கோயா, ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் லாங்கோவுக்கு பொதுவானது என்ன: கேரேஜில் கண்காட்சிக்கான கலைஞரின் வழிகாட்டி. கலைஞர் ராபர்ட் லாங்கோ: “டிவி என் ஆயா செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன், இன்னும் “சென்டிமென்டல் ரொமான்ஸ்” படத்திலிருந்து

ராபர்ட் லாங்கோ 1953 இல் நியூயார்க்கின் புரூக்ளினில் பிறந்தார், மேலும் லாங் தீவில் வளர்ந்தார். சிறுவயதில் நான் அவரைப் பார்த்தேன் பெரும் செல்வாக்குபிரபலமான கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் - சினிமா, தொலைக்காட்சி, பத்திரிகைகள் மற்றும் காமிக்ஸ், இது பெரும்பாலும் அவரது கலை பாணியை வடிவமைத்தது.

1970 களின் பிற்பகுதியில், லாங்கோ நியூயார்க் ராக் கிளப்களில் "மெந்தோல் வார்ஸ்" (ராபர்ட் லாங்கோவின் மெந்தோல் வார்ஸ்) திட்டத்தில் சோதனை பங்க் இசையை நிகழ்த்தினார். அவர் avant-garde குழுவான X-Patsys இன் இணை நிறுவனர் ஆவார் (அவரது மனைவி பார்பரா ஜூகோவா, ஜான் கெஸ்லர், நாக்ஸ் சாண்ட்லர், சீன் கான்லி, ஜொனாதன் கேன் மற்றும் அந்தோனி கோல்மன் ஆகியோருடன் சேர்ந்து).

1980களின் போது, ​​R.E.M. இன் "தி ஒன் ஐ லவ்" உட்பட பல இசை வீடியோக்களை லாங்கோ இயக்கினார். , புதிய ஆர்டரின் வினோதமான காதல் முக்கோணம் மற்றும் மெகாடெத்தின் அமைதி விற்பனை.

1992 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் "டேல்ஸ் ஃப்ரம் தி கிரிப்ட்" தொடரின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை "திஸ் வில் கில் யா" என்ற தலைப்பில் இயக்கினார். மிகவும் பிரபலமானது இயக்குனரின் படைப்புகள்லாங்கோ - 1995 திரைப்படம்

கேரேஜ் மியூசியம் ஆஃப் தற்கால கலையின் தலைமை கண்காணிப்பாளர்
கேட் ஃபோல் மற்றும் ராபர்ட் லாங்கோ

ராபர்ட் லாங்கோ,

கண்காட்சியின் நிறுவலில் போஸ்டா-பத்திரிகை சந்தித்தது, ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அடுக்கின் கீழ் மறைக்கப்பட்டவை, படத்தின் சக்தி மற்றும் கலையில் "பழமையான" மற்றும் "உயர்ந்தவை" பற்றி பேசினர்.

ராபர்ட் லாங்கோவின் ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் கிராபிக்ஸைப் பார்க்கும்போது, ​​இவை புகைப்படங்கள் அல்ல என்று நம்புவது கடினம். இன்னும் அது அப்படித்தான்: நினைவுச்சின்ன படங்கள் நவீன நகரம், இயற்கை அல்லது பேரழிவுகள் காகிதத்தில் கரியால் வரையப்படுகின்றன. அவை கிட்டத்தட்ட தொட்டுணரக்கூடியவை - மிகவும் விரிவான மற்றும் விரிவானவை - மற்றும் நீண்ட காலமாக அவை காவிய அளவின் மூலம் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

லாங்கோ அமைதியான ஆனால் தன்னம்பிக்கை கொண்ட குரல் உடையவர். கேள்வியைக் கேட்ட பிறகு, அவர் ஒரு நொடி யோசித்து, பின்னர் பேசுகிறார் - ரகசியமாக, பழைய அறிமுகம் போல. அவரது கதையில் உள்ள சிக்கலான சுருக்க வகைகள் தெளிவு பெறுகின்றன மற்றும் உடல் வடிவம் கொண்டதாகத் தெரிகிறது. எங்கள் உரையாடலின் முடிவில், ஏன் என்று எனக்குப் புரிகிறது.

இன்னா லோகுனோவா: கண்காட்சியின் பொருத்தப்பட்ட பகுதியைப் பார்த்ததும், உங்கள் படங்களின் நினைவுச்சின்னம் என்னைக் கவர்ந்தது. அதே நேரத்தில் அவை எவ்வளவு நவீனமாகவும் பழமையானதாகவும் இருக்கின்றன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஒரு கலைஞராக உங்கள் குறிக்கோள் காலத்தின் சாரத்தைப் படம்பிடிப்பதா?

ராபர்ட் லாங்கோ: கலைஞர்களான நாங்கள், நாம் வாழும் காலத்தின் நிருபர்கள். யாரும் எனக்கு சம்பளம் கொடுப்பதில்லை - அரசாங்கமோ அல்லது தேவாலயமோ, நான் சரியாகச் சொல்ல முடியும்: என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நான் எப்படிப் பார்க்கிறேன் என்பதே எனது வேலை. ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது காரவாஜியோவின் ஓவியங்களைச் சொன்னால், கலை வரலாற்றில் இருந்து ஏதாவது ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டால், அந்தக் காலத்தில் இருந்ததைப் போலவே, அவற்றில் வாழ்க்கையின் ஒரு வார்ப்பு இருப்பதைக் காண்போம். இதுதான் உண்மையில் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏனென்றால், ஒரு வகையில், கலை என்பது ஒரு மதம், விஷயங்களைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களை அவற்றிலிருந்து பிரிக்கும் ஒரு வழியாகும். உண்மையான சாரம், அவர்கள் உண்மையில் என்ன இருந்து. இது அவருடையது மகத்தான வலிமை. ஒரு கலைஞனாக, நான் உங்களுக்கு எதையும் விற்கவில்லை, நான் கிறிஸ்துவைப் பற்றியோ அரசியலைப் பற்றியோ பேசவில்லை - நான் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஏதாவது புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறேன், பார்வையாளரை சிந்திக்கவும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில உண்மைகளை சந்தேகிக்கவும் வைக்கும் கேள்விகளைக் கேட்கிறேன்.

மற்றும் படம், வரையறையின்படி, அதன் செல்வாக்கின் பொறிமுறையானது நமது ஆழமான அடித்தளங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நான் கரி கொண்டு வரைகிறேன் - பழமையான பொருள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய மனிதன். இதில் நகைப்புக்குரிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்தக் கண்காட்சியில், தொழில்நுட்ப ரீதியாக, எனது படைப்புகள் மிகவும் பழமையானவை. கோயா இப்போது வரை வளாகத்தில் பணிபுரிந்தார் நவீன தொழில்நுட்பம்எச்சிங், ஐசென்ஸ்டீன் படங்களைத் தயாரித்தார், நான் கரியால் வரைந்தேன்.

அதாவது, சில பழங்காலக் கொள்கைகளை வெளிக்கொணர நீங்கள் பழமையான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்களா?

ஆம், நான் எப்போதும் கூட்டு மயக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தேன். ஒரு காலத்தில் அவரது படங்களைக் கண்டுபிடித்து கைப்பற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் நான் வெறித்தனமாக இருந்தேன், எப்படியாவது இதை நெருங்க வேண்டும் என்பதற்காக, நான் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு ஓவியம் வரைந்தேன். நான் அமெரிக்கன், என் மனைவி ஐரோப்பியர், அவள் ஒரு வித்தியாசமான காட்சி கலாச்சாரத்தில் உருவானவள், என் சமூகத்தின் உருவ அமைப்பில் நானே எந்தளவுக்கு ஒரு விளைபொருளாக இருக்கிறேன் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள எனக்கு உதவியது அவள்தான். இந்த உருவங்கள் நம் சதை மற்றும் இரத்தத்தின் ஒரு பகுதி என்பதை உணராமல் ஒவ்வொரு நாளும் அவற்றை உட்கொள்கிறோம். என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த காட்சி சத்தம் உண்மையில் உங்களுடையது மற்றும் வெளியில் இருந்து திணிக்கப்படுவது எது என்பதை உணர்ந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழி தானே வரைதல் செயல்முறை. உண்மையில், ஒரு வரைதல், கொள்கையளவில், மயக்கத்தின் ஒரு முத்திரை - கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் தொலைபேசியில் பேசும்போது அல்லது சிந்திக்கும்போது எதையாவது வரைகிறார்கள். எனவே, கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீன் இருவரும் வரைபடங்களுடன் கண்காட்சியில் குறிப்பிடப்படுகின்றனர்.

கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீனின் படைப்புகளில் இந்த சிறப்பு ஆர்வம் உங்களுக்கு எங்கிருந்து கிடைத்தது?

என் இளமை பருவத்தில், நான் தொடர்ந்து எதையாவது வரைந்தேன், சிற்பங்களை உருவாக்கினேன், ஆனால் என்னை ஒரு கலைஞனாகக் கருதும் தைரியம் எனக்கு இல்லை, இந்த திறனில் நான் என்னைப் பார்க்கவில்லை. நான் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக தூக்கி எறியப்பட்டேன்: நான் ஒரு உயிரியலாளர், இசைக்கலைஞர் அல்லது விளையாட்டு வீரராக இருக்க விரும்பினேன். பொதுவாக, இந்த ஒவ்வொரு பகுதியிலும் எனக்கு சில விருப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் நான் மிகவும் திறமையான ஒரே விஷயம் கலை. நான் கலை வரலாற்றில் அல்லது மறுசீரமைப்பில் என்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று நினைத்தேன் - ஐரோப்பாவில் (அகாடமியில்) படிக்கச் சென்றேன் நுண்கலைகள்புளோரன்சில். - தோராயமாக. auth.), அங்கு நான் பழைய மாஸ்டர்களை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பார்த்துப் படித்தேன். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில், ஏதோ ஒன்று என்னைக் கிளிக் செய்வது போல் தோன்றியது: போதும், நான் அவர்களுக்கு என் சொந்தமாக ஏதாவது பதிலளிக்க விரும்புகிறேன்.

நான் முதன்முதலில் கோயாவின் ஓவியங்களையும் பொறிப்புகளையும் 1972 இல் பார்த்தேன், அவை அவற்றின் சினிமாத் தரத்தால் என்னைக் கவர்ந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் தொலைக்காட்சி மற்றும் சினிமாவைப் பார்த்து வளர்ந்தேன், என் கருத்து முக்கியமாக காட்சியாக இருந்தது - என் இளமையில் நான் அரிதாகவே படிக்கவில்லை, முப்பதுக்குப் பிறகு புத்தகங்கள் என் வாழ்க்கையில் வந்தன. மேலும், அது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தொலைக்காட்சி - மற்றும் கோயாவின் படங்கள் எனது சொந்த கடந்த காலத்துடன், எனது நினைவுகளுடன் என் மனதில் இணைக்கப்பட்டன. அவரது பணியின் வலுவான அரசியல் கூறும் என்னைக் கவர்ந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் அரசியல் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஒரு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவன். என் கண் முன்னே, மாணவர் போராட்டத்தின் போது நெருங்கிய நண்பர் ஒருவர் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார். எங்கள் குடும்பத்தில் அரசியல் ஒரு முட்டுக்கட்டையாக மாறியது: எங்கள் பெற்றோர் தீவிர பழமைவாதிகள், மற்றும் நான் ஒரு தாராளவாதி.

ஐசென்ஸ்டீனைப் பொறுத்தவரை, அவருடைய படங்களின் சிந்தனைத் தன்மையையும், அவரது தலைசிறந்த கேமரா வேலைகளையும் நான் எப்போதும் பாராட்டினேன். அவர் என்னை மிகவும் பாதித்தார். 1980 களில், நான் தொடர்ந்து அவரது மாண்டேஜ் கோட்பாட்டிற்கு திரும்பினேன். அப்போது நான் குறிப்பாக படத்தொகுப்பில் ஆர்வமாக இருந்தேன்: இரண்டு கூறுகளின் கலவை அல்லது மோதல் முற்றிலும் புதிய ஒன்றை எவ்வாறு தோற்றுவிக்கிறது. ஒன்றுக்கொன்று மோதிக்கொண்டிருக்கும் கார்கள் இனி இரண்டு பொருள்கள் அல்ல, ஆனால் மூன்றாவதாக - கார் விபத்து என்று சொல்லலாம்.

கோயா ஒரு அரசியல் கலைஞர். உங்கள் கலை அரசியலா?

நான் அரசியலில் ஆழமாக ஈடுபட்டிருந்தேன் என்பதல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் சில சூழ்நிலைகள் என்னை கட்டாயப்படுத்தியது அரசியல் நிலைப்பாடு. எனவே, உயர்நிலைப் பள்ளியில் நான் பெரும்பாலும் பெண்கள், விளையாட்டு மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலில் மட்டுமே ஆர்வமாக இருந்தேன். பின்னர் போலீஸ் என் நண்பரை சுட்டுக் கொன்றது - மேலும் என்னால் நிற்க முடியவில்லை. அதைப் பற்றிப் பேச வேண்டும், அல்லது அதைக் காட்ட வேண்டும் என்று ஒரு உள் தேவையை நான் உணர்ந்தேன் - ஆனால் நிகழ்வுகள் மூலம் அவ்வளவாக இல்லை, மாறாக அவற்றின் விளைவுகளால், அவற்றை மெதுவாக்கி, பெரிதாக்கியது.

இன்று எனக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், படங்களின் ஓட்டத்தை நிறுத்துவது, அவற்றின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. அவை நம்பமுடியாத வேகத்தில் நம் கண்களுக்கு முன்பாக கடந்து செல்கின்றன, எனவே எல்லா அர்த்தத்தையும் இழக்கின்றன. நான் அவற்றை நிறுத்த வேண்டும், அவற்றை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்ப வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையைப் பற்றிய கருத்து தினசரி, விஷயங்களைப் பற்றிய சறுக்கும் பார்வையிலிருந்து வேறுபடுகிறது - இதற்கு செறிவு தேவைப்படுகிறது, எனவே உங்களை நிறுத்துகிறது.

ராபர்ட் லாங்கோ, ஃபிரான்சிஸ்கோ கோயா மற்றும் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டைன் ஆகியோரை ஒரு கண்காட்சியில் இணைப்பது உங்கள் யோசனையா?

நிச்சயமாக இல்லை. கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீன் டைட்டன்ஸ் மற்றும் மேதைகள், நான் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக நடிக்கவில்லை. இந்த யோசனை கேட் (கேட் ஃபோல், தற்கால கலையின் கேரேஜ் மியூசியத்தின் தலைமை கண்காணிப்பாளர் மற்றும் கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர் - ஆசிரியரின் குறிப்பு) க்கு சொந்தமானது, அவர் எனது வேலையை அரங்கேற்ற விரும்பினார். சமீபத்திய ஆண்டுகள்ஏதோ ஒரு சூழலில். முதலில் அவள் யோசனையால் நான் மிகவும் குழப்பமடைந்தேன். ஆனால் அவர் கூறினார்: "அவர்களை நண்பர்களாகப் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், புனிதமான அரக்கர்கள் அல்ல, அவர்களுடன் ஒரு உரையாடலை நிறுவுங்கள்." நான் இறுதியாக முடிவு செய்தபோது, ​​​​மற்றொரு சிரமம் எழுந்தது: ஸ்பெயினிலிருந்து கோயாவை எங்களால் கொண்டு வர முடியாது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் பின்னர் நான் ஐசென்ஸ்டீனின் கிராபிக்ஸைப் பார்த்தேன், என் இளமையில் என்னை மிகவும் கவர்ந்த கோயாவின் செதுக்கல்கள் நினைவில் இருந்தன - பின்னர் எங்கள் மூவருக்கும் பொதுவானது என்ன என்பதை நான் உணர்ந்தேன்: வரைதல். மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. நாங்கள் இந்த திசையில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தோம். நான் ஐசென்ஸ்டீனின் வரைபடங்களையும், கேட்ஸின் கோயாவின் செதுக்கல்களையும் தேர்ந்தெடுத்தேன். கண்காட்சி இடத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது என்று அவள் கண்டுபிடித்தாள் - உண்மையைச் சொல்வதானால், அதைப் பார்த்தபோது நானே கொஞ்சம் தொலைந்து போனதாக உணர்ந்தேன், அதனுடன் எப்படி வேலை செய்வது என்று எனக்குப் புரியவில்லை.

கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகளில் ரெம்ப்ராண்டின் "கிறிஸ்துவின் தலை" மற்றும் "பாத்ஷேபா" ஓவியங்களின் எக்ஸ்ரே புகைப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன. இந்த ஓவியங்களுக்குள் என்ன சிறப்பு உண்மையைத் தேடுகிறீர்கள்? நீங்கள் என்ன கண்டுபிடித்தீர்கள்?

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் கிறிஸ்துவின் முகங்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சி பிலடெல்பியாவில் நடைபெற்றது. இந்த ஓவியங்களில் என்னைக் கண்டுபிடித்து, நான் திடீரென்று உணர்ந்தேன்: கண்ணுக்குத் தெரியாதது இப்படித்தான் இருக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மதம், சாராம்சத்தில், கண்ணுக்கு தெரியாத நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்ற ரெம்ப்ராண்ட் ஓவியங்களின் எக்ஸ்-கதிர்களை எனக்குக் காட்டுமாறு எனது மறுசீரமைப்பு கலைஞர் நண்பரிடம் கேட்டேன். இந்த உணர்வு - நீங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாததைக் காண்கிறீர்கள் - மட்டுமே பலப்படுத்தப்பட்டது. ஏனெனில் X-கதிர் படங்கள் படைப்பு செயல்முறையையே கைப்பற்றுகின்றன. சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால்: இயேசுவின் உருவத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​ரெம்ப்ராண்ட் உள்ளூர் யூதர்களின் முழு உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், ஆனால் இறுதியில் கிறிஸ்துவின் முகம் செமிடிக் அம்சங்கள் இல்லாதது - அவர் இன்னும் ஒரு ஐரோப்பியர். மற்றும் ஒரு எக்ஸ்ரே, எங்கே இன்னும் ஆரம்ப பதிப்புகள்படம், அவர் பொதுவாக அரேபியராக இருக்கிறார்.

"பத்ஷேபா"வில் நான் மற்றொரு புள்ளியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டேன். ரெம்ப்ராண்ட் தனது தலைவிதிக்கு ராஜினாமா செய்ததை சித்தரித்தார்: அவள் விரும்பிய டேவிட் மன்னனுடன் படுக்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ள நிர்பந்திக்கப்படுகிறாள், அதன் மூலம் அவள் கணவனைக் காப்பாற்றினாள், அவள் மறுத்தால், அவர் உடனடியாக போருக்கு அனுப்புவார். ஆரம்பத்தில் பத்ஷேபாவின் முகத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடு இருப்பதை எக்ஸ்ரே காட்டுகிறது, அவள் டேவிட்டுடன் இரவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருப்பதைப் போல. இவை அனைத்தும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்துகின்றன.

உங்கள் வேலை எக்ஸ்ரே செய்யப்பட்டிருந்தால், இந்த புகைப்படங்களில் நாம் என்ன பார்ப்போம்?

நான் இளமையாக இருந்தபோது மிகவும் கோபமாக இருந்தேன் - நான் இப்போதும் கோபமாக இருக்கிறேன், ஆனால் குறைவாகவே இருக்கிறேன். எனது வரைபடத்தின் கீழ் நான் பயங்கரமான விஷயங்களை எழுதினேன்: நான் யாரை வெறுத்தேன், யாருடைய மரணத்தை விரும்பினேன். அதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு கலை விமர்சகர் நண்பர் என்னிடம் கூறியது போல், கரி வரைபடங்கள் பொதுவாக எக்ஸ்-ரே செய்யப்படுவதில்லை.

வெளிப்புற அடுக்கைப் பற்றி நாம் பேசினால், எனது படைப்புகளை உன்னிப்பாகப் பார்க்காதவர்கள் அவற்றை புகைப்படங்களாக தவறாக நினைக்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் அவர்களை நெருங்க நெருங்க, அவர்கள் தொலைந்து போகிறார்கள்: இது பாரம்பரிய உருவ ஓவியமோ அல்லது நவீனத்துவ சுருக்கமோ அல்ல, ஆனால் இடையில் உள்ள ஒன்று. மிகவும் விரிவாக இருப்பதால், எனது வரைபடங்கள் எப்போதும் நடுங்கும் மற்றும் கொஞ்சம் முடிக்கப்படாமல் இருக்கும், அதனால்தான் அவை ஒருபோதும் புகைப்படங்களாக இருக்க முடியாது.

ஒரு கலைஞராக உங்களுக்கு எது முதன்மையானது - வடிவம் அல்லது உள்ளடக்கம், யோசனை?

கருத்தியல் கலைஞர்களால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன், அவர்கள் என் ஹீரோக்கள். மேலும் அவர்களுக்கு யோசனை முதன்மையானது. படிவத்தை புறக்கணிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் யோசனை மிகவும் முக்கியமானது. கலை தேவாலயத்திற்கும் அரசுக்கும் சேவை செய்வதை நிறுத்தியதால், கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும் - நான் என்ன செய்கிறேன்? 1970 களில், நான் வேலை செய்யக்கூடிய ஒரு படிவத்தை வலியுடன் தேடிக்கொண்டிருந்தேன். நான் எதையும் தேர்வு செய்யலாம்: கருத்தியல் கலைஞர்கள் மற்றும் குறைந்தபட்சவாதிகள் எல்லாவற்றையும் மறுகட்டமைத்தனர் சாத்தியமான வழிகள்கலை உருவாக்கும். எதுவும் கலையாக இருக்கலாம். என் தலைமுறையினர் படங்களைப் பெறுவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர்; நான் புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களை எடுத்தேன், நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினேன், சிற்பங்கள் செய்தேன். காலப்போக்கில், வரைதல் என்பது "உயர்ந்த" கலை - சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் - மற்றும் முற்றிலும் ஓரங்கட்டப்பட்ட ஒன்று, வெறுக்கப்பட்ட ஒன்று என்பதை உணர்ந்தேன். நான் நினைத்தேன்: வரைபடத்தை ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் அளவிற்கு எடுத்து பெரிதாக்கினால், அதை ஒரு சிற்பம் போல பிரம்மாண்டமாக மாற்றினால் என்ன செய்வது? எனது வரைபடங்கள் எடையைக் கொண்டுள்ளன, அவை விண்வெளி மற்றும் பார்வையாளருடன் உடல் ரீதியாக தொடர்பு கொள்கின்றன. ஒருபுறம், இவை மிகச் சரியான சுருக்கங்கள், மறுபுறம், நான் வாழும் உலகம்.

ரஷ்ய மொழியில் ராபர்ட் லாங்கோ மற்றும் கேட் ஃபௌல் மாநில காப்பகம்
இலக்கியம் மற்றும் கலை

போஸ்டா இதழிலிருந்து விவரங்கள்
கண்காட்சி செப்டம்பர் 30 முதல் பிப்ரவரி 5 வரை திறந்திருக்கும்
தற்கால கலை அருங்காட்சியகம் "கேரேஜ்", ஸ்டம்ப். கிரிம்ஸ்கி வால், 9, பக்கம் 32
பருவத்தின் பிற திட்டங்கள் பற்றி: http://garagemca.org/

ஐசென்ஸ்டீன் அரசாங்கத்திற்காகவும், கோயா அரசனுக்காகவும் பணியாற்ற வேண்டும். நான் கலை சந்தையில் வேலை செய்கிறேன். கலையின் வரலாறு முழுவதும், ஒரு குறிப்பிட்ட வாடிக்கையாளர், தேவாலயம் அல்லது அரசாங்கம் இருந்துள்ளது. சுவாரஸ்யமாக, நிறுவனங்கள் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருப்பதை நிறுத்தியவுடன், கலைஞர்கள் கேன்வாஸில் சித்தரிக்க விரும்புவதைக் கண்டுபிடிப்பதில் புதிய சிக்கல் ஏற்பட்டது. ராஜாவைப் போலல்லாமல், கலைச் சந்தை நாம் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கட்டளையிடவில்லை, எனவே எனக்கு முன் வந்த கலைஞர்களை விட நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன்.

கோயா தேவாலயத்திற்கோ அல்லது அரசர்களுக்கோ பொறிப்புகளை உருவாக்கவில்லை, அதனால் அவர்கள் நான் செய்வதோடு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள். ஐசென்ஸ்டைன் விஷயத்தில் நாங்கள் அகற்ற முயற்சித்தோம் பெரும்பாலானவைஅரசியல் சூழல், காட்சிகளை மெதுவாக்கினோம், படங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டோம் - இப்படித்தான் நாங்கள் அரசியலில் இருந்து விலக முயற்சித்தோம். நான் மாணவனாக இருந்தபோது, ​​இந்தப் படங்களைத் தயாரிப்பதில் ஏற்பட்ட அரசியல் பின்னணி, அடக்குமுறைகள், அழுத்தங்கள் பற்றி நான் சிந்தித்ததே இல்லை. ஆனால் நான் ஐசென்ஸ்டீனை எவ்வளவு அதிகமாகப் படித்தேன், அவர் வெறுமனே திரைப்படங்களைத் தயாரிக்க விரும்புகிறார் என்பதை நான் உணர்ந்தேன் - இதற்காக, ஐயோ, அவர் அரசாங்க ஆதரவைப் பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

காரவாஜியோ ரோமில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​அவர் தேவாலயத்தில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இல்லையெனில், பெரிய ஓவியங்களை வரைவதற்கு அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்திருக்காது. இதன் விளைவாக, அவர் அதே கதைகளை மீண்டும் மீண்டும் சொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது ஒரு பிரபலமான ஹாலிவுட் திரைப்படத்தைப் போலவே இருப்பது வேடிக்கையானது. எனவே நாம் நினைத்ததை விட கடந்த கால கலைஞர்களுடன் எங்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது, மேலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம். ஐசென்ஸ்டீன் தானே கோயாவின் படைப்புகளைப் படித்தார், மேலும் ஸ்டோரிபோர்டுகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஓவியங்களையும் கூட உருவாக்கினார் - அவற்றில் ஆறு இங்கே உள்ளன, இவை அனைத்தும் சேர்ந்து உண்மையில் ஒரு திரைப்படத்திற்கான ஸ்டோரிபோர்டுகள் போல இருக்கும். மற்றும் செதுக்கல்கள் கூட எண்ணப்பட்டுள்ளன.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, அனைத்து கலைஞர்களும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு புதிய நாளின் சவால்களையும் சமாளிக்க உதவும் ஒரு சிறந்த ஆயுதம் கலையின் வரலாறு. தனிப்பட்ட முறையில், நான் அங்கு செல்ல கலையையும் பயன்படுத்துகிறேன் - இது எனது நேர இயந்திரம்.

பிரான்சிஸ்கோ கோயா, "மாட்ரிட் அரங்கில் பார்வையாளர்களைத் தாக்கும் காளையின் சோகமான வழக்கு"

தொடர் "டாரோமாச்சி", தாள் 21

மாஸ்கோவில் உள்ள புரட்சி அருங்காட்சியகம் கோயாவின் செதுக்கல்களின் முழுமையான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நாங்கள் அறிந்தோம். இது 1937 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பரிசாக ஸ்பெயினியர்களுக்கு ஃபிராங்கோவை எதிர்த்துப் போராட உதவியதற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் அடையாளமாக இருந்தது. செதுக்கல்கள் வெறுமனே தனித்துவமானது: கடைசி நகல் கோயாவின் அசல் தட்டுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அவை அனைத்தும் - இது வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - அவை நேற்று அச்சிடப்பட்டதைப் போல இருக்கும். கண்காட்சியில் நாங்கள் அதிகம் தவிர்க்க முயற்சித்தோம் பிரபலமான படைப்புகள்- நான் அதை தான் நினைக்கிறேன் அறிமுகமில்லாத படைப்புகள்மக்கள் இன்னும் சிறிது நேரம் பார்த்துக் கொண்டிருப்பார்கள். ஏறக்குறைய ஒரு திரைப்படம் அல்லது பத்திரிக்கையைப் போன்றே இருக்கும் என்று நான் நினைப்பதையும் நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்தோம்.

நான் வீட்டில் கோயாவின் ஒரு பொறிப்பு கூட உள்ளது, நான் அதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வாங்கினேன். மேலும் கண்காட்சியில் அளிக்கப்பட்டவர்களில் காளையுடன் இருப்பது எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. வேலை ஒரு திரைப்படத்தின் ஸ்டில் போல் தெரிகிறது - எல்லாம் எப்படியோ சினிமா ரீதியாக ஒன்றாக வேலை செய்கிறது, வால் கொண்ட காளை மற்றும் அது மோதுவது போல் தெரிகிறது. நான் இந்த வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​முன்பு என்ன நடந்தது, இந்த தருணத்திற்குப் பிறகு என்ன நடக்கும் என்று நான் எப்போதும் நினைக்கிறேன். திரைப்படங்களில் இருப்பது போல்.

பிரான்சிஸ்கோ கோயா, "அற்புதமான முட்டாள்தனம்"

தொடர் "நீதிமொழிகள்", தாள் 3

நான் மிகவும் விரும்பும் மற்றொரு வேலை இங்கே உள்ளது - கோயாவின் குடும்பம் ஒரு மரக்கிளையில் பறவைகள் அமர்ந்திருப்பது போல ஒரு வரிசையில் நிற்கிறது. எனக்கு மூன்று மகன்கள் உள்ளனர், இந்த வேலைப்பாடு குடும்பத்தை நினைவூட்டுகிறது, அதில் அழகான மற்றும் முக்கியமான ஒன்று உள்ளது.

நான் ஓவியம் வரையும்போது, ​​என் ஓவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு பின்னர் என்ன நடக்கும் என்று நான் அடிக்கடி நினைப்பேன். நான் அடிக்கடி ஒரு காமிக் ஸ்ட்ரிப் போன்ற ஒரு சட்டப் பயிற்சியைச் செய்கிறேன், அங்கு நான் நிறைய செவ்வகங்களை வரைகிறேன். வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் உள்ளே உள்ள கலவையை பரிசோதித்தல். இந்த அர்த்தத்தில் ஐசென்ஸ்டீன் பின்பற்றுவதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, அவரது பாடல்கள் பாவம் செய்ய முடியாதவை: படம் பெரும்பாலும் ஒரு மூலைவிட்டத்தை சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் அத்தகைய அமைப்பு உளவியல் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படத்தின் பிரேம்

நான் ஐசென்ஸ்டீனின் அனைத்து படங்களையும் விரும்புகிறேன், பொட்டெம்கினில் இருந்து துறைமுகத்தில் படகுகளுடன் கூடிய இந்த அழகான காட்சியை நான் முதலில் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். தண்ணீர் பளபளக்கிறது மற்றும் அது ஷாட்டை நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக ஆக்குகிறது. மேலும் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஷாட் அனேகமாக பெரிய கொடியுடன் லெனின் அலறல்களுடன் இருக்கும். இந்த இரண்டு காட்சிகளும் உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகள்.

செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன், இன்னும் "சென்டிமென்டல் ரொமான்ஸ்" படத்திலிருந்து

"சென்டிமென்ட் ரொமான்ஸ்" படத்தில் நம்பமுடியாத சக்திவாய்ந்த ஷாட் உள்ளது: ஒரு பெண் ஜன்னல் வழியாக ஒரு குடியிருப்பில் நிற்கிறார். இது உண்மையில் ஒரு ஓவியம் போல் தெரிகிறது.

மேலும் இந்தப் படங்களை நாம் அருகருகே வைத்தபோது என்ன நடந்தது என்பதைப் பார்ப்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன் - திரையரங்கில் நீங்கள் காட்சிக்குக் காட்சியைப் பார்க்கிறீர்கள், ஆனால் இங்கே நீங்கள் மெதுவான படங்களைப் பார்க்கிறீர்கள் வெவ்வேறு படங்கள்அருகில் அமைந்துள்ளது. இந்த விசித்திரமான படத்தொகுப்பு, ஐசென்ஸ்டீனின் மூளை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை தெளிவாக்குகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவரது படங்களில், கேமராக்கள் நடிகர்களுக்குப் பின்னால் நகரவில்லை, அவை நிலையானவை, ஒவ்வொரு முறையும் அவர் தெளிவாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட, குறிப்பிட்ட படங்களை நமக்கு வழங்குகிறார். ஐசென்ஸ்டீன் சினிமாவின் விடியலில் பணியாற்றினார், மேலும் ஒவ்வொரு சட்டகமும் முன்கூட்டியே கற்பனை செய்ய வேண்டும் - உண்மையில் பார்த்தது எதிர்கால திரைப்படம்படத்திற்கு பின் படம்.

சினிமா, ஓவியம் மற்றும் சமகால கலைசாராம்சம் ஒன்றே: ஓவியங்களை உருவாக்குதல். மறுநாள் நான் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் இருந்தேன், கருப்பு சதுக்கத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் இந்த அரங்குகள் அனைத்தையும் கடந்து செல்லும்போது, ​​​​ஒரு முக்கியமான ஒன்றை உணர்ந்தேன். முக்கிய பலம்கலை என்பது ஒரு மனிதனின் எரியும் ஆசை, அது சரியாக என்ன பார்க்கிறது என்பதை உங்களுக்கு விளக்க வேண்டும். "நான் இப்படித்தான் பார்க்கிறேன்," என்று கலைஞர் எங்களிடம் கூறுகிறார். நான் என்ன சொல்கிறேன் தெரியுமா? சில நேரங்களில் ஒரு மரத்தின் கிரீடம் ஒரு முகத்தை ஒத்திருக்கிறது என்று உங்களுக்குத் தோன்றலாம், உடனடியாக அதைப் பற்றி உங்கள் நண்பரிடம் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள், அவரிடம் கேளுங்கள்: "நான் பார்ப்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா?" கலையை உருவாக்குவது என்பது நீங்கள் உலகத்தை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதைக் காட்டுவதற்கான முயற்சியாகும். மேலும் இதன் இதயத்தில் உயிருடன் உணர ஆசை உள்ளது.

ராபர்ட் லாங்கோ, பெயரிடப்படாதது, 2016

(சதி பால்டிமோர் சோக நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. - குறிப்பு எட்.)

என்ன நடந்தது என்பதைக் காண்பிப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், அதைப் பற்றி நான் எப்படிப் பார்க்கிறேன் மற்றும் உணர்கிறேன் என்பதை உங்களுக்கு விளக்கவும் இந்தப் படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, பார்வையாளர் பார்க்க விரும்பும் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது அவசியம். நீங்கள் செய்தித்தாள்களைப் படிக்காமல் இருக்கலாம், என்ன நடந்தது என்பது பற்றி உங்களுக்குத் தெரியாது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் இது தவறு - எல்லாவற்றையும் பார்ப்பது முக்கியம்.

நான் ஓவியத்தை விரும்புகிறேன் (தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம், 1819 இல் வரையப்பட்டது, இது செனகல் கடற்கரையில் கப்பல் விபத்துக்குள்ளானதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. - குறிப்பு எட்.) - என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு பயங்கரமான பேரழிவைப் பற்றிய உண்மையிலேயே அற்புதமான படைப்பு. அது என்னவென்று உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? படகில் இருந்த 150 பேரில் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் தப்பினர். நானும் பேரழிவுகளின் அழகை காட்ட முயல்கிறேன், அதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் எனது ஓவியங்களில் உள்ள குண்டு துளைகள்.

நான் அரசியலில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறேன், மேலும் எனது வாழ்க்கையை வாழவும், மக்கள் பாதிக்கப்படவில்லை என்பதை அறிந்து கொள்ளவும் விரும்புகிறேன். ஆனால் நான் செய்ய வேண்டியதைச் செய்கிறேன் - நான் காட்ட வேண்டியதைக் காட்டுகிறேன்.

இந்த இரண்டு கலைஞர்களும் ஒரே மாதிரியான சூழ்நிலையில் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். ஐசென்ஸ்டீனின் படங்களின் ஆழமான கருத்துக்கள் சிதைக்கப்பட்டிருப்பது வருத்தம் அளிக்கிறது. இது அமெரிக்காவின் நிலைமையைப் போன்றது: நம் நாட்டின் இதயத்தில் இருக்கும் ஜனநாயகத்தின் யோசனை தொடர்ந்து சிதைந்து வருகிறது. கோயாவும் சாட்சியாக இருந்தார் பயங்கரமான நிகழ்வுகள், மேலும் நடப்பதை நிறுத்துவது போல, விஷயங்களை யதார்த்தமாகப் பார்க்கும்படி அவர் விரும்பினார். அவர் உலகத்தையும் உணர்வையும் மெதுவாக்குவதைப் பற்றி பேசுகிறார். எனது படங்களுடன் நான் வேண்டுமென்றே விஷயங்களை மெதுவாக்குகிறேன் என்று நினைக்கிறேன். நீங்கள் உங்கள் கணினியை இயக்கலாம் மற்றும் இணையத்தில் உள்ள ஆயிரக்கணக்கான படங்களை விரைவாகப் பார்க்கலாம், ஆனால் நேரத்தை நிறுத்தும் வகையில் அவற்றை உருவாக்க விரும்புகிறேன், மேலும் விஷயங்களை இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இதைச் செய்ய, ஒரு வேலையில் நான் பல படங்களை இணைக்க முடியும் கிளாசிக்கல் கலை, மற்றும் மயக்கத்தை இணைக்கும் இந்த யோசனை எனக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு முக்கியமானது.

ராபர்ட் லாங்கோ, பெயரிடப்படவில்லை

ஜனவரி 5, 2015 (இந்தப் படைப்பு சார்லி ஹெப்டோவின் ஆசிரியர்களின் நினைவாக உள்ளது. - குறிப்பு எட்.)

இந்த தலைப்பு எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நானே ஒரு கலைஞன். ஹெப்டோ என்பது கார்ட்டூனிஸ்டுகள், அதாவது கலைஞர்கள் பணியாற்றிய ஒரு பத்திரிகை. என்ன நடந்தது என்பது என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது: கொல்லப்பட்டவர்களில் நாம் ஒவ்வொருவரும் இருந்திருக்கலாம். இது ஹெப்டோ மீதான தாக்குதல் மட்டுமல்ல - அனைத்து கலைஞர்கள் மீதான தாக்குதல். பயங்கரவாதிகள் கூற விரும்புவது என்னவென்றால்: இதுபோன்ற படங்களை நீங்கள் எடுக்கக்கூடாது, எனவே இந்த அச்சுறுத்தல் உண்மையில் எனக்கு கவலை அளிக்கிறது.

படத்திற்கான அடிப்படையாக நான் விரிசல் கண்ணாடியைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். முதலில், இது அழகாக இருக்கிறது - நீங்கள் எப்படியும் அதைப் பார்க்க விரும்புவீர்கள். ஆனால் அது இல்லை ஒரே காரணம்: இது ஒரு ஜெல்லிமீன், ஒருவித கரிம உயிரினத்தை நினைவூட்டியது. கண்ணாடியின் ஓட்டையிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான விரிசல்கள் எதிரொலியாக வெளிப்படுகின்றன. பயங்கரமான நிகழ்வுஎன்ன நடந்தது. இந்த நிகழ்வு கடந்த காலத்தில் உள்ளது, ஆனால் அதன் விளைவுகள் தொடர்கின்றன. உண்மையிலேயே பயமாக இருக்கிறது.

ராபர்ட் லாங்கோ, பெயரிடப்படவில்லை

2015 (செப்டம்பர் 11 பேரழிவிற்கு பணி அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. - குறிப்பு எட்.)

செப்டம்பர் 11ம் தேதி, புரூக்ளினில் உள்ள 10வது மாடியில் உள்ள ஜிம் ஒன்றில் கூடைப்பந்து விளையாடிக் கொண்டிருந்தேன். உயரமான கட்டிடம், நான் ஜன்னலிலிருந்து எல்லாவற்றையும் சரியாகப் பார்க்க முடிந்தது. எனது ஸ்டுடியோ சோகம் நடந்த இடத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, எனவே என்னால் நீண்ட நேரம் அங்கு செல்ல முடியவில்லை. என் ஸ்டுடியோவில் உள்ளது பெரிய படம், இந்த பயங்கரமான நிகழ்வின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது - முதலில் நான் ஸ்டுடியோவின் சுவரில் ஒரு வரைபடத்தை வரைந்து ஒரு விமானத்தை வரைந்தேன். முதல் கோபுரத்தில் பறந்த அதே விமானம், நான் அதை சுவரில் வரைந்தேன். பின்னர் நான் ஸ்டுடியோ சுவர்களுக்கு மீண்டும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியிருந்தது, மேலும் வரைதல் மறைந்துவிடும் என்று நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், அதனால் நான் இன்னொன்றை உருவாக்கினேன். கண்காட்சியில் எனது அனைத்து வரைபடங்களும் கண்ணாடியால் மூடப்பட்டிருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்க - இதன் விளைவாக அவற்றில் உங்கள் பிரதிபலிப்புகளை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். விமானங்கள் பிரதிபலிப்பில் மோதுகின்றன, மேலும் எனது சில படைப்புகளின் பகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. கண்காட்சியில் குறிப்பிட்ட கோணங்கள் உள்ளன, அங்கு நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் இயேசுவில் ஒரு தோட்டா துளை இருப்பதைக் காணலாம், இங்கே ஒரு விமானம் ஏதோவொன்றில் மோதியதைக் காணலாம்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, வரைபடங்களை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக அடுக்கி வைப்பது பேரழிவுகளின் காலவரிசை மட்டுமல்ல, அதை குணப்படுத்தும் முயற்சி. சில சமயங்களில் நாம் குணமடைய விஷம் எடுத்துக்கொள்கிறோம், அதனுடன் வாழ தைரியம் இருப்பது முக்கியம் திறந்த கண்களுடன், சில விஷயங்களைப் பார்க்க தைரியமாக இருங்கள். நானே மிகவும் தைரியமான நபர் அல்ல - எல்லா ஆண்களும் தாங்கள் தைரியமானவர்கள் என்று நினைக்க விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோர் கோழைகள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

காட்சிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்ததில் நான் அதிர்ஷ்டசாலி, மேலும் நான் முக்கியமானதாகக் கருதுவதைப் பற்றி பேச இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன். மர்மமான, சிக்கலான, நாசீசிசம் நிறைந்த ஒன்றை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அதற்கு பதிலாக, இப்போது முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண்பது நல்லது. கலையின் உண்மையான பணிகளைப் பற்றி நான் நினைப்பது இதுதான்.

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso's Guernica, 1937), 2014 கரி பொருத்தப்பட்ட காகிதத்தில் 4 பேனல்கள், 283.2x620.4 செ.மீ., கலைஞர் மற்றும் Galerie Thaddaeus Ropac, லண்டனின் ஒட்டுமொத்த மரியாதை. பாரிஸ் சால்ஸ்பர்க்

ரஷ்யாவில் உங்கள் திட்டம் காப்பக வேலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. காப்பகங்களுக்கு உங்களை ஈர்ப்பது எது?

இங்கே எல்லாம் எளிது. பொருளில் மூழ்கி, மற்றவர்களை விட அதைப் பற்றி அதிகம் கற்றுக்கொள்ளும் வாய்ப்பை நான் விரும்புகிறேன். அருங்காட்சியகக் காப்பகம் நவீன வரலாறுஅற்புதமாக இருந்தது: நூற்றுக்கணக்கான பெட்டிகள் கொண்ட இந்த நீண்ட நடைபாதைகள் - அது ஒரு கல்லறையில் இருப்பது போல் இருந்தது. நீங்கள் பெட்டிகளில் ஒன்றை அணுகி, பராமரிப்பாளரிடம் "இங்கே என்ன இருக்கிறது?" அவர்கள் உங்களுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள்: "செக்கோவ்." நிச்சயமாக, ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் கோயாவின் படைப்புகளில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன். இரண்டாவது படைப்புகள் 1937 இல் ரஷ்யாவிற்கு ஸ்பெயினியர்களிடமிருந்து பரிசு.

2014 இல் நியூயார்க்கில் நடந்த உங்கள் கண்காட்சி எனக்கு உடனடியாக நினைவிருக்கிறது, அங்கு நீங்கள் சிறந்த அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகளின் ஓவியங்களை கரியால் மீண்டும் வரைந்தீர்கள். இப்போதெல்லாம், இந்த கண்காட்சிகள், ஒருபுறம், குழுவாக இருந்தாலும், மறுபுறம், உங்கள் தனிப்பட்டவை.

IN காஸ்மோஸ் கும்பல்போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தை நான் மிகவும் ஆராய்ந்தேன் சுவாரஸ்யமான காலம் அமெரிக்க வரலாறு. பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கிற்கும் கரி ஸ்ட்ரோக்கிற்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னைக் கவர்ந்தது. பொல்லாக், நியூமன், மிட்செல் ஆகியோரின் படைப்புகளை நான் கருப்பு வெள்ளையில் மொழிபெயர்த்தேன் என்று நீங்கள் கூறலாம். நிச்சயமாக, நான் படைப்புகளை விட மேலான நியமனப் படைப்புகளை எடுத்தேன், ஏனென்றால் அவற்றைச் சுற்றி அவற்றின் சொந்த சூழல் இருப்பதால், எனக்கு எந்த ஆர்வமும் இல்லை. உலகம் தன்னை அழித்து, மகிழ்ச்சியில் தன்னை மறுதொடக்கம் செய்த பிறகு சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் தோன்றியது. நாட்டிற்கு அப்போது நம்பிக்கை இருந்தது, ஆனால் 2014 இல், ஒருவேளை, குறைந்த நம்பிக்கை இருந்தது.

"சாட்சியம்" இல் நீங்கள், கோயா மற்றும் ஐசென்ஸ்டீன் ஒரு கண்காட்சியின் இணை ஆசிரியர்களாகிவிட்டீர்கள்.

இது கேட் ஃபோலின் யோசனை, என்னுடையது அல்ல. இந்த இரண்டு கலைஞர்களும் என்னை எப்போதும் கவர்ந்ததால் அவள் இந்த யோசனையுடன் என்னிடம் வந்தாள். நான் எந்த வகையிலும் அவர்களைப் போன்ற அதே மட்டத்தில் என்னை வைக்கவில்லை, அவர்கள் ஒரு சிறந்த உத்வேகம், வரலாறு. சுவாரஸ்யமாக, ஐசென்ஸ்டீன் கோயாவை மிகவும் விரும்பினார். கோயா ஒரு காலத்தில் ஸ்டோரிபோர்டுகளை உருவாக்கினார், இருப்பினும் சினிமா இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. கோயாவும் ஐசென்ஸ்டைனும் நேரத்தை கணக்கெடுக்கும் பணியில் ஈடுபட்டிருந்தனர். ஒரு கலைஞனாக, நிருபராகப் பேசுவதை நான் உணர்கிறேன் நவீன வாழ்க்கை. ஒருவேளை இன்று இதைச் செய்வது எளிதானது, ஏனென்றால் கலைஞர் ஐசென்ஸ்டீனைப் போலவோ அல்லது கோயாவைப் போல மதத்தையோ சார்ந்து இல்லை. ஆனால் நாங்கள் படத்தின் அழகில் முதன்மையாக கவனம் செலுத்தினோம். எடுத்துக்காட்டாக, கதைக்களத்தில் தொங்கவிடக் கூடாது என்பதற்காக திரைப்படங்களிலிருந்து உரைகளை விலக்கினர்.

55 வருட படைப்பாற்றலில் உங்கள் நேர உணர்வு மாறிவிட்டதா?

வரலாற்று ரீதியாக, இன்று முன்பை விட மிகவும் சிக்கலான, பயமுறுத்தும் மற்றும் உற்சாகமான நேரம். அதே டிரம்ப் ஒரு முட்டாள், முட்டாள் மற்றும் பாசிஸ்ட், அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டால் ஒட்டுமொத்த நாட்டின் பாதுகாப்பிற்கும் ஆபத்தை விளைவிக்கும். நான் ஒரு அரசியல் கலைஞன் அல்ல, நான் ஒருவராக இருக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் நான் செய்ய வேண்டியிருக்கும்.

ஆம், உதாரணமாக, உங்களிடம் பெர்குசன் கலவரத்தின் ஓவியம் உள்ளது.

ஃபெர்குசனின் புகைப்படங்களை செய்தித்தாள்களில் நான் முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​​​அது அமெரிக்கா என்று நான் நம்பவில்லை. ஒருவேளை அது ஆப்கானிஸ்தானா அல்லது உக்ரைனா? ஆனால் நான் போலீஸ் சீருடையை உன்னிப்பாகப் பார்த்தேன், உணர்ந்தேன்: இது என் மூக்கின் கீழ் நடக்கிறது. அதிர்ச்சியாக இருந்தது.

என்னைப் பொறுத்தவரை, டிஸ்டோபியா எப்போதும் 1980 களுடன் தொடர்புடையது, நான் தவறவிட்டேன். ஆனால் திரைப்படங்கள் மற்றும் புத்தகங்களின்படி, நாம் இப்போது வாழத் தொடங்கும் இருண்ட எதிர்காலம் அப்போதுதான் கணிக்கப்பட்டது என்று தெரிகிறது.

செப்டம்பர் 11, 2001 அன்று எல்லாம் மாறியது, இப்போது அது முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகம். உலகம் மிகவும் உலகளாவியதாக மாறியுள்ளது, ஆனால் மறுபுறம், மேலும் துண்டு துண்டாக உள்ளது. என்ன தெரியுமா முக்கிய பிரச்சனைஅமெரிக்காவா? இது ஒரு தேசமோ பழங்குடியோ அல்ல விளையாட்டு அணி. ஒரு விளையாட்டு அணி எப்போதும் வெற்றி பெற விரும்புகிறது. நிலையான வெற்றிகள் இல்லாமல் எப்படி வாழ்வது என்று தெரியாததுதான் எங்களின் பெரிய பிரச்சனை. இது பேரழிவிற்கு வழிவகுக்கும், ஏனெனில் பங்குகள் எப்போதும் அதிகமாக இருக்கும்.

டிஸ்டோபியன் எதிர்காலத்தை சித்தரிக்க நிலக்கரி நல்லது.

ஆம், ஆனால் நான் எப்போதும் என் வேலையில் ஒரு அளவு நம்பிக்கையை விட்டு விடுகிறேன். இறுதியில், ஒரு கலைப் படைப்பு எப்போதும் கலைஞன் பார்க்கும் அழகைப் பற்றியது உண்மையான உலகம். எனது ஓவியங்களைப் பார்க்கும் போது மக்கள் சிந்திக்க வைக்க முயற்சிக்கிறேன். ஒரு வகையில், உலகில் ஒவ்வொரு நொடியும் தோன்றும் படங்களின் முடிவற்ற கன்வேயரை சற்று உறைய வைக்கும் வகையில் எனது ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நான் அதை மெதுவாக்க முயற்சிக்கிறேன், புகைப்படத்தை கரி ஓவியமாக மாற்றுகிறேன். தவிர, எல்லோரும் வரைகிறார்கள் - இங்கே நீங்கள் என்னுடன் தொலைபேசியில் பேசுகிறீர்கள், துடைக்கும் மீது எதையாவது எழுதுகிறீர்கள் - இந்த வரிகளில் அடிப்படை மற்றும் பழமையான ஒன்று உள்ளது, மேலும் சில நேரங்களில் ஒரு வினாடியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களுடன் - தொலைபேசி அல்லது ஒரு புகைப்படத்துடன் ஒப்பிடுகிறேன். பாயிண்ட் அண்ட் ஷூட் கேமரா. பின்னர் நான் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு மாதங்கள் செலவிடுகிறேன்.

நிலக்கரியைப் பயன்படுத்துவதால் தூசியிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குகிறீர்கள் என்று ஒருமுறை சொன்னீர்கள்.

ஆம், நான் தூசி மற்றும் அழுக்கு நேசிக்கிறேன். அவர்கள் இப்படி வரைந்தார்கள் என்பதை நான் உணர விரும்புகிறேன் குகைவாசிகள். அதாவது, எனது தொழில்நுட்பம் உலகின் மிகப் பழமையான ஒன்றாகும். வரலாற்றுக்கு முற்பட்ட காலம்.

நீங்கள் பழங்காலத்தை மிகவும் நேசிக்கிறீர்கள், அதே நேரத்தில் நீங்கள் சைபர்பங்க் ஜானி நினைவூட்டலை உருவாக்கினீர்கள் - உங்கள் முக்கிய ஆர்வத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று.

நன்றாக கவனித்தீர்கள். பழமையான முறையில் மக்கள் வேடிக்கை பார்க்கும் அதே குகைகளாக இணையமும் மாறிவிட்டது என்பதுதான் நகைமுரண்.

இணையம் இல்லாத நேரம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? எப்படி இருந்தது?

ஆம், அந்த நேரம். சுவாரஸ்யமாக, பழைய நாட்களில் பத்திரிகைகளுக்கு குழுசேர அல்லது நூலகங்களுக்குச் செல்ல வேண்டிய படங்களைக் கண்டுபிடிக்க இணையம் என்னை அனுமதித்தது. இணையம் எனக்கு எந்தப் படத்தையும் எடுக்க வாய்ப்பளித்தது. ஒவ்வொரு நொடியும் உலகில் தோன்றும் படங்களின் அளவைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது.