இலக்கியத்தில் ஒரு நாடகப் படைப்பு என்ன. நாடகம் என்றால் என்ன: படைப்புகளின் வரையறை மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள். நாடகம்: ஒரு சிக்கலான தன்மை கொண்ட புத்தகம்

நாடகம் என்பதுமூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்). நாடகம் நாடகம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது: செயல்திறனின் அடிப்படை அடிப்படையாக இருப்பதால், அது வாசிப்பிலும் உணரப்படுகிறது. நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் இது உருவாக்கப்பட்டது: பேசும் வார்த்தையுடன் பாண்டோமைமை இணைத்த நடிகர்களின் முக்கியத்துவம் இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக வெளிப்படுவதைக் குறித்தது. கூட்டுப் பார்வையை நோக்கமாகக் கொண்டு, நாடகம் எப்பொழுதும் மிக அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சனைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்களில் பிரபலமாகிவிட்டது; அதன் அடிப்படையானது சமூக-வரலாற்று முரண்பாடுகள் அல்லது நித்திய, உலகளாவிய எதிர்ப்புகள் ஆகும். இது நாடகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - மனித ஆவியின் சொத்து, ஒரு நபருக்கு நேசத்துக்குரிய மற்றும் இன்றியமையாதது நிறைவேறாமல் இருக்கும் போது அல்லது அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகும்போது சூழ்நிலைகளால் விழித்தெழுகிறது. பெரும்பாலான நாடகங்கள் அதன் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடன் ஒரு வெளிப்புற செயலின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (இது அரிஸ்டாட்டில் வரையிலான செயல்களின் ஒற்றுமை கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது). வியத்தகு நடவடிக்கை பொதுவாக ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான நேரடி மோதலுடன் தொடர்புடையது. இது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கண்டறியப்பட்டு, பெரிய காலகட்டங்களைக் கைப்பற்றுகிறது (இடைக்கால மற்றும் ஓரியண்டல் நாடகம், எடுத்துக்காட்டாக, காளிதாசனின் “சகுந்தலா”), அல்லது அதன் உச்சக்கட்டத்தில் மட்டுமே எடுக்கப்பட்டது, கண்டனத்திற்கு (பண்டைய சோகங்கள் அல்லது நவீன நாடகங்கள்) முறை, எடுத்துக்காட்டாக, "வரதட்சணை", 1879, ஏ.என்.

நாடகக் கட்டுமானத்தின் கோட்பாடுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் அழகியல் இவற்றை முழுமையாக்கியது நாடக கட்டுமானத்தின் கொள்கைகள். நாடகத்தை கருத்தில் கொண்டு - ஹெகலைப் பின்தொடர்வது - தன்னார்வ தூண்டுதல்களின் ("செயல்கள்" மற்றும் "எதிர்வினைகள்") ஒன்றோடொன்று மோதுவதால், V.G "நாடகத்தில் அதன் பொறிமுறையில் தேவையில்லாத ஒரு நபர் இருக்கக்கூடாது" என்று நம்பினார் நிச்சயமாக மற்றும் வளர்ச்சி" மற்றும் "ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முடிவு நாடகத்தின் ஹீரோவைப் பொறுத்தது, நிகழ்வைப் பொறுத்தது அல்ல." இருப்பினும், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாளேடுகளிலும், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" சோகத்திலும், வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் ஒற்றுமை பலவீனமடைகிறது, மேலும் ஏ.பி. பெரும்பாலும் ஒரு நாடகத்தில், உள் நடவடிக்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதில் கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து மோதல் சூழ்நிலைகளை அனுபவிக்கும் மற்றும் தீவிரமாக சிந்திக்கும் அளவுக்கு எதையும் செய்யவில்லை. சோபோக்கிள்ஸின் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (1601) ஆகியவற்றில் ஏற்கனவே உள்ள உள் நடவடிக்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (ஜி. இப்சன், எம். மேட்டர்லிங்க், செக்கோவ்) நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. , எம். கோர்க்கி, பி. ஷா, பி. ப்ரெக்ட், நவீன "அறிவுசார்" நாடகம், எடுத்துக்காட்டாக: ஜே. அனௌயில்). ஷாவின் படைப்பான "தி க்வின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில்" (1891) உள் நடவடிக்கை கொள்கை சர்ச்சைக்குரிய வகையில் அறிவிக்கப்பட்டது.

கலவையின் அடிப்படை

நாடகக் கலவையின் உலகளாவிய அடிப்படை அதன் உரையின் பிரிவாகும்மேடை எபிசோடுகள், அதற்குள் ஒரு கணம் மற்றொன்றுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அண்டை ஒன்று: சித்தரிக்கப்பட்ட, உண்மையான நேரம் என்று அழைக்கப்படுவது, உணர்வின் நேரம், கலை நேரம் (பார்க்க).

நாடகத்தை அத்தியாயங்களாகப் பிரிப்பது வெவ்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாட்டுப்புற இடைக்கால மற்றும் ஓரியண்டல் நாடகத்திலும், ஷேக்ஸ்பியரில், புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ், ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களில், செயலின் இடமும் நேரமும் அடிக்கடி மாறுகின்றன, இது படத்திற்கு ஒரு வகையான காவிய சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய நாடகம், ஒரு விதியாக, நிகழ்ச்சிகளின் செயல்களுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு சில மற்றும் விரிவான மேடை அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது சித்தரிப்புக்கு வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையின் சுவையை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் இடம் மற்றும் நேரத்தை மிகவும் கச்சிதமான தேர்ச்சியை வலியுறுத்தியது; N. Boileau அறிவித்த "மூன்று ஒற்றுமைகள்" 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது ("Woe from Wit", A.S. Griboedova).

நாடகம் மற்றும் பாத்திர வெளிப்பாடு

நாடகத்தில், கதாபாத்திரங்களின் கூற்றுகள் முக்கியமானவை., இது அவர்களின் விருப்பமான செயல்கள் மற்றும் செயலில் சுய-வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கும், அதே சமயம் விவரிப்பு (முன்பு என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் கதைகள், தூதர்களிடமிருந்து வரும் செய்திகள், நாடகத்தில் ஆசிரியரின் குரலை அறிமுகப்படுத்துதல்) கீழ்படிந்ததாகவோ அல்லது முற்றிலும் இல்லாததாகவோ உள்ளது; எழுத்துக்களால் பேசப்படும் வார்த்தைகள் உரையில் ஒரு திடமான, உடைக்கப்படாத வரியை உருவாக்குகின்றன. நாடக-நாடக பேச்சு இரட்டை வகையான உரையாடலைக் கொண்டுள்ளது: கதாபாத்திரம்-நடிகர் மேடை கூட்டாளர்களுடன் உரையாடலில் நுழைகிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களை மோனோலாஜிக்கல் முறையில் ஈர்க்கிறார் (பார்க்க). பேச்சின் மோனோலாக் ஆரம்பம் நாடகத்தில் நிகழ்கிறது, முதலாவதாக, மறைமுகமாக, ஒரு பதிலைப் பெறாத உரையாடலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒதுக்கப்பட்ட கருத்துகளின் வடிவத்தில் (இவை செக்கோவின் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகள், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தனிமையான மக்களின் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பைக் குறிக்கின்றன); இரண்டாவதாக, மோனோலாக்ஸ் வடிவில், இது கதாபாத்திரங்களின் மறைக்கப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் மூலம் செயலின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அதன் அர்த்தத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. உரையாடல் உரையாடல் மற்றும் மோனோலாக் சொல்லாட்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து, நாடகத்தில் பேச்சு மொழியின் மேல்முறையீட்டு-பயனுள்ள திறன்களை ஒருமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் சிறப்பு கலை ஆற்றலைப் பெறுகிறது.

வரலாற்று ஆரம்ப கட்டங்களில் (பழங்காலத்திலிருந்து எஃப். ஷில்லர் மற்றும் வி. ஹ்யூகோ வரை), உரையாடல், முக்கியமாக கவிதை, ஏகபோகங்களை பெரிதும் நம்பியிருந்தது ("பாத்தோஸின் காட்சிகளில்" ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் வெளிப்பாடுகள், தூதுவர்களின் அறிக்கைகள், கருத்துக்கள், நேரடி முறையீடுகள் பொது மக்களுக்கு), இது அவளை சொற்பொழிவு மற்றும் பாடல் கவிதைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பாரம்பரிய கவிதை நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் "தங்கள் வலிமை முற்றிலும் தீர்ந்து போகும் வரை மிதக்கும்" (Yu. A. Strindberg) போக்கு, வழக்கமான மற்றும் பொய்க்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக, பெரும்பாலும் ஒதுங்கிய மற்றும் முரண்பாடான முறையில் உணரப்பட்டது. . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தில், தனிப்பட்ட, குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன், உரையாடல்-உரையாடல் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ்), மோனோலாக் சொல்லாட்சி குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டது (இப்சனின் பிற்கால நாடகங்கள்). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மோனோலாக் மீண்டும் நாடகத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இது நம் காலத்தின் ஆழமான சமூக-அரசியல் மோதல்கள் (கோர்க்கி, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ப்ரெக்ட்) மற்றும் உலகளாவிய எதிர்நோக்குகள் (Anouilh, J.P. Sartre) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டது.

நாடகத்தில் பேச்சு

நாடகத்தில் பேச்சு பரந்த இடத்தில் வழங்கப்பட வேண்டும்நாடக வெளி, வெகுஜன விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, சாத்தியமான ஒலி, முழு-குரல், அதாவது நாடகத்தன்மை நிறைந்தது ("சொல்புத்தி இல்லாமல் நாடக எழுத்தாளர் இல்லை" என்று டி. டிடெரோட் குறிப்பிட்டார்). தியேட்டர் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஹீரோ பொதுமக்களிடம் பேசும் சூழ்நிலைகள் தேவை (அரசாங்க ஆய்வாளர், 1836, என்.வி. கோகோல் மற்றும் தி இடியுடன் கூடிய மழை, 1859, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மாயகோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளின் முக்கிய அத்தியாயங்கள்), அதே போல் நாடகக் கதாபாத்திர மிகைப்புரை: நாடகக் கதாபாத்திரம் சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் தேவைப்படுவதை விட அதிக சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் உச்சரிக்கப்படும் வார்த்தைகள் தேவை (“மூன்று சகோதரிகள்”, 1901, செகோவ்வின் 4 வது சட்டத்தில் ஆண்ட்ரேயின் பத்திரிகை ரீதியாக தெளிவான மோனோலாக் ஒரு குழந்தை வண்டியைத் தள்ளுகிறது). புஷ்கின் ("எல்லா வகையான எழுத்துக்களிலும், மிகவும் சாத்தியமற்ற படைப்புகள் வியத்தகு படைப்புகள்." A.S. புஷ்கின். சோகம் பற்றி, 1825), E. ஜோலா மற்றும் எல்.என். உணர்ச்சிகளில் பொறுப்பற்ற முறையில் ஈடுபடுவதற்கான தயார்நிலை, திடீர் முடிவுகளை எடுக்கும் போக்கு, கூர்மையான அறிவுசார் எதிர்வினைகள் மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சுறுசுறுப்பான வெளிப்பாடு ஆகியவை கதைப் படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்களை விட நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு இயல்பாகவே உள்ளன. மேடை "ஒரு சிறிய இடைவெளியில், வெறும் இரண்டு மணிநேர இடைவெளியில், ஒரு உணர்ச்சிமிக்க உயிரினம் கூட வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்திற்கு மட்டுமே அனுபவிக்கக்கூடிய அனைத்து இயக்கங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது" (டல்மா எஃப். மேடைக் கலையில்.). நாடக ஆசிரியரின் தேடலின் முக்கிய பொருள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தெளிவான மன இயக்கங்கள், அவை நனவை முழுமையாக நிரப்புகின்றன, அவை முக்கியமாக இந்த நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான எதிர்வினைகள்: இப்போது பேசும் ஒரு வார்த்தைக்கு, ஒருவரின் இயக்கத்திற்கு. எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் நோக்கங்கள், தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்றவை, வியத்தகு உரையில் கதை வடிவத்தை விட குறைவான குறிப்பிட்ட தன்மை மற்றும் முழுமையுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் இத்தகைய வரம்புகள் அதன் மேடை மறுஉருவாக்கம் மூலம் கடக்கப்படுகின்றன: நடிகர்களின் உள்ளுணர்வுகள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் (சில நேரங்களில் மேடை திசைகளில் எழுத்தாளர்களால் பதிவுசெய்யப்பட்டவை) கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நிழல்களைப் பிடிக்கின்றன.

நாடகத்தின் நோக்கம்

நாடகத்தின் நோக்கம், புஷ்கின் கூற்றுப்படி, "திரளான மக்கள் மீது செயல்படுவது, அவர்களின் ஆர்வத்தை ஈடுபடுத்துவது" மற்றும் இந்த நோக்கத்திற்காக "உணர்ச்சிகளின் உண்மையை" கைப்பற்றுவது: "சிரிப்பு, பரிதாபம் மற்றும் திகில் ஆகியவை நமது கற்பனையின் மூன்று சரங்கள், அசைக்கப்படுகின்றன. நாடகக் கலை மூலம்" (A.S. புஷ்கின். நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி "Marfa Posadnitsa", 1830). நாடகம் குறிப்பாக சிரிப்பின் கோளத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் நாடகம் மற்றும் வேடிக்கையான சூழ்நிலையில் வெகுஜன கொண்டாட்டங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் தியேட்டர் பலப்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது: "நகைச்சுவை உள்ளுணர்வு" "அனைத்து வியத்தகு திறன்களின் அடிப்படை அடிப்படை" (மான் டி. .). முந்தைய காலங்களில் - பழங்காலத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை - நாடகத்தின் முக்கிய பண்புகள் பொது இலக்கிய மற்றும் பொதுவான கலைப் போக்குகளுக்கு ஒத்திருந்தன. கலையில் உருமாறும் (இலட்சியப்படுத்துதல் அல்லது கோரமான) கொள்கை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் சித்தரிக்கப்பட்டவை நிஜ வாழ்க்கையின் வடிவங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விலகிவிட்டன, இதனால் நாடகம் காவிய வகையுடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிட்டது மட்டுமல்லாமல், "கிரீடம்" என்றும் உணரப்பட்டது. கவிதை" (பெலின்ஸ்கி). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நாவலின் மேலாதிக்கம் மற்றும் நாடகத்தின் பாத்திரத்தின் வீழ்ச்சிக்கு (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு நாடுகளில்) பதிலளிப்பதன் மூலம், வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கான கலையின் ஆசை. அதே நேரத்தில் அதன் கட்டமைப்பை தீவிரமாக மாற்றியது: நாவலாசிரியர்களின் அனுபவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், வியத்தகு உருவத்தின் பாரம்பரிய மரபுகள் மற்றும் ஹைபர்போலிசம் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கத் தொடங்கியது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ், கோர்க்கி அவர்களின் அன்றாட மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மைக்கான விருப்பத்துடன்). இருப்பினும், புதிய நாடகம் "அசாத்தியமான" கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. செக்கோவின் எதார்த்த நாடகங்களில் கூட, சில பாத்திரங்களின் கூற்றுகள் வழமையாக கவிதையாக இருக்கும்.

நாடகத்தின் உருவ அமைப்பில் பேச்சு பண்பு மாறாமல் ஆதிக்கம் செலுத்தினாலும், அதன் உரை கண்கவர் வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் மேடை தொழில்நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எனவே நாடகத்திற்கான மிக முக்கியமான தேவை அதன் அழகிய தரம் (இறுதியில் கடுமையான மோதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது). இருப்பினும், வாசிப்பதற்காக மட்டுமே நாடகங்கள் உள்ளன. இவை கிழக்கு நாடுகளில் இருந்து பல நாடகங்கள், நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் உச்சம் சில நேரங்களில் ஒத்துப்போகவில்லை, ஸ்பானிஷ் நாடகம்-நாவல் "செலஸ்டின்" (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் - ஜே. பைரன், "Faust" (1808-31) by I.V .Goethe. "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் குறிப்பாக சிறிய சோகங்களில் மேடை நடிப்பில் புஷ்கின் முக்கியத்துவம் சிக்கலானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டர், கிட்டத்தட்ட எந்த வகை மற்றும் பொதுவான இலக்கிய வடிவங்களிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது, நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையே உள்ள முன்னாள் எல்லையை வாசிப்பதற்கு அழிக்கிறது.

மேடையில்

மேடையில் அரங்கேற்றப்படும் போது, ​​நாடகம் (மற்ற இலக்கியப் படைப்புகளைப் போல) வெறுமனே நிகழ்த்தப்படுவதில்லை, ஆனால் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநரால் தியேட்டரின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது: இலக்கிய உரையின் அடிப்படையில், பாத்திரங்களின் உள்ளுணர்வு மற்றும் சைகை வரைபடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இயற்கைக்காட்சி , ஒலி விளைவுகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு நாடகத்தின் மேடை "நிறைவு", அதன் பொருள் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு முக்கியமான கலை மற்றும் கலாச்சார செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. அவருக்கு நன்றி, இலக்கியத்தின் சொற்பொருள் மறு முக்கியத்துவம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது தவிர்க்க முடியாமல் பொதுமக்களின் மனதில் அதன் வாழ்க்கையுடன் வருகிறது. நாடகத்தின் மேடை விளக்கங்களின் வரம்பு, நவீன அனுபவம் நம்புவது போல், மிகவும் விரிவானது. புதுப்பிக்கப்பட்ட உண்மையான மேடை உரையை உருவாக்கும் போது, ​​நாடகத்தைப் படிப்பதில் உள்ள விளக்கத்தன்மை, இலக்கியத்தன்மை மற்றும் அதன் "இன்டர்லீனியர்" பாத்திரத்திற்கு செயல்திறனைக் குறைத்தல், அத்துடன் தன்னிச்சையாக, முன்பு உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் மறுவடிவமைப்பு - இயக்குனருக்கு இது ஒரு காரணமாக மாறியது. அவரது சொந்த வியத்தகு அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்த - விரும்பத்தகாதவை. நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனரின் உள்ளடக்கக் கருத்து, ஒரு நாடகப் படைப்பின் வகை மற்றும் பாணியின் அம்சங்கள் மற்றும் அதன் உரை ஆகியவற்றிற்கு மரியாதையான மற்றும் கவனமாக அணுகுமுறை, கிளாசிக் பக்கம் திரும்பும்போது கட்டாயமாகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் வரலாறு முழுவதும் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை உள்ளது; இடைக்காலம் வழிபாட்டு நாடகங்கள், மர்ம நாடகங்கள், அதிசய நாடகங்கள், அறநெறி நாடகங்கள் மற்றும் பள்ளி நாடகங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது, அது பின்னர் உலக நாடகத்தில் நிலவியது (பார்க்க). மெலோடிராமாக்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வாட்வில்ல்ஸ் ஆகியவை பொதுவானவை. நவீன நாடகத்தில், அபத்தமான நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சோக நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்கள் ஒரு முக்கிய பங்கைப் பெற்றுள்ளன.

ஐரோப்பிய நாடகத்தின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்க சோகவாதிகளான எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும். சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு தோற்றம் கொண்ட வெகுஜன கொண்டாட்டங்களின் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்தி, பாடல் வரிகள் மற்றும் சொற்பொழிவு மரபுகளைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஒரு அசல் நாடகத்தை உருவாக்கினர், அதில் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பாடகர்களுடனும் தொடர்பு கொண்டனர், இது மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது. ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர்கள். பண்டைய ரோமானிய நாடகம் ப்ளாட்டஸ், டெரன்ஸ், செனெகா ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பழங்கால நாடகம் பொதுக் கல்வியாளரின் பாத்திரத்தில் ஒப்படைக்கப்பட்டது; இது தத்துவம், சோகமான உருவங்களின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் நகைச்சுவையில் திருவிழா-நையாண்டி நாடகத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே நாடகக் கோட்பாடு (முதன்மையாக சோக வகை) ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் பொதுவாக வாய்மொழிக் கலையின் கோட்பாடாக ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது, இது நாடக வகை இலக்கியத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்திற்கு சாட்சியமளித்தது.

கிழக்கில்

கிழக்கில் நாடகத்தின் உச்சம் பிந்தைய காலத்திற்கு முந்தையது: இந்தியாவில் - கி.பி 1 ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியிலிருந்து (காளிதாசர், பாசா, சூத்ரகா); பண்டைய இந்திய நாடகம் காவியக் கதைகள், வேத வடிவங்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் பாடல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜப்பானின் மிகப்பெரிய நாடக ஆசிரியர்கள் ஜீமி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), அவரது படைப்பு நாடகம் முதலில் ஒரு முழுமையான இலக்கிய வடிவத்தைப் பெற்றது (யோக்கியோகு வகை), மற்றும் மொன்செமன் சிக்கமட்சு (17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி). 13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மதச்சார்பற்ற நாடகம் சீனாவில் வடிவம் பெற்றது.

நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய நாடகம்

புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய நாடகம், பண்டைய கலையின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (முக்கியமாக சோகங்களில்), அதே நேரத்தில் இடைக்கால நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளைப் பெற்றது, முக்கியமாக நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்கூத்து. அதன் "பொற்காலம்" என்பது ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் நாடகம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆளுமையின் இருமை, கடவுள்களிடமிருந்து அதன் சுதந்திரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்வுகள் மற்றும் பணத்தின் சக்தி, வரலாற்று ஓட்டத்தின் நேர்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை. சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, தொகுப்பு சுதந்திரம், சதி பன்முகத்தன்மை, நுட்பமான நுண்ணறிவு மற்றும் கவிதைகளை கடினமான கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து, உண்மையான நாட்டுப்புற நாடக வடிவத்தில் ஷேக்ஸ்பியரில் பொதிந்துள்ளன. கால்டெரோன் டி லா பார்கா பரோக்கின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: உலகின் இருமை (பூமி மற்றும் ஆன்மீகத்தின் எதிர்நிலை), பூமியில் துன்பத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் மனிதனின் சுய-விடுதலை. பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் நாடகமும் ஒரு உன்னதமானது; P. Corneille மற்றும் J. Racine ஆகியோரின் துயரங்கள் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் தேசம் மற்றும் மாநிலத்திற்கான கடமைகளின் மோதலை உளவியல் ரீதியாக ஆழமாக வளர்த்தன. மோலியரின் "உயர்ந்த நகைச்சுவை" நாட்டுப்புற காட்சிகளின் மரபுகளை கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் இணைத்தது, மேலும் சமூக தீமைகளை நாட்டுப்புற மகிழ்ச்சியுடன் நையாண்டி செய்தது.

அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மற்றும் மோதல்கள் G. Lessing, Diderot, P. Beaumarchais, C. Goldoni ஆகியோரின் நாடகங்களில் பிரதிபலித்தன; முதலாளித்துவ நாடக வகைகளில், கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைகளின் உலகளாவிய தன்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, மேலும் நாடகம் மற்றும் அதன் மொழியின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நடந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மிகவும் அர்த்தமுள்ள நாடகம் ரொமாண்டிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது (ஜி. க்ளீஸ்ட், பைரன், பி. ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ). தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் முதலாளித்துவத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவை தெளிவான நிகழ்வுகள், புராண அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகள் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்ட மோனோலாக்ஸில் அணிந்திருந்தன.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகத்தின் புதிய எழுச்சி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் உள்ளது: இப்சன், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஷா கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக மோதல்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த சகாப்தத்தின் நாடக மரபுகள் ஆர். ரோலண்ட், ஜே. ப்ரீஸ்ட்லி, எஸ். ஓ'கேசி, ஒய். ஓ'நீல், எல். பிரன்டெல்லோ, கே. சாபெக், ஏ. மில்லர், ஈ. டி. பிலிப்போ, எஃப். டியூரன்மாட், ஈ. அல்பீ, டி. வில்லியம்ஸ். வெளிநாட்டு கலையில் ஒரு முக்கிய இடம் இருத்தலியல் (Sartre, Anouilh) உடன் தொடர்புடைய அறிவுசார் நாடகம் என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அபத்தத்தின் நாடகம் வளர்ந்தது (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter, முதலியன). 1920-40களின் கடுமையான சமூக-அரசியல் மோதல்கள் பிரெக்ட்டின் வேலையில் பிரதிபலித்தன; அவரது தியேட்டர் அழுத்தமான பகுத்தறிவு, அறிவுசார் தீவிரம், வெளிப்படையாக வழக்கமான, சொற்பொழிவு மற்றும் பேரணி.

ரஷ்ய நாடகம்

ரஷ்ய நாடகம் 1820 மற்றும் 30 களில் தொடங்கி உயர் கிளாசிக் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.(Griboyedov, Pushkin, Gogol). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல வகை நாடகம், மனித கண்ணியத்திற்கும் பணத்தின் பலத்திற்கும் இடையிலான குறுக்கு வெட்டு மோதலுடன், சர்வாதிகாரத்தால் குறிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறையின் சிறப்பம்சத்துடன், "சிறிய மனிதன்" மீதான அனுதாபமும் மரியாதையும் மற்றும் "வாழ்க்கையின் ஆதிக்கம்" -போன்ற" வடிவங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசிய திறனாய்வை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமானவை. நிதானமான யதார்த்தவாதம் நிறைந்த உளவியல் நாடகங்கள் லியோ டால்ஸ்டாயால் உருவாக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், செக்கோவின் படைப்புகளில் நாடகம் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, அவர் தனது காலத்தின் அறிவுஜீவிகளின் ஆன்மீக நாடகத்தைப் புரிந்துகொண்டு, ஆழ்ந்த நாடகத்தை துக்ககரமான மற்றும் முரண்பாடான பாடல் வரிகளாக அணிந்தார். அவரது நாடகங்களின் பிரதிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் "எதிர்ப்புள்ளி" கொள்கையின்படி இணையாக செக்கோவ் உருவாக்கிய துணை உரையின் உதவியுடன் சாதாரண வாழ்க்கையின் பின்னணியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; "ஆவியின் இரகசியங்கள்" மற்றும் மறைக்கப்பட்ட "அன்றாட வாழ்க்கையின் சோகம்" ஆகியவற்றில் ஆர்வமுள்ள அடையாளவாதி மேட்டர்லிங்க்.

சோவியத் காலத்தின் ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றம் கோர்க்கியின் படைப்புகள் ஆகும், இது வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர நாடகங்களால் தொடர்ந்தது (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). நையாண்டி நாடகத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் மாயகோவ்ஸ்கி, எம்.ஏ. புல்ககோவ், என்.ஆர். இலேசான பாடல் வரிகள், வீரம் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து, விசித்திரக் கதையின் வகையை ஈ.எல். சமூக மற்றும் உளவியல் நாடகம் A.N. அபினோஜெனோவ், A.E. Korneychuk, A.N, மற்றும் பின்னர் - V.S. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. ஐ.எம். டுவோரெட்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஐ. சமூக-உளவியல் பகுப்பாய்வை ஒரு கோரமான வாட்வில்லி பாணியுடன் இணைத்து ஒரு வகையான "ஒழுக்கத்தின் நாடகம்" ஏ.வி. கடந்த பத்தாண்டுகளில், என்.வி.கோல்யாடாவின் நாடகங்கள் வெற்றி பெற்றுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகம் சில சமயங்களில் ஒரு பாடல் தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது (மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஏ.ஏ. பிளாக்கின் பாடல் நாடகங்கள்) அல்லது ஒரு கதை (பிரெக்ட் தனது நாடகங்களை "காவியம்" என்று அழைத்தார்). கதை கூறுகளின் பயன்பாடு மற்றும் மேடை அத்தியாயங்களின் செயலில் எடிட்டிங் ஆகியவை பெரும்பாலும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுக்கு ஒரு ஆவணச் சுவையை அளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இந்த நாடகங்களில் தான் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் மாயை வெளிப்படையாக அழிக்கப்பட்டு, மாநாட்டின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது (கதாப்பாத்திரங்களின் நேரடி முறையீடுகள் பொதுமக்களுக்கு; ஹீரோவின் நினைவுகளின் மேடையில் இனப்பெருக்கம். அல்லது கனவுகள்; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், உண்மையான நிகழ்வுகள், வரலாற்று ஆவணங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள் ("அன்புள்ள பொய்யர்", 1963, ஜே. கில்டி, "ஜூலை ஆறாவது", 1962 மற்றும் "புரட்சிகர ஆய்வு", 1978 ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிப்பதாக ஒரு ஆவணப்பட நாடகம் பரவியது. , எம்.எஃப். ஷத்ரோவா)

நாடகம் என்ற சொல் வந்ததுகிரேக்க நாடகம், அதாவது செயல்.

சோதனையைப் படிப்பதற்கு முன், இலக்கியத்தின் வகையாக நாடகத்தைப் பற்றி உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்ததை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் என்ன? பிரதி என்றால் என்ன, குறிப்பு? உங்களுக்கு என்ன நாடக படைப்புகள் தெரியும்?

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நாடகம்" (δράμα) என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "செயல்". நாடகம் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு, ஆனால் அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். நாடகத்தின் இந்த அம்சத்திற்கு நன்றி, இலக்கியம் யதார்த்தத்தை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலும், கலைஞர்களின் நடிப்பிலும் அதை முன்வைக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய விமர்சகர் வி.ஜி. , பேசுகிறார், உணர்கிறார்.

சடங்கு மந்திரங்களின் செயல்பாட்டின் விளைவாக நாடகம் பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது, அதில் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு பாடல்-கதை அதன் மதிப்பீட்டின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டது, அதாவது காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் கலவையில். ஆசியா, அமெரிக்கா, ஐரோப்பா - பண்டைய உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் நாடகம் எழுந்தது, அங்கு சடங்கு மற்றும் சடங்கு நடவடிக்கைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஐரோப்பிய நாடகத்தின் ஆரம்பம் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கிளாசிக்கல் நாடகம்-சோகத்தால் அமைக்கப்பட்டது. பண்டைய கிரேக்க சோகவாதியான எஸ்கிலஸின் காலத்திலிருந்து, சோகம் தவிர, நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம் ஆகியவை நாடக இலக்கிய வகையின் வகையாக இலக்கியத்தில் வளர்ந்து வருகின்றன. புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆவார், மேலும் சோகத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்த நாடக ஆசிரியர்கள் சோபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆவார்கள். "நாடகம்" என்ற சொல் இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க: நாடகம் ஒரு வகை மற்றும் நாடகம் ஒரு வகை.

உலக நாடகத்தின் கருவூலத்தில் ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் அடங்கும், அவர்கள் பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட நியதிகளை உருவாக்கினர்: பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் - பி. கார்னெயில், ஜே. ரசின், ஜே.-பி. Moliere, V. Hugo, ஆங்கிலத்தில் - W. ஷேக்ஸ்பியர், ஜெர்மன் மொழியில் - I. ஷில்லர், I.-W. கோதே. 16-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய நாடகம், ரஷ்ய நாடகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. முதல் உண்மையான தேசிய நாடக ஆசிரியர் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய நகைச்சுவை டி.ஐ. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஃபோன்விசின். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, A.S இன் நகைச்சுவை போன்ற நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன். Griboyedov "Woe from Wit", A.S எழுதிய சோகம். புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", எம்.யுவின் நாடகம். லெர்மொண்டோவ் "மாஸ்க்வெரேட்", நகைச்சுவை என்.வி. கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", நாடகம்-சோகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி இடியுடன் கூடிய மழை", நாடகம்-நகைச்சுவை ஏ.பி. செக்கோவின் "செர்ரி பழத்தோட்டம்".

1. "நாடகம்" என்ற வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் இந்த வகை இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்த உதவுகிறது?

2. காவியமும் பாடல் வரியும் இணைந்ததன் விளைவாகத் தோன்றிய இலக்கிய வகையாக நாடகம் என்று சொல்ல முடியுமா?

3. "நாடகம்" என்ற சொல் எந்த இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது?

4. பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் பெயர்களை அவர்களின் படைப்புகள் சார்ந்த வகைகளுடன் பொருத்தவும் (அம்புகளுடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தைக் குறிக்கவும்):

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின்

(1744/5 – 1792)

உரையைப் படிப்பதற்கு முன், உங்கள் வரலாற்றுப் பாடத்திலிருந்து நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், கலைக்களஞ்சியம் அல்லது இணையத்தில் படித்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வரலாற்றின் முக்கிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி வகுப்பிற்குச் சொல்லுங்கள். இந்த நூற்றாண்டு ஏன் பகுத்தறிவின் வயது அல்லது அறிவொளியின் வயது என்று அழைக்கப்படுகிறது?

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் ஒரு ரஷ்ய நகைச்சுவை எழுத்தாளர். Fonvizin இன் நகைச்சுவைகள் "தி பிரிகேடியர்" (1769) மற்றும் "தி மைனர்" (1782) ஆகியவை அடுத்தடுத்த ரஷ்ய நாடகத்தின் மரபுகளை அமைத்தன - A.S இன் நகைச்சுவைகள். Griboyedova, N.V. கோகோல், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ். எழுத்தாளரின் மகத்தான இலக்கிய திறமை, துல்லியமான மற்றும் வளமான மொழி, அவரது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒழுக்கங்களை சித்தரிப்பதில் விசுவாசம், அத்துடன் எழுத்தாளரின் குடிமை நிலைப்பாட்டின் நேர்மை மற்றும் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றின் காரணமாக ஃபோன்விசினின் பணி அவரைப் பின்தொடர்பவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஃபோன்விசின் மாஸ்கோவில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் இளைஞர்கள் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்துடன் இணைக்கப்பட்டனர்: ஃபோன்விசின் பல்கலைக்கழகத்தில் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் தத்துவ பீடத்தில் ஒரு வருடம் படித்தார். ஃபோன்விசின் ஆரம்பத்தில் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார்: ஆரம்பத்தில் அவர் நவீன ஐரோப்பிய அறிவொளி எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை மொழிபெயர்த்தார். 20 ஆண்டுகளாக, 1762 முதல் 1782 வரை, ஃபோன்விசின் பொது சேவையில் இருந்தார்: வெளியுறவுக் கல்லூரியில் மற்றும் அதன் தலைவர் கவுண்ட் என். பானின் தனிப்பட்ட செயலாளராக.

ஃபோன்விசின் பானினின் அரசியல் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவற்றில் முக்கியமானது ரஷ்யாவில் ஒரு அரசியலமைப்பின் தேவை, நாட்டின் அனைத்து குடிமக்களுக்கும் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களை வழங்குதல் மற்றும் அடிமைத்தனத்தை ஒழித்தல். ஃபோன்விசினுக்கு குறிப்பாக முக்கியமானது ரஷ்ய குடிமக்களுக்கு அவர்களின் தேசிய கண்ணியம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான மரியாதையை வளர்ப்பது. "பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையில், ஃபோன்விசின் ரஷ்ய பிரபுக்களின் பிரஞ்சு நாகரீகத்தின் அடிமைத்தனத்தை கடுமையாகவும் கடுமையாகவும் கண்டனம் செய்தார், அவர்களின் அடிமைத்தனத்தை அவர்களின் தாய்நாட்டின் மீது அதிக அன்பு மற்றும் அதன் அசல் வாழ்க்கையின் மரியாதை ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுத்தினார். இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, "தி பிரிகேடியர்" இலிருந்து கதாநாயகியின் வரி எவ்வளவு வெட்கக்கேடானது:

ஓ, எங்கள் மகள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள்! அவள் பாரிஸில் இருந்தவரிடம் செல்கிறாள்.

Fonvizin இன் சமகாலத்தவர், பிரபல எழுத்தாளர் மற்றும் பத்திரிகையாளர் N. Novikov நகைச்சுவை "பிரிகேடியர்" பற்றி எழுதினார், "இது எங்கள் பழக்கவழக்கங்களில் சரியாக எழுதப்பட்டது." ஒரு இளம் பிரபுவுக்கு கல்வி கற்பித்தல், இளைய தலைமுறையில் ரஷ்யாவில் தேசபக்தி மற்றும் பெருமையின் உணர்வை உருவாக்குதல் ஆகியவை ஃபோன்விஜினின் இரண்டாவது நகைச்சுவையான "தி மைனர்" இல் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்புகள் 13 ஆண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் போது எழுத்தாளரின் பணி ஆழமான சமூக உள்ளடக்கம், மேற்பூச்சு மற்றும் அழுத்தும் கருப்பொருள்களால் செறிவூட்டப்பட்டது. அதிகாரத்தின் சர்வாதிகாரம் மற்றும் நில உரிமையாளர்களின் அறியாமை ஆகியவை ஃபோன்விசினின் விமர்சனத்தின் மையத்தில் இருந்தன.

ஃபோன்விசின் 1792 இல் இறந்தார். எழுத்தாளரின் இலக்கியப் படைப்புகளின் கூர்மையும் தைரியமும் ரஷ்ய வாசகரின் நனவில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவரை ஒரு உண்மையான குடிமகனாக உயர்த்தியது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஃபோன்விசின் அச்சில் தோன்றுவது தடைசெய்யப்பட்டது.

1. கேள்விக்கான பதிலை உரையில் கண்டறியவும்: Fonvizin இன் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் என்ன.

2. Fonvizin அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அச்சில் தோன்றுவதற்கு ஏன் தடை விதிக்கப்பட்டது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

நகைச்சுவை டி.ஐ. ஃபோன்விசின் "மைனர்"

உரையைப் படிப்பதற்கு முன், நகைச்சுவை என்றால் என்ன என்பதை விளக்குங்கள். தேவைப்பட்டால், இலக்கிய அகராதி அல்லது இணையத்தைப் பார்க்கவும்.

§ 1. "Nedorosl" நகைச்சுவையானது ஃபோன்விஜின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஆகும், இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இதுவே முதல் உண்மையான தேசிய, அசல் நகைச்சுவை. இது சகாப்தத்தின் முக்கிய கேள்வியை பிரதிபலித்தது - ரஷ்யா அபிவிருத்தி செய்ய வேண்டிய பாதையின் தேர்வு. ஃபோன்விசினின் பணி கேத்தரின் II (1762 - 1796) ஆட்சியின் போது நிகழ்ந்தது, ரஷ்ய பிரபுக்களின் அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தின் உச்சம் - பிரபுக்கள், அதன் பிறகு சமூகத்தில் அதன் பங்கு படிப்படியாகவும் நிலையானதாகவும் பலவீனமடைந்தது. நாட்டின் எதிர்காலமும் அவரது தலைவிதியும் பிரபுவின் வாழ்க்கை மற்றும் குடிமை நிலையின் தேர்வைப் பொறுத்தது.

நகைச்சுவை "தி மைனர்" 1779-1782 இல் உருவாக்கப்பட்டது. நகைச்சுவை நாடகம் செப்டம்பர் 24, 1782 அன்று தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. இது முதன்முதலில் 1783 இல் குறிப்புகளுடன் வெளியிடப்பட்டது, இது கிட்டத்தட்ட ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - 1830 இல் வெளியிடப்பட்டது. அதன் சிக்கல்களின் மேற்பூச்சுத்தன்மைக்கு நன்றி, இரண்டு வகையான பிரபுக்களின் மோதல் - அறிவொளி மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள அறியாமை மற்றும் சர்வாதிகாரிகள் - நகைச்சுவை உடனடியாக பிரபலமடைந்தது மற்றும் சமூகத்தில் அங்கீகாரத்தையும் உயர் புகழையும் பெற்றது. இப்போது, ​​​​இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபோன்விசினின் “மைனர்” நவீன வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரியும், ஏனெனில் நகைச்சுவை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது.

நகைச்சுவையின் ஆயுட்காலம் முதன்மையாக அதன் பொருத்தத்தால் விளக்கப்படுகிறது: இளமைப் பருவத்தில் நுழையும் இளைய தலைமுறையை தகுதியான மற்றும் படித்தவர்களாகக் கற்பிப்பதில் உள்ள சிக்கல் எல்லா நேரங்களிலும் அவசரமாக மாறியுள்ளது. இரண்டாவதாக, ஃபோன்விசின் ஒரு புத்திசாலித்தனத்தை உருவாக்கினார் நடத்தை நகைச்சுவை, அவரது ஹீரோக்களின் தெளிவான படங்களை உருவாக்குதல்: முரட்டுத்தனமான மற்றும் கொடூரமான நில உரிமையாளர்கள் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்ஸ், நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் புத்திசாலியான ஸ்டாரோடம், நேர்மையான மற்றும் நேரடியான பிரவ்டின், உண்மையுள்ள மற்றும் துணிச்சலான மிலோன், மென்மையான மற்றும் அன்பான சோபியா, மற்றும் மிக முக்கியமாக - பாதாளத்தின் உருவம் மிட்ரோஃபான், ஒரு கொடுங்கோல் நில உரிமையாளர் புரோஸ்டகோவாவின் முட்டாள், வளர்ச்சியடையாத மற்றும் பேராசை கொண்ட மகன். Fonvizin க்கு நன்றி, ஒரு நபரின் வயது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தைக் குறிக்கும் வகையில் நீண்ட காலமாக பயன்பாட்டில் இல்லாத "மைனர்" என்ற வார்த்தை, Mitrofan போன்றவர்களைக் குறிக்க எங்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இறுதியாக, நகைச்சுவையானது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பல்வேறு அடுக்குகள் மற்றும் வகைகளின் பேச்சு உருவப்படத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவாவின் பாத்திரம் அவரது தவறான, கொச்சையான பேச்சில் வெளிப்படுகிறது: வாசகர் இந்த கதாநாயகியை இப்படித்தான் தெரிந்து கொள்கிறார்:

நீ, மிருகம், அருகில் வா. திருட்டு குவளையே, உன் கஃப்டானை அகலமாக்க வேண்டும் என்று நான் உன்னிடம் சொல்லவில்லையா?

பிரவ்டின் தன்னை நேரடியாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார்:

மன்னிக்கவும், மேடம். கடிதங்கள் யாருக்கு எழுதப்படுகிறதோ அவர்களின் அனுமதியின்றி நான் படிப்பதில்லை.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சும் தனிப்பட்டது. ஸ்டாரோடம் சிக்கலான வெளிப்பாடுகளிலும் உயர்ந்த சொற்களஞ்சியத்திலும் பேசுகிறார், எண்கணித ஆசிரியர் சிஃபிர்கின் ஒரு முன்னாள் சிப்பாயின் எளிய மொழியில் பேசுகிறார், முட்டாள் ஸ்கோடினின் கருத்துக்கள் முட்டாள்தனம் மற்றும் தற்பெருமையால் ஊடுருவுகின்றன, "ஆசிரியர்" வ்ரால்மானின் முட்டாள்தனமான உரையாடல் முட்டாள்தனத்தால் நிரப்பப்படுகிறது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வளர்ந்து வரும் மிட்ரோஃபனின் குரல் நினைவில் உள்ளது:

எனக்கு படிக்க வேண்டாம், திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும்.

மைனர்

உரையைப் படிப்பதற்கு முன், "மைனர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன என்பதை விளக்க அகராதியில் பாருங்கள்.

ஐந்து செயல்களில் நகைச்சுவை

பாத்திரங்கள்

ப்ரோஸ்டகோவ்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா, அவரது மனைவி.

மித்ரோஃபான், அவர்களின் மகன், ஒரு அடிமரம்.

எரெமீவ்னா, மிட்ரோபனோவின் தாய்.

ஸ்டாரோடம்.

சோபியா, ஸ்டாரோடமின் மருமகள்.

ஸ்கோடினின், திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் சகோதரர்.

குடேகின், செமினாரியன்.

சிஃபிர்கின், ஓய்வுபெற்ற சார்ஜென்ட்.

விரால்மன், ஆசிரியர்.

திரிஷ்கா, தையல்காரர்.

ப்ரோஸ்டகோவின் வேலைக்காரன்.

ஸ்டாரோடம் வாலட்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (Mitrofan இல் காஃப்டானை ஆய்வு செய்தல்).கஃப்டான் அனைத்தும் பாழாகிவிட்டது. எரிமீவ்னா, மோசடி செய்பவர் திரிஷ்காவை இங்கே கொண்டு வாருங்கள். (எரிமீவ்னா வெளியேறுகிறார்.)அவன், திருடன், எல்லா இடங்களிலும் அவனைச் சுமந்தான். மிட்ரோஃபனுஷ்கா, என் நண்பரே! நீங்கள் இறந்து கொண்டிருக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். உங்கள் தந்தையை இங்கே அழைக்கவும்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (த்ரிஷ்கா).நீ, மிருகம், அருகில் வா. திருட்டு குவளையே, உன் கஃப்டானை அகலமாக்க வேண்டும் என்று நான் உன்னிடம் சொல்லவில்லையா? முதல் குழந்தை வளரும்; மற்றொன்று, ஒரு குழந்தை மற்றும் மென்மையான கட்டமைப்பின் குறுகிய கஃப்டான் இல்லாமல். சொல்லு, முட்டாள், உன் மன்னிப்பு என்ன?

திரிஷ்கா. ஆனால், மேடம், நான் சுயமாக கற்றுக்கொண்டேன். நான் அதே நேரத்தில் உங்களுக்கு அறிக்கை செய்தேன்: சரி, நீங்கள் விரும்பினால், அதை தையல்காரரிடம் கொடுங்கள்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. எனவே கஃப்டானை நன்றாக தைக்க தையல்காரராக இருப்பது உண்மையில் அவசியமா? என்ன மிருகத்தனமான பகுத்தறிவு!

திரிஷ்கா. ஆமாம், நான் தையல்காரராகப் படித்தேன், மேடம், ஆனால் நான் படிக்கவில்லை.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. தேடும் போது அவர் வாதிடுகிறார். ஒரு தையல்காரர் இன்னொருவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார், மற்றொருவர் மூன்றில் ஒருவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் முதல் தையல்காரர் யாரிடம் கற்றுக்கொண்டார்? பேசு, மிருகம்.

திரிஷ்கா. ஆமாம், முதல் தையல்காரர், ஒருவேளை, என்னுடையதை விட மோசமாக தைத்தார்.

மிட்ரோஃபான் (உள்ளே ஓடுகிறது).நான் என் தந்தையை அழைத்தேன். நான் சொல்லத் திட்டமிட்டேன்: உடனடியாக.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அதனால் நல்ல பொருள் கிடைக்காவிட்டால் சென்று அவரை வெளியேற்றுங்கள்.

மிட்ரோஃபான். ஆம், இதோ தந்தை வருகிறார்.

காட்சி III

Prostakov உடன் அதே.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. என்ன, ஏன் என்னிடம் மறைக்க விரும்புகிறாய்? இவ்வளவு தூரம் ஐயா உங்கள் இன்பத்தால் நான் வாழ்ந்தேன். மாமாவின் உடன்படிக்கையுடன் ஒரு மகனுக்கு என்ன புதிய விஷயம்? த்ரிஷ்கா எந்த வகையான கஃப்டானை தைக்க விரும்பினார்?

ப்ரோஸ்டகோவ் (கூச்சத்தில் தடுமாறுதல்).கொஞ்சம் பேக்கி.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. நீங்களே சுறுசுறுப்பான, புத்திசாலித்தனமான தலை.

ப்ரோஸ்டகோவ். ஆமாம், நான் நினைத்தேன், அம்மா, அது உங்களுக்குத் தோன்றியது.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. நீங்களே குருடரா?

ப்ரோஸ்டகோவ். உங்கள் கண்களால் என்னுடையது எதுவும் தெரியவில்லை.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. கடவுள் என்னை ஆசீர்வதித்த கணவனை இது போன்றது: எது அகலமானது எது குறுகியது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது அவருக்குத் தெரியாது.

ப்ரோஸ்டகோவ். இதில் அம்மா உன்னை நம்பி நம்பினேன்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. எனவே நான் அடிமைகளை மகிழ்விக்க விரும்பவில்லை என்பதையும் நம்புங்கள். இப்போ போய் தண்டிக்குங்க சார்...

நிகழ்வு IV

Skotinin உடன் அதே.

ஸ்கோடினின். யாரை? எதற்காக? என் சதி நாளில்! தண்டனையை நாளைக்கு ஒத்திவைக்க இப்படி ஒரு விடுமுறைக்கு நான் உன்னை மன்னிப்பேன் சகோதரி; நாளை, நீங்கள் விரும்பினால், நானே மனமுவந்து உதவுவேன். நான் தாராஸ் ஸ்கோடினின் இல்லாவிட்டால், எல்லாவற்றிற்கும் நிழல் காரணம் அல்ல. இதில் அக்கா எனக்கும் உன் வழக்கம்தான். உனக்கு ஏன் இவ்வளவு கோபம்?

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. சரி, சகோதரரே, நான் உங்கள் கண்களில் பைத்தியம் பிடித்துவிடுவேன். மிட்ரோஃபனுஷ்கா, இங்கே வா. இது காஃப்தான் பேக்கியா?

ஸ்கோடினின். இல்லை.

ப்ரோஸ்டகோவ். ஆமாம், நான் ஏற்கனவே பார்க்கிறேன், அம்மா, அது குறுகியது.

ஸ்கோடினின். அதையும் நான் பார்க்கவில்லை. காஃப்தான், சகோதரர், நன்றாக செய்யப்பட்டுள்ளது.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (த்ரிஷ்கா).வெளியே போ. (எரிமீவ்னா.)மேலே செல்லுங்கள், எரிமீவ்னா, சிறியவர் காலை உணவை சாப்பிடட்டும். விட், நான் தேநீர் அருந்துகிறேன், ஆசிரியர்கள் விரைவில் வருவார்கள்.

எரெமீவ்னா. அவர் ஏற்கனவே, அம்மா, ஐந்து ரொட்டிகளை சாப்பிட விரும்பினார்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. எனவே ஆறாவது ஒரு மிருகத்திற்காக நீங்கள் வருத்தப்படுகிறீர்களா? என்ன வைராக்கியம்! தயவு செய்து பாருங்கள்.

எரெமீவ்னா. வாழ்த்துக்கள், அம்மா. மிட்ரோஃபன் டெரென்டிவிச்சிற்காக இதைச் சொன்னேன். நான் காலை வரை வருத்தப்பட்டேன்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. ஓ, கடவுளின் தாயே! மிட்ரோஃபனுஷ்கா, உனக்கு என்ன நேர்ந்தது?

மிட்ரோஃபான். ஆம் அம்மா. நேற்று இரவு உணவுக்குப் பிறகு அது என்னைத் தாக்கியது.

ஸ்கோடினின். ஆமாம், அது தெளிவாக இருக்கிறது, சகோதரரே, நீங்கள் ஒரு இதயமான இரவு உணவை சாப்பிட்டீர்கள்.

மிட்ரோஃபான். நான், மாமா, கிட்டத்தட்ட இரவு உணவு சாப்பிடவில்லை.

ப்ரோஸ்டகோவ். எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நண்பரே, நீங்கள் ஏதாவது சாப்பிட விரும்பினீர்கள்.

மிட்ரோஃபான். என்ன! சோள மாட்டிறைச்சியின் மூன்று துண்டுகள், மற்றும் அடுப்பு துண்டுகள், எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஐந்து, எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஆறு.

எரெமீவ்னா. எப்போதாவது இரவில் குடிக்கக் கேட்டான். நான் kvass ஒரு முழு குடம் சாப்பிட வடிவமைத்தேன்.

மிட்ரோஃபான். இப்போது நான் பைத்தியம் போல் சுற்றிக் கொண்டிருக்கிறேன். இரவு முழுவதும் அப்படிப்பட்ட குப்பைகள் என் கண்களில் இருந்தது.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. என்ன குப்பை, மிட்ரோஃபனுஷ்கா?

மிட்ரோஃபான். ஆம், நீங்கள், அம்மா அல்லது அப்பா.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. இது எப்படி சாத்தியம்?

மிட்ரோஃபான். நான் தூங்க ஆரம்பித்தவுடன், அம்மா, நீங்கள் அப்பாவை அடிக்க வேண்டும் என்று நான் பார்க்கிறேன்.

ப்ரோஸ்டகோவ் (பக்கத்திற்கு).சரி, என் கெட்டவன்! கையில் தூக்கம்!

மிட்ரோஃபான் (நிதானமாக).அதனால் வருந்தினேன்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா ( எரிச்சலுடன்).யார், மிட்ரோஃபனுஷ்கா?

மிட்ரோஃபான். நீங்கள், அம்மா: நீங்கள் மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறீர்கள், உங்கள் தந்தையை அடித்து.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. என்னைச் சூழ்ந்துகொள், என் அன்பே! இதோ, மகனே, எனக்கு ஒரே ஆறுதல்.

ஸ்கோடினின். சரி, மிட்ரோஃபனுஷ்கா, நீங்கள் ஒரு தாயின் மகன் என்பதை நான் காண்கிறேன், ஒரு தந்தையின் மகன் அல்ல!

ப்ரோஸ்டகோவ். குறைந்தபட்சம் நான் அவரை நேசிக்கிறேன், ஒரு பெற்றோர் செய்ய வேண்டும், அவர் ஒரு புத்திசாலி குழந்தை, அவர் ஒரு விவேகமான குழந்தை, அவர் வேடிக்கையானவர், அவர் ஒரு பொழுதுபோக்கு; சில நேரங்களில் நான் அவருடன் அருகில் இருக்கிறேன், மகிழ்ச்சியுடன் அவர் என் மகன் என்று நான் உண்மையில் நம்பவில்லை.

ஸ்கோடினின். இப்போதுதான் எங்கள் வேடிக்கையான மனிதர் முகம் சுளித்து நிற்கிறார்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. ஒரு டாக்டரை ஊருக்கு அனுப்பக் கூடாதா?

மிட்ரோஃபான். இல்லை, இல்லை, அம்மா. நான் சொந்தமாக நன்றாக இருக்க விரும்புகிறேன். நான் இப்போது புறாக்கூடுக்கு ஓடுவேன், ஒருவேளை...

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அதனால் கடவுள் கருணை உள்ளவராக இருக்கலாம். சென்று வேடிக்கை பாருங்கள், மிட்ரோஃபனுஷ்கா.

ஸ்கோடினின். நான் ஏன் என் மணமகளை பார்க்க முடியாது? எங்கே அவள்? மாலையில் ஒரு உடன்படிக்கை இருக்கும், எனவே அவர்கள் அவளை திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள் என்று அவளிடம் சொல்ல நேரம் இல்லையா?

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. செய்து விடுவோம் தம்பி. இதை முன்கூட்டியே அவளிடம் சொன்னால், நாங்கள் அவளிடம் புகாரளிக்கிறோம் என்று அவள் நினைக்கலாம். திருமணத்தால், நான் இன்னும் அவளுடன் தொடர்புடையவன்; அந்நியர்கள் நான் சொல்வதைக் கேட்பதை நான் விரும்புகிறேன்.

ப்ரோஸ்டகோவ் (ஸ்கோடினின்).உண்மையைச் சொன்னால், சோபியாவை அனாதையாக நடத்தினோம். தந்தைக்குப் பிறகு அவள் குழந்தையாகவே இருந்தாள். சுமார் ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, அவளுடைய அம்மாவுக்கும், என் மாமியாருக்கும் பக்கவாதம் ஏற்பட்டது.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (அவர் தனது இதயத்தை ஞானஸ்நானம் செய்வது போல் காட்டுகிறார்).கடவுளின் சக்தி நம்மிடம் உள்ளது.

ப்ரோஸ்டகோவ். அதிலிருந்து அவள் அடுத்த உலகத்திற்குச் சென்றாள். அவளுடைய மாமா, திரு. ஸ்டாரோடம், சைபீரியாவுக்குச் சென்றார்; மேலும் பல ஆண்டுகளாக அவரைப் பற்றிய வதந்தியோ செய்தியோ இல்லாததால், அவர் இறந்துவிட்டதாகக் கருதுகிறோம். நாங்கள், அவள் தனியாக இருப்பதைக் கண்டு, அவளை எங்கள் கிராமத்திற்கு அழைத்துச் சென்று, அவளுடைய தோட்டத்தை எங்களுடையது போல் பார்த்துக் கொண்டோம்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. என்ன, இன்று ஏன் இப்படி பைத்தியம் பிடித்தாய் அப்பா? ஒரு சகோதரனைத் தேடி, ஆர்வத்தின் காரணமாக அவளை எங்களிடம் அழைத்துச் சென்றோம் என்று அவர் நினைக்கலாம்.

ப்ரோஸ்டகோவ். சரி, அம்மா, இதைப் பற்றி அவர் எப்படி சிந்திக்க வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோஃப்யுஷ்கினோவின் ரியல் எஸ்டேட்டை எங்கள் இடத்திற்கு நகர்த்த முடியாது.

ஸ்கோடினின். மேலும் அசையும் பொருள் முன்வைக்கப்பட்டாலும், நான் மனுதாரர் அல்ல. நான் தொந்தரவு செய்ய விரும்பவில்லை, நான் பயப்படுகிறேன். என் அயலவர்கள் என்னை எவ்வளவு புண்படுத்தினாலும், அவர்கள் எவ்வளவு நஷ்டத்தை ஏற்படுத்தினாலும், நான் யாரையும் தாக்கவில்லை, எந்த இழப்பையும், அதன் பின்னால் செல்வதை விட, எனது சொந்த விவசாயிகளிடமிருந்து நான் பறிப்பேன், மற்றும் முடிவு வீணாகிவிடும்.

ப்ரோஸ்டகோவ். உண்மைதான் அண்ணா: நீங்கள் வாடகை வசூலிப்பதில் வல்லவர் என்று அக்கம்பக்கத்தினர் சொல்கிறார்கள்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. குறைந்த பட்சம் நீங்கள் எங்களுக்கு கற்றுக் கொடுத்தீர்கள், அண்ணன் தந்தை; ஆனால் நாம் அதை செய்ய முடியாது. விவசாயிகளிடம் இருந்த அனைத்தையும் நாங்கள் பறித்ததால், எங்களால் எதையும் திரும்பப் பெற முடியாது. இப்படி ஒரு பேரழிவு!

ஸ்கோடினின். தயவு செய்து, சகோதரி, நான் உங்களுக்கு கற்பிப்பேன், நான் உங்களுக்கு கற்பிப்பேன், என்னை சோபியாவுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. இந்த பெண்ணை உண்மையில் நீங்கள் விரும்பினீர்களா?

ஸ்கோடினின். இல்லை, அது எனக்கு ஏற்ற பெண் அல்ல.

ப்ரோஸ்டகோவ். அப்படியென்றால் அவள் கிராமத்திற்குப் பக்கத்தில்?

ஸ்கோடினின். மேலும் கிராமங்கள் அல்ல, ஆனால் கிராமங்களில் இது காணப்படுகிறது என்பதும் எனது மரண ஆசை என்ன என்பதும் உண்மை.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. எது வரை அண்ணா?

ஸ்கோடினின். நான் பன்றிகளை விரும்புகிறேன், சகோதரி, எங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் இவ்வளவு பெரிய பன்றிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று கூட இல்லை, அதன் பின்னங்கால்களில் நின்று, முழு தலையால் நம் ஒவ்வொருவரையும் விட உயரமாக இருக்காது.

ப்ரோஸ்டகோவ். இது ஒரு விசித்திரமான விஷயம், சகோதரரே, ரோடியா எப்படி உறவினர்களை ஒத்திருக்க முடியும். Mitrofanushka எங்கள் மாமா. அவரும் உங்களைப் போலவே பன்றிகளை வேட்டையாடுபவர். எனக்கு இன்னும் மூன்று வயது இருக்கும் போது, ​​முதுகைப் பார்த்தால், மகிழ்ச்சியில் நடுங்குவேன்.

ஸ்கோடினின். இது உண்மையிலேயே ஒரு ஆர்வம்! சரி, சகோதரரே, மிட்ரோஃபனுக்கு பன்றிகள் என்றால் மிகவும் பிடிக்கும், ஏனென்றால் அவன் என் மருமகன். இங்கே சில ஒற்றுமை உள்ளது; நான் ஏன் பன்றிகளுக்கு அடிமையாக இருக்கிறேன்?

ப்ரோஸ்டகோவ். இங்கே சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன, நான் நினைக்கிறேன்.

காட்சி VI

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (சோஃப்யா).நீ ஏன் இவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாய், அம்மா? நீங்கள் எதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறீர்கள்?

சோபியா. இப்போது எனக்கு நல்ல செய்தி கிடைத்துள்ளது. என் மாமா, இவ்வளவு காலமாக எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, நான் என் தந்தையாக நேசிக்கிறேன் மற்றும் மதிக்கிறேன், சமீபத்தில் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். இப்போது அவரிடமிருந்து வந்த கடிதம் இதோ.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (பயத்துடன், கோபத்துடன்).எப்படி! ஸ்டாரோடும், உங்கள் மாமா உயிருடன் இருக்கிறார்! மேலும் அவர் உயிர்த்தெழுந்தார் என்று நீங்கள் கூறுகிறீர்கள்! இது ஒரு நியாயமான புனைகதை!

சோபியா. ஆம், அவர் இறக்கவே இல்லை.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. இறக்கவில்லை! ஆனால் அவர் இறக்கக்கூடாதா? இல்ல மேடம், இது உங்க கண்டுபிடிப்புகள், எங்களை மிரட்டுற மாமா மாதிரி பாடலாம், உங்களுக்கு சுதந்திரம் தருவோம். மாமா தோ ஒரு புத்திசாலி மனிதர்; அவர், நான் தவறான கைகளில் இருப்பதைப் பார்த்து, எனக்கு உதவ ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார். அதுதான் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சி, மேடம்; எனினும், ஒருவேளை, மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டாம்: உங்கள் மாமா, நிச்சயமாக, உயிர்த்தெழுப்பவில்லை.

ஸ்கோடினின். சகோதரி, அவர் இறக்கவில்லை என்றால்?

ப்ரோஸ்டகோவ். கடவுள் அவர் இறக்கவில்லை!

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (அவரது கணவருக்கு).நீங்கள் எப்படி இறக்கவில்லை? ஏன் பாட்டி குழப்புகிறாய்? பல வருடங்களாக அவர் இளைப்பாறுவதற்காக என்னால் நினைவுச் சின்னங்களில் நினைவுகூரப்பட்டது உங்களுக்குத் தெரியாதா? நிச்சயமாக என் பாவ பிரார்த்தனைகள் என்னை அடையவில்லை! (சோபியாவுக்கு.)ஒருவேளை எனக்கு ஒரு கடிதம். (கிட்டத்தட்ட தூக்கி எறிகிறது.)இது ஒருவித காமம் என்று நான் பந்தயம் கட்டுகிறேன். மேலும் யாரிடமிருந்து என்று என்னால் யூகிக்க முடியும். இது உங்களை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பிய மற்றும் நீங்களே திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பிய அதிகாரியிடமிருந்து. என்ன ஒரு மிருகம் நான் கேட்காமலேயே உங்களுக்கு கடிதங்களைத் தருகிறது! நான் அங்கு வருகிறேன். இதுதான் நாங்கள் வந்துள்ளோம். சிறுமிகளுக்கு கடிதம் எழுதுகிறார்கள்! பெண்கள் படிக்கவும் எழுதவும் தெரியும்!

சோபியா. நீங்களே படிங்க மேடம். எதுவும் அப்பாவியாக இருக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அதை நீங்களே படியுங்கள்! இல்லை, மேடம், கடவுளுக்கு நன்றி, நான் அப்படி வளர்க்கப்படவில்லை. நான் கடிதங்களைப் பெற முடியும், ஆனால் நான் எப்போதும் வேறு யாரையாவது படிக்கச் சொல்கிறேன். (என் கணவருக்கு.)படி.

ப்ரோஸ்டகோவ் (நீண்ட நேரம் பார்க்கிறது).இது தந்திரமானது.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. நீங்கள், என் தந்தை, வெளிப்படையாக ஒரு அழகான பெண்ணாக வளர்க்கப்பட்டீர்கள். தம்பி, படிச்சுப் பாருங்க.

ஸ்கோடினின். நான்? என் வாழ்நாளில் நான் எதையும் படித்ததில்லை அக்கா! இந்த சலிப்பிலிருந்து கடவுள் என்னைக் காப்பாற்றினார்.

சோபியா. அதை படிக்கிறேன்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. ஐயோ அம்மா! நீங்கள் ஒரு கைவினைஞர் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் நான் உன்னை நம்பவில்லை. இதோ, நான் தேநீர் அருந்துகிறேன், ஆசிரியர் மிட்ரோஃபனுஷ்கின் விரைவில் வருவார். அவரிடம் நான் சொல்கிறேன்...

ஸ்கோடினின். இளைஞருக்கு எழுதவும் படிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்துவிட்டீர்களா?

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. ஓ, அன்பான சகோதரரே! நான் இப்போது நான்கு வருடங்கள் படிக்கிறேன். எதுவும் இல்லை, மித்ரோஃபனுஷ்காவுக்கு கல்வி கற்பிக்க நாங்கள் முயற்சிக்கவில்லை என்று சொல்வது பாவம். மூன்று ஆசிரியர்களுக்கு சம்பளம் கொடுக்கிறோம். போக்ரோவில் இருந்து செக்ஸ்டன், குடேகின், படிக்கவும் எழுதவும் அவரிடம் வருகிறார். ஒரு ஓய்வுபெற்ற சார்ஜென்ட், சிஃபிர்கின், அவருக்கு எண்கணிதம் கற்றுக்கொடுக்கிறார், அப்பா. இருவரும் ஊரிலிருந்து இங்கு வருகிறார்கள். எங்களிடம் இருந்து மூன்று மைல் தொலைவில் உள்ளது அப்பா. அவர் ஜெர்மன் ஆடம் ஆடமிச் வ்ரால்மேன் மூலம் பிரெஞ்சு மற்றும் அனைத்து அறிவியல்களையும் கற்பிக்கிறார். இது வருடத்திற்கு முந்நூறு ரூபிள் ஆகும். நாங்கள் உங்களை எங்களுடன் மேஜையில் உட்கார வைக்கிறோம். எங்கள் பெண்கள் அவனுடைய துணியை துவைக்கிறார்கள். தேவைப்படும் இடங்களில் - ஒரு குதிரை. மேஜையில் ஒரு கிளாஸ் மது உள்ளது. இரவில் ஒரு மெழுகுவர்த்தி உள்ளது, எங்கள் ஃபோம்கா விக் இலவசமாக அனுப்புகிறது. உண்மையைச் சொன்னால், அன்பான சகோதரரே, அவருடன் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். அவர் குழந்தையை ஒடுக்குவதில்லை. விட், என் அப்பா, மித்ரோஃபனுஷ்கா இன்னும் வளராத நிலையில், வியர்த்து, அவரைக் கொஞ்சினார்; அங்கே, பத்து ஆண்டுகளில், அவர் சேவையில் நுழையும்போது, ​​கடவுள் தடைசெய்தால், அவர் எல்லாவற்றையும் அனுபவிக்கிறார். யாராக இருந்தாலும் சந்தோஷம் அவர்களுக்கு விதிக்கப்பட்டிருக்கிறது அண்ணா. எங்கள் குடும்பமான ப்ரோஸ்டகோவ்ஸிலிருந்து, பார், பக்கவாட்டில் படுத்துக்கொண்டு, அவர்கள் தங்கள் வரிசையில் பறக்கிறார்கள். அவர்களின் Mitrofanushka ஏன் மோசமாக உள்ளது? பா! ஆம், எங்கள் அன்பான விருந்தினர் இங்கே வந்தார்.

காட்சி VII

ப்ரவ்தினும் அப்படித்தான்.

பிரவ்டின். உங்கள் அறிமுகம் கிடைத்ததில் மகிழ்ச்சி.

ஸ்கோடினின். சரி, அரசே! கடைசி பெயரைப் பொறுத்தவரை, நான் அதைக் கேட்கவில்லை.

பிரவ்டின். நான் என்னை பிரவ்டின் என்று அழைக்கிறேன், அதனால் நீங்கள் கேட்கலாம்.

ஸ்கோடினின். எந்த பூர்வீகம், ஐயா? கிராமங்கள் எங்கே?

பிரவ்டின். நான் மாஸ்கோவில் பிறந்தேன், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்றால், எனது கிராமங்கள் உள்ளூர் ஆளுநராக உள்ளன.

ஸ்கோடினின். நான் கேட்கத் துணிகிறேனா, ஐயா-எனது பெயர் மற்றும் புரவலன் எனக்குத் தெரியாது-உங்கள் கிராமங்களில் பன்றிகள் இருக்கிறதா?

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அது போதும் தம்பி, பன்றிகள் பற்றி ஆரம்பிப்போம். நம் துயரத்தைப் பற்றி நன்றாகப் பேசுவோம். (பிரவ்தீனுக்கு.)இதோ, அப்பா! அந்தப் பெண்ணை நம் கைகளில் எடுத்துக்கொள்ளும்படி கடவுள் சொன்னார். அவள் மாமாக்களிடமிருந்து கடிதங்களைப் பெற விரும்புகிறாள். மாமாக்கள் வேறு உலகத்திலிருந்து அவளுக்கு எழுதுகிறார்கள். எனக்கு ஒரு உதவி செய்யுங்கள், என் தந்தை, எங்கள் அனைவருக்கும் அதை சத்தமாக வாசிக்க சிரமப்படுங்கள்.

பிரவ்டின். மன்னிக்கவும், மேடம். கடிதங்கள் யாருக்கு எழுதப்படுகிறதோ அவர்களின் அனுமதியின்றி நான் படிப்பதில்லை.

சோபியா. இதை நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன். நீங்கள் எனக்கு ஒரு பெரிய உதவி செய்வீர்கள்.

பிரவ்டின். நீங்கள் ஆர்டர் செய்தால். (படிக்கிறான்.)“அன்புள்ள மருமகளே! எனது விவகாரங்கள் பல வருடங்கள் என் அண்டை வீட்டாரைப் பிரிந்து வாழத் தூண்டியது; மற்றும் தூரம் உன்னைப் பற்றி கேட்கும் மகிழ்ச்சியை எனக்கு இழந்துவிட்டது. நான் இப்போது மாஸ்கோவில் இருக்கிறேன், பல ஆண்டுகளாக சைபீரியாவில் வசித்து வந்தேன். கடின உழைப்பு மற்றும் நேர்மையின் மூலம் உங்கள் சொந்த செல்வத்தை நீங்கள் சம்பாதிக்க முடியும் என்பதற்கு நான் ஒரு உதாரணமாக செயல்பட முடியும். இந்த வழிகளில், மகிழ்ச்சியின் உதவியுடன், நான் பத்தாயிரம் ரூபிள் வருமானம் ஈட்டினேன்.

ஸ்கோடினின் மற்றும் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் இருவரும். பத்தாயிரம்!

பிரவ்டின் (படிக்கிறான்)."... அதில், என் அன்பு மருமகளே, நான் உன்னை வாரிசாக ஆக்குகிறேன்..."

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. நீ வாரிசு!

ப்ரோஸ்டகோவ். சோபியா வாரிசு! (ஒன்றாக.)

ஸ்கோடினின். அவள் வாரிசு!

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (சோபியாவைக் கட்டிப்பிடிக்க விரைந்தாள்).வாழ்த்துக்கள், சோஃப்யுஷ்கா! வாழ்த்துக்கள், என் ஆன்மா! நான் மிகுந்த மகிழ்ச்சியில் இருக்கிறேன்! இப்போது உனக்கு மணமகன் தேவை. நான், மிட்ரோஃபனுஷ்காவுக்கு சிறந்த மணமகளை நான் விரும்பவில்லை. அதான் மாமா! அது என் அன்பான அப்பா! கடவுள் அவரைப் பாதுகாக்கிறார், அவர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார் என்று நான் இன்னும் நினைத்தேன்.

ஸ்கோடினின் (கையை நீட்டி).சரி, சகோதரி, விரைவாக கைகுலுங்கள்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (அமைதியாக ஸ்கோடினினுக்கு).காத்திருங்கள் அண்ணா. அவள் இன்னும் உன்னை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறாளா என்று முதலில் அவளிடம் கேட்க வேண்டுமா?

ஸ்கோடினின். எப்படி! என்ன ஒரு கேள்வி! நீங்கள் உண்மையில் அவளிடம் புகாரளிக்கப் போகிறீர்களா?

ஸ்கோடினின். மற்றும் எதற்காக? ஐந்து வருடங்கள் படித்தாலும் பத்தாயிரத்திற்கு மேல் கிடைக்காது.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (சோபியாவுக்கு).சோபியா, என் ஆன்மா! என் படுக்கையறைக்கு செல்வோம். எனக்கு உன்னிடம் அவசரமாக பேச வேண்டும். (சோபியாவை அழைத்துச் சென்றார்.)

ஸ்கோடினின். பா! எனவே இன்று எந்த உடன்பாடும் ஏற்பட வாய்ப்பில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன்.

காட்சி VIII

வேலைக்காரன் (Prostakov க்கு, மூச்சுத்திணறல்).குரு! குரு! எங்கள் கிராமத்தில் வீரர்கள் வந்து நிறுத்தினார்கள்.

ப்ரோஸ்டகோவ். என்ன ஒரு பேரழிவு! சரி, அவர்கள் நம்மை முழுவதுமாக அழித்துவிடுவார்கள்!

பிரவ்டின். நீங்கள் எதற்காக பயப்படுகிறாய்?

ப்ரோஸ்டகோவ். ஓ, அன்பான அப்பா! நாங்கள் ஏற்கனவே காட்சிகளைப் பார்த்திருக்கிறோம். அவர்களிடம் காட்ட எனக்கு தைரியம் இல்லை.

பிரவ்டின். பயப்பட வேண்டாம். அவர்கள், நிச்சயமாக, எந்த அடாவடித்தனத்தையும் அனுமதிக்காத ஒரு அதிகாரியால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். என்னுடன் அவனிடம் வா. நீங்கள் வீணாக பயந்தவர் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

ஸ்கோடினின். எல்லோரும் என்னைத் தனியாக விட்டுவிட்டார்கள். கருவறையில் நடந்து செல்லலாம் என்ற எண்ணம் வந்தது.

முதல் செயலின் முடிவு.

சட்டம் இரண்டு

நிகழ்வு I

மிலன். தற்செயலாக உங்களை சந்தித்ததில் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைகிறேன், என் அன்பான நண்பரே! எந்த விஷயத்தில் சொல்லுங்கள்...

பிரவ்டின். நான் இங்கே தங்கியதற்கான காரணத்தை ஒரு நண்பன் என்ற முறையில் சொல்கிறேன். நான் உள்ளாட்சி மன்ற உறுப்பினராக நியமிக்கப்பட்டுள்ளேன். உள்ளூர் மாவட்டம் முழுவதும் பயணம் செய்ய எனக்கு உத்தரவு உள்ளது; மேலும், என் சொந்த இதயச் செயலால், தங்கள் மக்கள் மீது முழு அதிகாரம் கொண்டு, மனிதாபிமானமற்ற முறையில் தீமைக்கு பயன்படுத்தும் தீங்கிழைக்கும் அறியாமைகளை நான் கவனிக்க அனுமதிக்கவில்லை. நமது ஆளுநரின் சிந்தனை முறை உங்களுக்குத் தெரியும். துன்பப்படும் மனித குலத்திற்கு எத்தகைய ஆர்வத்துடன் உதவுகிறார்! உயர்ந்த சக்தியின் மனிதாபிமான அம்சங்களை எவ்வளவு ஆர்வத்துடன் நிறைவேற்றுகிறார்! எங்கள் பிராந்தியத்தில், நிறுவனத்தில் ஆளுநர் போன்ற ஆளுநர் சித்தரிக்கப்படுகிறாரோ, அங்கு குடிமக்களின் நலன் உண்மையானது மற்றும் நம்பகமானது என்பதை நாமே அனுபவித்திருக்கிறோம். நான் இங்கு மூன்று நாட்களாக வசித்து வருகிறேன். நில உரிமையாளரை எல்லையற்ற முட்டாளாகவும், அவருடைய மனைவி வெறுக்கத்தக்க கோபமாகவும் கண்டேன், அவர்களின் முழு வீட்டின் துரதிர்ஷ்டமும் ஒரு நரகத்தை உரிமையாக்குகிறது. நீங்கள் யோசிக்கிறீர்களா, என் நண்பரே, சொல்லுங்கள், நீங்கள் இங்கே எவ்வளவு காலம் தங்கியிருந்தீர்கள்?

மிலன். இன்னும் சில மணி நேரத்தில் நான் இங்கிருந்து செல்கிறேன்.

பிரவ்டின். என்ன இவ்வளவு சீக்கிரம்? ஓய்வெடுங்கள்.

மிலன். என்னால் முடியாது. தாமதமின்றி வீரர்களை வழிநடத்த எனக்கு உத்தரவிடப்பட்டது ... ஆம், மேலும், நான் மாஸ்கோவில் இருக்க ஆர்வமாக உள்ளேன்.

பிரவ்டின். காரணம் என்ன?

மிலன். என் இதயத்தின் ரகசியத்தைச் சொல்கிறேன் அன்பே! நான் காதலிக்கிறேன், நேசிக்கப்படுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். உலகில் உள்ள எல்லாவற்றையும் விட எனக்குப் பிரியமான ஒருவரைப் பிரிந்து ஆறு மாதங்களுக்கும் மேலாகிறது, அதைவிட வருத்தம் என்னவென்றால், இவ்வளவு காலமாக நான் அவளைப் பற்றி எதுவும் கேட்கவில்லை என்பதுதான். அடிக்கடி, மௌனத்தை அவளுடைய குளிர்ச்சியாகக் கூறி, நான் துக்கத்தால் வேதனைப்பட்டேன்; ஆனால் திடீரென்று எனக்கு அதிர்ச்சியான செய்தி கிடைத்தது. அவளுடைய தாயார் இறந்த பிறகு, சில தூரத்து உறவினர்கள் அவளை தங்கள் கிராமங்களுக்கு அழைத்துச் சென்றதாக அவர்கள் எனக்கு எழுதுகிறார்கள். எனக்குத் தெரியாது: யார், எங்கும் இல்லை. ஒருவேளை அவள் இப்போது சில சுயநலவாதிகளின் கைகளில் இருக்கிறாள், அவளுடைய அனாதை நிலையைப் பயன்படுத்தி, அவளை கொடுங்கோன்மைக்குள் வைத்திருக்கலாம். இந்த எண்ணமே என்னை என்னை ஒதுக்கி வைக்கிறது.

பிரவ்டின். அதேபோன்ற மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை இங்குள்ள வீட்டிலும் காண்கிறேன். இருப்பினும், மனைவியின் தீமைக்கும் கணவனின் முட்டாள்தனத்திற்கும் விரைவில் வரம்புகளை வைக்க நான் முயற்சி செய்கிறேன். அனைத்து உள்ளூர் காட்டுமிராண்டித்தனங்கள் குறித்தும் எங்கள் முதலாளியிடம் நான் ஏற்கனவே அறிவித்துள்ளேன், அவர்களை அமைதிப்படுத்த நடவடிக்கை எடுக்கப்படும் என்பதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

மிலன். என் நண்பரே, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் தலைவிதியைத் தணிக்க முடிந்ததில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறீர்கள். என் சோகமான சூழ்நிலையில் என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

பிரவ்டின். அவள் பெயரைப் பற்றி கேட்கிறேன்.

மைலோ (உற்சாகமாக).ஏ! இதோ அவள்.

நிகழ்வு II

சோபியாவும் அப்படித்தான்.

சோபியா (போற்றுதலில்).மிலன்! நான் உன்னை பார்க்கிறேனா?

பிரவ்டின். என்ன மகிழ்ச்சி!

மிலன். இவர்தான் என் இதயத்திற்கு சொந்தக்காரர். அன்புள்ள சோபியா! சொல்லுங்கள், நான் உங்களை எப்படி இங்கு கண்டுபிடிப்பது?

சோபியா. நாம் பிரிந்த நாள் முதல் எத்தனை துயரங்களை நான் தாங்கியிருக்கிறேன்! என் நேர்மையற்ற உறவினர்கள்...

பிரவ்டின். என் நண்பனே! அவளுக்கு என்ன சோகம் என்று கேட்காதே... என்ன முரட்டுத்தனம் என்பதை நீ என்னிடமிருந்து கற்றுக் கொள்வாய்...

மிலன். தகுதியற்றவர்களே!

சோபியா. இருப்பினும், இன்று, முதல் முறையாக உள்ளூர் தொகுப்பாளினி என்னிடம் தனது நடத்தையை மாற்றினார். என் மாமா என்னை வாரிசு ஆக்குகிறார் என்று கேள்விப்பட்ட அவள், திடீரென்று முரட்டுத்தனமாகவும், திட்டுவதையும் விட்டுவிட்டு, பாசமாக நடந்துகொள்வதற்கான நிலைக்கு மாறிவிட்டாள், அவளுடைய எல்லா சுற்றுச்சூழலில் இருந்தும் அவள் என்னை அவருடைய மகனுக்கு மணமகளாக மாற்ற விரும்புகிறாள் என்பதை நான் காண்கிறேன்.

மைலோ (ஆவலுடன்).அந்த தருணத்தில் நீங்கள் அவளிடம் முழுமையான அவமதிப்பைக் காட்டவில்லையா? ..

சோபியா. இல்லை...

மிலன். நீ அவளிடம் சொல்லவில்லை உனக்கு இதயத்தில் இருந்து ஒரு அர்ப்பணிப்பு இருக்கிறது என்று...

சோபியா. இல்லை...

மிலன். ஏ! இப்போது நான் என் அழிவைக் காண்கிறேன். என் எதிரி மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறான்! அதில் உள்ள அனைத்து தகுதிகளையும் நான் மறுக்கவில்லை. அவர் நியாயமானவராக, அறிவாளியாக, இரக்கமுள்ளவராக இருக்கலாம்; ஆனால் உங்கள் மீதான என் அன்பில் நீங்கள் என்னுடன் ஒப்பிடலாம், அதனால்...

சோபியா (சிரிக்கும்).என் கடவுளே! அவரைப் பார்த்தால், உங்கள் பொறாமை உங்களை உச்ச நிலைக்குத் தள்ளும்!

மைலோ (கோபத்துடன்).அதன் அனைத்து நற்பண்புகளையும் நான் கற்பனை செய்கிறேன்.

சோபியா. எல்லோரையும் கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது. அவருக்கு வயது பதினாறு என்றாலும், அவர் ஏற்கனவே தனது பரிபூரணத்தின் கடைசி நிலையை அடைந்துவிட்டார், மேலும் மேலும் செல்லமாட்டார்.

பிரவ்டின். அதுக்கு மேல போகாம எப்படி மேடம்? அவர் தனது மணிநேர புத்தகத்தை முடிக்கிறார்; அங்கே, அவர்கள் சால்டரில் வேலை செய்யத் தொடங்குவார்கள் என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும்.

மிலன். எப்படி! இவரே என் எதிரி! மேலும், அன்புள்ள சோபியா, நீங்கள் ஏன் என்னை நகைச்சுவையால் துன்புறுத்துகிறீர்கள்? உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒரு நபர் ஒரு சிறிய சந்தேகத்தால் எவ்வளவு எளிதில் வருத்தப்படுகிறார் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்.

சோபியா. என் நிலை எவ்வளவு பரிதாபமாக இருக்கிறது என்பதை நினைத்துப் பாருங்கள்! இந்த முட்டாள் திட்டத்திற்கு என்னால் தீர்க்கமாக பதிலளிக்க முடியவில்லை. அவர்களின் முரட்டுத்தனத்திலிருந்து விடுபட, கொஞ்சம் சுதந்திரம் பெற, நான் என் உணர்வுகளை மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மிலன். நீ அவளுக்கு என்ன பதில் சொன்னாய்?

பிரவ்டின். நீங்கள் எப்படி பதுங்கினீர்கள், மிஸ்டர் ஸ்கோடினின்! இதை நான் உங்களிடமிருந்து எதிர்பார்க்கவில்லை.

ஸ்கோடினின். நான் உன்னைக் கடந்து சென்றேன். அவர்கள் என்னை அழைக்கிறார்கள் என்று கேள்விப்பட்டேன், நான் பதிலளித்தேன். எனக்கு இந்த வழக்கம் உள்ளது: யார் கத்தினாலும் - ஸ்கோடினின்! நான் அவரிடம் சொன்னேன்: நான்! சகோதரர்களே, உண்மையில் நீங்கள் என்ன? நானே காவலாளியாக பணியாற்றி ஓய்வு பெற்றேன். ரோல் அழைப்பில் அவர்கள் கத்துவார்கள்: தாராஸ் ஸ்கோடினின்! நான் என் நுரையீரலின் உச்சியில் இருக்கிறேன்: நான்!

பிரவ்டின். நாங்கள் இப்போது உங்களை அழைக்கவில்லை, நீங்கள் செல்லும் இடத்திற்கு நீங்கள் செல்லலாம்.

ஸ்கோடினின். நான் எங்கும் செல்லவில்லை, ஆனால் சுற்றித் திரிந்தேன், சிந்தனையில் தொலைந்தேன். தலையில் வேலி போட்டால் ஆணியால் தட்டிவிட முடியாது என்ற வழக்கம் எனக்கு உண்டு. என் மனதில், நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், என் மனதில் தோன்றியது இங்கே ஒட்டிக்கொண்டது. இதைப் பற்றி நான் நினைப்பது அவ்வளவுதான், நான் ஒரு கனவில், நிஜத்திலும், நிஜத்திலும், ஒரு கனவிலும் பார்க்கிறேன்.

பிரவ்டின். நீங்கள் ஏன் இப்போது மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள்?

ஸ்கோடினின். ஓ, சகோதரரே, நீங்கள் என் அன்பான நண்பர்! எனக்கு அற்புதங்கள் நடக்கின்றன. என் சகோதரி என்னை என் கிராமத்திலிருந்து அவளது வீட்டிற்கு விரைவாக அழைத்துச் சென்றாள், அவள் என்னை அவளுடைய கிராமத்திலிருந்து என்னுடைய இடத்திற்கு விரைவாக அழைத்துச் சென்றால், உலகம் முழுவதும் ஒரு தெளிவான மனசாட்சியுடன் நான் சொல்ல முடியும்: நான் ஒன்றும் செய்யவில்லை, நான் எதையும் கொண்டு வரவில்லை.

பிரவ்டின். என்ன பரிதாபம், மிஸ்டர் ஸ்கோடினின்! உன் சகோதரி உன்னுடன் பந்து போல விளையாடுகிறாள்.

ஸ்கோடினின் (கோபம்).ஒரு பந்து எப்படி? கடவுளே! ஆம், ஒரு வாரத்தில் முழு கிராமமும் அதைக் கண்டுபிடிக்காதபடி நானே அதை வீசுவேன்.

சோபியா. ஓ, நீங்கள் எவ்வளவு கோபமாக இருக்கிறீர்கள்!

மிலன். உனக்கு என்ன நடந்தது?

ஸ்கோடினின். நீங்கள், புத்திசாலி, நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும். அக்கா என்னை இங்கு திருமணம் செய்து கொண்டு வந்தாள். இப்போது அவளே ஒரு சவாலைக் கொண்டு வந்தாள்: “அண்ணா, மனைவியில் உனக்கு என்ன வேண்டும்; தம்பி உனக்கு ஒரு நல்ல பன்றி இருந்தால் போதும்” இல்லை சகோதரி! எனது பன்றிக்குட்டிகளையும் அழைத்து வர விரும்புகிறேன். என்னை ஏமாற்றுவது எளிதல்ல.

பிரவ்டின். மிஸ்டர் ஸ்கோடினின், உங்கள் சகோதரி ஒரு திருமணத்தைப் பற்றி யோசிக்கிறார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் உங்களுடையது பற்றி அல்ல.

ஸ்கோடினின். என்ன ஒரு உவமை! நான் வேறு யாருக்கும் தடையில்லை. ஒவ்வொருவரும் அவரவர் மணமகளை மணக்க வேண்டும். நான் மற்றவர்களைத் தொடமாட்டேன், என்னுடையதைத் தொடவும் மாட்டேன். (சோஃப்யா.)கவலைப்படாதே, அன்பே. என்னிடமிருந்து உங்களை யாரும் குறுக்கிட மாட்டார்கள்.

சோபியா. இதற்கு என்ன அர்த்தம்? இதோ புதிய விஷயம்!

மைலோ (அலறினார்).என்ன துணிச்சல்!

ஸ்கோடினின் (சோபியாவுக்கு).நீ ஏன் பயப்படுகிறாய்?

பிரவ்டின் (மிலோவுக்கு).ஸ்கோடினின் மீது நீங்கள் எப்படி கோபப்படுவீர்கள்!

சோபியா (ஸ்கோடினின்).நான் உண்மையில் உங்கள் மனைவியாக இருக்க வேண்டுமா?

மிலன். என்னால் எதிர்க்க முடியாது!

ஸ்கோடினின். உங்கள் நிச்சயதார்த்தத்தை குதிரையால் வெல்ல முடியாது, அன்பே! உங்கள் மகிழ்ச்சிக்காக உங்களைக் குறை கூறுவது பாவம். நீங்கள் என்னுடன் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக வாழ்வீர்கள். உங்கள் வருமானத்திற்கு பத்தாயிரம்! சுற்றுச்சூழல் மகிழ்ச்சி வந்துவிட்டது; ஆம், நான் பிறந்தது முதல் இவ்வளவு பார்த்ததில்லை; ஆம், உலகத்திலுள்ள எல்லாப் பன்றிகளையும் அவற்றோடு வாங்குவேன்; ஆம், நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்கிறீர்கள், எல்லோரும் எக்காளம் ஊதுவதற்காக நான் அதைச் செய்வேன்: இந்த சுற்றுப்புறத்தில் பன்றிகள் மட்டுமே வாழ்கின்றன.

பிரவ்டின். உங்கள் கால்நடைகள் மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் போது, ​​உங்கள் மனைவிக்கு அவர்களிடமிருந்தும் உங்களிடமிருந்தும் மோசமான அமைதி ஏற்படும்.

ஸ்கோடினின். ஏழை அமைதி! பா! பா! பா! என்னிடம் போதுமான வெளிச்ச அறைகள் இல்லையா? நான் அவளுக்கு தனியாக ஒரு நிலக்கரி அடுப்பு மற்றும் ஒரு படுக்கையை தருகிறேன். நீ என் அன்பான நண்பன்! இப்போது, ​​எதையும் பார்க்காமல், ஒவ்வொரு பன்றிக்கும் ஒரு ஸ்பெஷல் பெக் இருந்தால், என் மனைவிக்கு ஒரு வெளிச்சத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன்.

மிலன். என்ன ஒரு மிருகத்தனமான ஒப்பீடு!

பிரவ்டின் (ஸ்கோடினின்).எதுவும் நடக்காது, மிஸ்டர் ஸ்கோடினின்! உன் அக்கா அதை தன் மகனுக்காகப் படிப்பாள் என்று நான் சொல்கிறேன்.

ஸ்கோடினின். எப்படி! மருமகன் மாமாவை குறுக்கிட வேண்டும்! ஆம், முதல் சந்திப்பிலேயே நான் அவரை நரகமாக உடைப்பேன். சரி, நான் ஒரு பன்றியின் மகனாக இருந்தால், நான் அவளுடைய கணவனாக இல்லாவிட்டாலும், அல்லது மித்ரோஃபான் ஒரு குறும்புக்காரனாக இருந்தால்.

நிகழ்வு IV

அதே தான், Eremeevna மற்றும் Mitrofan.

எரெமீவ்னா. ஆம், கொஞ்சம் கொஞ்சமாவது கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

மிட்ரோஃபான். சரி, இன்னொரு வார்த்தை சொல்லு, பழைய பாஸ்டர்! நான் அவற்றை முடித்து விடுகிறேன்; நான் மீண்டும் என் அம்மாவிடம் புகார் செய்வேன், அதனால் நேற்றையதைப் போன்ற பணியை அவர் உங்களுக்கு வழங்குவார்.

ஸ்கோடினின். இங்கே வா நண்பா.

எரெமீவ்னா. தயவுசெய்து உங்கள் மாமாவை அணுகவும்.

மிட்ரோஃபான். வணக்கம் மாமா! நீ ஏன் இவ்வளவு துடிக்கிறாய்?

ஸ்கோடினின். மிட்ரோஃபான்! என்னை நேராகப் பார்.

எரெமீவ்னா. பார் அப்பா.

மிட்ரோஃபான் (எரிமீவ்னா).ஆமாம் மாமா இது என்ன நம்ப முடியாத விஷயம்? நீங்கள் அதில் என்ன பார்ப்பீர்கள்?

ஸ்கோடினின். மீண்டும்: என்னை நேராகப் பார்.

எரெமீவ்னா. மாமாவை கோபப்படுத்தாதே. பாருங்கள், தந்தையே, அவருடைய கண்கள் எப்படி விரிந்திருக்கின்றன என்பதைப் பாருங்கள், உங்களுடையதை நீங்கள் அதே வழியில் திறக்கலாம்.

மிலன். இது ஒரு நல்ல விளக்கம்!

பிரவ்டின். எங்காவது முடியுமோ?

ஸ்கோடினின். மிட்ரோஃபான்! நீங்கள் இப்போது மரணத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறீர்கள். முழு உண்மையையும் சொல்லுங்கள்; நான் பாவம் பயப்படாதிருந்தால், நான் ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல் உன்னை கால்களால் பிடித்து மூலைக்கு கொண்டு வந்திருப்பேன். ஆம், குற்றவாளியைக் கண்டுபிடிக்காமல் ஆத்மாக்களை அழிக்க நான் விரும்பவில்லை.

எரெமீவ்னா (நடுங்கி).ஓ, அவர் போகிறார்! என் தலை எங்கே போக வேண்டும்?

மிட்ரோஃபான். ஏன் மாமா, ஹென்பேன் அதிகம் சாப்பிட்டாயா? ஆம், நீங்கள் ஏன் என்னைத் தாக்கத் திட்டமிட்டீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

ஸ்கோடினின். கவனமாக இருங்கள், அதை மறுக்காதீர்கள், அதனால் நான் உங்களிடமிருந்து காற்றை என் இதயத்தில் ஒரே நேரத்தில் தட்ட மாட்டேன். நீங்கள் இங்கே உங்களுக்கு உதவ முடியாது. என் பாவம். கடவுளையும் இறையாண்மையையும் குறை கூறுங்கள். தேவையில்லாமல் அடிக்காமல் இருக்க, உங்களை நீங்களே கவ்விக்கொள்ளாமல் கவனமாக இருங்கள்.

எரெமீவ்னா. வீணான பொய்களை கடவுள் தடுக்கிறார்!

ஸ்கோடினின். நீங்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறீர்களா?

மிட்ரோஃபான் (நிதானமாக).ரொம்ப நாளாச்சு மாமா நான் வேட்டையாடறேன்...

ஸ்கோடினின் (Mitrofan மீது தன்னைத் தூக்கி எறிந்து)அட பன்றியே!..

பிரவ்டின் (ஸ்கோடினினை அனுமதிக்கவில்லை).மிஸ்டர் ஸ்கோடினின்! உங்கள் கைகளுக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டை கொடுக்க வேண்டாம்.

மிட்ரோஃபான். அம்மா, என்னைக் காப்பாற்று!

எரெமீவ்னா (Mitrofan கவசம், கோபம் மற்றும் அவரது கைமுட்டிகளை உயர்த்தி).நான் அந்த இடத்திலேயே இறந்துவிடுவேன், ஆனால் நான் குழந்தையை கொடுக்க மாட்டேன். கீழே இறங்குங்கள், ஐயா, உங்கள் தலையை கீழே வைக்கும் அளவுக்கு அன்பாக இருங்கள். அந்த முட்களை நான் கீறிவிடுவேன்.

ஸ்கோடினின் (நடுக்கம் மற்றும் அச்சுறுத்தல், அவர் வெளியேறுகிறார்).நான் உன்னை அங்கு அழைத்துச் செல்கிறேன்!

எரெமீவ்னா (நடுக்கம், பின்தொடர்தல்).எனக்கு என் சொந்த பிடிகள் கூர்மையானவை!

மிட்ரோஃபான் (ஸ்கோடினினைத் தொடர்ந்து).வெளியேறு, மாமா, வெளியேறு!

நிகழ்வு வி

அதே மற்றும் இரண்டு Prostakovs.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (என் கணவருக்கு, நடைபயிற்சி).இங்கே சிதைக்க எதுவும் இல்லை. உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும், ஐயா, நீங்கள் உங்கள் காதுகளைத் திறந்து கொண்டு நடக்கிறீர்கள்.

ப்ரோஸ்டகோவ். ஆம், அவரும் பிரவ்தீனும் என் கண்களில் இருந்து மறைந்தனர். என் தவறு என்ன?

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (மிலோவுக்கு).ஆ, என் தந்தையே! திரு அதிகாரி! நான் இப்போது ஊர் முழுவதும் உன்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன்; தந்தையே, உங்களின் நல்ல கட்டளைக்கு மிகக் குறைந்த நன்றியைக் கொண்டு வருவதற்காக என் கணவரைக் காலில் இருந்து தட்டிவிட்டேன்.

மிலன். எதற்கு மேடம்?

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. ஏன், என் தந்தை! வீரர்கள் மிகவும் அன்பானவர்கள். இது வரைக்கும் முடியை யாரும் தொட்டதில்லை. கோபப்படாதே, என் தந்தையே, என் குறும்பு உங்களைத் தவறவிட்டது என்று. பிறப்பிலிருந்தே அவருக்கு யாரையும் எப்படி நடத்துவது என்று தெரியாது. நான் மிகவும் இளமையாக பிறந்தேன், என் தந்தை.

மிலன். நான் உங்களை குறை சொல்லவே இல்லை மேடம்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அவர், என் தந்தை, நாம் இங்கே அழைக்கும் டெட்டனஸால் அவதிப்படுகிறார். சில சமயங்களில், கண்களை அகலத் திறந்து, ஒரு மணி நேரம் அந்த இடத்திலேயே வேரூன்றி நிற்கிறார். நான் அவரை ஒன்றும் செய்யவில்லை; என்னிடமிருந்து அவனால் தாங்கிக் கொள்ள முடியவில்லை! நீங்கள் எதையும் கடந்து செல்ல மாட்டீர்கள். டெட்டனஸ் போய்விட்டால், என் அப்பா, நீங்கள் மீண்டும் கடவுளிடம் டெட்டனஸ் கேட்கும் அளவுக்கு மோசமாகிவிடும்.

பிரவ்டின். குறைந்த பட்சம், மேடம், அவரது தீய குணத்தைப் பற்றி நீங்கள் புகார் செய்ய முடியாது. அவர் அடக்கமானவர்...

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. ஒரு கன்று போல், என் தந்தை; அதனால்தான் எங்கள் வீட்டில் எல்லாமே கெட்டுப்போனது. அவர் வீட்டில் கண்டிப்புடன் இருப்பதில் அர்த்தமில்லை, குற்றவாளிகளை தண்டிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றையும் நானே நிர்வகிக்கிறேன் அப்பா. காலையிலிருந்து மாலை வரை, நாக்கால் தொங்கியது போல், நான் என் கைகளை கீழே போடுவதில்லை: நான் திட்டுகிறேன், பிறகு நான் சண்டையிடுகிறேன்; இப்படித்தான் வீடும் சேர்ந்து நடத்துது அப்பா!

பிரவ்டின் (பக்கத்திற்கு).விரைவில் அவர் வித்தியாசமாக நடந்து கொள்வார்.

மிட்ரோஃபான். இன்று அம்மா காலை முழுவதும் அடிமைகளுடன் வம்பு செய்தார்.

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா (சோபியாவுக்கு).உங்கள் அன்பான மாமாவிற்காக அறைகளை சுத்தம் செய்து கொண்டிருந்தேன். நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், இந்த மதிப்பிற்குரிய முதியவரைப் பார்க்க வேண்டும். அவரைப் பற்றி நிறைய கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன். மேலும் அவரது வில்லன்கள் அவர் கொஞ்சம் இருண்டவர், மிகவும் நியாயமானவர் என்றும், அவர் யாரையாவது காதலித்தால், அவரை நேரடியாக நேசிப்பார் என்றும் கூறுகிறார்கள்.

சோகம்(கிராமிலிருந்து. ட்ராகோஸ் - ஆடு மற்றும் ஓட் - பாடல்) - நாடகத்தின் வகைகளில் ஒன்று, இது கடக்க முடியாத வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுடன் அசாதாரண ஆளுமையின் சரிசெய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொதுவாக ஹீரோ இறந்துவிடுவார் (ரோமியோ ஜூலியட், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்). பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவான சோகம், மதுவின் கடவுளான டியோனிசஸின் நினைவாக ஒரு நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. நடனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் அவரது துன்பத்தைப் பற்றிய கதைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதன் முடிவில் ஒரு ஆடு பலியிடப்பட்டது.

நகைச்சுவை(Gr. Comoidia இலிருந்து. Comos - மகிழ்ச்சியான கூட்டம் மற்றும் ஓட் - பாடல்) - சமூக வாழ்க்கை, நடத்தை மற்றும் மக்களின் குணாதிசயங்களில் நகைச்சுவையை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை வியத்தகு தன்னிச்சையானது. சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை (சூழ்ச்சி) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை உள்ளது.

நாடகம் -சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடைப்பட்ட ஒரு வகையான நாடகம் நாடகங்கள் முக்கியமாக ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையையும் சமூகத்துடனான அவரது கடுமையான மோதலையும் சித்தரிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை மற்றும் செயல்களில் பொதிந்துள்ள உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

மர்மம்(Gr. மர்மத்திலிருந்து - சடங்கு, மத சேவை, சடங்கு) - மத்திய காலத்தின் பிற்பகுதியில் (XIV-XV நூற்றாண்டுகள்) வெகுஜன மத நாடகத்தின் ஒரு வகை, மேற்கு Nvrotta நாடுகளில் பரவலாக உள்ளது.

சைட்ஷோ(லத்தீன் இன்டர்மீடியஸிலிருந்து - நடுவில் உள்ளது) - முக்கிய நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு சிறிய நகைச்சுவை நாடகம் அல்லது ஓவியம். நவீன பாப் கலையில் இது ஒரு சுயாதீன வகையாக உள்ளது.

வாட்வில்லே(பிரெஞ்சு வாட்வில்லில் இருந்து) ஒரு இலகுவான நகைச்சுவை நாடகம், இதில் வியத்தகு செயல் இசை மற்றும் நடனத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மெலோடிராமா -கடுமையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீக மற்றும் செயற்கையான போக்கு கொண்ட ஒரு நாடகம். மெலோடிராமாவிற்கு பொதுவானது "மகிழ்ச்சியான முடிவு", நல்ல கதாபாத்திரங்களின் வெற்றி. மெலோடிராமா வகை 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் பின்னர் எதிர்மறையான நற்பெயரைப் பெற்றது.

கேலிக்கூத்து(லத்தீன் ஃபார்சியோவிலிருந்து நான் தொடங்குகிறேன், நான் நிரப்புகிறேன்) என்பது 14 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற நகைச்சுவையாகும், இது வேடிக்கையான சடங்கு விளையாட்டுகள் மற்றும் இடையிடையே உருவானது. ஃபார்ஸ் பிரபலமான கருத்துக்களின் முக்கிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வெகுஜன பங்கேற்பு, நையாண்டி நோக்குநிலை மற்றும் முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவை. நவீன காலங்களில், இந்த வகை சிறிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் நுழைந்துள்ளது.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இலக்கிய சித்தரிப்பு முறைகள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட வகைகள் மற்றும் வகைகளில் கலக்கப்படுகின்றன. இந்த கலவை இரண்டு வகையானது: சில சந்தர்ப்பங்களில் முக்கிய பொதுவான பண்புகள் பாதுகாக்கப்படும் போது, ​​ஒரு வகையான சேர்க்கை உள்ளது; மற்றவற்றில், பொதுவான கொள்கைகள் சமநிலையில் உள்ளன, மேலும் இந்த வேலையை காவியம், மதகுருக்கள் அல்லது நாடகம் என்று கூற முடியாது, இதன் விளைவாக அவை அடுத்தடுத்த அல்லது கலவையான வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், காவியமும் பாடல் வரிகளும் கலக்கப்படுகின்றன.

பாலாட்(புரோவென்ஸ் பல்லாரிலிருந்து - நடனம் வரை) - காதல், பழம்பெரும்-வரலாற்று, வீர-தேசபக்தி அல்லது விசித்திரக் கதை உள்ளடக்கம் கொண்ட கூர்மையான வியத்தகு சதி கொண்ட ஒரு சிறிய கவிதைப் படைப்பு. நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு அதில் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஆசிரியர் உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, காவியம் பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இந்த வகை பரவலாகியது (வி. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ. புஷ்கின், எம். லெர்மொண்டோவ், டி. ஷெவ்செங்கோ, முதலியன).

பாடல் காவிய கவிதை- ஒரு கவிதைப் படைப்பு, இதில் வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கவிஞர் நேரம் மற்றும் தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார் (வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, எஸ். யேசெனின் போன்றவர்களின் கவிதைகள்).

நாடகக் கவிதை- உரையாடல் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு, ஆனால் மேடையில் தயாரிப்பதற்காக அல்ல. இந்த வகையின் எடுத்துக்காட்டுகள்: கோதே எழுதிய "ஃபாஸ்ட்", பைரனின் "கெய்ன்", எல். உக்ரைங்காவின் "இன் தி கேடாகம்ப்ஸ்" போன்றவை.

நாடகம் என்றால் என்ன? இந்தக் கேள்விக்கான பதில், அந்தச் சொல்லைப் பயன்படுத்திய சூழலைப் பொறுத்தே அமையும். முதலாவதாக, இது மேடை தயாரிப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகை இலக்கியமாகும், இது வெளி உலகத்துடன் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்புகளைக் குறிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் உள்ளது.

நாடகம் என்பது ஒரு கொள்கை மற்றும் சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்ட படைப்புகளையும் குறிக்கிறது.

நாடகத்தின் அம்சங்கள்

• நடவடிக்கை தற்போதைய நேரத்தில் நடைபெற வேண்டும் மற்றும் அதே இடத்தில் வேகமாக உருவாக வேண்டும். பார்வையாளர் ஒரு சாட்சியாக மாறுகிறார், மேலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை சஸ்பென்ஸ் மற்றும் அனுதாபத்துடன் இருக்க வேண்டும்.
• உற்பத்தி பல மணிநேரங்கள் அல்லது வருடங்கள் கூட இருக்கலாம். இருப்பினும், நடவடிக்கை ஒரு நாளுக்கு மேல் மேடையில் நீடிக்கக்கூடாது, ஏனெனில் இது பார்வையாளர்களின் பார்வை திறன்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது.
• படைப்பின் காலவரிசையைப் பொறுத்து, ஒரு நாடகம் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட செயல்களைக் கொண்டிருக்கலாம். எனவே, பிரெஞ்சு கிளாசிக் இலக்கியம் பொதுவாக 5 செயல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் ஸ்பானிஷ் நாடகம் 2 செயல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• அனைத்து நாடகக் கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - எதிரிகள் மற்றும் கதாநாயகர்கள் (மேடைக்கு வெளியே இருக்கும் கதாபாத்திரங்களும் இருக்கலாம்), மேலும் ஒவ்வொரு செயலும் ஒரு சண்டை. ஆனால் ஆசிரியர் யாருடைய பக்கத்தையும் ஆதரிக்கக்கூடாது - பார்வையாளர் படைப்பின் சூழலில் இருந்து குறிப்புகளிலிருந்து மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

நாடகக் கட்டுமானம்

ஒரு நாடகம் ஒரு சதி, சதி, தீம் மற்றும் சூழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

• சதி என்பது ஒரு மோதல், நிகழ்வுகளுடனான கதாபாத்திரங்களின் உறவு, இது பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது: வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், செயலின் சரிவு, கண்டனம் மற்றும் இறுதி.
• ஒரு சதி என்பது ஒரு நேர வரிசையில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உண்மையான அல்லது கற்பனையான நிகழ்வுகளின் தொடர். சதி மற்றும் சதி இரண்டும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு கதையாகும், ஆனால் சதி என்ன நடந்தது என்ற உண்மையை மட்டுமே குறிக்கிறது, மேலும் சதி ஒரு காரணம் மற்றும் விளைவு உறவு.
• ஒரு தீம் என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் தொடர் ஆகும், அவை ஒரு பிரச்சனையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது பார்வையாளர் அல்லது வாசகர் சிந்திக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் விரும்பினார்.
• நாடக சஸ்பென்ஸ் என்பது ஒரு கதையில் எதிர்பார்க்கப்படும் நிகழ்வுகளின் போக்கை பாதிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு ஆகும்.

நாடகத்தின் கூறுகள்

• வெளிப்பாடு - தற்போதைய விவகாரங்களின் அறிக்கை, இது மோதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.
• ஆரம்பம் ஒரு மோதலின் துவக்கம் அல்லது அதன் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்.
• க்ளைமாக்ஸ் என்பது மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளி.
• நிராகரிப்பு என்பது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சதி அல்லது வீழ்ச்சியாகும்.
• இறுதியானது மோதலின் தீர்வாகும், இது மூன்று வழிகளில் முடிவடையும்: மோதல் தீர்க்கப்பட்டு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, மோதல் தீர்க்கப்படவில்லை அல்லது மோதல் சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் அல்லது வேறு எந்த முடிவும் இறுதிப் போட்டியில் வேலையில் இருந்து ஹீரோ.

"நாடகம் என்றால் என்ன" என்ற கேள்விக்கு இப்போது மற்றொரு வரையறையுடன் பதிலளிக்க முடியும் - இது ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்கும் கோட்பாடு மற்றும் கலை. இது சதித்திட்டத்தின் விதிகளை நம்பியிருக்க வேண்டும், ஒரு திட்டம் மற்றும் ஒரு முக்கிய யோசனை இருக்க வேண்டும். ஆனால் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கில், நாடகம், வகைகள் (சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம்), அதன் கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மாறின, இது நாடகத்தின் வரலாற்றை பல சுழற்சிகளாகப் பிரித்தது.

நாடகத்தின் தோற்றம்

முதன்முறையாக, நாடகத்தின் தோற்றம் பண்டைய எகிப்தின் சகாப்தத்தில் சுவர் கல்வெட்டுகள் மற்றும் பாப்பிரிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டது, இதில் ஒரு சதி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவை அடங்கும். தெய்வங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டிருந்த பாதிரியார்கள், புராணங்களுக்கு துல்லியமாக நன்றி செலுத்துவதன் மூலம் எகிப்திய மக்களின் நனவை பாதித்தனர்.

ஐசிஸ், ஒசைரிஸ் மற்றும் ஹோரஸின் கட்டுக்கதைகள் எகிப்தியர்களுக்கு ஒரு வகையான பைபிளைக் குறிக்கின்றன. கிமு 5-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகம் மேலும் வளர்ந்தது. இ. சோகத்தின் வகை பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் உருவானது. சோகத்தின் சதி தீமைக்கு ஒரு நல்ல மற்றும் நியாயமான ஹீரோவின் எதிர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இறுதிப் போட்டி முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சோகமான மரணத்துடன் முடிந்தது மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் ஆழமான சுத்திகரிப்புக்காக பார்வையாளருக்கு வலுவான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்த வேண்டும். இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு வரையறை உள்ளது - கதர்சிஸ்.

தொன்மங்கள் இராணுவ மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஏனெனில் அந்தக் கால சோகவாதிகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை போர்களில் பங்கேற்றனர். பண்டைய கிரேக்கத்தின் நாடகவியல் பின்வரும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ். சோகத்துடன் கூடுதலாக, நகைச்சுவை வகையும் புத்துயிர் பெற்றது, இதில் அரிஸ்டோபேன்ஸ் அமைதியின் முக்கிய கருப்பொருளை உருவாக்கினார். மக்கள் போர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் சட்டமீறல்களால் சோர்வடைந்துள்ளனர், எனவே அவர்கள் அமைதியான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையை கோருகிறார்கள். நகைச்சுவையானது நகைச்சுவைப் பாடல்களில் இருந்து உருவானது, அவை சில சமயங்களில் அற்பமானவையாகவும் இருந்தன. நகைச்சுவையாளர்களின் படைப்புகளில் மனிதநேயமும் ஜனநாயகமும் முக்கிய கருத்துக்கள். அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்களில் எஸ்கிலஸின் "தி பாரசீகர்கள்" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ் பௌண்ட்", சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஓடிபஸ் தி கிங்" மற்றும் யூரிபிடீஸின் "மெடியா" ஆகியவை அடங்கும்.

கிமு 2-3 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி குறித்து. இ. பண்டைய ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்களின் தாக்கம்: ப்ளாட்டஸ், டெரன்ஸ் மற்றும் செனெகா. ப்ளாட்டஸ் அடிமைகள்-சொந்தமான சமுதாயத்தின் கீழ் அடுக்குகளை அனுதாபம் கொண்டவர், பேராசை கொண்ட பணம் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் வணிகர்களை கேலி செய்தார், எனவே, பண்டைய கிரேக்க கதைகளை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, சாதாரண குடிமக்களின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகளுடன் அவர் அவற்றை நிரப்பினார். அவரது படைப்புகள் பல பாடல்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆசிரியர் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தார், பின்னர் ஐரோப்பிய நாடகத்தை பாதித்தார். எனவே, மோலியர் தனது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவையான "புதையல்" தனது படைப்பை "தி மிசர்" எழுதும் போது ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார்.

டெரன்ஸ் பிற்கால தலைமுறையின் பிரதிநிதி. அவர் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் கூறுகளை விவரிப்பதில் ஆழமாக செல்கிறார், மேலும் நகைச்சுவைக்கான கருப்பொருள்கள் அன்றாடம் மற்றும் தந்தை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு இடையிலான குடும்ப மோதல்கள். அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் "சகோதரர்கள்" இந்த சிக்கலை மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

நாடக வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்காற்றிய மற்றொரு நாடக ஆசிரியர் சினேகா. அவர் ரோம் பேரரசர் நீரோவின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவருடன் ஒரு உயர் பதவியை வகித்தார். நாடக ஆசிரியரின் சோகங்கள் எப்போதும் கதாநாயகனின் பழிவாங்கலைச் சுற்றி வளர்ந்தன, இது அவரை பயங்கரமான குற்றங்களைச் செய்யத் தள்ளியது. ஏகாதிபத்திய அரண்மனையில் அந்த நேரத்தில் நடந்த இரத்தக்களரி சீற்றங்கள் மூலம் வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள். செனிகாவின் படைப்பு "மெடியா" பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால், யூரிபிடிஸின் "மெடியா" போலல்லாமல், ராணி எதிர்மறையான பாத்திரமாக காட்டப்படுகிறார், பழிவாங்கும் தாகம் மற்றும் உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை.

ஏகாதிபத்திய சகாப்தத்தில், சோகங்கள் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்படுகின்றன - பாண்டோமைம். இது இசை மற்றும் பாடலுடன் கூடிய நடனம், பொதுவாக ஒரு நடிகர் தனது வாயில் நாடாவைக் கொண்டு நிகழ்த்துவார். ஆனால் இன்னும் பிரபலமானது ஆம்பிதியேட்டர்களில் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் - கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் மற்றும் தேர் போட்டிகள், இது ஒழுக்கங்களின் வீழ்ச்சிக்கும் ரோமானியப் பேரரசின் சரிவுக்கும் வழிவகுத்தது. முதன்முறையாக, நாடக ஆசிரியர்கள் நாடகம் என்றால் என்ன என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக வழங்கினர், ஆனால் தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது, மேலும் அரை மில்லினியம் வளர்ச்சியின் பின்னரே நாடகம் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது.

வழிபாட்டு நாடகம்

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நாடகம் மீண்டும் 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தேவாலய சடங்குகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளில் புத்துயிர் பெற்றது. தேவாலயம், கடவுளின் வழிபாட்டின் மூலம் மக்களை வணங்குவதற்கும் கட்டுப்படுத்துவதற்கும் முடிந்தவரை பல மக்களை ஈர்க்கும் பொருட்டு, இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் அல்லது பிற விவிலியக் கதைகள் போன்ற சிறிய கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வழிபாட்டு நாடகம் இப்படித்தான் வளர்ந்தது.

இருப்பினும், மக்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்காக கூடி, சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டனர், இதன் விளைவாக ஒரு அரை வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது - நிகழ்ச்சிகள் தாழ்வாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டன மற்றும் விவிலியக் கதைகளின் அடிப்படையில் அன்றாட கதைகள் ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கத் தொடங்கின. பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது.

ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சி

14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மறுமலர்ச்சியின் போது நாடகம் மேலும் வளர்ந்தது, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளுக்கு திரும்பியது. பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தொன்மங்களின் கதைகள் மறுமலர்ச்சி ஆசிரியர்களை ஊக்குவிக்கின்றன

இத்தாலியில்தான் தியேட்டர் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது, மேடை தயாரிப்புகளுக்கான தொழில்முறை அணுகுமுறை தோன்றியது, ஓபரா போன்ற ஒரு இசை வகை வேலை உருவாக்கப்பட்டது, நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் ஆயர் போன்ற படைப்புகள் புத்துயிர் பெற்றன - நாடகத்தின் ஒரு வகை, அதன் முக்கிய கருப்பொருள் கிராமப்புற வாழ்க்கை. நகைச்சுவை அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகளைக் கொடுத்தது:

• படித்த மக்கள் வட்டத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட அறிவார்ந்த நகைச்சுவை;
• தெரு நகைச்சுவை - மேம்பட்ட முகமூடி தியேட்டர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஏஞ்சலோ பியோல்கோ ("கோக்வெட்", "தலைப்பு இல்லாத நகைச்சுவை"), ஜியான்ஜியோ ட்ரிஸ்ஸினோ ("சோஃபோனிஸ்பா") மற்றும் லோடோவிகோ அரியோஸ்டோ ("மார்பின் நகைச்சுவை", "ஆர்லாண்டோ ஃபியூரியஸ்").

ஆங்கில நாடகம் யதார்த்த நாடகத்தின் நிலையை வலுப்படுத்துகிறது. தொன்மங்கள் மற்றும் மர்மங்கள் வாழ்க்கையின் சமூக-தத்துவ புரிதலால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் கிறிஸ்டோபர் மார்லோவாகக் கருதப்படுகிறார் ("டேமர்லேன்", "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் துயர வரலாறு"). "ரோமியோ ஜூலியட்", "கிங் லியர்", "ஓதெல்லோ", "ஹேம்லெட்" ஆகிய தனது படைப்புகளில் மனிதநேய கருத்துக்களை ஆதரித்த வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கீழ் ரியலிசம் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. இந்தக் காலத்தின் ஆசிரியர்கள் சாதாரண மக்களின் விருப்பத்திற்கு செவிசாய்த்தனர், மேலும் நாடகங்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் எளியவர்கள், பணம் கொடுப்பவர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் வேசிகள், அதே போல் சுய தியாகம் செய்யும் அடக்கமான கதாநாயகிகள். அந்தக் காலத்தின் உண்மைகளை உணர்த்தும் கதைக்களத்திற்கு ஏற்றவாறு பாத்திரங்கள் அமைகின்றன.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காலம் பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் காலங்களின் நாடகத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மனிதநேயம் ஒரு திசையாக பின்னணியில் மங்குகிறது, ஹீரோ தொலைந்து போவதாக உணர்கிறான். பரோக் கருத்துக்கள் கடவுளையும் மனிதனையும் பிரிக்கின்றன, அதாவது, இப்போது மனிதன் தனது சொந்த விதியை பாதிக்க விடுகிறான். பரோக் நாடகவியலின் முக்கிய திசையானது நடத்தை (உலகின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆபத்தான நிலை) ஆகும், இது லோப் டி வேகா மற்றும் டிர்சோ டி மோலினாவின் படைப்புகளில் "Fuente Ovejuna" மற்றும் "The Star of Seville" நாடகங்களில் உள்ளார்ந்ததாகும். - "செவில்லியின் கவர்ச்சி", "பயஸ் மார்த்தா".

கிளாசிசிசம் என்பது பரோக்கிற்கு எதிரானது, முக்கியமாக அது யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய வகை சோகம். Pierre Corneille, Jean Racine மற்றும் Jean-Baptiste Moliere ஆகியோரின் படைப்புகளில் விருப்பமான தீம் தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதல் ஆகும். அரசுக்கு சேவை செய்வதே ஒரு நபரின் உயர்ந்த உன்னதமான குறிக்கோள். சோகம் "தி சிட்" பியர் கார்னிலிக்கு மகத்தான வெற்றியைக் கொடுத்தது, மேலும் ஜீன் ரேசின் "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" மற்றும் "தெபைட் அல்லது எதிரி சகோதரர்கள்" ஆகியோரின் இரண்டு நாடகங்கள் மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன.

மோலியர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார் மற்றும் ஆளும் பெண்மணியின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தார் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் எழுதப்பட்ட 32 நாடகங்களை விட்டுச் சென்றார். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை "மேட்மேன்", "டாக்டர் இன் லவ்" மற்றும் "கற்பனை நோயாளி".

அறிவொளியின் போது, ​​மூன்று இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: கிளாசிசம், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியின் நாடகத்தை பாதித்தது. சாதாரண மக்களுக்கு உலகம் இழைக்கும் அநீதி நாடக ஆசிரியர்களுக்கு முக்கியக் கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது. உயர் வகுப்பினர் சாதாரண மக்களுடன் இடங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றனர். "அறிவொளி நாடகம்" மக்களை நிறுவப்பட்ட தப்பெண்ணங்களிலிருந்து விடுவித்து, பொழுதுபோக்காக மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு ஒழுக்கப் பள்ளியாகவும் மாறுகிறது. முதலாளித்துவ நாடகம் பிரபலமடைந்து வருகிறது (ஜார்ஜ் லைலோ "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன்" மற்றும் எட்வர்ட் மூர் "தி கேம்ப்ளர்"), இது முதலாளித்துவத்தின் பிரச்சனைகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, அவை அரச குடும்பத்தின் பிரச்சனைகளை முக்கியமானதாகக் கருதுகிறது.

கோதிக் நாடகம் முதன்முறையாக ஜான் கோம் "டக்ளஸ்" மற்றும் "ஃபேட்டல் டிஸ்கவரி" ஆகிய சோகங்களில் முன்வைக்கப்பட்டது, அதன் கருப்பொருள்கள் குடும்பம் மற்றும் அன்றாட இயல்பு. பிரெஞ்சு நாடகக் கலையை கவிஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விளம்பரதாரர் ஃபிராங்கோயிஸ் வால்டேர் ("ஓடிபஸ்", "தி டெத் ஆஃப் சீசர்", "தி ப்ரோடிகல் சன்") பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். ஜான் கே (தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா) மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் (தி த்ரீபென்னி ஓபரா) நகைச்சுவைக்கான புதிய திசைகளைத் திறந்தனர் - ஒழுக்கம் மற்றும் யதார்த்தம். ஹென்றி ஃபீல்டிங் எப்பொழுதும் ஆங்கில அரசியல் அமைப்பை நையாண்டி நகைச்சுவைகள் (லவ் இன் பல்வேறு முகமூடிகள், தி காஃபி ஹவுஸ் அரசியல்வாதி), நாடக பகடிகள் (பாஸ்கின்), கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் பாலாட் ஓபராக்கள் (தி லாட்டரி, தி ஸ்கீமிங் மெய்ட்) மூலம் விமர்சித்தார் நாடக தணிக்கை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஜெர்மனி ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர் என்பதால், ஜெர்மன் நாடகம் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. படைப்புகளின் முக்கிய பாத்திரம் உண்மையான உலகத்துடன் மாறுபட்ட ஒரு சிறந்த ஆக்கப்பூர்வமான திறமையான ஆளுமை. F. ஷெல்லிங் ரொமான்டிக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பின்னர், கோட்டால்ட் லெசிங் தனது "ஹாம்பர்க் நாடகம்" என்ற படைப்பை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் கிளாசிசிசத்தை விமர்சித்தார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் கல்வி யதார்த்தத்தின் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கிறார். ஜோஹன் கோதே மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் வீமர் தியேட்டரை உருவாக்கி, நடிப்புப் பள்ளியை மேம்படுத்துகின்றனர். ஜெர்மன் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஹென்ரிச் வான் க்ளீஸ்ட் ("தி ஷ்ரோஃபென்ஸ்டீன் குடும்பம்," "பிரின்ஸ் ஃப்ரீட்ரிக் ஆஃப் ஹோம்பர்க்") மற்றும் ஜோஹன் லுட்விக் டைக் ("புஸ் இன் பூட்ஸ்," "தி வேர்ல்ட் இன்சைட் அவுட்").

ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் எழுச்சி

ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியின் கீழ் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது - ஏ.பி. சுமரோகோவ், "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதன் சோகங்கள் ("மான்ஸ்டர்ஸ்", "நார்சிசஸ்", "கார்டியன்", "கால்ட் பை கற்பனை" ) மோலியரின் வேலையில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த இயக்கம் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

ரஷ்ய நாடகங்களில் பல வகைகள் வளர்ந்தன. இவை நெப்போலியன் போர்களின் போது தொடர்புடைய சமூக-அரசியல் சிக்கல்களை பிரதிபலித்த V. A. ஓசெரோவின் ("யாரோபோல்க் மற்றும் ஓலெக்", "ஏதென்ஸில் ஓடிபஸ்", "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்") சோகங்கள், I. கிரைலோவின் நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("பைத்தியக்கார குடும்பம்", " தி காபி ஷாப்”) மற்றும் ஏ. கிரிபோடோவ் (“வோ ஃப்ரம் விட்”), என். கோகோல் (“தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”) மற்றும் ஏ. புஷ்கின் (“போரிஸ் கோடுனோவ்,” “ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக்”) ஆகியோரின் கல்வி நாடகங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய நாடகங்களில் யதார்த்தவாதம் அதன் நிலையை உறுதியாக நிலைநிறுத்தியது, மேலும் A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியரானார். அவரது படைப்புகளில் வரலாற்று நாடகங்கள் ("தி கவர்னர்"), நாடகங்கள் ("தி இடியுடன் கூடிய மழை"), நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இருந்தன. படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு வளமான சாகசக்காரர், வணிகர் மற்றும் மாகாண நடிகர்.

புதிய திசையின் அம்சங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டம் ஒரு புதிய நாடகத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையான நாடகம். இந்த கால எழுத்தாளர்கள் "உண்மையான" வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அக்கால மக்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத அம்சங்களைக் காட்டினர். ஒரு நபரின் செயல்கள் அவரது உள் நம்பிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, எனவே ஒரு படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, ஒரு முழு குடும்பம் அல்லது ஒரு தனி பிரச்சனை அல்லது நிகழ்வு.

புதிய நாடகம் பல இலக்கிய இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது. கதாபாத்திரத்தின் மனநிலை, யதார்த்தத்தின் நம்பத்தகுந்த விளக்கக்காட்சி மற்றும் இயற்கை அறிவியல் பார்வையில் இருந்து அனைத்து மனித செயல்களின் விளக்கமும் நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தால் அவை அனைத்தும் ஒன்றுபட்டுள்ளன. புதிய நாடகத்தின் நிறுவனர் ஹென்ரிக் இப்சன் ஆவார், மேலும் இயற்கையின் தாக்கம் அவரது "பேய்கள்" நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக கலாச்சாரத்தில், 4 முக்கிய திசைகள் உருவாகத் தொடங்கின - குறியீட்டுவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், தாதா மற்றும் சர்ரியலிசம். நாடகத்தில் இந்த திசைகளை நிறுவியவர்கள் அனைவரும் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை நிராகரிப்பதன் மூலமும் புதிய வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலினாலும் ஒன்றுபட்டனர். Maeterlinck (“The Blind,” “Joan of Arc”) மற்றும் Hofmannsthal (“The Fool and Death”), குறியீட்டின் பிரதிநிதிகளாக, மரணத்தையும் சமூகத்தில் மனிதனின் பங்கையும் தங்கள் நாடகங்களில் முக்கிய கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், மேலும் Hugo Ball, தாதாயிஸ்ட் நாடகத்தின் பிரதிநிதி, மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் அனைத்து நம்பிக்கைகளின் முழுமையான மறுப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார். சர்ரியலிசம் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ("தயவுசெய்து") என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, அதன் ஹீரோக்கள் பொருத்தமற்ற உரையாடல்கள் மற்றும் சுய அழிவால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எக்ஸ்பிரஷனிச நாடகம் ரொமாண்டிசிசத்தைப் பெறுகிறது, அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் உலகம் முழுவதையும் எதிர்கொள்கிறது. நாடகத்தில் இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள் கன் ஜோஸ்ட் ("இளைஞன்", "தி ஹெர்மிட்"), அர்னால்ட் ப்ரோனென் ("கடவுளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி") மற்றும் ஃபிராங்க் வெட்கிண்ட் ("பண்டோராவின் பெட்டி").

சமகால நாடகம்

20-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நவீன நாடகக்கலை அதன் அடையப்பட்ட நிலைகளை இழந்து புதிய வகைகளையும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளையும் தேடும் நிலைக்கு நகர்ந்தது. இருத்தலியல் திசை ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஜெர்மனியிலும் பிரான்சிலும் வளர்ந்தது.

ஜீன்-பால் சார்த்தர் தனது நாடகங்களில் ("பின்னால் மூடிய கதவுகள்", "பறவைகள்") மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் நாயகனாகத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு நபரை சிந்தனையின்றி வாழும் வாழ்க்கை பற்றிய எண்ணங்களில் தொடர்ந்து இருப்பார். இந்த பயம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் குறைபாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அதை மாற்றவும் செய்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் காஃப்காவின் செல்வாக்கின் கீழ், அபத்தத்தின் தியேட்டர் எழுகிறது, இது யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை மறுக்கிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் உரையாடல்கள், செயல்களின் சீரற்ற தன்மை மற்றும் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் இல்லாத வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன. ரஷ்ய நாடகம் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை அதன் முக்கிய கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறது. அவள் மனித இலட்சியங்களைப் பாதுகாத்து அழகுக்காக பாடுபடுகிறாள்.

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி உலகின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கோடு நேரடியாக தொடர்புடையது. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நாடக ஆசிரியர்கள், தொடர்ந்து சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகளின் உணர்வின் கீழ், பெரும்பாலும் கலையில் போக்குகளை வழிநடத்தினர், இதனால் வெகுஜனங்களை பாதித்தனர். நாடகத்தின் உச்சம் ரோமானியப் பேரரசு, பண்டைய எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தில் மீண்டும் வந்தது, அதன் வளர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் கூறுகள் மாறின, மேலும் படைப்புகளுக்கான கருப்பொருள் சதித்திட்டத்தில் புதிய சிக்கல்களை அறிமுகப்படுத்தியது அல்லது பழைய நிலைக்குத் திரும்பியது. பழங்காலத்திலிருந்தே பிரச்சினைகள். முதல் மில்லினியத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள் பேச்சின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஹீரோவின் தன்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தினால், அது அந்தக் கால நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - ஷேக்ஸ்பியர், பின்னர் நவீன இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் வளிமண்டலத்தின் பங்கை பலப்படுத்தினர். மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் துணை உரை. மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், கேள்விக்கு மூன்றாவது பதிலைக் கொடுக்கலாம்: நாடகம் என்றால் என்ன? இவை ஒரு சகாப்தம், நாடு அல்லது எழுத்தாளரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட வியத்தகு படைப்புகள்.

நாடகம் என்பது ஒரு இலக்கிய வகையாகும் (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்), இது ஒரு நாடகத்தில் மேடை உருவகத்திற்காக ஒரு கலை உலகத்தை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது. காவியத்தைப் போலவே, இது புறநிலை உலகத்தை, அதாவது மக்கள், விஷயங்கள், இயற்கை நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

குணாதிசயங்கள்

1. நாடகம் என்பது மிகப் பழமையான இலக்கியம், மற்றவற்றிலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு ஒரே பழங்காலத்திலிருந்தே வருகிறது - பல்வேறு வகையான கலைகள் ஒன்றிணைந்தால் (பண்டைய படைப்பாற்றலின் ஒத்திசைவு - கலை உள்ளடக்கம் மற்றும் மந்திரத்தின் ஒற்றுமை, புராணங்கள், அறநெறி).

2. நாடகப் படைப்புகள் வழக்கமானவை.

புஷ்கின் கூறினார்: "எல்லா வகையான எழுத்துக்களிலும், மிகவும் சாத்தியமற்றது வியத்தகு எழுத்துக்கள்."

3. நாடகத்தின் மையத்தில் மோதல், செயலால் இயற்றப்பட்ட நிகழ்வு. சதி நிகழ்வுகள் மற்றும் மக்களின் செயல்களால் உருவாகிறது.

4. ஒரு இலக்கிய வகையாக நாடகத்தின் தனித்தன்மை கலைப் பேச்சின் சிறப்பு அமைப்பில் உள்ளது: காவியத்தைப் போலல்லாமல், நாடகத்தில் கதை இல்லை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நேரடி பேச்சு, அவர்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகள் மிக முக்கியமானவை.

நாடகம் வாய்மொழி மட்டுமல்ல (பிரதிகள் "பக்கத்திற்கு"), ஆனால் அரங்கேற்றப்பட்டது, எனவே பாத்திரங்களின் பேச்சு (உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ்) முக்கியமானது. பண்டைய சோகத்தில் கூட, பாடகர்கள் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தனர் (ஆசிரியரின் கருத்தைப் பாடுவது), மற்றும் கிளாசிக்ஸில் இந்த பாத்திரம் பகுத்தறிவாளர்களால் நடித்தது.

"சொல் திறமை இல்லாமல் நீங்கள் ஒரு நாடக ஆசிரியராக இருக்க முடியாது" (டிடெரோட்).

“நல்ல நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் பழமொழிகளில் பேச வேண்டும்” (M. Gorky).

5. ஒரு விதியாக, ஒரு வியத்தகு வேலை மேடை விளைவுகள் மற்றும் செயல் வேகத்தை உள்ளடக்கியது.

6. சிறப்பு வியத்தகு பாத்திரம்: அசாதாரணமான (நனவான நோக்கங்கள், உருவாக்கப்பட்ட எண்ணங்கள்), நிறுவப்பட்ட தன்மை, காவியத்திற்கு எதிராக.

7. நாடகப் படைப்புகள் அளவு சிறியவை.

புனின் இதைப் பற்றி குறிப்பிட்டார்: "நீங்கள் எண்ணங்களை துல்லியமான வடிவங்களில் சுருக்க வேண்டும், ஆனால் இது மிகவும் உற்சாகமானது!"

8. நாடகம் ஆசிரியர் முழுமையாக இல்லாத மாயையை உருவாக்குகிறது. நாடகத்தில் ஆசிரியரின் உரையிலிருந்து, மேடை திசைகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன - செயலின் இடம் மற்றும் நேரம், முகபாவங்கள், உள்ளுணர்வு போன்றவற்றின் ஆசிரியரின் சுருக்கமான அறிகுறிகள்.

9. பாத்திரங்களின் நடத்தை நாடகமாக உள்ளது. அவர்கள் வாழ்க்கையில் அப்படி நடந்து கொள்ள மாட்டார்கள், அப்படி பேசவும் மாட்டார்கள்.

சோபாகேவிச்சின் மனைவியின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை நாம் நினைவில் கொள்வோம்: “தயவுசெய்து!” என்று கூறிவிட்டு, ராணிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நடிகைகளைப் போல தலையால் ஒரு அசைவு செய்து, அவள் மெரினோவால் தன்னை மூடிக்கொண்டாள் தாவணி மற்றும் இனி அவள் கண்ணையோ அல்லது புருவத்தையோ அசைக்கவில்லை, ஒரு மூக்கை கூட நகர்த்தவில்லை."

எந்தவொரு நாடகப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் பாரம்பரிய திட்டம்: வெளிப்பாடு - ஹீரோக்களின் விளக்கக்காட்சி; TIE - மோதல்; செயல் வளர்ச்சி - காட்சிகளின் தொகுப்பு, ஒரு யோசனையின் வளர்ச்சி; க்ளைமாக்ஸ் - மோதலின் உச்சம்; கண்டனம்.

இலக்கியத்தின் நாடக வகை மூன்று முக்கிய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் நாடகம், ஆனால் இது வாட்வில்லி, மெலோட்ராமா மற்றும் சோக நகைச்சுவை போன்ற வகைகளையும் கொண்டுள்ளது.

சோகம் (கிரேக்க ட்ரகோய்டியா, லிட். - ஆடு பாடல்) - "வீர கதாப்பாத்திரங்களின் சோகமான மோதல், அதன் சோகமான விளைவு மற்றும் பாத்தோஸ்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு நாடக வகை..."

சோகம் யதார்த்தத்தை உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக சித்தரிக்கிறது, இது மிகவும் பதட்டமான வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு வியத்தகு வேலை, இது வாழ்க்கையில் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஹீரோவின் துன்பத்திற்கும் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, குற்றங்கள், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் உலகத்துடன் மோதலில், மேம்பட்ட மனிதநேய கொள்கைகளை தாங்கியவர், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தின் ஹீரோ டேனிஷ் இளவரசர் ஹேம்லெட் சோகமாக இறந்துவிடுகிறார். சோக நாயகர்கள் நடத்தும் போராட்டத்தில், மனித குணத்தின் வீரப் பண்புகள் மிகுந்த முழுமையுடன் வெளிப்படுகின்றன.

சோகத்தின் வகைக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. இது மத வழிபாட்டு சடங்குகளிலிருந்து எழுந்தது மற்றும் ஒரு புராணத்தின் மேடை நிகழ்ச்சியாகும். தியேட்டரின் வருகையுடன், நாடகக் கலையின் ஒரு சுயாதீன வகையாக சோகம் வெளிப்பட்டது. சோகங்களை உருவாக்கியவர்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்கள். கி.மு இ. சோபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸ், எஸ்கிலஸ், இதற்கு சரியான உதாரணங்களை விட்டுச் சென்றவர். புதிய சமூக ஒழுங்குடன் பழங்குடி அமைப்பின் மரபுகளின் சோகமான மோதலை அவை பிரதிபலித்தன. இந்த மோதல்கள் முதன்மையாக புராணப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி நாடக ஆசிரியர்களால் உணரப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டன. ஒரு பழங்கால சோகத்தின் நாயகன் ஒரு தீர்க்கமுடியாத மோதலில் தன்னை ஒரு சக்தியற்ற பாறையின் (விதி) விருப்பத்தினாலோ அல்லது கடவுள்களின் விருப்பத்தினாலோ இழுத்துக்கொண்டார். ஆகவே, ஈஸ்கிலஸின் சோகத்தின் ஹீரோ “ப்ரோமிதியஸ் பவுண்ட்” பாதிக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அவர் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்து அவர்களுக்கு கைவினைக் கற்றுக் கொடுத்தபோது ஜீயஸின் விருப்பத்தை மீறினார். சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகம் "ஓடிபஸ் தி கிங்" இல் ஹீரோ ஒரு பாரிசிட் மற்றும் அவரது சொந்த தாயை திருமணம் செய்து கொள்ள அழிந்தார். பண்டைய சோகம் பொதுவாக ஐந்து செயல்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" - இடம், நேரம், செயல் ஆகியவற்றிற்கு இணங்க கட்டமைக்கப்பட்டது. சோகங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டன மற்றும் உயர்ந்த பேச்சால் வேறுபடுத்தப்பட்டன;

நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவானது. நகைச்சுவையின் "தந்தை" பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் (கிமு V-IV நூற்றாண்டுகள்) என்று கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளில், அவர் ஏதெனியன் பிரபுத்துவத்தின் பேராசை, இரத்தவெறி மற்றும் ஒழுக்கக்கேடு ஆகியவற்றை கேலி செய்தார், மேலும் அமைதியான ஆணாதிக்க வாழ்க்கைக்காக வாதிட்டார் ("குதிரை வீரர்கள்", "மேகங்கள்", "லிசிஸ்ட்ராட்டா", "தவளைகள்").

ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை நீண்ட காலமாக உள்ளது. ரஷ்ய அறிவொளியின் ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர் டி.என். ஃபோன்விசின். அவரது நகைச்சுவை "தி மைனர்" இரக்கமின்றி ப்ரோஸ்டகோவ் குடும்பத்தில் ஆட்சி செய்யும் "காட்டு பிரபுத்துவத்தை" கேலி செய்தது. நகைச்சுவைகளை எழுதிய ஐ.ஏ. கிரிலோவ் ("மகள்களுக்கான பாடம்," "ஃபேஷன் ஷாப்"), வெளிநாட்டினரைப் போற்றுவதை கேலி செய்கிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் நையாண்டி, சமூக யதார்த்த நகைச்சுவைக்கான உதாரணங்கள் ஏ.எஸ். Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. கோகோல் ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("லாபமான இடம்", "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", முதலியன). N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin இன் மரபுகளைத் தொடர்ந்து அவரது முத்தொகுப்பில் ("The Wedding of Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin") அதிகாரத்துவம் எப்படி ரஷ்யா முழுவதையும் "தளர்வாக" காட்டியது. மங்கோலிய நுகத்தடி மற்றும் நெப்போலியன் படையெடுப்பால் ஏற்பட்ட சேதத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய பிரச்சனைகள். M.E யின் நகைச்சுவைகள் பிரபலமானவை. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ("பசுகின் மரணம்") மற்றும் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ("அறிவொளியின் பழங்கள்"), இது சில வழிகளில் சோகத்தை அணுகியது (அவை சோகத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன).

நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தார்மீக முழுமையானதை டிராஜிகாமெடி கைவிடுகிறது. அதற்கு அடிப்படையாக இருக்கும் மனப்பான்மை, தற்போதுள்ள வாழ்க்கை அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வோடு தொடர்புடையது. தார்மீகக் கொள்கைகளை மிகையாக மதிப்பிடுவது நிச்சயமற்ற தன்மைக்கும் அவற்றைக் கைவிடுவதற்கும் வழிவகுக்கிறது; அகநிலை மற்றும் புறநிலை கோட்பாடுகள் மங்கலாகின்றன; யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதல் அதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது முழுமையான அலட்சியம் மற்றும் உலகின் நியாயமற்ற தன்மையை அங்கீகரிக்கலாம். சோகமான மனோபாவம் வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் அவர்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் சோகமான கொள்கை யூரிபிடிஸ் ("அல்செஸ்டிஸ்", "அயன்") நாடகத்தில் ஏற்கனவே இருந்தது.

நாடகம் என்பது ஒரு கடுமையான மோதலைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், இது சோகத்தைப் போலல்லாமல், மிகவும் உன்னதமானது, மிகவும் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது மற்றும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தீர்க்கக்கூடியது அல்ல. நாடகத்தின் தனித்தன்மை, முதலில், அது நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பழங்காலப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவதாக, நாடகம் தனது விதி மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த ஒரு புதிய ஹீரோவை உறுதிப்படுத்துகிறது. நாடகத்திற்கும் சோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மோதலின் சாராம்சத்தில் உள்ளது: சோகமான மோதல்கள் தீர்க்க முடியாதவை, ஏனெனில் அவற்றின் தீர்வு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை சார்ந்தது அல்ல. சோகமான ஹீரோ தன்னை ஒரு சோகமான சூழ்நிலையில் தன்னிச்சையாகக் காண்கிறார், அவர் செய்த தவறு காரணமாக அல்ல. வியத்தகு மோதல்கள், சோகமானவை போலல்லாமல், கடக்க முடியாதவை அல்ல. அவை வெளியில் இருந்து எதிர்க்கும் சக்திகள், கொள்கைகள், மரபுகள் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஒரு நாடகத்தின் ஹீரோ இறந்துவிட்டால், அவரது மரணம் பெரும்பாலும் தன்னார்வ முடிவின் செயல், சோகமான நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் விளைவு அல்ல. எனவே, ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “தி இடியுடன் கூடிய மழை” இல் கேடரினா, அவர் மத மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளை மீறிவிட்டதாகக் கவலைப்பட்டார், கபனோவ்ஸின் வீட்டின் அடக்குமுறை சூழலில் வாழ முடியவில்லை, வோல்காவிற்கு விரைகிறார். அத்தகைய கண்டனம் கட்டாயமில்லை; கேடரினாவிற்கும் போரிஸுக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்திற்கான தடைகளை கடக்க முடியாததாகக் கருத முடியாது: கதாநாயகியின் கிளர்ச்சி வித்தியாசமாக முடிவடைந்திருக்கலாம்.