பிளெமிஷ் ஓவியம், ரூபன்ஸ் எழுதும் தொழில்நுட்பம். ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம். எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான பொருட்களை தயாரிப்பதற்கான ரகசியங்கள்

"எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் பிளெமிஷ் முறை."

A. Arzamastsev.
"இளம் கலைஞர்" எண். 3 1983.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் இங்கே உள்ளன: ஜான் வான் ஐக், பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், பீட்டர் ப்ரூகல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி. வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் இந்த படைப்புகள் மற்றும் சதித்திட்டத்தில் வேறுபட்டவை ஒரு எழுத்து முறையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன - பிளெமிஷ் ஓவியம் முறை.

வரலாற்று ரீதியாக, இது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் முதல் முறையாகும், மேலும் புராணக்கதை அதன் கண்டுபிடிப்பையும், வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பையும் வான் ஐக் சகோதரர்களுக்குக் காரணம் கூறுகிறது. பிளெமிஷ் முறை வடக்கு ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல பிரபலமாக இருந்தது.

இது இத்தாலிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு எல்லோரும் அதை நாடினர் சிறந்த கலைஞர்கள்டிடியன் மற்றும் ஜார்ஜியோன் வரை மறுமலர்ச்சி. இந்த வழியில் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது இத்தாலிய கலைஞர்கள்வான் ஐக் சகோதரர்களுக்கு முன்பே தங்கள் படைப்புகளை எழுதினார்.

நாங்கள் வரலாற்றை ஆராய்ந்து அதை முதலில் பயன்படுத்தியவர் யார் என்பதை தெளிவுபடுத்த மாட்டோம், ஆனால் முறையைப் பற்றி பேச முயற்சிப்போம்.

வான் ஐக் சகோதரர்கள்.
ஜென்ட் பலிபீடம். ஆடம். துண்டு.
1432.
எண்ணெய், மரம்.

வான் ஐக் சகோதரர்கள்.
ஜென்ட் பலிபீடம். துண்டு.
1432.
எண்ணெய், மரம்.

கலைப் படைப்புகளின் நவீன ஆய்வுகள் பழைய ஓவியம் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கின்றன பிளெமிஷ் மாஸ்டர்கள்எப்போதும் ஒரு வெள்ளை பிசின் ப்ரைமரில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு மெல்லிய படிந்து உறைந்த அடுக்கில் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் ஓவியத்தின் அனைத்து அடுக்குகளும் மட்டுமல்ல, வெள்ளை நிறம்ப்ரைமர், இது வண்ணப்பூச்சு வழியாக பிரகாசிக்கிறது, படத்தை உள்ளே இருந்து ஒளிரச் செய்கிறது.

வெள்ளை ஆடைகள் அல்லது திரைச்சீலைகள் வரையப்பட்ட நிகழ்வுகளைத் தவிர, ஓவியத்தில் வெள்ளை நிறத்தின் மெய்நிகர் இல்லாதது குறிப்பிடத்தக்கது. சில நேரங்களில் அவை இன்னும் வலுவான ஒளியில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அதன்பிறகும் மிகச்சிறந்த மெருகூட்டல் வடிவத்தில் மட்டுமே.

பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ்.
ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்.
XV நூற்றாண்டு.
எண்ணெய், மரம்.

ஓவியத்தின் அனைத்து வேலைகளும் கடுமையான வரிசையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. அளவில் தடிமனான தாளில் வரைவதன் மூலம் இது தொடங்கியது எதிர்கால ஓவியம். இதன் விளைவாக "அட்டை" என்று அழைக்கப்பட்டது. அத்தகைய அட்டைப் பெட்டியின் உதாரணம் இசபெல்லா டி எஸ்டேயின் உருவப்படத்திற்கான லியோனார்டோ டா வின்சியின் வரைதல் ஆகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி.
இசபெல்லா டி எஸ்டேயின் உருவப்படத்திற்கான அட்டை.
1499.
நிலக்கரி, சங்குயின், வெளிர்.

வேலையின் அடுத்த கட்டம் வரைபடத்தை தரையில் மாற்றுவதாகும். இதைச் செய்ய, அது நிழல்களின் முழு விளிம்பு மற்றும் எல்லைகளுடன் ஒரு ஊசியால் குத்தப்பட்டது. பின்னர் அட்டை பலகையில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வெள்ளை மணல் ப்ரைமரில் வைக்கப்பட்டது, மேலும் வடிவமைப்பு கரி தூள் கொண்டு மாற்றப்பட்டது. அட்டைப் பெட்டியில் செய்யப்பட்ட துளைகளுக்குள் நுழைந்து, நிலக்கரி படத்தின் அடிப்படையில் வடிவமைப்பின் ஒளி வெளிப்புறங்களை விட்டுச் சென்றது.

அதைப் பாதுகாக்க, ஒரு பென்சில், பேனா அல்லது தூரிகையின் கூர்மையான நுனியால் கரியின் குறி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வழக்கில், அவர்கள் மை அல்லது சில வகையான வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர். கலைஞர்கள் ஒருபோதும் தரையில் நேரடியாக வண்ணம் தீட்டவில்லை, ஏனெனில் அதன் வெண்மையைத் தொந்தரவு செய்ய அவர்கள் பயந்தார்கள், இது ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஓவியத்தில் லேசான தொனியின் பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

வரைபடத்தை மாற்றிய பிறகு, நாங்கள் ஒரு வெளிப்படையான ஷேடிங் செய்ய ஆரம்பித்தோம் பழுப்பு வண்ணப்பூச்சு, மண் எல்லா இடங்களிலும் அதன் அடுக்கு வழியாக பிரகாசிக்கிறது என்பதை உறுதி செய்தல். டெம்பரா அல்லது எண்ணெய் கொண்டு நிழல் செய்யப்பட்டது. இரண்டாவது வழக்கில், பெயிண்ட் பைண்டர் மண்ணில் உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுக்க, அது பசை கூடுதல் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும்.

வேலையின் இந்த கட்டத்தில், வண்ணத்தைத் தவிர, எதிர்கால ஓவியத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பணிகளையும் கலைஞர் தீர்த்தார். பின்னர், வரைதல் அல்லது கலவையில் எந்த மாற்றமும் செய்யப்படவில்லை, ஏற்கனவே இந்த வடிவத்தில் வேலை ஒரு கலைப் படைப்பாக இருந்தது.

சில நேரங்களில், வண்ணத்தில் ஒரு ஓவியத்தை முடிப்பதற்கு முன், முழு ஓவியமும் "இறந்த வண்ணங்கள்" என்று அழைக்கப்படும், அதாவது குளிர், ஒளி, குறைந்த தீவிரம் கொண்ட டோன்களில் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பு வண்ணப்பூச்சின் இறுதி படிந்து உறைந்த அடுக்கைப் பெற்றது, இதன் உதவியுடன் முழு வேலைக்கும் உயிர் கொடுக்கப்பட்டது.

நிச்சயமாக நாங்கள் வரைந்தோம் பொது திட்டம்பிளெமிஷ் ஓவியம் முறை. இயற்கையாகவே, அதைப் பயன்படுத்திய ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைக் கொண்டு வந்தார். எடுத்துக்காட்டாக, ஹிரோனிமஸ் போஷ் என்ற கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து அவர் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பிளெமிஷ் முறையைப் பயன்படுத்தி ஒரு படியில் வரைந்தார் என்பதை நாம் அறிவோம்.

அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, மேலும் வண்ணங்கள் காலப்போக்கில் நிறம் மாறவில்லை. அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, அவர் ஒரு வெள்ளை, மெல்லிய ப்ரைமரைத் தயாரித்தார், அதில் அவர் மிகவும் விரிவான வரைபடத்தை மாற்றினார். நான் அதை பழுப்பு டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுடன் நிழலாடினேன், அதன் பிறகு நான் ஓவியத்தை வெளிப்படையான சதை நிற வார்னிஷ் அடுக்குடன் மூடினேன், இது அடுத்தடுத்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளிலிருந்து எண்ணெய் ஊடுருவலில் இருந்து மண்ணை தனிமைப்படுத்தியது.

ஓவியத்தை உலர்த்திய பிறகு, முன் இசையமைக்கப்பட்ட டோன்களின் மெருகூட்டல்களுடன் பின்னணியை வரைவது மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது, மேலும் வேலை முடிந்தது. சில நேரங்களில் மட்டும் சில இடங்களில் வண்ணத்தை அதிகரிக்க இரண்டாவது அடுக்குடன் கூடுதலாக வர்ணம் பூசப்பட்டது. பீட்டர் ப்ரூகல் தனது படைப்புகளை ஒத்த அல்லது மிகவும் ஒத்த வழியில் எழுதினார்.

பீட்டர் ப்ரூகல்.
பனியில் வேட்டையாடுபவர்கள். துண்டு.
1565.
எண்ணெய், மரம்.

ஃபிளெமிஷ் முறையின் மற்றொரு மாறுபாட்டை லியோனார்டோ டா வின்சியின் வேலை மூலம் கண்டறியலாம். அவருடைய முடிக்கப்படாத படைப்பான “The Adoration of the Magi” ஐப் பார்த்தால், அது வெள்ளை நிலத்தில் தொடங்கப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம். அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து மாற்றப்பட்ட வரைதல், பச்சை பூமி போன்ற வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது.

வரைதல் நிழல்களில் ஒரு பழுப்பு நிற தொனியுடன், செபியாவுக்கு அருகில், மூன்று வண்ணங்களால் ஆனது: கருப்பு, புள்ளிகள் மற்றும் சிவப்பு ஓச்சர். முழு வேலையும் நிழலாடுகிறது, வெள்ளை நிலத்தை எங்கும் எழுதாமல் விட்டுவிடவில்லை, வானம் கூட அதே பழுப்பு நிறத்தில் தயாராக உள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி.
மாஜி வழிபாடு. துண்டு.
1481-1482.
எண்ணெய், மரம்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், ஒளி வெள்ளை நிலத்திற்கு நன்றி பெறப்படுகிறது. அவர் தனது படைப்புகள் மற்றும் ஆடைகளின் பின்னணியில் மெல்லிய ஒன்றுடன் ஒன்று வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை வரைந்தார்.

ஃபிளெமிஷ் முறையைப் பயன்படுத்தி, லியோனார்டோ டா வின்சி சியாரோஸ்குரோவின் அசாதாரணமான ரெண்டரிங்கை அடைய முடிந்தது. அதே நேரத்தில், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு சீரான மற்றும் மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கும்.

பிளெமிஷ் முறை கலைஞர்களால் நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்படவில்லை. வரை நீடித்தது தூய வடிவம்இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு மேல் இல்லை, ஆனால் பல சிறந்த படைப்புகள் இந்த வழியில் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டன. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட எஜமானர்களுக்கு கூடுதலாக, இது ஹோல்பீன், டியூரர், பெருகினோ, ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், க்ளூட் மற்றும் பிற கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஃப்ளெமிஷ் முறையைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் அவற்றின் சிறந்த பாதுகாப்பால் வேறுபடுகின்றன. பதப்படுத்தப்பட்ட பலகைகள் மற்றும் வலுவான மண்ணில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை அழிவை நன்கு எதிர்க்கின்றன.

ஓவியம் அடுக்கில் நடைமுறையில் வெள்ளை இல்லாதது, காலப்போக்கில் அதன் மறைக்கும் சக்தியை இழந்து, அதன் மூலம் படைப்பின் ஒட்டுமொத்த நிறத்தை மாற்றுகிறது, ஓவியங்கள் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் பட்டறைகளில் இருந்து வெளியே வந்ததைப் போலவே நாம் பார்க்கிறோம்.

இந்த முறையைப் பயன்படுத்தும் போது கவனிக்க வேண்டிய முக்கிய நிபந்தனைகள் துல்லியமான வரைதல், சிறந்த கணக்கீடுகள், வேலையின் சரியான வரிசை மற்றும் மிகுந்த பொறுமை.

நான் இந்த சிறிய, முதல் நிலையான வாழ்க்கையை (40 x 50 செமீ) சுமார் 2 ஆண்டுகளாக வரைந்தேன் என்று இப்போதே கூறுவேன். நான் சனிக்கிழமைகளில் மட்டுமே பட்டறையில் இருந்தேன், மேலும் எப்போதும் இல்லை, கோடைக்கான இடைவெளிகளுடன், அதனால்தான் இவ்வளவு நேரம் எடுத்தது. முதல் வேலையே அடுத்தடுத்த வேலைகளை விட அதிக நேரம் எடுக்கும். ஒரு தரநிலையாக, நீங்கள் வேலைக்காக ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே பட்ஜெட் செய்ய வேண்டும்.

மற்ற படைப்புகளின் புகைப்படங்களைத் தெளிவாகச் சேர்க்கிறேன், மேலும் நாங்கள் என் சகோதரியுடன் ஒத்திசைந்து வேலை செய்தோம் (இரண்டு கேன்வாஸ்கள் ஒன்றோடொன்று நிற்கும் காட்சிகள் உள்ளன, வெவ்வேறு கைகள் தெரியும் :)

ஒரு கட்டுரையில் விவரிக்க முடியாத பல நுணுக்கங்கள் உள்ளன. ஏற்கனவே எண்ணெயை கையில் எடுத்தவர்களுக்கு இது ஒரு மேலோட்ட மாஸ்டர் வகுப்பு.

அதனால். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை அமைக்கப்படுகிறது, வெற்று காகிதத்தில் பென்சிலால் வரையப்பட்டது (ஒரு மாநில அடையாளம் செய்யும்). இது வர்ணம் பூசப்பட்டது மட்டுமல்ல, கட்டப்பட்டது. அனைத்து அச்சுகளும் ஒரு ஆட்சியாளரால் சரிபார்க்கப்படுகின்றன, செங்குத்துகள் செங்குத்தாக இருக்க வேண்டும், நீள்வட்டங்கள் சரியாக வட்டமாக இருக்க வேண்டும், எலும்பு முறிவுகள் இல்லை. வரைபடத்தில் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் மேற்பரப்புக்கு வரும், மேலும் விளைவுகள் இல்லாமல் எதையும் சரிசெய்ய இயலாது.

இந்த அடுக்கு-மூலம்-அடுக்கு வகை ஓவியம் வாட்டர்கலருக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது - கீழ் அடுக்குகளின் அனைத்து கறைகளும் தெரியும். மேலும் பொறுப்பைச் சேர்ப்பது என்னவென்றால், சில நூறு ஆண்டுகளில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு மெல்லியதாகிவிடும், மேலும் நீங்கள் மறைத்ததாகக் கூறப்படும் குறைபாடுகள் மற்றும் பிழைகளை எங்கள் சந்ததியினர் பார்ப்பார்கள். முடிவு: நீங்கள் எந்த நேரத்திலும் திறமையாக வேலை செய்ய வேண்டும்.

பென்சில் வரைதல் தயாராக உள்ளது, இப்போது உங்களுக்கு இது தேவை முதன்மையான கேன்வாஸுக்கு மாற்றவும்(இது பற்றி மேலும் கீழே).

இதைச் செய்ய, முழு வரைபடமும் கோடுகளுடன் துளைக்கப்பட்டு, துப்பாக்கி தூள் (ஸ்டென்சில்) உருவாக்குகிறது.

பின்புறம் இதுபோல் தெரிகிறது:

ஸ்டென்சில் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் சானினா தூள் அல்லது கிராஃபைட் ஒரு பஞ்சுபோன்ற தூரிகை மூலம் தேய்க்கப்படுகிறது, இது இம்ப்ரிமேச்சரின் நிறத்தைப் பொறுத்தது.

சற்று பின்னோக்கி செல்வோம், கேன்வாஸ்இந்த கட்டத்தில் அது ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்டு உலர்த்தப்பட வேண்டும். உங்களுக்கு விரைவான விருப்பம் தேவைப்பட்டால், வழக்கமாக வாங்கப்பட்ட கேன்வாஸ், வெள்ளை நிறத்துடன் முதன்மையானது, பொருத்தமானது, அதன் மீது டர்பெண்டைனுடன் சமமாக நீர்த்த இயற்கை உம்பர் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உங்களுக்கு “உண்மையான” விருப்பம் தேவைப்பட்டால், கேன்வாஸ் கையால் நீட்டப்பட்டு, டைட்டானியம் வெள்ளை மற்றும் விளக்கு கருப்பு கலவையின் தடிமனான அடுக்குடன் ஒட்டப்பட்டு முதன்மையானது, தடிமனான செவ்வக ஸ்பேட்டூலாவுடன் தடவி ஒரு வருடத்திற்கு உலர அனுப்பப்படும். அடுத்து அது கையால் மணல் அள்ளப்படுகிறது. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் உள்ள இம்ப்ரிமதுரா ஒரு நடுத்தர தொனியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

எனது புகைப்படங்களில் எல்லா இடங்களிலும் உம்பர் இம்ப்ரிமதுராவின் மாறுபாடு உள்ளது.

வரைதல் கேன்வாஸில் "சிதறியப்பட்ட" பிறகு, அனைத்து புள்ளிகளும் கவனமாக சாம்பல் மையுடன் இணைக்கப்பட்டு முழு வரைபடமும் மீட்டமைக்கப்படும்.

அதே இடத்தை (தொழில்நுட்ப உலர்த்துதல்) பரிந்துரைப்பதற்கு இடையில் 10 நாட்கள் கடக்க வேண்டும் என்று நான் முன்கூட்டியே கூறுவேன்.

பிறகு மேடை வருகிறது கிரிசைல். வெப்பம் மற்றும் குளிர்ச்சியுடன் ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தரம் கலக்கப்படுகிறது (கீழே வலதுபுறத்தில் விளக்குகள் முதல் நிழல்கள் வரை ஒரு பலகை உள்ளது).

தளவமைப்பு விளக்குகளுடன் தொடங்குகிறது (சிறப்பம்சங்களைத் தொடாதே). கருப்பு நிறத்தில் இருந்து ஊதா நிறத்தை நடுநிலையாக்க வெள்ளை + விளக்கு கருப்பு + இயற்கை உம்பர். நிழல்களுக்கு நெருக்கமாக, எரிந்த உம்பர் வருகிறது (வெள்ளை, நிச்சயமாக, விலக்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் ஸ்டீல் டி தானியம்.

நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்: பேஸ்டி விளக்குகள், ஆனால் நாங்கள் நடைமுறையில் நிழல்களைத் தொடுவதில்லை (எங்கள் முந்தைய உம்பர் ஒளிர்கிறது).

அடுத்த நிலை: வண்ண வண்ணப்பூச்சு.

முழுச் சூழலும் சாம்பல் நிறத்தில் இருப்பதால், உள்ளிடப்படும் எந்த நிறமும் மிகவும் பிரகாசமாகத் தோன்றும், எனவே விரும்பிய வண்ணங்களை அடைய இந்த நிலைகளில் பல இருக்கும்.

இந்த கட்டத்தில், ஒவ்வொரு பொருளும் அமைப்பு அல்லது வேறு எதுவும் இல்லாமல் ஒரு வடிவத்துடன் (கிட்டத்தட்ட கிரிசைலின் மறுபடியும்) "வெற்று" என பதிவு செய்யப்படுகிறது.

மேலும் ஒரு வண்ண ஓவியம் (மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை)...

இதற்குப் பிறகுதான் நிறைவு நிலை (விவரப்படுத்துதல் மற்றும் முன்னிலைப்படுத்துதல்).

முடிந்த பிறகு, நாங்கள் அதை 3 மாதங்களுக்கு உலர்த்தி, அதை ஒட்டுகிறோம் :)

மதிப்பீட்டாளரிடம் புகாரளிக்கவும்

அவர் சியாரோஸ்குரோ (ஒளி-நிழல்) நுட்பத்தில் பணியாற்றினார், இதில் படத்தின் இருண்ட பகுதிகள் ஒளியுடன் வேறுபடுகின்றன. காரவாஜியோவின் ஒரு ஓவியம் கூட கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் உடனடியாக வேலையின் இறுதி பதிப்பில் பணியாற்றினார்.

இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் நெதர்லாந்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஓவியம் ஒரு குலுக்கல் போன்ற புதிய போக்குகளை தழுவியது புதிய காற்று. இத்தாலியர்கள் டி ஃபியோரி மற்றும் ஜென்டிலெச்சி, ஸ்பானியர் ரிபெரா, டெர்ப்ரூகன் மற்றும் பார்புரன் ஆகியோர் இதேபோன்ற நுட்பத்தில் வேலை செய்தனர்.
பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற எஜமானர்களின் படைப்பாற்றலின் நிலைகளிலும் காரவாஜிசம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

காரவாஜிஸ்டுகளின் மிகப்பெரிய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. இந்த நுட்பத்துடன் பணிபுரிந்த டச்சு ஓவியர்களைப் பற்றி மேலும் பேசலாம்.

ஹென்ட்ரிக் டெர்ப்ரூகன் இந்த யோசனையை முதலில் ஏற்றுக்கொண்டார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் ரோமுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் மன்ஃப்ரெடி, சரசெனி மற்றும் ஜென்டிலெச்சி ஆகியோரை சந்தித்தார். இந்த நுட்பத்துடன் Utrecht ஓவியப் பள்ளியைத் தொடங்கியவர் டச்சுக்காரர்.

ஓவியங்களின் பாடங்கள் யதார்த்தமானவை, அவை சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளின் மென்மையான நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. டெர்ப்ரூகன் மட்டும் காட்டவில்லை தனிப்பட்ட தருணங்கள்சமகால வாழ்க்கை, ஆனால் பாரம்பரிய இயற்கையை மறுபரிசீலனை செய்தது.

ஹோன்ஹார்ஸ்ட் பள்ளியின் வளர்ச்சியில் மேலும் முன்னேறினார். அவன் திரும்பினான் பைபிள் கதைகள், ஆனால் சதி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சுக்காரர்களின் அன்றாடப் பார்வையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, அவரது ஓவியங்களில் சியாரோஸ்குரோ நுட்பத்தின் தெளிவான செல்வாக்கைக் காண்கிறோம். காரவாஜிஸ்டுகளால் தாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள் அவருக்கு இத்தாலியில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் அவரது வகை காட்சிகளுக்காக, அவர் "இரவு" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

உட்ரெக்ட் பள்ளியைப் போலல்லாமல், ரூபன்ஸ் மற்றும் வான் டிக் போன்ற பிளெமிஷ் ஓவியர்கள் காரவாஜிசத்தின் தீவிர ஆதரவாளர்களாக மாறவில்லை. இந்த பாணி அவர்களின் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு தனி கட்டமாக மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது.

அட்ரியன் ப்ரூவர் மற்றும் டேவிட் டெனியர்ஸ்

பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளெமிஷ் மாஸ்டர்களின் ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. கலைஞர்கள் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வை மேலும் பலவற்றுடன் தொடங்குவோம் பிந்தைய நிலைகள், நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களிலிருந்து குறுகிய கவனம் செலுத்தும் பாடங்களுக்கு ஒரு புறப்பாடு இருந்தபோது.

முதலில் ப்ரூவர், பின்னர் டெனியர்ஸ் தி யங்கர் ஆகியோர் தங்கள் படைப்பாற்றலை காட்சிகளின் அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டனர் அன்றாட வாழ்க்கைசாதாரண டச்சு மக்கள். இவ்வாறு, அட்ரியன், பீட்டர் ப்ரூகலின் மையக்கருத்தைத் தொடர்கிறார், எழுதும் நுட்பத்தையும் அவரது ஓவியங்களின் மையத்தையும் ஓரளவு மாற்றுகிறார்.

இது வாழ்க்கையின் மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத பக்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவர் தனது கேன்வாஸ்களுக்கான வகைகளை புகை, மங்கலான வெளிச்சம் உள்ள மதுக்கடைகள் மற்றும் உணவகங்களில் தேடுகிறார். ஆயினும்கூட, ப்ரூவரின் ஓவியங்கள் அவற்றின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழமான தன்மையால் வியக்க வைக்கின்றன. கலைஞர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை ஆழத்தில் மறைத்து, இன்னும் வாழ்க்கையை முன்னோக்கி வைக்கிறார்.

பகடை அல்லது சீட்டு விளையாடும் சண்டை, தூங்கும் புகைப்பிடிப்பவர் அல்லது குடிபோதையில் நடனமாடுபவர். துல்லியமாக இதுபோன்ற பாடங்கள்தான் ஓவியருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன.

ஆனால் இன்னும் தாமதமான வேலைகள்உலாவிகள் மென்மையாக மாறுகின்றன, அவற்றில் நகைச்சுவை ஏற்கனவே கோரமான தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தன்மையை விட அதிகமாக உள்ளது. இப்போது கேன்வாஸ்கள் தத்துவ உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் சிந்தனைமிக்க கதாபாத்திரங்களின் நிதானமான வேகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிளெமிஷ் கலைஞர்கள் முந்தைய தலைமுறை மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது சிறியவர்களாக மாறத் தொடங்கினர் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். எவ்வாறாயினும், ரூபன்ஸ் மற்றும் ஜோர்டான்ஸின் பர்லெஸ்க் ஆகிய புராணக் கதைகளின் தெளிவான வெளிப்பாட்டிலிருந்து டெனியர்ஸ் தி யங்கரில் உள்ள விவசாயிகளின் அமைதியான வாழ்க்கைக்கு மாறுவதை நாம் வெறுமனே காண்கிறோம்.

பிந்தையது, குறிப்பாக, கிராம விடுமுறைகளின் கவலையற்ற தருணங்களில் கவனம் செலுத்தியது. சாதாரண விவசாயிகளின் திருமணங்களையும் கொண்டாட்டங்களையும் சித்தரிக்க முயன்றார். மேலும், வெளிப்புற விவரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் இலட்சியமயமாக்கலுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ்

அன்டன் வான் டிஜ்க்கைப் போலவே, அவரைப் பற்றி நாம் பின்னர் பேசுவோம், அவர் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனுடன் பயிற்சியைத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, பீட்டர் ப்ரூகல் தி யங்கர் அவரது வழிகாட்டியாகவும் இருந்தார்.

இந்த மாஸ்டரின் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஃப்ளெமிஷ் ஓவியம் மிகவும் வளமான படைப்பாற்றலின் மற்றொரு அம்சத்தைப் பற்றி நாம் அறிந்து கொள்கிறோம். ஸ்னைடர்ஸின் ஓவியங்கள் அவருடைய சமகாலத்தவர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. பிரான்ஸ் தனது முக்கிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்து அதில் ஒரு மீறமுடியாத எஜமானரின் உயரத்திற்கு முன்னேற முடிந்தது.

ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் அவர் சிறந்தவராக ஆனார். ஒரு விலங்கு ஓவியராக, அவர் பெரும்பாலும் மற்ற ஓவியர்களால் அழைக்கப்பட்டார், குறிப்பாக ரூபன்ஸ், அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் சில பகுதிகளை உருவாக்க.

ஸ்னைடர்ஸின் படைப்பில் ஸ்டில் லைஃப்ஸில் இருந்து படிப்படியாக மாற்றம் உள்ளது ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பிற்காலங்களில் வேட்டையாடும் காட்சிகளுக்கு. மக்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் சித்தரிப்புகளின் மீது அவருக்கு வெறுப்பு இருந்தபோதிலும், அவை அவரது கேன்வாஸ்களில் இன்னும் உள்ளன. அவர் எப்படி நிலைமையிலிருந்து வெளியேறினார்?

இது எளிது, பிரான்ஸ் ஜான்சென்ஸ், ஜோர்டான்ஸ் மற்றும் கில்டில் இருந்து தனக்குத் தெரிந்த பிற எஜமானர்களை வேட்டைக்காரர்களின் படங்களை உருவாக்க அழைத்தது.

எனவே, ஃபிளாண்டர்ஸில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் முந்தைய நுட்பங்கள் மற்றும் பார்வைகளிலிருந்து மாறுதலின் ஒரு பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. இது இத்தாலியைப் போல சுமூகமாக நடக்கவில்லை, ஆனால் இது ஃப்ளெமிஷ் எஜமானர்களால் முற்றிலும் அசாதாரணமான படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கியது.

ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் ஓவியம் முந்தைய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது அதிக சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே நீங்கள் வாழ்க்கையின் நேரடி காட்சிகளை மட்டுமல்ல, நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தையும் காணலாம். குறிப்பாக, அவர் அடிக்கடி தனது கேன்வாஸ்களில் ஒரு பர்லெஸ்க் துண்டுகளை அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தார்.

அவரது வேலையில், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக குறிப்பிடத்தக்க உயரத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும், அவர் ஒரு படத்தில் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதில் சிறந்தவராக ஆனார். எனவே, அவரது முக்கிய தொடர்களில் ஒன்று - "பீன் கிங்கின் விழாக்கள்" - நாட்டுப்புறக் கதைகளை விளக்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நாட்டுப்புற பழமொழிகள், நகைச்சுவை மற்றும் கூற்றுகள். இந்த கேன்வாஸ்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு சமுதாயத்தின் நெரிசலான, மகிழ்ச்சியான, துடிப்பான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன.

பேசுவது டச்சு கலைஇந்த கால ஓவியம், நாம் அடிக்கடி பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் பெயரை குறிப்பிடுவோம். அவரது செல்வாக்குதான் பெரும்பாலானவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள்.

ஜோர்டான்ஸும் இந்த விதியிலிருந்து தப்பவில்லை. அவர் சில காலம் ரூபன்ஸின் பட்டறைகளில் பணியாற்றினார், கேன்வாஸ்களுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இருப்பினும், டெனிபிரிசம் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ நுட்பங்களை உருவாக்குவதில் ஜேக்கப் சிறந்தவர்.

ஜோர்டான்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளை நாம் கூர்ந்து கவனித்து, அவற்றை பீட்டர் பாலின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பிந்தையவற்றின் தெளிவான தாக்கத்தை நாம் காணலாம். ஆனால் ஜேக்கப்பின் ஓவியங்கள் சூடான நிறங்கள், சுதந்திரம் மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பீட்டர் ரூபன்ஸ்

தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தல் பிளெமிஷ் ஓவியம், ரூபன்ஸைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. பீட்டர் பால் தனது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். அவர் மதம் மற்றும் ஒரு கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார் புராண கருப்பொருள்கள், ஆனால் கலைஞர் இயற்கை மற்றும் உருவப்படத்தின் நுட்பத்தில் குறைவான திறமையைக் காட்டவில்லை.

இளமையில் தந்தையின் சூழ்ச்சியால் அவமானம் அடைந்த குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். அவர்களின் பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களின் நற்பெயர் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மேலும் ரூபன்ஸ் மற்றும் அவரது தாயார் ஆண்ட்வெர்ப் திரும்புகின்றனர்.

இங்கே அந்த இளைஞன் தேவையான இணைப்புகளை விரைவாகப் பெறுகிறான், அவர் கவுண்டஸ் டி லாலனின் பக்கமாக மாற்றப்படுகிறார். கூடுதலாக, பீட்டர் பால் டோபியாஸ், வெர்ஹாக்ட், வான் நூர்ட் ஆகியோரை சந்திக்கிறார். ஆனால் ஓட்டோ வான் வீன் ஒரு வழிகாட்டியாக அவருக்கு சிறப்பு செல்வாக்கு செலுத்தினார். வருங்கால மாஸ்டர் பாணியை வடிவமைப்பதில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தவர் இந்த கலைஞர்.

ஓட்டோ ரூபன்ஸுடன் நான்கு வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்கள், செதுக்குபவர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். பயிற்சியின் முடிவு, டச்சு மாஸ்டர்களின் நீண்ட பாரம்பரியத்தின் படி, இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம். அங்கு பீட்டர் பால் படித்து நகல் எடுத்தார் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்இந்த சகாப்தம்.

பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் அவர்களின் அம்சங்களில் சிலரின் நுட்பங்களை ஒத்திருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இத்தாலிய எஜமானர்கள்மறுமலர்ச்சி.

இத்தாலியில், ரூபன்ஸ் கீழ் வசித்து வந்தார் பிரபல பரோபகாரர்மற்றும் சேகரிப்பாளர் வின்சென்சோ கோன்சாகா. புரவலர் பீட்டர் பாலின் தோட்டம் இந்த நகரத்தில் அமைந்திருந்ததால், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தை மாண்டுவான் என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஆனால் மாகாண இருப்பிடம் மற்றும் அதை பயன்படுத்த கோன்சாகாவின் விருப்பம் ரூபன்ஸை மகிழ்விக்கவில்லை. அந்தக் கடிதத்தில், வைசென்சோ போர்ட்ரெய்ட் ஓவியர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் சேவைகளைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் என்று அவர் எழுதுகிறார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் ரோமில் புரவலர்களையும் கட்டளைகளையும் கண்டுபிடித்தான்.

ரோமானிய காலத்தின் முக்கிய சாதனை வாலிசெல்லாவில் உள்ள சாண்டா மரியாவின் ஓவியம் மற்றும் ஃபெர்மோவில் உள்ள மடாலயத்தின் பலிபீடம் ஆகும்.

அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரூபன்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் விரைவாக அதிக சம்பளம் வாங்கும் மாஸ்டர் ஆனார். பிரஸ்ஸல்ஸ் நீதிமன்றத்தில் அவர் பெற்ற சம்பளம் அவரை பிரமாண்டமான முறையில் வாழவும், ஒரு பெரிய பட்டறை மற்றும் பல பயிற்சியாளர்களை நடத்தவும் அனுமதித்தது.

கூடுதலாக, பீட்டர் பால் ஜேசுட் வரிசையுடன் உறவுகளைப் பேணினார், அவருடன் அவர் குழந்தையாக வளர்க்கப்பட்டார். அவர்களிடமிருந்து செயின்ட் சார்லஸ் போரோமியன் ஆண்ட்வெர்ப் தேவாலயத்தின் உட்புற அலங்காரத்திற்கான ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார். இங்கே அவருக்கு அவரது சிறந்த மாணவரான அன்டன் வான் டிக் உதவுகிறார், அவரைப் பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.

ரூபன்ஸ் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை கழித்தார் இராஜதந்திர பணிகள். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் ஒரு தோட்டத்தை வாங்கினார், அங்கு அவர் குடியேறினார் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கும் தொடங்கினார்.

டிடியன் மற்றும் ப்ரூகலின் செல்வாக்கு இந்த சிறந்த எஜமானரின் வேலையில் குறிப்பாகத் தெரிகிறது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்"சாம்சன் மற்றும் டெலிலா", "தி ஹன்ட் ஃபார் தி ஹிப்போபொட்டமஸ்", "தி அபிட்க்ஷன் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" ஆகிய ஓவியங்கள்.

ரூபன்ஸ் மீது வலுவான செல்வாக்கு இருந்தது மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியம் 1843 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள பசுமை சதுக்கத்தில் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

அன்டன் வான் டிக்

நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர், ஓவியத்தில் புராண மற்றும் மதப் பாடங்களில் மாஸ்டர், கலைஞர் - இவை அனைத்தும் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் சிறந்த மாணவரான அன்டன் வான் டிக்கின் பண்புகள்.

இந்த மாஸ்டரின் ஓவிய நுட்பங்கள் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனுடன் படிக்கும் போது உருவாக்கப்பட்டன, அவரிடம் அவர் பயிற்சி பெற்றார். இந்த ஓவியரின் ஸ்டுடியோவில் செலவழித்த ஆண்டுகள்தான் அன்டனை விரைவாக உள்ளூர் புகழ் பெற அனுமதித்தது.

பதினான்கு வயதில் அவர் தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார், பதினைந்தாவது வயதில் அவர் தனது முதல் பட்டறையைத் திறந்தார். இதனால், இளம் வயதிலேயே, வான் டிக் ஆண்ட்வெர்ப் பிரபலமாக ஆனார்.

பதினேழு வயதில், அன்டன் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் ரூபன்ஸிடம் பயிற்சி பெற்றார். இரண்டு ஆண்டுகளில் (1918 முதல் 1920 வரை), வான் டிக் பதின்மூன்று பலகைகளில் இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். இன்று இந்த படைப்புகள் உலகின் பல அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அன்டன் வான் டிக்கின் ஓவியக் கலை மதக் கருப்பொருளில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. அவர் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியங்களான "தி கிரவுனிங்" மற்றும் "தி கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ்" ஆகியவற்றை ரூபன்ஸ் ஸ்டுடியோவில் வரைந்தார்.

பயணத்தின் காலம் 1621 இல் தொடங்கியது. முதலில், இளம் கலைஞர் லண்டனில் ஜேம்ஸ் மன்னரின் கீழ் பணிபுரிகிறார், பின்னர் இத்தாலி செல்கிறார். 1632 ஆம் ஆண்டில், அன்டன் லண்டனுக்குத் திரும்பினார், அங்கு சார்லஸ் I அவரை நைட்டியாக அறிவித்து அவருக்கு நீதிமன்ற கலைஞரின் பதவியை வழங்கினார். இங்கே அவர் இறக்கும் வரை பணியாற்றினார்.

அவரது ஓவியங்கள் மியூனிக், வியன்னா, லூவ்ரே, வாஷிங்டன், நியூயார்க் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அரங்குகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே, இன்று நாம், அன்பான வாசகர்கள், பிளெமிஷ் ஓவியம் பற்றி அறிந்துகொண்டோம். அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மற்றும் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் நுட்பம் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை கிடைத்தது. கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த டச்சு மாஸ்டர்களை நாங்கள் சுருக்கமாக சந்தித்தோம்.

சில பழைய எஜமானர்களின் நுட்பங்களைப் படிப்பதன் மூலம், "" என்று அழைக்கப்படுவதைக் காண்கிறோம். ஃப்ளெமிஷ் முறை” எண்ணெய் ஓவியம். இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக பல அடுக்குகள் கொண்டது கடினமான வழிஎழுத்து, "a la prima" நுட்பத்திற்கு எதிரானது. பல அடுக்கு என்பது படத்தின் சிறப்பு ஆழம், பளபளப்பு மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த முறையின் விளக்கத்தில், "இறந்த அடுக்கு" போன்ற ஒரு மர்மமான நிலை மாறாமல் எதிர்கொள்ளப்படுகிறது. சுவாரசியமான பெயர் இருந்தாலும், அதில் மர்மம் இல்லை.

ஆனால் அது எதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது?

"இறந்த வண்ணங்கள்" (டூட்வெர்ஃப் - பெயிண்ட் மரணம்) என்ற சொல் முதலில் கார்ல் வான் மாண்டரின் "கலைஞர்களின் புத்தகம்" இல் தோன்றியது. அவர் வண்ணப்பூச்சியை இந்த வழியில் அழைக்கலாம், ஒருபுறம், உண்மையில், அது உருவத்திற்குக் கொடுக்கும் மரணத்தின் காரணமாக, மறுபுறம், உருவகமாக, இந்த வெளிறியது அடுத்தடுத்த நிறத்தின் கீழ் "இறக்கிறது". இந்த வண்ணப்பூச்சுகளில் வெண்மையாக்கப்பட்ட மஞ்சள், கருப்பு, சிவப்பு வண்ணங்கள் அடங்கும் வெவ்வேறு விகிதங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கலப்பதன் மூலம் குளிர் சாம்பல் பெறப்பட்டது, மற்றும் கருப்பு மற்றும் மஞ்சள், இணைந்து, ஒரு ஆலிவ் நிறத்தை உருவாக்கியது.

"இறந்த வண்ணங்கள்" வரையப்பட்ட அடுக்கு "இறந்த அடுக்கு" என்று கருதப்படுகிறது.

"டெட் லேயர்" கொண்ட ஓவியத்தின் நிலைகள்

பட்டறைக்குப் போவோம் டச்சு கலைஞர்இடைக்காலம் மற்றும் அவர் எப்படி எழுதினார் என்பதைக் கண்டறியவும்.

முதலில், வடிவமைப்பு முதன்மையான மேற்பரப்புக்கு மாற்றப்பட்டது.

அடுத்த கட்டம், நிலத்தின் வெளிச்சத்தில் நுட்பமாக கலந்து, வெளிப்படையான பெனும்ப்ராவுடன் தொகுதியை மாதிரியாக்குவது.

அடுத்து, imprimatura பயன்படுத்தப்பட்டது - ஒரு திரவ வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு. இது வரைபடத்தைப் பாதுகாப்பதை சாத்தியமாக்கியது, நிலக்கரி அல்லது பென்சிலின் துகள்கள் வண்ணப்பூச்சின் மேல் அடுக்குகளுக்குள் வருவதைத் தடுக்கிறது, மேலும் வண்ணங்கள் மேலும் மங்காமல் பாதுகாக்கிறது. அவை இன்றுவரை கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருப்பது இம்ப்ரிமேட்டருக்கு நன்றி. பணக்கார நிறங்கள்வான் ஐக், ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் பிற எஜமானர்களின் ஓவியங்களில்.

நான்காவது நிலை "டெட் லேயர்" ஆகும், இதில் வெளுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகள் வால்யூமெட்ரிக் அண்டர்பெயிண்டிங்கில் பயன்படுத்தப்பட்டன. கலைஞருக்கு ஒளி-நிழல் மாறுபாட்டைத் தொந்தரவு செய்யாமல் பொருட்களின் வடிவத்தைப் பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது, இது மேலும் ஓவியத்தில் மந்தமான நிலைக்கு வழிவகுக்கும். "இறந்த வண்ணங்கள்" சில நேரங்களில், நெகிழ் கதிர்களைப் பின்பற்றி, சிறிய புள்ளியிடப்பட்ட பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும். ஓவியம் கூடுதல் தொகுதி மற்றும் ஒரு அச்சுறுத்தும் மரணம் வெளிறியது, இது ஏற்கனவே அடுத்த அடுக்கில், பல அடுக்கு வண்ண மெருகூட்டல்களுக்கு நன்றி "உயிர் பெற்றது". ஒவ்வொரு அடுக்கிலிருந்தும் ஒளி பிரதிபலிக்கும் போது, ​​ஒளிரும் கண்ணாடியைப் போல, இத்தகைய சிக்கலான ஓவியம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமாகவும், பிரகாசமாகவும் தெரிகிறது.

இன்று இந்த முறை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, இருப்பினும், பழைய எஜமானர்களின் இரகசியங்களைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வது அவசியம். அவர்களின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் படைப்பாற்றலில் நீங்கள் பரிசோதனை செய்யலாம் மற்றும் அனைத்து வகையான பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களில் உங்கள் வழியைக் கண்டறியலாம்.

எண்ணெய் ஓவியத்தில் கலைஞர்களின் முதல் அனுபவங்களில் ஒன்றாக பிளெமிஷ் ஓவியம் கருதப்படுகிறது. இந்த பாணியின் படைப்புரிமை, அத்துடன் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவை வான் ஐக் சகோதரர்களுக்குக் காரணம். ஃப்ளெமிஷ் ஓவியத்தின் பாணி மறுமலர்ச்சியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆசிரியர்களிடமும் இயல்பாகவே உள்ளது, குறிப்பாக நன்கு அறியப்பட்ட லியோனார்டோ டா வின்சி, பீட்டர் ப்ரூகல் மற்றும் பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ் இந்த வகையின் விலைமதிப்பற்ற கலைப் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றுள்ளனர்.

இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை வரைவதற்கு, நீங்கள் முதலில் காகிதத்தில் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க வேண்டும், நிச்சயமாக, ஒரு ஈசல் வாங்க மறக்காதீர்கள். காகித ஸ்டென்சிலின் அளவு எதிர்கால ஓவியத்தின் அளவோடு சரியாக பொருந்த வேண்டும். அடுத்து, வடிவமைப்பு ஒரு வெள்ளை பிசின் ப்ரைமருக்கு மாற்றப்படுகிறது. இதைச் செய்ய, படத்தின் சுற்றளவுடன் ஊசிகளால் சிறிய துளைகள் செய்யப்படுகின்றன. ஒரு கிடைமட்ட விமானத்தில் வடிவத்தை சரிசெய்த பிறகு, கரி பொடியை எடுத்து துளைகள் உள்ள பகுதிகளில் தெளிக்கவும். காகிதத்தை அகற்றிய பிறகு, தனிப்பட்ட புள்ளிகள் ஒரு தூரிகை, பேனா அல்லது பென்சிலின் கூர்மையான முனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மை பயன்படுத்தப்பட்டால், தரையின் வெண்மையைத் தொந்தரவு செய்யாதபடி கண்டிப்பாக வெளிப்படையானதாக இருக்க வேண்டும், இது உண்மையில் முடிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பாணியை அளிக்கிறது.

மாற்றப்பட்ட வரைபடங்கள் வெளிப்படையான பழுப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிழலாடப்பட வேண்டும். செயல்முறையின் போது, ​​ப்ரைமர் எல்லா நேரங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்ட அடுக்குகள் வழியாகத் தெரியும்படி கவனமாக இருக்க வேண்டும். எண்ணெய் அல்லது டெம்பராவை நிழலாகப் பயன்படுத்தலாம். எண்ணெய் மை மண்ணில் உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுக்க, முதலில் பசை பூசப்பட்டது. ஹைரோனிமஸ் போஷ்இந்த நோக்கத்திற்காக அவர் பழுப்பு நிற வார்னிஷ் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி அவரது ஓவியங்கள் நீண்ட காலமாக அவற்றின் நிறத்தை தக்கவைத்துக்கொண்டன.

இந்த கட்டத்தில், மிகப்பெரிய அளவு வேலை செய்யப்படுகிறது, எனவே நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு டேப்லெட் ஈசல் வாங்க வேண்டும், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு சுயமரியாதை கலைஞருக்கும் இதுபோன்ற இரண்டு கருவிகள் உள்ளன. ஓவியம் வண்ணத்தில் முடிக்க திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், பூர்வாங்க அடுக்கு குளிர்ச்சியாகவும், ஒளி டோன்களாகவும் இருக்கும். அவர்கள் மீது, மீண்டும், ஒரு மெல்லிய படிந்து உறைந்த அடுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். இதன் விளைவாக, படம் வாழ்க்கை போன்ற நிழல்களைப் பெற்றது மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி முழு நிலத்தையும் ஒரே தொனியில் நிழலாடினார், இது மூன்று வண்ணங்களின் கலவையாகும்: சிவப்பு காவி, புள்ளிகள் மற்றும் கருப்பு. அவர் தனது படைப்புகளின் உடைகள் மற்றும் பின்னணியை வெளிப்படையான ஒன்றுடன் ஒன்று வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளால் வரைந்தார். இந்த நுட்பம் சியாரோஸ்குரோவின் சிறப்பு பண்புகளை படத்திற்கு தெரிவிப்பதை சாத்தியமாக்கியது.