பிரபல ஆங்கிலக் கலைஞர்கள் - பிரபல ஆங்கிலக் கலைஞர்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலக் கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில ஓவியம்

ஜோசப் டர்னர்

ஜோசப் டர்னர், சிறந்த ஆங்கில காதல் இயற்கை ஓவியர், 1775 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 23 ஆம் தேதி லண்டனில் உள்ள கோவென்ட் கார்டனில் பிறந்தார். அவர் ஒரு நாகரீகமான முடிதிருத்தும் நபரின் மகன். சிறுவயதில் வரைந்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். அவரது தந்தை சிறுவனின் ஓவியங்களை தனது வாடிக்கையாளர்களுக்கு விற்று வந்தார். இந்த வழியில் அவர் தனது தந்தை கலைப் படிப்பிற்காக செலுத்திய பணத்தை சம்பாதித்தார். 14 வயதில் ராயல் அகாடமி பள்ளியில் சேர்ந்தார். அவரது பதினைந்து வயதிலிருந்தே அவரது நீர் வண்ணங்கள் ராயல் அகாடமியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 18 வயதில் அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். டர்னர் முதலில் நீர் வண்ணங்களிலும், பின்னர் எண்ணெய்களிலும் வேலை செய்தார்.

1802 மற்றும் 1809 க்கு இடையில் டர்னர் தொடர்ச்சியான கடல் துண்டுகளை வரைந்தார், அவற்றில் "சூரியன் ரைசிங் இன் மிஸ்ட்". இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் "ஜெனீவா ஏரி", "ஃப்ரோஸ்டி மார்னிங்", "கிராசிங் தி ப்ரூக்" போன்றவை. 1819 இல், டர்னர் தனது முதல் இத்தாலி பயணத்தில் வெளியேறினார். பயணத்தின் போது அவர் சுமார் 1500 ஓவியங்களை வரைந்தார், அடுத்த சில ஆண்டுகளில் அவர் பார்த்தவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு தொடர்ச்சியான படங்களை வரைந்தார். டர்னர் காற்று மற்றும் காற்று, மழை மற்றும் சூரிய ஒளி, அடிவானம், கப்பல்கள் மற்றும் கடல் ஆகியவற்றின் மாஸ்டர். அவர் தனது நிலப்பரப்பின் வடிவங்களை ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தில் கலைத்தார், அவர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் வேலையை எதிர்பார்த்தார். டர்னர் தனது வாழ்நாளில் சில நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் சில ஆயிரக்கணக்கான நீர் வண்ணங்களையும் வரைபடங்களையும் வரைந்தார். அவரது மரணத்தில், டர்னரின் சொந்த ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் முழு தொகுப்பும் நாட்டுக்கு வழங்கப்பட்டது மற்றும் இந்த y தேசிய மற்றும் டேட் கேலரிகளில் உள்ளன.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ ஆங்கில ஓவியப் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியர். அவர் 1727 இல் சட்பரியில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு வணிகரின் மகனாவார். அவரது தந்தை கலை படிக்க லண்டனுக்கு அனுப்பினார். 8 வருடங்கள் லண்டனில் வேலை செய்து படித்து வந்தார். அங்கு அவர் ஃப்ளெமிஷ் பாரம்பரிய ஓவியப் பள்ளியுடன் பழகினார். அவரது உருவப்படங்களில் பச்சை மற்றும் நீல நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பிரிட்டிஷ் பூர்வீக கிராமங்களை வரைந்த முதல் பிரிட்டிஷ் ஓவியர் அவர். அவர் வைக்கோல் ஒரு வேகன், ஒரு ஏழை குடிசை, ஏழை விவசாயிகள் வரைந்தார்.

அவரது நிலப்பரப்பு படைப்புகள் நிறைய கவிதை மற்றும் இசையைக் கொண்டுள்ளன. "ப்ளூ பாய்", "பியூஃபோர்ட் டச்சஸின் உருவப்படம்", "சாரா சிடன்ஸ்" ஆகியவை அவரது சிறந்த படைப்புகள். மற்றும் பலர்கள். கெய்ன்ஸ்பரோவின் குறிப்பிட்ட கண்டுபிடிப்பு ஒரு கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதாகும், அதில் கதாபாத்திரங்களும் பின்னணியும் ஒரே ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. நிலப்பரப்பு பின்னணியில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மனிதனும் இயற்கையும் மனநிலையின் வளிமண்டல நல்லிணக்கத்தின் மூலம் ஒட்டுமொத்தமாக இணைக்கப்படுகின்றன. கெய்ன்ஸ்பரோ தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு இயற்கையான பின்னணி இயற்கையாக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். அவரது படைப்புகள், தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான டோன்களில் வரையப்பட்டவை, ஆங்கிலப் பள்ளியின் கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் தனது காலத்திற்கு முன்பே இருந்தார். அவரது கலை காதல் இயக்கத்தின் முன்னோடியாக மாறியது.

ஜான் கான்ஸ்டபிள்

சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜான் கான்ஸ்டபிள் ஜூன் 11, 1776 இல் சஃபோர்ட் நகரில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகன். அவர் இலக்கணப் பள்ளியில் படிக்கும்போதே இயற்கை ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். அவரது தந்தை கலையை ஒரு தொழிலாக விரும்பவில்லை. ஒரு சிறுவனாக, கான்ஸ்டபிள் ஒரு அமெச்சூர் ஓவியரின் குடிசையில் ஓவியம் வரைந்து கிட்டத்தட்ட ரகசியமாக வேலை செய்தார். அவரது தீவிர கலை ஆர்வம் என்னவென்றால், அவரது தந்தை 1795 இல் லண்டனுக்குச் செல்ல அனுமதித்தார், அங்கு அவர் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். 1799 இல் கான்ஸ்டபிள் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி பள்ளியில் நுழைந்தார். ஒவ்வொரு ஓவியரும் தனது ஓவியங்களை இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக உருவாக்க வேண்டும், அதாவது திறந்த வெளியில் வேலை செய்ய வேண்டும் என்று கருதிய முதல் இயற்கை ஓவியர் அவர். கான்ஸ்டபிள் கலை மெதுவாக வளர்ந்தது.

அவர் ஓவியங்கள் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முயன்றார். அவரது இதயம் இதில் இல்லை மற்றும் அவர் எந்த பிரபலத்தையும் அடையவில்லை. கான்ஸ்டபிள் ஒரு யதார்த்தவாதி. அவர் தனது கால்நடை நிலப்பரப்பு, குதிரைகள், அங்கு பணிபுரியும் மக்களை வைத்தார். அவர் சிரிக்கும் புல்வெளிகளை, மழையின் மீது சூரியனின் பிரகாசத்தை அல்லது புயல் மற்றும் நிச்சயமற்ற மேகங்களை வைத்தார். கான்ஸ்டபிளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் "Flatford Mill", "The White Horse", "The Hay Wain", "Waterloo Bridge", "From Whitehall படிக்கட்டுகளில் இருந்து" மற்றும் பிற. இங்கிலாந்தில் கான்ஸ்டபிள் தனக்கு கிடைக்க வேண்டிய அங்கீகாரத்தை ஒருபோதும் பெறவில்லை. கான்ஸ்டபிளை பகிரங்கமாக முதலில் பாராட்டியவர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்கள். வெளிநாட்டு ஓவியப் பள்ளிகளில் அவரது செல்வாக்கு சக்தி வாய்ந்தது. கான்ஸ்டபிள் உண்மையிலேயே நவீன இயற்கை ஓவியத்தின் தந்தையாகக் கருதப்படலாம்.

ரஷ்ய மொழியில் தலைப்பின் மொழிபெயர்ப்பு:

ஜோசப் டர்னர்

ஜோசப் டர்னர் - சிறந்த ஆங்கில இயற்கை ஓவியர் - லண்டனில் உள்ள கோவென்ட் கார்டனில் ஏப்ரல் 23, 1775 இல் பிறந்தார். அவர் அந்த நேரத்தில் ஒரு நாகரீகமான சிகையலங்கார நிபுணரின் மகன். சிறுவனாக வரையத் தொடங்கினான். அவரது தந்தை சிறுவனின் ஓவியங்களை பார்வையாளர்களுக்கு விற்றார். இந்த வழியில் அவர் பணம் சம்பாதித்தார், அது அவரது கலை பாடங்களுக்கு செலுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது. 14 வயதில் ராயல் அகாடமியில் பள்ளியில் சேர்ந்தார். அவரது பதினைந்து வயதிலிருந்தே அவரது வாட்டர்கலர் வரைபடங்கள் ராயல் அகாடமியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 18 வயதில் அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை உருவாக்கினார். முதலில் வாட்டர்கலர்களிலும், பிறகு எண்ணெய்களிலும் வேலை செய்தார். 1802 மற்றும் 1809 க்கு இடையில் டர்னர் ஒரு தொடரை வரைந்தார் கடல் காட்சிகள், அவற்றில் - "மூடுபனியில் சூரியன் உதிக்கும்."

இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கருதப்படுகின்றன: "லேக் ஜெனீவா", "ஃப்ரோஸ்டி மார்னிங்", "கிராசிங் தி ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் பிற. 1819 இல் டர்னர் தனது முதல் இத்தாலி பயணத்திலிருந்து திரும்பினார். பயணத்தின் போது, ​​அவர் சுமார் 1,500 வரைபடங்களை உருவாக்கினார், அடுத்த ஆண்டு, அவர் பார்த்தவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு, தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார். டர்னர் காற்று மற்றும் காற்று, மழை மற்றும் சூரிய ஒளி, அடிவானம், கப்பல்கள் மற்றும் கடல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது நிலப்பரப்புகளின் வரையறைகள் ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டில் கரைந்தன, இதில் அவர் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டர்னர் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் ஆயிரக்கணக்கான வாட்டர்கலர்களையும் வரைபடங்களையும் வரைந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விருப்பப்படி, அவரது ஓவியங்களின் தொகுப்பு, தேசிய கேலரி மற்றும் டேட் கேலரிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ ஒரு மாஸ்டர் ஆங்கிலப் பள்ளிஓவியம். அவர் ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். அவர் 1727 இல் சட்பரியில் ஒரு வணிகரின் மகனாகப் பிறந்தார். அவரது தந்தை அவரை ஓவியம் படிக்க லண்டனுக்கு அனுப்பினார். 8 வருடங்கள் லண்டனில் வேலை செய்து படித்து வந்தார். அங்கு அவர் பிளெமிஷை சந்தித்தார் பாரம்பரிய பள்ளிஓவியம். அவரது உருவப்படங்கள் பச்சை மற்றும் நீல வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இயற்கையை சித்தரித்த முதல் ஆங்கில கலைஞர் அவர் கிராமப்புறம்இங்கிலாந்து. அவர் ஒரு வைக்கோல், ஒரு ஏழை வீடு, ஏழை விவசாயிகளை சித்தரித்தார்.

அவரது நிலப்பரப்புகள் கவிதை மற்றும் இசையால் நிரம்பியுள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகள் "தி ப்ளூ பாய்", "டச்சஸ் பியூஃபரின் உருவப்படம்", "சாரா சிடன்ஸ்" மற்றும் பிற. ஒரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகெய்ன்ஸ்பரோ என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வடிவத்தின் உருவாக்கம் ஆகும், அங்கு கதாபாத்திரங்களும் நிலப்பரப்பும் ஒரே முழுமையை உருவாக்குகின்றன. நிலப்பரப்பு ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மனிதனும் இயற்கையும் மனநிலையின் இணக்கமான சூழ்நிலையில் ஒன்றாக இணைகின்றன. கெய்ன்ஸ்பரோ வலியுறுத்தினார் இயற்கை பின்னணிக்கு பாத்திரங்கள்இயற்கையாகவே இருக்க வேண்டும். அவரது படைப்புகள், தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான வண்ணங்களில் செயல்படுத்தப்பட்டது, ஆங்கில ஓவியக் கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் தனது நேரத்திற்கு முன்னால் இருந்தார். அவரது கலை காதல் இயக்கத்தின் முன்னோடியாக மாறியது.

ஜான் கான்ஸ்டபிள்

மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜான் கான்ஸ்டபிள், ஜூன் 11, 1776 இல் சஃபோர்டில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகன். ஆரம்பத்திலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் ஆரம்ப பள்ளி. அவரது தந்தை கலையை ஒரு தொழிலாக ஏற்கவில்லை. சிறுவனாக, காஸ்டபிள் ஒரு அமெச்சூர் கலைஞரின் வீட்டில் ரகசியமாக ஓவியம் வரைந்தார். ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் அவரை 1795 இல் லண்டனுக்கு அனுப்பும்படி அவரது தந்தையை நம்பவைத்தது, அங்கு அவர் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். 1799 இல், கான்ஸ்டபிள் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியில் பள்ளியில் நுழைந்தார். இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குவது, அதாவது திறந்த வெளியில் வேலை செய்வது அவசியம் என்று நம்பிய இயற்கை ஓவியர்களில் முதன்மையானவர்.

கான்ஸ்டபிளின் திறமை படிப்படியாக வளர்ந்தது. ஓவியங்களை வரைந்து வாழ்க்கையை நடத்தத் தொடங்கினார். அவரது இதயம் ஒருபோதும் அதில் இல்லை, எனவே அவர் பிரபலமடையவில்லை. கான்ஸ்டபிள் ஒரு யதார்த்தவாதி. அவரது கேன்வாஸ்களில் அவர் கால்நடைகள், குதிரைகள் மற்றும் அங்கு வேலை செய்யும் மக்களை சித்தரித்தார். பனியால் பளபளக்கும் புல்வெளிகளையும், மழைத் துளிகளில் சூரியனின் தீப்பொறிகளையும், கடுமையான இடிமேகங்களையும் வரைந்தார். கான்ஸ்டபிளின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "தி மில் அட் பிளாட்ஃபோர்ட்", "தி ஒயிட் ஹார்ஸ்", "தி ஹே வெயின்", "வாட்டர்லூ பிரிட்ஜ்", "ஃப்ரம் தி ஸ்டெப்ஸ் ஆஃப் வைட்ஹால்" மற்றும் பிற. இங்கிலாந்தில், கான்ஸ்டபிளுக்கு அவர் எதிர்பார்த்த அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை. கான்ஸ்டபிளை முதலில் பகிரங்கமாக அங்கீகரித்தவர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்கள். அவரது செல்வாக்கு வெளிநாட்டு பள்ளிகள்ஒரு பெரிய அளவு ஓவியம் இருந்தது. நிலப்பரப்பு வகையின் நிறுவனராக கான்ஸ்டபிளை சரியாக அங்கீகரிக்க முடியும்.

ஆங்கில ஓவியம், அதன் முழு கலாச்சாரத்தைப் போலவே, கட்டுப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆச்சரியங்கள் நிறைந்தது. பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள் அவர்களின் டச்சு அல்லது இத்தாலிய சகாக்களைப் போல பிரபலமானவர்கள் அல்ல, ஆனால் ஆங்கிலேயர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், சமமான திறமையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளால் அவர்களை வளப்படுத்தினர்.

இங்கிலாந்தின் பிரபல கலைஞர்கள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இங்கிலாந்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் வில்லியம் ஹோகார்ட். இந்த மாஸ்டரின் பணி கிரேட் பிரிட்டனில் ஒரு கலையாக ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு புதிய, சுதந்திரமான பாதையைத் திறக்கிறது. ஹோகார்ட் ஒரு தேசிய ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார், இது காலப்போக்கில் பல பின்தொடர்பவர்களை ஈர்த்தது. அவர் கிராபிக்ஸில் புதிய வகைகளை உருவாக்கியவர், திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் கேலிச்சித்திரக்காரர் என்றும் பரவலாக அறியப்படுகிறார். வில்லியம் ஹோகார்ட்டின் ஓவியங்கள் அவரது வாழ்நாளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன, மேலும் இரண்டாம் ஜார்ஜ் மன்னர் அவரை நீதிமன்ற ஓவியராகவும் நியமித்தார். இன்று பலருக்கு அவரது பல தொடர் ஓவியங்கள் தெரியும். நாகரீகமான திருமணம்", "பாராளுமன்றத் தேர்தல்கள்" மற்றும் "கொடுமையின் நான்கு நிலைகள்".

ஆங்கில ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் பாதையில் அடுத்ததாக ஹோகார்ட்டின் இரண்டு இளம் மாணவர்கள் - ரெனால்ட்ஸ் மற்றும் லாரன்ஸ். அவர்கள் நிறுவனர்கள் ஆனார்கள் உருவப்படம் கலைஇங்கிலாந்தில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முதல் தலைவராக ரெனால்ட்ஸ் நியமிக்கப்பட்டார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நிலப்பரப்புகளுடன் கூடிய கேன்வாஸ்கள் பிரபலமடைந்தன. மிகவும் திறமையான கைவினைஞர் இந்த வகைதாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ ஆவார். அவருக்குப் பிறகு, வில்கே, லாண்ட்சீர், முர்ரே மற்றும் பிறரும் இந்த வகையில் பிரபலமானார்கள். பிடித்த பொருட்களில் ஒன்று வாட்டர்கலர் ஆகும், இது ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. மேலும் சிறப்பு வளர்ச்சிபல போர்களில் இங்கிலாந்து பங்கேற்பதன் காரணமாக போர்க் காட்சிகளையும் பெற்றனர். வரலாற்று ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில், வி. கேஸில் மற்றும் ஜே. ரோம்னி ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி டெத் ஆஃப் ஜெனரல் வுல்ஃப்" உடன் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

ஆங்கில ஓவியத்தில் திசைகள்

வளர்ச்சியானது ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் நிலையான நிலை-படி-நிலை மாற்றத்திலிருந்து வேறுபட்டது. இங்கிலாந்தில் ஓவியத்தின் சற்றே தாமதமான, ஆனால் இன்னும் வேகமாக மாறிவரும் வரலாற்றில், ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் அல்லது முடிவைக் குறிக்கும் தெளிவான எல்லைகள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் எதுவும் இல்லை, அதே போல் அவற்றின் தூய வடிவில் எந்த பாணியும் இங்கு காணப்படவில்லை.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய ஓவியப் பள்ளியின் தோற்றம் நாட்டின் தொழில்துறை புரட்சியின் காரணமாக இருந்தது, ஆனால் இயற்கை ஓவியர்கள், யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சியுடன், குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டனர். கலாச்சார வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கில சமுதாயம். அதே நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்தின் சகாப்தத்தின் படைப்பாற்றலை உலகிற்கு வழங்கியது. இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் தீவிர எதிர்ப்பாளர்களாகவும் கலை ஆதரவாளர்களாகவும் இருந்தனர் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி. ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அங்கீகரித்த கல்விவாதம் மற்றும் பழமைவாதத்தை பின்னணியில் இருந்து பின்தங்கிய அனைத்து கலைஞர்கள் மீதும் சகோதரத்துவம் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது இங்கிலாந்தில் உள்ள பல இளம் கலைஞர்களுக்கு வழக்கத்திற்கு அப்பால் சென்று அவர்கள் வாழ்ந்த யதார்த்தத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கும் நவீன பாடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கியது. ராஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவத்திற்கு நன்றி, இங்கிலாந்தில் குறியீட்டுவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் உருவாகத் தொடங்கியது - ராயல் அகாடமியின் பழமைவாத அணுகுமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக.

உலக ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நாட்டைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் சிறப்பான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர்?

இந்த கேள்வியைக் கேட்டால், பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் அடிக்கடி நினைவுகூரப்படுகிறார்கள். மேலும் . மேலும் செல்வாக்கை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டையும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தையும் எடுத்துக் கொண்டால், அதன் சிறப்புகளைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். ஆங்கில கலைஞர்கள்.

இந்த காலகட்டத்தில், ஃபோகி ஆல்பியன் நாட்டில் பல பிரகாசமான எஜமானர்கள் பணிபுரிந்தனர், அவர்கள் தீவிரமாக மாறினர் உலக கலை.

1. வில்லியம் ஹோகார்ட் (1697-1764)

வில்லியம் ஹோகார்ட். சுய உருவப்படம். 1745 டேட் பிரிட்டிஷ் கேலரி, லண்டன்

ஹோகார்ட் கடினமான காலங்களில் வாழ்ந்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நிலப்பிரபுத்துவத்தை மாற்றியமைத்த இங்கிலாந்தில் முதலாளித்துவ சமூகம் உருவாகிக்கொண்டிருந்தது.

தார்மீக மதிப்பீடுகள் இன்னும் அசைந்து கொண்டிருந்தன. எல்லா தீவிரத்திலும், சுயநலம் மற்றும் எந்த வகையிலும் செழுமைப்படுத்துதல் ஆகியவை நற்பண்புகளாக கருதப்பட்டன. ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் போலவே.

ஹோகார்ட் அமைதியாக இருக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார். மேலும் அவர் தார்மீக மதிப்புகளின் வீழ்ச்சிக்கு தனது தோழர்களின் கண்களைத் திறக்க முயன்றார். ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் உதவியுடன்.

அவர் "விபச்சாரி தொழில்" என்ற தொடர் ஓவியங்களுடன் தொடங்கினார். எதிர்பாராதவிதமாக, ஓவியங்கள்பாதுகாக்கப்படவில்லை. வேலைப்பாடுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.

வில்லியம் ஹோகார்ட். விபச்சாரி தொழில்: ஒரு பிம்பினால் சிக்கியது. வேலைப்பாடு. 1732

கிராமத்து பெண்ணான மேரி தனது அதிர்ஷ்டத்தை தேடி நகரத்திற்கு வந்த உண்மை கதை இது. ஆனால் அவள் ஒரு முதியவரின் பிடியில் விழுந்தாள். இந்தக் காட்சியை முதல் வேலைப்பாடுகளில் காண்கிறோம். பாதுகாக்கப்பட்ட பெண்ணாக மாறிய அவர், சமூக விரோதிகளிடையே தனது குறுகிய வாழ்க்கையை கழித்தார்.

ஹோகார்ட் தனது ஓவியங்களை பரவலாக விநியோகிப்பதற்காக வேண்டுமென்றே வேலைப்பாடுகளாக மொழிபெயர்த்தார். அதனால் முடிந்தவரை பலரைச் சென்றடைய முயன்றார்.

மேலும், மேரி போன்ற ஏழைப் பெண்களை மட்டும் எச்சரிக்க விரும்பினார். ஆனால் பிரபுக்களும். "நாகரீகமான திருமணம்" என்ற அவரது தொடர் படைப்புகளால் ஆராயப்படுகிறது.

அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கதை அந்தக் காலத்திற்கு மிகவும் பொதுவானது. ஒரு ஏழைப் பிரபு ஒரு பணக்கார வணிகரின் மகளை மணக்கிறார். ஆனால் இது இதயங்களின் ஒன்றியத்தைக் குறிக்காத ஒரு ஒப்பந்தம்.

இந்தத் தொடரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், "Tete-a-Tete" அவர்களின் உறவின் வெறுமையை நிரூபிக்கிறது.

வில்லியம் ஹோகார்ட். நாகரீகமான திருமணம். Tete-a-Tete. 1743 தேசிய லண்டன் கேலரி

மனைவி இரவு முழுவதும் விருந்தினர்களுடன் உல்லாசமாக இருந்தார். மற்றும் கணவர் காலையில் மட்டும் தடுமாறி, களியாட்டத்தால் பேரழிவிற்கு ஆளானார் (அவரது கழுத்தில் உள்ள இடத்தைப் பார்த்தால், அவர் ஏற்கனவே சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தார்). கவுண்டஸ் சாதாரணமாக தன்னை மேலே இழுத்துக்கொண்டு கொட்டாவி விடுகிறாள். அவள் முகம் தன் கணவரிடம் முழுமையான அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறது.

மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. பக்கத்தில் ஒரு விவகாரத்தை ஆரம்பித்தாள். கதை சோகமாக முடிவடையும். கணவன் தன் மனைவியை தன் காதலனுடன் படுக்கையில் இருப்பான். மேலும் அவர் சண்டையில் வாளால் குத்தப்படுவார். காதலன் தூக்கு மேடைக்கு அனுப்பப்படுவான். மேலும் கவுண்டமணி தற்கொலை செய்து கொள்வார்.

ஹோகார்ட் ஒரு கார்ட்டூனிஸ்ட் மட்டுமல்ல. அவருடைய திறமை மிக அதிகம். சிக்கலான மற்றும் இணக்கமான வண்ண சேர்க்கைகள். மேலும் நம்பமுடியாத வெளிப்பாடு. மக்களிடையே உள்ள உறவுகள் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, அவருடைய ஓவியங்களை நீங்கள் எளிதாக "படிக்கலாம்".

வில்லியம் ஹோகார்ட். நாகரீகமான திருமணம். எண்ணிக்கையின் சண்டை மற்றும் இறப்பு. 1743 நேஷனல் கேலரி லண்டன்

ஹோகார்ட்டின் தகுதிகளை மிகையாக மதிப்பிடுவது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை கண்டுபிடித்தார். அவருக்கு முன் யாரும் இவ்வளவு மோதல்களையும் சமூக நாடகங்களையும் ஓவியத்தில் சித்தரித்ததில்லை.

ரெனால்ட்ஸ் சக்கரத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. ஆனால் அவர் அனைவருக்கும் மிக உயர்ந்த தரங்களை அமைத்தார் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள்.

3. தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ (1727-1788)

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ. சுய உருவப்படம். 1758-1759 தேசிய உருவப்பட தொகுப்பு, லண்டன்

கெய்ன்ஸ்பரோவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஆங்கில கலைஞர் என்று அழைக்கலாம். அவர் ரெனால்ட்ஸ் வாழ்ந்த காலத்திலேயே வாழ்ந்தார். அவர்கள் போட்டியாளர்களாக இருந்தனர்.

ரெனால்ட்ஸ் மற்றும் கெய்ன்ஸ்பரோ இடையே உள்ள வேறுபாடு வெறும் கண்களுக்கு தெரியும். முதலில் சிவப்பு மற்றும் தங்க நிழல்கள் உள்ளன; கம்பீரமான, புனிதமான படங்கள்.

கெய்ன்ஸ்பரோ வெள்ளி நீலம் மற்றும் ஆலிவ் பச்சை நிற டோன்களைக் கொண்டுள்ளது. அத்துடன் காற்றோட்டமான மற்றும் நெருக்கமான உருவப்படங்கள்.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ. நீல நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1778-1782 , செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

இதையெல்லாம் “லேடி இன் ப்ளூ” என்ற உருவப்படத்தில் காண்கிறோம். உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் இல்லை. ஒரு அழகான, மென்மையான படம். இந்த விளைவை அடைய, கெய்ன்ஸ்பரோ கிட்டத்தட்ட 2 மீட்டர் நீளமுள்ள மெல்லிய தூரிகை மூலம் வேலை செய்தார்!

கெய்ன்ஸ்பரோ எப்போதும் தன்னை முதன்மையாக ஒரு இயற்கை ஓவியராகக் கருதினார். ஆனால் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய அவசியம் அவரை ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்களை வரைவதற்கு கட்டாயப்படுத்தியது. முரண்பாடாக, அவர் பிரபலமானார் மற்றும் வரலாற்றில் துல்லியமாக ஒரு ஓவிய ஓவியராக இருந்தார்.

ஆனால் கலைஞர் தன்னுடன் சமரசம் செய்து கொண்டார். பெரும்பாலும் இயற்கையின் மடியில் பாடங்களை சித்தரிக்கிறது. வெறுக்கப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் பிரியமான நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றை இணைத்தல்.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ. திரு மற்றும் திருமதி ஹாலெட்டின் உருவப்படம் (காலை நடை). 1785 தேசிய கேலரி லண்டன்

இரண்டு போர்ட்ரெய்ட் ஓவியர்களில் யாரை அவர்கள் அதிகம் விரும்புகிறார்கள் என்பதை வாடிக்கையாளர்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. மேலும் பிரபுக்கள் ரெனால்ட்ஸ் மற்றும் கெய்ன்ஸ்பரோ ஆகிய இருவரிடமிருந்தும் உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்தனர். அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தனர். ஆனால் படைப்புகளின் வலிமையைப் பொறுத்தவரை, அவை ஒருவருக்கொருவர் குறைவாக இல்லை.

ஆனால் ரெனால்ட்ஸைப் போலல்லாமல், அவரது எதிரியும் சாதாரண மக்களைக் கவர்ந்தார். சம ஆர்வத்துடன் அவர் டச்சஸ் மற்றும் சாமானியர் இருவரையும் வரைந்தார்.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ. பன்றிகளுடன் பெண். 1782 தனியார் சேகரிப்பு

ரெனால்ட்ஸ் தனது ஓவியமான "பெண்கள் வித் பன்றிகள்" ஒரு சேகரிப்பாளரிடம் தன்னிடம் இருந்த ஒரு ஓவியத்தை மாற்றினார். இது அவரது எதிராளியின் சிறந்த வேலையாகக் கருதப்படுகிறது.

கெய்ன்ஸ்பரோவின் படைப்புகள் அவற்றின் தரத்தில் தனித்துவமானது. மறைந்திருக்காத தூரிகைகள் உள்ளன, அவை தூரத்திலிருந்து, என்ன நடக்கிறது என்பதை உயிருடன் சுவாசிக்கின்றன.

இவை மென்மையான, நிழல் கொண்ட கோடுகள். எல்லாமே ஈரமான காற்றில் நடப்பது போல் இருக்கிறது, அது இங்கிலாந்தில் உள்ளது.

மற்றும், நிச்சயமாக, உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பின் அசாதாரண கலவை. இவை அனைத்தும் கெய்ன்ஸ்பரோவை அவரது காலத்தின் பல ஓவிய ஓவியர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.

4. வில்லியம் பிளேக் (1757-1827)

தாமஸ் பிலிப்ஸ். வில்லியம் பிளேக்கின் உருவப்படம். 1807 நேஷனல் போர்ட்ரெய்ட் கேலரி, லண்டன்

வில்லியம் பிளேக் ஒரு அசாதாரண மனிதர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் மாய தரிசனங்களால் பார்வையிடப்பட்டார். அவர் வளர்ந்ததும், அவர் ஒரு அராஜகவாதியாக மாறினார். அவர் சட்டங்களையும் ஒழுக்கத்தையும் அங்கீகரிக்கவில்லை. இப்படித்தான் மனித சுதந்திரம் ஒடுக்கப்படுகிறது என்று நம்புகிறார்கள்.

அவர் மதத்தையும் அங்கீகரிக்கவில்லை. இது சுதந்திரத்தின் முக்கிய தடையாக கருதுகிறது. நிச்சயமாக, அத்தகைய கருத்துக்கள் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன. "உலகின் கட்டிடக் கலைஞர்" என்பது கிறித்துவம் மீதான அவரது கூர்மையான தாக்குதல்.

வில்லியம் பிளேக். பெரிய கட்டிடக் கலைஞர். கை வண்ண பொறித்தல். 36 x 1794 செ.மீ பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

படைப்பாளர் ஒரு திசைகாட்டி வைத்திருக்கிறார், மனிதனுக்கு எல்லைகளை வரைகிறார். கடக்கக் கூடாத எல்லைகள். நமது சிந்தனையை மட்டுப்படுத்துவது, குறுகிய எல்லைக்குள் வாழ்வது.

அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு, அவரது பணி மிகவும் அசாதாரணமானது, எனவே அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் அங்கீகாரம் பெறவில்லை.

சிலர் அவருடைய படைப்புகளில் தீர்க்கதரிசனங்களையும் எதிர்கால எழுச்சிகளையும் கண்டனர். பிளேக்கை ஆனந்தமாக உணர்ந்து, மனிதன் தானே அல்ல.

ஆனால் பிளேக் பைத்தியம் என்று அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பலனளித்தார். மேலும் அவர் அனைத்து வர்த்தகங்களிலும் ஒரு ஜாக். அவர் ஒரு சிறந்த செதுக்குபவர். மற்றும் ஒரு சிறந்த விளக்கப்படம். டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்காக நம்பமுடியாத வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கியது.

வில்லியம் பிளேக். காதலர்களின் சூறாவளி. 1824-1727 டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான விளக்கம்

அவரது சகாப்தத்துடன் பிளேக்கிற்கு பொதுவான ஒரே விஷயம் பயங்கரமான மற்றும் அற்புதமான அனைத்திற்கும் ஃபேஷன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில், காதல் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் கொண்டாடப்பட்டன.

எனவே, அவரது ஓவியம் “தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் தி பிளே” அந்த ஆண்டுகளின் பொதுவான படைப்புகளுக்கு நன்கு பொருந்துகிறது.

வில்லியம் பிளேக். ஒரு பிளே பேய். 1819 டெம்பரா, தங்கம், மரம். 21 x 16 செ.மீ., டேட் பிரிட்டன், லண்டன்

இரத்தக் கொதிப்பாளியின் ஆன்மாவைப் பார்த்ததாக பிளேக் கூறினார். ஆனால் அது ஒரு சிறிய பிளேவில் வைக்கப்பட்டது. இந்த ஆன்மா ஒரு மனிதனில் குடியிருந்தால், நிறைய இரத்தம் சிந்தப்படும்.

பிளேக் அவரது காலத்திற்கு முன்பே தெளிவாக பிறந்தார். அவரது பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிம்பலிஸ்டுகள் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகளின் வேலையைப் போன்றது. அவர் இறந்த 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் இந்த எஜமானரை நினைவு கூர்ந்தனர். அவர் அவர்களின் சிலை மற்றும் தூண்டுதலாக ஆனார்.

5. ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837)

ராம்சே ரெய்னாகிள். ஜான் கான்ஸ்டபிளின் உருவப்படம். 1799 நேஷனல் போர்ட்ரெய்ட் கேலரி, லண்டன்

இருந்தாலும் பிரபுத்துவ தோற்றம்கான்ஸ்டபிள் ஒரு மில்லர் மகன். மேலும் அவர் தனது கைகளால் வேலை செய்வதை விரும்பினார். உழவும், வேலி கட்டவும், மீன் பிடிக்கவும் தெரியும். ஒருவேளை அதனால்தான் அவரது நிலப்பரப்புகள் பாத்தோஸ் இல்லாமல் இருக்கலாம். அவை இயல்பானவை மற்றும் யதார்த்தமானவை.

அவருக்கு முன், கலைஞர்கள் சுருக்க நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர், பெரும்பாலும் இத்தாலியன். ஆனால் கான்ஸ்டபிள் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியைப் பற்றி எழுதிக் கொண்டிருந்தார். ஒரு உண்மையான நதி, ஒரு குடிசை மற்றும் மரங்கள்.

ஜான் கான்ஸ்டபிள். வைக்கோல் வண்டி. 1821 தேசிய கேலரி லண்டன்

அவரது "ஹே வேகன்" மிகவும் பிரபலமான ஆங்கில நிலப்பரப்பு ஆகும். இந்த வேலைதான் 1824 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் கண்காட்சியில் பிரெஞ்சு மக்களால் ஒருமுறை பார்க்கப்பட்டது.

குறிப்பாக இளைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் எதற்காக பாடுபடுகிறார்கள் என்பதை இந்த படத்தில் யார் பார்த்தார்கள். கல்வி ஆடம்பரம் இல்லை. பண்டைய இடிபாடுகள் அல்லது கண்கவர் சூரிய அஸ்தமனம் இல்லை. ஆனால் கிராமப்புறங்களில் மட்டுமே அன்றாட வாழ்க்கை. அதன் இயல்பான தன்மையில் அழகானது.

இந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு, கான்ஸ்டபிள் தனது 20 ஓவியங்களை பாரிஸில் விற்றார். அவரது சொந்த இங்கிலாந்தில், அவரது நிலப்பரப்புகள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் வாங்கப்படவில்லை.

ஆனால் கெய்ன்ஸ்பரோவைப் போலல்லாமல், பணம் சம்பாதிப்பதற்காக அவர் அரிதாகவே உருவப்படங்களுக்கு மாறினார். நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் குறிப்பாக மேம்படுத்துவது தொடர்கிறது.

இதைச் செய்ய, அவர் அறிவியல் பார்வையில் இயற்கை நிகழ்வுகளை ஆய்வு செய்தார். இயற்கையில் காணப்படும் நிழல்களுக்கு மிக நெருக்கமான நிழல்களை எவ்வாறு தேர்ந்தெடுப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவர் குறிப்பாக வானத்தில் நன்றாக இருந்தார், ஒளி மற்றும் இருண்ட மேகங்களின் வேறுபாடுகள்.

ஜான் கான்ஸ்டபிள். சாலிஸ்பரி கதீட்ரல். பிஷப் தோட்டத்திலிருந்து காட்சி. 1826 ஃப்ரிக் சேகரிப்பு, நியூயார்க்

ஆனால் கான்ஸ்டபிள் ஆச்சரியமாக மட்டுமல்ல பிரபலமானவர் யதார்த்தமான ஓவியங்கள். ஆனால் என் ஓவியங்களுடன்.

கலைஞர் அதே அளவிலான ஓவியத்தை உருவாக்கினார் எதிர்கால படம். திறந்த வெளியில் வேலை செய்வது. அது தெரிந்திருந்தது. துல்லியமாக இந்த வேலை முறையைத்தான் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பின்னர் எடுத்துக் கொண்டனர்.

ஜான் கான்ஸ்டபிள். படகு மற்றும் புயல் வானம். 1824-1828 ராயல் பெயிண்டிங் கலெக்ஷன், லண்டன்

ஆனால் கான்ஸ்டபிள் பெரும்பாலும் இந்த ஓவியங்களிலிருந்து ஸ்டுடியோவில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அக்கால மக்களிடையே அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோதிலும், அவை ஓவியங்களைப் போல கலகலப்பாகவும் இயக்கம் நிறைந்ததாகவும் இல்லை.

வீட்டில், கான்ஸ்டபிளின் மகத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உணரப்பட்டது. இன்றுவரை அவர் இங்கிலாந்தின் மிகவும் பிரியமான கலைஞர்களில் ஒருவர். ரஷ்யர்கள் அதே நடுக்கத்துடன் நடத்துகிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம்.

6. வில்லியம் டர்னர் (1775-1851)

வில்லியம் டர்னர். சுய உருவப்படம். 1799 டேட் பிரிட்டிஷ் கேலரி, லண்டன்

ஆங்கில கலைஞரான வில்லியம் டர்னர் தனது இளமை பருவத்தில் பிரபலமடைந்து கலைக் கல்வியாளராக ஆனார். கிட்டத்தட்ட உடனடியாக அவர் "ஒளியின் கலைஞர்" என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். ஏனென்றால் அவருடைய கேன்வாஸ்களில் சூரியன் அடிக்கடி இருந்தான்.

மற்ற கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளைப் பார்த்தால், நீங்கள் சூரியனை அரிதாகவே பார்க்க முடியும். இது மிகவும் பிரகாசமானது.

இந்த பிரகாசத்தை சித்தரிப்பது கடினம். அது உங்கள் கண்களைத் தாக்கும். சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சிதைக்கிறது. ஆனால் டர்னர் இதற்கு பயப்படவில்லை. சூரியனை அதன் உச்சநிலையிலும் சூரிய அஸ்தமனத்திலும் வரைதல். அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் தைரியமாக ஒளியால் மூடுகிறது.

வில்லியம் டர்னர். டிப்பே துறைமுகம். 1826 ஃப்ரிக் சேகரிப்பு, நியூயார்க், அமெரிக்கா

ஆனால் டர்னர், அவர் ஒரு கல்வியாளராக இருந்தபோதிலும், அவரது பட்டத்தை மதிப்பிட்டாலும், பரிசோதனை செய்யாமல் இருக்க முடியவில்லை. அவர் ஒரு அசாதாரண மற்றும் சுறுசுறுப்பான மனம் கொண்டிருந்தார்.

எனவே, இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவரது பணி பெரிதும் வளர்ந்தது. அவற்றில் குறைவான மற்றும் குறைவான விவரங்கள் உள்ளன. மேலும் மேலும் வெளிச்சம். மேலும் மேலும் உணர்வுகள்.

அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "துணிச்சலான கப்பலின் கடைசி பயணம்."

இங்கே நாம் ஒரு சிறிய உருவகத்தைப் பார்க்கிறோம். பாய்மரக் கப்பல்கள் நீராவி கப்பல்களால் மாற்றப்படுகின்றன. ஒரு சகாப்தம் மற்றொரு சகாப்தத்தை மாற்றுகிறது. சூரியன் மறைகிறது, அதற்குப் பதிலாக (இடதுபுறம்) மாதம் வெளிவருகிறது.

வில்லியம் டர்னர். பிரேவ் கப்பலின் கடைசி பயணம். 1838 தேசிய கேலரி லண்டன்

இங்கே சூரியன் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சூரிய அஸ்தமனம் படத்தின் நல்ல பாதியை எடுத்துக் கொள்கிறது. அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், கலைஞர் கிட்டத்தட்ட சுருக்கவாதத்தை அடைகிறார். உங்கள் முந்தைய அபிலாஷைகள் அனைத்தையும் மிகைப்படுத்துதல். விவரங்களை நீக்குதல், உணர்வுகள் மற்றும் ஒளியை மட்டும் விட்டுவிடுதல்.

வில்லியம் டர்னர். வெள்ளம் வந்த மறுநாள் காலை. 1843 டேட் மியூசியம், லண்டன்

நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, இதுபோன்ற படைப்புகளை பொதுமக்கள் பாராட்ட முடியாது. விக்டோரியா மகாராணி நைட் டர்னரை மறுத்துவிட்டார். நற்பெயர் ஆட்டம் கண்டது. பைத்தியக்காரத்தனத்தின் குறிப்புகள் சமூகத்தில் பெருகிய முறையில் கேட்கப்பட்டன.

இதுவே அனைத்து உண்மையான கலைஞர்களின் ஆதங்கம். அவர் ஒரு பெரிய படி மேலே செல்கிறார். பொதுமக்கள் பல தசாப்தங்கள் அல்லது பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவருடன் "பிடிக்கிறார்கள்". பெரிய டர்னருக்கு இதுதான் நடந்தது.

7. முன்-ரஃபேலைட்டுகள்

ஆங்கிலக் கலைஞர்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, ​​ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளைப் புறக்கணிப்பது கடினம். மேலும், 21 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன.

இந்தக் கலைஞர்களுக்கு இவ்வளவு அன்பு எங்கிருந்து வந்தது?

ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸ் உயர்ந்த இலக்குகளுடன் தொடங்கியது. அவர்கள் கல்வி, மிகவும் கடினமான ஓவியத்தின் முட்டுச்சந்தில் இருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினர். பொது மக்களுக்கு அதிகம் தெரியாத புராணங்களையும் சரித்திரக் கதைகளையும் எழுதி அலுத்துவிட்டார்கள். உண்மையான, வாழும் அழகைக் காட்ட விரும்பினோம்.

மேலும் ப்ரீ-ரபேலிட்டுகள் பெண் உருவங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினர். அவர்கள் மிகவும் அழகாகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறினர்.

அவர்களின் சிவப்பு ஹேர்டு அழகிகளைப் பாருங்கள். ஒரு விதியாக, அவர்களின் எஜமானிகளாக இருந்தவர்கள் மற்றும் உண்மையான வாழ்க்கை.

ப்ரீ-ரபேலிட்டுகள் பெண் அழகை தீவிரமாக மகிமைப்படுத்தத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக, இதைத் தவிர, அவற்றில் வேறு எதுவும் இல்லை.

பளபளப்பான பத்திரிகைகளுக்கு அரங்கேற்றப்பட்ட, ஆடம்பரமான புகைப்படங்கள் போல் ஆனது. பெண்களின் வாசனை திரவியங்களை விளம்பரப்படுத்துவதற்கு துல்லியமாக இதுபோன்ற படங்கள் கற்பனை செய்ய எளிதானவை.

அதனால்தான் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர். கவர்ச்சியான வயதில், மிகவும் பிரகாசமான விளம்பரம்.

ஜான் எவரெட் மில்லிஸ். ஓபிலியா. 1851 டேட் பிரிட்டன், லண்டன்

பல படைப்புகளின் வெளிப்படையான வெறுமை இருந்தபோதிலும், கலையிலிருந்து பிரிந்த வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியின் தோற்றத்தில் நின்றவர்கள் இந்த கலைஞர்கள்தான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் (எடுத்துக்காட்டாக, வில்லியம் மோரிஸ்) துணிகள், வால்பேப்பர் மற்றும் பிற உள்துறை அலங்காரங்களின் ஓவியங்களில் தீவிரமாக வேலை செய்தனர்.

***

இந்தக் கட்டுரைக்குப் பிறகு, ஆங்கிலக் கலைஞர்கள் உங்களுக்காக ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்திருக்கிறார்கள் என்று நம்புகிறேன். உலகக் கலையில் செல்வாக்கு செலுத்தியவர்கள் எப்போதும் இத்தாலியர்கள் மற்றும் டச்சுக்காரர்கள் மட்டுமல்ல. ஆங்கிலேயர்களும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

ஜோசப் டர்னர்

ஜோசப் டர்னர் - சிறந்த ஆங்கில இயற்கை ஓவியர் - லண்டனில் உள்ள கோவென்ட் கார்டனில் ஏப்ரல் 23, 1775 இல் பிறந்தார். அவர் அந்த நேரத்தில் ஒரு நாகரீகமான சிகையலங்கார நிபுணரின் மகன். சிறுவனாக வரையத் தொடங்கினான். அவரது தந்தை சிறுவனின் ஓவியங்களை பார்வையாளர்களுக்கு விற்றார். இந்த வழியில் அவர் பணம் சம்பாதித்தார், அது அவரது கலை பாடங்களுக்கு செலுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது. 14 வயதில் ராயல் அகாடமியில் பள்ளியில் சேர்ந்தார். அவரது பதினைந்து வயதிலிருந்தே அவரது வாட்டர்கலர் வரைபடங்கள் ராயல் அகாடமியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. 18 வயதில் அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை உருவாக்கினார். முதலில் வாட்டர்கலர்களிலும், பிறகு எண்ணெய்களிலும் வேலை செய்தார். 1802 மற்றும் 1809 க்கு இடையில் டர்னர் தொடர்ச்சியான கடல் காட்சிகளை வரைந்தார், அவற்றில் சன் ரைசிங் இன் தி ஃபாக். இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கருதப்படுகின்றன: "லேக் ஜெனீவா", "ஃப்ரோஸ்டி மார்னிங்", "கிராசிங் தி ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் பிற. 1819 இல் டர்னர் தனது முதல் இத்தாலி பயணத்திலிருந்து திரும்பினார். பயணத்தின் போது, ​​அவர் சுமார் 1,500 வரைபடங்களை உருவாக்கினார், அடுத்த ஆண்டு, அவர் பார்த்தவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு, தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார். டர்னர் காற்று மற்றும் காற்று, மழை மற்றும் சூரிய ஒளி, அடிவானம், கப்பல்கள் மற்றும் கடல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது நிலப்பரப்புகளின் வரையறைகள் ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டில் கரைந்தன, இதில் அவர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டர்னர் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் ஆயிரக்கணக்கான வாட்டர்கலர்களையும் வரைபடங்களையும் வரைந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விருப்பப்படி, அவரது ஓவியங்களின் தொகுப்பு, தேசிய கேலரி மற்றும் டேட் கேலரிக்கு அனுப்பப்பட்டது.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ ஆங்கில ஓவியப் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவர் ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். அவர் 1727 இல் சட்பரியில் ஒரு வணிகரின் மகனாகப் பிறந்தார். அவரது தந்தை அவரை ஓவியம் படிக்க லண்டனுக்கு அனுப்பினார். 8 வருடங்கள் லண்டனில் வேலை செய்து படித்து வந்தார். அங்கு அவர் ஃப்ளெமிஷ் பாரம்பரிய ஓவியப் பள்ளியுடன் பழகினார். அவரது உருவப்படங்கள் பச்சை மற்றும் நீல வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இயற்கையையும் பிரிட்டிஷ் கிராமப்புறங்களையும் சித்தரித்த முதல் ஆங்கிலக் கலைஞர் இவரே. அவர் ஒரு வைக்கோல், ஒரு ஏழை வீடு, ஏழை விவசாயிகளை சித்தரித்தார். அவரது நிலப்பரப்புகள் கவிதை மற்றும் இசையால் நிரம்பியுள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகள் "தி ப்ளூ பாய்", "டச்சஸ் பியூஃபரின் உருவப்படம்", "சாரா சிடன்ஸ்" மற்றும் பிற. கெய்ன்ஸ்பரோவின் முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு, கதாபாத்திரங்களும் நிலப்பரப்பும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் ஓவியத்தின் வடிவத்தை உருவாக்கியது. நிலப்பரப்பு ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மனிதனும் இயற்கையும் மனநிலையின் இணக்கமான சூழ்நிலையில் ஒன்றாக இணைகின்றன. கெய்ன்ஸ்பரோ கதாபாத்திரங்களுக்கு இயற்கையான பின்னணி இயற்கையாக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். அவரது படைப்புகள், தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான வண்ணங்களில் செயல்படுத்தப்பட்டது, ஆங்கில ஓவியக் கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் தனது நேரத்திற்கு முன்னால் இருந்தார். அவரது கலை காதல் இயக்கத்தின் முன்னோடியாக மாறியது.

ஜான் கான்ஸ்டபிள்

மிகவும் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜான் கான்ஸ்டபிள், ஜூன் 11, 1776 இல் சஃபோர்டில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகன். தொடக்கப் பள்ளியிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். அவரது தந்தை கலையை ஒரு தொழிலாக ஏற்கவில்லை. சிறுவனாக, காஸ்டபிள் ஒரு அமெச்சூர் கலைஞரின் வீட்டில் ரகசியமாக ஓவியம் வரைந்தார். ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் அவரை 1795 இல் லண்டனுக்கு அனுப்பும்படி அவரது தந்தையை நம்பவைத்தது, அங்கு அவர் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். 1799 இல், கான்ஸ்டபிள் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியில் பள்ளியில் நுழைந்தார். இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குவது, அதாவது திறந்த வெளியில் வேலை செய்வது அவசியம் என்று நம்பிய இயற்கை ஓவியர்களில் முதன்மையானவர். கான்ஸ்டபிளின் திறமை படிப்படியாக வளர்ந்தது. ஓவியங்களை வரைந்து வாழ்க்கையை நடத்தத் தொடங்கினார். அவரது இதயம் ஒருபோதும் அதில் இல்லை, எனவே அவர் பிரபலமடையவில்லை. கான்ஸ்டபிள் ஒரு யதார்த்தவாதி. அவரது கேன்வாஸ்களில் அவர் கால்நடைகள், குதிரைகள் மற்றும் அங்கு வேலை செய்யும் மக்களை சித்தரித்தார். பனியால் பளபளக்கும் புல்வெளிகளையும், மழைத் துளிகளில் சூரியனின் தீப்பொறிகளையும், கடுமையான இடிமேகங்களையும் வரைந்தார். கான்ஸ்டபிளின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "தி மில் அட் பிளாட்ஃபோர்ட்", "தி ஒயிட் ஹார்ஸ்", "தி ஹே வெயின்", "வாட்டர்லூ பிரிட்ஜ்", "ஃப்ரம் தி ஸ்டெப்ஸ் ஆஃப் வைட்ஹால்" மற்றும் பிற. இங்கிலாந்தில், கான்ஸ்டபிளுக்கு அவர் எதிர்பார்த்த அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை. கான்ஸ்டபிளை முதலில் பகிரங்கமாக அங்கீகரித்தவர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்கள். வெளிநாட்டு ஓவியப் பள்ளிகளில் அவரது செல்வாக்கு மகத்தானது. நிலப்பரப்பு வகையின் நிறுவனராக கான்ஸ்டபிளை சரியாக அங்கீகரிக்க முடியும்.

ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பு:

ஜோசப் டர்னர், சிறந்த ஆங்கில காதல் இயற்கை ஓவியர், 1775 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 23 ஆம் தேதி லண்டனில் உள்ள கோவென்ட் கார்டனில் பிறந்தார். அவர் ஒரு நாகரீகமான முடிதிருத்தும் நபரின் மகன். சிறுவயதில் வரைந்து ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். அவரது தந்தை சிறுவனின் ஓவியங்களை தனது வாடிக்கையாளர்களுக்கு விற்று வந்தார். இந்த வழியில் அவர் தனது தந்தை கலைப் படிப்பிற்காக செலுத்திய பணத்தை சம்பாதித்தார். 14 வயதில் ராயல் அகாடமி பள்ளியில் சேர்ந்தார். அவரது பதினைந்து வயதிலிருந்தே அவரது நீர் வண்ணங்கள் ராயல் அகாடமியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 18 வயதில் அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். டர்னர் முதலில் நீர் வண்ணங்களிலும், பின்னர் எண்ணெய்களிலும் வேலை செய்தார். 1802 மற்றும் 1809 க்கு இடையில் டர்னர் தொடர்ச்சியான கடல் துண்டுகளை வரைந்தார், அவற்றில் "சூரியன் ரைசிங் இன் மிஸ்ட்". இந்த காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் "ஜெனீவா ஏரி", "ஃப்ரோஸ்டி மார்னிங்", "கிராசிங் தி ப்ரூக்" போன்றவை. 1819 இல், டர்னர் தனது முதல் இத்தாலி பயணத்தில் வெளியேறினார். பயணத்தின் போது அவர் சுமார் 1500 ஓவியங்களை வரைந்தார், அடுத்த சில ஆண்டுகளில் அவர் பார்த்தவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு தொடர்ச்சியான படங்களை வரைந்தார். டர்னர் காற்று மற்றும் காற்று, மழை மற்றும் சூரிய ஒளி, அடிவானம், கப்பல்கள் மற்றும் கடல் ஆகியவற்றின் மாஸ்டர். அவர் தனது நிலப்பரப்பின் வடிவங்களை ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தில் கலைத்தார், அவர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களின் வேலையை எதிர்பார்த்தார். டர்னர் தனது வாழ்நாளில் சில நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் சில ஆயிரக்கணக்கான நீர் வண்ணங்களையும் வரைபடங்களையும் வரைந்தார். அவரது மரணத்தில், டர்னரின் சொந்த ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் முழு தொகுப்பும் தேசத்திற்கு உயில் செய்யப்பட்டது, அவை தேசிய மற்றும் டேட் கேலரிகளில் உள்ளன.

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ

தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ ஆங்கில ஓவியப் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியர். அவர் 1727 இல் சட்பரியில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு வணிகரின் மகனாவார். அவரது தந்தை கலை படிக்க லண்டனுக்கு அனுப்பினார். 8 வருடங்கள் லண்டனில் வேலை செய்து படித்து வந்தார். அங்கு அவர் ஃப்ளெமிஷ் பாரம்பரிய ஓவியப் பள்ளியுடன் பழகினார். அவரது உருவப்படங்களில் பச்சை மற்றும் நீல நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பிரிட்டிஷ் பூர்வீக கிராமங்களை வரைந்த முதல் பிரிட்டிஷ் ஓவியர் அவர். அவர் வைக்கோல் ஒரு வேகன், ஒரு ஏழை குடிசை, ஏழை விவசாயிகள் வரைந்தார். அவரது நிலப்பரப்பு படைப்புகள் நிறைய கவிதை மற்றும் இசையைக் கொண்டுள்ளன. அவரது சிறந்த படைப்புகள் "ப்ளூ பாய்", "பியூஃபோர்ட் டச்சஸ் உருவப்படம்", "சாரா சிடன்ஸ்" மற்றும் பிற. கெய்ன்ஸ்பரோவின் குறிப்பிட்ட கண்டுபிடிப்பு ஒரு கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதாகும், அதில் கதாபாத்திரங்களும் பின்னணியும் ஒரே ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. நிலப்பரப்பு பின்னணியில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் மனிதனும் இயற்கையும் மனநிலையின் வளிமண்டல நல்லிணக்கத்தின் மூலம் ஒட்டுமொத்தமாக இணைக்கப்படுகின்றன. கெய்ன்ஸ்பரோ தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு இயற்கையான பின்னணி இயற்கையாக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். அவரது படைப்புகள், தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான டோன்களில் வரையப்பட்டவை, ஆங்கிலப் பள்ளியின் கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் தனது காலத்திற்கு முன்பே இருந்தார். அவரது கலை காதல் இயக்கத்தின் முன்னோடியாக மாறியது.

பிரபல ஆங்கில கலைஞர்கள் - பிரபல ஆங்கில கலைஞர்கள்

வில்லியம் ஹோகார்ட் (1697-1764) வளர்த்த முதல் மனிதர் (1)பிரிட்டிஷ் சித்திரக் கலை (2)முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிலைக்கு. இவர் லண்டனில் பிறந்தவர். அவரது தந்தை ஒரு பள்ளி ஆசிரியர். அவரது ஆரம்ப வரைவதற்கு சுவை (3)குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அவரது நாள் சாதாரண பள்ளி பிறகு அவர் பயிற்சி பெற்றவர் (4)ஒரு வெள்ளி தட்டுக்கு செதுக்குபவர் (5).
அவரது வெற்றிக்குக் காரணம் கடின உழைப்பு, ‘மேதை என்று எதுவும் எனக்குத் தெரியாது’ என்று அவர் எழுதினார் - ‘மேதை தவிர (6)உழைப்பு மற்றும் விடாமுயற்சி (7)’.
ஹோகார்ட் பல படங்களை வரைந்தார். திருமண ஒப்பந்தம்பிரபலமானது அவரது படங்கள் வரிசையில் முதன்மையானது ‘திருமணம் எ லா மோட்’ (8). படத்தில் தந்தைகள் இருவரும் வலது பக்கம் அமர்ந்துள்ளனர். ஒன்று, ஒரு ஏர்ல், அவரது குடும்ப மரத்திற்கு பெருமை சேர்க்கும் புள்ளிகள்; மற்றவர், அநேகமாக லண்டன் நகரத்தின் மூத்த அதிகாரி, திருமண தீர்வை ஆராய்கிறார். ஏர்லின் மகன் கண்ணாடியில் தன்னைப் போற்றுகிறான்; ஆல்டர்மேனின் மகள் தனது திருமண மோதிரத்தை அற்பமாக எடுத்துக்கொண்டு ஒரு இளம் வழக்கறிஞரின் இன்பங்களைக் கேட்கிறாள்.
படத்தின் பொருள் பணத்திற்காக திருமணத்திற்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் வேனிட்டி (9). ஹோகார்ட் முதல் சிறந்த ஆங்கில கலைஞர்.
ராயல் அகாடமியின் முதல் தலைவரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் (1723-1792), 236 ஓவியர் மட்டுமல்ல, கல்விக் கொள்கைகளின் நிறுவனர் ஆவார். பிரிட்டிஷ் பள்ளி.
அவரது சொந்த வேலை வெனிசியர்களால் பாதிக்கப்பட்டது. டிடியன் (10)மற்றும் வெரோனீஸ் (11). பணக்காரர்கள் மீது அவருக்கு உள்ள மோகம் நிழல்களின் ஆழம் (12)அதிர்ஷ்டசாலி; அதைப் பெற அவர் பிற்றுமின் பயன்படுத்தினார்.
மூன்றாவது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் சிறந்த உருவம் - தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ (1727- 1788) - 1727 இல் சஃபோல்க்கில் உள்ள சிறிய சந்தை நகரமான சட்பரியில் பிறந்தார்.
கெய்ன்ஸ்பரோ சிறிய கல்விப் பயிற்சி பெற்றவர், அவர் ஓவியம் வரைவதற்குக் கற்றுக்கொண்டது ஸ்டுடியோவில் ப்ளாடிங் செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் உண்மையான உலகத்தை கவனிப்பதன் மூலம். வான் டிக்கின் அழகான தோரணைகள் மற்றும் வெள்ளி நிற டோன்கள் அவரைக் கவர்ந்தன மற்றும் அவரது திறமையின் வளர்ச்சியை தீர்மானிப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தன. கெய்ன்ஸ்பரோவின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் இன்று நன்கு அறியப்பட்டவர் புகழ்பெற்ற ப்ளூ பாய்.
ஆனாலும் ஆர்வத்துடன் (13)கெய்ன்ஸ்பரோவின் நாளில் இது அதிகம் அறியப்படவில்லை மற்றும் இல்லை உறுதியான தகவல் (14), ஓவியத்தின் தேதி பற்றி. இது ஒரு உருவப்படம் வான் டிக் பழக்கத்தில் (15). கெய்ன்ஸ்பரோ வரைந்ததாக ஒரு கருத்து உள்ளது தி ப்ளூ பாய்அவர் கூறிய கருத்தை நிறுவும் வகையில் ஏ சர்ச்சை (16)ரெனால்ட்ஸ் மற்றும் பிற ஓவியர்களுடன், அவர் போது பராமரிக்கப்படுகிறது (17)என்று ஆதிக்கம் செலுத்தும் (18)படத்தில் நிறம் நீலமாக இருக்க வேண்டும். அவரது படம் நாய் மற்றும் குடத்துடன் குடிசைப் பெண் பொது கவனத்தை ஈர்த்தது (19). ஒரு சிறிய நாட்டுப் பெண்ணைக் குறிக்கும் படம் முதலில் 1814 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது; பெண்ணின் எளிதான தோரணை, அவளது தலையின் இயற்கையான திருப்பம் மற்றும் அவளது முகத்தின் வெளிப்பாடு ஒரு வாழ்க்கையில் உண்மை (20)படம்.
கெய்ன்ஸ்பரோ எப்பொழுதும் தன்னை ஒரு இயற்கை ஓவியராக நினைத்துக் கொண்டார், ஆனால் வரிசையாக உருவப்படங்களை வரைய வேண்டியதன் அவசியத்தால் அவரது உண்மையான அன்பிலிருந்து கிழிக்கப்பட்டார் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க (21).
அவர்தான் முதலில் அறிமுகம் (22)பிரிட்டிஷ் ஓவியத்தில் பாடல் சுதந்திரம். அவரது சாதனை அவரது சொந்த நிலப்பரப்பின் அழகைக் கண்டறிவதில் இருந்தது.

வில்லியம் ஹோகார்ட் பிரிட்டிஷ் நுண்கலைகளை அதன் சரியான நிலைக்கு முதன்முதலில் உயர்த்தினார். இவர் லண்டனில் பிறந்தவர். இவரது தந்தை பள்ளி ஆசிரியர். அவரது ஆரம்பகால வரைதல் திறன் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, மேலும் அவரது பாடங்களுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு வெள்ளி செதுக்குபவராக பயிற்சி பெற்றார்.
அவருடைய வெற்றி கடின உழைப்பு, "மேதை என்று எதுவும் இல்லை என்று எனக்குத் தெரியும்," என்று அவர் எழுதினார், "மேதை என்பது வேலை மற்றும் விடாமுயற்சியைத் தவிர வேறில்லை."
ஹோகார்ட் பல படங்களை வரைந்தார். "திருமண ஒப்பந்தம்" என்பது புகழ்பெற்ற "நாகரீகமான திருமணம்" சுழற்சியை உருவாக்கும் ஓவியங்களின் வரிசையில் முதன்மையானது. படத்தில், பெற்றோர் இருவரும் வலதுபுறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், ஒரு ஏர்ல், பெருமையுடன் தனது வம்சாவளியைச் சுட்டிக்காட்டுகிறார், மற்றவர், ஒருவேளை லண்டன் நகரத்தின் உறுப்பினராக இருக்கலாம், திருமண ஒப்பந்தத்தைப் படிக்கிறார். ஒரு கவுண்டரின் மகன் கண்ணாடியில் தனது தோற்றத்தை அனுபவிக்கிறார், நகர சபை உறுப்பினரின் மகள் தனது கைகளில் ஒரு மோதிரத்தை சுழற்றி இளம் வழக்கறிஞரின் பாராட்டுக்களைக் கேட்கிறார்.
பணத்துக்காகவும், ஆணவத்திற்காகவும் திருமணத்திற்கு எதிரான போராட்டம்தான் இந்தப் படத்தின் கரு. ஹோகார்ட் முதல் பிரபலமான ஆங்கில கலைஞர் ஆவார்.
ராயல் அகாடமியின் முதல் தலைவரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, பிரிட்டிஷ் பள்ளியின் கல்விக் கொள்கைகளின் நிறுவனர் ஆவார்.
அவரது சொந்த ஓவியங்கள் வெனிஷியர்களான டிடியன் மற்றும் வெரோனீஸ் ஆகியோரால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நிழலான மாறுபாடுகளின் செழுமையின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது; இதை அடைய அவர் பாறை பிசின் பயன்படுத்தினார்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாவது பிரபலமான நபர். 1727 இல் பிறந்த தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ இருந்தார் சிறிய நகரம்சஃபோக்கில் சட்பரி.
கெய்ன்ஸ்பரோ முழு கல்விக் கல்வியைப் பெறவில்லை. அவர் ஸ்டுடியோவில் கவனமாக வேலை செய்வதன் மூலம் வரையக் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் உண்மையான உலகத்தைப் பற்றி சிந்தித்துப் பார்த்தார். வான் டிக்கின் ஓவியங்களில் உள்ள கம்பீரமான தோரணைகள் மற்றும் வெள்ளி நிற நிழல்கள் அவரைக் கவர்ந்தன மற்றும் அவரது திறமையின் மேலும் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தன. வெளிப்படையாக, கெய்ன்ஸ்பரோவின் படைப்புகளில் மிகவும் முக்கியமானது "தி பாய் இன் ப்ளூ" என்ற உருவப்படம்.
சுவாரஸ்யமாக, இந்த வேலை கெய்ன்ஸ்பரோவின் வாழ்நாளில் பரவலாக அறியப்படவில்லை, எனவே இந்த ஓவியத்தின் சரியான தேதி தெரியவில்லை. இது வான் டிக் பாணியில் ஒரு உருவப்படம். வான் டிக் மற்றும் பிற கலைஞர்களுடனான ஒரு விவாதத்தில் நீல நிறம் படத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று கெய்ன்ஸ்பரோ தனது பார்வையை பாதுகாப்பதற்காக "தி பாய் இன் ப்ளூ" வரைந்தார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. அவர் வரைந்த "நாய் மற்றும் குவளையுடன் நாட்டுப் பெண்" என்ற ஓவியம் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஒரு சிறிய கிராமத்துப் பெண்ணை சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1814 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பெண்ணின் எளிமையான தோற்றமும், தலையின் இயல்பான அசைவும், முகபாவமும் இந்தப் படத்தை யதார்த்தமாக்கியது.
கெய்ன்ஸ்பரோ எப்பொழுதும் தன்னை ஒரு இயற்கை ஓவியராகக் கருதினார், ஆனால் இயற்கைக் காட்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் வரைந்த ஓவியங்கள் மீதான தனது உண்மையான ஆர்வத்தை கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
அவர் பிரிட்டிஷ் கலையில் பாடல் சுதந்திரத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது வெற்றி அவரது சொந்த இயற்கையின் அழகைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

சொல்லகராதி

1. எழுப்பும் முதல் மனிதனாக - வளர்க்கும் முதல் கலைஞனாக இருக்க வேண்டும்
2. சித்திரக் கலை - நுண்கலை
3. வரைவதற்கு சுவை - வரைவதற்கான சாய்வு
4. பயிற்சி பெற வேண்டும் - உதவியாளராக இருக்க வேண்டும், மாஸ்டர் ஒரு மாணவர்
5. செதுக்குபவர் - செதுக்குபவர்
6. எதுவும் இல்லை - இங்கே: அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை
7. விடாமுயற்சி - விடாமுயற்சி
8. “marriage a la mode” - (பிரெஞ்சு) ஓவியங்களின் தொடர் “நாகரீக திருமணம்”
9. வேனிட்டி - ஆணவம், வீண்
10. டிடியன் - டிடியன் வெசெல்லியோ (1477-1576), பிரபல இத்தாலிய கலைஞர்
11. வெரோனீஸ் பாலோ - வெரோனீஸ் பாலோ (1528-1588), பிரபல இத்தாலிய கலைஞர்
12. நிழல்களின் ஆழம் - நிழல் முரண்பாடுகள்
13. ஆர்வமாக - சுவாரசியமாக
14. உறுதியான தகவல் - குறிப்பிட்ட தகவல்
15. வான் டிக் பழக்கத்தில் - வான் டிக் முறையில்
16. சர்ச்சை - விவாதம்
17. பராமரித்தல் - உறுதிப்படுத்துதல், பாதுகாத்தல்
18. மேலாதிக்கம் - என்ன நிலவும், மேலாதிக்கம்
19. பொது கவனத்தை ஈர்க்க - பொது கவனத்தை ஈர்க்க
20. வாழ்க்கைக்கு உண்மை - இங்கே: வாழ்க்கை போன்ற, யதார்த்தமான
21. ஒருவரின் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க - ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க
22. அறிமுகம் - அறிமுகம்

கேள்விகள்

1. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முதல் ஆங்கில கலைஞர் யார்?
2. ஹோகார்ட்டின் திருமண ஒப்பந்தத்தின் பொருள் என்ன?
3. ராயல் அகாடமியின் முதல் தலைவர் யார்?
3. கெய்ன்ஸ்பரோவின் படங்கள் என்ன தெரியுமா?
4. கெய்ன்ஸ்பரோ உருவப்படங்களை மட்டும் வரைந்தாரா?
5. அவரது படங்களில் முதன்மையான நிறம் என்ன?