ஜாஸ் இசை: அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள். ஆரம்பநிலைக்கான ஜாஸின் சுருக்கமான வரலாறு ஜாஸ் என்றால் என்ன மற்றும் அதன் பல்வேறு வகைகள்

ஜாஸ்- பார்வை இசை கலை, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கறுப்பின அடிமைகள் மற்றும் ஐரோப்பியர்களின் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் கலவையின் விளைவாக தோன்றியது. முதல் கலாச்சாரத்திலிருந்து, இந்த வகை இசை மேம்பாடு, ரிதம், முக்கிய நோக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் மற்றும் இரண்டாவதாக - நல்லிணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய ஒலிகளை கடன் வாங்கியது. சடங்கு நடனங்கள், வேலை மற்றும் தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் ப்ளூஸ் போன்ற அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் ஜாஸ் மெல்லிசைகளிலும் பிரதிபலித்தன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

ஜாஸின் தோற்றம் பற்றிய சர்ச்சைகள் இன்னும் தொடர்கின்றன. இது அமெரிக்காவிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது என்பது உறுதியாகத் தெரியும், மேலும் அதன் கிளாசிக்கல் திசை நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியது, அங்கு பிப்ரவரி 26, 1917 இல், அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு முதல் ஜாஸ் சாதனையைப் பதிவு செய்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில், இசைக் குழுக்கள், ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் அசல் மேம்பாடுகளை நிகழ்த்தியவர். அவர்கள் "ஜாஸ்-பேண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், அதில் இருந்து "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை வந்தது. இந்த குழுக்களில் இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர்.

ஜாஸ் மற்ற இசை வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• தாளம்;
• ஊஞ்சல்;
• மனித பேச்சைப் பின்பற்றும் கருவிகள்;
• கருவிகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான "உரையாடல்";
• குறிப்பிட்ட குரல்கள், உரையாடலை நினைவூட்டும் ஒலிப்பு.

ஜாஸ் இசைத்துறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது, உலகம் முழுவதும் பரவுகிறது. ஜாஸ் மெல்லிசைகளின் புகழ் அவற்றை நிகழ்த்தும் ஏராளமான குழுமங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் இந்த வகை இசையில் புதிய திசைகள் தோன்றுவதற்கும் வழிவகுத்தது. இன்று, இதுபோன்ற 30 க்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ப்ளூஸ், சோல், ராக்டைம், ஸ்விங், ஜாஸ்-ராக் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ்.

இந்த வகை இசைக் கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புவோருக்கு, கிளாரினெட் வாங்குவதே முடிவு. ட்ரம்பெட், பாஞ்சோ, டிராம்போன்அல்லது வேறு எந்த ஜாஸ் கருவியும் இந்த வகையை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான சிறந்த தொடக்கமாக இருக்கும். பின்னர், சாக்ஸபோன் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் சேர்க்கப்பட்டது, இன்று ஒரு ஆன்லைன் ஸ்டோரில் கூட வாங்கலாம். பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஜாஸ் குழுவில் இன இசைக்கருவிகளும் இருக்கலாம்.

ஜாஸ் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை இயக்கமாகும். அதன் தோற்றம் இரண்டு கலாச்சாரங்களின் பின்னடைவின் விளைவாகும்: ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய. இந்த இயக்கம் அமெரிக்க கறுப்பர்களின் ஆன்மீகம் (சர்ச் கோஷங்கள்), ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய இணக்கமான மெல்லிசை ஆகியவற்றை இணைக்கும். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நெகிழ்வான தாளம், ஒத்திசைவு கொள்கை, தாள கருவிகளின் பயன்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான செயல்திறன், ஒலி மற்றும் மாறும் பதற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் பரவச நிலையை அடைகிறது. ஜாஸ் முதலில் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ் கூறுகளின் கலவையாக இருந்தது. உண்மையில், இது இந்த இரண்டு திசைகளிலிருந்தும் வளர்ந்தது. ஜாஸ் பாணியின் தனித்தன்மை, முதலில், ஜாஸ் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான விளையாட்டு, மேலும் மேம்பாடு இந்த இயக்கத்திற்கு நிலையான பொருத்தத்தை அளிக்கிறது.

ஜாஸ் உருவான பிறகு, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் தொடர்ச்சியான செயல்முறை தொடங்கியது, இது பல்வேறு திசைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. தற்போது அவர்களில் சுமார் முப்பது பேர் உள்ளனர்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ்.

இந்த பாணி பொதுவாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாஸ்ஸைக் குறிக்கிறது. அதன் தோற்றம் Storyville (நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டம்) திறப்புடன் ஒத்துப்போனது என்று கூறலாம், இது பார்கள் மற்றும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசையை இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் வேலை கிடைக்கக்கூடிய ஒத்த நிறுவனங்களின் காரணமாக புகழ் பெற்றது. முன்னர் பரவலாக இருந்த தெரு இசைக்குழுக்கள் "ஸ்டோரிவில்லி குழுமங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவைகளால் மாற்றப்படத் தொடங்கின, அவற்றின் முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் விளையாட்டு தனித்துவத்தைப் பெறுகிறது. இந்த குழுமங்கள் பின்னர் கிளாசிக்கல் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் நிறுவனர்களாக மாறியது. கலைஞர்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த பாணியில்அவை: ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ("ஹிஸ் ரெட் ஹாட் பெப்பர்ஸ்"), பட்டி போல்டன் ("பங்கி பட்"), கிட் ஓரி. ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையை முதல் ஜாஸ் வடிவங்களுக்கு மாற்றியவர்கள் அவர்கள்தான்.

சிகாகோ ஜாஸ்.

1917 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியில் அடுத்த முக்கியமான கட்டம் தொடங்கியது, இது சிகாகோவில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து குடியேறியவர்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. புதிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன, இதில் விளையாடுவது ஆரம்பகால பாரம்பரிய ஜாஸில் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. சிகாகோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெர்ஃபார்மென்ஸின் ஒரு சுயாதீனமான பாணி இப்படித்தான் தோன்றுகிறது, இது இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் சூடான ஜாஸ் மற்றும் வெள்ளையர்களின் டிக்ஸிலேண்ட். இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்: தனிப்பட்ட தனி பாகங்கள், சூடான உத்வேகத்தின் மாற்றங்கள் (அசல் இலவச பரவச செயல்திறன் மிகவும் பதட்டமாக, பதற்றம் நிறைந்ததாக மாறியது), செயற்கை (இசையில் பாரம்பரிய கூறுகள் மட்டுமல்ல, ராக்டைம் மற்றும் பிரபலமான அமெரிக்க வெற்றிகளும் அடங்கும். ) மற்றும் கருவி வாசிப்பில் மாற்றங்கள் (கருவிகளின் பங்கு மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் மாறியுள்ளன). இந்த இயக்கத்தின் அடிப்படை நபர்கள் ("என்ன அற்புதமான உலகம்", "மூன் ரிவர்ஸ்") மற்றும் ("சம்டே ஸ்வீட்ஹார்ட்", "டெட் மேன் ப்ளூஸ்").

ஸ்விங் என்பது 1920கள் மற்றும் 30களின் ஜாஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணியாகும், இது சிகாகோ பள்ளியிலிருந்து நேரடியாக வளர்ந்தது மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்களால் (தி ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட்) நிகழ்த்தப்பட்டது. இது மேற்கத்திய இசையின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சாக்ஸபோன்கள், ட்ரம்பெட்கள் மற்றும் டிராம்போன்களின் தனித்தனி பிரிவுகள் இசைக்குழுக்களில் தோன்றின; பாஞ்சோ ஒரு கிட்டார், டூபா மற்றும் சாஸோபோன் - டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. இசையானது கூட்டு மேம்பாட்டிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது; மெல்லிசைக் கருவிகளுடன் ரிதம் பிரிவின் தொடர்பு ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பமாகும். இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள்: , ("கிரியோல் லவ் கால்", "தி மூச்சே"), பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் ("புத்தர் சிரிக்கும்போது"), பென்னி குட்மேன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு, .

Bebop ஒரு நவீன ஜாஸ் இயக்கமாகும், இது 40 களில் தொடங்கியது மற்றும் இது ஒரு சோதனை, வணிக எதிர்ப்பு இயக்கமாகும். ஊஞ்சலைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் அறிவார்ந்த பாணியாகும், இது சிக்கலான மேம்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது மற்றும் மெல்லிசையை விட இணக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இந்த பாணியின் இசை மிக வேகமான டெம்போவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் மாங்க், மேக்ஸ் ரோச், சார்லி பார்க்கர் ("நைட் இன் துனிசியா", "மான்டெகா") மற்றும் பட் பவல்.

மெயின்ஸ்ட்ரீம்.

மூன்று அசைவுகளை உள்ளடக்கியது: ஸ்ட்ரைட் (வடகிழக்கு ஜாஸ்), கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டைல் ​​மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஆண்டி காண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மேக் பார்ட்லேண்ட் போன்ற மாஸ்டர்களின் தலைமையில் சிகாகோவில் ஹாட் ஸ்ட்ரைட் ஆட்சி செய்தது. கன்சாஸ் நகரம் ப்ளூஸ் பாணியில் பாடல் நாடகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தலைமையின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் விளைவாக குளிர் ஜாஸ் ஆனது. கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்) 50 களில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் மாறும் மற்றும் தூண்டுதலான ஸ்விங் மற்றும் பெபாப் ஆகியவற்றிற்கு எதிர்முனையாக வெளிப்பட்டது. இந்த பாணியின் நிறுவனர் லெஸ்டர் யங் என்று கருதப்படுகிறது. ஜாஸ்ஸுக்கு அசாதாரணமான ஒலி தயாரிப்பு பாணியை அறிமுகப்படுத்தியவர். இந்த பாணி பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறதுசிம்போனிக் கருவிகள்

மற்றும் உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு. மைல்ஸ் டேவிஸ் (“பச்சை நிறத்தில் நீலம்”), ஜெர்ரி முல்லிகன் (“வாக்கிங் ஷூஸ்”), டேவ் ப்ரூபெக் (“பிக் அப் ஸ்டிக்ஸ்”), பால் டெஸ்மண்ட் போன்ற மாஸ்டர்கள் இந்த நரம்பில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர்.

60 களில் Avante-Garde உருவாகத் தொடங்கியது. இந்த avant-garde பாணியானது அசல் பாரம்பரிய கூறுகளிலிருந்து ஒரு இடைவெளியை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அவர்கள் இசை மூலம் நடத்திய சுய வெளிப்பாடு முதலில் வந்தது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள்: சன் ரா (“காஸ்மோஸ் இன் ப்ளூ”, “மூன் டான்ஸ்”), ஆலிஸ் கோல்ட்ரேன் (“Ptah தி எல் தாவுட்”), ஆர்ச்சி ஷெப்.

முற்போக்கான ஜாஸ் 40 களில் பெபாப்பிற்கு இணையாக எழுந்தது, ஆனால் அது அதன் ஸ்டாக்காடோ சாக்ஸபோன் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, தாள துடிப்பு மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸின் கூறுகளுடன் கூடிய பாலிடோனலிட்டியின் சிக்கலான இடைவெளி. இந்த போக்கின் நிறுவனர் ஸ்டான் கென்டன் என்று அழைக்கப்படலாம். முக்கிய பிரதிநிதிகள்: கில் எவன்ஸ் மற்றும் பாய்ட் ரேபர்ன்.

ஹார்ட் பாப் என்பது ஒரு வகை ஜாஸ் ஆகும், அதன் வேர்கள் பெபாப்பில் உள்ளது. டெட்ராய்ட், நியூயார்க், பிலடெல்பியா - இந்த நகரங்களில் இந்த பாணி பிறந்தது. அதன் ஆக்கிரமிப்பில், இது பெபாப்பை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் ப்ளூஸ் கூறுகள் இன்னும் அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey மற்றும் The Jass Messengers ஆகியோர் சிறப்பு கலைஞர்கள். சோல் ஜாஸ்.இந்த சொல் பொதுவாக அனைவரையும் குறிக்கிறது

க்ரூவ் (அக்கா ஃபங்க்) என்பது ஆன்மாவின் ஒரு கிளையாகும், ஆனால் அதன் தாள கவனம் மூலம் வேறுபடுகிறது. அடிப்படையில், இந்த திசையின் இசை ஒரு முக்கிய நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கட்டமைப்பில் இது ஒவ்வொரு கருவிக்கும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. தனி நிகழ்ச்சிகள் ஒட்டுமொத்த ஒலியுடன் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன மற்றும் மிகவும் தனிப்பட்டவை அல்ல. இதை நிகழ்த்துபவர்கள் ஷெர்லி பாணிஸ்காட், ரிச்சர்ட் "க்ரூவ்" ஹோம்ஸ், ஜீன் எம்மன்ஸ், லியோ ரைட்.

ஆர்னெட் கோல்மேன் மற்றும் செசில் டெய்லர் போன்ற புதுமையான மாஸ்டர்களின் முயற்சியால் 50களின் பிற்பகுதியில் இலவச ஜாஸ் தொடங்கியது. அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அட்டோனாலிட்டி மற்றும் நாண் வரிசையின் மீறல். இந்த பாணி பெரும்பாலும் "இலவச ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் வழித்தோன்றல்களில் லாஃப்ட் ஜாஸ், நவீன படைப்பு மற்றும் இலவச ஃபங்க் ஆகியவை அடங்கும். இந்த பாணியின் இசைக்கலைஞர்கள்: ஜோ ஹாரியட், பாங்வாட்டர், ஹென்றி டெக்ஸியர் ("வரேச்"), ஏஎம்எம் ("செடிமந்தரி").

ஜாஸ் வடிவங்களின் பரவலான அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பரிசோதனையின் காரணமாக கிரியேட்டிவ் தோன்றியது. இத்தகைய இசை சில சொற்களில் வகைப்படுத்துவது கடினம், ஏனெனில் இது மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் முந்தைய இயக்கங்களின் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பாணியின் முதல் பின்தொடர்பவர்களில் லென்னி டிரிஸ்டானோ (“வரிசைப்படுத்து”), குந்தர் ஷுல்லர், அந்தோனி பிராக்ஸ்டன், ஆண்ட்ரூ சிரில்லா (“தி பிக் டைம் ஸ்டஃப்”) ஆகியோர் அடங்குவர்.

அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை இயக்கங்களின் கூறுகளையும் இணைத்தல். அதன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சி 70 களில் தொடங்கியது. ஃப்யூஷன் என்பது சிக்கலான நேர கையொப்பங்கள், ரிதம், நீளமான இசையமைப்புகள் மற்றும் குரல் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு முறையான கருவி பாணியாகும். இந்த பாணி ஆன்மாவை விட குறைவான பரந்த வெகுஜனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் முற்றிலும் எதிர்மாறானது. இந்த போக்கின் தலையில் லாரி கோரல் மற்றும் இசைக்குழு லெவன்த், டோனி வில்லியம்ஸ் மற்றும் லைஃப்டைம் ("பாபி டிரக் ட்ரிக்ஸ்").

ஆசிட் ஜாஸ் (க்ரூவ் ஜாஸ்" அல்லது "கிளப் ஜாஸ்") கிரேட் பிரிட்டனில் 80களின் பிற்பகுதியில் (உயர்ந்த காலம் 1990 - 1995) எழுந்தது மற்றும் 70களின் ஃபங்க், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் 90களின் நடன இசை. இந்த பாணியின் தோற்றம் ஜாஸ்-ஃபங்க் மாதிரிகளின் பரவலான பயன்பாட்டால் கட்டளையிடப்பட்டது. நிறுவனர் டிஜே கில்ஸ் பீட்டர்சன் என்று கருதப்படுகிறார். இந்த திசையில் நடிப்பவர்களில் மெல்வின் ஸ்பார்க்ஸ் ("டிக் டிஸ்"), RAD, ஸ்மோக் சிட்டி ("ஃப்ளையிங் அவே"), இன்காக்னிட்டோ மற்றும் புத்தம் புதிய ஹெவிஸ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

போஸ்ட்-பாப் 50 மற்றும் 60 களில் உருவாகத் தொடங்கியது மற்றும் ஹார்ட் பாப் போன்ற கட்டமைப்பில் உள்ளது. ஆன்மா, ஃபங்க் மற்றும் பள்ளம் ஆகியவற்றின் கூறுகள் இருப்பதால் இது வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த திசையை வகைப்படுத்தும் போது, ​​அவர்கள் ப்ளூஸ் ராக் உடன் இணையாக வரைவார்கள். ஹாங்க் மொப்ளின், ஹோரேஸ் சில்வர், ஆர்ட் பிளேக்கி ("காதலில் யாரோ போல") மற்றும் லீ மோர்கன் ("நேற்று"), வெய்ன் ஷார்ட்டர் இந்த பாணியில் பணியாற்றினார்.

ஸ்மூத் ஜாஸ் என்பது ஒரு நவீன ஜாஸ் பாணியாகும், இது இணைவு இயக்கத்திலிருந்து எழுந்தது, ஆனால் அதன் ஒலியை வேண்டுமென்றே மெருகூட்டுவதில் அதிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இப்பகுதியின் சிறப்பு அம்சம், மின் கருவிகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும். பிரபல கலைஞர்கள்: மைக்கேல் ஃபிராங்க்ஸ், கிறிஸ் போட்டி, டீ டீ பிரிட்ஜ்வாட்டர் ("ஆல் ஆஃப் மீ", "கடவுள் ஆசீர்வதிக்கிறார் குழந்தை"), லாரி கார்ல்டன் ("டோன்ட் கிவ் இட் அப்").

ஜாஸ்-மானுஷ் (ஜிப்சி ஜாஸ்) என்பது கிட்டார் செயல்திறனில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு ஜாஸ் இயக்கமாகும். மனுஷ் குழு மற்றும் ஸ்விங்கின் ஜிப்சி பழங்குடியினரின் கிட்டார் நுட்பத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த திசையின் நிறுவனர்கள் ஃபெர்ரே சகோதரர்கள் மற்றும். மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்: ஆண்ட்ரியாஸ் ஓபெர்க், பார்தலோ, ஏஞ்சலோ டிபார்ரே, பிரேலி லார்ஜென் ("ஸ்டெல்லா பை ஸ்டார்லைட்", "ஃபிசோ பிளேஸ்", "இலையுதிர் கால இலைகள்").

அறிமுகம்

ஒருமுறை, ஒரு நேர்காணலின் போது, ​​124 நாடுகளில் விநியோகிக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க ஜாஸ் பத்திரிகையான "டவுன் பீட்" இன் தலைமை ஆசிரியர் ஒருவரிடம் கேட்டார்: "ஜாஸ் என்றால் என்ன?" "இவ்வளவு எளிமையான கேள்வியால் ஒரு மனிதனை இவ்வளவு சீக்கிரம் சிக்கியதை நீங்கள் பார்த்ததில்லை!", என்று இந்த ஆசிரியர் பின்னர் கூறினார். இதற்கு நேர்மாறாக, வேறு சில ஜாஸ் நபர்கள் இந்த இசையைப் பற்றி உங்களுடன் இரண்டு மணிநேரம் அல்லது அதற்கு மேல் பேசுவதன் மூலம் அதே கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியும், குறிப்பாக எதையும் விளக்காமல், உண்மையில் இன்னும் துல்லியமான, சுருக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில், இது நேரம். வார்த்தையின் முழுமையான மற்றும் புறநிலை வரையறை மற்றும் "ஜாஸ்" என்ற கருத்து.
ஆனால் கிங் ஆலிவர் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ், பென்னி குட்மேன் மற்றும் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட், ஸ்டான் கென்டன் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன், சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டேவ் ப்ரூபெக் ஆகியோரின் இசைக்கு இடையே மிகப்பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது. பல கூறுகள் மற்றும் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஜாஸ்ஸின் நிலையான வளர்ச்சி, நேற்றைய சரியான குணாதிசயங்களை இன்று முழுமையாகப் பயன்படுத்த முடியாது என்பதற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் நாளைய சூத்திரங்கள் முற்றிலும் எதிர்க்கப்படலாம் (உதாரணமாக, Dixieland மற்றும் bebop க்கு, பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழு மற்றும் காம்போ ஜாஸ்-ராக்).
ஜாஸை வரையறுப்பதில் உள்ள சிரமங்களும் இதில் உள்ளன... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் எப்போதும் இந்த சிக்கலைத் தீர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் சிறிய முடிவுகளுடன் ஜாஸ் பற்றி நிறைய பேசுகிறார்கள். வெளிப்படையாக, சமூகத்தில் இந்த இசை உலகத்தைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து பண்புகளையும் வரையறுப்பதன் மூலம் மறைமுகமாக தீர்க்கப்பட முடியும், பின்னர் மையத்தில் என்ன இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருக்கும். மேலும், "ஜாஸ் என்றால் என்ன?" "ஜாஸ் என்பதன் அர்த்தம் என்ன?" மேலும், இந்த வார்த்தையே அதிகம் உள்ளதை இங்கு கண்டுபிடித்தோம் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்வெவ்வேறு நபர்களுக்கு. ஒவ்வொரு நபரும் இந்த லெக்சிக்கல் நியோலாஜிசத்தை தனது சொந்த விருப்பப்படி ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறார்.
இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துபவர்களில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன. சிலர் ஜாஸ்ஸை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் அதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. பெரும்பாலான ஜாஸ் பிரியர்கள் இந்த வார்த்தையை மிகவும் பரந்த அளவில் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் ஜாஸ் எங்கு தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது என்பதை அவர்களால் யாரும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கருத்து உள்ளது. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பொதுவான மொழியைக் காணலாம், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் அவர் சொல்வது சரி என்றும், விவரங்களுக்குச் செல்லாமல் ஜாஸ் என்றால் என்னவென்றும் தெரியும் என்றும் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட, ஜாஸ்ஸை வாழ்கிறார்கள் மற்றும் அதை தொடர்ந்து நிகழ்த்துகிறார்கள், இந்த இசைக்கு மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் தெளிவற்ற வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள்.
முடிவில்லாத பல்வேறு விளக்கங்கள், முற்றிலும் இசைக் கண்ணோட்டத்தில் ஜாஸ் என்றால் என்ன என்பது பற்றிய ஒற்றை மற்றும் மறுக்க முடியாத முடிவுக்கு வர நமக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை. இருப்பினும், ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறை இங்கே சாத்தியமாகும், இது 50 களின் 2 வது பாதியில் உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர், நியூயார்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஜாஸ் ரிசர்ச் மார்ஷல் ஸ்டெர்ன்ஸ் (1908-1966) இன் தலைவர் மற்றும் இயக்குநரால் முன்மொழியப்பட்டது, அவர் எல்லையற்ற மரியாதையை எப்போதும் அனுபவித்தார். பழைய மற்றும் புதிய உலகின் அனைத்து நாடுகளின் ஜாஸ் வட்டங்கள். 1956 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட அவரது சிறந்த பாடப்புத்தகமான ஜாஸ்ஸின் வரலாறு, இந்த இசையை முற்றிலும் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் வரையறுத்துள்ளார்.
ஸ்டெர்ன்ஸ் எழுதினார்: “முதலாவதாக, நீங்கள் ஜாஸை எங்கு கேட்டாலும், அதை வார்த்தைகளில் விவரிப்பதை விட அடையாளம் காண்பது எப்போதும் மிகவும் எளிதானது, ஆனால் முதல் தோராயமாக, 300 இன் விளைவாக எழுந்த ஒரு அரை-மேம்படுத்தும் இசையாக நாம் வரையறுக்கலாம். இரண்டு பெரிய இசை மரபுகள் வட அமெரிக்க மண்ணில் - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆபிரிக்க - அதாவது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கலாச்சாரத்தின் உண்மையான இணைவு ஐரோப்பிய பாரம்பரியம் இசையில் முக்கிய பங்கு வகித்தாலும், அந்த தாள குணங்கள் ஜாஸை உருவாக்கியது. ஒரு சிறப்பியல்பு, அசாதாரணமான மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய இசை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து வந்தது.
ஆனால் ஜாஸ் ஏன் வட அமெரிக்காவில் தோன்றியது, தென் அல்லது மத்திய அமெரிக்காவில் இல்லை, அங்கு போதுமான வெள்ளையர்கள் மற்றும் கறுப்பர்கள் இருந்தனர்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் ஜாஸின் பிறப்பிடத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அமெரிக்கா எப்போதும் அதன் தொட்டில் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவை பொதுவாக அமெரிக்காவின் நவீன பிரதேசத்தை குறிக்கின்றன. உண்மை என்னவென்றால், அமெரிக்கக் கண்டத்தின் வடக்குப் பகுதி வரலாற்று ரீதியாக முக்கியமாக புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் (பிரிட்டிஷ் மற்றும் பிரஞ்சு) வசித்திருந்தால், அவர்களில் பல மத மிஷனரிகள் கறுப்பர்களை கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கு மாற்ற முற்பட்டனர், பின்னர் தெற்கு மற்றும் மத்திய பகுதியில் இந்த மிகப்பெரிய கண்டத்தில் கத்தோலிக்கர்கள் (ஸ்பானியர்கள்) ஆதிக்கம் செலுத்தினர் மற்றும் போர்த்துகீசியர்கள், அவர்கள் கறுப்பின அடிமைகளை தங்கள் ஆன்மாக்களின் இரட்சிப்பைப் பற்றி கவலைப்படாமல் வெறுமனே வரைவு விலங்குகளாகப் பார்த்தார்கள். எனவே, இனங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான ஊடுருவல் இருந்திருக்க முடியாது, இது ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் சொந்த இசையைப் பாதுகாப்பதில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, முக்கியமாக அவர்களின் தாளத்தின் பகுதியில். இன்றுவரை, தெற்கு மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவின் நாடுகளில் பேகன் வழிபாட்டு முறைகள் உள்ளன, இரகசிய சடங்குகள் மற்றும் பரவலான திருவிழாக்கள் ஆப்ரோ-கியூபா (அல்லது லத்தீன் அமெரிக்க) தாளங்களுடன் நடத்தப்படுகின்றன. நவீன இசைக் கலையின் கருவூலத்திற்கு வடக்கே வித்தியாசமான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ள அதே வேளையில், புதிய உலகின் தெற்குப் பகுதி ஏற்கனவே நம் காலத்தில் அனைத்து உலகப் பிரபலமான இசையிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ்.
இதன் விளைவாக, ஸ்டெர்ன்ஸ் தொடர்கிறார், வரலாற்று அம்சத்தில், ஜாஸ் என்பது 6 அடிப்படை ஆதாரங்களில் இருந்து பெறப்பட்ட ஒரு தொகுப்பு ஆகும். இவற்றில் அடங்கும்:
1. மேற்கு ஆப்பிரிக்காவின் தாளங்கள்;
2. வேலை பாடல்கள் (வேலை பாடல்கள், வயல்வெளி ஹோலர்கள்);
3. நீக்ரோ மத பாடல்கள் (ஆன்மிகங்கள்);
4. நீக்ரோ உலகியல் பாடல்கள்(ப்ளூஸ்);
5. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை;
6. மினிஸ்ட்ரல்கள் மற்றும் தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்களின் இசை.

தோற்றம்

மேற்கு ஆபிரிக்காவின் கடற்கரையில் கினியா வளைகுடாவில் வெள்ளை மக்களின் முதல் கோட்டைகள் ஏற்கனவே 1482 இல் எழுந்தன. சரியாக 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - கொலம்பஸால் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்தது. 1620 ஆம் ஆண்டில், முதல் கறுப்பின அடிமைகள் அமெரிக்காவின் நவீன பிரதேசத்தில் தோன்றினர், அவர்கள் கப்பல்களில் வசதியாக கொண்டு செல்லப்பட்டனர். அட்லாண்டிக் பெருங்கடல்குறிப்பாக மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து. அடுத்த நூறு ஆண்டுகளில், அவர்களின் எண்ணிக்கை அங்கு ஒரு லட்சமாக வளர்ந்தது, 1790 வாக்கில் இந்த எண்ணிக்கை 10 மடங்கு அதிகரித்தது.
நாம் "ஆப்பிரிக்க ரிதம்" என்று சொன்னால், மேற்கு ஆப்பிரிக்க கறுப்பர்கள் ஒருபோதும் "ஜாஸ்" விளையாடியதில்லை என்பதை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும் - அவர்கள் தாயகத்தில், அது இருந்த இடத்தில் அவர்களின் இருப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக நாங்கள் ரிதம் பற்றி பேசுகிறோம். ஒரு சடங்கு "டிரம் பாடகர்" "அதன் சிக்கலான பாலிரிதம்கள் மற்றும் பலவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் அடிமைகளால் புதிய உலகத்திற்கு எந்தப் பொருளையும் எடுத்துச் செல்ல முடியவில்லை. இசைக்கருவிகள், மற்றும் முதலில் அமெரிக்காவில் அவர்கள் வீட்டில் டிரம்ஸ் தயாரிக்க கூட தடை விதிக்கப்பட்டது, இவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் எத்னோகிராஃபிக் அருங்காட்சியகங்களில் மட்டுமே காண முடியும்.
கூடுதலாக, எந்தவொரு தோல் நிறமும் தாளத்தின் ஆயத்த உணர்வோடு பிறக்கவில்லை, இது மரபுகளைப் பற்றியது, அதாவது. தலைமுறைகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் தொடர்ச்சியில், நீக்ரோ பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகள் பாதுகாக்கப்பட்டு, அமெரிக்கா முழுவதும் பிரத்தியேகமாக வாய்வழியாகவும், நினைவகத்திலிருந்து தலைமுறை தலைமுறையாக ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கறுப்பர்களுக்கும் அனுப்பப்பட்டன. Dizzy Gillespie கூறியது போல்: "மற்றவர்கள் ஒரே சூழலில் இருந்தால், கடவுள் யாரையும் விட அதிகமாக கொடுக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. நீங்கள் எந்த நபரையும் அழைத்துச் செல்லலாம், அதே சூழலில் அவரை வைத்தால், அவருடைய வாழ்க்கை பாதை நிச்சயமாக இருக்கும். நம்முடையதைப் போலவே இருங்கள்." ஒருபுறம், ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள், மறுபுறம், ஐரோப்பாவின் மக்களின் மீள்குடியேற்றப்பட்ட இசை கலாச்சாரங்களின் பல கூறுகளின் தொகுப்பின் விளைவாக ஜாஸ் அமெரிக்காவில் எழுந்தது. இந்த கலாச்சாரங்கள் அடிப்படையில் வேறுபட்ட குணங்களைக் கொண்டிருந்தன. ஆபிரிக்க இசையானது இயற்கையில் மேம்பாடு உடையது; அது பலமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாலிரிதம், பாலிமெட்ரி மற்றும் நேர்கோட்டுத்தன்மையுடன் கூடிய இசையமைப்பின் கூட்டு வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதில் மிக முக்கியமான செயல்பாடு தாள ஆரம்பம், தாள பாலிஃபோனி, இதில் இருந்து குறுக்கு தாளத்தின் விளைவு எழுகிறது. ஆப்ரிக்க இசை தயாரிப்பில் உள்ள மெல்லிசை, மற்றும் இன்னும் அதிகமாக இசைவான, கோட்பாடு மிக அதிக அளவில் வளர்ந்துள்ளது.குறைந்த அளவிற்கு பயன்படுத்தப்பட்ட மதிப்பு. இது பெரும்பாலும் தொடர்புடையது தொழிலாளர் செயல்பாடு, வழிபாடு உள்ளிட்ட சடங்குகளுடன். ஒத்திசைவு பல்வேறு வகையானகலைகள் இசை உருவாக்கும் தன்மையை பாதிக்கிறது - இது சுயாதீனமாக செயல்படாது, ஆனால் நடனம், பிளாஸ்டிக் கலைகள், பிரார்த்தனை மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. ஆபிரிக்கர்களின் உற்சாகமான நிலையில், ஐரோப்பியர்கள் ஒரு தரப்படுத்தப்பட்ட அளவில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டதை விட அவர்களின் உள்ளுணர்வு மிகவும் இலவசம். ஆப்பிரிக்க இசையில், பாடலின் கேள்வி-பதில் வடிவம் (அழைப்பு மற்றும் பதில்) பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.
அதன் பங்கிற்கு, ஐரோப்பிய இசை எதிர்கால தொகுப்புக்கு அதன் வளமான பங்களிப்பைச் செய்தது: முன்னணி குரல் கொண்ட மெல்லிசை கட்டுமானங்கள், மாடல் மேஜர்-மைனர் தரநிலைகள், இணக்கமான சாத்தியங்கள் மற்றும் பல.

பொதுவாக, ஒப்பீட்டளவில், ஆப்பிரிக்க உணர்ச்சி, உள்ளுணர்வு கொள்கை, ஐரோப்பிய பகுத்தறிவுவாதத்துடன் மோதியது, குறிப்பாக புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் இசைக் கொள்கையில் வெளிப்பட்டது.

ஜாஸ் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை இயக்கமாகும். வெகுஜனங்களின் பிரபலமான இசையிலிருந்து மிகவும் அறிவார்ந்த கலைக்கு சென்ற ஜாஸ், உலகம் முழுவதிலும் உள்ள இசை மற்றும் கலாச்சார மரபுகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து கொண்டிருக்கிறது.

1920 களில், ஜாஸ் அமெரிக்காவில் பிரபலமான இசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, இருப்பினும் அது வணிக இசைக்கு எதிரான இசை மதிப்புகளின் அளவின் முற்றிலும் எதிர் முனையில் இருந்தது. அதன் வளர்ச்சிப் பாதையில் முக்கிய வளர்ச்சியின் நிலைகளைக் கடந்து, வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து பிற இசை வகைகளுடன் ஒன்றிணைந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜாஸ் நவீன வடிவங்களை எடுத்து, அறிவுஜீவிகளுக்கான இசையாக மாறியது.

தற்போது, ​​ஜாஸ் உயர் கலைக் கோளத்தைச் சேர்ந்தது, ஒரு மதிப்புமிக்க இசை வகையாகக் கருதப்படுகிறது, இது நவீன இசையை தொடர்ந்து பாதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த வளர்ச்சிக்காக சில கூறுகளை கடன் வாங்குகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஹிப்-ஹாப்பின் கூறுகள் மற்றும் பல. )

ஜாஸின் வரலாறு

ஜாஸ் அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதியில் உள்ள நியூ ஓர்லியன்ஸ் நகரத்தில் உருவானது. ஜாஸின் முதல் பொதுவாக அறியப்பட்ட பாணி "நியூ ஆர்லியன்ஸ்" ஆகும், இது மற்ற பாணிகளுடன் பாரம்பரியமாக கருதப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில், ஜாஸ் ஒரு பிராந்திய இசையாக இருந்தது. படிப்படியாக அமெரிக்காவின் மற்ற பகுதிகளுக்கும் பரவியது. மிசிசிப்பி வரை பயணிக்கும் பயணக் கப்பல்களால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. பொதுமக்களை மகிழ்விப்பதற்காக, ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் கப்பல்களில் இசைக்கப்பட்டன, அதன் இசை மக்கள்தொகையின் பரந்த பிரிவைக் கவர்ந்தது. இவ்வாறு, ஜாஸ் படிப்படியாக மற்றவற்றிற்கு வழிவகுத்தது , குறிப்பாக செயின்ட் லூயிஸ், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் மெம்பிஸ்.

மேலும், ஜாஸ் வாசித்த நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்கள் அமெரிக்கா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து, சிகாகோவை அடைந்தனர். அக்காலத்தின் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜெர்ரி ரோல் மார்டன் 1914 முதல் சிகாகோவில் தொடர்ந்து இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, தாம் பிரவுன் தலைமையிலான வெள்ளை ஜாஸ் பிளேயர்களின் (டிக்சீலேண்ட்) முழு இசைக்குழுவும் சிகாகோவுக்குச் சென்றது. 20 களின் முற்பகுதியில், யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் ஜாஸ் வளர்ச்சியின் மையம் சிகாகோவுக்கு மாற்றப்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது - "சிகாகோ".

தூய ஜாஸின் சகாப்தத்தின் முடிவு 1928 என்று கருதப்படுகிறது, இது அமெரிக்காவில் பெரும் மந்தநிலையின் தொடக்கமாகும். இந்த காலகட்டத்தில், ஜாஸ் குழுமங்களின் இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட பலர் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர். ஜாஸ் ஒரு இசை இயக்கமாக இல்லாமல் போனது தூய வடிவம், நாட்டின் தெற்கில் உள்ள சில நகரங்களில் மட்டுமே மீதமுள்ளது.

ஜாஸ் வளர்ச்சியின் சிகாகோ காலத்தில், முக்கிய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் புகழ் பெற்றார்.

தூய ஜாஸ் ஸ்விங்கால் மாற்றப்பட்டது - 10 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களைக் கொண்ட பெரிய குழுக்கள், பெரிய இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு வகை ஜாஸ் இசை. ஸ்விங் என்பது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை பாணி. இது நாடு முழுவதும் பரவலான புகழ் பெற்றது. இந்த காலகட்டத்தில், அமெரிக்காவின் ஒவ்வொரு நகரத்திலும் ஜாஸ் கேட்கப்பட்டு விளையாடத் தொடங்கியது. தூய ஜாஸை விட ஸ்விங்கில் அதிக நடனக் கவனம் உள்ளது. அதனால்தான் அதன் புகழ் பரவலாக இருந்தது. ஸ்விங் சகாப்தம் 30 களின் முற்பகுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது. பெரும்பாலானவை பிரபலமான கலைஞர்அமெரிக்காவில் ஸ்விங் என்பது பென்னி குட்மேன் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகும். கூடுதலாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், டியூக் எலிங்டன், க்ளென் மில்லர் மற்றும் பிற ஜாஸ்மேன்கள் பங்கேற்ற இசைக்குழுக்களும் பிரபலமாக இருந்தன.

கடினமான போர் காலங்களில் ஸ்விங் அதன் பிரபலத்தை இழந்தது. பெரிய பெரிய குழுக்களுக்கு பணியாளர்கள் இல்லாதது மற்றும் பொருளாதார இயலாமை ஆகியவை இதற்குக் காரணம் அத்தகைய குழுக்கள்.

ஊஞ்சல் வழங்கப்பட்டது பெரும் செல்வாக்குஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சியில், குறிப்பாக பெபாப், ப்ளூஸ் மற்றும் பாப் இசை.

15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டியூக் எலிங்டன் மற்றும் கவுண்ட் பாஸி ஆகியோரின் முயற்சியால் ஸ்விங் புத்துயிர் பெற்றது, அவர்கள் பாணியின் உச்சத்திலிருந்து தங்கள் பெரிய இசைக்குழுக்களை மீண்டும் உருவாக்கினர். ஃபிராங்க் சினாட்ரா மற்றும் நாட் கிங் கோல் ஆகியோரும் ஸ்விங் மறுமலர்ச்சியை பாதித்தனர்.

பாப்

அமெரிக்காவில் 40 களின் முற்பகுதியில், ஜாஸ் சூழலில் ஒரு புதிய திசை தோன்றியது - பெபாப். இது வேகமான மற்றும் சிக்கலான இசையாகும், இது கலைஞர்களின் உயர் திறமையின் அடிப்படையில் மேம்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாணியின் நிறுவனர்களில் சார்லி பார்க்கர், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் மாங்க் மற்றும் பலர் உள்ளனர். பெபாப் என்பது ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் ஸ்விங்கின் புகழ் மற்றும் இசையை சிக்கலாக்குவதன் மூலம் அமெச்சூர்களால் மிகைப்படுத்தப்படாமல் அவர்களின் இசையமைப்பைப் பாதுகாக்கும் ஒரு வினோதமான எதிர்வினையாகும்.

பெபாப் ஜாஸ்ஸின் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது, பொதுமக்களால் உணர கடினமாக உள்ளது, ஸ்விங்கின் எளிமைக்கு பழக்கமானது. மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், தனிப்பாடலாளர் மீது கவனம் செலுத்துவது, அவரது கருவியின் மீதான அவரது திறமையான கட்டுப்பாடு. Bebop அதன் இயல்பிலேயே முற்றிலும் வணிகத்திற்கு எதிரானது. இந்த நேரத்தில், பிரபலமான இசையிலிருந்து உயரடுக்குக்கான இசையை நோக்கி ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது.

பெபாப் மூன்று நபர்களைக் கொண்ட நவீன ஜாஸ் சிறிய இசைக்குழுக்களைக் கொடுத்தார். சிக் கோரியா, மைக்கேல் லெக்ராண்ட், மைல்ஸ் டேவிஸ், டெக்ஸ்டர் கார்டன், ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் பிற பெயர்களையும் அவர் கண்டுபிடித்தார்.

ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி

பெபாப் ஸ்விங்கை மாற்றவில்லை, அது பெரிய இசைக்குழுக்களின் இசைக்கு இணையாக இருந்தது, அது முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது. போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமான இசைக்குழுக்களும் இருந்தன. அவர்களின் இசை ஒரு புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது, உள்வாங்கியது சிறந்த மரபுகள்பிற ஜாஸ் பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள், அத்துடன் பல்வேறு பிரபலமான இசை . தற்போது, ​​லிங்கன் சென்டர், கார்னகி ஹால் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் குழுமம் மற்றும் ஸ்மித்சோனியன் இசைக்குழு ஆகியவற்றின் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன.

ஜாஸின் பிற பாணிகள்

ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்றவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டார் இசை பாணிகள், புதிய மின்னோட்டங்களை உருவாக்குதல்:

• கூல் ஜாஸ் - பெபாப்பின் முழுமையான எதிர் கூல் ஜாஸ்ஸில் பொதிந்திருந்தது, பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் "குளிர்" ஒலியானது மைல்ஸ் டேவிஸின் இசையில் முதலில் பொதிந்தது;
• முற்போக்கான ஜாஸ் - பெபாப்புடன் இணையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது இசையமைப்பை மேம்படுத்துவதன் மூலம் பெரிய இசைக்குழு இசையிலிருந்து விலகிச் செல்லும் முயற்சியாகும்;
• ஹார்ட் பாப் என்பது ப்ளூஸ் மீது அதிக நம்பிக்கை கொண்ட ஒரு வகை பெபாப் ஆகும், இது வடகிழக்கு அமெரிக்காவில் (டெட்ராய்ட், நியூயார்க், பிலடெல்பியா) உருவாக்கப்பட்டது, இசையமைப்புகள் கடினமானவை மற்றும் கனமானவை, ஆனால் குறைவான ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் கலைஞர்களின் திறமையைக் கோருகின்றன;
• மாடல் ஜாஸ் - மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேனின் மெல்லிசைக்கான ஜாஸ் அணுகுமுறையுடன் சோதனைகள்;
• ஆன்மா ஜாஸ்;
• ஜாஸ்-ஃபங்க்;
• ஃப்ரீ ஜாஸ் என்பது ஒரு புதுமையான இயக்கம், ஜாஸ்ஸின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய இயக்கங்களில் ஒன்றாகும், இதன் நிறுவனர்கள் ஆர்னெட் கோல்மன் மற்றும் செசில் டெய்லர், இசைக் கூறுகளின் அமைப்பு மற்றும் உணர்வில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், நாண் முன்னேற்றங்களை நிராகரித்தல் மற்றும் அடோனாலிட்டி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ;
• இணைவு - இசையின் வெவ்வேறு திசைகளுடன் கூடிய ஜாஸின் இணைவு - பாப், ராக், ஆன்மா, ஃபங்க், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் பிற இணைவு அல்லது ஜாஸ்-ராக் பாணியின் தோற்றத்தை பாதித்தது;
• போஸ்ட்-பாப் - இலவச ஜாஸ் மற்றும் பிற ஜாஸ் சோதனைகளைத் தவிர்த்து, பெபாப்பின் மேலும் வளர்ச்சி;
• ஆசிட் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் இசையில் ஒரு புதிய கருத்தாகும், ஜாஸ் ஃபங்க், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் க்ரூவ் ஆகியவற்றுடன் கலந்தது.

அமெரிக்காவில் ஜாஸ் திருவிழாக்கள்

ஜாஸின் பிறப்பிடமான அமெரிக்காவில், இந்த இசை பாணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல்வேறு திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் திருவிழா மிகவும் பிரபலமானது, இது வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் காங்கோ சதுக்கத்தில் நடைபெறுகிறது.

ஜாஸ் மிகவும் சிக்கலானதாக கருதப்படுகிறது இசை வடிவம்புலனுணர்வுக்காக. ஜாஸ் இசையைக் கேட்பதற்கு மூளை தேவை செயலில் வேலைஅனைத்து இசை முன்னேற்றங்கள் மற்றும் இசை அமைப்புகளை வரையறுக்க. எனவே, அறிவுசார் திறன்களை பாதிக்கும் கருவிகளில் ஒன்றாக ஜாஸ் கருதப்படுகிறது.

பல தசாப்தங்களாக, அவர்கள் ஜாஸ்ஸைத் தடைசெய்யவும், அமைதியாகவும் புறக்கணிக்கவும் முயன்றனர், அவர்கள் அதை எதிர்த்துப் போராட முயன்றனர், ஆனால் இசையின் சக்தி எல்லா கோட்பாடுகளையும் விட வலுவானதாக மாறியது. TO XXI நூற்றாண்டுஜாஸ் அதன் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளில் ஒன்றை எட்டியுள்ளது, மேலும் மெதுவாக்க விரும்பவில்லை.

உலகம் முழுவதும், 1917 பல வழிகளில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் மற்றும் திருப்புமுனையாக மாறியது. IN ரஷ்ய பேரரசுஇரண்டு புரட்சிகள் நடைபெறுகின்றன, உட்ரோ வில்சன் இரண்டாவது முறையாக அமெரிக்காவில் மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் நுண்ணுயிரியல் நிபுணர் பெலிக்ஸ் டி ஹெரெல் ஒரு பாக்டீரியோபேஜ் கண்டுபிடிப்பை அறிவித்தார். இருப்பினும், இந்த ஆண்டு ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது, அது வரலாற்றின் வரலாற்றில் என்றும் நிலைத்து நிற்கும். ஜனவரி 30, 1917 இல், நியூயார்க்கில் உள்ள விக்டர் ஸ்டுடியோவில் முதல் ஜாஸ் பதிவு பதிவு செய்யப்பட்டது. இவை இரண்டு துண்டுகள் - "லிவரி ஸ்டேபிள் ப்ளூஸ்" மற்றும் "டிக்ஸி ஜாஸ் பேண்ட் ஒன் ஸ்டெப்" - வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களின் குழுவான ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்களில் மூத்தவர், எக்காளம் கலைஞர் நிக் லாரோக்கா, 28 வயது, இளைய, டிரம்மர் டோனி ஸ்பார்பரோ, 20 வயது. நியூ ஆர்லியன்ஸின் பூர்வீகவாசிகள், நிச்சயமாக, "கருப்பு இசையை" கேட்டனர், அதை விரும்பினர், மேலும் தங்கள் சொந்த ஜாஸ் விளையாட விரும்பினர். பதிவைப் பதிவுசெய்த பிறகு, அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த உணவகங்களுடன் ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றது.

முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் எப்படி இருந்தன? ஒரு கிராமபோன் ரெக்கார்டு என்பது பல்வேறு கலவைகளின் பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து அழுத்தி அல்லது வார்ப்பதன் மூலம் செய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிய வட்டு ஆகும், அதன் மேற்பரப்பில் ஒரு சிறப்பு பள்ளம் ஒரு சுழலில் செதுக்கப்பட்டு ஒலியை பதிவு செய்கிறது. கிராமபோன், கிராமபோன், எலக்ட்ரோபோன் - சிறப்பு தொழில்நுட்ப சாதனங்களைப் பயன்படுத்தி பதிவின் ஒலி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. இசைக் குறியீட்டில் இசை மேம்பாட்டின் அனைத்து விவரங்களையும் துல்லியமாக தெரிவிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்பதால், ஒலியை பதிவு செய்யும் இந்த முறை ஜாஸ்ஸை "அழியாத" ஒரே வழியாகும். இந்த காரணத்திற்காக, இசை வல்லுநர்கள், பல்வேறு ஜாஸ் துண்டுகள் பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​முதலில் ஒரு குறிப்பிட்ட துண்டு பதிவு செய்யப்பட்ட கிராமபோன் ரெக்கார்டின் எண்ணைப் பார்க்கவும்.

அறிமுகமான ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முன்னேற்றத்திற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்யத் தொடங்கினர். முதலில் பதிவுசெய்யப்பட்டவைகளில் ஜோ கிங் ஆலிவர் மற்றும் ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ஆகியோரின் குழுக்கள் அடங்கும். இருப்பினும், கருப்பு ஜாஸ்மேன்களின் அனைத்து பதிவுகளும் ஒரு சிறப்பு "இனத் தொடரின்" ஒரு பகுதியாக மாநிலங்களில் வெளியிடப்பட்டன, அந்த ஆண்டுகளில் கருப்பு அமெரிக்க மக்களிடையே மட்டுமே விநியோகிக்கப்பட்டது. "இனத் தொடரில்" வெளியிடப்பட்ட கிராமபோன் பதிவுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 கள் வரை இருந்தன. ஜாஸைத் தவிர, அவர்கள் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீக பாடல்களையும் பதிவு செய்தனர் - ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஆன்மீக பாடல்கள்.

முதல் ஜாஸ் பதிவுகள் 78 ஆர்பிஎம் சுழற்சி வேகத்தில் 25 செமீ விட்டத்துடன் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஒலியியலில் பதிவு செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், ஏற்கனவே 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒலிப்பதிவு எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கலாக செய்யப்பட்டது, மேலும் இது ஒலி தரத்தை மேம்படுத்த பங்களித்தது. இதைத் தொடர்ந்து 40களில் 30 செ.மீ விட்டம் கொண்ட கிராமபோன் பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், கவுண்ட் பாஸி, சிட்னி பெச்செட், ஆர்ட் டாட்டம், ஜாக் டீகார்டன், தாமஸ் ஃபேட்ஸ் வாலர், லியோனல் ஹாம்ப்டன், கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ், ராய் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பழைய மற்றும் புதிய பாடல்களை வெளியிட முடிவு செய்த பல பதிவு லேபிள்களால் இத்தகைய பதிவுகள் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்டன. எல்ட்ரிட்ஜ் மற்றும் பலர்.

இத்தகைய கிராமபோன் பதிவுகள் ஒரு சிறப்பு லேபிளைக் கொண்டிருந்தன - "வி-டிஸ்க்" ("வெற்றி வட்டு" என்பதன் சுருக்கம்) மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரில் பங்கேற்ற அமெரிக்க வீரர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த வெளியீடுகள் விற்பனைக்காக இல்லை, மேலும் ஜாஸ்மேன்கள், ஒரு விதியாக, இரண்டாம் உலகப் போரில் தங்கள் அனைத்து கட்டணங்களையும் வெற்றி நிதிக்கு மாற்றினர்.

ஏற்கனவே 1948 ஆம் ஆண்டில், கொலம்பியா பதிவுகள் இசை பதிவு சந்தையில் ஒலி பள்ளங்களின் அடர்த்தியான ஏற்பாட்டுடன் முதல் நீண்ட-விளையாடும் பதிவை ("லாங்பிளே", எல்பி என்று அழைக்கப்படுபவை) வெளியிட்டது. பதிவின் விட்டம் 25 செ.மீ., சுழற்சி வேகம் நிமிடத்திற்கு 33 1/3 புரட்சிகள். நீண்ட நாடகத்தில் ஏற்கனவே 10 நாடகங்கள் இருந்தன.

கொலம்பியாவைத் தொடர்ந்து, RCA விக்டரின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் சொந்த நீண்ட நாடகங்களை 1949 இல் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். அவற்றின் தட்டுகள் 17.5 செமீ விட்டம் கொண்டவை, நிமிடத்திற்கு 45 புரட்சிகள் சுழற்சி வேகத்துடன், பின்னர் இதே போன்ற பதிவுகள் நிமிடத்திற்கு 33 1/3 சுழற்சி வேகத்துடன் தயாரிக்கத் தொடங்கின. 1956 ஆம் ஆண்டில், 30 செமீ விட்டம் கொண்ட எல்பிகளின் உற்பத்தி தொடங்கியது, அத்தகைய பதிவுகளின் இரண்டு பக்கங்களிலும் 12 துண்டுகள் வைக்கப்பட்டன, மேலும் விளையாடும் நேரம் 50 நிமிடங்களுக்கு அதிகரித்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு சேனல் ரெக்கார்டிங் கொண்ட ஸ்டீரியோஃபோனிக் பதிவுகள் அவற்றின் மோனோபோனிக் சகாக்களை இடமாற்றம் செய்யத் தொடங்கின. உற்பத்தியாளர்கள் 16 rpm ரெக்கார்டுகளை இசை சந்தையில் தள்ள முயன்றனர், ஆனால் இந்த முயற்சிகள் தோல்வியில் முடிந்தது.

இதற்குப் பிறகு, பதிவு உற்பத்தித் துறையில் புதுமை பல ஆண்டுகளாக வறண்டு போனது, ஆனால் ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில். நான்கு சேனல் ரெக்கார்டிங் சிஸ்டம் கொண்ட குவாட்ராஃபோனிக் ரெக்கார்டுகள் இசை ஆர்வலர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

நீண்ட நாடகங்களின் தயாரிப்பு ஜாஸ் இசைக்கு ஒரு பெரிய பாய்ச்சலைக் கொடுத்தது மற்றும் இந்த இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது - குறிப்பாக, பெரிய அளவிலான இசையமைப்புகளின் தோற்றம். க்கு பல ஆண்டுகள்ஒரு பகுதியின் காலம் மூன்று நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை - இவை ஒரு நிலையான கிராமபோன் பதிவில் பதிவு செய்வதற்கான நிபந்தனைகள். அதே நேரத்தில், பதிவுகளின் வெளியீட்டில் முன்னேற்றத்தின் வளர்ச்சியுடன் கூட, ஜாஸ் துண்டுகளின் காலம் உடனடியாக அதிகரிக்கவில்லை: 50 களில். LP கள் முக்கியமாக முந்தைய ஆண்டுகளின் வெளியீடுகளின் மெட்ரிக்குகளின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஸ்காட் ஜோப்ளின் மற்றும் பிற பிரபலமான ராக்டைம் கலைஞர்களின் பதிவுகளுடன் பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன, அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பதிவு செய்யப்பட்டன. மெக்கானிக்கல் பியானோக்களுக்கான அட்டை துளையிடப்பட்ட சிலிண்டர்களிலும், கிராமபோன்களுக்கான மெழுகு உருளைகளிலும்.

காலப்போக்கில், நீண்ட நேரம் விளையாடும் பதிவுகள் அதிகமான படைப்புகளைப் பதிவு செய்யப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின பெரிய வடிவம்மற்றும் நேரடி கச்சேரிகள். இரண்டு அல்லது மூன்று பதிவுகளின் ஆல்பங்கள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரின் சிறப்பு தொகுப்புகள் மற்றும் டிஸ்கோகிராஃபிகளை வெளியிடுவதும் பரவலான நடைமுறையாகிவிட்டது.

ஜாஸ் பற்றி என்ன? பல ஆண்டுகளாக இது "ஒரு தாழ்ந்த இனத்தின் இசை" என்று கருதப்பட்டது. அமெரிக்காவில், இது கறுப்பர்களின் இசையாகக் கருதப்பட்டது, நாஜி ஜெர்மனியில் உயர் அமெரிக்க சமுதாயத்திற்கு தகுதியற்றது, ஜாஸ் விளையாடுவது மற்றும் கேட்பது என்பது "நீக்ரோ-யூத ககோபோனியின் நடத்துனர்" மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் - "முதலாளித்துவத்திற்கு மன்னிப்பு கேட்பது"; வாழ்க்கை முறை" மற்றும் "உலக ஏகாதிபத்தியத்தின் முகவர்."

ஜாஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், இந்த இசை பல தசாப்தங்களாக வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரத்திற்கான வழியை உருவாக்குகிறது. மற்ற அனைத்து பாணிகளின் இசைக்கலைஞர்களும், தங்கள் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, மிகப்பெரிய அரங்குகளிலும் அரங்கங்களிலும் விளையாட முயற்சித்தால், அவர்களுக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தால், ஜாஸ்மேன்கள் கனவு கூட இல்லாமல் உணவகங்கள் மற்றும் கிளப்புகளில் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நம்ப முடியும். பெரிய இடங்கள்.

ஜாஸ் ஒரு பாணியாக ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் பருத்தி தோட்டங்களில் உருவானது. அங்குதான் கறுப்பினத் தொழிலாளர்கள் தங்கள் பாடல்களைப் பாடினர், புராட்டஸ்டன்ட் கோஷங்கள், ஆப்பிரிக்க மத பாடல்கள் "ஆன்மீகங்கள்" மற்றும் கடுமையான மற்றும் பாவம் நிறைந்த மதச்சார்பற்ற, கிட்டத்தட்ட "திருடர்கள்" பாடல்கள் - ப்ளூஸ், அழுக்கு சாலையோர உணவகங்களில் பரவலாக உள்ளது. கால். இந்த "காக்டெய்ல்" இல் கிரீடம் மகிமை இருந்தது பித்தளை பட்டைகள், வெறுங்காலுடன் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க குழந்தைகள் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட இசைக்கருவிகளை எடுத்துக்கொண்டு தாங்கள் விரும்பியதை இசைக்க ஆரம்பித்தது போல் ஒலித்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 கள் "ஜாஸ் வயது" ஆனது, எழுத்தாளர் பிரான்சிஸ் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் அவர்களை அழைத்தார். பெரும்பாலான கறுப்பினத் தொழிலாளர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் அமெரிக்காவின் குற்றவியல் தலைநகரான கன்சாஸ் நகரில் குவிந்தனர். இந்த நகரத்தில் ஜாஸ் பரவுவதற்கு ஏராளமான உணவகங்கள் மற்றும் உணவகங்கள் உதவியது, அங்கு மாஃபியோசிகள் தங்கள் நேரத்தை செலவிட விரும்பினர். நகரம் ஒரு சிறப்பு பாணியை உருவாக்கியது, பெரிய இசைக்குழுக்கள் வேகமாக ப்ளூஸ் விளையாடும் பாணி. இந்த ஆண்டுகளில், கன்சாஸ் சிட்டியில் சார்லி பார்க்கர் என்ற கறுப்பின பையன் பிறந்தான்: இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு ஜாஸ் சீர்திருத்தவாதியாக மாற இருந்தது. கன்சாஸ் சிட்டியில், கச்சேரிகள் நடைபெற்ற இடங்களைக் கடந்தும் நடந்து சென்று, அவர் விரும்பிய இசையின் துணுக்குகளை அப்படியே உள்வாங்கிக் கொண்டார்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் ஜாஸின் பெரும் புகழ் மற்றும் கன்சாஸ் நகரில் அதன் பரவலான இருப்பு இருந்தபோதிலும், ஏராளமான ஜாஸ்மேன்கள் இன்னும் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கை விரும்பினர். அமெரிக்காவின் கிழக்கு கடற்கரையில் உள்ள இரண்டு நகரங்கள் ஜாஸின் செறிவு மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான புள்ளிகளாக மாறியது. இரண்டு நகரங்களின் நட்சத்திரம் இளம் எக்காளம் மற்றும் பாடகர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிறந்த எக்காளம், கிங் ஆலிவரின் வாரிசு. 1924 ஆம் ஆண்டில், நியூ ஆர்லியன்ஸின் மற்றொரு பூர்வீகம் சிகாகோவிற்கு வந்தார் - பியானோ மற்றும் பாடகர் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன். இளம் இசைக்கலைஞர் அடக்கமானவர் அல்ல, அவர் ஜாஸை உருவாக்கியவர் என்று அனைவருக்கும் தைரியமாக கூறினார். ஏற்கனவே 28 வயதில், அவர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அந்த நேரத்தில் இளம் வாஷிங்டன் பியானோ கலைஞர் டியூக் எலிங்டனின் இசைக்குழு பிரபலமடைந்து வந்தது, இது ஏற்கனவே பிளெட்சர் ஹென்டர்சனின் இசைக்குழுவை மகிமையின் கதிர்களிலிருந்து இடமாற்றம் செய்தது.

"கருப்பு இசையின்" புகழ் அலை ஐரோப்பாவை உடைக்கிறது. பாரிஸில் அவர்கள் முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பே ஜாஸ்ஸைக் கேட்டால், "சாலைகளில்" அல்ல, ஆனால் பிரபுத்துவ நிலையங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில், 20 களில் லண்டன் சரணடைந்தது. கறுப்பு ஜாஸ்மேன்கள் பிரிட்டிஷ் தலைநகருக்குச் செல்வதை விரும்பினர் - குறிப்பாக, மாநிலங்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் மேடைக்கு பின்னால் மரியாதையுடனும் மனிதாபிமானத்துடனும் நடத்தப்பட்டனர், அதன் மீது மட்டுமல்ல.

கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் வாலண்டைன் பர்னாக் 1922 இல் மாஸ்கோவில் முதல் ஜாஸ் இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த இசையின் புகழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை அடைந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் ஆரம்பம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தால் குறிக்கப்பட்டது - பெரிய இசைக்குழுக்கள், பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒரு புதிய பாணியின் சகாப்தம் நடன தளங்களில் இடி முழக்கத் தொடங்கியது - ஸ்விங். டியூக் எலிண்டன் இசைக்குழுவானது பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவில் இருந்த சக ஊழியர்களை தரமற்ற இசை நகர்வுகளின் உதவியுடன் பிரபலமாக முந்தியது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஜாஸின் கையொப்ப அம்சமாக மாறிய கூட்டு ஒரே நேரத்தில் மேம்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகிறது, மேலும் அதன் இடத்தில் சிக்கலான மதிப்பெண்கள், திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும் தாள சொற்றொடர்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் ரோல் அழைப்புகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒரு பகுதியாக, ஏற்பாட்டாளரின் பங்கு அதிகரிக்கிறது, அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை எழுதுகிறார், இது முழு குழுமத்தின் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள தலைவர் மேம்படுத்தும் தனிப்பாடலாளராக இருக்கிறார், அவர் இல்லாமல் சிறந்த இசைக்குழுக்களைக் கொண்ட ஒரு குழு கூட கவனிக்கப்படாமல் போகும். அதே நேரத்தில், இனிமேல் தனிப்பாடல் இசையில் "சதுரங்களின்" எண்ணிக்கையை கண்டிப்பாக கவனிக்கிறது, மீதமுள்ளவர்கள் எழுதப்பட்ட ஏற்பாட்டின் படி அவரை ஆதரிக்கிறார்கள். டியூக் எலிங்டன் இசைக்குழுவின் புகழ் ஏற்பாடுகளில் தரமற்ற தீர்வுகளால் மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல்-வகுப்பு அமைப்புகளாலும் கொண்டு வரப்பட்டது: எக்காள கலைஞர்களான பப்பர் மைலி, ரெக்ஸ் ஸ்டீவர்ட், கூட்டி வில்லியம்ஸ், கிளாரினெட்டிஸ்ட் பார்னி பிகார்ட், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜானி ஹோட்ஜஸ் மற்றும் பென் வெப்ஸ்டர், டபுள் பாஸிஸ்ட் ஜிம்மி பிளாண்டன் அவர்களின் வேலையை வேறு யாருக்கும் தெரியாது. மற்ற ஜாஸ் இசைக்குழுக்களும் இந்த விஷயத்தில் குழுப்பணியை வெளிப்படுத்தினர்: கவுண்ட் பாஸிக்கு சாக்ஸபோனிஸ்ட் லெஸ்டர் யங் மற்றும் ட்ரம்பெட்டர் பக் கிளேட்டன் இருந்தனர், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதுகெலும்பு "உலகில் மிகவும் ஊசலாடும்" ரிதம் பிரிவாக இருந்தது - பியானிஸ்ட் பாஸி, இரட்டை பாஸிஸ்ட் வால்டர் பேஜ், டிரம்மர் ஜோ ஜோன்ஸ் மற்றும் கிதார் கலைஞர் ஃப்ரெடி கிரீன்.

முழுக்க முழுக்க வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்ட கிளாரினெட்டிஸ்ட் பென்னி குட்மேனின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 30களின் நடுப்பகுதியில் பெரும் புகழ் பெற்றது, மேலும் 30களின் இரண்டாம் பாதியில் ஜாஸில் உள்ள அனைத்து இனக் கட்டுப்பாடுகளுக்கும் நசுக்கியது: ஆர்கெஸ்ட்ராவில் கார்னகி ஹாலின் மேடையில் குட்மேன் தலைமையில் அதே நேரத்தில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர்! இப்போது, ​​நிச்சயமாக, அத்தகைய நிகழ்வு அதிநவீன இசை காதலருக்கு புதிதல்ல, ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் வெள்ளையர்கள் (கிளாரினெட்டிஸ்ட் குட்மேன் மற்றும் டிரம்மர் ஜீன் க்ருபா) மற்றும் கறுப்பர்களின் (பியானோ கலைஞர் டெடி வில்சன் மற்றும் வைப்ராஃபோனிஸ்ட் லியோனல் ஹாம்ப்டன்) அனைத்து வார்ப்புருக்களையும் உண்மையில் கிழித்தனர். துண்டுகள்.

30 களின் பிற்பகுதியில், க்ளென் மில்லரின் வெள்ளை இசைக்குழு பிரபலமடைந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்போர் உடனடியாக "படிக ஒலி" என்ற சிறப்பியல்புக்கு கவனத்தை ஈர்த்து, திறமையாக ஏற்பாடுகளைச் செய்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையில் குறைந்தபட்சம் ஜாஸ் ஆவி இருப்பதாகக் கூறினார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​​​"ஸ்விங் சகாப்தம்" முடிந்தது: படைப்பாற்றல் நிழலுக்குச் சென்றது, மேலும் "பொழுதுபோக்கு" மேடையில் பிரகாசித்தது, மேலும் இசையே நுகர்வோர் வெகுஜனமாக மாறியது, அது எந்த சிறப்பு அலங்காரங்களும் தேவையில்லை. போருடன் சேர்ந்து, ஜாஸ்மேன் முகாமுக்கு அவநம்பிக்கை வந்தது: அவர்களுக்கு பிடித்த இசை இருத்தலின் சூரிய அஸ்தமனத்தில் சுமூகமாக கடந்து செல்வதாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது.

இருப்பினும், ஒரு புதிய ஜாஸ் புரட்சியின் ஆரம்பம் இந்த இசை பாணியின் சொந்த நகரங்களில் ஒன்றில் விதைக்கப்பட்டது - நியூயார்க். இளம் இசைக்கலைஞர்கள்-பெரும்பாலும் கறுப்பினத்தவர்கள்-அதிகாரப்பூர்வ கிளப்களில் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் தங்கள் இசையின் வீழ்ச்சியை பொறுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை, கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் 52வது தெருவில் உள்ள தங்கள் சொந்த கிளப்புகளுக்கு இரவில் தாமதமாக வந்தனர். மில்டன் பிளேஹவுஸ் கிளப் அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு மெக்காவாக மாறியது. இந்த நியூயார்க் கிளப்களில்தான் இளம் ஜாஸ்மேன்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத மற்றும் தீவிரமான புதிய ஒன்றைச் செய்தார்கள்: அவர்கள் எளிமையான ப்ளூஸ் வளையங்களில் முடிந்தவரை மேம்படுத்தி, முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றும் வரிசையில், அவற்றை உள்ளே திருப்பி, அவற்றை மறுசீரமைத்து, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நீண்ட விளையாடினர். பட்டியின் நடுவில் தொடங்கி அங்கேயே முடிந்த மெலடிகள். அந்த ஆண்டுகளில் மில்டன் ப்ளேஹவுஸ் பார்வையாளர்களுக்கு முடிவே இல்லை: எல்லோரும் மேடையில் அழகாகவும் கற்பனை செய்ய முடியாததாகவும் பிறந்த விசித்திரமான மிருகத்தைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் விரும்பினர். மேடையில் ஏறவும், இசைக்கலைஞர்களை மேம்படுத்தவும் விரும்பும் சீரற்ற சாதாரண மக்களைக் குறைக்கும் முயற்சியில், ஜாஸ்மேன்கள் அதிக வேகமான இசையமைப்பை எடுக்கத் தொடங்கினர், சில சமயங்களில் தொழில் வல்லுநர்கள் மட்டுமே நிர்வகிக்கக்கூடிய நம்பமுடியாத வேகத்திற்கு அவர்களை முடுக்கிவிட்டனர்.

புரட்சிகரமான ஜாஸ் பாணி - பெபாப் - இப்படித்தான் பிறந்தது. கன்சாஸ் நகரில் வளர்க்கப்பட்ட ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் சார்லி பார்க்கர், ட்ரம்பீட்டர் ஜான் "டிஸி" பர்க்ஸ் கில்லெஸ்பி, கிதார் கலைஞர் சார்லி கிறிஸ்டியன் (ஹார்மோனிக் மொழியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), டிரம்மர்கள் கென்னி கிளார்க் மற்றும் மேக்ஸ் ரோச் - இந்த பெயர்கள் வரலாற்றில் என்றென்றும் பொன் எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜாஸ் மற்றும் குறிப்பாக பெபாப். பெபாப்பில் டிரம்ஸின் தாள அடிப்படையானது சிலம்புகளுக்கு மாற்றப்பட்டது, இசைக்கலைஞர்களின் சிறப்பு வெளிப்புற பண்புக்கூறுகள் தோன்றின, மேலும் இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை சிறிய மூடிய கிளப்புகளில் நடந்தன - குழுவின் இசை தயாரிப்பை இப்படித்தான் விவரிக்க முடியும். இந்த குழப்பம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்க்கரின் சாக்ஸபோன் உயர்ந்தது: அது நிலை, நுட்பம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றில் சமமாக இல்லை. இசைக்கலைஞரின் மனோபாவம் அவரது எஜமானரை வெறுமனே எரித்ததில் ஆச்சரியமில்லை: பார்க்கர் 1955 இல் இறந்தார், சாக்ஸபோன், ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருட்களின் நிலையான மற்றும் அதிவேக வாசிப்பால் "எரிந்தார்".

ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது மட்டுமல்லாமல், ஜாஸின் கிளைகள் தொடங்கிய தொடக்க புள்ளியாகவும் மாறியது பெபாப்பின் உருவாக்கம். பெபாப் நிலத்தடியை நோக்கிச் சென்றார் - சிறிய இடங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள கேட்போர், அத்துடன் பொதுவாக இசையின் வேர்களில் ஆர்வமுள்ளவர்கள், இரண்டாவது கிளை நுகர்வோர் அமைப்பின் துறையில் ஜாஸை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது - இதனால் பாப்-ஜாஸ் பிறந்தது. இன்றுவரை உள்ளது. எனவே, பல ஆண்டுகளாக, பாப் ஜாஸின் கூறுகள் ஃபிராங்க் சினாட்ரா, ஸ்டிங், கேட்டி மெலுவா, ஜாஸ், ஆமி வைன்ஹவுஸ், கென்னி ஜி, நோரா ஜோன்ஸ் மற்றும் பிற இசை நட்சத்திரங்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஜாஸ்ஸின் குறைவான பிரபலமான கிளையைப் பொறுத்தவரை, பெபாப்பைத் தொடர்ந்து ஹார்ட் பாப் வந்தது. இந்த பாணியில், நீலமான, பரவசமான தொடக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. ஹார்ட் பாப்பின் வளர்ச்சியானது சாக்ஸபோனிஸ்ட் சோனி ரோலின்ஸ், பியானோ கலைஞர் ஹோரேஸ் சில்வர், ட்ரம்பீட்டர் கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி ஆகியோரின் நாடகத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் பிளேக்கியின் இசைக்குழு 1990 இல் இசைக்கலைஞர் இறக்கும் வரை உலகெங்கிலும் உள்ள ஜாஸின் திறமைகளின் ஆதாரமாக மாறியது. அதே நேரத்தில், மாநிலங்களில் அவற்றின் பிற பாணிகள் வளர்ந்து வருகின்றன: குளிர் ஜாஸ், கிழக்கு கடற்கரையில் பரவலாக, கேட்போரின் இதயங்களை வென்றது, மேலும் மேற்கு கடற்கரை பாணிக்கு அண்டை நாடுகளை எதிர்க்க முடிந்தது. பார்க்கரின் இசைக்குழுவில் இருந்து வந்த, கருப்பு ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர் கில் எவன்ஸ் ஆகியோர் பெபாப்பில் புதிய இசையமைப்பைப் பயன்படுத்தி குளிர் ஜாஸ் ("கூல் ஜாஸ்") உருவாக்கினர். இசையின் உயர் டெம்போக்களில் இருந்து ஏற்பாடுகளின் சிக்கலான தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், வெள்ளை பாரிடோன் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜெர்ரி முல்லிகனும் அவரது குழுவும் குளிர் ஜாஸில் மற்ற உச்சரிப்புகளை நம்பியிருந்தனர் - எடுத்துக்காட்டாக, நியூ ஆர்லியன்ஸ் பள்ளியில் இருந்து வந்த ஒரே நேரத்தில் கூட்டு மேம்பாடு. வெஸ்ட் கோஸ்ட், வெள்ளை சாக்ஸபோனிஸ்டுகளான ஸ்டான் கெட்ஸ் மற்றும் ஜூட் சிம்ஸ் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இது சார்லி பார்க்கரை விட இலகுவான ஒலியை உருவாக்கும் பெபாப்பின் வித்தியாசமான படத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. பியானோ கலைஞரான ஜான் லூயிஸ் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டின் நிறுவனர் ஆனார், இது அடிப்படையில் கிளப்களில் விளையாடவில்லை, ஜாஸுக்கு ஒரு கச்சேரி, பரந்த மற்றும் தீவிரமான வடிவத்தை வழங்க முயற்சித்தது. மூலம், பியானோ கலைஞரான டேவ் ப்ரூபெக்கின் குவார்டெட் தோராயமாக அதே விஷயத்திற்காக பாடுபட்டது.

இவ்வாறு, ஜாஸ் அதன் சொந்த வெளிப்புறங்களை உருவாக்கத் தொடங்கியது: ஜாஸ்மேனின் இசையமைப்புகள் மற்றும் தனி பாகங்கள் நீண்டன. அதே நேரத்தில், ஹார்ட் பாப் மற்றும் கூல் ஜாஸ்ஸில் ஒரு போக்கு தோன்றியது: ஒரு துண்டு ஏழு முதல் பத்து நிமிடங்கள் வரை நீடித்தது, மேலும் ஒரு தனி ஐந்து, ஆறு, எட்டு "சதுரங்கள்" நீடித்தது. அதே நேரத்தில், பாணியே செழுமைப்படுத்தப்பட்டது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள், குறிப்பாக லத்தீன் அமெரிக்கன்.

50 களின் இறுதியில், ஒரு புதிய சீர்திருத்தம் ஜாஸ்ஸைத் தாக்கியது, இந்த முறை ஹார்மோனிக் மொழித் துறையில். இந்த பகுதியில் புதுமைப்பித்தன் மீண்டும் மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆவார், அவர் 1959 இல் தனது புகழ்பெற்ற "கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ" பதிவை வெளியிட்டார். பாரம்பரிய விசைகள் மற்றும் நாண் முன்னேற்றங்கள் மாற்றப்பட்டன, இசைக்கலைஞர்கள் பல நிமிடங்களுக்கு இரண்டு வளையங்களில் இருக்க முடியும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நிரூபித்தனர், இதனால் கேட்பவர் ஏகபோகத்தை கூட கவனிக்கவில்லை. டேவிஸின் டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட், ஜான் கோல்ட்ரேன், சீர்திருத்தத்தின் அடையாளமாகவும் மாறினார். கோல்ட்ரேனின் விளையாடும் நுட்பம் மற்றும் இசை நுண்ணறிவு, 60 களின் முற்பகுதியில் பதிவுகளில் நிரூபிக்கப்பட்டது, இன்றுவரை மீறமுடியாது. இலவச ஜாஸ் ("ஃப்ரீ ஜாஸ்") பாணியை உருவாக்கிய ஆல்டோ சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆர்னெட் கோல்மேன், ஜாஸில் 50 மற்றும் 60 களின் திருப்பத்தின் அடையாளமாக மாறினார். இந்த பாணியில் இணக்கம் மற்றும் தாளம் நடைமுறையில் மதிக்கப்படுவதில்லை, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் எந்தவொரு, மிகவும் அபத்தமான மெல்லிசையையும் பின்பற்றுகிறார்கள். ஹார்மோனிக் அடிப்படையில், இலவச ஜாஸ் உச்சமாக மாறியது - பின்னர் முழுமையான சத்தம் மற்றும் கேகோஃபோனி அல்லது முழுமையான அமைதி இருந்தது. இந்த முழுமையான வரம்பு ஆர்னெட் கோல்மனை பொதுவாக இசையின் மேதையாகவும் குறிப்பாக ஜாஸ்ஸை உருவாக்கியது. அவாண்ட்-கார்ட் இசைக்கலைஞர் ஜான் சோர்ன் மட்டுமே அவரது வேலையில் அவருக்கு நெருக்கமாக வந்திருக்கலாம்.

60 கள் ஜாஸ்ஸின் நிபந்தனையற்ற பிரபலத்தின் சகாப்தமாக மாறவில்லை. ராக் இசை முன்னுக்கு வந்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் ரெக்கார்டிங் நுட்பங்கள், தொகுதி, மின்னணுவியல், ஒலி சிதைவு, கல்விசார் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களை விருப்பத்துடன் பரிசோதித்தனர். புராணத்தின் படி, அந்த நேரத்தில் கிட்டார் கலைஞரான ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஜாஸ்மேன் ஜான் கோல்ட்ரேன் ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு கூட்டு பதிவு பற்றிய யோசனை உருவானது. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1967 இல், கோல்ட்ரேன் இறந்தார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹென்ட்ரிக்ஸ் காலமானார், மேலும் இந்த யோசனை புராணங்களில் இருந்தது. மைல்ஸ் டேவிசும் வெற்றி பெற்றார் இந்த வகை: 60 களின் பிற்பகுதியில், அவர் ராக் இசை மற்றும் ஜாஸ்ஸை வெற்றிகரமாக கடக்க முடிந்தது, ஜாஸ்-ராக் பாணியை உருவாக்கினார், அதன் முன்னணி பிரதிநிதிகள் தங்கள் இளமை பருவத்தில் பெரும்பாலும் டேவிஸின் இசைக்குழுவில் விளையாடினர்: கீபோர்டு கலைஞர்களான ஹெர்பி ஹான்காக் மற்றும் சிக் கோரியா, கிதார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாலின், டிரம்மர் டோனி வில்லியம்ஸ். அதே நேரத்தில், ஜாஸ்-ராக், ஃப்யூஷன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, அதன் சொந்த, தனிப்பட்ட முக்கிய பிரதிநிதிகளைப் பெற்றெடுக்க முடிந்தது: பாஸ் கிதார் கலைஞர் ஜாகோ பாஸ்டோரியஸ், கிதார் கலைஞர் பாட் மெத்தேனி, கிதார் கலைஞர் ரால்ப் டவுனர். இருப்பினும், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றி, 70 களில் பிரபலமடைந்த ஃப்யூஷனின் புகழ் விரைவில் சரிந்தது, இன்று இந்த பாணி முற்றிலும் வணிகப் பொருளாக மாறி, மென்மையான ஜாஸ் ("மென்மையான ஜாஸ்") - பின்னணி இசையாக மாறுகிறது. தாளங்களும் மெல்லிசை வரிகளும் மேம்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தன. ஸ்மூத் ஜாஸை ஜார்ஜ் பென்சன், கென்னி ஜி, ஃபோர்பிளே, டேவிட் சான்பார்ன், ஸ்பைரோ கைரா, தி யெல்லோஜாக்கெட்ஸ், ரஸ் ஃப்ரீமேன் மற்றும் பலர் குறிப்பிடுகின்றனர்.

70 களில், உலக ஜாஸ் ("உலக இசை") ஒரு தனி இடத்தை ஆக்கிரமித்தது - "வொர்ல்மியூசிக்" (இன இசை, முக்கியமாக மூன்றாம் உலக நாடுகளில் இருந்து) மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றின் இணைப்பின் விளைவாக ஒரு சிறப்பு இணைவு. இந்த பாணியில் பழைய பள்ளி ஜாஸ் மற்றும் இன அமைப்பு இரண்டிற்கும் சம பாகங்களில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது என்பது சிறப்பியல்பு. உதாரணமாக, நோக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன நாட்டுப்புற இசைலத்தீன் அமெரிக்கா (தனிப்பாடல் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது, இசைக்கருவி மற்றும் இசையமைப்பு எத்னோ இசையைப் போலவே இருந்தது), மத்திய கிழக்கு மையக்கருத்துகள் (டிஸி கில்லெஸ்பி, கீத் ஜாரட்டின் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் க்விண்டெட்ஸ்), இந்தியாவின் இசையிலிருந்து உருவங்கள் (ஜான் மெக்லாலின் (டான்) பல்கேரியா எல்லிஸ்) மற்றும் டிரினிடாட் (ஆண்டி நாரெல்).

60 கள் ராக் மற்றும் இன இசையுடன் ஜாஸ் கலக்கும் சகாப்தமாக மாறியிருந்தால், 70 மற்றும் 80 களில் இசைக்கலைஞர்கள் மீண்டும் பரிசோதனை செய்ய முடிவு செய்தனர். நவீன ஃபங்க் இந்த காலகட்டத்திலிருந்தே அதன் வேர்களைப் பெறுகிறது: பிளாக் பாப்-சோல் மற்றும் ஃபங்க் இசையின் பாணியில் இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் விரிவான தனி மேம்பாடுகள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் ஜாஸ் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் குரோவர் வாஷிங்டன் ஜூனியர், தி க்ரூஸேடர்ஸ் உறுப்பினர்கள், ஃபெல்டர் வில்டன் மற்றும் ஜோ சாம்பிள். அதைத் தொடர்ந்து, அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் ஜாஸ்-ஃபங்கின் பரந்த அளவிலான விளைவிற்கு வழிவகுத்தன, அதில் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஜாமிரோகுவாய், தி பிராண்ட் நியூ ஹெவிஸ், ஜேம்ஸ் டெய்லர் குவார்டெட் மற்றும் சோல்சோனிக்ஸ்.

மேலும், அமில ஜாஸ் ("ஆசிட் ஜாஸ்"), இது லேசான தன்மை மற்றும் "நடனத்திறன்" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது படிப்படியாக மேடையில் தோன்றத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், வினைல் நாற்பத்தைந்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மாதிரிகளிலிருந்து துணையாக இருக்கும். எங்கும் நிறைந்த மைல்ஸ் டேவிஸ் மீண்டும் ஆசிட் ஜாஸின் முன்னோடியானார், மேலும் டெரெக் பெய்லி அவாண்ட்-கார்டின் தீவிரப் பிரிவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினார். அமெரிக்காவில், "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற சொல் நடைமுறையில் பிரபலமடையவில்லை: அங்கு அத்தகைய இசை க்ரூவ் ஜாஸ் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆசிட் ஜாஸின் பிரபலத்தின் உச்சம் 90களின் முதல் பாதியில் ஏற்பட்டது, மேலும் 2000களில் பாணியின் புகழ் குறையத் தொடங்கியது: அமில ஜாஸ் புதிய ஜாஸால் மாற்றப்பட்டது.

சோவியத் ஒன்றியத்தைப் பொறுத்தவரை, பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அலெக்சாண்டர் ட்ஸ்ஃபாஸ்மானின் மாஸ்கோ இசைக்குழுவானது வானொலியில் நிகழ்த்தி சாதனையைப் பதிவுசெய்த முதல் தொழில்முறை ஜாஸ் குழுவாகக் கருதப்படுகிறது. அவருக்கு முன், இளம் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முதன்மையாக அந்த ஆண்டுகளின் நடன இசையை நிகழ்த்துவதில் கவனம் செலுத்தினர் - ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சார்லஸ்டன். நடிகரும் பாடகருமான லியோனிட் உடெசோவ் மற்றும் ட்ரம்பீட்டர் யா ஆகியோர் தலைமையிலான லெனின்கிராட் குழுமத்திற்கு நன்றி, ஜாஸ் ஏற்கனவே 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரிய இடங்களில் நுழைந்தார். உத்யோசோவின் பங்கேற்புடன் நகைச்சுவைத் திரைப்படம் "ஜாலி ஃபெலோஸ்", 1934 இல் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு இளைஞனின் கதையைச் சொல்கிறது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர், ஐசக் டுனேவ்ஸ்கியின் தொடர்புடைய ஒலிப்பதிவு இருந்தது. Utyosov மற்றும் Skomorovsky தியேட்டர் ஜாஸ் ("தியேட்டர் ஜாஸ்") என்ற சிறப்பு பாணியை உருவாக்கினர். எடி ரோஸ்னர், ஐரோப்பாவிலிருந்து சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்று ஸ்விங்கை பிரபலப்படுத்தியவர் - 30 மற்றும் 40 களின் மாஸ்கோ குழுக்களுடன் சேர்ந்து - சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் வளர்ச்சிக்கு தனது பங்களிப்பைச் செய்தார். Alexander Tsfasman மற்றும் Alexander Varlamov ஆகியோரின் தலைமையில்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள அதிகாரிகள் ஜாஸ் மீது தெளிவற்ற அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர். ஜாஸ் பாடல்கள் மற்றும் ஜாஸ் பதிவுகளை விநியோகம் செய்வதில் அதிகாரப்பூர்வ தடை எதுவும் இல்லை, ஆனால் பொதுவாக மேற்கத்திய சித்தாந்தத்தை நிராகரித்ததன் வெளிச்சத்தில் இந்த இசை பாணியில் விமர்சனம் இருந்தது. ஏற்கனவே 40 களில், தொடங்கிய துன்புறுத்தல் காரணமாக ஜாஸ் நிலத்தடிக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே 60 களின் முற்பகுதியில், க்ருஷ்சேவின் "கரை" வருகையுடன், ஜாஸ்மேன் மீண்டும் உலகிற்கு வந்தார். இருப்பினும், ஜாஸ் மீதான விமர்சனம் அப்போதும் நிற்கவில்லை. இதனால், எடி ரோஸ்னர் மற்றும் ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின. புதிய பாடல்களும் தோன்றின, அவற்றில் ஜோசப் வெய்ன்ஸ்டீன் (லெனின்கிராட்) மற்றும் வாடிம் லியுட்விகோவ்ஸ்கி (மாஸ்கோ), ரிகா வெரைட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா (REO) ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள் தனித்து நின்றன. திறமையான ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள்-மேம்படுத்துபவர்களும் மேடைக்கு வருகிறார்கள்: ஜார்ஜி கரண்யன், போரிஸ் ஃப்ரம்கின், அலெக்ஸி ஜுபோவ், விட்டலி டோல்கோவ், இகோர் கான்ட்யூகோவ், நிகோலாய் கபுஸ்டின், போரிஸ் மத்வீவ், கான்ஸ்டான்டின் நோசோவ், போரிஸ் ரிச்ச்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் பகோல்டின். சேம்பர் மற்றும் கிளப் ஜாஸ் உருவாகி வருகிறது, வியாசஸ்லாவ் கனெலின், டேவிட் கோலோஷ்செகின், ஜெனடி கோல்ஷ்டீன், நிகோலாய் க்ரோமின், விளாடிமிர் டானிலின், அலெக்ஸி கோஸ்லோவ், ரோமன் குன்ஸ்மேன், நிகோலாய் லெவினோவ்ஸ்கி, ஜெர்மன் லுக்கியானோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ்சிகோவ், அலெக்சாண்டர் பிஷ்சிகோவ், அலெக்சிவ்ரி, குஸ்சிகோவ், குஸ்சிகோவ், குஸ்கிகோவ், அலெக்ஸி, குஸ்சிகோவ் , இகோர் பிரில் மற்றும் லியோனிட் சிஜிக். சோவியத்தின் மெக்கா மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய ஜாஸ் கிளப் ஆனது " நீல பறவை", இது 1964 முதல் 2009 வரை இருந்தது, சகோதரர்கள் அலெக்சாண்டர் மற்றும் டிமிட்ரி பிரில், அன்னா புடுர்லினா, யாகோவ் ஓகுன், ரோமன் மிரோஷ்னிசென்கோ மற்றும் பலர் போன்ற இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தனர்.

2000 களில், ஜாஸ் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைக் கண்டறிந்தது, மேலும் இணையத்தின் விரைவான பரவல் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பதிவுகளுக்கு மட்டுமல்ல, நிலத்தடி கலைஞர்களுக்கும் மிகப்பெரிய உத்வேகமாக அமைந்தது. இன்று, பைத்தியம் பிடித்த ஜான் சோர்ன் மற்றும் "காற்றோட்டமான" ஜாஸ்-பாப் பாடகர் கேட்டி மாலுவா ஆகியோரின் கச்சேரிகளுக்கு எவரும் செல்லலாம், ஒரு ரஷ்யர் இகோர் பட்மேனைப் பற்றி பெருமைப்படலாம், மேலும் ஒரு கியூபா ஆர்டுரோ சாண்டோவலைப் பற்றி பெருமைப்படலாம். ஜாஸ்ஸை அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் ஒளிபரப்பும் டஜன் கணக்கான வானொலி நிலையங்கள் உள்ளன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, 21 ஆம் நூற்றாண்டு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்து, ஜாஸ் இருக்க வேண்டிய இடத்தை வழங்கியது - ஒரு பீடத்தில், மற்ற கிளாசிக்கல் பாணிகளுடன்.