ஜாஸ்: என்ன (வரையறை), தோற்றத்தின் வரலாறு, ஜாஸ் பிறந்த இடம். இசை இயக்கத்தின் பிரபலமான பிரதிநிதிகள். ஜாஸ் இசை: அம்சங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஜாஸின் அம்சங்கள்

ஜாஸ் என்றால் என்ன, ஜாஸின் வரலாறு

ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த அற்புதமான தாளங்கள், தொடர்ந்து உருவாகி நகரும் இனிமையான நேரடி இசை. இந்த திசையை, ஒருவேளை, வேறு எதனுடனும் ஒப்பிட முடியாது, மேலும் ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு கூட வேறு எந்த வகையுடனும் அதை குழப்புவது சாத்தியமில்லை. மேலும், இங்கே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது: அதைக் கேட்பது மற்றும் அங்கீகரிப்பது எளிது, ஆனால் அதை வார்த்தைகளில் விவரிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் ஜாஸ் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, மேலும் இன்று பயன்படுத்தப்படும் கருத்துகள் மற்றும் பண்புகள் ஓரிரு வருடங்களில் காலாவதியாகிவிடும்.

ஜாஸ் - அது என்ன?

ஜாஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இசையின் ஒரு திசையாகும். இது ஆப்பிரிக்க தாளங்கள், சடங்கு மந்திரங்கள், வேலை மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க இசை ஆகியவற்றை நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசையின் கலவையிலிருந்து தோன்றிய ஒரு அரை-மேம்படுத்தல் வகையாகும்.

ஜாஸ் எங்கிருந்து வந்தது?

அதன் சிக்கலான தாளங்களால் சான்றாக, இது ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து தோன்றியது என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நடனம், அனைத்து வகையான முத்திரை குத்துதல், கைதட்டல் ஆகியவற்றைச் சேர்க்கவும், இதோ ராக் டைம். இந்த வகையின் தெளிவான தாளங்கள், ப்ளூஸ் மெல்லிசைகளுடன் இணைந்து, ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியது, அதை நாம் ஜாஸ் என்று அழைக்கிறோம். இந்த புதிய இசை எங்கிருந்து வந்தது என்ற கேள்வியைக் கேட்டால், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகளின் கோஷங்களிலிருந்து எந்த ஆதாரமும் உங்களுக்கு பதில் அளிக்கும். இசையில்தான் அவர்களுக்கு ஆறுதல் கிடைத்தது.

முதலில் இவை முற்றிலும் ஆப்பிரிக்க நோக்கங்களாக இருந்தன, ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவை இயற்கையில் மிகவும் மேம்பட்டதாகத் தொடங்கின மற்றும் புதிய அமெரிக்க மெல்லிசைகளால், முக்கியமாக மத மெல்லிசைகள் - ஆன்மீகம். பின்னர், புலம்பல் பாடல்கள் இதில் சேர்க்கப்பட்டன - ப்ளூஸ் மற்றும் சிறிய பித்தளை இசைக்குழுக்கள். எனவே ஒரு புதிய திசை எழுந்தது - ஜாஸ்.

ஜாஸ் இசையின் அம்சங்கள் என்ன?

முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் மேம்பாடு ஆகும். இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இரண்டிலும் மேம்படுத்த முடியும். மற்றொரு சமமான குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் பாலிரிதம் ஆகும். தாள சுதந்திரம் என்பது ஜாஸ் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். இந்த சுதந்திரம்தான் இசைக்கலைஞர்களுக்கு லேசான உணர்வையும், தொடர்ந்து முன்னோக்கி நகர்வதையும் தருகிறது. ஏதேனும் ஜாஸ் கலவை நினைவிருக்கிறதா? இது கலைஞர்கள் சில அற்புதமான மற்றும் காது மெல்லிசை இனிமையான இசை, எந்த கண்டிப்பான கட்டமைப்பு, பாரம்பரிய இசை போன்ற, மட்டுமே அற்புதமான லேசான மற்றும் தளர்வு என்று தெரிகிறது. நிச்சயமாக, ஜாஸ் படைப்புகள், கிளாசிக்கல் போன்றவை, அவற்றின் சொந்த ரிதம், மீட்டர் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஸ்விங் (ஆங்கில ஊஞ்சலில் இருந்து) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு தாளத்திற்கு நன்றி, அத்தகைய சுதந்திர உணர்வு எழுகிறது. இந்த திசையில் வேறு என்ன முக்கியம்? நிச்சயமாக, ஒரு துடிப்பு அல்லது ஒரு வழக்கமான துடிப்பு.

ஜாஸின் வளர்ச்சி

நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றிய ஜாஸ் வேகமாக பரவி, மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. முக்கியமாக ஆப்பிரிக்கர்கள் மற்றும் கிரியோல்களைக் கொண்ட அமெச்சூர் குழுக்கள், உணவகங்களில் மட்டுமல்ல, பிற நகரங்களுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகின்றன. எனவே, நாட்டின் வடக்கில், ஜாஸின் மற்றொரு மையம் உருவாகி வருகிறது - சிகாகோ, இசைக் குழுக்களின் இரவு நிகழ்ச்சிகளுக்கு குறிப்பாக தேவை உள்ளது. நிகழ்த்தப்பட்ட கலவைகள் ஏற்பாடுகளால் சிக்கலானவை. அந்தக் காலத்து கலைஞர்களில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் , ஜாஸ் பிறந்த நகரத்திலிருந்து சிகாகோவுக்குச் சென்றவர். இந்த நகரங்களின் பாணிகள் பின்னர் டிக்ஸிலேண்டில் இணைக்கப்பட்டன, இது கூட்டு மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

1930 கள் மற்றும் 1940 களில் ஜாஸ் மீதான பாரிய ஆர்வம் பல்வேறு நடன ட்யூன்களை நிகழ்த்தக்கூடிய பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கான தேவைக்கு வழிவகுத்தது. இதற்கு நன்றி, ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாள வடிவத்திலிருந்து சில விலகல்களைக் குறிக்கிறது. இது இந்த நேரத்தின் முக்கிய திசையாக மாறியது மற்றும் கூட்டு மேம்பாட்டை பின்னணியில் தள்ளியது. ஊசலாடும் குழுக்கள் பெரிய இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

நிச்சயமாக, ஆரம்பகால ஜாஸில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களிலிருந்து, தேசிய மெல்லிசைகளிலிருந்து இத்தகைய ஊசலாட்டம் உண்மையான இசை ஆர்வலர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. அதனால்தான் பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஸ்விங் கலைஞர்கள் கருப்பு இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய சிறிய இசைக்குழுக்களை விளையாடுவதை எதிர்க்கத் தொடங்கியுள்ளனர். எனவே, 1940 களில், ஒரு புதிய பாணி பெபாப் தோன்றியது, மற்ற இசை பாணிகளில் தெளிவாகத் தனித்து நிற்கிறது. அவர் நம்பமுடியாத வேகமான மெல்லிசைகள், நீண்ட மேம்பாடு மற்றும் சிக்கலான தாள வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இந்த நேரத்தில் கலைஞர்களில், புள்ளிவிவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி.

1950 முதல், ஜாஸ் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒருபுறம், கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் கல்வி இசைக்குத் திரும்பினார்கள், பெபாப்பை ஒதுக்கித் தள்ளினார்கள். இதன் விளைவாக குளிர்ந்த ஜாஸ் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு உலர்ந்ததாக மாறியது. மறுபுறம், இரண்டாவது வரி தொடர்ந்து பெபாப்பை உருவாக்கியது. இந்த பின்னணியில், ஹார்ட் பாப் எழுந்தது, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற ஒலிகள், தெளிவான தாள முறை மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றைத் திரும்பப் பெற்றது. இந்த பாணி சோல்-ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் போன்ற போக்குகளுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் இசையை ப்ளூஸுக்கு மிக அருகில் கொண்டு வந்தனர்.

இலவச இசை

1960 களில், புதிய வடிவங்களுக்கான பல்வேறு சோதனைகள் மற்றும் தேடல்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இதன் விளைவாக, ஜாஸ்-ராக் மற்றும் ஜாஸ்-பாப் தோன்றும், இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளை இணைத்து, அதே போல் இலவச ஜாஸ், இதில் கலைஞர்கள் தாள முறை மற்றும் தொனியின் கட்டுப்பாட்டை முற்றிலுமாக கைவிடுகிறார்கள். இக்கால இசைக்கலைஞர்களில், ஆர்னெட் கோல்மன், வெய்ன் ஷார்ட்டர் மற்றும் பாட் மெத்தேனி ஆகியோர் பிரபலமடைந்தனர்.

சோவியத் ஜாஸ்

ஆரம்பத்தில், சோவியத் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் சார்லஸ்டன் போன்ற நாகரீகமான நடனங்களை நிகழ்த்தின. 1930 களில், ஒரு புதிய திசை அதிகரித்து பிரபலமடையத் தொடங்கியது. ஜாஸ் இசையைப் பற்றிய சோவியத் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தபோதிலும், அது தடை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தது என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 40 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் குழுக்கள் முற்றிலும் துன்புறுத்தப்பட்டன. 1950 கள் மற்றும் 60 களில், ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெம் மற்றும் எடி ரோஸ்னரின் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடுகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, மேலும் அதிகமான இசைக்கலைஞர்கள் புதிய திசையில் ஆர்வம் காட்டினர்.

இன்றும், ஜாஸ் தொடர்ந்து மற்றும் மாறும் வகையில் வளர்ந்து வருகிறது, பல திசைகள் மற்றும் பாணிகள் வெளிவருகின்றன. இந்த இசை நமது கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலிருந்தும் ஒலிகளையும் மெல்லிசைகளையும் உறிஞ்சி, மேலும் மேலும் புதிய வண்ணங்கள், தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளுடன் அதை நிறைவு செய்கிறது.

ஆன்மா, ஊஞ்சலா?

இந்த பாணியில் ஒரு கலவை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இந்த வகை அமெரிக்காவில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையை பிரதிபலிக்கிறது. அற்புதமான இசை உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்து விரைவாக உலகம் முழுவதும் பரவியது.

ஜாஸ் இசை காக்டெய்லை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் இது ஒருங்கிணைக்கிறது:

• பிரகாசமான மற்றும் உற்சாகமான இசை;
• ஆப்பிரிக்க டிரம்ஸின் தனித்துவமான ரிதம்;
• பாப்டிஸ்டுகள் அல்லது புராட்டஸ்டன்ட்டுகளின் தேவாலய பாடல்கள்.

இசையில் ஜாஸ் என்றால் என்ன? இந்த கருத்தை வரையறுப்பது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் இது வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொண்டு உலகிற்கு தனித்துவமான இசையை அளிக்கிறது.

தனித்தன்மைகள்

ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன? ஜாஸ் ரிதம் என்றால் என்ன? மேலும் இந்த இசையின் அம்சங்கள் என்ன? பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

• ஒரு குறிப்பிட்ட பாலிரிதம்;
• பிட்களின் நிலையான துடிப்பு;
• தாளங்களின் தொகுப்பு;
• மேம்படுத்தல்.

இந்த பாணியின் இசை வரம்பு வண்ணமயமானது, பிரகாசமானது மற்றும் இணக்கமானது. ஒன்றாக ஒன்றிணைக்கும் பல தனித்தனி டிம்பர்களை இது தெளிவாகக் காட்டுகிறது. இந்த நடையானது, முன்கூட்டிய மெலடியுடன் கூடிய மேம்பாட்டின் தனித்துவமான கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு குழுவில் ஒரு தனிப்பாடல் அல்லது பல இசைக்கலைஞர்களால் மேம்படுத்தல் பயிற்சி செய்யப்படலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒட்டுமொத்த ஒலி தெளிவாகவும் தாளமாகவும் இருக்கிறது.

ஜாஸ் வரலாறு

இந்த இசை இயக்கம் ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜாஸ் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஆழத்திலிருந்து எழுந்தது, ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்வதற்காக ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டுவரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகள் ஒன்றாக இருக்க கற்றுக்கொண்டனர். மற்றும், இதன் விளைவாக, அவர்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசைக் கலையை உருவாக்கினர்.

ஆப்பிரிக்க மெல்லிசைகளின் செயல்திறன் நடன அசைவுகள் மற்றும் சிக்கலான தாளங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை அனைத்தும், வழக்கமான ப்ளூஸ் மெல்லிசைகளுடன் சேர்ந்து, முற்றிலும் புதிய இசைக் கலையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

ஜாஸ் கலையில் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை இணைக்கும் முழு செயல்முறையும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்ந்தது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே இசையில் முற்றிலும் புதிய திசையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ஜாஸ் எப்போது தோன்றியது? வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் என்றால் என்ன? கேள்வி மிகவும் தெளிவற்றது. இந்த போக்கு அமெரிக்காவின் தெற்கில், நியூ ஆர்லியன்ஸில், தோராயமாக பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது.

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் ஆரம்ப நிலை ஒரு வகையான மேம்பாடு மற்றும் அதே இசை அமைப்பில் வேலை செய்வதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அணிவகுப்பு இசையின் பின்னணியில் தாள இசைக்கருவிகளுடன் இணைந்து முக்கிய டிரம்பெட் தனிப்பாடல், டிராம்போன் மற்றும் கிளாரினெட் கலைஞர்களால் இது வாசிக்கப்பட்டது.

அடிப்படை பாணிகள்

ஜாஸின் வரலாறு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தொடங்கியது, இந்த இசை இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் விளைவாக, பல்வேறு பாணிகள் தோன்றின. உதாரணத்திற்கு:

• தொன்மையான ஜாஸ்;
• ப்ளூஸ்;
• ஆன்மா;
• ஆன்மா ஜாஸ்;
• சிதறல்;
• நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி ஜாஸ்;
• ஒலி;
• ஊஞ்சல்.

ஜாஸின் பிறப்பிடம் இந்த இசை இயக்கத்தின் பாணியில் ஒரு பெரிய முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. ஒரு சிறிய குழுமத்தால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் மற்றும் பாரம்பரிய வகை தொன்மையான ஜாஸ் ஆகும். ப்ளூஸ் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மேம்பாட்டின் வடிவத்தில் இசை உருவாக்கப்பட்டது.

ப்ளூஸை மிகவும் சிறப்பியல்பு திசையாகக் கருதலாம், இதன் மெல்லிசை தெளிவான துடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை வகையானது பரிதாபகரமான அணுகுமுறை மற்றும் இழந்த அன்பின் மகிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், உரைகளில் லேசான நகைச்சுவையைக் காணலாம். ஜாஸ் இசை என்பது ஒரு வகையான கருவி நடனத்தை குறிக்கிறது.

பாரம்பரிய கருப்பு இசை ஆன்மா இயக்கமாக கருதப்படுகிறது, இது நேரடியாக ப்ளூஸ் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக ஒலிக்கிறது, இது மிகவும் துல்லியமான இரண்டு-துடிக்கும் ரிதம் மற்றும் பல தனித்தனி மெல்லிசைகளின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. முக்கிய தீம் வெவ்வேறு மாறுபாடுகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுவதால் இந்த திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில்

முப்பதுகளில், ஜாஸ் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் முப்பதுகளில் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மா என்றால் என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த திசையில் அதிகாரிகளின் அணுகுமுறை மிகவும் எதிர்மறையானது. ஆரம்பத்தில், ஜாஸ் கலைஞர்கள் தடை செய்யப்படவில்லை. இருப்பினும், இந்த இசை இயக்கம் முழு மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக மிகவும் கடுமையான விமர்சனம் இருந்தது.

40 களின் பிற்பகுதியில், ஜாஸ் குழுக்கள் துன்புறுத்தப்பட்டன. காலப்போக்கில், இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறைகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் விமர்சனங்கள் தொடர்ந்தன.

ஜாஸ் பற்றிய சுவாரஸ்யமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான உண்மைகள்

ஜாஸின் பிறப்பிடம் அமெரிக்கா, அங்கு பல்வேறு இசை பாணிகள் இணைக்கப்பட்டன. இந்த இசை முதலில் ஆப்பிரிக்க மக்களின் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் உரிமையற்ற பிரதிநிதிகளிடையே தோன்றியது, அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். அரிதான ஓய்வு நேரத்தில், அடிமைகள் இசைக்கருவிகள் இல்லாததால், தங்களுக்குத் துணையாக கைதட்டி பாரம்பரிய பாடல்களைப் பாடினர்.

ஆரம்பத்தில் அது உண்மையான ஆப்பிரிக்க இசை. இருப்பினும், காலப்போக்கில் அது மாறியது, மேலும் மத கிறிஸ்தவ பாடல்களின் கருக்கள் அதில் தோன்றின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிற பாடல்கள் தோன்றின, அதில் ஒருவரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எதிர்ப்பும் புகார்களும் இருந்தன. அத்தகைய பாடல்கள் ப்ளூஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சம் இலவச தாளமாகவும், மெல்லிசை பாணியில் முழுமையான சுதந்திரமாகவும் கருதப்படுகிறது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் தனித்தனியாக அல்லது கூட்டாக மேம்படுத்த முடியும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் நகரில் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, ஜாஸ் மிகவும் கடினமான பாதையில் சென்றது. இது முதலில் அமெரிக்காவிலும், பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது.

சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள்

ஜாஸ் என்பது அசாதாரண கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஆர்வத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு சிறப்பு இசை. அவளுக்கு எல்லையோ வரம்புகளோ தெரியாது. பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்கள் உண்மையில் இசையில் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கவும் ஆற்றலுடன் நிரப்பவும் முடியும்.

மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர் கருதப்படுகிறது லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்,அவரது கலகலப்பான நடை, திறமை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவற்றால் மதிக்கப்படுபவர். ஜாஸ் இசையில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் செல்வாக்கு விலைமதிப்பற்றது, ஏனெனில் அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்.

டியூக் எலிங்டன் இந்த திசையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஏனெனில் அவர் தனது இசைக் குழுவை சோதனைகளை நடத்துவதற்கான இசை ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினார். அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் அனைத்து ஆண்டுகளில், அவர் பல அசல் மற்றும் தனித்துவமான பாடல்களை எழுதினார்.

80 களின் முற்பகுதியில், விண்டன் மார்சலிஸ் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறினார், ஏனெனில் அவர் ஒலி ஜாஸ் விளையாடத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது மற்றும் இந்த இசையில் புதிய ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

ஜாஸில் யார் யார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. திசை வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமாக உள்ளது, எனவே அவர்கள் எல்லா விரிசல்களிலிருந்தும் "புராண வாஸ்யா பப்கினின் ஒரே கச்சேரி" பற்றி அடிக்கடி கத்துகிறார்கள், மேலும் மிகவும் முக்கியமான நபர்கள் நிழல்களுக்குள் செல்கிறார்கள். கிராமி வெற்றியாளர்கள் மற்றும் ஜாஸ் வானொலியின் விளம்பரங்களின் அழுத்தத்தின் கீழ், உங்கள் தாங்கு உருளைகளை இழப்பது மற்றும் பாணியில் அலட்சியமாக இருப்பது எளிது. இந்த வகையான இசையைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், ஒருவேளை அதை விரும்பினாலும், மிக முக்கியமான விதியைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்: யாரையும் நம்ப வேண்டாம்.

புதிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி எச்சரிக்கையுடன் தீர்ப்புகளை வழங்க வேண்டும் அல்லது 50 களுக்குப் பிறகு ஒரு கோடு வரைந்து அனைத்து ஜாஸையும் முத்திரை குத்திய பிரபல இசையமைப்பாளரான ஹியூஸ் பனாசியர் போல, அதை "உண்மையற்றது" என்று அழைத்தார். இறுதியில், அவர் தவறாக நிரூபிக்கப்பட்டார், ஆனால் இது அவரது புத்தகமான தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் அதென்டிக் ஜாஸின் பிரபலத்தை பாதிக்கவில்லை.

ஒரு புதிய நிகழ்வை அமைதியான சந்தேகத்துடன் நடத்துவது நல்லது, எனவே நீங்கள் நிச்சயமாக எங்களில் ஒருவராக கடந்து செல்வீர்கள்: ஸ்னோபரி மற்றும் பழையதை கடைபிடிப்பது துணை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பண்புகளில் ஒன்றாகும்.

ஜாஸைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் அடிக்கடி நினைவுகூரப்படுகிறார்கள் - நீங்கள் இங்கே தவறாகப் போக முடியாது என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் அத்தகைய கருத்துக்கள் ஒரு நியோஃபைட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன. இவை அடையாள உருவங்கள், மேலும் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டைப் பற்றி இன்னும் பொருத்தமான சூழலில் பேச முடிந்தால், ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸின் சார்லி சாப்ளின் ஆவார். நீங்கள் சார்லி சாப்ளினைப் பற்றி ஒரு ஆர்ட்ஹவுஸ் திரைப்பட ஆர்வலரிடம் பேசப் போவதில்லை, இல்லையா? நீங்கள் செய்தால், குறைந்தபட்சம் முதல் இடத்தில் இல்லை. இரண்டு புகழ்பெற்ற பெயர்களைக் குறிப்பிடுவது சில சந்தர்ப்பங்களில் சாத்தியமாகும், ஆனால் இந்த இரண்டு சீட்டுகளைத் தவிர வேறு எதுவும் உங்கள் பாக்கெட்டில் இல்லை என்றால், அவற்றைப் பிடித்து, சரியான சூழ்நிலைக்காக காத்திருங்கள்.

பல திசைகளில் நாகரீகமான மற்றும் மிகவும் நாகரீகமாக இல்லாத நிகழ்வுகள் உள்ளன, ஆனால் மிகப்பெரிய அளவிற்கு இது ஜாஸின் சிறப்பியல்பு. ஒரு முதிர்ந்த ஹிப்ஸ்டர், அரிதான மற்றும் விசித்திரமான விஷயங்களைத் தேடுவதற்குப் பழக்கமாகிவிட்டார், 40 களின் செக் ஜாஸ் ஏன் சுவாரஸ்யமாக இல்லை என்று புரியவில்லை. நீங்கள் வழக்கமாக "அசாதாரணமான" ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து உங்கள் "ஆழமான புலமையை" இங்கே காட்ட முடியாது. பொதுவாக பாணியை கற்பனை செய்ய, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து அதன் முக்கிய திசைகளை பட்டியலிட வேண்டும்.

ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ் சில சமயங்களில் புரோட்டோ-ஜாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் நவீனக் கண்ணோட்டத்தில் முந்தையது முற்றிலும் முழுமையான வடிவமாக இல்லாவிட்டால், இசை வரலாற்றின் உண்மையாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், ப்ளூஸ் இன்னும் பொருத்தமானது.

ஸ்காட் ஜோப்ளின் எழுதிய ராக்டைம்ஸ்

90 களில் ப்ளூஸ் மீதான அன்பின் இத்தகைய எழுச்சிக்கு ரஷ்யர்களின் உளவியல் நிலை மற்றும் மொத்த நம்பிக்கையற்ற உணர்வை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மேற்கோள் காட்டினாலும், உண்மையில் எல்லாம் மிகவும் எளிமையானதாக இருக்கும்.

100 பிரபலமான ப்ளூஸ் பாடல்களின் தேர்வு

கிளாசிக் போகி-வூகி

ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தைப் போலவே, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் இசையை மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீகம் என்று பிரித்தனர், மேலும் ப்ளூஸ் முதல் குழுவைச் சேர்ந்தது என்றால், ஆன்மீகம் மற்றும் நற்செய்தி இரண்டாவதாக இருந்தது.

ஆன்மிகங்கள் நற்செய்தி பாடல்களை விட மிகவும் கடினமானவை மற்றும் விசுவாசிகளின் பாடகர்களால் பாடப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் சமமான பீட்களில் கைதட்டல் வடிவில் துணையுடன் இருக்கும் - அனைத்து ஜாஸ் பாணிகளின் முக்கிய அம்சம் மற்றும் பல ஐரோப்பிய கேட்போருக்கு இடமில்லாமல் கைதட்டுவது ஒரு பிரச்சனை. பழைய உலக இசை பெரும்பாலும் ஒற்றைப்படை துடிப்புகளுக்கு நம்மை தலையசைக்க வைக்கிறது. ஜாஸில் இது வேறு வழி. எனவே, ஐரோப்பியர்களுக்கு இந்த அசாதாரண இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது துடிப்புகளை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், கைதட்டுவதைத் தவிர்ப்பது நல்லது. அல்லது கலைஞர்கள் அதை எவ்வாறு செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்த்து, அதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும்.

"12 இயர்ஸ் எ ஸ்லேவ்" திரைப்படத்தின் ஒரு உன்னதமான ஆன்மீக நிகழ்ச்சியுடன் கூடிய காட்சி

டேக் 6 ஆல் நிகழ்த்தப்பட்ட சமகால ஆன்மீகம்

சுவிசேஷப் பாடல்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பாடகரால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் ஆன்மீகத்தை விட அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, எனவே அவை ஒரு கச்சேரி வகையாக பிரபலமடைந்தன.

மஹாலியா ஜாக்சன் நிகழ்த்திய உன்னதமான நற்செய்தி

"மகிழ்ச்சியான சத்தம்" திரைப்படத்தின் சமகால நற்செய்தி

1910 களில், பாரம்பரிய அல்லது நியூ ஆர்லியன்ஸ், ஜாஸ் உருவாக்கப்பட்டது. அது எழுந்த இசை அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த தெரு இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. கருவிகளின் முக்கியத்துவம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது; ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள், 9-15 பேர் கொண்ட சிறிய இசைக்குழுக்களின் தோற்றம் சகாப்தத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வு. கறுப்பின குழுக்களின் வெற்றி, Dixielands என்று அழைக்கப்படும் வெள்ளை அமெரிக்கர்களை ஊக்கப்படுத்தியது.

பாரம்பரிய ஜாஸ் அமெரிக்க கேங்க்ஸ்டர்களைப் பற்றிய படங்களுடன் தொடர்புடையது. தடை மற்றும் பெரும் மந்தநிலையின் போது அதன் உச்சம் ஏற்பட்டது என்பதே இதற்குக் காரணம். பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆவார்.

பாரம்பரிய ஜாஸ் இசைக்குழுவின் தனித்துவமான அம்சங்கள் பான்ஜோவின் நிலையான நிலை, எக்காளத்தின் முன்னணி நிலை மற்றும் கிளாரினெட்டின் முழு பங்கேற்பு ஆகும். கடைசி இரண்டு கருவிகள் காலப்போக்கில் சாக்ஸபோன் மூலம் மாற்றப்படும், இது அத்தகைய இசைக்குழுவின் நிரந்தர தலைவராக மாறும். இசையின் தன்மையால், பாரம்பரிய ஜாஸ் மிகவும் நிலையானது.

ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ஜாஸ் இசைக்குழு

நவீன டிக்ஸிலேண்ட் மார்ஷலின் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு

ஜாஸ்ஸில் என்ன தவறு, இந்த இசையை வாசிக்க யாருக்கும் தெரியாது என்று சொல்வது ஏன்?

இது அவரது ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைப் பற்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வெள்ளையர்கள் இந்த பாணிக்கான உரிமையைப் பாதுகாத்த போதிலும், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் ஒரு சிறப்பு தாள உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர் என்று இன்னும் பரவலாக நம்பப்படுகிறது, இது "ஸ்விங்" என்று அழைக்கப்படும் ஊசலாடும் உணர்வை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது ( ஆங்கிலத்தில் இருந்து ஊசலாட - "ஆடுவதற்கு") "). இதனுடன் வாதிடுவது ஆபத்தானது: 1950 களில் இருந்து இன்றுவரை பெரும் வெள்ளை பியானோ கலைஞர்கள் தங்கள் பாணி அல்லது ஆழ்ந்த இசைப் புலமைக்கு துரோகம் செய்யும் அறிவுசார் மேம்பாடுகளுக்கு பிரபலமானார்கள்.

எனவே, ஒரு உரையாடலில் நீங்கள் ஒரு வெள்ளை ஜாஸ் பிளேயரைக் குறிப்பிட்டால், "அவர் எவ்வளவு சிறப்பாக ஆடுகிறார்" என்று நீங்கள் ஏதாவது சொல்லக்கூடாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் சாதாரணமாக அல்லது இல்லை, இது தலைகீழ் இனவெறி.

"ஸ்விங்" என்ற வார்த்தையே மிகவும் தேய்ந்து போய்விட்டது, அது மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் போது, ​​கடைசி நேரத்தில் உச்சரிப்பது நல்லது.

ஒவ்வொரு ஜாஸ் பிளேயரும் "ஜாஸ் தரநிலைகளை" (முக்கிய மெல்லிசைகள், அல்லது, இல்லையெனில், எவர்கிரீன்) செய்ய முடியும், இருப்பினும், அவை ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குழுமமாக பிரிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, In the Mood என்பது முதன்மையானவர்களில் ஒன்றாக இருக்க வாய்ப்புகள் அதிகம்.

அந்த எண்ணத்தில். கிளென் மில்லர் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது

அதே நேரத்தில், ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் தோன்றின, அவை ஒரே நேரத்தில் ஜாஸ் மற்றும் கல்வியாகக் கருதப்படுகின்றன. இவை 1924 இல் எழுதப்பட்ட ராப்சோடி இன் ப்ளூ (அல்லது ராப்சோடி இன் ப்ளூ), மற்றும் போர்கி அண்ட் பெஸ் (1935) என்ற ஓபரா, அதன் ஏரியா சம்மர்டைம் ஆகும். கெர்ஷ்வினுக்கு முன், சார்லஸ் ஐவ்ஸ் மற்றும் அன்டோனின் டுவோராக் (சிம்பொனி "புதிய உலகத்திலிருந்து") போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் ஜாஸ் இசைக்கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின். போர்கி மற்றும் பெஸ். ஏரியா கோடைக்காலம். கல்வி ரீதியாக மரியா காலஸ் நிகழ்த்தினார்

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின். போர்கி மற்றும் பெஸ். ஏரியா கோடைக்காலம். ஃபிராங்க் சினாட்ராவின் ஜாஸ் நிகழ்ச்சி

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின். போர்கி மற்றும் பெஸ். ஏரியா கோடைக்காலம். ராக் பதிப்பு. ஜானிஸ் ஜோப்ளின் நிகழ்த்தினார்

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின். ப்ளூஸ் பாணியில் ராப்சோடி. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் அவரது இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது

கெர்ஷ்வின் போன்ற மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், ஜாஸ் பாணியில் எழுதியவர் நிகோலாய் கபுஸ்டின். .

இரண்டு முகாம்களும் இதுபோன்ற சோதனைகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன: மேம்பாடு இல்லாமல் எழுதப்பட்ட ஒரு பகுதி "வரையறையின்படி" இனி ஜாஸ் ஆகாது என்று ஜாஸ்ஸிஸ்டுகள் நம்புகிறார்கள், மேலும் கல்வி இசையமைப்பாளர்கள் ஜாஸ் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை அவர்களுடன் தீவிரமாக வேலை செய்ய மிகவும் அற்பமானதாக கருதுகின்றனர்.

இருப்பினும், கிளாசிக்கல் கலைஞர்கள் கபுஸ்டினை மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறார்கள், மேலும் மேம்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் "சகாக்கள்" புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுகிறார்கள் மற்றும் வேறொருவரின் பிரதேசத்தை ஆக்கிரமிக்க மாட்டார்கள். தங்கள் மேம்பாடுகளை காட்சிக்கு வைக்கும் கல்விசார் பியானோ கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக ஜாஸ் வட்டங்களில் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக மாறிவிட்டனர்.

20 களில் இருந்து, இயக்கத்தின் வரலாற்றில் வழிபாட்டு மற்றும் சின்னமான நபர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் இந்த எண்ணற்ற பெயர்களை ஒருவரின் தலையில் வைப்பது மிகவும் கடினமாகி வருகிறது. இருப்பினும், சிலவற்றை அவற்றின் சிறப்பியல்பு டிம்பர் அல்லது செயல்திறன் மூலம் அங்கீகரிக்க முடியும். இந்த மறக்கமுடியாத பாடகர்களில் ஒருவர் பில்லி ஹாலிடே.

என்னுடைய எல்லாவற்றையும். பில்லி ஹாலிடே நிகழ்த்தினார்

50 களில், "நவீன ஜாஸ்" என்ற புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. இதைத்தான் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ஹியூஸ் பனாசியர் மறுத்தார். இந்த திசையானது பெபாப் பாணியுடன் திறக்கிறது: இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் அதிக வேகம் மற்றும் இணக்கத்தின் அடிக்கடி மாற்றங்கள், எனவே இதற்கு விதிவிலக்கான செயல்திறன் திறன் தேவைப்படுகிறது, இது சார்லி பார்க்கர், டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் மாங்க் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன் போன்ற சிறந்த ஆளுமைகளால் இருந்தது.

பெபாப் ஒரு எலிட்டிஸ்ட் வகையாக உருவாக்கப்பட்டது. தெருவில் இருந்து எந்த இசைக்கலைஞரும் எப்போதும் ஒரு நெரிசலான அமர்வுக்கு வரலாம் - மேம்பாட்டின் மாலை - எனவே பெபாப்பின் முன்னோடிகள் அமெச்சூர் மற்றும் பலவீனமான நிபுணர்களை அகற்ற வேகமான டெம்போக்களை அறிமுகப்படுத்தினர். ஜாஸ் மேம்பாட்டின் உச்சம் என்று தங்களுக்குப் பிடித்தமான திசையைக் கருதும் இந்த இசையின் ரசிகர்களுக்கு இந்த ஸ்னோபரி ஓரளவு இயல்பாகவே உள்ளது. பெபாப்பைப் பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாவிட்டாலும் மரியாதையுடன் நடத்துவது பொதுவானது.

மாபெரும் படிகள். ஜான் கோல்ட்ரேன் நிகழ்த்தினார்

திலோனியஸ் துறவியின் அதிர்ச்சியூட்டும், வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனமான செயல்திறனைப் பாராட்டுவது மிகவும் புதுப்பாணியானது, அவர் வதந்திகளின் படி, சிக்கலான கல்விப் பணிகளை அற்புதமாக விளையாடினார், ஆனால் அதை கவனமாக மறைத்தார்.

சுற்று நள்ளிரவு. Thelonious Monk அவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது

ஜாஸ் கலைஞர்களைப் பற்றிய வதந்திகளைப் பற்றி விவாதிப்பது வெட்கக்கேடானதாகக் கருதப்படுவதில்லை - மாறாக, இது ஆழ்ந்த ஈடுபாட்டைக் குறிக்கிறது மற்றும் நீண்ட நேரம் கேட்கும் அனுபவத்தைக் குறிக்கிறது. எனவே, மைல்ஸ் டேவிஸின் போதைப் பழக்கம் அவரது மேடை நடத்தையை பாதித்தது, ஃபிராங்க் சினாட்ராவுக்கு மாஃபியாவுடன் தொடர்பு இருந்தது, மேலும் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் ஜான் கோல்ட்ரேனின் பெயரில் ஒரு தேவாலயம் உள்ளது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் இருந்து "நடனம் செய்யும் புனிதர்கள்" சுவரோவியம்.

பெபாப்புடன், அதே திசையில் மற்றொரு பாணி எழுந்தது - குளிர் ஜாஸ்(கூல் ஜாஸ்), இது "குளிர்" ஒலி, மிதமான தன்மை மற்றும் நிதானமான டெம்போ ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவர் லெஸ்டர் யங், ஆனால் இந்த இடத்தில் பல வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களும் உள்ளனர்: டேவ் ப்ரூபெக் , பில் எவன்ஸ்(குழப்பப்பட வேண்டாம் கில் எவன்ஸ்), ஸ்டான் கெட்ஸ்மற்றும் பல.

ஐந்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். டேவ் ப்ரூபெக் குழுமத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது

50 களில், பழமைவாதிகளின் நிந்தைகள் இருந்தபோதிலும், சோதனைகளுக்கு வழி திறந்திருந்தால், 60 களில் அவை வழக்கமாகிவிட்டன. இந்த நேரத்தில், பில் எவன்ஸ் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஸ்டான் கென்டன், பிரதிநிதியுடன் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் ஏற்பாடுகளின் இரண்டு ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார். முற்போக்கான ஜாஸ், பணக்கார இசைக்குழுக்களை உருவாக்குகிறது, அதன் இணக்கம் ராச்மானினோவ் உடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, மேலும் பிரேசிலில் அதன் சொந்த ஜாஸ் பதிப்பு வெளிப்படுகிறது, இது மற்ற பாணிகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது - போசா நோவா .

கிரானாடோஸ். ஸ்பானிய இசையமைப்பாளர் கிரானாடோஸின் "மாக் அண்ட் தி நைட்டிங்கேல்" படைப்பின் ஜாஸ் ஏற்பாடு. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் பில் எவன்ஸ் நிகழ்த்தினார்

மலாகுவேனா. ஸ்டான் கென்டன் இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது

ஐபனேமாவைச் சேர்ந்த பெண். அஸ்ட்ரூட் கில்பர்டோ மற்றும் ஸ்டான் கெட்ஸ் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டது

போசா நோவாவை நேசிப்பது நேசிப்பதைப் போல எளிதானது மினிமலிசம் நவீன கல்வி இசையில்.

அதன் கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் "நடுநிலை" ஒலிக்கு நன்றி, பிரேசிலிய ஜாஸ் லிஃப்ட் மற்றும் ஹோட்டல் லாபிகளில் பின்னணி இசையாக அதன் வழியைக் கண்டறிந்தது, இருப்பினும் இது பாணியின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்கவில்லை. நீங்கள் அதன் பிரதிநிதிகளை நன்கு அறிந்திருந்தால் மட்டுமே நீங்கள் போசா நோவாவை நேசிக்கிறீர்கள் என்று சொல்வது மதிப்பு.

பிரபலமான ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணியில் ஒரு முக்கியமான திருப்பம் நடந்தது - சிம்போனிக் ஜாஸ். 40 களில், கல்விசார் சிம்போனிக் ஒலியுடன் பொடிக்கப்பட்ட ஜாஸ் ஒரு நாகரீகமான நிகழ்வாக மாறியது மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட பின்னணிகளைக் கொண்ட இரண்டு பாணிகளுக்கு இடையிலான தங்க சராசரியின் தரநிலையாக மாறியது.

லக் பீ எ லேடி. ஃபிராங்க் சினாட்ரா ஒரு சிம்போனிக் ஜாஸ் இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார்

60 களில், சிம்போனிக் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒலி அதன் புதுமையை இழந்தது, இது ஸ்டான் கென்டனின் இணக்கத்துடன் சோதனைகள், பில் எவன்ஸின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் கில் எவன்ஸின் கருப்பொருள் ஆல்பங்களான ஸ்கெட்ச்ஸ் ஆஃப் ஸ்பெயின் மற்றும் மைல்ஸ் அஹெட் போன்றவற்றுக்கு வழிவகுத்தது.

ஸ்பெயினின் ஓவியங்கள். கில் எவன்ஸ் இசைக்குழுவுடன் மைல்ஸ் டேவிஸ் நிகழ்த்தினார்

சிம்போனிக் ஜாஸ் துறையில் சோதனைகள் இன்னும் பொருத்தமானவையாக இருக்கின்றன, இந்த இடத்தில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மெட்ரோபோல் ஓர்கெஸ்ட், தி சினிமாடிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஸ்னார்கி பப்பி ஆகியவை மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை.

சுவாசிக்கவும். தி சினிமாடிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்டது

கிரெட்டல். ஸ்னார்கி பப்பி மற்றும் மெட்ரோபோல் ஓர்கெஸ்ட் (கிராமி விருது, 2014) நிகழ்த்தியது

பெபாப் மற்றும் கூல் ஜாஸின் மரபுகள் ஹார்ட் பாப் எனப்படும் ஒரு திசையில் ஒன்றிணைந்தன, இது பெபாப்பின் மேம்படுத்தப்பட்ட பதிப்பாகும், இருப்பினும் காது மூலம் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவது மிகவும் கடினம். ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ், சோனி ரோலின்ஸ், ஆர்ட் பிளேக்கி மற்றும் முதலில் பெபாப் வாசித்த சில இசைக்கலைஞர்கள் இந்த பாணியில் சிறந்த கலைஞர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்.

ஹார்ட் பாப். ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்டது

முனகல்'. ஆர்ட் பிளேக்கி மற்றும் ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டது

வேகமான டெம்போக்களில் தீவிரமான மேம்பாடுகளுக்கு புத்தி கூர்மை தேவைப்பட்டது, இது புலத்தில் தேடல்களுக்கு வழிவகுத்தது லடா. இவ்வாறு பிறந்தது மாதிரி ஜாஸ். இது பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான பாணியாக தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் இதேபோன்ற மேம்பாடுகள் மற்ற வகைகளிலும் காணப்படுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான மாதிரி துண்டு "அதனால் என்ன?" மைல்ஸ் டேவிஸ்.

அதனால் என்ன? மைல்ஸ் டேவிஸ் நிகழ்த்தினார்

சிறந்த ஜாஸ் பிளேயர்கள் ஏற்கனவே சிக்கலான இசையை மேலும் சிக்கலாக்குவது எப்படி என்பதைக் கண்டுபிடித்துக்கொண்டிருந்தனர், குருட்டு ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ரே சார்லஸ்ஜாஸ், ஆன்மா, சுவிசேஷம் மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றை தங்கள் வேலையில் இணைத்து, இதயத்தின் பாதையில் நடந்தார்.

விரல் நுனிகள். ஸ்டீவி வொண்டர் நிகழ்த்தினார்

நான் என்ன சொன்னேன். ரே சார்லஸ் நிகழ்த்தினார்

அதே நேரத்தில், ஜாஸ் அமைப்பாளர்கள் சத்தமாக தங்களைத் தெரியப்படுத்திக் கொண்டனர், ஹம்மண்ட் எலக்ட்ரிக் ஆர்கனில் இசையை வாசித்தனர்.

ஜிம்மி ஸ்மித்

60 களின் நடுப்பகுதியில், சோல் ஜாஸ் தோன்றியது, இது ஆன்மாவின் ஜனநாயகத்தை பெபாப்பின் அறிவாற்றலுடன் இணைத்தது, ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக இது பொதுவாக பிந்தையவற்றுடன் தொடர்புடையது, முந்தையவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அமைதியாக இருந்தது. சோல் ஜாஸில் மிகவும் பிரபலமான நபர் ராம்சே லூயிஸ் ஆவார்.

'இன்' கூட்டம். ராம்சே லூயிஸ் மூவரால் நிகழ்த்தப்பட்டது

50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஜாஸை இரண்டு கிளைகளாகப் பிரிப்பது மட்டுமே உணரப்பட்டிருந்தால், 70 களில் இது ஏற்கனவே மறுக்க முடியாத உண்மை என்று பேசப்படலாம். தேர்ந்த போக்கின் உச்சம்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

வட அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையின் வகைகள். அமெரிக்க இசை போக்குகளின் வரலாறு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமெரிக்காவில் ஜாஸ்ஸின் வரலாறு. ஜாஸ் மற்றும் நாட்டின் முக்கிய நீரோட்டங்கள். ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். வைல்ட் வெஸ்டின் கவ்பாய் பாலாட்கள்.

சோதனை, 09/16/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஜாஸ் பாணியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு - பாப். சார்லி பார்க்கர்: ஒரு மூச்சடைக்கக்கூடிய விமானம். பியானோ ஜாஸ் மாற்றிகள். ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட குளிர் ஜாஸ், MJQ மற்றும் மைல்ஸ். ஜாஸ்ஸின் தாழ்மையான மேசியா, ஜான் கோல்ட்ரேன். ஜாஸின் ஜனநாயகமயமாக்கல்: ஜாஸ்-ராக் மற்றும் இணைவு.

பாடநெறி வேலை, 08/12/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மரபுகளின் தொகுப்பு. ஜாஸின் வளர்ச்சி, ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சி. புதிய உலகில் ஜாஸ். ஜாஸ் இசையின் வகைகள் மற்றும் அதன் முக்கிய அம்சங்கள். ரஷ்யாவின் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 12/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஜாஸ் ஒரு அரை-மேம்படுத்தும் இசைக் கலையாக, மேற்கு ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரங்களின் கூறுகளின் தொகுப்பு. ரிதம் என்பது ஜாஸ் இசையின் மைய, அடிப்படைக் கூறுகளில் ஒன்றாகும்; ஸ்விங் என்பது ஜாஸ் செய்யும் நுட்பத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

பயிற்சி கையேடு, 01/10/2012 சேர்க்கப்பட்டது


கிளாசிக்கல் இசையின் கருத்து. பல இசை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் கலவையாக ஜாஸின் தோற்றம். ராக் இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மையங்கள். ஆசிரியரின் பாடல் அல்லது பார்ட் இசை. மின்னணு நடன இசை பாணி.

விளக்கக்காட்சி, 12/17/2013 சேர்க்கப்பட்டது


இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாக ஜாஸின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். மேம்பாடு, பாலிரிதம், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான செயல்திறன் அமைப்பு - ஸ்விங். "ஸ்விங் சகாப்தம்", பெரிய இசைக்குழுக்களின் பிரபலத்தின் உச்சத்துடன் தொடர்புடையது.

விளக்கக்காட்சி, 01/31/2014 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு இசை வடிவம் மற்றும் வகையாக ப்ளூஸின் தோற்றத்தின் வரலாற்றை ஆய்வு செய்தல். ஜாஸின் பண்புகள் மற்றும் வகைகள். கிளாசிக்கல் சான்சனின் வகைகள். ஆசிரியரின் பாடல் அல்லது பார்ட் இசையின் தனித்துவமான அம்சங்கள். ரெக்கே மற்றும் நவீன ராப்பின் அடிப்படை கூறுகள்.

விளக்கக்காட்சி, 11/23/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஜாஸின் வளர்ச்சி மற்றும் முக்கிய போக்குகளின் வரலாறு, அதன் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். மத்திய மேற்குப் பகுதியின் போகி. வீட்டின் அம்சங்கள் மற்றும் துணை வகைகள். ஹிப்-ஹாப்பின் திசைகள் மற்றும் வரலாறு. ஹிப்-ஹாப்பில் R&B. ஆரோக்கியம், உணர்வு மற்றும் திறன்களில் இசையின் தாக்கம்.

சோதனை, 12/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது