ஆசியாவின் பண்டைய இசைக்கருவிகள். மத்திய ஆசியாவின் இசைக்கருவிகளின் வரலாற்று புவியியல். சாங் - டல்சிமரின் பண்டைய அனலாக்

இசை நாட்டுப்புற பாலலைகா

சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வரலாறு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பும், மற்றும் அதற்கு முந்தைய காலத்திலும், பல்வேறு இசைக்கருவிகள் ஏற்கனவே சீனாவில் பயன்பாட்டில் இருந்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஜெஜியாங் மாகாணத்தின் ஹெமுடு கிராமத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் விளைவாக, கற்காலத்தின் எலும்பு விசில்கள் மீட்கப்பட்டன, மேலும் பான்போ, சியான் கிராமத்தில், ஒரு “க்சுன்” (சுடப்பட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட காற்று கருவி) யாங்ஷாவோ கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெனான் மாகாணத்தின் அன்யாங்கில் அமைந்துள்ள யின் இடிபாடுகளில், ஒரு “ஷிகிங்” (கல் காங்) மற்றும் மலைப்பாம்பு தோலால் மூடப்பட்ட டிரம் ஆகியவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஏகாதிபத்திய உயரதிகாரியான ஜெங்கின் கல்லறையிலிருந்து (கிமு 433 இல் புதைக்கப்பட்டது), ஹூபே மாகாணத்தில் உள்ள சூயிசியாங் கவுண்டியில் திறக்கப்பட்டது, ஒரு "சியாவோ" (நீண்ட புல்லாங்குழல்), ஒரு "ஷெங்" (லேபியல் ஆர்கன்) மற்றும் "சே" (25-சரம்) கிடைமட்ட புல்லாங்குழல்), மணிகள், "பியான்கிங்" (கல் காங்), பல்வேறு டிரம்ஸ் மற்றும் பிற கருவிகள் மீட்கப்பட்டன.

பண்டைய இசைக்கருவிகள், ஒரு விதியாக, இரட்டை பயன்பாடு - நடைமுறை மற்றும் கலை. இசைக்கருவிகள் கருவிகள் அல்லது வீட்டுப் பாத்திரங்களாகவும் அதே நேரத்தில் இசையை நிகழ்த்துவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஷிகிங்" (கல் காங்) சில வகையான வட்டு வடிவ கருவியிலிருந்து தோன்றியிருக்கலாம். கூடுதலாக, சில பழங்கால கருவிகள் சில தகவல்களை தெரிவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, டிரம்ஸ் அடிப்பது பிரச்சாரத்தை தொடங்குவதற்கான சமிக்ஞையாக செயல்பட்டது, பின்வாங்குவதைக் குறிக்க காங் அடிப்பது, இரவு காவலர்களை அடிக்க இரவு டிரம்ஸ் போன்றவை. பல தேசிய சிறுபான்மையினர் இன்னும் காற்று மற்றும் இசைக்கருவிகளில் மெல்லிசை வாசிப்பதன் மூலம் அன்பை வெளிப்படுத்தும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

இசைக் கருவிகளின் வளர்ச்சி சமூக உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. உலோகத்தை உருக்கும் தொழில்நுட்பத்தில் மனிதன் தேர்ச்சி பெற்ற பின்னரே கல் கோங்குகள் தயாரிப்பில் இருந்து உலோக மணிகள் தயாரிப்பது மற்றும் உலோக மணிகள் தயாரிப்பது சாத்தியமானது. பட்டுப்புழு வளர்ப்பு மற்றும் பட்டு நெசவு ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, கின் (சீன ஜிதார்) மற்றும் ஜெங் (13-16 சரங்களைக் கொண்ட பழங்காலப் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி) போன்ற சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளை உருவாக்க முடிந்தது.

மற்ற மக்களிடமிருந்து பயனுள்ள பொருட்களைக் கடன் வாங்கும் திறனால் சீன மக்கள் எப்போதும் தனித்து நிற்கின்றனர். ஹான் வம்சத்திலிருந்து (கிமு 206 - கிபி 220), பிற நாடுகளில் இருந்து பல இசைக்கருவிகள் சீனாவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஹான் வம்சத்தின் போது, ​​புல்லாங்குழல் மற்றும் ஷுகுன்ஹோ (செங்குத்து ஜிதார்) மேற்குப் பகுதிகளிலிருந்தும், மிங் வம்சத்தில் (1368-1644), டல்சிமர்கள் மற்றும் சோனா (சீன கிளாரினெட்) ஆகியவற்றிலிருந்தும் இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. எஜமானர்களின் கைகளில் மேலும் மேலும் சரியானதாக மாறிய இந்த கருவிகள் படிப்படியாக சீன நாட்டுப்புற இசையின் இசைக்குழுவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், தாள, காற்று மற்றும் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளை விட சரம் கருவிகள் மிகவும் தாமதமாக தோன்றின என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

வரலாற்று பதிவுகளின்படி, சரம் கருவி, மூங்கில் பிளெக்ட்ரம் மூலம் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒலிகள், டாங் வம்சத்தில் (618-907) மட்டுமே தோன்றின, மேலும் குதிரையின் வாலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட வில் சரம் கருவி தோன்றியது. பாடல் வம்சம் (960 -1279). யுவான் வம்சத்தில் (1206-1368) தொடங்கி, பிற சரம் கருவிகள் இந்த அடிப்படையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புதிய சீனாவை நிறுவிய பிறகு, இசைக்கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான வேலைகளையும் சீர்திருத்தங்களையும் மேற்கொண்டனர், இது ஒலியின் தூய்மையற்ற தன்மை, டியூனிங்கின் சிதைவு, ஒலி சமநிலையின்மை, கடினமான பண்பேற்றம் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. , பல்வேறு கருவிகளுக்கான சமமற்ற சுருதி தரநிலைகள், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த கருவிகள் பதிவு இல்லாமை. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த திசையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளனர்.

குவான்

குவான் என்பது ஒரு சீன நாணல் காற்று கருவியாகும் (சீன ЉЗ), ஓபோ பேரினம். 8 அல்லது 9 விளையாடும் துளைகள் கொண்ட ஒரு உருளை பீப்பாய் மரத்தால் ஆனது, குறைவாக அடிக்கடி நாணல் அல்லது மூங்கில். குறுகிய பகுதியில் கம்பியால் கட்டப்பட்ட இரட்டை நாணல் கரும்பு, குவான் கால்வாயில் செருகப்படுகிறது. கருவியின் இரு முனைகளிலும், சில சமயங்களில் விளையாடும் துளைகளுக்கு இடையில் தகரம் அல்லது செப்பு வளையங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. குவானின் மொத்த நீளம் 200 முதல் 450 மிமீ வரை இருக்கும்; மிகப் பெரியவை பித்தளை மணியைக் கொண்டுள்ளன. நவீன குவானின் அளவு குரோமடிக், வரம்பு es1-a3 (பெரிய குவான்) அல்லது as1 - c4 (சிறிய குவான்). குழுமங்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சீனாவில், சீனாவின் சின்ஜியாங் உய்குர் தன்னாட்சிப் பகுதியில் குவான் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. தெற்கில், குவாங்டாங்கில் இது ஹூகுவான் (சீன: ЌAЉЗ) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கருவியின் பாரம்பரிய சீனப் பெயர் பிலி (சீன ?кј) (இந்த வடிவத்தில் (பாரம்பரிய எழுத்துப்பிழையில் vIvG) இது கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் சென்றது).

பன்ஹு

பன்ஹு என்பது ஒரு சீன சரம் கொண்ட இசைக்கருவி, இது ஒரு வகை ஹுகின்.

பாரம்பரிய பான்ஹு முதன்மையாக வட சீன இசை நாடகம், வடக்கு மற்றும் தெற்கு சீன ஓபராக்கள் அல்லது தனி இசைக்கருவி மற்றும் குழுமங்களில் ஒரு துணை கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பான்ஹு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

பன்ஹுவில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த பதிவுகள். மிகவும் பொதுவான banhu உயர் பதிவு ஆகும்.

எல்லா நேரங்களிலும், மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை கலாச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணித்துள்ளனர். இவ்வாறு, நாடோடி வாழ்க்கை முறை மற்றும் பல்வேறு கடினமான காலங்கள் இருந்தபோதிலும், மத்திய ஆசியாவில் வசிப்பவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் இசை கலாச்சாரத்தை கொண்டு சென்றனர். கடந்த காலத்தின் அக்கின்ஸ் மற்றும் எஜமானர்களுக்கு நன்றி, தேசிய கருவிகள் 100 மற்றும் 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த அதே வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. உஸ்பெகிஸ்தான், தஜிகிஸ்தான் மற்றும் கிர்கிஸ்தான் மக்கள் இன்று மத்திய ஆசியாவின் தனித்துவமான இசைக்கருவிகளைக் கேட்கவோ, விளையாடவோ அல்லது கையில் வைத்திருக்கவோ முடியும்.

அவற்றைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகக் கூறுவோம்.

உஸ்பெக் கர்னாய்

கர்ணாய் என்பது செம்பு மற்றும் பித்தளை கலவைகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய காற்று கருவியாகும். பெரிய எக்காளம் 3 மீட்டர் வரை நீளத்தை அடைகிறது மற்றும் தனித்துவமான மெல்லிசைகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நவீன உஸ்பெக் இசைக்கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக திருமணங்களில் கர்ணையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த ஆழ்ந்த புனிதமான ஒலிகள் இன்று விடுமுறையைக் குறிக்கின்றன. அடுத்த தெருவில் இருந்து மட்டும் கேட்க முடியாது, நகரின் மற்றொரு பகுதியிலிருந்தும் கூட அவற்றைக் கேட்கலாம். விழாவில், கர்ணாய்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிசைகள் இந்த வீட்டில் கொண்டாட்டம் கொண்டாடப்படுவதாக சத்தமாகவும் பகிரங்கமாகவும் அறிவிக்கின்றன.

முன்னதாக, போர்வீரர்களை அழைப்பதற்கும், எதிரி அல்லது பிரச்சனை நெருங்கி வருவதை மக்களுக்கு அறிவிப்பதற்கும் கர்னை ஒரு கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. கர்னேயின் சத்தம் கிராமம் முழுவதும் கேட்டது மற்றும் தேசிய காற்று கருவியின் ஒலியின் காரணமாக மக்கள் சில செயல்களுக்கு தயாராக இருந்தனர்.

தாஜிக் ரபாப்

ருபாப் என்பது நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு சரம் கருவியாகும். இது சிறப்பு வகை மரங்களிலிருந்து கையால் செய்யப்படுகிறது. ஒரு குடம் வடிவ உடலை வெட்டுவதற்கான செயல்முறை மிகவும் கடினமானது மற்றும் மிகுந்த விடாமுயற்சி மட்டுமல்ல, சிறப்பு திறன்களும் தேவை. தஜிகிஸ்தானில் மரத்தாலான வீடுகளை ஊறவைப்பது, விலங்குகளின் தோலை ஒரு இசைக்கருவியின் முக்கிய பகுதியில் நீட்டுவது, சரங்கள் மற்றும் ஆப்புகளை ட்யூனிங் செய்வது போன்ற ரகசியங்கள் மாஸ்டரிடம் இருந்து மாணவருக்கு மட்டுமே கடத்தப்படுகின்றன.

ருபாப் மிகவும் பாடல் வரிகளாக ஒலிக்கிறது. சரங்கள் கவிஞரின் பாடலுக்கு ஒரு அற்புதமான மெல்லிசை அல்லது துணையைப் பெற்றெடுக்கின்றன. ஆனால் விளையாட்டின் உண்மையான மாஸ்டர்கள் ருபாப்பில் தேசிய தாஜிக் நடன மெல்லிசைகளை உருவாக்க முடியும், அவற்றில் பல ஏற்கனவே எண்ணற்ற ஆண்டுகள் பழமையானவை, மேலும் அவை பாரம்பரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளாக கருதப்படுகின்றன.

கிர்கிஸ் கோமுஸ்

கோமுஸ் ஒரு தேசிய கிர்கிஸ் இசைக்கருவி. இது மூன்று சரங்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, ஆனால் மிகவும் ஒலிக்கும் மற்றும் மெல்லிசை ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. உண்மையான கோமுஸ் காட்டு பாதாமி பழத்திலிருந்து (பாதாமி மரம்) தயாரிக்கப்படுகிறது. கோமுஸின் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான தச்சு வேலை, உடலில் தொடர்புடைய இடைவெளி, மேல், கழுத்து, முதலியன மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் சிறந்த திறமை தேவைப்படுகிறது. எதிர்கால komuz க்கான வெட்டப்பட்ட மரம் முற்றிலும் உலர்ந்ததாக இருக்க வேண்டும், அதை பல ஆண்டுகளாக ஒரு சிறப்பு இருண்ட அறையில் வைக்கலாம்.

கோமுஸின் கழுத்தில், மத்திய ஆசியாவின் மக்களின் வேறு சில இசைக்கருவிகளைப் போலவே, ஃப்ரெட்கள் எதுவும் இல்லை. ஒருவர் அதை காது மூலம் விளையாடக் கற்றுக்கொள்கிறார், எனவே எல்லோரும் ஒரு கோமுச்சி (கோமுஸ் விளையாடுவதில் மாஸ்டர்) ஆக முடியாது.

ஒரு சரம் கருவியின் ஒலியைப் பின்பற்றுவது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது, அதனால்தான் கோமுஸுக்கு பல சிறப்பியல்பு மெல்லிசைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை தேசிய அக்கின்களால் தனி மற்றும் குழுமத்தில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

தகவல் ஆதாரங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்கள்

தூதார். டு - இரண்டு. தார் - சரம். நிலையான ஃப்ரெட்டுகள் மற்றும் இரண்டு சைன் சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவி. குறைவான சரங்கள், விளையாடுவது எளிதாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா?

சீனாவின் சின்ஜியாங்கைச் சேர்ந்த உய்குர் இனத்தைச் சேர்ந்த அப்துராக்கிம் கைத் - சிறந்த துதார் வீரர்களில் ஒருவரின் ஆட்டத்தைக் கேளுங்கள்.
ஒரு துர்க்மென் துதாரும் உள்ளது. துர்க்மென் துதாரின் சரங்கள் மற்றும் ஃப்ரெட்டுகள் உலோகம், உடல் குழிவானது, ஒரு மரத் துண்டால் ஆனது, ஒலி மிகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலியாகவும் இருக்கிறது. கடந்த மூன்று ஆண்டுகளாக டர்க்மென் துதார் எனக்கு மிகவும் பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள துதார் சமீபத்தில் தாஷ்கண்டிலிருந்து என்னிடம் கொண்டு வரப்பட்டது. அற்புதமான கருவி!

அஜர்பைஜான் சாஸ். ஒன்பது சரங்கள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரே மாதிரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. துருக்கியில் இதே போன்ற கருவி பாக்லாமா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த கருவி ஒரு மாஸ்டரின் கைகளில் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை தவறாமல் கேளுங்கள். உங்களுக்கு நேரம் குறைவாக இருந்தால், குறைந்தது 2:30 இலிருந்து பார்க்கவும்.
சாஸ் மற்றும் பாக்லாமாவில் இருந்து கிரேக்க கருவியான bouzouki மற்றும் அதன் ஐரிஷ் பதிப்பு வந்தது.

Oud அல்லது al-ud, நீங்கள் இந்த கருவியை அரபியில் அழைத்தால். இந்தக் கருவியின் அரபுப் பெயரிலிருந்துதான் ஐரோப்பிய வீணையின் பெயர் வந்தது. அல்-உத் - வீணை, வீணை - நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? ஒரு வழக்கமான oud க்கு frets இல்லை - எனது சேகரிப்பில் இருந்து இந்த எடுத்துக்காட்டில் உள்ள frets எனது முயற்சியில் தோன்றியது.

மொராக்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மாஸ்டர் ஓட் விளையாடுவதைக் கேளுங்கள்.

ஒரு எளிய ரெசனேட்டர் உடல் மற்றும் தோலால் செய்யப்பட்ட சிறிய சவ்வு கொண்ட சீன டூ-ஸ்ட்ரிங் வயலின் எர்ஹுவிலிருந்து மத்திய ஆசிய கிஜாக் வந்தது, இது காகசஸ் மற்றும் துருக்கியில் கெமாஞ்சா என்று அழைக்கப்பட்டது.

இமாமியார் கசனோவ் இசைக்கும்போது கெமாஞ்சா எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.

ருபாப் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் முதல் நான்கு இரட்டிப்பாகும், ஒவ்வொரு ஜோடியும் ஒரே சீராக டியூன் செய்யப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பாஸ் சரம் உள்ளது. நீண்ட கழுத்தில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆக்டேவ்கள் மற்றும் ஒரு தோல் சவ்வு கொண்ட ஒரு சிறிய ரெசனேட்டர் நிற அளவோடு தொடர்புடைய ஃப்ரெட்டுகள் உள்ளன. கழுத்தில் இருந்து கருவியை நோக்கி வரும் கீழ்நோக்கி வளைந்த கொம்புகள் எதைக் குறிக்கின்றன என்று நினைக்கிறீர்கள்? அதன் வடிவம் உங்களுக்கு ஆட்டுக்கடாவின் தலையை நினைவூட்டுகிறது அல்லவா? ஆனால் சரி வடிவம் - என்ன ஒரு ஒலி! இந்த கருவியின் சத்தத்தை நீங்கள் கேட்டிருக்க வேண்டும்! அதன் பாரிய கழுத்தினாலும் அதிர்கிறது மற்றும் நடுங்குகிறது, அது அதன் ஒலியால் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது.

காஷ்கர் ருபாப்பின் ஒலியைக் கேளுங்கள். ஆனால் என் ருபாப் நன்றாக இருக்கிறது, நேர்மையாக.

ஈரானிய தார் ஒரு மரத்தின் ஒரு துண்டு மற்றும் மெல்லிய மீன் தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு சவ்வு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட இரட்டை துளையிடப்பட்ட உடலைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு ஜோடி சரங்கள்: இரண்டு எஃகு, பின்னர் எஃகு மற்றும் மெல்லிய தாமிரம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அடுத்த ஜோடி ஒரு ஆக்டேவுக்கு டியூன் செய்யப்படுகிறது - தடிமனான செப்பு சரம் மெல்லிய எஃகுக்கு கீழே ஒரு ஆக்டேவ் டியூன் செய்யப்படுகிறது. ஈரானிய தார் நரம்புகளால் ஆன ஊடுருவும் ஃப்ரெட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஈரானிய தார் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.
ஈரானிய தார் பல கருவிகளின் மூதாதையர். அதில் ஒன்று இந்திய செட்டார் (சே - மூன்று, தார் - சரம்), மற்ற இரண்டைப் பற்றி கீழே பேசுகிறேன்.

அஜர்பைஜான் தார் ஆறு இல்லை, ஆனால் பதினொரு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு ஈரானிய தார், மற்றொரு கூடுதல் பாஸ் மற்றும் நான்கு சரங்கள் இசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஒலிக்கும் போது எதிரொலிக்கும், ஒலிக்கு எதிரொலியைச் சேர்ப்பதோடு ஒலியை நீண்ட நேரம் நீடிக்கும். தார் மற்றும் கெமஞ்சா ஆகியவை அஜர்பைஜான் இசையின் இரண்டு முக்கிய கருவிகளாக இருக்கலாம்.

10:30 முதல் அல்லது குறைந்தபட்சம் 1:50 மணிக்கு தொடங்கும் சில நிமிடங்கள் கேளுங்கள். நீங்கள் இதை ஒருபோதும் கேள்விப்பட்டிருக்க மாட்டீர்கள், இந்த கருவியில் இதுபோன்ற செயல்திறன் சாத்தியம் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இதை இமாமியார் கசனோவின் சகோதரர் ருஃபாத் நடித்தார்.

தார் நவீன ஐரோப்பிய கிடாரின் மூதாதையர் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.

சமீபத்தில், நான் மின்சார கொப்பரை பற்றி பேசுகையில், நான் ஆன்மாவை கொப்பரையில் இருந்து வெளியே எடுக்கிறேன் என்று பழித்தேன். அநேகமாக, 90 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு ஒலி கிதாரில் ஒரு பிக்கப் வைக்க யூகித்த நபரிடம் இதே விஷயத்தைப் பற்றி சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். சுமார் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிகச்சிறந்த எலெக்ட்ரிக் கிடார் உருவாக்கப்பட்டு இன்றுவரை தரநிலையாக உள்ளது. மற்றொரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, பீட்டில்ஸ், ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் தோன்றியது, அவர்களுக்குப் பிறகு பிங்க் ஃபிலாய்ட்.
இந்த முன்னேற்றம் அனைத்தும் ஒலி கிட்டார் உற்பத்தியாளர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிளேயர்களைத் தடுக்கவில்லை.

ஆனால் இசைக்கருவிகள் எப்போதும் கிழக்கிலிருந்து மேற்காக பரவுவதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அஜர்பைஜானில் முதல் ஜெர்மன் குடியேறிகள் வந்தபோது துருத்தி மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறியது.

அஃப்டாண்டில் இஸ்ரஃபிலோவுக்கு கருவிகளை உருவாக்கிய அதே மாஸ்டர் எனது துருத்தி உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய கருவி எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.

ஓரியண்டல் இசைக்கருவிகளின் உலகம் பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. எனது சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியைக் கூட நான் உங்களுக்குக் காட்டவில்லை, அது முழுமையடையாமல் உள்ளது. ஆனால் இன்னும் இரண்டு கருவிகளைப் பற்றி நான் நிச்சயமாக உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்.
மேலே மணியுடன் கூடிய குழாய் ஜுர்னா என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் கீழே உள்ள கருவி டுடுக் அல்லது பலபன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் திருமணங்கள் காகசஸ், துருக்கி மற்றும் ஈரானில் ஜுர்னாவின் ஒலிகளுடன் தொடங்குகின்றன.

இதே போன்ற கருவி உஸ்பெகிஸ்தானில் உள்ளது.

உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் தஜிகிஸ்தானில், சூர்னா சர்னே என்று அழைக்கப்படுகிறது. மத்திய ஆசியா மற்றும் ஈரானில், மற்றொரு இசைக்கருவியான கர்னேயின் நீடித்த ஒலிகள், சர்னே மற்றும் டம்பூரின் ஒலிகளுடன் அவசியம் சேர்க்கப்படுகின்றன. கர்னை-சுர்னை என்பது விடுமுறையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு நிலையான சொற்றொடர்.

கார்பாத்தியன்களில் கார்னாய் தொடர்பான ஒரு கருவி உள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது, மேலும் அதன் பெயர் பலருக்கு நன்கு தெரிந்ததே - ட்ரெம்பிடா.

எனது புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள இரண்டாவது குழாய் பாலபன் அல்லது டுடுக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. துருக்கி மற்றும் ஈரானில், இந்த கருவி மெய் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

அலிகான் சமேடோவ் எப்படி பாலபனாக நடிக்கிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்.

நாங்கள் பாலபனுக்குத் திரும்புவோம், ஆனால் இப்போது நான் பெய்ஜிங்கில் பார்த்ததைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.
நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, நான் இசைக்கருவிகளை சேகரிக்கிறேன். பெய்ஜிங்கிற்கான எனது பயணத்தின் போது எனக்கு ஒரு இலவச நிமிடம் கிடைத்தவுடன், நான் உடனடியாக ஒரு இசைக்கருவி கடைக்குச் சென்றேன். இந்தக் கடையில் எனக்காக வாங்கியதை இன்னொரு முறை சொல்கிறேன். இப்போது நான் வாங்காததைப் பற்றி நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்.
காட்சி பெட்டியில் ஒரு மணியுடன் கூடிய குழாய் நின்றது, வடிவமைப்பு சரியாக ஒரு ஜுர்னாவை நினைவூட்டுகிறது.
- எப்படி அழைக்கப்படுகிறது? - நான் மொழிபெயர்ப்பாளர் மூலம் கேட்டேன்.
"சோனா," அவர்கள் எனக்கு பதிலளித்தனர்.
- இது "சொர்னா - சர்னே - ஜுர்னா" க்கு எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது - நான் சத்தமாக யோசித்தேன். மொழிபெயர்ப்பாளர் எனது யூகத்தை உறுதிப்படுத்தினார்:
- சீனர்கள் வார்த்தையின் நடுவில் r என்ற எழுத்தை உச்சரிக்க மாட்டார்கள்.

சீன வகை ஜுர்னாவைப் பற்றி மேலும் அறியலாம்
ஆனால், உங்களுக்குத் தெரியும், ஜுர்னாவும் பாலபனும் கைகோர்த்துச் செல்கின்றன. அவற்றின் வடிவமைப்பு பொதுவானது - ஒருவேளை அதனால்தான். நீ என்ன நினைக்கிறாய்? மகன் கருவிக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு கருவி இருந்தது - குவான் அல்லது குவாஞ்சி. அவர் தோற்றம் இது:

இப்படித்தான் பார்க்கிறார். தோழர்களே, தோழர்களே, ஜென்டில்மேன், இதுதான் டுடுக்!
அவர் எப்போது அங்கு வந்தார்? எட்டாம் நூற்றாண்டில். எனவே, இது சீனாவிலிருந்து வந்தது என்று நாம் கருதலாம் - நேரமும் புவியியலும் ஒத்துப்போகின்றன.
இதுவரை, இந்த கருவி சின்ஜியாங்கில் இருந்து கிழக்கு நோக்கி பரவியது என்பது மட்டுமே ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சரி, நவீன சின்ஜியாங்கில் இந்தக் கருவியை எப்படி வாசிப்பார்கள்?

18வது வினாடியில் இருந்து பார்த்து கேளுங்கள்! உய்குர் பாலமனின் ஆடம்பரமான ஒலியைக் கேளுங்கள் - ஆம், இங்கே இது அஜர்பைஜானி மொழியில் உள்ளதைப் போலவே அழைக்கப்படுகிறது (பெயரின் அத்தகைய உச்சரிப்பும் உள்ளது).

சுயாதீன ஆதாரங்களில் கூடுதல் தகவல்களைப் பார்ப்போம், எடுத்துக்காட்டாக, இரானிகா கலைக்களஞ்சியத்தில்:
BĀLĀBĀN
சிஎச். ஆல்பிரைட்
ஏழு விரல் துளைகள் மற்றும் ஒரு கட்டைவிரல் துளையுடன் சுமார் 35 செமீ நீளமுள்ள ஒரு உருளை-துளை, இரட்டை நாணல் காற்று கருவி, ஈரானில் கிழக்கு அஜர்பைஜான் மற்றும் அஜர்பைஜான் குடியரசில் இசைக்கப்படுகிறது.

அல்லது இராணிகா அஜர்பைஜானியர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறாரா? சரி, டுடுக் என்ற வார்த்தை துருக்கிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது என்றும் டிஎஸ்பி கூறுகிறது.
அஜர்பைஜானியர்களும் உஸ்பெக்குகளும் தொகுப்பாளர்களுக்கு லஞ்சம் கொடுத்தார்களா?
சரி, பல்கேரியர்கள் துருக்கியர்களிடம் அனுதாபம் காட்டுவதை நீங்கள் நிச்சயமாக சந்தேகிக்க மாட்டீர்கள்!
டுடுக் என்ற வார்த்தைக்கான மிகவும் தீவிரமான பல்கேரிய இணையதளத்தில்:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (துருக்கி düdük இருந்து), pishchalka, svorche, glasnik, கூடுதல் - ஏரோபோனைட், அரை மூடிய ட்ரூபி மீது வகை மக்கள் darven இசைக்கருவி.
அவர்கள் மீண்டும் இந்த வார்த்தையின் துருக்கிய தோற்றத்தை சுட்டிக்காட்டி அதை தங்கள் நாட்டுப்புற கருவி என்று அழைக்கிறார்கள்.
இந்த கருவி, அது மாறியது போல், முக்கியமாக துருக்கிய மக்களிடையே அல்லது துருக்கியர்களுடன் தொடர்பில் இருந்த மக்களிடையே பரவலாக உள்ளது. ஒவ்வொரு தேசமும் அதை அதன் நாட்டுப்புற, தேசிய கருவியாகக் கருதுகிறது. ஆனால் அதன் உருவாக்கத்திற்கு ஒருவர் மட்டுமே கடன் வாங்குகிறார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோம்பேறிகள் மட்டுமே "டுடுக் ஒரு பண்டைய ஆர்மீனிய கருவி" என்று கேட்கவில்லை. அதே நேரத்தில், துடுக் மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - அதாவது நிரூபிக்க முடியாத கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்று அவர்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள். ஆனால் உண்மைகள் மற்றும் அடிப்படை தர்க்கம் இது அவ்வாறு இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்தக் கட்டுரையின் தொடக்கத்திற்குச் சென்று, இசைக்கருவிகளைப் பற்றி இன்னொரு முறை பாருங்கள். இந்த கருவிகள் அனைத்தும் ஆர்மீனியாவிலும் வாசிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த கருவிகள் அனைத்தும் தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வரலாற்றைக் கொண்ட ஏராளமான மக்களிடையே தோன்றின என்பது முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது, அவர்களிடையே ஆர்மீனியர்கள் வாழ்ந்தனர். ஒரு சிறிய மக்கள் தங்கள் சொந்த மாநிலங்கள் மற்றும் பேரரசுகளுடன் பிற நாடுகளிடையே சிதறி வாழ்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அத்தகையவர்கள் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் முழுமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவார்களா?
நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், நானும் நினைத்தேன்: "சரி, அவை பெரிய மற்றும் சிக்கலான கருவிகள், ஆனால் ஆர்மீனியர்கள் ஒரு குழாயைக் கொண்டு வர முடியுமா?" ஆனால் இல்லை, அவர்கள் அதைக் கொண்டு வரவில்லை என்று மாறிவிடும். அவர்கள் அதைக் கொண்டு வந்திருந்தால், இந்த குழாய் முற்றிலும் ஆர்மீனிய பெயரைக் கொண்டிருக்கும், கவிதை மற்றும் உருவகமான டிசிரானோபோக் (பாதாமி மரத்தின் ஆன்மா) அல்ல, ஆனால் எளிமையான, மிகவும் பிரபலமான, ஒரு வேருடன் அல்லது ஓனோமாடோபாய்க் கூட. இதற்கிடையில், அனைத்து ஆதாரங்களும் இந்த இசைக்கருவியின் பெயரின் துருக்கிய சொற்பிறப்பியலை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் புவியியல் மற்றும் விநியோக தேதிகள் டுடுக் மத்திய ஆசியாவிலிருந்து பரவத் தொடங்கியது என்பதைக் காட்டுகிறது.
சரி, சரி, இன்னும் ஒரு அனுமானத்தை வைத்து, டுடுக் பண்டைய ஆர்மீனியாவிலிருந்து சின்ஜியாங்கிற்கு வந்தார் என்று கூறலாம். ஆனால் எப்படி? அதை அங்கு கொண்டு வந்தவர் யார்? முதல் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் காகசஸிலிருந்து மத்திய ஆசியாவிற்கு எந்த மக்கள் சென்றார்கள்? அத்தகைய நாடுகள் இல்லை! ஆனால் துருக்கியர்கள் தொடர்ந்து மத்திய ஆசியாவிலிருந்து மேற்கு நோக்கி நகர்ந்தனர். ஆவணங்கள் குறிப்பிடுவது போல, அவர்கள் இந்த கருவியை காகசஸிலும், நவீன துருக்கியின் பிரதேசத்திலும், பல்கேரியாவிலும் பரப்பியிருக்கலாம்.

டுடுக்கின் ஆர்மீனிய வம்சாவளியின் பதிப்பின் பாதுகாவலர்களிடமிருந்து மற்றொரு வாதத்தை நான் எதிர்பார்க்கிறேன். உண்மையான டுடுக் பாதாமி மரத்திலிருந்து மட்டுமே தயாரிக்கப்படுகிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது லத்தீன் மொழியில் ப்ரூனஸ் அர்மேனியாகா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால், முதலில், காகசஸை விட மத்திய ஆசியாவில் பாதாமி பழங்கள் குறைவாகவே காணப்படவில்லை. ஆர்மீனியா என்ற புவியியல் பெயரைக் கொண்ட பகுதியின் பிரதேசத்திலிருந்து இந்த மரம் உலகம் முழுவதும் பரவியது என்பதை லத்தீன் பெயர் குறிப்பிடவில்லை. அங்கிருந்துதான் அது ஐரோப்பாவிற்குள் ஊடுருவி சுமார் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தாவரவியலாளர்களால் விவரிக்கப்பட்டது. மாறாக, பாதாமி பழம் டீன் ஷானில் இருந்து பரவுகிறது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது, அதன் ஒரு பகுதி சீனாவில் உள்ளது, மற்றும் ஒரு பகுதி மத்திய ஆசியாவில் உள்ளது. இரண்டாவதாக, மிகவும் திறமையான மக்களின் அனுபவம் இந்த கருவியை மூங்கில் இருந்து கூட செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. மேலும் எனக்கு பிடித்த பலாபன் மல்பெரியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பாதாமி பழத்தை விட நன்றாக இருக்கிறது, இது என்னிடம் உள்ளது மற்றும் ஆர்மீனியாவில் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஓரிரு வருடங்களில் இந்தக் கருவியை எப்படி வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டேன் என்பதைக் கேளுங்கள். இந்த பதிவில் துர்க்மெனிஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் ஹசன் மாமெடோவ் (வயலின்) மற்றும் உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், எனது சக ஃபெர்கானா குடியிருப்பாளர் என்வர் இஸ்மாயிலோவ் (கிட்டார்) ஆகியோர் கலந்து கொண்டனர்.

இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சிறந்த ஆர்மீனிய டுடுக் வீரர் ஜிவன் காஸ்பரியனுக்கு அஞ்சலி செலுத்த விரும்புகிறேன். இந்த மனிதர்தான் டுடுக்கை உலகப் புகழ்பெற்ற கருவியாக மாற்றினார், அவருடைய வேலைக்கு நன்றி, டுடுக் வாசிக்கும் ஒரு அற்புதமான பள்ளி ஆர்மீனியாவில் எழுந்தது.
ஆனால் ஆர்மீனியாவில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளைப் பற்றியோ அல்லது ஜே. காஸ்பரியனுக்கு நன்றி செலுத்திய இசை வகையைப் பற்றியோ "ஆர்மேனிய டுடுக்" என்று கூறுவது முறையானது. ஆதாரமற்ற அறிக்கைகளை அனுமதிக்கும் நபர்கள் மட்டுமே டுடுக்கின் ஆர்மீனிய தோற்றத்தை சுட்டிக்காட்ட முடியும்.

துடுக்கின் தோற்றத்தின் சரியான இடத்தையோ அல்லது சரியான நேரத்தையோ நானே குறிப்பிடவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. இதை நிறுவுவது அநேகமாக சாத்தியமற்றது மற்றும் டுடுக்கின் முன்மாதிரி வாழும் மக்களை விட பழமையானது. ஆனால் உண்மைகள் மற்றும் அடிப்படை தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் டுடுக்கின் பரவல் பற்றிய எனது கருதுகோளை உருவாக்குகிறேன். யாராவது என்னை எதிர்க்க விரும்பினால், நான் முன்கூட்டியே கேட்க விரும்புகிறேன்: தயவு செய்து, கருதுகோள்களை உருவாக்கும்போது, ​​அதே வழியில் சுயாதீன ஆதாரங்களில் இருந்து நிரூபிக்கக்கூடிய மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட உண்மைகளை நம்புங்கள், தர்க்கத்திலிருந்து வெட்கப்படாமல், மற்றொரு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். பட்டியலிடப்பட்ட உண்மைகளுக்கு.

பாரசீக சரம் இசைக்கருவி. இந்த குறிப்பிட்ட கருவி மற்ற அனைத்து வகையான வளைந்த சரங்களின் மூதாதையர் என்று நம்பப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், இந்த கருவி மத்திய ஆசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் பொதுவானது.
பாரசீக மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கெமஞ்சா" என்றால் "சிறிய குனிந்த கருவி" என்று பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கமாஞ்சா எழுந்தது, இந்த சகாப்தத்தில், கமாஞ்சா விளையாடும் கலையின் உச்சத்தை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். தொழில்முறை பாடகர்களின் கலை வளர்ச்சியே இதற்குக் காரணம்.
கானெண்டே அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற பாடகர்கள். அழகான குரல்கள் மட்டுமல்ல, மேம்படுத்தும் அரிய திறனும் அவர்களிடம் இருந்தது. ஹனேட் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். இந்த பாடகர்கள் தான் கமஞ்சாவை "வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தனர்".
முதல் கருவிகள் வெற்று சுரைக்காய் அல்லது இந்திய வால்நட்டில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவை தந்தத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
கமஞ்சாவின் உடல் வட்டமானது. கழுத்து மரமாகவும், நேராகவும், பெரிய ஆப்புகளுடன் வட்டமாகவும் இருக்கும். ஒலிப்பலகை மெல்லிய பாம்பு தோல், மீன் தோல் அல்லது காளை சிறுநீர்ப்பை ஆகியவற்றால் ஆனது. குதிரைமுடி கொண்ட வில் வடிவ வில்.
கமஞ்சாவின் தோற்றம் பற்றிய அனுமானங்களில் ஒன்றின் படி, அது குனிந்த கோபுஸின் அடிப்படையில் தோன்றியது. கோபுஸ் ஒரு அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற சரம் இசைக்கருவி. இது இரண்டு அல்லது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட கருவியாகும், இது ஒரு கிதாரை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.
கமஞ்சா பற்றிய அறிவு பாரம்பரிய கவிதைகள் மற்றும் நுண்கலைகளின் தகவல்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு நன்றி, நீங்கள் அதைப் பற்றி ஒரு யோசனையைப் பெறலாம். உதாரணமாக, பாரசீக கவிஞர் நிஜாமி கஞ்சாவியின் "கோஸ்ரோ மற்றும் ஷிரின்" கவிதையில் கியாம்னாச்சா குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர் கமஞ்சா இசைப்பதை தெய்வீக இசையுடன் ஒப்பிடுகிறார், அது முணுமுணுத்து ஒளிரும்.
கமஞ்சா எப்படி இருக்கும் என்று கற்பனை செய்ய, இடைக்கால அஜர்பைஜான் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களைப் பாருங்கள். அங்கு அவள் குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள்.

- ஒரு பண்டைய காற்று இசைக்கருவி. ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பிலிருந்து அதன் தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், செமிடிக் மொழிகளில் "ஷோஃபர்" என்ற வார்த்தையும் மலை ஆடுகளின் பெயரும் ஒரே வேர் வார்த்தைகள். செம்மறியாடுகள், காட்டு மற்றும் வீட்டு ஆடுகள், மிருகங்கள் மற்றும் விண்மீன்கள் ஆகியவற்றின் கொம்புகளிலிருந்து ஒரு ஷோஃபரை உருவாக்க டால்முட் அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஐசக்கின் தியாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பைப் பயன்படுத்த இன்னும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆபிரகாம் பலியிடப்பட்ட செம்மறியாட்டின் இடது கொம்பிலிருந்து சினாய் மலையில் ஒலித்ததாகவும், இஸ்ரவேலின் சிதறிய பழங்குடியினர் ஒன்று கூடும் போது வலது கொம்பு ஊதப்படும் என்றும் மித்ராஷ் கூறுகிறது.
ஷோஃபர் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பண்டைய காலங்களில், யூபிலி ஆண்டு வருவதை அறிவிக்க ஷோஃபரின் ஒலி பயன்படுத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும். அதே கருவி துரதிர்ஷ்டங்களின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது - இராணுவ நடவடிக்கைகள் அல்லது ஏதேனும் பேரழிவுகள். ஷோஃபர் என்பது பல்வேறு கொண்டாட்டங்களின் இன்றியமையாத பண்பு.
ஷோஃபரில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - அஷ்கெனாசி மற்றும் செபார்டிக். அஷ்கெனாசி ஷோஃபர் வெளியிலும் உள்ளேயும் செயலாக்கப்பட்டு, அதற்கு பிறை வடிவத்தை அளிக்கிறது. செபார்டிக் ஷோஃபர்கள் நீளமாகவும் முறுக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும். பாரம்பரியத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பும் கைவினைஞர்களால் ஷோஃபர்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.
ஷோஃபர் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மதத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது சில சடங்குகளின் போது, ​​உண்ணாவிரதம் அல்லது பிரார்த்தனை நாட்களில் விளையாடப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, ஷோஃபரின் ஒலிகள் ஜெரிகோவின் சுவர்களை வீழ்த்தியது ("எரிகோவின் எக்காளம்"). ஷோஃபர் இல்லாமல் ஒரு யூத புத்தாண்டு (ரோஷ் ஹஷனா) முழுமையடையாது. உதாரணமாக, இஸ்ரேலில், ரயில் நிலையத்திற்கு அருகில் அல்லது ஷாப்பிங் மாலுக்கு அருகில் எதிர்பாராத இடங்களில் ஷோஃபர் ஒலியைக் கேட்கலாம். வழக்கப்படி, ரோஷ் ஹஷனாவின் இரண்டு நாட்களில் ஷோஃபர் நூறு முறை கேட்கப்பட வேண்டும், அதனால்தான் காலை சேவையின் போது ஷோஃபர் பல முறை ஊதப்படுகிறது. ரோஷ் ஹஷனா நாளில் ஷோஃபரின் ஒலிகள் புனிதத்தன்மையை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் மனந்திரும்புதலை ஊக்குவிக்கின்றன. பிரபலமான நம்பிக்கையின்படி, இந்த தீர்ப்பு நாளில் குற்றம் சாட்டுபவர் போல் செயல்படும் சாத்தானை இந்த ஒலிகள் குழப்ப வேண்டும்.

இது ஒரு பண்டிகை புல்லாங்குழல் ஆகும், இது அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, டிரான்ஸ்காக்காசியா, இந்தியா, அனடோலியா, பால்கன், ஈரான் மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் பொதுவானது. எந்த புல்லாங்குழலைப் போலவே, இது துளைகள் மற்றும் ஒரு சிறிய பீப் கொண்ட ஒரு குழாய் போல் தெரிகிறது. குழாயில் பொதுவாக ஒன்பது துளைகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று எதிர் பக்கத்தில் உள்ளது.
ஜுர்னாவின் நெருங்கிய உறவினர் ஓபோ, அதே இரட்டை நாணல் கொண்டது. ஓபோ இன்னும் ஜுர்னாவை விட நீளமாக உள்ளது, மேலும் பக்கவாட்டு துளைகள் உள்ளன, மேலும் இது கிளாரினெட், புல்லாங்குழல் மற்றும் பாஸூன் போன்ற வால்வு இயக்கவியலைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. இருப்பினும், ஜுர்னா பைக்கின் அமைப்பு மற்றும் இரட்டை ஓபோ ரீட் மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதால், சில சமயங்களில் ஜுர்னாச் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிக்காக ஒரு ஓபோ நாணலை ஒரு கடையில் வாங்குகிறார்கள்.
Zurna ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட ஒலி உள்ளது. அதன் வரம்பு ஒன்றரை ஆக்டேவ்கள் வரை இருக்கும், மேலும் அதன் டிம்பர் பிரகாசமாகவும் துளையிடுவதாகவும் உள்ளது.
ஒரு கருவி குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக Zurna நன்றாக ஒலிக்கிறது. மூன்று இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றாக இசைக்கிறார்கள். முதல் இசைக்கலைஞர் உஸ்டா (அல்லது மாஸ்டர்) என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் முக்கிய மெல்லிசை வாசிக்கிறார். இரண்டாவது இசைக்கலைஞர், அது போலவே, முதல்வரின் நாடகத்தை நிறைவுசெய்து, இழுக்கப்பட்ட ஒலிகளுடன் அவரை எதிரொலிக்கிறார். மூன்றாவது இசைக்கலைஞர் ஒரு தாள வாத்தியத்தை வாசிப்பார் மற்றும் மாறுபட்ட தாள தளத்தை நிகழ்த்துகிறார்.
பழமையான ஜுர்னா மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. ஆர்மீனிய ஹைலேண்ட்ஸின் பிரதேசத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​ஜுர்னாவின் பழமையான மாதிரி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இதே போன்ற கருவி இருந்ததாக அறியப்படுகிறது. அவர் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், தியாகங்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களுடன் சென்றார். உண்மை, அதன் பெயர் அப்போது வித்தியாசமாக இருந்தது - ஆலோஸ், ஆனால் அது தற்போதைய ஜுர்னாவிலிருந்து கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது.
ஜுர்னா தயாரிப்பதற்கான அடிப்படை மரம் - பாதாமி, வால்நட் அல்லது மல்பெரி. கருவி பீப்பாயின் விட்டம் சுமார் இருபது மில்லிமீட்டர்கள். கருவியானது அறுபது மில்லிமீட்டர் விட்டம் வரை கீழ்நோக்கி விரிவடைகிறது. சூர்னாவின் சராசரி நீளம் முந்நூறு மில்லிமீட்டர்கள்.
பீப்பாயின் மேல் முனையில் ஒரு புஷிங் ("மாஷா") செருகப்படுகிறது. இதன் நீளம் சுமார் நூறு மில்லிமீட்டர். இது வில்லோ, வால்நட் அல்லது பாதாமி மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளது. இது தட்டின் சரிசெய்தலை ஒழுங்குபடுத்தும் புஷிங் ஆகும். ஜுர்னாவின் ஊதுகுழல் உலர்ந்த நாணல்களால் ஆனது, அதன் நீளம் பத்து மில்லிமீட்டர்.
கலைஞர் ஊதுகுழல் மூலம் காற்றை ஊதுகிறார், இதனால் ஒலிகளை உருவாக்குகிறார். சிறிய ஆக்டேவின் "பி பிளாட்" முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவின் "சி" வரை - அத்தகைய சிறிய கருவிக்கு ஜுர்னாவின் வரம்பு மிகவும் பெரியது. இருப்பினும், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் இந்த வரம்பை பல ஒலிகளால் விரிவாக்க முடியும். அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஜுர்னாவை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் பாட வைப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

புல்லாங்குழல் ஒரு மரக்காற்று கருவி. துளைகள் கொண்ட உருளைக் குழாயைக் கொண்ட பல கருவிகளுக்கு இது பொதுவான பெயர். புல்லாங்குழலின் பழமையான வடிவம் விசில் என்று தோன்றுகிறது. படிப்படியாக, விசில் குழாய்களில் விரல் துளைகள் வெட்டத் தொடங்கின, ஒரு எளிய விசில் ஒரு விசில் புல்லாங்குழலாக மாற்றப்பட்டது, அதில் இசை வேலைகள் செய்யப்படலாம். புல்லாங்குழலின் முதல் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் கிமு 35 - 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை, எனவே புல்லாங்குழல் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும்.
உலகில் பலவிதமான புல்லாங்குழல்கள் உள்ளன: ரெக்கார்டர், குறுக்கு புல்லாங்குழல், பான் புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற. - இதுவும் ஒரு புல்லாங்குழல், இது அரபு-ஈரானிய, தாஜிக்-உஸ்பெக் மற்றும் மால்டேவியன் கலாச்சாரங்களில் பொதுவானது. நெய் என்பது ஒரு வகை நீளமான புல்லாங்குழல் ஆகும், இதில் புல்லாங்குழல், பைசாட்கா மற்றும் விசில் ஆகியவை அடங்கும். என்பது போன்ற புல்லாங்குழலுக்கு மட்டும் பெயர் இல்லை. அதன் பெயர் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது. எனவே, மரத்தாலான புல்லாங்குழல் அகச்-நை என்றும், தகரம் புல்லாங்குழல் கரவ்-நைநாய் என்றும், பித்தளை புல்லாங்குழல் பிரிண்ட்ஜி-நை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஐந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எகிப்தில் நீளமான புல்லாங்குழல் அறியப்பட்டது, மேலும் இது மத்திய கிழக்கு முழுவதும் முக்கிய காற்று கருவியாக உள்ளது.
நெய்யைப் பார்ப்போம், அதைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. அரபு புல்லாங்குழலில் எட்டு துளைகள் உள்ளன, அதே சமயம் உஸ்பெக் புல்லாங்குழலில் ஆறு துளைகள் உள்ளன. இந்த வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பல ரசிகர்களைக் கொண்ட விளையாட்டை இது பாதிக்காது. புல்லாங்குழலில் உள்ள ஒலிகள் "சாதாரணமானது" மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான கேட்போருக்கு நன்கு தெரிந்தவை, ஆனால் வண்ணமயமானவை. மால்டேவியன் புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, அதன் கூறுகள் ஏராளமானவை - இருபத்தி நான்கு குழாய்கள் வரை. அவை வெவ்வேறு நீளங்களில் இருக்க வேண்டும், ஒலியின் சுருதி இதைப் பொறுத்தது. குழாய்கள் ஒரு வளைந்த தோல் உறையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. இதன் அளவு டயடோனிக் ஆகும்.
நை (அல்லது நெய்) என்பது ஒரு அடிப்படையில் புதிய கருவி அல்ல, இது கிழக்கு மக்களிடையே பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்பட்ட மேம்படுத்தப்பட்ட கார்கி டுய்டுக்கிலிருந்து தோன்றியது. இருப்பினும், இந்த பண்டைய காற்று கருவி - gargy tuyduk - இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இது நாணலால் ஆனது மற்றும் ஆறு துளைகள் கொண்டது. அதற்கு குறிப்பிட்ட அளவுகள் எதுவும் இல்லை, ஒவ்வொரு துண்டுகளும் வித்தியாசமாக வெட்டப்படுகின்றன. இந்த கருவிகள் தனித்தனியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சில தனி நாடகத்திற்காகவும், மற்றவை துணைக்காகவும். நீளமான புல்லாங்குழல், ஆக்டேவ் ஊதக்கூடிய திறன் கொண்டது, ஒரு முழுமையான இசை அளவை வழங்குகிறது, தனிப்பட்ட இடைவெளிகளுக்குள் விரல்களைக் கடப்பதன் மூலம் வெவ்வேறு முறைகளை உருவாக்கலாம், துளைகளை பாதியிலேயே மூடலாம் மற்றும் சுவாசத்தின் திசையையும் சக்தியையும் மாற்றலாம்.

கிஜாக் (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - உஸ்பெக்ஸ், தாஜிக்குகள், கரகல்பாக்கள், துர்க்மென், உய்குர்களின் சரம் கொண்ட நாட்டுப்புற இசைக்கருவி. கிஜாக்கின் வடிவமைப்பு பாரசீகத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது கெமாஞ்சே, இது அஜர்பைஜான், ஈரான் மற்றும் ஆர்மீனியாவில் பொதுவானது.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் பல நூற்றாண்டுகளின் அனைத்து தத்துவங்களையும் ஞானத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. கிஜாக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது நாட்டுப்புற இசை, பாடல்கள், கருவிகள், makoms(ஒரு குரல்-கருவி சுழற்சி வகை, இதன் மெல்லிசை அடிப்படையானது பெரும்பாலும் அழுகையின் ஒலிப்பாகும்). கிஜாக் மற்றும் அதன் வகைகள், பிற நாட்டுப்புற கருவிகளுடன் உஸ்பெக் தேசியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன கருவி இசைக்குழுக்கள்.

கிஜாக் உடல்- கோள வடிவம், பாரம்பரியமாக ஒரு சிறப்பு வகை பூசணி, மரம் அல்லது பிற பொருட்களிலிருந்து (உதாரணமாக, பெரிய தேங்காய்), மேல் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருவி அளவுகள் மாறுபடும் மற்றும் பெரும்பாலும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது.

சரங்களின் எண்ணிக்கைநவீன கிட்ஜாக் - நான்கு, வரலாற்று ரீதியாக இந்த எண்ணும் மாறக்கூடியதாக இருந்தாலும், மூன்று சரம் கிட்ஜாக்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. பழங்காலத்தில் பட்டுச் சரங்கள் இருந்த கிஜாக், இன்று உலோகக் கம்பிகளைக் கொண்டுள்ளது.

கிட்ஜாக் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அவிசென்னா(அபு அலி இபின் சினா) - சிறந்த பாரசீக விஞ்ஞானி, மருத்துவர் மற்றும் தத்துவஞானி, இசைக்கருவிகள் (கருவி அறிவியல்) அறிவியல் துறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தவர், அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசைக்கருவிகளையும் விவரித்தார் மற்றும் அவற்றின் வகைகளின் விரிவான வகைப்பாட்டைத் தொகுத்தார். .

மணிக்கு கிளாசிக்கல் கிஜாக் விளையாடுதல்கருவி செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, வில் வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு குறுகிய வில்லுடன் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் நவீன கலைஞர்களும் வயலின் வில் பயன்படுத்துகின்றனர்.

இருப்பினும் உள்ளது வித்வான்கள், கிஜாக்கில் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையை மட்டுமல்ல, வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான பத்திகளையும் வாசிப்பவர். கீழே உள்ள வீடியோவில் நீங்கள் கேட்க முடியாது, கிஜாக் எப்படி ஒலிக்கிறது?, ஆனால் ஒரு கலைஞரைப் பார்க்கவும் கிஜாக் விளையாடுகிறதுஅவரது கலையின் மாஸ்டர் - உஸ்பெக் இசைக்கலைஞர் ஃபர்கோட்ஜோனா கப்பரோவாஈரானிய இசையமைப்பாளர் பிஜான் மோர்தசாவியின் படைப்பு "புயல்"):