பெரிய பிக்சல் வரைபடங்கள். பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான நிரல்கள். படி நான்கு: ஒளிரும் பகுதிகள்

பிக்சல் கலை(ஹைபன் இல்லாமல் எழுதப்பட்டது) அல்லது பிக்சல் கிராபிக்ஸ்- பிக்சல் மட்டத்தில் படங்களை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கிய டிஜிட்டல் கலையின் திசை (அதாவது, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் குறைந்தபட்ச தருக்க அலகு). அனைத்து ராஸ்டர் படங்களும் பிக்சல் கலை அல்ல, இருப்பினும் அவை அனைத்தும் பிக்சல்களைக் கொண்டுள்ளன. ஏன்? ஏனெனில் இறுதியில், பிக்சல் கலையின் கருத்து ஒரு விளக்கத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் விளைவை உள்ளடக்கியதாக இல்லை. பிக்சல் மூலம் பிக்சல், அவ்வளவுதான். நீங்கள் ஒரு டிஜிட்டல் புகைப்படத்தை எடுத்தால், அதை வெகுவாகக் குறைத்து (பிக்சல்கள் தெரியும்படி) மற்றும் நீங்கள் அதை புதிதாக வரைந்ததாகக் கூறினால், இது உண்மையான போலியாக இருக்கும். உங்கள் கடினமான பணிக்காக உங்களைப் புகழ்ந்து பேசும் அப்பாவி எளியவர்கள் இருக்கலாம்.

1970 களின் முற்பகுதியில் இந்த நுட்பம் எப்போது தோன்றியது என்பது தற்போது தெரியவில்லை. இருப்பினும், சிறிய கூறுகளிலிருந்து படங்களை உருவாக்கும் நுட்பம் மொசைக்ஸ், குறுக்கு-தையல், கம்பள நெசவு மற்றும் பீடிங் போன்ற மிகவும் பழமையான கலை வடிவங்களுக்கு செல்கிறது. பிக்சல் கலையின் வரையறையாக "பிக்சல் கலை" என்ற சொற்றொடர் முதன்முதலில் அடீல் கோல்ட்பர்க் மற்றும் ராபர்ட் ஃப்ளெகல் ஆகியோரால் ஏசிஎம் (டிசம்பர் 1982) இதழில் ஒரு கட்டுரையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பிக்சல் கலையின் பரந்த பயன்பாடு கணினி கேம்களில் இருந்தது, இது ஆச்சரியமல்ல - இது வளங்கள் தேவையில்லாத மற்றும் உண்மையிலேயே அழகாக இருக்கும் படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது (அதே நேரத்தில், அவர்கள் கலைஞரிடமிருந்து நிறைய நேரம் எடுத்துக் கொண்டனர் மற்றும் சில தேவைகள் தேவை. திறன்கள், எனவே நல்ல ஊதியம் தேவை) . மேம்பாடு, வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி, அதிகாரப்பூர்வமாக 2வது மற்றும் 3வது தலைமுறை கன்சோல்களில் வீடியோ கேம்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது (1990களின் ஆரம்பம்). தொழில்நுட்பத்தில் மேலும் முன்னேற்றம், முதல் 8-பிட் வண்ணத்தின் தோற்றம், பின்னர் உண்மையான நிறம், முப்பரிமாண கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் காலப்போக்கில் பிக்சல் கலையை பின்னணி மற்றும் மூன்றாவது இடத்திற்குத் தள்ளியது, பின்னர் அது முடிவு என்று தோன்றத் தொடங்கியது. பிக்சல் கலை வந்திருந்தது.

விந்தை போதும், 90 களின் நடுப்பகுதியில் பிக்சல் கிராபிக்ஸ் கடைசி நிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட திரு அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், பின்னர் விளையாட்டுக்கு திரும்பியது - மொபைல் சாதனங்களை உலகிற்கு செல்போன்கள் மற்றும் பிடிஏக்கள் வடிவில் அறிமுகப்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புதுமையான சாதனம் எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருந்தாலும், உங்களுக்கும் எனக்கும் தெரியும், அதில் குறைந்தபட்சம் சொலிட்டரையாவது விளையாட முடியாவிட்டால், அது பயனற்றது. சரி, குறைந்த தெளிவுத்திறன் கொண்ட திரை இருக்கும் இடத்தில், பிக்சல் கலை உள்ளது. அவர்கள் சொல்வது போல், மீண்டும் வரவேற்கிறோம்.

நிச்சயமாக, பல்வேறு பிற்போக்கு கூறுகள் பிக்சல் கிராபிக்ஸ் திரும்புவதில் தங்கள் பங்கைக் கொண்டிருந்தன, நல்ல பழைய குழந்தை பருவ விளையாட்டுகளைப் பற்றி ஏக்கமாக இருக்க விரும்புகின்றன: "ஓ, அவர்கள் இனி அதைச் செய்ய மாட்டார்கள்"; பிக்சல் கலையின் அழகைப் பாராட்டக்கூடிய அழகியல் கலைஞர்கள் மற்றும் நவீன கிராஃபிக் அழகுகளை உணராத இண்டி டெவலப்பர்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில், அரிதாக இருந்தாலும், தங்கள் சொந்த திட்டங்களில் அவற்றை எவ்வாறு செயல்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை), அதனால்தான் அவர்கள் பிக்சல் கலையை செதுக்குகிறார்கள். ஆனால் முற்றிலும் வணிகத் திட்டங்களை தள்ளுபடி செய்ய வேண்டாம் - மொபைல் சாதனங்கள், விளம்பரம் மற்றும் வலை வடிவமைப்புக்கான பயன்பாடுகள், இப்போது பிக்சல் கலை, அவர்கள் சொல்வது போல், குறுகிய வட்டங்களில் பரவலாக உள்ளது மற்றும் "அனைவருக்கும் இல்லை" என்று ஒரு வகையான கலை நிலையைப் பெற்றுள்ளது. இது சராசரி மனிதனுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது என்ற போதிலும், இந்த நுட்பத்தில் வேலை செய்ய, ஒரு கணினி மற்றும் ஒரு எளிய கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் கையில் இருந்தால் போதும்! (வரைக்கும் திறன், மூலம், காயப்படுத்தாது) போதுமான வார்த்தைகள், விஷயத்திற்கு வருவோம்!

2. கருவிகள்.

பிக்சல் கலையை உருவாக்க உங்களுக்கு என்ன தேவை? நான் மேலே கூறியது போல், ஒரு கணினி மற்றும் பிக்சல் அளவில் வேலை செய்யும் திறன் கொண்ட எந்த கிராபிக்ஸ் எடிட்டரும் போதும். நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும், ஒரு கேம் பாய், நிண்டெண்டோ டிஎஸ்ஸில் கூட, மைக்ரோசாஃப்ட் பெயிண்டில் கூட வரையலாம் (மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பிந்தையதில் வரைவது மிகவும் சிரமமாக உள்ளது). பல்வேறு வகையான ராஸ்டர் எடிட்டர்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல இலவசம் மற்றும் மிகவும் செயல்பாட்டுடன் உள்ளன, இதனால் எல்லோரும் மென்பொருளைத் தாங்களே தீர்மானிக்க முடியும்.

நான் அடோப் போட்டோஷாப்பில் வரைகிறேன், ஏனெனில் அது வசதியானது மற்றும் நான் அதை நீண்ட காலமாக செய்து வருகிறேன். நான் பொய் சொல்லமாட்டேன், என் பற்களை முணுமுணுத்தேன், "ஃபோட்டோஷாப் இன்னும் சிறியதாக இருந்தது, அது ஒரு மேகிண்டோஷில் இருந்தது, அது 1.0 என்ற எண்ணில் இருந்தது." ஆனால் எனக்கு ஃபோட்டோஷாப் 4.0 (மேலும் மேக்கிலும்) நினைவிருக்கிறது. அதனால்தான் என்னைப் பொறுத்தவரை தேர்வு என்ற கேள்வி இருந்ததில்லை. எனவே, இல்லை, இல்லை, ஆனால் ஃபோட்டோஷாப் தொடர்பான பரிந்துரைகளை வழங்குவேன், குறிப்பாக அதன் திறன்கள் படைப்பாற்றலை கணிசமாக எளிதாக்க உதவும்.

எனவே, ஒரு சதுர பிக்சல் கருவியைக் கொண்டு வரைய உங்களை அனுமதிக்கும் எந்த கிராஃபிக் எடிட்டரும் உங்களுக்குத் தேவை (சதுரமற்ற பிக்சல்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக வட்டமானவை, ஆனால் தற்போது அவற்றில் எங்களுக்கு ஆர்வம் இல்லை). உங்கள் எடிட்டர் வண்ணங்களின் தொகுப்பை ஆதரித்தால், சிறந்தது. கோப்புகளைச் சேமிக்கவும் இது உங்களை அனுமதித்தால், அது மிகவும் நல்லது. அடுக்குகளுடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பது அவருக்குத் தெரிந்தால் நன்றாக இருக்கும், ஏனென்றால் மிகவும் சிக்கலான படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​அதன் கூறுகளை வெவ்வேறு அடுக்குகளாக ஏற்பாடு செய்வது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் பெரிய அளவில் இது பழக்கம் மற்றும் வசதிக்கான விஷயம்.

நாம் தொடங்கலாமா? பிக்சல் கலையை எப்படி வரையலாம் என்று உங்களுக்குக் கற்பிக்கும் சில ரகசிய நுட்பங்கள், பரிந்துரைகளின் பட்டியலுக்காக நீங்கள் காத்திருக்கிறீர்களா? ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், பொதுவாக, அப்படி எதுவும் இல்லை. பிக்சல் கலையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஒரே வழி, அதை நீங்களே வரையவும், முயற்சி செய்யவும், முயற்சிக்கவும், பயப்பட வேண்டாம் மற்றும் பரிசோதனை செய்யவும். மற்றவர்களின் வேலையைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்ய தயங்காதீர்கள், அசலாகத் தோன்ற பயப்பட வேண்டாம் (வேறு ஒருவரின் வேலையை உங்களது சொந்தம் என்று விட்டுவிடாதீர்கள், ஹிஹி). எஜமானர்களின் (என்னுடையது அல்ல) படைப்புகளை கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் பகுப்பாய்வு செய்து, வரையவும், வரையவும். கட்டுரையின் முடிவில் பல பயனுள்ள இணைப்புகள் உங்களுக்காகக் காத்திருக்கின்றன.

3. பொதுவான கொள்கைகள்.

இன்னும், தெரிந்து கொள்ள காயப்படுத்த முடியாத பல பொதுவான கொள்கைகள் உள்ளன. அவற்றில் உண்மையில் சில உள்ளன, நான் அவற்றை "கொள்கைகள்" என்று அழைக்கிறேன், சட்டங்கள் அல்ல, ஏனெனில் அவை பரிந்துரைக்கும் இயல்புடையவை. முடிவில், எல்லா விதிகளையும் கடந்து ஒரு அற்புதமான பிக்சல் கலையை நீங்கள் வரைய முடிந்தால் - அவர்களைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்?

மிக அடிப்படையான கொள்கையை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்: ஒரு படத்தின் குறைந்தபட்ச அலகு ஒரு பிக்சல், மற்றும் முடிந்தால், கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் அதற்கு விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும். நான் அதை உடைக்கிறேன்: நீங்கள் வரைந்த அனைத்தும் பிக்சல்களைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் பிக்சல் எல்லாவற்றிலும் படிக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, 2x2 பிக்சல்கள் அல்லது 3x3 போன்ற கூறுகளை படத்தில் கொண்டிருக்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஆனால் தனிப்பட்ட பிக்சல்களிலிருந்து ஒரு படத்தை உருவாக்குவது இன்னும் விரும்பத்தக்கது.

ஸ்ட்ரோக் மற்றும் பொதுவாக வரைபடத்தின் அனைத்து வரிகளும் ஒரு பிக்சல் தடிமனாக இருக்க வேண்டும் (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்).

இது தவறு என்று நான் சொல்லவே இல்லை. ஆனால் அது இன்னும் அழகாக இல்லை. அதை அழகாக மாற்ற, மேலும் ஒரு விதியை நினைவில் கொள்வோம்: சுறுசுறுப்பு இல்லாமல் வரையவும், சுமூகமாக சுற்றவும். கின்க்ஸ் போன்ற ஒன்று உள்ளது - பொதுவான வரிசையிலிருந்து வெளியேறும் துண்டுகள், அவை கோடுகளுக்கு சீரற்ற, துண்டிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை அளிக்கின்றன (பிக்சல் கலைஞர்களின் ஆங்கிலம் பேசும் சூழலில் அவை ஜாகிஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன):

எலும்பு முறிவுகள் அதன் இயற்கையான மென்மை மற்றும் அழகை வரைவதற்கு இழக்கின்றன. 3, 4 மற்றும் 5 துண்டுகள் வெளிப்படையானவை மற்றும் எளிதில் சரிசெய்யக்கூடியவை என்றால், மற்றவற்றுடன் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது - சங்கிலியில் ஒரு துண்டின் நீளம் உடைந்துவிட்டது, அது ஒரு அற்பமாகத் தோன்றும், ஆனால் அற்பமானது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த இடங்களைப் பார்ப்பதற்கும் அவற்றைத் தவிர்ப்பதற்கும் ஒரு சிறிய பயிற்சி தேவை. கிங்க் 1 ஒற்றை பிக்சல் என்பதால், கோட்டிலிருந்து வெளியேறியது - அது செருகப்பட்ட பகுதியில், வரி 2 பிக்சல்களின் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. அதிலிருந்து விடுபட, வளைவுக்குள் வளைவின் நுழைவை மென்மையாக்கினேன், மேல் பகுதியை 3 பிக்சல்களாக நீட்டி, முழு வரியையும் 2 பிக்சல் பிரிவுகளாக மாற்றினேன். இடைவெளிகள் 2 மற்றும் 6 ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாக உள்ளன - இவை ஏற்கனவே ஒற்றை பிக்சல்களால் கட்டப்பட்ட பகுதிகளில் 2 பிக்சல்கள் நீளமுள்ள துண்டுகள்.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பிக்சல் கலைக் கையேட்டிலும் (என்னுடையது விதிவிலக்கல்ல) சாய்ந்த நேர் கோடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளின் ஆரம்ப தொகுப்பு, வரையும்போது இதுபோன்ற கசடுகளைத் தவிர்க்க உதவும்:

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு நேர் கோடு அதே நீளத்தின் பிரிவுகளால் ஆனது, அது வரையப்பட்டபோது ஒரு பிக்சல் மூலம் மாற்றப்படுகிறது - இந்த வழியில் மட்டுமே நேரியல் விளைவு அடையப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவான கட்டுமான முறைகள் பிரிவு நீளம் 1, 2 மற்றும் 4 பிக்சல்கள் (மற்றவை உள்ளன, ஆனால் வழங்கப்பட்ட விருப்பங்கள் எந்தவொரு கலை யோசனையையும் செயல்படுத்த போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்). இந்த மூன்றில், மிகவும் பிரபலமானவை 2 பிக்சல்களின் பகுதி நீளம் என்று அழைக்கப்படலாம்: ஒரு பகுதியை வரையவும், பேனாவை 1 பிக்சல் மூலம் நகர்த்தவும், மற்றொரு பகுதியை வரையவும், பேனாவை 1 பிக்சல் மூலம் நகர்த்தவும், மற்றொரு பகுதியை வரையவும்:

கடினமாக இல்லை, இல்லையா? உங்களுக்கு தேவையானது ஒரு பழக்கம். 2-பிக்சல் அதிகரிப்பில் சாய்ந்த நேர்கோடுகளை வரையும் திறன் ஐசோமெட்ரிக்கு உதவும், எனவே அடுத்த முறை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். பொதுவாக, நேர் கோடுகள் சிறந்தவை - ஆனால் அதிசயமான ஒன்றை வரைவதற்கான பணி எழும் வரை மட்டுமே. இங்கே நமக்கு வளைவுகள் மற்றும் பல்வேறு வளைவுகள் தேவை. வளைந்த கோடுகளை வட்டமிடுவதற்கான எளிய விதியை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறோம்: வளைவு உறுப்புகளின் நீளம் படிப்படியாக குறையும்/அதிகரிக்க வேண்டும்.

நேர் கோட்டிலிருந்து ரவுண்டிங்கிற்கு வெளியேறுவது சீராக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு பிரிவின் நீளத்தையும் நான் குறிப்பிட்டேன்: 5 பிக்சல்கள், 3, 2, 2, 1, 1, மீண்டும் 2 (ஏற்கனவே செங்குத்து), 3, 5 மற்றும் பல. உங்கள் வழக்கு அதே வரிசையைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, இவை அனைத்தும் தேவைப்படும் மென்மையைப் பொறுத்தது. ரவுண்டிங்கின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு:

மீண்டும், படத்தை மிகவும் கெடுக்கும் கின்க்ஸை நாங்கள் தவிர்க்கிறோம். நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களைச் சரிபார்க்க விரும்பினால், அறியப்படாத ஆசிரியரால் வரையப்பட்ட வினாம்பிற்கான தோல் இங்கே என்னிடம் உள்ளது, வெற்று:

வரைபடத்தில் மொத்த பிழைகள் உள்ளன, மற்றும் வெறுமனே தோல்வியுற்ற ரவுண்டிங், மற்றும் கின்க்ஸ் உள்ளன - நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்தவற்றின் அடிப்படையில் படத்தை சரிசெய்ய முயற்சிக்கவும். கோடுகளுடன் என்னிடம் உள்ளது அவ்வளவுதான், கொஞ்சம் வரைய பரிந்துரைக்கிறேன். எடுத்துக்காட்டுகளின் எளிமை உங்களை குழப்ப வேண்டாம், நீங்கள் வரைவதன் மூலம் மட்டுமே வரைய கற்றுக்கொள்ள முடியும் - எளிமையான விஷயங்கள் கூட.

4.1 உயிருள்ள தண்ணீரை ஒரு பாட்டில் வரையவும்.

1. பொருளின் வடிவம், நீங்கள் இப்போது நிறத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை.

2. சிவப்பு திரவம்.

3. கண்ணாடியின் நிறத்தை நீல நிறமாக மாற்றவும், குமிழியின் உள்ளே நிழலாடிய பகுதிகளையும் திரவத்தின் நோக்கம் கொண்ட மேற்பரப்பில் ஒரு ஒளி பகுதியையும் சேர்க்கவும்.

4. குமிழியின் மீது வெள்ளை நிற சிறப்பம்சங்களையும், குமிழியின் சுவர்களை ஒட்டிய திரவப் பகுதிகளில் 1 பிக்சல் அகலமுள்ள அடர் சிவப்பு நிழலையும் சேர்க்கவும். அழகாக இருக்கிறது, இல்லையா?

5. இதேபோல், நீல நிற திரவத்துடன் ஒரு பாட்டிலை வரைகிறோம் - இங்கே அதே நிற கண்ணாடி, மேலும் திரவத்திற்கு மூன்று நீல நிற நிழல்கள்.

4.2 ஒரு தர்பூசணி வரைதல்.

ஒரு வட்டம் மற்றும் அரை வட்டத்தை வரைவோம் - இது ஒரு தர்பூசணி மற்றும் ஒரு வெட்டு துண்டு.

2. தர்பூசணி மீது கட்அவுட்டைக் குறிப்போம், மற்றும் துண்டு மீது - தோலை மற்றும் கூழ் இடையே எல்லை.

3. நிரப்புதல். தட்டிலிருந்து வரும் நிறங்கள், நடுத்தர பச்சை என்பது தோலின் நிறம், நடுத்தர சிவப்பு கூழ் நிறம்.

4. மேலோடு இருந்து கூழ் வரை மாற்றும் பகுதியைக் குறிப்போம்.

5. தர்பூசணி மீது ஒளி கோடுகள் (இறுதியாக அது தன்னைப் போலவே தோன்றுகிறது). மற்றும் நிச்சயமாக - விதைகள்! கரப்பான் பூச்சிகள் உள்ள தர்பூசணியைக் கடந்தால், அவை தானாக ஊர்ந்து செல்லும்.

6. நாங்கள் அதை மனதில் கொண்டு வருகிறோம். பிரிவில் உள்ள விதைகளுக்கு மேலே உள்ள சிறப்பம்சங்களைக் குறிக்க வெளிர் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் பிக்சல்களை அமைப்பதன் மூலம், கட் அவுட் பிரிவில் இருந்து தொகுதியின் சில ஒற்றுமையை அடைகிறோம் (முறையானது டித்தரிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் பின்னர் ) தர்பூசணியின் பகுதியில் உள்ள நிழலான பகுதிகளைக் குறிக்க அடர் சிவப்பு நிறத்தையும், தர்பூசணியின் அளவைக் கொடுக்க கரும் பச்சை நிறத்தையும் (மீண்டும், செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் பிக்சல்கள்) பயன்படுத்துகிறோம்.

5. கரைதல்.

டைதரிங் அல்லது கலத்தல் என்பது வெவ்வேறு வண்ணங்களின் இரண்டு அடுத்தடுத்த பகுதிகளில் கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட (எப்போதும் இல்லை) வழியில் பிக்சல்களை கலக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் பிக்சல்களை மாற்றுவதே எளிமையான, மிகவும் பொதுவான மற்றும் பயனுள்ள வழி:

தொழில்நுட்ப வரம்புகளுக்கு நன்றி (அல்லது மாறாக) இந்த நுட்பம் பிறந்தது - வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுகளைக் கொண்ட தளங்களில், இரண்டு வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பிக்சல்களைக் கலப்பதன் மூலம், தட்டில் இல்லாத மூன்றாவது ஒன்றைப் பெறுவதற்கு, அது சாத்தியமாக்கியது:

இப்போது, ​​வரம்பற்ற தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளின் சகாப்தத்தில், டித்தரின் தேவை தானாகவே மறைந்துவிட்டதாக பலர் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், அதன் சரியான பயன்பாடு உங்கள் பணிக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு ரெட்ரோ பாணியை வழங்க முடியும், இது பழைய வீடியோ கேம்களின் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கும். தனிப்பட்ட முறையில், நான் டைதரிங் பயன்படுத்த விரும்புகிறேன். நான் அதில் நன்றாக இல்லை, ஆனால் நான் இன்னும் அதை விரும்புகிறேன்.

மேலும் இரண்டு டிதர் விருப்பங்கள்:

அதைப் பயன்படுத்துவதற்கு டித்தரிங் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன? கலப்பு மண்டலத்தின் குறைந்தபட்ச அகலம் குறைந்தது 2 பிக்சல்கள் (அந்த சரிபார்க்கப்பட்ட கோடுகள்) இருக்க வேண்டும். மேலும் சாத்தியம். குறைவாக செய்யாமல் இருப்பது நல்லது.

தோல்வியுற்ற டித்தரிங் ஒரு உதாரணம் கீழே உள்ளது. வீடியோ கேம்களிலிருந்து உருவப்படங்களில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அடிக்கடி காணலாம் என்ற போதிலும், தொலைக்காட்சித் திரை படத்தை கணிசமாக மென்மையாக்கியது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், மேலும் அத்தகைய சீப்பு, மற்றும் இயக்கத்தில் கூட கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை:

சரி, போதுமான கோட்பாடு. நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் பயிற்சி செய்ய பரிந்துரைக்கிறேன்.

ராஸ்டர் கிராஃபிக்ஸுடன் பணிபுரியும் எந்தவொரு திட்டத்திலும் பிக்சல் கலையை வரையலாம், இது தனிப்பட்ட விருப்பம் மற்றும் அனுபவத்தின் விஷயம் (அத்துடன் நிதி திறன்கள், நிச்சயமாக). சிலர் எளிமையான வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், நான் அதை ஃபோட்டோஷாப்பில் செய்கிறேன் - ஏனென்றால், முதலில், நான் அதில் நீண்ட காலமாக வேலை செய்து வருகிறேன், இரண்டாவதாக, நான் அங்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கிறேன். நான் இலவச Paint.NET ஐ முயற்சிக்க முடிவு செய்தவுடன், அது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை - இது ஒரு ஆட்டோமேட்டிக் டிரான்ஸ்மிஷன் கொண்ட வெளிநாட்டு காரை நீங்கள் அடையாளம் கண்டுகொண்டால், நீங்கள் ஜாபோரோஜெட்ஸில் நுழைய வாய்ப்பில்லை. எனது முதலாளி உரிமம் பெற்ற மென்பொருளை எனக்கு வழங்குகிறார், எனவே அடோப் கார்ப்பரேஷனின் முன் என் மனசாட்சி தெளிவாக உள்ளது ... அவர்கள் தங்கள் திட்டங்களுக்கு அவர்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத விலையை வசூலித்தாலும், இதற்காக அவர்கள் நரகத்தில் எரிவார்கள்.

1. வேலைக்கான தயாரிப்பு.

ஏதேனும் அமைப்புகளுடன் புதிய ஆவணத்தை உருவாக்கவும் (அகலம் 60 ஆகவும், உயரம் 100 பிக்சல்களாகவும் இருக்கட்டும்). பிக்சல் கலைஞரின் முக்கிய கருவி பென்சில் ( பென்சில் கருவி, hotkey மூலம் அழைக்கப்படுகிறது பி) கருவிப்பட்டியில் தூரிகை (மற்றும் பிரஷ் ஐகான்) இயக்கப்பட்டிருந்தால், அதன் மேல் வட்டமிட்டு, கிளிக் செய்து பிடிக்கவும் எல்.எம்.பி.- ஒரு சிறிய கீழ்தோன்றும் மெனு தோன்றும், அதில் நீங்கள் ஒரு பென்சிலைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். பேனா அளவை 1 பிக்சலாக அமைக்கவும் (இடதுபுறத்தில் மேல் பேனலில் கீழ்தோன்றும் மெனு உள்ளது தூரிகை):

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

இன்னும் சில பயனுள்ள சேர்க்கைகள். " Ctrl+" மற்றும் " Ctrl-"படத்தை பெரிதாக்கவும். அழுத்துவதையும் அறிவது பயனுள்ளது Ctrlமற்றும் "(ஹெர்ரிங்போன் மேற்கோள்கள் அல்லது ரஷ்ய விசை" ஈ") கட்டத்தை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்கிறது, இது பிக்சல் கலையை வரையும்போது பெரும் உதவியாக இருக்கும். கிரிட் இடைவெளியும் உங்களுக்கு ஏற்றவாறு சரிசெய்யப்பட வேண்டும்; இது 1 பிக்சல்களாக இருக்கும்போது, ​​​​சிலருக்கு இது மிகவும் வசதியானது. கிளிக் செய்யவும் Ctrl+K(அல்லது செல்ல தொகு->விருப்பங்கள்), புள்ளிக்குச் செல்லுங்கள் வழிகாட்டிகள், கட்டம் & துண்டுகள்மற்றும் நிறுவவும் ஒவ்வொரு 1 பிக்சல்களுக்கும் கிரிட்லைன்(நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், 2 எனக்கு மிகவும் வசதியானது).

2. வரைதல்.

இறுதியாக நாம் வரைய ஆரம்பிக்கிறோம். புதிய லேயரை ஏன் உருவாக்க வேண்டும் ( Ctrl+Shift+N), கருப்பு பேனா நிறத்திற்கு மாறவும் (அழுத்தவும் டிஇயல்புநிலை வண்ணங்களை அமைக்கிறது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை) மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தலையை வரையவும், என் விஷயத்தில் இது இந்த சமச்சீர் நீள்வட்டம்:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

அதன் கீழ் மற்றும் மேல் தளங்கள் 10 பிக்சல்கள் நீளம் கொண்டவை, பின்னர் 4 பிக்சல்கள், மூன்று, மூன்று, ஒன்று, ஒன்று மற்றும் செங்குத்து கோடு 4 பிக்சல்கள் உயரத்தில் உள்ளன. ஃபோட்டோஷாப்பில் நேரான கோடுகள் வரைவதற்கு வசதியாக இருக்கும் ஷிப்ட், பிக்சல் கலையில் படத்தின் அளவு குறைவாக இருந்தாலும், இந்த நுட்பம் சில நேரங்களில் நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகிறது. நீங்கள் தவறு செய்து அதிகமாக வரைந்திருந்தால், நீங்கள் தவறாகிவிட்டீர்கள் - வருத்தப்பட வேண்டாம், அழிப்பான் கருவிக்கு மாறவும் ( அழிப்பான் கூட l அல்லது "" விசை ஈ") மற்றும் உங்களுக்குத் தேவையில்லாததை நீக்கவும். ஆம், அழிப்பான் பேனா அளவை 1 பிக்சலுக்கு அமைக்க மறக்காமல் பிக்சல் பிக்சல் மற்றும் பென்சில் பயன்முறையை அழிக்கும் ( முறை: பென்சில்), இல்லையெனில் அது தவறான காரியத்தை கழுவிவிடும். மீண்டும் பென்சிலுக்கு மாறுகிறேன், இதன் மூலம் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். பி»

பொதுவாக, இந்த நீள்வட்டம் பிக்சல் கலையின் விதிகளின்படி கண்டிப்பாக வரையப்படவில்லை, ஆனால் கலைக் கருத்துக்கு அது தேவைப்படுகிறது. இது எதிர்கால தலை என்பதால், அதற்கு கண்கள், மூக்கு, வாய் - போதுமான விவரங்கள் இறுதியில் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் தலை ஏன் இவ்வளவு ஒழுங்கற்ற வடிவம் என்று கேட்கும் விருப்பத்தை ஊக்கப்படுத்துகிறது.

நாங்கள் தொடர்ந்து வரைந்து, மூக்கு, மீசை மற்றும் வாயைச் சேர்ப்போம்:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

இப்போது கண்கள்:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

இவ்வளவு சிறிய அளவில் கண்கள் வட்டமாக இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும் - என் விஷயத்தில் அவை 5 பிக்சல்கள் பக்க நீளம் கொண்ட சதுரங்கள், மூலை புள்ளிகள் வரையப்படவில்லை. அசல் அளவுகோலுக்குத் திரும்பும்போது, ​​அவை மிகவும் வட்டமாகத் தோன்றும், மேலும் கோளத்தின் தோற்றத்தை நிழல்களின் உதவியுடன் மேம்படுத்தலாம் (இதைப் பற்றி மேலும், பாடத்தின் 3வது பகுதியைப் பார்க்கவும்). இப்போதைக்கு, ஓரிடத்தில் உள்ள ஓரிரு பிக்சல்களை அழித்து, மற்றொரு இடத்தில் சேர்ப்பதன் மூலம் தலையின் வடிவத்தை சற்று சரிசெய்வேன்:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

நாங்கள் புருவங்களை வரைகிறோம் (அவை காற்றில் தொங்குவது பரவாயில்லை - அது என் பாணி) மற்றும் வாயின் மூலைகளில் முக மடிப்புகள், புன்னகையை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

மூலைகள் இன்னும் நன்றாகத் தெரியவில்லை; பக்கவாதம் மற்றும் உறுப்புகளின் ஒவ்வொரு பிக்சலும் இரண்டு அண்டை பிக்சல்களுக்கு மேல் வரக்கூடாது என்று பிக்சல் கலை விதிகளில் ஒன்று கூறுகிறது. ஆனால் 80 களின் பிற்பகுதியிலும் 90 களின் முற்பகுதியிலும் உள்ள விளையாட்டுகளில் இருந்து உருவங்களை கவனமாகப் படித்தால், இந்த பிழையை அடிக்கடி காணலாம். முடிவு - உங்களால் முடியாது, ஆனால் உண்மையில் விரும்பினால், உங்களால் முடியும். இந்த விவரத்தை நிழல்களின் உதவியுடன் நிரப்பும்போது பின்னர் விளையாடலாம், எனவே இப்போது வரைவோம். உடற்பகுதி:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

இப்போதைக்கு கணுக்கால்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டாம், அது மோசமாகத் தெரிகிறது, நாங்கள் நிரப்பத் தொடங்கும் போது அதை சரிசெய்வோம். ஒரு சிறிய திருத்தம்: இடுப்பு பகுதியில் ஒரு பெல்ட் மற்றும் மடிப்புகளைச் சேர்க்கவும், மேலும் முழங்கால் மூட்டுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும் (கால் கோட்டிலிருந்து நீண்டு செல்லும் சிறிய 2 பிக்சல் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தி):

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

3. நிரப்புதல்.

கதாபாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும், மூன்று வண்ணங்கள் இப்போதைக்கு போதுமானதாக இருக்கும் - முக்கிய நிரப்பு நிறம், நிழல் நிறம் மற்றும் பக்கவாதம் நிறம். பொதுவாக, ஆரம்ப கட்டத்தில் பிக்சல் கலையில் வண்ணக் கோட்பாட்டில் நீங்கள் நிறைய ஆலோசனை கூறலாம், எஜமானர்களின் படைப்புகளை உளவு பார்க்க தயங்காதீர்கள் மற்றும் அவர்கள் எவ்வாறு வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள் என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். ஒவ்வொரு தனிமத்தின் பக்கவாதம், நிச்சயமாக, கருப்பு விடப்படலாம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் உறுப்புகள் நிச்சயமாக ஒன்றிணைக்கப்படும், அவை தனிமத்தின் முக்கிய நிறத்தைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் குறைந்த செறிவூட்டலுடன். மிகவும் வசதியான வழி உங்கள் எழுத்துக்கு அருகில் எங்காவது ஒரு சிறிய தட்டு வரைந்து, பின்னர் ஐட்ராப்பர் கருவியைப் பயன்படுத்தி வண்ணங்களை எடுப்பது ( ஐட்ராப்பர் கருவி, ஐ):

விரும்பிய வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, பக்கெட் கருவியை இயக்கவும் ( பெயிண்ட் பக்கெட், ஜி) மேலும், அமைப்புகளில் உள்ள மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு செயல்பாட்டை முடக்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், வரையப்பட்ட வரையறைகளுக்குள் தெளிவாக வேலை செய்ய எங்களுக்கு நிரப்புதல் தேவை, அவற்றைத் தாண்டி செல்ல வேண்டாம்:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

எங்களால் நிரப்ப முடியாவிட்டால், அதை பென்சிலால் வரைகிறோம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

கணுக்கால்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - இந்த பகுதிகள் 2 பிக்சல்கள் மட்டுமே தடிமனாக இருப்பதால், நான் இருபுறமும் பக்கவாதத்தை கைவிட வேண்டியிருந்தது, மேலும் அதை நோக்கம் கொண்ட நிழல் பக்கத்தில் மட்டுமே வரைந்தேன், ஒரு பிக்சல் தடிமனான முக்கிய நிறத்தின் கோட்டை விட்டுவிட்டேன். நான் புருவங்களை கருப்பு நிறத்தில் விட்டுவிட்டேன் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும், இது உண்மையில் ஒரு பொருட்டல்ல.

ஃபோட்டோஷாப் ஒரு எளிமையான வண்ணத் தேர்வு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது ( தேர்ந்தெடு-> வண்ண வரம்பு, ஐட்ராப்பரை விரும்பிய வண்ணத்தில் குத்துவதன் மூலம், ஒத்த வண்ணத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் உடனடியாக நிரப்பும் திறனைப் பெறுவோம், ஆனால் இதற்காக உங்கள் பாத்திரத்தின் கூறுகள் வெவ்வேறு அடுக்குகளில் இருக்க வேண்டும், எனவே இப்போதைக்கு நாங்கள் மேம்பட்ட ஃபோட்டோஷாப் பயனர்களுக்கு இந்தச் செயல்பாடு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

4. நிழல் மற்றும் கரைதல்.

இப்போது நிழல் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, பென்சிலுக்கு மாறவும் ( பி) நிழலான இடங்களை கவனமாக இடுங்கள். என் விஷயத்தில், ஒளி மூலமானது எங்கோ இடது மற்றும் மேலே, எழுத்துக்கு முன்னால் உள்ளது - எனவே வலது பக்கங்களை ஒரு நிழலுடன் கீழே நோக்கி வலியுறுத்துகிறோம். முகம் நிழலில் பணக்காரர்களாக இருக்கும், ஏனெனில் பல சிறிய கூறுகள் அங்கு அமைந்துள்ளன, அவை ஒரு பக்கத்தில் நிழலின் உதவியுடன் நிவாரணத்தில் நிற்கின்றன, மறுபுறம் அவை நிழலை (கண்கள், மூக்கு, முக மடிப்புகள்) போடுகின்றன:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

நிழல் மிகவும் சக்திவாய்ந்த காட்சி சாதனம், நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட நிழல் பாத்திரத்தின் தோற்றத்தில் நேர்மறையான விளைவை ஏற்படுத்தும் - மற்றும் அவர் பார்வையாளரின் மீது ஏற்படுத்தும். பிக்சல் கலையில், தவறான இடத்தில் வைக்கப்படும் ஒரு பிக்சல் முழு வேலையையும் அழித்துவிடும், அதே நேரத்தில், வெளித்தோற்றத்தில் இதுபோன்ற சிறிய மாற்றங்கள் படத்தை மிகவும் அழகாக மாற்றும்.

போன்ற கரைதல்'மற்றும் அத்தகைய சிறிய பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு படத்தில், என் கருத்துப்படி, அவர் முற்றிலும் மிதமிஞ்சியவர். இந்த முறையானது இரண்டு அருகிலுள்ள வண்ணங்களை "கலப்பதை" கொண்டுள்ளது, இது பிக்சல்களை அசைப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இருப்பினும், நுட்பத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உங்களுக்கு வழங்க, நான் இன்னும் சிறிய அளவிலான கலவையை அறிமுகப்படுத்துவேன், கால்சட்டை, சட்டை மற்றும் முகத்தில் சிறிது:

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.

பொதுவாக, நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, குறிப்பாக சிக்கலான எதுவும் இல்லை. பிக்சல் கலைஅதை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக்குவது என்னவென்றால், சில வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றால், எவரும் தங்களைத் தாங்களே நன்றாக வரைய முடியும் - வெறுமனே எஜமானர்களின் படைப்புகளை கவனமாகப் படிப்பதன் மூலம். ஆம் என்றாலும், வரைதல் மற்றும் வண்ணக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள் பற்றிய சில அறிவு இன்னும் காயப்படுத்தாது. அதையே தேர்வு செய்!

இன்று காலை இணையத்தில் உலாவும்போது, ​​பிக்சல் கலையைப் பற்றி ஒரு இடுகையை எழுத விரும்பினேன், அதைத் தேடும் போது இந்த இரண்டு கட்டுரைகளையும் கண்டேன்.

4.7 (93.8%) 158 வாக்குகள்

செல்கள் அல்லது பிக்சல் கலை மூலம் வரையப்படுவது பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும். கடினமான விரிவுரைகளின் போது, ​​சதுரங்களால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள், சதுரங்கள் மூலம் வரைவதற்கான முன்மாதிரி குறுக்கு-தையல் ஆகும், அங்கு ஒரு கேன்வாஸில் ஒரு குறுக்கு மாதிரி வரையப்பட்டது, சதுரங்களால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு துணி. நாங்கள் அனைவரும் ஒரு காலத்தில் மாணவர்களாகவும் பள்ளி மாணவர்களாகவும் இருந்தோம், சலிப்பு காரணமாக பெட்டிகளில் வெவ்வேறு படங்களை வரைந்தோம், இது நடைமுறையில் அதன் சொந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் மேதைகளைக் கொண்ட கலை என்பதை நான் அறிந்தபோது என் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் சிக்கலை இன்னும் விரிவாகப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், இது வெளிப்பட்டது ...

செல்கள் மூலம் படங்களை எப்படி வரையலாம்

இந்த கலை யாருக்கும் அணுகக்கூடியது, முக்கிய விஷயம் செல்களை தெளிவாக பின்பற்றுவது. பள்ளி குறிப்பேடுகள் படங்களை வரைவதற்கு ஏற்றவை, அவற்றின் சதுரங்களின் அளவு 5x5 மிமீ, மற்றும் நோட்புக் 205 மிமீ 165 மிமீ ஆகும். இந்த நேரத்தில், A4 தாள் கொண்ட வசந்த குறிப்பேடுகள் பெட்டி கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்து வருகின்றன;

தொழில்முறை கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைபடத் தாளில் (வரைதல் காகிதத்தில்) உருவாக்குகிறார்கள், அங்குதான் அலைவதற்கு இடமிருக்கிறது. வரைபடத் தாளின் ஒரே தீமை அதன் வெளிர் பச்சை நிறம், நீங்கள் வண்ண பேனாக்களால் வரையும்போது கவனிக்கப்படாது.
வரைவதற்கு ஒரு நோட்புக்கைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​தாளின் தடிமன் மீது கவனம் செலுத்துங்கள், கலங்களில் உங்கள் வரைபடத்தின் தரம் அதன் அடர்த்தியைப் பொறுத்தது, அது தாளின் தவறான பக்கத்தில் தோன்றும். சிறந்த தாள் அடர்த்தி 50g/sq.m க்கும் குறைவாக இல்லை.

செல்கள் மூலம் படங்களை எப்படி வரையலாம்

செல்கள் மூலம் படங்களை வண்ணமயமாக்க, உங்களுக்கு எந்த பென்சில்களும் பேனாக்களும் தேவையில்லை. மோனோக்ரோம் ஓவியங்கள் மிகவும் அருமையாக இருக்கின்றன, ஆனால் என் வாழ்க்கையில் சில வண்ணங்களைச் சேர்க்க விரும்புகிறேன். உங்கள் வண்ணங்களை மிகவும் மாறுபட்டதாக மாற்ற, ஒரு ஸ்டேஷனரி கடைக்குச் சென்று உங்கள் இதயம் விரும்பும் ஜெல் பேனாக்கள், எண்ணெய் பேனாக்கள், பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பிக்சல் கலைக்கான பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள்

செல்கள் மூலம் வரைவதற்கு பேனாக்களை உணர்ந்தேன்

நீங்கள் உணர்ந்த-முனை பேனாக்களால் வரைய விரும்பினால், உங்கள் வலது, உணர்ந்த-முனை பேனாக்களின் நிறங்கள் மிகவும் பணக்காரமானவை. உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு: ஆல்கஹால் மற்றும் நீர் சார்ந்தவை பாதுகாப்பானவை, ஆனால் அவை காகிதத்தை ஊறவைக்கலாம். ஆல்கஹால் காகிதத்தை ஊறவைக்கலாம், மேலும் வாசனை அனைவருக்கும் இல்லை.

செல்கள் மூலம் வரைவதற்கு பென்சில்கள்

பென்சில்கள் ஸ்கெட்ச்சிங் சாதனத்தின் மற்றொரு வகை. பல்வேறு வகைகளில் பென்சில்கள் விதிவிலக்கல்ல, அவை பிளாஸ்டிக், மெழுகு, மரம் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஆகியவற்றில் வருகின்றன. சிறுவயதிலிருந்தே நாங்கள் மரத்தாலானவற்றை வரைந்து வருகிறோம், அவை பெரும்பாலும் ஈயத்தை உடைப்பதை நாங்கள் அறிவோம். பிளாஸ்டிக் மற்றும் மெழுகுகள் குறைவாக அடிக்கடி உடைகின்றன, ஆனால் அவை தடிமனாக இருக்கும், இது வரைவதற்கு குறைந்த வசதியாக இருக்கும். வாட்டர்கலர் பென்சில்கள் கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஏனெனில் பென்சிலால் ஓவியம் வரைந்த பிறகு நீங்கள் ஈரமான தூரிகை மூலம் வரைபடத்தை மறைக்க வேண்டும், மேலும் இது நோட்புக் தாள்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கலங்களில் படங்களை வரைவது எவ்வளவு எளிதானது மற்றும் அதன் முடிவு எவ்வளவு அழகாக இருக்கும் என்பது பற்றிய வீடியோவைப் பாருங்கள்:

நான் விரும்பிய இன்னும் சில வரைதல் திட்டங்கள்:

டாட் கிராபிக்ஸ் - பிக்சல் கலை தொழில்நுட்பம்

என்ன பாகங்கள் தேவை என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம், இப்போது தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். பிக்சல் கலை தொழில்நுட்பம் மிகவும் எளிமையானது, இது டாட் கிராபிக்ஸ்.

பிக்சல் கலை முறைகளைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், 80-90 களில் உள்ள நமது குழந்தைப் பருவத்திற்குச் செல்வோம். நிச்சயமாக, சோவியத்திற்கு பிந்தைய காலங்களில் வளர்ந்தவர்கள் 8-பிட் வீடியோ கேம்கள், கேம் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவை பிக்சல் கிராபிக்ஸில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

எதையும் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சிறந்த வழி பயிற்சி, பிக்சல் கலையில் தேர்ச்சி பெற முயற்சிப்போம்:

ஒரு கருப்பு மற்றும் சிவப்பு எண்ணெய் பேனா மற்றும் ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட நோட்புக் தாளை எடுத்துக்கொள்வோம்.

முதலில், ஒரு எளிய வரைபடத்தை உருவாக்குவோம். செல்களை எண்ணி, அவுட்லைனைத் தீர்மானித்து, வண்ணங்களுக்கு ஏற்ப வண்ணம் தீட்டுவோம்.

உதாரணமாக, ஒரு இதயத்தை வரைவோம்:

1. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட இலை மற்றும் கருப்பு மை கொண்ட பேனாவை எடுத்து, படத்தில் உள்ளதைப் போல, 3 புள்ளிகளை வைக்கவும், எந்த செல்கள் கருப்பு நிறத்தில் இருக்கும் என்பதை புள்ளிகள் குறிக்கின்றன.
   
   
2. படத்தின் வரையறைகளைக் குறிக்கும் கோடுகளை வரையவும்.
   
   
3. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மூன்று புள்ளிகளைக் குறிக்கவும், படத்தைப் பார்க்கவும்.
   
   
4. வரைபடத்தின் பகுதியை இரண்டு கோடுகளால் குறிக்கிறோம்.
   
   
5. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மேலும் ஒரு புள்ளியை வைத்து, மேல் புள்ளிகளின் கீழ் எல்லைகளை வரைவோம்.
   
   
6. கீழே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, 8 புள்ளிகள் செங்குத்தாகவும், இருபுறமும் 4 புள்ளிகளும் வரைவோம்.
   
7. செங்குத்து கோடுகளை வரைவதன் மூலம், படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, வரைபடத்தின் எல்லைகளை முழுமையாகக் குறிப்பிடுவோம்.
   
8. அதே வழியில், இதயத்தின் கீழ் பகுதியை இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் குறிக்கவும்.
   
   
9. எங்கள் படத்தில் உள்ளதைப் போல செல்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம்.
   
   
10. நாம் செய்ய வேண்டிய அடுத்த விஷயம், சிவப்பு பேனாவால் இதயத்தின் உட்புறத்தில் வண்ணம் தீட்டுவது, ஒளியின் சிறப்பம்சத்தை பெயின்ட் செய்யாமல் விட்டுவிடும்.
    
    
11. கடைசியாக, புள்ளிகளால் குறிக்கப்பட்ட செல்களை நிழலிட கருப்பு பேனாவைப் பயன்படுத்தவும். இப்போது நீங்கள் எட்டு பிட் படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.
    
    

பெரிய மற்றும் பெரிய படங்கள் உங்களுக்காக இல்லை என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் இணையத்திலிருந்து ஒரு புகைப்படத்தை வரைய முயற்சிக்க வேண்டும். உனக்கு பயமாக உள்ளதா? அது தகுதியானது அல்ல.

எடுத்துக்கொள்

• கருப்பு பேனா,
• பென்சில்கள்,
• சதுரமான நோட்புக்,
• கணினி,
• இணையத்திலிருந்து புகைப்படம் அல்லது படம்
• போட்டோஷாப் திட்டம்.

முப்பரிமாண வரைபடங்களைப் பயன்படுத்த, வர்ணம் பூசப்படும் கலங்களின் எண்ணிக்கையை நாம் கணக்கிட வேண்டும். பெரிய அளவில் தவறு செய்யாமல் இருப்பது மிகவும் கடினம். மேலும், அசல் படத்தைப் போன்ற வண்ணங்களின் நிழல்களைத் தேர்வு செய்ய மறக்காதீர்கள்.
எனவே, செயல்படுவோம்:

எனக்கு மிகவும் உதவும் ஒரு ஆலோசனையை நான் உங்களுக்குத் தருகிறேன்: உங்களிடம் வண்ண அச்சுப்பொறி இருந்தால், வரைபடத்தை அச்சிடுங்கள், இல்லையென்றால், எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. தடிமனான வெளிப்புறத்துடன் 10 கலங்களின் கட்டத்தை வரையவும். அச்சிடப்பட்ட தாளில், ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் மாறுபட்ட பேனாவைப் பயன்படுத்தி, அச்சிட எங்கும் இல்லை என்றால், நீங்கள் படத்தை பெயிண்டில் திறக்கலாம்.
நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறேன்.

பகுதி 7: இழைமங்கள் மற்றும் மங்கலானது
பகுதி 8: ஓடு உலகம்

முன்னுரை

பிக்சல் கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் இதைப் பயன்படுத்துவோம்: ஒரு படம் முழுவதுமாக கையால் உருவாக்கப்பட்டால் அது பிக்சல் கலையாகும், மேலும் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பிக்சலின் நிறம் மற்றும் நிலையின் மீதும் கட்டுப்பாடு உள்ளது. நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையில், தூரிகைகள் அல்லது மங்கலான கருவிகள் அல்லது சிதைந்த இயந்திரங்களைச் சேர்ப்பது அல்லது பயன்படுத்துவது (நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை), மேலும் “நவீனமான” பிற மென்பொருள் விருப்பங்கள் எங்களால் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை (உண்மையில் நம் வசம் வைத்தால் “நம் வசம்” , ஆனால் தர்க்கரீதியாக இது மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது). இது பென்சில் மற்றும் நிரப்பு கருவிகளுக்கு மட்டுமே.

இருப்பினும், பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் அல்லாத கலை கிராபிக்ஸ் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக இருக்கும் என்று நீங்கள் கூற முடியாது. பிக்சல் கலை வித்தியாசமானது மற்றும் ரெட்ரோ ஸ்டைல் ​​கேம்களுக்கு (சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது கேம் பாய் போன்றவை) மிகவும் பொருத்தமானது என்று சொல்வது நியாயமானது. கலப்பின பாணியை உருவாக்க, பிக்சல் அல்லாத கலையின் விளைவுகளுடன் இங்கே கற்றுக்கொண்ட நுட்பங்களையும் நீங்கள் இணைக்கலாம்.

எனவே, இங்கே நீங்கள் பிக்சல் கலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். இருந்தாலும் நான் உன்னை கலைஞன் ஆக்க மாட்டேன்... நானும் கலைஞன் இல்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. மனித உடற்கூறியல் அல்லது கலைகளின் கட்டமைப்பை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்க மாட்டேன், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூறுவேன். இந்த டுடோரியலில், பிக்சல் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய பல தகவல்களை நீங்கள் காணலாம். முடிவில், நீங்கள் கவனம் செலுத்தி, தவறாமல் பயிற்சி செய்து, கொடுக்கப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் கேம்களுக்கான கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்க முடியும்.

- இந்த டுடோரியலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சில படங்கள் மட்டுமே பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நான் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன். பெரிதாக்கப்படாத படங்களுக்கு, இந்தப் படங்களைப் படிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கினால் நன்றாக இருக்கும். பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களின் சாராம்சம், அவற்றை தூரத்திலிருந்து படிப்பது பயனற்றது.

முடிவில், இந்த வழிகாட்டியை உருவாக்க என்னுடன் இணைந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்: ஷின், அவரது அழுக்கு வேலை மற்றும் வரிக் கலைக்காக, Xenohydrogen, வண்ணங்களில் அவரது மேதைக்காக, Lunn, அவரது முன்னோக்கு அறிவிற்காக, மற்றும் பாண்டா, கடுமையான அஹ்ரூன், தயோ மற்றும் க்ரையோன் ஆகியோர் இந்தப் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு அவர்களின் தாராளமான பங்களிப்புகளுக்காக.

எனவே, மீண்டும் விஷயத்திற்கு வருகிறேன்.

பகுதி 1: சரியான கருவிகள்

கெட்ட செய்தி: இந்தப் பகுதியில் நீங்கள் ஒரு பிக்சலையும் வரைய மாட்டீர்கள்! (அதைத் தவிர்க்க எந்த காரணமும் இல்லை, இல்லையா?) நான் வெறுக்கிறேன் என்று ஒரு பழமொழி இருந்தால், அது "மோசமான கருவிகள் இல்லை, மோசமான தொழிலாளர்கள் மட்டுமே". உண்மைக்கு அப்பால் எதுவும் இருக்க முடியாது என்று நான் உண்மையில் நினைத்தேன் (ஒருவேளை "உன்னைக் கொல்லாதது உன்னை வலிமையாக்கும்" என்பதைத் தவிர), மேலும் பிக்சல் கலை ஒரு நல்ல உறுதிப்படுத்தல். இந்த வழிகாட்டியானது பிக்சல் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு மென்பொருட்களை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதையும், சரியான நிரலைத் தேர்வுசெய்ய உங்களுக்கு உதவுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

1.சில பழைய விஷயங்கள்

பிக்சல் கலையை உருவாக்க மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​மக்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறார்கள்: “மென்பொருளின் தேர்வு? இது மடத்தனம்! நாம் பிக்சல் கலையை உருவாக்க வேண்டியது பெயிண்ட் (வெளிப்படையாக வார்த்தைகள், வரைதல் மற்றும் ஒரு நிரல்)” சோகமான தவறு: நான் மோசமான கருவிகளைப் பற்றி பேசினேன், இது முதல் ஒன்றாகும். பெயிண்ட் ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது (மற்றும் ஒன்று மட்டுமே): நீங்கள் விண்டோஸை இயக்கினால், உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. மறுபுறம், இது நிறைய குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு (முழுமையற்ற) பட்டியல்:

*ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கோப்புகளைத் திறக்க முடியாது
* தட்டு கட்டுப்பாடு இல்லை.
* அடுக்குகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை
* செவ்வகம் அல்லாத தேர்வுகள் இல்லை
* சில ஹாட்ஸ்கிகள்
* மிகவும் சிரமமாக உள்ளது

சுருக்கமாக, நீங்கள் பெயிண்ட் பற்றி மறந்துவிடலாம். இப்போது உண்மையான மென்பொருளைப் பார்ப்போம்.

2. இறுதியில்...

மக்கள் அப்போது நினைக்கிறார்கள்: "சரி, பெயிண்ட் எனக்கு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, அதனால் ஆயிரக்கணக்கான அம்சங்களைக் கொண்ட எனது நண்பரான ஃபோட்டோஷாப்பை (அல்லது ஜிம்ப் அல்லது பெயின்ட்ஷாப்ப்ரோ, அவை ஒன்றுதான்) பயன்படுத்துவேன்." இது நல்லதாகவோ அல்லது கெட்டதாகவோ இருக்கலாம்: இந்த நிரல்களில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (தானியங்கி மாற்றுப்பெயர்ப்புக்கான அனைத்து விருப்பங்களும் முடக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல மேம்பட்ட அம்சங்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன). இந்தத் திட்டங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவற்றின் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை என்றாலும், அவற்றைக் கற்க அதிக நேரம் செலவிடுவீர்கள், இது நேரத்தை வீணடிக்கும். சுருக்கமாக, நீங்கள் நீண்ட காலமாக அவற்றைப் பயன்படுத்தினால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஃபோட்டோஷாப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன்), ஆனால் இல்லையெனில், பிக்சல் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த நிரல்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஆம், அவை உள்ளன.

3. கிரீம்

ஒருவர் நினைப்பதை விட பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் சிறந்ததை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன (தட்டுக் கட்டுப்பாடு, மீண்டும் மீண்டும் ஓடு மாதிரிக்காட்சிகள், வெளிப்படைத்தன்மை, அடுக்குகள் போன்றவை). அவற்றின் வேறுபாடுகள் வசதி மற்றும் விலையில் உள்ளன.

சரமேக்கர் 1999 ஒரு நல்ல திட்டம், ஆனால் விநியோகம் நிறுத்தி வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிராபிக்ஸ் கேல் மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது, மேலும் இது சுமார் $20 க்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் மோசமாக இல்லை. சோதனைப் பதிப்பு நேரம் வரம்பிடப்படவில்லை, மேலும் நல்ல கிராபிக்ஸ் செய்ய போதுமான கிட் உடன் வருகிறது. இது .gif உடன் வேலை செய்யாது, .png எப்படியும் சிறப்பாக இருப்பதால் இது போன்ற பிரச்சனை இல்லை.

பிக்சல் கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள் ProMotion ஆகும், இது கிராபிக்ஸ் கேலை விட (வெளிப்படையாக) மிகவும் வசதியானது மற்றும் வேகமானது. ஆம், அவள் அன்பே! சுமாரான தொகைக்கு முழுப் பதிப்பையும் வாங்கலாம்... 50 யூரோக்கள் ($78).
எங்கள் மேக் நண்பர்களை மறந்துவிடாதீர்கள்! Pixen என்பது Macintoshக்கு கிடைக்கும் ஒரு நல்ல நிரலாகும், அது இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னிடம் மேக் இல்லாததால், என்னால் இன்னும் சொல்ல முடியாது. மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து): Linux பயனர்கள் (மற்றும் பிறர்) முயற்சிக்க வேண்டும் , மற்றும் GrafX2. டெமோ பதிப்புகளில் அனைத்தையும் முயற்சி செய்து, உங்கள் வசதிக்கு எது பொருத்தமானது என்பதைப் பார்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இறுதியில் அது சுவையின் விஷயம். நீங்கள் ஒரு நிரலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினால், வேறு எதற்கும் மாறுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

தொடரும்…

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்புகள்

LesForges.org இலிருந்து Phil Razorbak எழுதிய பிக்சல் கலை பற்றிய சிறந்த பயிற்சி இது. இந்த வழிகாட்டிகளை மொழிபெயர்த்து அவற்றை இங்கே இடுகையிட OpenGameArt.org ஐ அனுமதித்த Phil Razorback க்கு மிக்க நன்றி. (ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து: நான் அனுமதி கேட்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால், நீங்கள் உதவலாம், ஆங்கிலத்தில் தொடர்புகொள்வதில் எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, பிரெஞ்சு மொழியில்).

ஆங்கிலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு

நான் ஒரு புரோகிராமர், ஒரு கலைஞரோ அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளரோ அல்ல, எனது கலைஞர் நண்பர்களுக்காக நான் மொழிபெயர்க்கிறேன், ஆனால் எந்த நன்மை வீணாகிறதோ, அது இங்கே இருக்கட்டும்.
பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ள அசல் இங்கே www.lesforges.org எங்கோ உள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு இங்கே மொழிபெயர்ப்பு: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
எனக்கு பிரெஞ்சு தெரியாததால் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்த்தேன்.
ஆம், இது எனது முதல் வெளியீடு, எனவே வடிவமைப்பு பரிந்துரைகள் வரவேற்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, நான் கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: மீதமுள்ள பகுதிகள் தனித்தனி கட்டுரைகளாக வெளியிடப்பட வேண்டுமா அல்லது இதைப் புதுப்பித்து கூடுதலாக வழங்குவது சிறந்ததா?

" itemprop="image">

இந்த 10-படி பிக்சல் ஆர்ட் டுடோரியலில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிப்பேன். இந்த வார்த்தை, நிச்சயமாக, வீடியோ கேம்களில் இருந்து வருகிறது.

பிக்சல் கலையை எப்படி உருவாக்குவது என்று கற்றுக்கொண்டேன், ஏனென்றால் எனது கேமில் கிராபிக்ஸ் தேவைப்பட்டது. பல வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, பிக்சல் கலை என்பது ஒரு கருவி என்பதை விட ஒரு கலை என்பதை புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன். இன்று, விளையாட்டு உருவாக்குநர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மத்தியில் பிக்சல் கலை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

இந்த டுடோரியல் பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான எளிய கருத்துக்களை மக்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இது அசல் பதிப்பிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடும் வகையில் பல முறை புதுப்பிக்கப்பட்டது. இணையத்தில் ஒரே தலைப்பில் பல பயிற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் எனக்கு மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது ஈர்க்கப்பட்டதாகவோ தெரிகிறது. பிக்சல் கலை அறிவியல் அல்ல. பிக்சல் கலையை உருவாக்கும் போது வெக்டார்களைக் கணக்கிடக் கூடாது.

கருவிகள்

பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதன் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, உங்களுக்கு மேம்பட்ட கருவிகள் எதுவும் தேவையில்லை - உங்கள் கணினியில் நிறுவப்பட்ட இயல்புநிலை கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். ப்ரோ மோஷன் அல்லது பிக்சன் (மேக் பயனர்களுக்கு) போன்ற பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நிரல்கள் உள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நான் அவற்றை நானே சோதிக்கவில்லை, ஆனால் நான் நிறைய நேர்மறையான கருத்துக்களைக் கேட்டிருக்கிறேன். இந்த டுடோரியலில் நான் ஃபோட்டோஷாப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது விலை உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், கலையை உருவாக்குவதற்கு நிறைய பயனுள்ள கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் சில பிக்சலேட்டிங் செய்வதற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலையை எப்படி வரையலாம்

ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்தும் போது, ​​உங்கள் முக்கிய ஆயுதமாக பென்சில் கருவி (பி கீ) இருக்கும், இது பிரஷ் கருவிக்கு மாற்றாக உள்ளது. வண்ணங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்காமல் தனிப்பட்ட பிக்சல்களில் வண்ணம் தீட்ட பென்சில் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நமக்கு மேலும் இரண்டு கருவிகள் தேவைப்படும்: “தேர்வு” (எம் கீ) மற்றும் “மேஜிக் வாண்ட்” (W கீ) தேர்ந்தெடுத்து இழுக்கவும் அல்லது நகலெடுத்து ஒட்டவும். தேர்வு செய்யும் போது Alt அல்லது Shift விசையை அழுத்திப் பிடித்தால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருட்களைச் சேர்க்கலாம் அல்லது தற்போதைய தேர்வுப் பட்டியலில் இருந்து அவற்றை விலக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் சீரற்ற பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியிருக்கும் போது இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

வண்ணங்களை மாற்றுவதற்கு நீங்கள் ஐட்ராப்பர் பயன்படுத்தலாம். பிக்சல் கலையில் வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பது முக்கியம் என்பதற்கு ஆயிரம் காரணங்கள் உள்ளன, எனவே நீங்கள் சில வண்ணங்களைப் பிடித்து அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்த விரும்புவீர்கள்.

இறுதியாக, நீங்கள் அனைத்து ஹாட்ஸ்கிகளையும் நினைவில் வைத்திருப்பதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், இது உங்களுக்கு நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும். முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை வண்ணங்களுக்கு இடையில் மாறும் "X" ஐக் கவனியுங்கள்.

கோடுகள்

பிக்சல்கள் அதே சிறிய வண்ண சதுரங்கள். முதலில் நீங்கள் விரும்பும் வரியை உருவாக்க இந்த சதுரங்களை எவ்வாறு திறம்பட ஒழுங்கமைப்பது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இரண்டு பொதுவான வகை கோடுகளைப் பார்ப்போம்: நேராகவும் வளைந்ததாகவும்.

நேர் கோடுகள்

நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்: இங்கே எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, எதற்கும் செல்வதில் அர்த்தமில்லை. ஆனால் பிக்சல்களைப் பொறுத்தவரை, நேர்கோடுகள் கூட ஒரு சிக்கலாக மாறும். துண்டிக்கப்பட்ட பகுதிகளை நாம் தவிர்க்க வேண்டும் - அது சீரற்றதாக இருக்கும் சிறிய கோடு துண்டுகள். கோட்டின் ஒரு பகுதி அதைச் சுற்றியுள்ள மற்றவற்றை விட பெரியதாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ இருந்தால் அவை தோன்றும்.

வளைந்த கோடுகள்

வளைந்த கோடுகளை வரையும்போது, ​​சரிவு அல்லது உயர்வு முழு நீளத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். இந்த எடுத்துக்காட்டில், ஒரு நேர்த்தியான கோட்டில் 6 > 3 > 2 > 1 இடைவெளிகள் உள்ளன, ஆனால் 3 > 1 இடைவெளிகளைக் கொண்ட ஒரு வரி< 3 выглядит зазубренной.

கோடுகளை வரையும் திறன் பிக்சல் கலையின் முக்கிய அங்கமாகும். இன்னும் கொஞ்சம் மேலே நான் உங்களுக்கு மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு பற்றி சொல்கிறேன்.

கருத்துருவாக்கம்

முதலில் உங்களுக்கு ஒரு நல்ல யோசனை தேவை! பிக்சல் கலையில் நீங்கள் என்ன செய்யப் போகிறீர்கள் என்பதை - காகிதத்தில் அல்லது உங்கள் மனதில் கற்பனை செய்து பார்க்க முயற்சிக்கவும். வரைதல் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை வந்ததும், நீங்கள் பிக்சலேஷனில் கவனம் செலுத்தலாம்.

சிந்தனைக்கான தலைப்புகள்

• இந்த ஸ்பிரைட் எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படும்? இது ஒரு வலைத்தளத்திற்காகவா அல்லது விளையாட்டிற்காகவா? பின்னர் அதை அனிமேஷன் செய்ய வேண்டுமா? அப்படியானால், அது சிறியதாகவும் குறைவான விவரமாகவும் செய்யப்பட வேண்டும். மாறாக, எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஸ்ப்ரைட்டுடன் வேலை செய்யவில்லை என்றால், உங்களுக்குத் தேவையான பல பகுதிகளை அதனுடன் இணைக்கலாம். எனவே, இந்த ஸ்ப்ரைட் சரியாக என்ன தேவை என்பதை முன்கூட்டியே முடிவு செய்து, உகந்த அளவுருக்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
• என்ன கட்டுப்பாடுகள் உள்ளன? பூக்களை பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தை நான் முன்பு குறிப்பிட்டேன். கணினி தேவைகள் (இது நம் காலத்தில் மிகவும் சாத்தியமில்லை) அல்லது இணக்கத்தன்மை காரணமாக வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு முக்கிய காரணம். அல்லது C64, NES போன்றவற்றின் குறிப்பிட்ட பாணியை நீங்கள் பின்பற்றுகிறீர்கள் என்றால் துல்லியத்திற்காக. உங்கள் ஸ்ப்ரைட்டின் பரிமாணங்களையும், உங்களுக்குத் தேவையான பின்னணிப் பொருட்களிலிருந்து இது மிகவும் தனித்து நிற்கிறதா என்பதையும் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.

நாம் முயற்சிப்போம்!

இந்த டுடோரியலில் எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை, ஆனால் எனது பிக்சல் கலை போதுமானதாக இருப்பதை உறுதிசெய்ய விரும்பினேன், இதன் மூலம் ஒவ்வொரு படியிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் விரிவாகக் காணலாம். இதற்காக, மல்யுத்த உலகின் கதாபாத்திரமான லூச்சா லாயரை மாடலாக பயன்படுத்த முடிவு செய்தேன். இது ஒரு சண்டை விளையாட்டு அல்லது வேகமான அதிரடி விளையாட்டுக்கு சரியாக பொருந்தும்.

சுற்று

கருப்பு அவுட்லைன் உங்கள் ஸ்ப்ரைட்டுக்கு ஒரு நல்ல அடித்தளமாக இருக்கும், அதனால் நாங்கள் தொடங்குவோம். கருப்பு நிறத்தை தேர்வு செய்தோம், ஏனெனில் அது அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் கொஞ்சம் இருட்டாக இருக்கிறது. பின்னர் டுடோரியலில் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்க வெளிப்புறத்தின் நிறத்தை எவ்வாறு மாற்றுவது என்று கூறுவேன்.

ஒரு விளிம்பை உருவாக்க இரண்டு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. நீங்கள் அவுட்லைனை கையால் வரையலாம், பின்னர் அதை சிறிது சரிசெய்யலாம் அல்லது எல்லாவற்றையும் ஒரு நேரத்தில் ஒரு பிக்சல் வரையலாம். ஆம், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகப் புரிந்துகொண்டீர்கள், நாங்கள் ஆயிரம் கிளிக்குகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் முறை ஸ்ப்ரைட்டின் அளவு மற்றும் உங்கள் பிக்சலேட்டிங் திறன்களைப் பொறுத்தது. ஸ்ப்ரைட் உண்மையில் மிகப்பெரியதாக இருந்தால், கரடுமுரடான வடிவத்தை உருவாக்க கையால் வரையவும், பின்னர் அதை ஒழுங்கமைக்கவும் மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும். என்னை நம்புங்கள், சரியான ஓவியத்தை உடனடியாக வரைய முயற்சிப்பதை விட இது மிக விரைவானது.

எனது டுடோரியலில் நான் ஒரு பெரிய உருவத்தை உருவாக்குகிறேன், எனவே முதல் முறை இங்கே காட்டப்படும். எல்லாவற்றையும் தெளிவாகக் காட்டி என்ன நடந்தது என்பதை விளக்கினால் எளிதாக இருக்கும்.

படி ஒன்று: தோராயமான அவுட்லைன்

உங்கள் மவுஸ் அல்லது டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு தோராயமான அவுட்லைனை வரையவும். இது மிகவும் பச்சையாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், அதாவது உங்கள் இறுதி தயாரிப்பை நீங்கள் பார்க்கும் விதத்தில் தோராயமாக தெரிகிறது.

எனது ஓவியம் நான் திட்டமிட்டதை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஒத்துப்போனது.

படி இரண்டு: அவுட்லைனை மெருகூட்டவும்

படத்தை 6 அல்லது 8 மடங்கு பெரிதாக்குவதன் மூலம் தொடங்கவும். நீங்கள் ஒவ்வொரு பிக்சலையும் தெளிவாக பார்க்க வேண்டும். பின்னர் அவுட்லைனை சுத்தம் செய்யவும். குறிப்பாக, "ஸ்ட்ரே பிக்சல்கள்" (முழு அவுட்லைனும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பிக்சல் தடிமனாக இருக்கக்கூடாது), துண்டிக்கப்பட்ட விளிம்புகளை அகற்றி, முதல் படியில் நாம் தவறவிட்ட சிறிய விவரங்களைச் சேர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

பெரிய உருவங்கள் கூட 200க்கு 200 பிக்சல்களை மிக அரிதாகவே தாண்டுகின்றன. "குறைவாக அதிகமாகச் செய்யுங்கள்" என்ற சொற்றொடர் பிக்ஸலேஷன் செயல்முறையை விவரிக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும். ஒரு பிக்சல் கூட முக்கியமானது என்பதை நீங்கள் விரைவில் காண்பீர்கள்.

முடிந்தவரை உங்கள் அவுட்லைனை எளிதாக்குங்கள். நாங்கள் பின்னர் விவரங்களைப் பார்ப்போம், இப்போது நீங்கள் பெரிய பிக்சல்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் வேலை செய்ய வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, தசைப் பிரிவு. இப்போது விஷயங்கள் நன்றாக இல்லை, ஆனால் கொஞ்சம் பொறுமையாக இருங்கள்.

நிறம்

அவுட்லைன் தயாரானதும், வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட வேண்டிய ஒரு வகையான வண்ணத் தாளைப் பெறுகிறோம். பெயிண்ட், ஊற்றுதல் மற்றும் பிற கருவிகள் இதற்கு எங்களுக்கு உதவும். வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது தந்திரமானதாக இருக்கலாம், ஆனால் வண்ணக் கோட்பாடு இந்தக் கட்டுரையின் தலைப்பு அல்ல. அது எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சில அடிப்படைக் கருத்துக்கள் உள்ளன.

HSB வண்ண மாதிரி

இது Hue, Saturation, Brightness ஆகிய வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஆங்கிலச் சுருக்கமாகும். இது பல கணினி வண்ண மாதிரிகளில் ஒன்றாகும் (அல்லது வண்ணத்தின் எண்ணியல் பிரதிநிதித்துவங்கள்). RGB மற்றும் CMYK போன்ற பிற உதாரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். பெரும்பாலான பட எடிட்டர்கள் வண்ணத் தேர்வுக்கு HSB ஐப் பயன்படுத்துகின்றனர், எனவே நாங்கள் அதில் கவனம் செலுத்துவோம்.

சாயல்- சாயல் என்பதை நாம் வண்ணம் என்று அழைத்தோம்.

செறிவூட்டல்- செறிவு - நிறத்தின் தீவிரத்தை தீர்மானிக்கிறது. மதிப்பு 100% என்றால், இது அதிகபட்ச பிரகாசம். நீங்கள் அதைக் குறைத்தால், மந்தமான நிறத்தில் தோன்றும் மற்றும் அது "சாம்பல்" ஆகும்.

பிரகாசம்- நிறத்தை வெளியிடும் ஒளி. உதாரணமாக, ஒரு கருப்பு நபருக்கு இந்த காட்டி 0% ஆகும்.

வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது

எந்த வண்ணங்களைத் தேர்வு செய்வது என்பது உங்களுடையது, ஆனால் சில விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்:

• கார்ட்டூனிஷை விட மந்தமான மற்றும் தேய்மான நிறங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை.
• ஒரு வண்ண சக்கரத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்: சக்கரத்தில் இரண்டு வண்ணங்கள் எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு மோசமாக அவை ஒன்றாகச் செல்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, ஒன்றாக அழகாக இருக்கும்.

• நீங்கள் அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் வரைதல் மங்கலாக இருக்கும். எனவே, இரண்டு முதன்மை வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றைப் பயன்படுத்தவும். சூப்பர் மரியோ, ஒரு காலத்தில், பழுப்பு மற்றும் சிவப்பு கலவையிலிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல்

வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் எளிது. நீங்கள் ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்தினால், விரும்பிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, மந்திரக்கோலை (W விசை) மூலம் தேர்ந்தெடுக்கவும், பின்னர் அதை முக்கிய வண்ணம் (Alt-F) அல்லது கூடுதல் வண்ண Ctrl-F உடன் நிரப்பவும்.

நிழல்

ஷேடிங் என்பது பிக்ஸலேஷன் தேவதையாக மாறுவதற்கான தேடலின் மிக முக்கியமான பாகங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டத்தில்தான் ஸ்பிரைட் நன்றாகத் தோன்றத் தொடங்குகிறது அல்லது விசித்திரமான பொருளாக மாறுகிறது. எனது வழிமுறைகளைப் பின்பற்றவும், நீங்கள் நிச்சயமாக வெற்றி பெறுவீர்கள்.

படி ஒன்று: ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

முதலில் நாம் ஒரு ஒளி மூலத்தை தேர்வு செய்கிறோம். உங்கள் ஸ்ப்ரைட் ஒரு பெரிய துண்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது விளக்குகள், டார்ச்ச்கள் மற்றும் பலவற்றின் சொந்த ஒளி மூலங்களைக் கொண்டுள்ளது. மேலும் அவை அனைத்தும் மனிதனின் தோற்றத்தில் வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம். பொருட்படுத்தாமல், சூரியனைப் போன்ற தொலைதூர ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பெரும்பாலான பிக்சல் கலைக்கு ஒரு சிறந்த யோசனையாகும். கேம்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பிரகாசமான சாத்தியமான மனிதனை உருவாக்க வேண்டும், பின்னர் அதை சூழலுக்கு சரிசெய்யலாம்.

நான் வழக்கமாக ஸ்ப்ரைட்டுக்கு முன்னால் எங்காவது ஒரு தொலைதூர ஒளியைத் தேர்வு செய்கிறேன், அதனால் ஸ்ப்ரைட்டின் முன்புறமும் மேற்புறமும் மட்டுமே ஒளிரும் மற்றும் மீதமுள்ளவை நிழலில் இருக்கும்.

படி இரண்டு: நேரடி நிழல்

நாம் ஒரு ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தவுடன், அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பகுதிகளை இருட்டடிக்க ஆரம்பிக்கலாம். தலையின் கீழ் பகுதி, கைகள், கால்கள் போன்றவை நிழலில் மறைக்கப்பட வேண்டும் என்று எங்கள் விளக்கு மாதிரி கட்டளையிடுகிறது.

தட்டையான பொருட்களால் நிழல் தர முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, அதை நசுக்கி, மேசை முழுவதும் உருட்டவும். இனி தட்டை இல்லை என்பதை எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? நீங்கள் அவரைச் சுற்றி நிழல்களைப் பார்த்தீர்கள். ஆடை, தசைகள், ரோமங்கள், தோல் நிறம் மற்றும் பலவற்றில் மடிப்புகள் வலியுறுத்த நிழலைப் பயன்படுத்தவும்.

படி மூன்று: மென்மையான நிழல்கள்

இரண்டாவது நிழல், முதல் விட இலகுவானது, மென்மையான நிழல்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். நேரடியாக வெளிச்சம் இல்லாத பகுதிகளுக்கு இது அவசியம். அவை ஒளியிலிருந்து இருண்ட பகுதிகளுக்கும், சீரற்ற பரப்புகளிலும் மாறுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

படி நான்கு: ஒளிரும் பகுதிகள்

ஒளியின் நேரடி கதிர்களைப் பெறும் இடங்களும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். நிழல்களைக் காட்டிலும் குறைவான சிறப்பம்சங்கள் இருக்க வேண்டும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இல்லையெனில் அவை தேவையற்ற கவனத்தை ஏற்படுத்தும், அதாவது அவை தனித்து நிற்கும்.

ஒரு எளிய விதியை நினைவில் கொள்வதன் மூலம் தலைவலியை நீங்களே காப்பாற்றுங்கள்: முதலில் நிழல்கள், பின்னர் சிறப்பம்சங்கள். காரணம் எளிதானது: நிழல்கள் இல்லாவிட்டால், மிகப் பெரிய துண்டுகள் வீசப்படும், மேலும் நீங்கள் நிழல்களைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​அவை குறைக்கப்பட வேண்டும்.

சில பயனுள்ள விதிகள்

தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு நிழல்கள் எப்போதும் சவாலாக இருக்கும், எனவே ஷேடிங் செய்யும் போது நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டிய சில விதிகள் இங்கே உள்ளன.

1. சாய்வுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். ஆரம்பநிலையாளர்கள் செய்யும் மிகவும் பொதுவான தவறு. சாய்வுகள் பயங்கரமாகத் தெரிகின்றன மற்றும் மேற்பரப்பில் ஒளி எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதை தோராயமாகக் கூட மதிப்பிட முடியாது.
2. மென்மையான நிழல் பயன்படுத்த வேண்டாம். நிழலானது விளிம்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன், ஏனென்றால் அது மிகவும் மங்கலாகத் தெரிகிறது மற்றும் ஒளி மூலத்தை அடையாளம் காண்பதைத் தடுக்கிறது.
3. அதிக நிழல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். "அதிக வண்ணங்கள், மிகவும் யதார்த்தமான படம்" என்று நினைப்பது எளிது. அது எப்படியிருந்தாலும், நிஜ வாழ்க்கையில் நாம் இருண்ட அல்லது ஒளி நிறமாலையில் விஷயங்களைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம், மேலும் நம் மூளை இடையில் உள்ள அனைத்தையும் வடிகட்டுகிறது. இரண்டு இருண்ட (இருண்ட மற்றும் மிகவும் இருண்ட) மற்றும் இரண்டு ஒளி (ஒளி மற்றும் மிகவும் ஒளி) ஆகியவற்றை மட்டும் பயன்படுத்தவும், அவற்றை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக இல்லாமல் அடிப்படை நிறத்தின் மேல் அடுக்கவும்.
4. மிகவும் ஒத்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். நீங்கள் உண்மையிலேயே மங்கலான மனிதனை உருவாக்க விரும்பினால் தவிர, கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை.

டித்தரிங்

வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பது என்பது பிக்சல் கலை படைப்பாளிகள் உண்மையில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய ஒன்று. அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தாமல் அதிக நிழல்களைப் பெறுவதற்கான மற்றொரு வழி டைதரிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய ஓவியம் "குஞ்சு பொரித்தல்" மற்றும் "குறுக்குவெட்டு" ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதைப் போலவே, அதாவது, நீங்கள் இரண்டு வண்ணங்களுக்கு இடையில் ஏதாவது ஒன்றைப் பெறுவீர்கள்.

எளிய உதாரணம்

டித்தரிங் மூலம், இரண்டு வண்ணங்களில் இருந்து நான்கு நிழல் விருப்பங்களை எவ்வாறு உருவாக்கலாம் என்பதற்கான எளிய எடுத்துக்காட்டு இங்கே.

மேம்பட்ட உதாரணம்

மேலே உள்ள படத்தை (ஃபோட்டோஷாப்பில் கிரேடியன்ட் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது) டித்தரிங் பயன்படுத்தி மூன்று வண்ணங்களில் உருவாக்கப்பட்ட படத்துடன் ஒப்பிடவும். "அருகிலுள்ள வண்ணங்களை" உருவாக்க வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை நினைவில் கொள்க. நீங்களே பல வடிவங்களை உருவாக்கினால், கொள்கையைப் புரிந்துகொள்வது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

விண்ணப்பம்

டித்தரிங் உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு அற்புதமான ரெட்ரோ தோற்றத்தைக் கொடுக்கலாம், ஏனெனில் பல ஆரம்பகால வீடியோ கேம்கள் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வண்ணத் தட்டுகள் இருப்பதால் இந்த நுட்பத்தை அதிகமாகப் பயன்படுத்தின (நீங்கள் டித்தரிங் செய்வதற்கான ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்க விரும்பினால், சேகாவுக்காக உருவாக்கப்பட்ட கேம்களைப் பார்க்கவும். ஆதியாகமம்). நானே இந்த முறையை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் கல்வி நோக்கங்களுக்காக, எங்கள் ஸ்பிரைட்டில் இதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைக் காண்பிப்பேன்.

உங்கள் இதயத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு நீங்கள் டிதரைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அதை நன்றாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரையறைகள்

செலக்டிவ் காண்டூரிங், செலக்ட் அவுட்லைனிங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது கான்டோர் ஷேடிங்கின் துணை வகையாகும். கருப்புக் கோட்டைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, உங்கள் ஸ்பிரைட்டில் மிகவும் இணக்கமாகத் தோன்றும் வண்ணத்தைத் தேர்வு செய்கிறோம். கூடுதலாக, இந்த அவுட்லைனின் பிரகாசத்தை ஸ்ப்ரைட்டின் விளிம்புகளுக்கு நெருக்கமாக மாற்றுகிறோம், எந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை வண்ண மூலத்தைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது.

இந்த புள்ளி வரை, நாங்கள் கருப்பு அவுட்லைனைப் பயன்படுத்தினோம். இதில் எந்தத் தவறும் இல்லை: கருப்பு அழகாக இருக்கிறது, மேலும் ஸ்பிரைட் சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்க அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இந்த முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நாங்கள் யதார்த்தவாதத்தை தியாகம் செய்கிறோம், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் எங்கள் ஸ்பிரைட் தொடர்ந்து கார்ட்டூனிஷ் போல் தெரிகிறது. செலக்டிவ் காண்டூரிங் இதிலிருந்து விடுபடுகிறது.

அவரது தசைகளின் வரையறையை மென்மையாக்க நான் செலாட்டைப் பயன்படுத்தியதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். இறுதியாக, எங்கள் ஸ்ப்ரைட் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான தனித்தனி துண்டுகளைக் காட்டிலும் ஒரு முழுமையைப் போல தோற்றமளிக்கத் தொடங்குகிறது.

இதை அசல் உடன் ஒப்பிடுக:

1. மென்மையாக்கும்

மென்மையாக்கும் முறை எளிதானது: விளிம்புகளுக்கு இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்ப்பது அவற்றை மென்மையாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெள்ளைப் பின்னணியில் கருப்புக் கோடு இருந்தால், அதன் விளிம்பில் உள்ள இடைவெளிகளில் சிறிய சாம்பல் நிற பிக்சல்கள் சேர்க்கப்படும்.

நுட்பம் 1: கின்க்ஸை மென்மையாக்குதல்

பொதுவாக, கின்க்ஸ் இருக்கும் இடங்களில் நீங்கள் இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் வரி துண்டிக்கப்பட்டதாக இருக்கும். அது இன்னும் சீரற்றதாகத் தோன்றினால், இலகுவான பிக்சல்களின் மற்றொரு அடுக்கைச் சேர்க்கவும். இடைநிலை அடுக்கின் பயன்பாட்டின் திசையானது வளைவின் திசையுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும்.

இதை மேலும் சிக்கலாக்காமல் சிறப்பாக விளக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. படத்தைப் பார்த்தாலே புரியும்.

நுட்பம் 2: புடைப்புகளை வட்டமிடுதல்

நுட்பம் 3: வரி முனைகளை அழித்தல்

விண்ணப்பம்

இப்போது, ​​​​எங்கள் அச்சுக்கு எதிர்ப்பு மாற்றுப்பெயரைப் பயன்படுத்துவோம். எந்த பின்னணி நிறத்திலும் உங்கள் ஸ்ப்ரைட் அழகாக இருக்க வேண்டுமெனில், கோட்டின் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்கக் கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இல்லையெனில், உங்கள் ஸ்பிரைட் பின்னணியைச் சந்திக்கும் இடத்தில் அதைச் சுற்றி மிகவும் பொருத்தமற்ற ஒளிவட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும், எனவே எந்தப் பின்னணிக்கும் எதிராக மிகத் தெளிவாக நிற்கும்.

விளைவு மிகவும் நுட்பமானது, ஆனால் அது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

இதை ஏன் கைமுறையாக செய்ய வேண்டும்?

நீங்கள் கேட்கலாம், "எங்கள் ஸ்ப்ரைட்டில் கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் வடிப்பானைப் பயன்படுத்தினால் அது சீராக இருக்க வேண்டுமா?" பதிலும் எளிமையானது - ஒரு வடிப்பான் கூட உங்கள் ஸ்பிரைட்டை கைமுறையாக வேலை செய்வது போல் தெளிவாகவும் சுத்தமாகவும் மாற்றாது. நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணங்கள் மட்டுமின்றி, அவற்றை எங்கு பயன்படுத்த வேண்டும் என்ற முழுமையான கட்டுப்பாட்டை நீங்கள் பெறுவீர்கள். கூடுதலாக, எந்த வடிப்பானையும் விட, மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு பொருத்தமானது மற்றும் பிக்சல்கள் அவற்றின் தரத்தை இழக்கும் பகுதிகள் எங்கே என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள்.

முடித்தல்

ஆஹா, உங்கள் கம்ப்யூட்டரை அணைத்துவிட்டு குளிர்சாதனப்பெட்டியில் இருந்து குளிர்பான பீர் பாட்டிலைப் பிடிக்கும் நிலைக்கு நாங்கள் நெருங்கி வருகிறோம். ஆனால் இன்னும் வரவில்லை! கடைசி பகுதி, ஆர்வமுள்ள அமெச்சூர் மற்றும் அனுபவமிக்க நிபுணரிடமிருந்து பிரிக்கிறது.

ஒரு படி பின்வாங்கி, உங்கள் ஸ்பிரைட்டை நன்றாகப் பாருங்கள். அது இன்னும் "ஈரமானதாக" தோன்றுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. சிறிது நேரத்தைச் செலவிடுங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் சரியானதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் ஏற்கனவே எவ்வளவு சோர்வாக இருந்தாலும், வேடிக்கையான பகுதி உங்களுக்கு முன்னால் உள்ளது. உங்கள் ஸ்பிரைட்டை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காட்ட விவரங்களைச் சேர்க்கவும். இங்குதான் உங்கள் பிக்சலேட்டிங் திறன்களும் அனுபவமும் செயல்படுகின்றன.

இந்த நேரமெல்லாம் நம்ம லூசா வக்கீலுக்கு கண் இல்லையோ, அல்லது அவர் வைத்திருந்த பொட்டலம் காலியாக இருந்ததோ என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். உண்மையில், காரணம் நான் சிறிய விவரங்களைத் தடுக்க விரும்பினேன். மேலும் அவரது தலையில் நான் சேர்த்த டிரிம், அவரது பேண்ட்டில் உள்ள ஈ... மற்றும் முலைக்காம்புகள் இல்லாமல் ஒரு நபர் யாராக இருப்பார்? அவனது கையை அவன் உடம்புக்கு எதிராக மேலும் நிற்கச் செய்ய அவனது உடற்பகுதியின் கீழ்ப் பகுதியையும் கொஞ்சம் இருட்டடித்தேன்.

இறுதியாக நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள்! Lucha Lawyer இலகுரக, ஏனெனில் அதில் 45 நிறங்கள் மட்டுமே உள்ளன (அல்லது அது மிகவும் கனமாக இருக்கலாம் - இவை அனைத்தும் உங்கள் தட்டுகளின் வரம்புகளைப் பொறுத்தது) மற்றும் அதன் தீர்மானம் தோராயமாக 150 x 115 பிக்சல்கள். இப்போது நீங்கள் உங்கள் பீரை திறக்கலாம்!

முழு முன்னேற்றம்:

எப்பொழுதும் வேடிக்கைதான். எங்கள் ஸ்பிரைட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் காட்டும் GIF இதோ.

1. கலையின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்யுங்கள். வரைவதற்கும் வரைவதற்கும் தேவையான அனைத்து அறிவும் திறன்களும் பிக்சலேட்டிங்கில் பயன்படுத்தப்படலாம்.
2. சிறிய உருவங்களுடன் தொடங்குங்கள். என்னுடையதைப் போல உருவங்களை பெரிதாக்காமல் இருக்க, குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பிக்சல்களைப் பயன்படுத்தி பல விவரங்களை எவ்வாறு வைப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினமான பகுதியாகும்.
3. நீங்கள் போற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கவும், அசலாக இருக்க பயப்பட வேண்டாம். கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி, மற்றவர்களின் வேலையின் துண்டுகளை மீண்டும் செய்வதாகும். உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க நிறைய நேரம் எடுக்கும்.
4. உங்களிடம் டேப்லெட் இல்லையென்றால், ஒன்றை வாங்கவும். தொடர்ச்சியான இடது கிளிக் செய்வதால் ஏற்படும் நிலையான நரம்பு முறிவுகள் மற்றும் மன அழுத்தம் ஆகியவை வேடிக்கையாக இல்லை, மேலும் எதிர் பாலின உறுப்பினர்களை ஈர்க்க வாய்ப்பில்லை. நான் ஒரு சிறிய Wacom Grafire2 ஐப் பயன்படுத்துகிறேன் - இது எவ்வளவு கச்சிதமான மற்றும் சிறியதாக உள்ளது என்பதை நான் விரும்புகிறேன். நீங்கள் ஒரு பெரிய டேப்லெட்டை விரும்பலாம். வாங்குவதற்கு முன், ஒரு சிறிய டெஸ்ட் டிரைவை எடுக்கவும்.
5. மற்றவர்களின் கருத்துக்களைப் பெற உங்கள் வேலையைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். புதிய அழகற்ற நண்பர்களை உருவாக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகவும் இருக்கலாம்.

பி.எஸ்.

அசல் கட்டுரை அமைந்துள்ளது. நீங்கள் மொழிபெயர்க்க வேண்டிய கூல் டுடோரியலுக்கான இணைப்புகள் இருந்தால், அவற்றை எங்கள் விருந்துக்கு அனுப்பவும். அல்லது குழு செய்திகளுக்கு நேரடியாக எழுதவும்

பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் கிராபிக்ஸ் என்பது டிஜிட்டல் ஓவியமாகும், இது ராஸ்டர் எடிட்டர்களில் பிக்சல் மூலம் பிக்சல் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. பிக்சல் என்பது ஒரு படத்தின் மிகச்சிறிய கிராஃபிக் உறுப்பு ஆகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இதுதான் புள்ளி. மற்றும் அனைத்து பிக்சல் வரைபடங்களும் எண்ணற்ற புள்ளிகளின் குவிப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை மோசமாக வரையப்பட்டதைப் போல சற்று சீரற்றதாக மாறும். ஆனால் அத்தகைய ஓவியங்களின் அழகு இதுதான்.

கொஞ்சம் வரலாறு

நவீன பிக்சல் கலையை உருவாக்க நீங்கள் என்ன நிரல்களைப் பயன்படுத்தலாம்?

பல இலவச ராஸ்டர் எடிட்டர்கள் உள்ளனர். ஆனால் பெரும்பாலும் மைக்ரோசாஃப்ட் பெயிண்ட் மற்றும் அடோப் ஃபோட்டோஷாப் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மை, அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பை விட பிக்சல் கலையை உருவாக்க பெயிண்ட் குறைவான வசதியான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது. ஏன்? இந்த திட்டத்தில்:
படங்களின் சமநிலை மற்றும் சமச்சீர்நிலையை அடைவது மிகவும் கடினம்;
அவற்றை jpg வடிவத்தில் சேமிக்கும் போது, ​​கடுமையான வண்ண சிதைவு ஏற்படுகிறது;
நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களை வரைவது கடினம்.
எனவே, அவர்கள் Adobe Photoshop க்கு முன்னுரிமை கொடுக்க முயற்சிக்கின்றனர். இந்த நிரல் பெயிண்டை விட அதிக வேலை திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. இது எளிய வடிவமைப்புகளுடன் தனிப்பட்ட எழுத்துக்களை அல்ல, முழு படங்களையும் வரைய அனுமதிக்கிறது. கூடுதலாக, பிக்சல் கலையை இங்கே திருத்துவது எளிதானது மற்றும் விரைவானது. ஆம், நீங்கள் அடோப் ஃபோட்டோஷாப்பில் வண்ண மாற்றங்களை சீராகவும் இயற்கையாகவும் மாற்றலாம்.

பிக்சல் கலையில் கின்க்ஸை எவ்வாறு தவிர்ப்பது

பிக்சல் கலை என்பது சதுர அல்லது செவ்வக "புள்ளிகள்" கொண்ட பிக்சல்களின் தொகுப்பாகும். அத்தகைய "புள்ளிகளில்" இருந்து ஒரு படத்தை வரையும்போது, ​​அது கோணமாகி, கோடுகளில் உள்ள மென்மை மறைந்துவிடும். ஒருபுறம், இது பிக்சல் கலையின் அழைப்பு அட்டை, ஆனால் மறுபுறம், எனக்கு அதிக மென்மை வேண்டும், இது படத்தை சுத்தமாகவும் பயனரை கவர்ந்திழுக்கும். பிக்சல் கலைஞர்களின் மொழியில் இந்த பிரச்சனை கின்க்ஸ் அல்லது "ஜாகிஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ஜாக்கிகள் எந்த வரிகளுக்கும் துண்டிக்கப்பட்ட தோற்றத்தைக் கொடுக்கும் துண்டுகள். அவை பொதுவாக பின்வரும் வழிகளில் ஒன்றில் அகற்றப்படுகின்றன:
ஸ்ட்ரே லைன் பிரிவை 2, 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பிக்சல்கள் நீளமாக அதிகரிக்கவும்;
முக்கிய பகுதியில் உள்ள பிக்சல்களின் நீளத்தைக் குறைக்கவும்;
பல ஒற்றை பிக்சல்களில் இருந்து ஒரு புதிய வரி பிரிவை உருவாக்கவும்;
நீளமான "புள்ளிகள்" போன்றவற்றுக்கு இடையே இடைவெளியுடன் ஒற்றை பிக்சல்களைச் சேர்க்கவும்.
கின்க்ஸை சரியாக அகற்ற, நீங்கள் முக்கிய விதியை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: ஒரு வளைந்த கோட்டின் உறுப்புகளின் நீளம் படிப்படியாக குறைக்க அல்லது அதிகரிக்க வேண்டும். ஒரு கோடு பகுதியை இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பிக்சல்கள் உயரத்தில் மாற்றுவது மென்மையின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது என்பதையும் நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
எனவே, தொடர்ந்து வரைதல் பயிற்சி தேவை. மற்றும் கின்க்ஸைத் தவிர்க்க உதவும் எளிய மற்றும் காட்சி உதவியாக, நீங்கள் சாய்ந்த நேர்கோடுகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தலாம்.

பிக்சல் கலையில் நிழலை எவ்வாறு பெறுவது

பிக்சல் கலை பற்றிய மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் அதன் தொகுதி. இது, மற்ற கிராபிக்ஸ் விருப்பங்களைப் போலவே, சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நிழல்கள் மூலம் அடையப்படுகிறது. பிக்சல் கலையில் ஒரு நிழலை உருவாக்க, நீங்கள் ஒளியிலிருந்து இருண்ட தொனிக்கு அல்லது ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மென்மையான மாற்றம் வேண்டும். இந்த விளைவை அடைய, கலவை தொழில்நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - டித்தரிங். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இரண்டு வண்ணங்களின் எல்லையில் அவை செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் கலக்கப்படுகின்றன. பூக்களின் பற்றாக்குறையின் பின்னணியில் இந்த முறை எழுந்தது. செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் இரண்டு வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலம், தட்டில் இல்லாத மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பெற முடிந்தது.
இருப்பினும், தட்டு கணிசமாக விரிவடைந்த பிறகு, டித்தரிங் தொழில்நுட்பம் இன்னும் தேவைப்பட்டது. ஆனால் ஒரு பிக்சல் அகலமான ஒரு நிறத்தில் இருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுவது நன்றாக இல்லை என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு சீப்பு என்று மாறிவிடும். அதனால் தான்
குறைந்தபட்ச கலப்பு மண்டலம் குறைந்தது இரண்டு பிக்சல்களாக இருக்க வேண்டும். மற்றும் பரந்த இந்த மாற்றம், சிறந்தது.
மேலும், ஒரு நிழலை உருவாக்கும் போது:
பொருளின் மீது எந்த கோணத்தில் எந்தப் பக்கத்திலிருந்து ஒளி விழும் என்பதைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். இது வரைபடத்தை "உயிருடன்" மாற்றும் மற்றும் நிழலை எங்கு வரைய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒளி வலதுபுறத்தில் இருந்து வந்தால், நிழல் பகுதிகள் இடதுபுறத்தில் அமைந்திருக்கும்.
நீங்கள் அடிப்படை நிறங்களை விட மிகவும் இருண்ட நிறங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும். அந்த. நிழலான பகுதியை விட இருண்ட நிறங்களைப் பயன்படுத்தி நிழல் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு பொருள் சிவப்பு நிறமாக இருந்தால், அதன் நிழல் பர்கண்டி அல்லது அடர் பழுப்பு நிறமாக இருக்கும்;
பகுதி நிழல் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, தட்டில் உள்ள அடிப்படை நிறத்திற்கும் நிழல் வண்ணத்திற்கும் இடையில் ஒரு நிழல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இந்த நிழல் இந்த இரண்டு வண்ணங்களின் அடுக்குகளுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, இருண்ட பகுதியிலிருந்து இலகுவான பகுதிக்கு மென்மையான மாற்றத்தின் விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது.

பிக்சல் கலையில் சிறப்பம்சங்களைப் பெறுவது எப்படி

ஒரு நிழலைப் போன்ற ஒரு சிறப்பம்சமானது, வரையப்பட்ட பொருட்களுக்கு அளவைக் கொடுக்கிறது. அது எப்போதும் வெளிச்சம் விழும் பக்கத்தில் இருக்கும். ஆனால் பொருள் ஒரு பளபளப்பான மேற்பரப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பீங்கான் கப், ஒரு எஃகு வாள், முதலியன, பின்னர் ஒரு நிழல் பகுதியில் ஒரு சிறப்பம்சமும் தேவைப்படும்.
ஒளி விழும் பகுதியில் ஒரு சிறப்பம்சத்தை உருவாக்க, நீங்கள் முக்கிய ஒன்றை விட மிகவும் இலகுவாக இருக்கும் வண்ணப்பூச்சு எடுக்க வேண்டும். இந்த இடத்தின் பிரகாசத்தைப் பற்றி ஆர்வமாக இருக்க வேண்டாம் - அது இயற்கையாக மாறாமல் போகலாம். மிக பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பம்சமானது மாற்றங்கள் இல்லாமல் வெள்ளை நிறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இது இயற்கையில் நடக்காது. மேலும் பொருள் தட்டையாக இருக்கும்.
நிழலின் பக்கத்திலிருந்து ஒரு சிறப்பம்சத்தை உருவாக்க, நிழலைப் பயன்படுத்துவதை விட இலகுவான வண்ணம் உங்களுக்குத் தேவைப்படும். இந்த விஷயத்தில், ஒரு மென்மையான மாற்றமும் அவசியம், இது ஒரே நேரத்தில் பல நிழல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடைய முடியும்.
இதையெல்லாம் உணர, நிச்சயமாக, உங்களுக்கு பயிற்சி தேவை. மேலும் எளிமையான பொருட்களுடன் தொடங்குவது சிறந்தது.