Slavni organisti. Organska glasba. Balkonske orgle v Salzburgu. Avstrija

Orgle so starodavno glasbilo. Njeni daljni predhodnici sta bili menda dude in panova piščal. V starih časih, ko še ni bilo zapletenih glasbil, so začeli povezovati več trstičnih cevi različnih velikosti - to je Panova piščal.

Verjeli so, da ga je izumil bog gozdov in nasadov Pan. Na eno cev je enostavno igrati: potrebuje malo zraka. Toda igrati več naenkrat je veliko težje - nimate dovolj sape. Zato so ljudje že v pradavnini iskali mehanizem, ki bi nadomestil človeško dihanje. Našli so takšen mehanizem: začeli so črpati zrak z mehovi, enakimi tistim, s katerimi so kovači razpihovali ogenj v kovačnici.
V drugem stoletju pred našim štetjem je v Aleksandriji Ktezebij (lat. Ctesibius, približno 3. - 2. stoletje pred našim štetjem) izumil hidravlične orgle. Upoštevajte, da ta grški vzdevek dobesedno pomeni »stvarnik življenja« (grško Ktesh-bio), tj. preprosto Gospod Bog. Ta Ktezibij naj bi izumil tudi vodno uro s plovcem (ki ni prišla do nas), batno črpalko in hidravlični pogon
- dolgo pred odkritjem Torricellijevega zakona (1608-1647). (Na kakšen način je bilo mogoče v 2. stoletju pr. n. št. zagotoviti potrebno tesnost za ustvarjanje vakuuma v Ctesibiusovi črpalki? Iz kakšnega materiala je lahko izdelan mehanizem ojnice črpalke - navsezadnje, da bi zagotovil zvok organ, je potreben začetni nadtlak vsaj 2 atm?).
V hidravličnem sistemu zraka ni črpal meh, temveč vodna stiskalnica. Zato je deloval bolj enakomerno, zvok pa je bil boljši - bolj gladek in lepši.
Hydraulos so uporabljali Grki in Rimljani na hipodromih, v cirkusih in tudi za spremljavo poganskih misterijev. Zvok hidravličnega curka je bil nenavadno močan in prodoren. V prvih stoletjih krščanstva je vodno črpalko nadomestil zračni meh, ki je omogočil povečanje velikosti cevi in ​​njihovo število v orglah.
Stoletja so minila, instrument je bil izboljšan. Pojavila se je tako imenovana Performance Console ali Performance Table. Na njem je več klaviatur, ki se nahajajo ena nad drugo, na dnu pa so ogromne tipke za noge - pedala, ki so služila za ustvarjanje najnižjih zvokov. Seveda so bile trstenke - Panove piščali - že dolgo pozabljene. V orglah so začele zveneti kovinske cevi in ​​njihovo število je doseglo več tisoč. Jasno je, da če bi imela vsaka cev ustrezno tipko, potem ne bi bilo mogoče igrati instrumenta s tisočimi tipkami. Zato so nad tipkovnicami naredili registrske gumbe oziroma gumbe. Vsaka tipka ustreza več deset ali celo stotinam cevi, ki proizvajajo zvoke enake višine, vendar različnega tembra. Vklapljamo in izklapljamo jih z registrskimi gumbi, nato pa na željo skladatelja in izvajalca zvok orgel postane podoben flavti, oboi ali drugim glasbilom; lahko celo posnema ptičje petje.
Že sredi 5. stoletja so v španskih cerkvah gradili orgle, a ker so bile glasbile še vedno glasne, so jih uporabljali le ob večjih praznikih.
Do 11. stoletja je vsa Evropa gradila orgle. Orgle, zgrajene leta 980 v Wenchestru (Anglija), so bile znane po svojih nenavadnih dimenzijah. Postopoma so tipke zamenjale nerodne velike "plošče". Razpon inštrumenta se je razširil, registri so postali bolj raznoliki. Istočasno so se v široko uporabo razširile majhne prenosne orgle, prenosne, in miniaturne stacionarne orgle, pozitiv.
Glasbena enciklopedija navaja, da tipke orgel izvirajo iz 14. stoletja. so bile ogromne
- 30-33 cm dolge in 8-9 cm široke tehnike je bilo zelo preprosto: po teh tipkah se je udarjalo s pestmi in komolci (nem. Orgel schlagen). Kakšne vzvišene božansko navdihnjene orgelske maše bi lahko slišali v katoliških katedralah (domnevajo, da od 7. stoletja našega štetja) s takšno tehniko izvajanja?? Ali pa so bile orgije?
17-18 stoletja – »zlata doba« gradnje orgel in izvajanja orgel.
Orgle tega časa so se odlikovale po lepoti in pestrosti zvoka; izjemna tembralna jasnost in preglednost sta postala odlična glasbila za izvajanje večglasne glasbe.
Orgle so bile vgrajene v vse katoliške katedrale in velike cerkve. Njihov slovesen in močan zvok se je popolnoma prilegal arhitekturi katedral z navzgor navzgor in visokimi loki. Kot cerkveni organisti so služili najboljši glasbeniki na svetu. Za ta inštrument so napisali veliko odlične glasbe različni skladatelji, vključno z Bachom. Najpogosteje so pisali za »baročne orgle«, ki so bile bolj razširjene od orgel prejšnjih ali poznejših obdobij. Seveda ni bila vsa glasba, ustvarjena za orgle, kultna glasba, povezana s cerkvijo.
Zanj so komponirali tudi tako imenovana »posvetna« dela. V Rusiji so bile orgle le posvetni inštrument, saj v pravoslavni cerkvi za razliko od katoliške niso bile nikoli nameščene.
Od 18. stoletja so skladatelji orgle vključevali v oratorije. In v 19. stoletju se je pojavil v operi. Praviloma je to povzročila odrska situacija – če se je dogajanje dogajalo v templju ali ob templju. Čajkovski je na primer uporabil orgle v operi Orleanska deklica v prizoru slovesnega kronanja Karla VII. Orgle slišimo tudi v enem od prizorov Gounodove opere "Faust"
(prizor v katedrali). Toda Rimski-Korsakov je v operi "Sadko" naročil orgle za spremljavo pesmi Starejšega mogočnega junaka, ki prekine ples
Morski kralj. Verdi v operi "Othello" uporablja orgle za posnemanje zvoka morske nevihte. Včasih so orgle vključene v partituro simfoničnih del. Z njegovim sodelovanjem so izvedene Tretja simfonija Saint-Saënsa, Pesem ekstaze in Skrjabinov “Prometej”; Napisal je part harmonija, ki ga tam pogosto nadomeščajo orgle.
Romantika 19. stoletja je s svojo željo po ekspresivnem orkestralnem zvoku dvomljivo vplivala na gradnjo orgel in orgelsko glasbo; mojstri so poskušali ustvariti inštrumente, ki so bili »orkester za enega izvajalca«, a se je posledično zadeva zreducirala na šibko imitacijo orkestra.
Hkrati pa je v 19. in 20. st. V orglah se je pojavilo veliko novih zvenov, znatne izboljšave pa so bile narejene v zasnovi instrumenta.
Trend k vse večjim orglam je dosegel vrhunec z ogromnimi orglami s 33.112 cevmi v Atlantic Cityju v New Yorku.
Jersey). Ta instrument ima dva stola, eden od njih pa ima 7 klaviatur. Kljub temu je v 20. st. organisti in izdelovalci orgel so spoznali potrebo po vrnitvi k preprostejšim in priročnejšim vrstam glasbil.

Ostanki najstarejšega orglam podobnega inštrumenta s hidravličnim pogonom so bili najdeni leta 1931 med izkopavanji v Aquincumu (pri Budimpešti) in datirani v leto 228 našega štetja. e. Domnevajo, da je bilo to mesto, ki je imelo prisilno oskrbo z vodo, uničeno leta 409. Glede na stopnjo razvoja hidravlične tehnike pa je to sredina 15. stoletja.

Zgradba sodobnega organa.
Orgle so pihalno glasbilo s tipkami, največje in najkompleksnejše med obstoječimi glasbili. Igrajo jo kot klavir, pritiskajo na tipke. A za razliko od klavirja orgle niso godala, ampak pihala, njihov sorodnik pa ni glasbilo s tipkami, temveč majhna flavta.
Ogromne sodobne orgle so sestavljene iz treh ali več orgel in izvajalec jih lahko upravlja z vsemi hkrati. Vsaka od orgel, ki sestavljajo tako »velike orgle«, ima svoje registre (sklope cevi) in svojo tipkovnico (ročno). V notranjih prostorih (prekatih) orgel se nahajajo v vrstah nanizane cevi; Nekatere cevi so morda vidne, vendar so načeloma vse cevi skrite s fasado (drevoredom), delno sestavljeno iz okrasnih cevi. Organist sedi na t.i. spiltišu (prižnici), pred njim so klaviature (manuali) orgel, ki so razvrščene v terasah druga nad drugo, pod njegovimi nogami pa je klaviatura s pedalom. Vsak od organov, vključenih v
»velike orgle« imajo svoj namen in ime; med najpogostejšimi so »main« (nemško: Haupwerk), »upper« ali »overwerk«
(nem. Oberwerk), »ruckpositiv« (Rykpositiv), kot tudi nabor pedalnih registrov. »Glavne« orgle so največje in vsebujejo glavne registre instrumenta. Ryukpositif je podoben glavnemu, vendar je manjši in mehkejšega zvoka ter vsebuje tudi nekaj posebnih solo registrov. »Zgornje« orgle dodaja ansamblu nove solistične in onomatopeične zvene; Cevi so povezane s pedalom in proizvajajo nizke zvoke za izboljšanje nizkih linij.
Cevi nekaterih njihovih poimenovanih orgel, zlasti "zgornjih" in "rukpozitivnih", so nameščene v polzaprtih žaluzijah-prekatih, ki jih je mogoče zapreti ali odpreti s tako imenovanim kanalom, kar ima za posledico ustvarjanje crescenda in diminuenda. učinki, ki niso na voljo na organu brez tega mehanizma. V sodobnih orglah je zrak potisnjen v cevi z električnim motorjem; Skozi lesene zračne kanale pride zrak iz meha v vinlade – sistem lesenih škatel z luknjami v zgornjem pokrovu. Orgelske cevi so ojačane s svojimi "nogami" v teh luknjah. Iz vetrnice zrak pod pritiskom vstopi v eno ali drugo cev.
Ker je vsaka trobenta sposobna reproducirati eno višino in en tember, standardni petoktavni manual zahteva komplet vsaj 61 piščali. Na splošno imajo lahko orgle od nekaj sto do več tisoč cevi. Skupina cevi, ki proizvajajo zvoke istega tembra, se imenuje register. Ko organist vklopi register na zatiču (z uporabo gumba ali vzvoda, ki se nahaja ob strani priročnikov ali nad njimi), je omogočen dostop do vseh cevi tega registra. Tako lahko izvajalec izbere poljuben register, ki ga potrebuje, ali poljubno kombinacijo registrov.
Obstajajo različne vrste trobent, ki ustvarjajo različne zvočne učinke.
Cevi so izdelane iz kositra, svinca, bakra in različnih zlitin
(predvsem svinec in kositer), ponekod se uporablja tudi les.
Dolžina cevi je lahko od 9,8 m do 2,54 cm ali manj; Premer se razlikuje glede na višino in tember zvoka. Orgelske piščalke delimo v dve skupini po načinu nastajanja zvoka (labialne in trstične) in v štiri skupine po tembru. V labialnih ceveh zvok nastane kot posledica vpliva zračnega toka na spodnjo in zgornjo ustnico "ust" (labium) - rez v spodnjem delu cevi; pri piščalih je vir zvoka kovinski jez, ki vibrira pod pritiskom zračnega toka. Glavne družine registrov (zvenov) so note, piščali, gambe in jezde.
Glave so temelj vsega zvoka orgel; registri flavte zvenijo mirneje, mehkeje in po tembru do neke mere spominjajo na orkestrske flavte; gambe (strune) so bolj prodorne in ostrejše od flavt; Zven jezde je kovinska, posnema zvene orkestralnih pihalnih instrumentov. Nekatere orgle, zlasti gledališke, imajo tudi zvoke tolkal, kot so činele in bobni.
Končno je veliko registrov zgrajenih tako, da njihove cevi ne proizvajajo glavnega zvoka, temveč njegovo transpozicijo za oktavo višje ali nižje, pri tako imenovanih mešanicah in alikvotih pa niti en zvok, pa tudi prizvoki. na glavni ton (alikvoti reproducirajo en prizvok, mešanice – do sedem prizvokov).

Orgle v Rusiji.
Orgle, katerih razvoj je že od antičnih časov povezan z zgodovino zahodne Cerkve, so se lahko uveljavile v Rusiji, v državi, kjer je pravoslavna cerkev prepovedovala uporabo glasbil pri bogoslužju.
Kijevska Rusija (10.-12. stoletje). Prve orgle v Rusiji, pa tudi v zahodni Evropi, so prišle iz Bizanca. To je sovpadlo s sprejetjem krščanstva v Rusiji leta 988 in vladavino kneza Vladimirja Svetega (okoli 978–1015), z obdobjem posebej tesnih političnih, verskih in kulturnih stikov med ruskimi knezi in bizantinskimi vladarji. Orgle v Kijevski Rusiji so bile stabilna sestavina dvorne in ljudske kulture. Najzgodnejši dokaz o orglah pri nas je v kijevski katedrali sv. Sofije, ki je zaradi dolge gradnje v 11.-12. je postala »kamnita kronika« Kijevske Rusije. Tam je ohranjena freska Skomorokha, ki prikazuje glasbenika, ki igra pozitiv in dva kalkanta.
(organ bellows pumpers), črpanje zraka v orgelski meh. Po smrti
Med mongolsko-tatarsko vladavino (1243-1480) kijevske države je Moskva postala kulturno in politično središče Rusije.

Moskovsko veliko vojvodstvo in kraljestvo (15-17 stoletja). V tem obdobju med
Moskva in Zahodna Evropa sta razvili vse tesnejše odnose. Torej, v letih 1475-1479. Zgradil italijanski arhitekt Aristotel Fioravanti
Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju in Sofijin brat Paleolog, nečakinja zadnjega bizantinskega cesarja Konstantina XI. in od leta 1472 kraljeva žena.
Ivan III., je v Moskvo iz Italije pripeljal organista Johna Salvatorja.

Takratni kraljevi dvor je pokazal veliko zanimanje za orgelsko umetnost.
To je omogočilo nizozemskemu organistu in izdelovalcu orgel Gottliebu Eilhofu (Rusi so ga imenovali Danilo Nemchin), da se je leta 1578 naselil v Moskvi. Pisno sporočilo angleškega odposlanca Jeroma Horseya je bilo datirano iz leta 1586 o nakupu več klavikordov in orgel, izdelanih v Angliji za carico Irino Fjodorovno, sestro Borisa Godunova.
Orgle so postale razširjene tudi med preprostimi ljudmi.
Laki, ki potujejo po Rusiji na prenosnikih. Iz različnih razlogov, ki jih je pravoslavna cerkev obsojala.
V času vladavine carja Mihaila Romanova (1613-1645) in naprej, do
1650, razen ruskih organistov Tomila Mihajlova (Besova), Borisa Ovsonova,
V zabaviščnem salonu v Moskvi sta delala tudi tujca Melentij Stepanov in Andrej Andrejev: Poljaka Jerzy (Jurij) Proskurovsky in Fyodor Zavalsky, izdelovalca orgel, nizozemska brata Yagan (verjetno Johan) in Melchert Lun.
Pod carjem Aleksejem Mihajlovičem je od 1654 do 1685 Simon služil na dvoru
Gutowski, glasbenik poljskega rodu »master of all trades«, doma iz
Smolensk. S svojo večplastno dejavnostjo je Gutovsky pomembno prispeval k razvoju glasbene kulture. V Moskvi je zgradil več orgel;
Perzija, da poda enega od svojih inštrumentov perzijskemu šahu.
Eden najpomembnejših dogodkov v kulturnem življenju Moskve je bila ustanovitev dvornega gledališča leta 1672, ki je bilo opremljeno tudi z orglami.
Gutovskega.
Obdobje Petra Velikega (1682-1725) in njegovih naslednikov. Petra I. je močno zanimala zahodna kultura. Leta 1691 je kot devetnajstletni mladenič naročil znamenitemu hamburškemu izdelovalcu orgel Arpu Schnittgerju (1648-1719), da za Moskvo izdela orgle s šestnajstimi stopnicami, okrašene z orehovimi figurami na vrhu. Leta 1697 je Schnitger v Moskvo poslal še eno, tokrat osemregistrsko glasbilo za nekega gospoda Ernhorna. Peter
Jaz, ki sem si prizadeval za prevzem vseh zahodnoevropskih dosežkov, sem med drugim naročil organistu iz Görlitza Christianu Ludwigu Boxbergu, ki je carju pokazal nove orgle Eugena Casparinija v cerkvi sv. Petra in Pavla v Görlitzu (Nemčija), tam postavljen v letih 1690-1703, da bi oblikoval še bolj veličastne orgle za metropolitansko katedralo v Moskvi. Načrte za dve postavitvi teh »velikanskih orgel« z 92 in 114 registri je pripravil Boxberg ok. 1715. V času vladavine carja reformatorja so orgle gradili po vsej državi, predvsem v luteranskih in katoliških cerkvah.

V Sankt Peterburgu je katoliška cerkev sv. Katarine in protestantska cerkev sv. Petra in Pavla. Za slednjo je orgle leta 1737 izdelal Johann Heinrich Joachim (1696-1752) iz Mitaua (danes Jelgava v Latviji).
Leta 1764 so v tej cerkvi začeli prirejati tedenske koncerte simfonične in oratorijske glasbe. Tako je leta 1764 kraljevi dvor očaral nastop danskega organista Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741 ali 1742-1813). Na koncu
Leta 1770 je cesarica Katarina II. naročila angleškemu mojstru Samuelu
Green (1740-1796) gradnja orgel v Sankt Peterburgu, domnevno za kneza Potemkina.

Slavni izdelovalec orgel Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) iz Halleja
(Nemčija), ki je deloval predvsem v baltskih mestih, zgradil pa je tudi dve orgli, ene v Sankt Peterburgu (1791), druge v Narvi.
Najslavnejši izdelovalec orgel v Rusiji konec 18. stoletja je bil Franz Kirschnik
(1741-1802). Opat Georg Joseph Vogler, ki je aprila in maja 1788 daroval v St.
Sankt Peterburg, dva koncerta, po obisku orglarske delavnice je bil Kiršnik nad svojimi inštrumenti tako navdušen, da je leta 1790 povabil svojega pomočnika mojstra Rakwitza najprej v Varšavo in nato v Rotterdam.
Tridesetletna dejavnost nemškega skladatelja, organista in pianista Johanna Wilhelma je pustila znamenit pečat v kulturnem življenju Moskve.
Gessler (1747-1822). Gessler se je igranja na orgle učil pri učencu J. S. Bacha
Johanna Christiana Kittela in se je zato pri svojem delu držal izročila leipziškega kantorja cerkve sv. Thomas... Leta 1792 je bil Gessler imenovan za dirigenta cesarskega dvora v St. Leta 1794 se je preselil v
Moskva, je zaslovel kot najboljši učitelj klavirja, zaradi številnih koncertov, posvečenih orgelskemu delu J. S. Bacha, pa je imel velik vpliv na ruske glasbenike in ljubitelje glasbe.
19. – začetek 20. stoletja. V 19. stoletju Med rusko aristokracijo se je razširilo zanimanje za igranje orgel v domačih razmerah. Princ Vladimir
Odojevski (1804-1869), ena najimenitnejših osebnosti ruske družbe, prijatelj M. I. Glinke in avtor prvih izvirnih orgelskih del v Rusiji, je konec štiridesetih let 19. stoletja povabil mojstra Georga Mälzela (1807-
1866) za izdelavo orgel, ki so se zapisale v zgodovino ruske glasbe kot
“Sebastianon” (poimenovan po Johannu Sebastianu Bachu). Šlo je za domače orgle, pri razvoju katerih je sodeloval sam princ Odojevski. Ta ruski aristokrat je enega glavnih ciljev svojega življenja videl v tem, da je med rusko glasbeno srenjo prebudil zanimanje za orgle in izjemno osebnost J. S. Bacha. Zato so bili programi njegovih domačih koncertov posvečeni predvsem delu leipziškega kantorja. Točno od
Odojevski je tudi pozval rusko javnost k zbiranju sredstev za obnovo Bachovih orgel v novofovski cerkvi (zdaj Bachova cerkev) v Arnstadtu (Nemčija).
M. I. Glinka je pogosto improviziral na orgle Odojevskega. Iz spominov njegovih sodobnikov vemo, da je bil Glinka obdarjen z izjemnim improvizacijskim talentom. Zelo je cenil orgelske improvizacije Glinke F.
List. Med gostovanjem v Moskvi 4. maja 1843 je imel Liszt orgelski koncert v protestantski cerkvi sv. Petra in Pavla.
V 19. stoletju ni izgubila svoje intenzivnosti. in dejavnosti izdelovalcev orgel. TO
Leta 1856 je bilo v Rusiji 2280 cerkvenih teles. Pri izdelavi orgel, postavljenih v 19. in začetku 20. stoletja, so sodelovala nemška podjetja.
V obdobju od 1827 do 1854 je v Sankt Peterburgu kot izdelovalec klavirjev in orgel deloval Karl Wirth (1800-1882), ki je zgradil več orgel, med katerimi so bile ene namenjene cerkvi sv. Katarine. Leta 1875 je bil ta instrument prodan na Finsko. Angleško podjetje Brindley in Foster iz Sheffielda je s svojimi orglami oskrbovalo Moskvo, Kronstadt in Sankt Peterburg, nemško podjetje Ernst Rover iz Hausneindorfa (Harz) je leta 1897 zgradilo ene svojih orgel v Moskvi, avstrijska orglarska delavnica bratov
Rieger je postavil več orgel v cerkvah v ruskih deželnih mestih
(v Nižnem Novgorodu - leta 1896, v Tuli - leta 1901, v Samari - leta 1905, v Penzi - leta 1906). Ene najbolj znanih orgel Eberharda Friedricha Walkerja z
1840 je bil v protestantski stolnici sv. Petra in Pavla v St. Zgrajena je bila po vzoru sedem let prej zgrajenih velikih orgel v cerkvi sv. Pavla v Frankfurtu na Majni.
Velik vzpon ruske orgelske kulture se je začel z ustanovitvijo orgelskih razredov na peterburškem (1862) in moskovskem (1885) konservatoriju. Diplomant konservatorija v Leipzigu, doma iz Lübecka, Gerich Stihl (1829-) je bil povabljen kot prvi učitelj orgel v St.
1886). Njegova pedagoška dejavnost v Petrogradu je trajala od 1862 do
1869. V zadnjih letih svojega življenja je bil organist cerkve Olaya v Tallinei Stihl in njegov naslednik na konservatoriju v Sankt Peterburgu je trajal od 1862 do 1869. V zadnjih letih svojega življenja je bil organist cerkve Olaya Tallinea Stihl in njegov naslednik na peterburškem konservatoriju Louis Gomilius (1845-1908) sta se v pedagoški praksi usmerjala predvsem po nemški orglarski šoli. V prvih letih je pouk orgel na peterburškem konservatoriju potekal v katedrali sv. Petra in Pavla, med prvimi učenci orgel pa je bil P. I. Čajkovski. Pravzaprav so se orgle v samem konservatoriju pojavile šele leta 1897.
Leta 1901 je Moskovski konservatorij dobil tudi veličastne koncertne orgle. Te orgle so bile eno leto razstavni eksponat v
Ruski paviljon svetovne razstave v Parizu (1900). Poleg tega inštrumenta sta bili še dve Ladegastovi orgli, ki sta leta 1885 našli svoje mesto v Mali dvorani konservatorija. Večjo med njimi je podaril trgovec in dobrotnik
Vasilij Hludov (1843-1915). Te orgle so bile na konservatoriju v uporabi do leta 1959. Profesorji in študentje so redno sodelovali na koncertih v Moskvi in
Petersburgu, diplomanti obeh konservatorijev pa so koncertirali tudi v drugih mestih po državi. V Moskvi so nastopili tudi tuji izvajalci: Charles-
Marie Widor (1896 in 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 in
1912).
Orgle so gradili tudi za gledališča, na primer za Imperial in za
Mariinsky Theatre v Sankt Peterburgu, kasneje pa za Imperial Theatre v Moskvi.
Jacques je bil povabljen, da nasledi Louisa Gomiliusa na konservatoriju v Sankt Peterburgu
Ganshin (1886-1955). Moskovčan, pozneje švicarski državljan in učenec Maxa Regerja in Charles-Marie Widorja je od leta 1909 do 1920 vodil orgelski razred. Zanimivo je, da je orgelska glasba, ki so jo napisali profesionalni ruski skladatelji, začenši z Dm. Bortjanski (1751-
1825), združil zahodnoevropske glasbene oblike s tradicionalnim ruskim melosom. To je pripomoglo k manifestaciji posebne ekspresivnosti in šarma, zaradi česar ruska dela za orgle izstopajo s svojo izvirnostjo na ozadju svetovnega orgelskega repertoarja. To je postalo tudi ključ do močnega vtisa, ki ga naredijo na poslušalca.

Izdelani so bili tudi ročni prenosniki. Tak instrument so obesili na vrat. Z eno roko je izvajalec črpal zrak, z drugo igral preproste melodije.

Z iznajdbo piščali so se začele izdelovati majhne namizne orgle, ki imajo le jezdeče registre. Bili so poklicani regalije. Zaradi ostrega zvoka so regal zlahka uporabljali med procesijami za podporo zboru.

Različni predstavniki razvejane družine orgel, ki se je močno razširila v glasbeni praksi tiste dobe, so predstavljali materialno osnovo, na kateri je bil mogoč razvoj posebne orgelske ustvarjalnosti in izvajalstva. Vendar se glasba za orgle dolgo časa stilno ni razlikovala od tiste, ki je nastala za njegove sodobnike s klaviaturami (čembalo, klavikord, klavicembalo, virginel) in je bila z njo združena pod skupnim imenom - glasba za klavir. Samostojni slogi orgel in čembala so se izkristalizirali postopoma v daljšem časovnem obdobju. Tudi v zbirki J. S. Bacha, izdani pod splošnim naslovom Klavirske vaje (Klavierubung), so skladbe za orgle in čembalo. Hkrati se je z razvojem velikih oblik zborovskega večglasja v cerkveni glasbi in prodiranjem večglasne tehnike v posvetno večglasno pesem že v 15. stoletju vse jasneje čutila orgelska sfera. Pojavijo se orgelske tabulature, ki vsebujejo skladbe različnih skladateljev. Gradijo se nove orgle. Leta 1490 so bile nameščene druge orgle v katedrali sv. Znamka v Benetkah. Cerkvene zgradbe so bile s svojo zvočno akustiko najboljše mesto za gradnjo velikih orgel, poslušalstvo župljanov najrazličnejših družbenih skupin in položajev pa je pri ustvarjanju orgelskih del izsiljevalo žive podobe in določnost glasbenih oblik.

Pariški založnik Pierre Attennan izda prve glasbene zbirke. Štirje vsebujejo pesmi in plese, trije predstavljajo liturgični repertoar za orgle in spinet - to je priredba zborovskih delov maš, preludijev itd.

V renesansi se je začelo oblikovanje nacionalnih orglarskih šol, ki so nastale na podlagi delovanja izjemnih organistov svojega časa. Najstarejši med njimi je pesnik in skladatelj iz Firenc, predstavnik italijanske ars nove Francesco Landino (1325-1397). "Božanski Francesco", "Cieco degli Organi" ("slepi organist") - tako so ga imenovali njegovi sodobniki. Sin umetnika, ki je kot otrok izgubil vid, je Francesco postal pesnik, leta 1364 ovenčan z lovorovim vencem iz rok Petrarke, in navdahnjen improvizator na orglah. V cerkvi San Lorenzo je izvajal sakralno glasbo na velikih orglah. Na vojvodskem dvoru je Francesco Landino predvajal glasbo na prenosni napravi, igral posvetne skladbe in spremljal pevce. Za Landinom je bil v Italiji najbolj znan Antonio Squacialuppi († ok. 1471), slavni italijanski organist iz 15. stoletja. Od njegovih skladb se ni ohranilo nič, razen zbirke del drugih skladateljev, ki jih je izdal.

Nemčija je ustvarila najboljše osebnosti v orgelski kulturi renesanse. To so skladatelji Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ok. 1455-1525).

Med njimi še posebej izstopa lik znamenitega nürnberškega organista Konrada Paumanna. Velik glasbeni talent in izjemen spomin sta Paumanu, ki je bil slep od rojstva, omogočila, da je obvladal igranje na orgle, lutnjo, violino, flavto in druge instrumente. Pogosta potovanja izven Nürnberga prinesejo Paumanu široko slavo: pri 37 letih postane ugledna osebnost v domačem mestu. Kot priznanje za njegove glasbene zasluge so mu podelili viteški naziv. To dejstvo je še posebej pomembno, ker je Pauman izhajal iz nižjih slojev. Raoul Hoffheimer, organist nadvojvode Sigismunda v Innsbrucku, je bil kasneje odlikovan z viteškim naslovom.

O velikem spoštovanju takratnih organistov priča znano zgodovinsko dejstvo: nekateri med njimi so bili izvoljeni za mestne mojstre, njihov prevzem mesta mestnega organista pa je spremljal veličasten obred. Že v starosti je bil Paumann povabljen v München kot dvorni organist vojvode Albrechta III. V münchenski Frauenkirche, kjer je Paumann igral na znamenite orgle, se je ohranil nagrobnik velikega organista s prenosnimi orglami v rokah.

Paumanova ustvarjalna dejavnost je dobila tudi zgodovinski pomen. Njegovo glavno delo »Osnove organizacije« (»Fundamentum organisandi«, 1452-1455) je bilo prvo vodilo za igranje orgel in tehniko instrumentalnih transkripcij. Vsebuje veliko število priredb posvetnih in duhovnih pesmi. Prvič so podani primeri instrumentalne interpretacije vokalnih melodij s tako imenovanim koloritom (melodično barvanje glavne melodije). Paumannove predloge je nadaljeval in dopolnil heidelberški organist Arnold Schlick v svojem delu »Ogledalo graditeljev orgel in organistov«. Dela Paumanna in Schlicka pričajo o nastajajoči želji po »teoretičnem razumevanju procesov, ki se dogajajo na področju orgelske kulture.

Sredi 16. stoletja je postala zelo znana beneška skladateljska šola, katere začetnik je bil Flamec Adrian Willart († 1562). Orgelsko glasbo te šole najbolj jasno predstavljajo dela Andree Gabrielija (1510-1586) in predvsem njegovega učenca in nečaka Giovannija Gabrielija (1557-1612). Ker sta pisala vokalno in instrumentalno glasbo v najrazličnejših žanrih, sta oba Gabriela na področju orgelske glasbe dajala prednost polifoničnim oblikam canzone in ricercare. Pri G. Gabrieliju najdemo po vsej verjetnosti prvi primer pete fuge z interludiji, ki jo še vedno po tradiciji imenuje ricercar.

Izjemen organist in čembalist iz Brescie Claudio Merulo (1533-1604) je znan po svojih orgelskih tokatah, ričerkarah in kanconah, ki pričajo o vplivu tradicij zborovske glasbe na orgelski stil. Leta 1557 je bil mladi glasbenik povabljen v Benetke kot drugi organist katedrale sv. Marka in se uvrstil v plejado skladateljev beneške šole.

Razcvet cerkvene glasbe v Angliji pod kraljem Henrikom VIII. je povzročil nastanek angleške orglarske šole. V 40. in 50. letih 15. stoletja se je uveljavil organist in skladatelj John Moerbeck († 1585). Zgodovina je ohranila imena organistov in skladateljev - njegovih sodobnikov. To so Christophe Tee († 1572), Robert White († 1574), Thomas Tallis († 1585).

Klasik francoske orgelske glasbe je Jean Titlouz (1563-1633). Bil je znan nastopajoči organist in avtor zbirk orgelskih iger. V predgovoru k svojim delom J. Titlouz piše, da je bil njegov cilj razdeliti orgle z dvema manualoma in pedalom za ločeno, jasno izvajanje polifonije, zlasti pri križanju glasov.

Tradicija igranja orgel v Španiji sega stoletja nazaj. Obstajajo dokazi, da je okoli leta 1254 univerza v Salamanci potrebovala izdelovalca orgel. Imena organistov 14.-15. stoletja so znana. Med njimi niso samo Španci, ampak tudi predstavniki organistov drugih narodnosti. Tudi v ozadju splošnega razcveta glasbene kulture Španije v 16. stoletju izstopajo dosežki na področju orgelske glasbe. Izjemni teoretik Juan Bermudo (1510 - umr. po 1555) piše veliko razpravo - "Knjiga, ki poziva k študiju glasbenih instrumentov" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), zlasti klaviatur.

Vrhunske primere predstavlja delo Antonia de Cabezona (1510-1566), slepega cembalista in dvornega organista španskega kralja Filipa II. Cabezon je spremljal kralja na potovanjih v Italijo, Anglijo in Nizozemsko. Med njegovimi deli pomembno mesto, tako kot Pauman, zavzemajo dela pedagoškega značaja. Od glasbenih del je Cabezona najbolj pritegnil tiento (iz španskega tiento - "dotik" ali "osebje slepih"). To so velike polifonične igre, po obliki blizu ricercarju in antični fugi. Poleg tienta so bile majhne skladbe, kot so preludiji, priljubljene v delih španskih skladateljev 16. stoletja. Imenovali so jih verso ali versillo - izraz, izposojen iz področja poezije (verso - verz).

Ohranjene poljske orgelske tabulature samostana sv. Duha v Krakovu (1548), Jan iz Lublina (1548) in drugi dajejo predstavo o orgelski glasbi Poljske v 16. stoletju s precej izrazitim nacionalnim okusom. Znana so imena številnih skladateljev 16. stoletja. To so Mikolay iz Krakova, Marcin Leopolita, Vaclav iz Szamotula in drugi.

Hkrati so visok vzpon evropske orgelske kulture v renesansi spremljala obdobja težkih preizkušenj. Orgle, tako zelo razširjene v zahodnoevropskih državah, so bile večkrat izgnane iz cerkve. Burni dogodki protifevdalnih uporov in vojn so v tem času pogosto imeli obliko verskega boja proti katoliški cerkvi in ​​papeštvu. Protestantizem je ostro nasprotoval ne le ideološkim, političnim, teološkim in organizacijskim stališčem katolicizma, temveč tudi vsem zunanjim manifestacijam katoliškega kulta. Vse, kar je božji službi dajalo pomp in veličino, je bilo preganjano. Kipi so bili uničeni, ikone so bile uničene, večglasne maše so bile nadomeščene s preprostimi zborovskimi petji, v bogoslužje pa so namesto latinskih besedil uvedli nacionalni jezik. Tudi orgle so doletele okrutno usodo. Tako je bil v Angliji čudovit instrument Westminstrske opatije popolnoma uničen, njegove cevi, izdelane iz drage kovinske zlitine, pa so bile prodane v gostilni za kozarec piva. Tridesetletna vojna je v Nemčiji povzročila obubožanje države, številna razdejanja in zaton glasbene kulture. V samostanih in stolnicah so se omejili na petje luteranskih koralov, ki jih je izvajala vsa skupnost. Hkrati se je v tem času razvil nov intonacijski slog, ki je dosegel vrhunec v delu J. S. Bacha. F. Engels je zapisal: »Luther je očistil Avgejeve hleve ne samo cerkve, ampak tudi nemškega jezika, ustvaril sodobno nemško prozo in sestavil besedilo in melodijo tistega koralu, prežetega z zaupanjem v zmago, ki je postal »Marseljeza 16. stoletja." (Engels F. Dialektika narave. Uvod. M., 1950, str. 4).

Orgelska glasba že dolgo vsebuje priredbe melodij gregorijanskega korala. Zdaj so osnova za takšne aranžmaje v delih nemških skladateljev melodije protestantskih zborovskih pesmi. Široko se razvija žanr zborovskega preludija, zborovske fantazije in koralnih variacij.

ZLATA DOBA ORGLANSKE GLASBE

Ob koncu 16. stoletja in v prvi polovici 17. stoletja so bili najpomembnejši predstavniki evropske orgelske kulture trije skladatelji: Nizozemec Jan Peterson Sweelinck, Italijan Girolamo Frescobaldi in Nemec Samuel Scheidt. Nedvomno je na oblikovanje orgelskega sloga vplivalo tudi delo Heinricha Schütza (1585-1672), ustvarjalca sakralne glasbe, ki temelji na nacionalni kulturi, Bachovega največjega predhodnika na področju kantatno-oratorijskih žanrov. Sweelinck (1562-1621) je bil na svojem območju dedič nizozemske polifone šole, ki je od 15. stoletja dalje uveljavljala prevlado vokalno-zborovskega sloga. Sweelinckova ustvarjalna in izvajalska dejavnost je potekala v Amsterdamu. Kot cerkveni organist je komponiral zborovsko nabožno glasbo. Kot izjemen izvajalec Sweelinck vedno bolj individualizira orgelski del in vanj vnaša elemente virtuoznosti. V amsterdamski cerkvi prireja neodvisne orgelske koncerte, cerkveno zgradbo pa spremeni v dvorano za promocijo novih oblik muziciranja. Sweelinck izvaja svoje tokate, kapriče in znamenito »Chromatic Fantasy«. Na čembalu in malih pozitiv orglicah izvaja variacije na ljudske melodije ter priredbe ljudskih pesmi in plesov. Pri Sweelincku so študirali številni znani severnonemški organisti: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jacob Pretorius in drugi. Med njegovimi učenci vidimo največjega mojstra nemške orgelske glasbe prve polovice 17. stoletja Samuela Scheidta.

Samuel Scheidt (1587-1654) je utemeljitelj srednjenemške orglarske šole (pripadali so ji stric J. S. Bacha, Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel in drugi). Deloval je v Halleju, bil skladatelj in učitelj, dvorni in cerkveni organist, kapelnik in bil mestni glasbeni direktor. Njegovo največje delo je bila "Nova tablatura" v treh zvezkih (1614-1653) za orgle in klavir, ki je vključevala tokate, fuge, variacije na melodije koralov in ljudskih pesmi, fantazije itd. Scheidt je še posebej zaslovel kot mojster variacijske forme in avtor različnih zborovskih priredb.

Kdor je bil v slavnih pariških katedralah, je verjetno občutil poseben duh, edinstveno vzdušje, ki je tam prisotno.

"Na tej klopi je 2. junija 1937 med svojim 1750. koncertom umrl Louis Vierne,"

je zapisano na znaku, pritrjenem na staro orgelsko klop, potisnjeno poleg orgel v katedrali Notre Dame. Vierne, slavni organist in skladatelj, ki je bil slep od rojstva, je bil organist Notre Dame 37 let.

Vierne je bil učenec sijajnega Cesarja Francka, patriarha francoske orglarske šole, po besedah ​​R. Rollanda »ta svetnik glasbe«.

Več kot trideset let je bil Frank organist v cerkvi sv. Klotilde. Tam je do konca svojih dni redno nastopal z navdahnjenimi orgelskimi improvizacijami, ki so pritegnile številne poslušalce, tudi znane glasbenike. Nekega dne je bil med njimi tudi F. Liszt, ki ga je Frankov nastop šokiral.

Frankov mlajši sodobnik Camille Saint-Saëns je 20 let delal kot organist v drugi pariški cerkvi, Madeleine, Alexandre Gilman pa je delal več kot 30 let v cerkvi Svete Trojice.

Veliki Olivier Messiaen je bil tudi dolga leta organist cerkve Svete Trojice. Ko je leta 1992 zapustil to mesto, je za svojega naslednika imenoval Najija Hakima, izjemnega živečega virtuoznega organista in skladatelja.

Organist cerkve sv. Klotilde je bil tudi Jean Langlet, slepi organist in skladatelj, sodobnik in prijatelj O. Messiaena ter učitelj N. Hakima.

In legendarni Marcel Dupre je bil 37 let organist katedrale Saint-Sulpice, v kateri so ene najlepših romantičnih orgel v Franciji.

Posebnost delovanja vseh teh glasbenikov je kombinacija skladatelja-ustvarjalca in izvajalca v eni osebi. Navdahnjeno so izvajali tako svoje kot tuje skladbe. M. Dupre je zaslovel predvsem kot izvajalec tujih del. Na svojih zmagovitih turnejah po Evropi in Ameriki je vsa Bachova orgelska dela izvajal na pamet.

Druga značilnost teh glasbenikov je zanimanje ne samo za solistično igranje orgel, ampak tudi za različne vrste ansambelskega muziciranja. Za razliko od mojstrov prejšnjih obdobij veliko pogosteje vključujejo orgle v različne zasedbe: od duetov z različnimi inštrumenti do tekmovanja med orglami in simfoničnim orkestrom (na primer znamenita »Simfonija z orglami« Saint-Saënsa. )

3. februarja 2016 v Mali dvorani Moskovskega konservatorija. P. I. Čajkovski bo izvajal dela za takšne ansamble. Koncert se prične ob 19.00.

Program:

I oddelek
L. Vierne – Triumfalna koračnica v spomin Napoleona Bonaparta op.46 za tri trobente, tri pozavne, timpane in orgle;
C. Saint-Saens – »Molitev« op.158 za violončelo in orgle;
S. Frank – Preludij, fuga in variacija op.18 za klavir in orgle;
N. Hakim - Sonata za trobento in orgle.

II oddelek
A. Gilman - Simfonična skladba op.88 za pozavno in orgle;
J. Langlais – Trije korali za oboo in orgle, Diptih za klavir in orgle;
M. Dupre – Junaška pesem op.33 (posvečena bitki pri Verdunu) za tri trobente, tri pozavne, tolkala in orgle.

Izvajalci:

• zaslužena umetnica Rusije Ljudmila Golub (orgle),
• Ljudski umetnik Rusije Aleksander Rudin (violončelo),
• zaslužena umetnica Rusije Olga Tomilova (oboa),
• Yakov Katsnelson (klavir),
• Vladislav Lavrik (trobenta),
• Arkadij Starkov (pozavna),
• Ansambel solistov Nacionalnega filharmoničnega orkestra Rusije.

Ljudmila Golub