VhodPomen Antona Pavloviča Losenka v kratki biografski enciklopediji. Biografija Antona Pavloviča Losenka Portretna galerija A. Losenka
Anton Pavlovič Losenko rojen v družini ukrajinskih kozakov. Zgodaj je osirotel in kot sedemletnega otroka so ga poslali v Petrograd k dvornemu pevskemu zboru. Če se ne bi zlomil glas mladega ukrajinskega fanta, morda enega od ustanoviteljev ruskega zgodovinsko slikarstvo Anton Pavlovič Losenko. Leta 1753 je bil mladi A. Losenko, ker je »spal od svojega glasu«, vendar je pokazal nadarjenost za umetnost, premeščen iz zbora v študenta slavni slikar I. P. Argunov.
Pet let in pol, preživetih v umetnikovem ateljeju, je postalo dobra šola za A. Losenko, ki je kmalu terjala svoj davek, ko je leto po ustanovitvi Akademije za umetnost postal njen študent (1758). Priprava A. Losenka je bila tako temeljita, da je postal pomočnik akademskih učiteljev in dobil mesto vajenca. Ko je cenil talent mladega slikarja, je bil leta 1760 A. Losenko poslan v Francijo, da bi izboljšal svoje sposobnosti.
Čudovit ulov
Septembra 1760 je bil A. P. Losenko skupaj z arhitektom V. K. Bazhenov poslan na upokojitveno potovanje v Pariz. Tam se je izpopolnjeval v delavnici J. Retouta (1692-1768), enega zadnjih predstavnikov francoskega visokega zgodovinskega slikarstva.
V prvem letniku študija je Losenko začel slikati kompleksno večfiguralno kompozicijo "Čudoviti ulov". delo mladi umetnik- spremenjena kopija istoimenske slike J. Jouveneta (1705; Louvre, Pariz). Platno je bilo končano najpozneje 20. novembra 1762, ko je Losenko zapustil Pariz in odšel v Sankt Peterburg. Svet Akademije je visoko ocenil platno "Čudoviti ulov". Vendar je bil pozneje odnos do tega dela dvoumen.
Čudežni ulov rib je opisan v Lukovem evangeliju (Lk 5,1-11). Kristus je vstopil v ribiški čoln Simona Petra, da bi pridigal zbranemu ljudstvu, nato pa rekel Petru in njegovim tovarišem, naj vržejo mreže. In mreže so bile tako polne rib, da sta jima morala na pomoč priskočiti Jakob in Janez, ki sta bila v drugem čolnu. Vsi so bili začudeni in prestrašeni.
Prizor na Losenkovem platnu prikazuje obalo Galilejskega jezera, na katerem so se ljudje zbrali, da bi videli Gospodov čudež. Peter je padel na eno koleno pred Jezusom Kristusom. Andrej skupaj z Jakobom in Janezom, Zebedejevima sinovoma, vlečeta mreže.
Verjetno je "Čudoviti ulov" naredil vtis na Katarino II., saj je naročila nakup slike za cesarsko pustinjo.
Abrahamova daritev
Ko je bil vpisan kot študent Akademije umetnosti (1758), je Losenko kmalu postal asistent akademskih učiteljev in dobil mesto vajenca. Ko je cenil talent mladega slikarja, so ga leta 1760 poslali v Pariz, da bi izpopolnil svoje znanje in spretnosti.
Rezultat njegovega študija v Parizu pri J. M. Vienu (1763-1765) je bila slika »Abrahamova žrtev«. Zaplet je izposojen iz Stara zaveza(1 Mz 22,2-12), ki so jo umetniki pogosto izrabljali kot priložnost za prikaz spopada nasprotujočih si strasti.
Po legendi je Bog povabil Abrahama, naj žrtvuje svojega edinega sina Izaka, vendar je, ko je videl njegovo pripravljenost, preprečil umor. Poslani angel je Abrahamu pokazal na jagnje, ujeto v grmovju.
Losenko natančno sledi temu, kar piše v Svetem pismu: kompozicija slike je polna ekspresije. Najbolj ekspresivna figura je Abraham, hkrati dinamična in monumentalna. Slika je prejeta prva zlato medaljo Pariška akademija umetnosti. V njem se je Losenko poskušal izogniti pretirani dekorativnosti in pokazal osnovna načela svojega slikarskega kreda: prenašanje »lepote narave« in gradnja čustveno bogate kompozicije.
Prek kneza D. A. Golicina je bila slika poslana v Sankt Peterburg in prispela na Akademijo za umetnost malo pred javno razstavo, kjer je bila leta 1766 razstavljena kot poročilo upokojenca. Na razstavi na Akademiji je bil predstavljen kot eden od najboljši dosežki narodna šola. V tem delu mladi umetnik nastopa kot uveljavljen mojster.
Tobij z angelom
O dogodivščinah Tobija in njegovega spremljevalca in varuha - nadangela Rafaela - govori Tobitova knjiga (apokrifna Stara zaveza).
Zgodba se začne v Ninivah med izgonom Judov v Asirijo v 8. stoletju. pr. n. št pr. Kr., kjer je živel Tobit, verni Jud, z ženo Ano in njunim sinom. Skrbel je za svoje soplemenike, ki so bili v stiski, in skrbel za ustrezen pokop tistih, ki so umrli v kraljevi roki. Zaradi tega je bil surovo preganjan, njegovo premoženje je bilo zaplenjeno, on in njegova družina pa so se odločili za beg.
Ko je nekega dne legel k počitku na dvorišče (torej zunaj hiše, saj je bil po judovskem zakonu »nečist«, saj je tistega dne pokopaval enega izmed mrličev), so nanj padli vrabčji iztrebki. njegove oči, kar je povzročilo nastanek ran in je oslepel. Ker je čutil, da se smrt bliža, je Tobit svojemu sinu Tobiju ukazal, naj odide v Medijo po nekaj denarja (nekoč je položil 10 talentov srebra pri Izraelcu Gabaelu, ki je živel v Garah v Mediji).
Tobija je najprej začel iskati spremljevalca za svojo pot in srečal nadangela Rafaela, ki se je strinjal, da ga bo spremljal. (Tobias je zamenjal angela za navadnega smrtnika. Posebnost angela - krila - je bila poznokrščanska konvencija, izposojena iz rimske starodavne podobe krilate boginje zmage). Po blagoslovu slepega Tobita sta se zakonca odpravila na pot, objokovana od Ane, Tobijine matere. Za petami jima je sledil mladeničin pes. Ko je prišel do reke Tigris, se je Tobija spustil do vode, da bi se umil, ko je nenadoma velika riba planila iz vode proti njemu in ga hotela požreti. Po Raphaelovih navodilih jo je zgrabil in ji odstranil drobovje ter ji ločil srce, jetra in žolč. Nadangel je pojasnil, da dimljenje iz njenega ocvrtega srca in jeter izganja demone, žolč te ribe pa zdravi trne.
Po prihodu na cilj je Tobiah prevzel denar; potem pa so po nasvetu angela odšli k sorodniku, katerega hči Sara je postala Tobijina nevesta. Toda Sarah je na žalost očaral demon, ki je bil že vzrok za smrt njenih sedmih prejšnji možje. Kljub temu se je poroka Tobiasa in Sarah zgodila, čeprav ne brez strahu. Demona so uspešno izgnali z jetri in srcem ujete ribe, ki so ju dali v kadilnico in dimili. Nato sta zakonca v svoji spalnici izmolila zahvalno molitev.
Ko so se vrnili v Ninive, je Tobiah očetu povrnil vid z žolčem. Nadangel, ko mu je Tobija ponudil nagrado za vse, kar je storil zanj, se je razodel in oče in sin sta padla pred njim na kolena. Čeprav ta zgodba v obliki, v kateri je prišla do nas, sega v 2. stol. pr. n. št e., vključuje elemente oddaljene folklore - asirsko in perzijsko. Med ljudske pravljice Evropa ima tudi take, ki so ji podobni, na primer Andersenov "Cestni tovariš". Umetniki so ilustrirali večino epizod, zlasti "Tobija in angel" - oba sta bila oblečena kot romarja in v spremstvu psa.
Za "veliko ribo" je veljal krokodil, pri katerem so uporabili jetra in srce starodavna magija kot talisman za zaščito pred demoni. Ko je Tobija prikazan, kako vleče ribo, ni večja od postrvi. Zdravljenje Tobitove slepote je običajno predstavljeno kot nekakšno maziljenje, čeprav so Rembrandt in drugi severni umetniki tisti, ki so pisali po njem, prikazujejo operacijo sive mrene. To je razloženo z uporabo besede v nizozemski Bibliji za označevanje "beline" v Tobitovih očeh.
Koncept angela varuha je bil pogost v renesančni Italiji in družina je uporabila zgodbo o Tobiju, da je dokumentirala potovanje svojega sina; v tem primeru je Tobias prikazan kot sin družine.
Ozdravitev Tobitove slepote je bila tema slik, ki so jih naročile žrtve bolezni v upanju, da se jim bo povrnil vid.
Andreja Prvoklicanega
Losenkovo upokojensko poročilo je bilo leta 1766 razstavljeno na javni razstavi Cesarske akademije umetnosti.
Andrej Prvoklicani je eden od dvanajstih apostolov, Petrov brat. Imenuje se Prvopoklicani, ker je bil prva oseba, ki jo je Jezus poklical v službo.
Prejeto 1923 od Muzeja Umetnostne akademije.
Adonisova smrt
Študij pod vodstvom J. Retouta je Losenko ustvaril veliko zgodovinsko sliko, ki temelji na evangelijski zgodbi "Čudoviti ulov" (1762). V njej mu je uspelo združiti zahteve klasicizma z zmehčano človeško interpretacijo Kristusove podobe.
V letih 1766-69. umetnik je živel v Italiji, kjer je študiral antiko in kopiral dela Rafaela. V tem obdobju je veliko pozornosti posvečal slikovnim študijam golega telesa; kot rezultat sta se pojavili znameniti sliki "Abel" in "Kain" (obe 1768). Odražali so ne le sposobnost natančnega prenosa anatomskih značilnosti človeško telo, ampak tudi sposobnost, da jim prenese bogastvo slikovitih odtenkov, značilnih za živo naravo.
Cain
Losenko je kot pravi predstavnik klasicizma upodobil Kajna kot golo skico. To Losenkovo upokojensko delo je bilo leta 1770 razstavljeno na javni razstavi Cesarske akademije umetnosti. Sodeč po poročilih A. P. Losenka je bilo napisano v Rimu od marca do septembra 1768.
Že v 19. stoletju je prejel ime "Kain". Druga slika, imenovana "Abel", se nahaja v Muzeju lepih umetnosti v Harkovu.
Kajn in Abel sta sinova Adama in Eve. Po svetopisemskem mitu je najstarejši, Kajn, obdeloval zemljo, najmlajši, Abel, pasel črede. Abelov krvavi dar je bil všeč Bogu, Kajnova žrtev je bila zavrnjena. Kajn je bil ljubosumen na svojega brata in ga je ubil.
Abel
Leta 1769 se je Losenko vrnil v Sankt Peterburg, kjer so ga povabili k slikanju za naslov akademika zgodovinskega slikarstva. Umetnik ustvarja delo na temo iz ruske zgodovine - "Vladimir in Rogneda" (1770).
Vladimir in Rogneda
Glede na starodavna kronika, je novgorodski knez Vladimir zaprosil za roko hčerke pološkega kneza Rogvolda, a je, ko je prejel zavrnitev, napadel Polotsk, ubil Rognedinega očeta in brate ter jo s silo vzel za ženo. Film predstavlja vrhunec Rognedine "usmiljene usode", ko je Vladimir vdrl v njene sobane in se "nehote združil" z njo. Vendar pa Losenko Vladimirja ni prikazal kot izdajalskega osvajalca, ampak kot človeka, ki se je pokesal svojih dejanj - to je izražalo visoke ideale morale in humanizma dobe razsvetljenstva.
Nova je bila tudi vsebina: narodna preteklost je postala zaplet zgodovinske slike in jo enačila s splošno sprejeto staro in svetopisemske zgodbe glede na status žanrske hierarhije.
***************************
Uspeh slike je njenemu ustvarjalcu prinesel ne le naziv akademik, ampak tudi imenovanje za izrednega profesorja (od 1770), kmalu pa za profesorja in ravnatelja Akademije umetnosti (od 1772). Losenko je ostal na tem mestu do konca svojega življenja. Poleg tega je vodil praktične vaje in ustvaril izobraževalno-teoretični tečaj »Razlaga kratkega proporca osebe ...«, ki je postal priročnik več generacijam umetnikov.
Popolnoma se posveča večplastnim dejavnostim. Leta 1773 je Losenko začel, vendar ni imel časa dokončati, svoje druge zgodovinske slike "Hektorjevo slovo od Andromahe"; To deloma pojasni nekaj skicosti v slikovni interpretaciji podob. Starodavna zgodba iz Homerjeve Iliade je poveličevala junake, njihova domoljubna čustva in njihovo pripravljenost, da se žrtvujejo za služenje domovini. Ti ideali razsvetljenskega klasicizma, ki jim je bil umetnik zvest vso svojo kariero ustvarjalno življenje, prejeto svetel izraz v "Hektorjevem slovesu" (kot so sliko imenovali sodobniki).
Hektorjevo slovo od Andromahe
Dogajanje se odvija pri mestnih vratih. Trojanski junak, sin trojanskega kralja Priama, Hektor se pred samim bojem z Ahilom poslovi od svoje zveste žene Andromahe, ki v naročju drži dojenčka. V pričakovanju njegove smrti prosi za varstvo bogov in moli, da bi njegov sin odrasel moder, pogumen in slaven. Občutek državljanske dolžnosti v Hektorjevi duši premaga osebne občutke navezanosti na družino.
Podoba Hektorja je obdarjena junaške lastnosti idealni junak je pogumen in vztrajen bojevnik, plemenit v svojih mislih. Slutnja tragičnega razpleta prežema patetični prizor, ki ga prikazuje umetnik. Vendar pa je le glavni lik, Hektor, resnično patetičen v podobah drugih likov, Losenko združuje zadržan, veličasten in naravno oster začetek, ki harmonično organizira kompozicijo in vroče barvanje slike;
Slika je strogo sestavljena, proporcionalna v svojih delih. Veličastna arhitektura krepi njen junaški zvok. Kljub znani konvencionalnosti in teatralnosti, značilni za zgodovinsko slikarstvo klasicističnega sloga, je Losenkovo delo polno dramatične akcije in prežeto z visokim državljanskim patosom.
Kot vsi ostali slikarji XVIII stoletja Losenko ni šel mimo portreta, vendar je krog ljudi, ki jih je izbral za to, tesno povezan z umetnostjo: to je ustanovitelj in kustos Akademije umetnosti I. I. Šuvalov, igralca Ya. D. Shumsky in F. G. Volkov. Podobe portretirancev so prežete z duhovnostjo in človeško toplino.
Portret igralca Ya D. Shumsky
Portret igralca F. G. Volkova
Zanimiva in pomembna je bila osebnost Fjodorja Grigorijeviča Volkova, ustanovitelja gledališča v Jaroslavlju in čudovitega tragičnega igralca. Portret Volkova je naslikal Losenko leta 1763 v Moskvi. To je edina stvar slikovna podoba slavni igralec. Volkov je predstavljen z gledališkimi atributi: v plašču, z mečem in masko v rokah. Obraz privlači z neposrednostjo, inteligenco in aktivnostjo. Njegova drža se med igro zdi kot trenutek premora. V tem nastopa Losenko kot predhodnik Rokotova s svojim poglobljenim zanimanjem za konkretno živo osebo, za njegova duhovna gibanja.
Portret I. I. Šuvalova
Portret Ivana Ivanoviča Šuvalova (1727 - 1797) je umetnik naslikal malo pred odhodom v Pariz. Šuvalov je izhajal iz revne in skromne plemiške družine. Ko je postal ljubljenec cesarice Elizabete Petrovne, je zasedel vidno mesto na dvoru. Z ogromnim premoženjem, dejanskim tajnim svetnikom, glavnim komornikom (1778), generalpodpolkovnikom je prispeval k razvoju znanosti in umetnosti v Rusiji.
Ustanovitelj in prvi kustos Moskovske univerze (1755), prvi predsednik Cesarske akademije umetnosti, ustanovljene po njegovem projektu, filantrop, Šuvalov je bil prijatelj in mecen M. V. Lomonosova. Od 1763 do 1777 je potoval naokoli Zahodna Evropa. Poznal je D. Diderota, F. Voltaira.
Upodobljen z redoma belega orla (trak in zvezda) in sv. Anna (križ z diamanti).
Portret pesnika in dramatika A. P. Sumarokova
Na slavnostnem portretu, ki ga je Aleksander Petrovič Sumarokov podaril Akademiji umetnosti leta 1762, je pesnik upodobljen v žametni obleki. Aleksander Petrovič Sumarokov (1717-1777) - pesnik in dramatik, avtor tragedij "Khorev" (1747), "Sinav in Truvor" (1750), komedij, basni in lirskih pesmi.
Portret cesarja Pavla I. kot otroka
Pavel Petrovič (175-1801) - cesar vse Rusije, sin cesarja Petra III. in cesarice Katarine II.
********************************
Položaj ravnatelja Akademije za umetnost, ki je bil zaupan umetniku velikega talenta, profesorju, ki je vsak dan poučeval veliko ur pri pouku, je bil za Losenka obremenjujoč, ker ga je nehote vpletel v zaplet akademskih in dvornih spletk, ki so se tuje mu po naravi. Ni čudno, da je kipar E. M. Falcone, ki se je zavzel zanj, pisal Katarini II.:
»Preganjani, utrujeni, žalostni, izčrpani od teme akademskih malenkosti se Losenko ne more dotakniti svojega čopiča; nedvomno bo uničen. On je prvi vešč umetnik naroda, za to ostanejo neobčutljivi, žrtvujejo ga ...«
Cesarica je obljubila, da bo Losenko premestila z Akademije umetnosti v Ermitaž, a tega ni storila. Umetnikova moč je bila spodkopana, ni se mogel spoprijeti s hudo boleznijo, ki ga je doletela. Pri šestintridesetih letih A. P. Losenko umre.
(* AH - St. Petersburg Academy of Arts)
Kornilova A.V. (Sankt Peterburg) - "Znani ruski umetniki" - 2000
Zbirka Sovjetska razglednica- 1964-1990
Losenko Anton Pavlovič (1737-1773)
Anton Pavlovič Losenko se je rodil v družini ukrajinskih kozakov. Zgodaj je osirotel in kot sedemletnega otroka so ga poslali v Petrograd k dvornemu pevskemu zboru. Ker pa je leta 1753 »izgubil glas«, vendar je pokazal nagnjenost k umetnosti, so ga poslali k umetniku I. P. Argunovu, da bi študiral slikarstvo. Pet let in pol, preživetih v delavnici Argunova, je služilo kot zelo temeljita priprava.
Vpisan kot študent Akademije umetnosti (AH) (1758), je Losenko kmalu postal pomočnik akademskih učiteljev in prejel mesto vajenca. Ko je cenil talent mladega slikarja, so ga leta 1760 poslali v Pariz, da bi izboljšal svoje znanje in spretnosti.
Študij pod vodstvom J. Retouta je Losenko ustvaril veliko zgodovinsko sliko, ki temelji na evangelijski zgodbi, "Čudoviti ulov" (1762). V njej mu je uspelo združiti zahteve klasicizma z zmehčano, človeško interpretacijo Kristusove podobe.
V letih 1766-1769 je umetnik živel v Italiji, kjer je študiral antiko, kopiral dela Rafaela in naslikal sliko, ki temelji na starodavni temi "Zevs in Tetida" (1769). V tem obdobju je veliko pozornosti posvečal slikovnim študijam golega telesa; kot rezultat sta se pojavili znameniti sliki "Abel" in "Kain" (obe 1768). Odražali so ne le sposobnost natančnega prenosa anatomskih značilnosti človeškega telesa, temveč tudi sposobnost, da jim prenesejo bogastvo slikovitih odtenkov, značilnih za živo naravo.
Leta 1769 se je Losenko vrnil v Sankt Peterburg, kjer so ga povabili k slikanju za naslov akademika zgodovinskega slikarstva. Umetnik ustvarja delo na temo iz ruske zgodovine - "Vladimir in Rogneda" (1770). Po starodavni kroniki je novgorodski knez Vladimir prosil za roko hčer pološkega kneza Rogvolda, a je, ko je prejel zavrnitev, napadel Polotsk, ubil Rognedinega očeta in brate ter jo s silo vzel za ženo.
Uspeh slike je njenemu ustvarjalcu prinesel ne le naziv akademik, ampak tudi imenovanje za izrednega profesorja (od 1770), kmalu pa za profesorja in ravnatelja Akademije umetnosti (od 1772). Losenko je ostal na tem mestu do konca svojega življenja. Poleg tega je vodil praktične vaje in ustvaril izobraževalni in teoretični tečaj "Razlaga kratkih razmerij osebe ...", ki je postal priročnik za več generacij umetnikov.
Leta 1773 je Losenko začel, vendar ni imel časa dokončati, svoje druge zgodovinske slike - "Hektorjevo slovo od Andromahe";
To deloma pojasni nekaj skicosti v slikovni interpretaciji podob. Starodavna zgodba iz Homerjeve Iliade je poveličevala junake, njihova domoljubna čustva in njihovo pripravljenost, da se žrtvujejo za služenje domovini. Ti ideali razsvetljenskega klasicizma, ki jim je bil umetnik zvest vse svoje ustvarjalno življenje, so v "Hektorjevem slovesu" (kot so sliko imenovali sodobniki) dobili živo izraz. Sin trojanskega kralja Priama se pred bitko poslovi od svoje zveste žene Andromahe in v naročju drži njenega dojenčka. Slutnja tragičnega razpleta prežema patetični prizor, ki ga prikazuje umetnik. Vendar pa je le glavni lik, Hektor, resnično patetičen; v podobah drugih likov Losenko združuje zadržan, veličasten in naravno oster začetek, ki harmonično organizira kompozicijo in vroče barvanje slike.
Poleg zgodovinskih slik je umetnik ustvaril celo galerijo portretnih podob svojih sodobnikov: grofa I. I. Šuvalova, pesnika A. P. Sumarokova, igralcev Ja. D. Šumskega (vsi 1760) in F. G. Volkova (1763). Podobe portretirancev so prežete z duhovnostjo in človeško toplino.
Položaj ravnatelja Akademije za umetnost, ki je bil zaupan umetniku velikega talenta, profesorju, ki je vsak dan poučeval veliko ur pri pouku, je bil za Losenka obremenjujoč, saj ga je nehote zapletel v zaplet akademskih in dvornih spletk, so mu bile po naravi tuje. Ni čudno, da je kipar E. M. Falcone, ki se je zavzel zanj, pisal Katarini II.: »Preganjani, utrujeni, izčrpani od teme akademskih malenkosti, se Losenko ne more dotakniti čopiča; on bo nedvomno uničen prvi izurjeni umetnik naroda, za to ostanejo neobčutljivi, žrtvujejo se ...« Cesarica je obljubila, da bo Losenka premestila z Akademije umetnosti v Ermitaž, a tega ni storila. Umetnikova moč je bila spodkopana, ni se mogel spoprijeti s hudo boleznijo, ki ga je doletela in ga je odpeljala v grob. Med ruskimi slikarji stoletja je Anton Pavlovič Losenko znan kot utemeljitelj zgodovinskega žanra; poleg tega pred njim skoraj ni bilo slik na temo ruske zgodovine. Lomonosov je bil eden prvih, ki je razvil seznam tem iz nacionalne ruske zgodovine. »Prva naloga tistih, ki se ukvarjajo s temi triki (v umetnosti), je upodabljanje zgodovine svoje domovine in obrazov njenih velikih ljudi, monarhov, zmagovalcev in drugih,« je ob odprtju Akademije umetnosti dejal pesnik in dramatik Sumarokov. leta 1757. Eno prvih pomembnih del v ruskem zgodovinskem slikarstvu je bila Losenkova slika "Vladimir in Rogneda".
Anton Losenko se je leta 1737 rodil v kozaški družini v mestu Glukhov v Ukrajini. Glukhov - starodavno mesto, rezidenca hetmanov in maloruskega kolegija - slovi po starodavni trdnjavi, templjih, dvoranah z "vzorci" in nakupovalnih arkadah. Najlepši kraji. Če verjamete popotnikom, bi lahko Glukhov zlahka tekmoval s Kijevom in ga presegel v lepoti svoje arhitekture. Leta 1738 so v Gluhovu odprli pevsko šolo, ki je usposabljala pevce za dvorno kapelo in maloruske zbore. Tu so se začela leta vajeništva fanta s srebrnim glasom Antona Losenka. Usoda se je izkazala tako, da je zgodaj osirotel. Oče Pavel Yakovlevich, ki se je lotil trgovine, se je zavezal, da bo rusko vojsko oskrboval z "rdečim blagom", vendar je leta 1744 bankrotiral, postal alkoholik in umrl. To je vse, kar je znano o očetu bodočega umetnika. Sedemletni Anton, ki so ga svojci prepustili na milost in nemilost, je preživel zaradi svojega glasu in odličnega sluha. Ko so ga dali v lokalno pevsko šolo, so ga kmalu odpeljali v dvorno kapelo prestolnice. Tako je nizek, temnolas, temnopolt, bolehen deček končal v Sankt Peterburgu, a usoda je nekaj let pozneje mladi siroti pripravila novo presenečenje. Ko je dopolnil šestnajst let, ko se mu zlomi glas, ga je mladenič izgubil. Vendar pa je nova strast zajela dušo vtisljivega, nadarjenega najstnika. Slikal je verjetno več let, očaran nad lepoto veličastne arhitekture Sankt Peterburga in ustvarjanjem umetnikov. In spet je imel srečo. Trije pevci, ki so izgubili glas - Anton Losenko, Ivan Sablukov in Kiril Golovačevski - so bili dani v slikarske vajence k podložniku grofa Šeremetjeva Ivanu Petroviču Argunovu. Vsi trije so pozneje postali akademiki in učitelji na Akademiji za umetnost.
Pomen Sanktpeterburške akademije umetnosti v zgodovini ruske umetnosti je izjemno velik. Ustanovljen je bil leta 1757 s prizadevanji Ivana Ivanoviča Šuvalova, razsvetljenega plemiča in ljubljenca Elizabete Petrovne. Na Akademiji Šuvalov so poučevali predvsem francoski profesorji. Prvi učenci so bili mladi učenci Argunova, pa tudi otroci vojakov in kmetov. Anton Losenko, ki je preživel le dve leti na akademiji, je bil poslan nadaljevati študij v Pariz. Tam je po priporočilu vstopil v delavnico slikarja Georgesa Retouja, čigar delo je prepletalo akademska načela z rokokojem. Marljiv in vesten Losenko obvlada pariško znanost, študira od jutra do večera. Dvakrat na dan črpa iz življenja, intervale zapolnjujejo skice in slike po njih. zgodovinska tema. Tako se rodi veliko platno »Čudovit ulov rib«. Slika temelji na evangelijski zgodbi, izvedeni v obliki galanten prizor, ki prikazuje modno Parižanko, ki sedi ob Kristusovih nogah. Delo mladega umetnika je povsem skladno s stopnjo francoščine akademsko slikarstvo 18. stoletje.
A. Losenko. Čudovit ulov rib
Učitelj je bil z učencem zadovoljen. Losenko je dal Retu 120 rubljev in odšel v Sankt Peterburg v svojem vozičku.
Sprva je bil na Akademiji ustanovljen en slikarski razred, kmalu pa se je njihovo število povečalo in prišlo je do jasne specializacije razredov: slikarstvo, zgodovina, boj, domače vaje, ptice in živali, sadje in rože, krajine in drugo. Losenko je začel poučevati v polni učilnici. Pouk je seveda temeljil na načelih klasicizma. Študenti so bili vcepljeni z idejo, da se je treba zanašati na izkušnje preteklosti, vrednost tradicije, zlasti starodavne. Veljalo je, da mora umetnost težiti k idealu, ki mu okoliško življenje, žal, komaj ustreza. Vendar se mora umetnik zavedati, da življenje vsebuje tudi idealne vzorce. Dober umetnik jih mora znati prepoznati in na platno upodobiti popravljeno naravo, kakršna mora biti. Glede na takšna načela ni presenetljivo, da je prvo mesto v slikarstvu dobilo zgodovinski žanr, ki je vključeval tudi svetopisemske, mitološke in legendarne teme. Razcvet talenta Antona Losenka je prišel ravno ob pravem času.
Vendar je Losenko kmalu spet odšel v Pariz, tokrat v delavnico slovitega Josepha Marie Vienna, čigar delo je bilo že skoraj brez rocailskih razpoloženj. Viennov učenec je bil tudi Jacques Louis David, bodoči veliki francoski umetnik, ustvarjalec asketske in junaške umetnosti. Losenko skrbno preučuje pariške muzeje in zasebne zbirke ter skrbno beleži opažanja v svoj dnevnik. »Venera dobrih mož, kipar Falconett. Angel pokliče Jožefa, naj gre v Egipt, Titien. Slikarske barve, Vestma izrazi so naravni. Vaški starec bere Sveto pismo Krezovim otrokom. Ostrige in vino na mizi so zelo naravni, Shardinya.” V tem času je napisal "Sv. Andrej Prvoklicani" - skico napol golega starca. Naravno kaže povešeno nagubano kožo, bolečo senilno vitkost, grčaste prste, sivi lasje in solzne oči. Vse to govori o skrbnem opazovanju narave. Zaplet nakazujeta le molitveni pogled, usmerjen v nebo, in rahlo svetleča avreola.
A. Losenko. Andreja Prvoklicanega
A. Losenko. Abrahamova daritev |
Kasneje, ko Losenko obvlada jezik klasično gledališče- govorna gesta, enotnost časa, kraja in dejanja, bo ustvaril strožjo klasično kompozicijo na starodavni ploskvi "Zevsa in Tetide", na ploskvi iz Homerjeve "Iliade". Morska boginja Tetida, mati Ahila, ki ga je rodila od smrtnika kralja Peleja, prosi Zevsa, naj reši njenega sina, da ga odvrne od nadaljnjega sodelovanja v trojanska vojna. V skladu z zapletom so junaki slike idealni, ustvarjeni po modelu starodavne skulpture.
A. Losenko. Zevs in Tetida
Ko se je znova vrnil v Sankt Peterburg, je Losenko prejel mesto izrednega profesorja na akademiji, to je asistenta. A tudi drugo obdobje pedagoške dejavnosti Losenko ne traja dolgo. Umetnik gre v Italijo, da bi izpopolnil svoje znanje. Pride v Rim, kjer deluje samostojno: kopira Rafaela, slika modele, študira umetnost Italijanska renesansa. Tu slika svoje najboljše v smislu plastičnosti, sliki "Kain" in "Abel". Kasneje so dolga leta služili kot modeli za kopiranje in posnemanje na Akademiji za umetnost. Pravzaprav gre za enofiguralne študije golega modela. Imena so jim dali že v 19. stoletju. Upodabljajo mogočne, močno grajene mlade italijanske sedeče. Plastične figure so narejene po vzoru trupa Apolona Belvederskega. Zlata površina trupa se čudovito združuje z globoko rdečo barvo draperije, kar govori o Losenkovem barvnem daru. Srebrno-siv ton poudarja toplo barvo telesa.
A. Losenko. Abel
Po predstavitvi teh slik je Losenko kmalu postal profesor, vodja razreda zgodovinskega slikarstva in nato direktor Akademije za umetnost.Zdaj je primerno, da se malo pogovorimo o Losenkovih pedagoških dejavnostih. Študij na akademiji se je začel s kopiranjem "izvirnikov" - posebej pripravljenih vzorcev risanja in slikanja. Losenko osebno ustvari več kot petdeset takih izvirnikov, ki so se v akademski šoli uporabljali skoraj stoletje, vse do sredine 19. stoletja. Od "originalov" so prešli na "starine" - črpali so iz starodavnih kipov. Nato so risali in slikali žive modele, med katere so bili sprejeti le dobro grajeni moški, ki so bili vpisani kot uslužbenci akademije, tudi tisti, ki so imeli akademska stavba stanovanja. Po tem so začeli skicirati kompozicije na zgodovinske teme in na podlagi njih ustvarili dokončane slike. V polni učilnici sta poučevala dva dežurna profesorja. Eden vodi delo učencev, drugi z njimi opravi nalogo in jim z osebnim zgledom pokaže, kaj in kako naj pišejo. Losenko je pogosto delal skupaj s študenti, kar dokazujejo izobraževalna dela, ki jih je ustvaril v tem obdobju pozno ustvarjalnost. Pri osemnajstih letih je učenec že lahko samostojno delal. Najboljši dijaki so odšli na upokojensko potovanje, v državno pokojnino, v Evropo - Francijo, nato pa Italijo.
Razcvet ruskega klasicizma v drugi polovici 18. in zgodnjem 19. stoletju je postal mogoč zaradi sistema akademskega izobraževanja, ki ga je uredil I.I. Betsky. Sestava učiteljev se je postopoma spreminjala in se umaknila domačim profesorjem, kot je Anton Pavlovič Losenko. Bilo jim je zapisano priročnik za usposabljanje"Kratka razlaga človeških razmerij" - Uvod v plastična anatomija. Vneto je opravljal tudi režiserske naloge, ki so mu jemale dragocen čas za ustvarjanje. Tako intenzivno delo je lahko slabo vplivalo na njegovo zdravje. Krhek in duševno ranljiv Losenko se je s težavo upiral vsakodnevnim viharjem in naporom. Zato se je zgodaj zlomil in umrl v sedemintridesetem letu svojega življenja v plamenu slave. V zadnjih treh letih svojega življenja je kot profesor in režiser naslikal svoje najpomembnejše slike.
"Vladimir in Rogneda"
1770 Oblečene dame in gospodje, ki so se sprehajali po dvoranah razstave, odprte na Akademiji za umetnost, so se dolgo zadrževali pred sliko »Vladimir in Rogneda«. Gospe so vzdihnile in prinesle robce k očem. Gospodje so iskali skromno postavo Antona Pavloviča Losenka in hiteli izražati občudovanje nad njegovim novim delom. A doslej še nihče ni slutil, da se udeležujejo nekakšnega rojstnega dne ruskega zgodovinskega filma. Nihče si ni predstavljal, da so likovne značilnosti platna, ki prikazuje ganljiv prizor iz daljnega 10. stoletja, koncentracija iskanj in najdb cele generacije umetnikov.
Toda vsi so vedeli, da je cesarica Katarina II , ki je zelo prijazno obiskal razstavo, je pohvalil gospoda Losenka in ga »spodbudil s svojo kraljevsko besedno razlago za boljši uspeh«. Kdo bi si po tem upal zamuditi razstavo ali ne pohvaliti slike? Vendar so vsi vodilni poznavalci umetnosti te dobe mislili isto: pred njimi je bilo izjemno delo, ki ga je napisal zrel mojster. Losenko je odlikoval umetniška občutljivost in občutljivost za najpomembnejše moralne probleme svojega časa. To mu je pomagalo, da se je postavil na raven z najboljšimi mislečimi ljudmi in se je jasno pokazalo v vsebini slike, ki je bila bistveno nova glede na prejšnje slike na zgodovinsko temo.
Zaplet slike je odobril profesorski zbor Akademije za umetnost. »Vladimir, ki se je uveljavil v posesti Novgoroda, pošlje polockemu knezu Rogvoldu, da mu da svojo hčer Rognedo za poroko; Razdražen zaradi Rognedinega ponosnega odgovora, je Vladimir mobiliziral vse svoje moči, s silo zavzel glavno mesto Polotsk, prikrajšal Rogvolda in njegova dva sinova življenja ter se neprostovoljno poročil z arogantno Rognedo.« Losenko je prikazal "Vladimirjevo prvo srečanje z Rognedo, v katerem je Vladimir predstavljen kot zmagovalec, ponosna Rogneda pa kot ujetnica."
A. Losenko. Vladimir in Rogneda
Zaplet, kompozicija in tipi likov so resni razlogi za razmislek. Kronike poročajo, da je bil Vladimir, »krstnik Rusije«, najstarejši sin Svjatoslava in vnuk Olge, rojen zunaj zakona. Že v mladosti, pred poroko, je bil strogi bojevnik Svjatoslav všeč materini služkinji, hišni pomočnici Maluši – preprosti »halji«. Vladimir je od otroštva nosil vzdevek "Robichicha", vendar ni bil pozabljen ali zapuščen. V inteligenci, talentih in lepoti je bil veliko boljši od zakonitih sinov Svyatoslava - Yaropolka in Olega. Njegov oče in babica sta ga oboževala, a kijevskega prestola nista mogla prenesti na nezakonskega sina in sta ga postavila na vladavino Novgoroda. Po očetovi smrti se Vladimir odloči poročiti in k Rognedi pošlje svate. V odgovor sliši aroganten odgovor: "Nočem sezuti čevljev sužnjevega sina, vendar hočem Yaropolka." Predstavljajte si jezo užaljenega čednega moškega. Seveda so prišli na vrsto tisti vneti! Naši predniki niso poznali drugega načina reševanja konfliktov kot z vojno. Obleganje Polotska in prisilna poroka z lopovom in povzročiteljem težav sta bili v tistih dneh nekaj običajnega.
Toda morala se spreminja, to je razsvetljeno 18. stoletje in Vladimir se je moral Losenkovim sodobnikom zdeti barbar, okrutna pošast, senzualist. Toda umetnik trdi prav kot humana oseba in tuja samovolji, ki je obvladovala srce domnevno pohotnega princa. V dejanjih kneza Vladimirja išče razloge, ki bi ga, če ne opravičili, pa prisilili, da se do njega obnaša s sočutjem. »Vladimir se je poročil z Rognedo proti njeni volji,« je razmišljal umetnik, »ko se je poročil z njo, potem jo je moral ljubiti. Zakaj sem ga predstavil kot ljubimca, ki je moral, ko je videl svojo nevesto osramočeno in brez vsega prikrajšano, jo božati in se ji opravičevati, ne pa, kot sklepajo drugi, da jo je on sam osramotil in se nato z njo poročil, kar se mi zdi zelo nenaravno. , a tudi če bi bilo tako, potem moja slika to predstavlja kot čisto prvi zmenek.”
Umetnik je imel resnično zanimanje za izkušnje svojega junaka. V. je bil upodobljen knez Vladimir, krstitelj Rusije starodavna ruska umetnost v podobi svetnika. V Losenkovi interpretaciji je postal človek, čigar dejanja je treba pojasniti na podlagi zakonov človeškega srca. Nobeden od Losenkovih predhodnikov, ki so delali na zgodovinskih in bojnih kompozicijah, si ni zadal takšnih psiholoških nalog. Poleg tega obstaja poseben, "Losenkovsky" pristop k zgodovinski temi - želja avtorja slike, da oplemeniti, dvigne nad svet nizkih strasti in pobeli podobo Vladimirja. Na platnu mladi princ zavzema osrednje mesto. Preostali liki, tudi Rogneda, so postavljeni tako, kot da uokvirjajo njegovo figuro – njegova dva bojevnika in dve Rognedini služkinji.
Polotska princesa, bleda, objokana, je v stanju napol omedlevice. Tudi ona je glede na zaplet slike njena junakinja, vendar pasivna, v ozadju, ki daje glavno vlogo princu. Služkinje - Rognedin tabor - so zmrznile v joku. Starejši bojevnik je domnevno Vladimirjev stric po materini strani in njegov učitelj, to je njegov učitelj, ostaja miren. Mlajši bojevnik z živahnimi, radovednimi očmi opazuje, kako njegov princ deklici izliva svoja čustva.
Vladimirjeva čustvenost in Rognedina žalost sta podprti z barvo. Princ je vzplamtel od navdušenja. Princesa je smrtno bleda. Ob Vladimirjevem rdečem obrazu je obraz device belo-siv, popolnoma brez življenja. Tudi roke so kontrastne barve. In barva oblačil. V Vladimirjevem kostumu prevladujeta rdeča in oranžna vroča tona. Oblečen je v svetlo rdeče ogrinjalo, obrobljeno s krznom hermelina. Njegovo ogrinjalo pod plaščem je iz zlato-oranžnega brokata, izvezenega z zelenimi vzorci. V kombinaciji z mehko zeleno postane zlata barva toplejša. Iste barve v Rognedini obleki so videti mrtve. Princeskin plašč, skoraj enak Vladimirjevemu, vendar hladnega odtenka, je obrobljen s soboljevim krznom. Zelena barva - kamni na njenem pasu in kokošniku - imajo nekaj žalostnega tona. Svetle barve, ki jih najdemo v kostumih bojevnikov in služkinj, zbledijo tudi na ozadju Vladimirjevih oblačil.
Losenkovi junaki niso oblečeni v nekakšno podobo grško-rimskih oblačil, ki so obstajala na slikah drugih zgodovinskih slikarjev in njega samega v prejšnjih delih. Pri iskanju narodne noše pa je naletel na skoraj nepremostljive težave – pomanjkanje zgodovinskega gradiva. Zanašal se je lahko le na razpršene in naključne informacije ter gledališke rekvizite. Slednje je bilo na splošno precej fantastično, a prav to je služilo kot vir za prinčevo pokrivalo: neverjetna mešanica krone z zobmi, čepice, okrašene s hermelinom in nojevim perjem. Res je, da Rognedina obleka, škornji in Vladimirjeva dolga srajca, zlasti rokavi in ovratnik, vezeni z dragimi kamni, spominjajo na starodavno rusko obleko. Oblačila ene od služkinj in bojevnikov so blizu običajni ljudski noši. Kljub ahistoričnosti kostumov je umetnik naredil vse, kar je lahko. Če povzame svoje delo, piše: "Kar zadeva obleko in navade tistega časa, zaradi temačnosti ruske zgodovine ne bi mogel narediti boljšega." In še: "Če bi lahko dobil vse naravno, kar bi bilo treba narediti na moji sliki, potem bi ... dal prednost naravnemu kot idealnemu."
Vrhunsko najdeno središče kompozicije je postalo pravi vozel, ki je vse udeležence kot da potegnil v eno celoto. Tu sta se srečali roki Vladimirja in Rognede. Močna in nežna roka Princa podpira princesina bleda roka z obupano dvignjenimi prsti. Desna roka Vladimirjeva beseda odmeva žalostno gibanje deviških rok in prosi za odpuščanje. To je nekakšen pogovor med rokami, ki v veliki meri določa vsebino, ki jo je umetnik želel vnesti v sliko. Razkriva se predvsem skozi podobo Vladimirja, kar pomeni, da v sliki prevladuje njegova nežnost, prošnja za odpuščanje, človečnost, pa naj bo to nenavadno z vidika njegovega delovanja.
Verjetno se je občinstvu naslednjega stoletja, pa tudi našemu, navajenemu večje zadržanosti, zdela in se zdi manifestacija čustev kneza Vladimirja in princese Rognede preveč sentimentalna in teatralna. Losenka je res pritegnilo sodobno gledališče z njegovimi dovršenimi pozami in monologi. Kot model je povabil slavnega igralca Ivana Dmitrevskega, ki je poziral Vladimirju. Liki na platnu so postavljeni kot na prosceniju. Nedvomno je Losenkovo slikarstvo povezano s tradicijo baročnega sloga, ki sredi 18. stoletja še ni bil odpravljen, s svojim prirojenim patosom in dramatiko. Vendar je v njem že čutiti željo po klasični jasnosti, uravnoteženosti in racionalnosti. Dogajanje se odvija v ozkem ospredju. V nadaljevanju prazna stena s starinskimi pilastri tvori ozadje. Vse to izhaja iz klasicizma, novega umetniškega sloga, ki je osvojil Evropo v 70. letih 18. stoletja. V Rusiji je bil prvi, ki je prispeval k njegovemu prodoru v slikarstvo, Anton Pavlovič Losenko.
Za sliko "Vladimir pred Rognedo" je Losenko prejel naziv akademika. Bil je star triintrideset let. Pet dni kasneje je bil na občnem zboru na akademiji napredovan v profesorja. Vesten človek, lahko bi rekli celo pošten pošten, vse svoje napore položi na oltar vzgoje mladine. Dodajmo sem še administrativne zadeve Akademije, pomanjkanje sredstev za gradnjo nove stavbe po projektu armiranega betona Delamota in A.F. Kokorinov, tisti, ki ga zdaj občudujemo v Sankt Peterburgu, neskončne težave, spletke, poneverbe. Predsednik akademije I.I. Betskoy prenese tako občutljive zadeve na ramena mladega »profesorja Losenkova« in pomožnega rektorja Gilleta. Zato lasten ustvarjalne načrte umetnikove ideje se uresničujejo počasi. Poleg tega mu cesarica sama naroči slike, za katere pa mu primanjkuje časa. V tem težkem času se še en čudovit mojster, avtor, zavzame za neuslišanega Losenka. Bronasti jezdec»E.-M. Falcone z uporabo svojih poslovnih povezav s cesarico.
»... Dolgo sem trpel, ne da bi vedel, na koga naj se obrnem,« piše Catherine, »vendar sem govoril, a brez uspeha. Govorimo o Losenkovu, spretnem, poštenem in nesrečnem. (...) Misliš, da on slika tvoje slike. Oh, sploh ne! Osupen, izčrpan, razburjen, obremenjen s temo akademskih malenkosti, ki ne zadevajo profesorja na nobeni akademiji na svetu, se Losenko ne more dotakniti svojega čopiča. Nedvomno bo uničen. On je prvi vešč umetnik naroda, ljudje so za to neobčutljivi, žrtvujejo ga.” Falconet se je obrnil na cesarico s prošnjo za "močan" pogovor z Betskyjem, toda kako bi lahko razburila svojega starega favorita? Seveda je obljubila, da se bo pogovorila z Betsky in odpeljala Losnenka v svoj ljubljeni Ermitaž, kjer bi lahko poskrbel za zadeve umetniške galerije. Vendar se zadeva ni premaknila naprej. In vendar, v lansko leto V svojem življenju se je umetnik vrnil k ustvarjalnosti. Rezultat njegovega dela je bila nedokončana slika, ki jo je navdihnila Homerjeva Iliada.
"Hektorjevo slovo od Andromahe"
Veličastno platno, ki si ga je zamislil umetnik, poveličuje služenje domovini. Nastala je po naročilu cesarice, a ideja, ki je nedvomno dala moč umetniku samemu, je podprla njegov duh in dala novo moč za premagovanje stiske. Trojanski princ Hektor, ki odhaja v boj proti nepremagljivemu Ahilu, se poslovi od svoje žene in sina. Predvideva svojo smrt pod obzidjem domači kraj, a se ne vda v usodo. Žena ga prosi, naj ostane, a Hector v odgovor reče:
Naj nekoč rečejo o njem, ko ga vidijo, da prihaja iz bitke:
Prekaša celo svojega očeta! In naj ima preklet lastni interes
Losenko za temo svoje slike izbere Hektorjev poziv k bogovom in njegovo strastno prošnjo, naj njegov sin nadaljuje njegovo delo in postane »slaven med državljani«. Morda je cesarica želela dati to sliko v pouk svojemu sinu Pavlu, bodočemu cesarju. Toda Losenko razširi zaplet in ga napolni z idejami o javni dolžnosti, državljanstvu in patriotizmu, po Hektorjevi prisegi: "postavimo skodelico svobode v bivališča naših svobodnih, po izgonu Ahajcev v bakrenih oklepih iz Troje."
Kompozicija slike je stroga. Razporejen je v obliki friza, prilagojen in uravnotežen. Arhitektura mesta - velikanski stolpi in stebrišče - zapira prostor v ozadju. Hektor je v središču kompozicije. Zaradi njegove svetlo rdeče pelerine izstopa. Andromaha hiti k možu z dojenčkom v naročju. Prevzameta jo žalost in slutnja. Preostali znaki v ospredju se obrnejo na zakonski par z navdušenimi kretnjami in pogledi. Služkinja joka, verjetno medicinska sestra. Hektorjevi zavezniki obljubijo, da bodo do zadnje kaplje krvi ščitili njegovo ženo in otroka. Oči mladeniča s kapuco, vrženo čez glavo, žarijo od občudovanja. levja koža. Paž, ki mu je Hektor zaupal svojo čelado, očarano gleda zlati ščit. To je ščit samega Ahila, ki ga je, tako kot oklep, Hektor dobil v prejšnji bitki in ga odstranil s Patrokla, ki ga je ubil. Ko se je trojanska vojska približala ahajskim ladjam in je Hektor eno od njih zažgal, je Ahil svojemu najboljšemu prijatelju Patroklu dovolil, da se je v njegovem oklepu pridružil bitki in pregnal Trojance. Zdaj, ko je Patroclus umrl v Hektorjevih rokah, je prišel čas za odločilno bitko. Kot da bi pričakoval smrt svojega poveljnika, črnobradi bojevnik s sulico žalostno gleda Hektorja. Zdi se, da so vsi junaki stopili iz starodavnih reliefov. Losenko je odločno ovrgel kritike poznavalcev likovne umetnosti, ki so prezirljivo trdili, da na slikah ruskih slikarjev starodavni bojevniki spominjajo na navadne ljudi, oblečene v starogrške tunike in klamide. Toda ali niso ti bojevniki branili domačih kmetov? Ali niso imeli preprosti kmetje naravnega dostojanstva in visoke duše? V tem državljansko stališče ali je umetnik uglašen z državljanskimi iskanji naprednih pisateljev 18. stoletja, avtorja tragedij Sumarokova in drugih?
Barvitost slike je skladna klasični slog. Paleta barv je stroga in lakonična. Harmonija je zgrajena na kontrastu rdečih, rjavih, srebrno-rumenih in sivih tonov.
Ogromno platno, slikano z navdušenjem, a nikoli čakajoče na zadnjo potezo briljantnega mojstra-inovatorja, je bilo dokončano življenjska pot Anton Losenko. Stal je v studiu, ko je umetnik umiral zaradi »vodne bolezni«. Losenko je umrl 23. novembra 1773. Umetnik je bil pokopan na pokopališču Smolensk, v cerkvi Marijinega oznanjenja. Za seboj je pustil učence, ki so bili nad izgubo pretreseni, a so uspešno nadaljevali pot učitelja, ki je postavil temelje ruske šole zgodovinskega slikarstva.
Mojstri zgodovinskega slikarstva Lyakhova Kristina Aleksandrovna
Anton Pavlovič Losenko (1737–1773)
Anton Pavlovič Losenko
Leta 1770 je bila slika A. P. Losenka "Vladimir in Rogneda" prikazana na razstavi na Akademiji v Sankt Peterburgu. Slika je osupnila gledalce, ki je še nikoli niso videli podobna dela. Avtor skladbe slavni umetnik, upravičeno velja za utemeljitelja ruskega zgodovinskega slikarstva.
Ruski umetnik Anton Pavlovič Losenko se je rodil v mestu Glukhov v provinci Černigov. S šestnajstimi leti je vstopil v delavnico slavnega portretista I. P. Argunova in od leta 1758 do 1760 študiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti pri J. L. De Villi, L. J. Le Lorrainu in L. J. F. Lagrenu (v tistih letih je Akademija, ustanovljena leta 1757, je poučevala skoraj izključno tuje slikarje).
Leta 1760 so nadarjenega mladega umetnika poslali v tujino v Francijo in Italijo. V Parizu je Losenko naslikal sliko »Čudoviti ulov rib« (1762, Ruski muzej, Sankt Peterburg), v kateri so klasicistične tradicije združene s humano interpretacijo Kristusove podobe, nenavadno za tisti čas. Od leta 1766 do 1769 je Losenko živel v Rimu. Študiral je antična umetnost, delal kopije slik Rafaela in drugih renesančnih mojstrov ter pisal skice iz narave.
Leta 1769 se je umetnik vrnil v domovino. Ponudili so mu, da naslika sliko za naziv akademik zgodovinskega slikarstva. Osnova za Losenkovo prihodnje delo je bila stara legenda o Vladimirju in Rognedi, ki pripoveduje, da je novgorodski knez Vladimir prosil pološkega kneza Rogvolda, naj poroči z njim svojo hčerko Rognedo. Deklica je zavrnila in Vladimir, ko je zbral vojsko, se je preselil v kneževino Polotsk. Ubil je Rogvolda in njegova dva sinova, Rognedo pa prisilil, da je postala njegova žena. Zgodba o knezu Vladimirju in Rognedi je bila dobro znana Losenku v 18. stoletju, o njej so govorila vsa zgodovinska dela, vključno z »Starodavno Ruska zgodovina» M. V. Lomonosova.
Umetnik je na svojem platnu prikazal tisti dramatični trenutek, ko Vladimir, ki je vdrl v princesine sobe, jo obvesti o smrti njenih ljubljenih. Avtor z veliko spretnostjo prenaša občutke in izkušnje likov. Globoka žalost in obup sta zmrznila na obrazu Rognede, obkrožene s hlipajočimi služkinjami. Vladimir se je sklonil nad njo. Celoten njegov videz (izraz obraza, kretnje rok, drža) izraža gorečo željo po dekličinem odpuščanju in naklonjenosti.
Značilnosti Rognedinega lepega obraza odlikujejo klasicistične konvencije, toda knez Vladimir je naslikan iz življenja. Model za njegovo podobo je bil Losenkov sodobnik, slavni dramski igralec I. A. Dmitrievsky. Idealizirana je tudi mlada služkinja, ki sedi desno od Rognede. Tudi ona trpi in sočustvuje s svojo ljubico, a žalost ne pokvari njenega lepega obraza.
Ko se je obrnil na zgodovinski zaplet, je Losenko izpostavil probleme, ki so bili za njegov čas zelo pomembni. Despotsko tiranijo so obsodili leposlovna dela, tragedije, ki so jih uprizarjali gledališke odre v 18. stoletju, a za slikarstvo je bil takšen pojav nekoliko nepričakovan.
Avtor, ki obsoja svojega junaka, ga skuša hkrati oplemenititi. V ta namen umetnik uporablja zveneče barve, obleče Vladimirja v oblačila svetlo rdečih, zelenih, oranžnih odtenkov, ki so v kontrastu s hladnejšimi, utišanimi toni Rognedinega kostuma.
V sedemdesetih letih 17. stoletja je klasicistični slog šele začel prodirati iz Evrope v Rusijo, k temu je pripomoglo Losenkovo slikarstvo z uravnoteženo kompozicijo in privlačnostjo antike. Ne le interpretacija slik spominja na antiko, ampak tudi notranji detajli - steber za Vladimirjem, grška vaza, ki stoji na tleh. Toda te značilnosti klasicizma so združene z realističnimi elementi. V figurah bojevnikov, ki so prišli s princem, torej ni nič idealiziranega ali teatralnega, umetnik jih je verjetno naslikal iz življenja.
A. P. Losenko. "Vladimir in Rogneda", 1770, Ruski muzej, Sankt Peterburg
Kompozicija ne vsebuje nobenih tradicionalnih podrobnosti za rusko slikarstvo tistega časa: loki, draperije, krila. Losenko ni želel prikazati svojih junakov v starodavnih oblačilih (Vladimir nima čelade z grebenom na glavi). Poskušal je obleči like v narodne noše, a stopnja etnografskega znanja o dobi starodavna Rusija v 18. stoletju ni bil visok, zato se je mojster moral zadovoljiti z gledališkimi kostumi, ki so na akademijo prihajali iz dvornega gledališča.
Kmalu po končanem delu na "Vladimirju in Rognedi" je slikar svojo stvaritev predstavil občinstvu. Občinstvo je film pozdravilo z navdušenjem. Čeprav so dela z zgodovinsko tematiko ustvarjali številni umetniki, pred Losenkom nihče ni pokazal tako čustveno in globoko človeška čustva in izkušnje. Film je Losenku prinesel naslove akademika in izrednega profesorja. Leta 1772 je bil imenovan za profesorja in direktorja Sanktpeterburške akademije umetnosti.
Zgodovinski in mitološke zgodbe, ki so bile v okviru Akademije prednostna naloga, naj bi v občinstvu vzbujala čustva domoljubja in ljubezni do domovine. Glavni lik v delih mnogih umetnikov je bil pogumen in pogumen bojevnik, državljan, pripravljen dati svoje življenje za dobrobit svoje države. To je točno takšen junak, kot ga je upodobil Losenko pozno delo"Hektorjevo slovo od Andromahe" (1773, Tretjakovska galerija, Moskva).
Umetnik je svoje junake postavil pred trojanska vrata. Andromaha s sinčkom v naročju prepričuje moža, naj opusti pohod in ostane z njo, a Hektor je neomajen, ne more pozabiti na vojaško dolžnost. Losenko je ujel trenutek, ko je Hector prisegel. Starodavni junak stoji, obkrožen s Trojanci, v padajočem škrlatnem plašču. Visoko dvignjena glava in široka kretnja roke ga ločita od drugih. človeške figure. Andromaha, katere tanek profil spominja na ženske obraze starorimskih reliefov, pozorno posluša možev govor. Poleg nje stoji objokana služkinja, katere žalost se zdi zelo iskrena in prepričljiva. V podobi te ženske je veliko več iskrenosti in naravnosti kot v idealiziranem videzu njene ljubice.
V slovesnem in veličastnem prizoru slovesa se poteze klasicizma združujejo z realizmom v upodobitvi trojanskih bojevnikov in z neposrednostjo prenosa človeških doživetij.
Losenko ni imel časa, da bi dokončal Andromachino slovo od Hektorja; umrl je v starosti 36 let zaradi bolezni srca. Avtor lepi portreti(predsednik Akademije umetnosti I. I. Šuvalov, 1760; igralec F. G. Volkov, 1763 - oboje v Ruskem muzeju, Sankt Peterburg), risbe, izjemen učitelj, veliko je naredil za razvoj ruske umetnosti. Sodobniki so umetnika imenovali "Lomonosov ruskega slikarstva".
Iz knjige O treh kitih in še marsičem avtor Kabalevski Dmitrij Borisovič Iz knjige Leksikon neklasikov. Umetnostna in estetska kultura 20. stoletja. avtor Ekipa avtorjev Iz knjige Tajni ruski koledar. Glavni datumi avtor Bykov Dmitry Lvovich Iz knjige magistra zgodovinskega slikarstva avtor Lyakhova Kristina AlexandrovnaKarl Pavlovič Bryullov (1799–1852) Nekega dne se je Nikolaj I. odločil, da pri Bryullovu naroči zgodovinsko sliko. Avtokrat je naročil umetniku, naj upodablja Ivana Groznega z ženo v koči in zunaj njenega okna - prizor zajetja Kazana. Toda mojster je zavrnil. »Gospod, če zasedem ospredje z dvema
Iz knjige Mojstrovine Evropski umetniki avtor Morozova Olga VladislavovnaAnton Raphael Mengs (1728–1779) Avtoportret Pribl. 1773. Državni muzej Hermitage, Sankt Peterburg Avtoportret, ki ga je naslikal Mengs na vrhuncu svoje slave. Leta 1771 je postal predsednik Akademije svetega Luke v Rimu, pa tudi član mnogih drugih akademij v Evropi. Leto dni, preden je bilo to delo napisano
Iz knjige Obdobje ruskega slikarstva avtor Butromejev Vladimir VladimirovičBogdan (Gottfried) Pavlovič Villevalde 1818–1903 Villevalde se je rodil v Pavlovsku. Sprva se je slikanja učil zasebno pri gostujočem umetniku Jungstedtu. Leta 1838 je vstopil v peterburško cesarsko akademijo umetnosti. Usposabljali pod vodstvom
Iz knjige 100 mojstrovin ruskih umetnikov avtor Evstratova Elena NikolaevnaBryullov Karl Pavlovich (1799–1852) Italijansko popoldne (Italijanka obira grozdje) Ta slika je nastala kot par za "Italijansko jutro" (1823, Kunsthalle, Kiel) in je bila poslana v Rusijo kot poročilo med umetnikovim bivanjem v Italiji. Brjulov
LOSENKO ANTON PAVLOVIČ
Losenko, Anton Pavlovič - zgodovinski slikar in portretist (1737 - 1773). Po rodu s kmetov. Leta 1759 je vstopil na novoustanovljeno Akademijo za umetnost kot »vajenec« v slikarstvu in ga študiral pod vodstvom Le Lorraina in De Velle; nato je delal v Parizu v studiu J. Retouta (Restout) in pod njegovim nadzorom naslikal sliko Čudoviti ribolov (v muzeju Aleksandra III); pozneje v Rimu prepisoval stare Italijanski mojstri in starine. Po vrnitvi v Rusijo je bil za dela "Kain" (v akademskem muzeju) in "Abel" (v muzeju Aleksandra III) priznan kot "imenovan za akademika" in za sliko "Vladimir in Rogneda" ( 1765, na akademiji) je prejel naslov akademika in profesorja. Kratek čas je bil direktor akademije. Losenko je bil izjemen - v okviru akademsko-eklektične smeri svojega časa - umetnik, predvsem odličen risar, ki je vzgojil številne nadarjene študente; z njimi je pisal skice, zanje risal originale in objavil vrsto risb o anatomiji in proporcih človeškega telesa (»Razlaga kratkega sorazmerja osebe itd.«). Te risbe so ambiciozni umetniki uporabljali še dolgo po Losenkovi smrti. Med njegovimi slikami so znane tudi naslednje: »Tobija z angelom«, »Venera žaluje za Adonisom«, »Abrahamova žrtev«, »Apostol Andrej Prvoklicani«, »Hektorjevo slovo od Andromahe«, portreti Sumarokova in igralca Volkova. (vse v Akademijskem muzeju), "V slikarjevem ateljeju" (v Tretjakovska galerija, ki ima tudi risbe Losenka), portrete N.V. Hljustina (pastel) in igralec Šumski (v muzeju Aleksandra III.), avtoportret in portret L. Gennigerja (v moskovskem muzeju Rumjancev). Številne skice in risbe Losenka so v zbirki E.G. Schwartz v Petrogradu. - Sre. S. Ernst "A.P. Losenko" ("Stara leta", 1914, januar).
Kratka biografska enciklopedija.
2012Oglejte si tudi razlage, sinonime, pomene besede in kaj je LOSENKO ANTON PAVLOVIČ v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in referenčnih knjigah:
- LOSENKO ANTON PAVLOVIČ
Anton Pavlovič, ruski zgodovinski slikar, portretist, risar. Od leta 1744 je živel v... - LOSENKO ANTON PAVLOVIČ v Velikem enciklopedičnem slovarju:
(1737-73) ruski slikar in risar. Predstavnik klasicizma. V slikah na ruskem in starodavna zgodovina združil konvencionalno akademsko interpretacijo z željo... - ANTON v Slovarju tatovskega slenga:
- hišnik,... - ANTON v Enciklopediji tretjega rajha:
("Anton"; izvirno "Attila"), kodno ime za operacijo nemške čete v 2. svetovni vojni z namenom zasesti francosko ozemlje pod nadzorom vlade... - PAVLOVIČ v Literarni enciklopediji:
Nadežda Aleksandrovna, sodobna pesnica. R. v nekdanji Livoniji v malomeščanski družini. Objavljeno od leta 1911 (pesem "Labod" v časopisu "Pskovskaya ... - PAVLOVIČ v Pedagoškem enciklopedičnem slovarju:
Sergej Andronikovič (1884-1966), znanstvenik na področju naravoslovnih metod, profesor (1935). Pedagoška dejavnost začel leta 1907 pri Froebelskyju pedagoški tečaji, V … - LOSENKO
Anton Pavlovič - zgodovinar. slikar in podobar, sin propadlega podjetnika, rojen v gorah. Glukhov, provinca Chernigov. 30. julij 1737 ... - PAVLOVIČ
PAVLOVIČ Nik. (1835-94), bolgar slikar in grafik narodne dobe. oživitev. Eden od ustvarjalcev posvetnega jezika. tožba Slike na nacionalne teme. ... - PAVLOVIČ v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
PAVLOVIČ Miha. Pav. (pravo ime in priimek: Mikh. Laz. Veltman) (1871-1927), znanstvenik orientalist. V letih 1921–23 članov. Kolegij Ljudskega komisariata narodnosti. Od leta 1921 rektor... - LOSENKO v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
LOSENKO Ant. Pav. (1737–73), odraščal. slikar in risar. V slikah na ruske teme. in starinsko zgodovine pogojno akademsk. združil interpretacijo z... - LOSENKO v Enciklopediji Brockhaus in Efron:
(Anton Pavlovič)? zgodovinski slikar in portretist, sin propadlega podjetnika; rojen v mestu Glukhov, provinca Chernigov, 30. julija 1737 ... - ANTON
Ime avtorja "Češnje ... - ANTON v Slovarju za reševanje in sestavljanje skenerjev:
Ime klasika ruske literature, ki je napisal... - ANTON v Slovarju za reševanje in sestavljanje skenerjev:
moški ... - ANTON v slovarju ruskih sinonimov:
Anthony, Antonin, ... - ANTON v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika:
Anton, (Antonovich, ... - PAVLOVIČ
Mihail Pavlovič (pravo ime Mihail Lazarevič Veltman) (1871-1927), ruski orientalistični znanstvenik. V letih 1921-23 član odbora Ljudskega komisariata narodnosti. Od leta 1921 rektor... - LOSENKO v Moderni razlagalni slovar, TSB:
Anton Pavlovič (1737-73), ruski slikar in risar. Predstavnik klasicizma. V slikah na teme ruske in starodavne zgodovine je konvencionalna akademska interpretacija ... - ANTON PAVLOVIČ ČEHOV v knjigi citatov Wiki:
Podatki: 2009-08-11 Čas: 21:10:43 Navigacija Wikipedia=Anton Pavlovič Čehov Wikivir=Anton Pavlovič Čehov Wikimedia Commons=Anton Pavlovič Čehov = Citati in aforizmi = * ... - PAVLOVIČ MIHAIL PAVLOVIČ v Bolšoj Sovjetska enciklopedija, TSB:
Prostovoljec Mihail Pavlovič (psevdonim Veltmana Mihaila Lazareviča), udeleženec revolucionarnega gibanja v Rusiji; orientalistični znanstvenik. Rojen v... - ANTON SANDOR LAVEY v Wiki citatniku:
Podatki: 2009-03-14 Čas: 16:44:40 Navigacijska tema = Anton Szandor LaVey Wikipedia = LaVey, Anton Szandor Anton Szandor LaVey (""Anton Szandor ... - ANTON WEBERN v Wiki citatniku:
Podatek: 2007-07-17 Čas: 23:37:54, tudi Anton von Webern (nemško Anton Webern ali Anton von Webern, 3. december 1883, ... - HABAROV EROFEI PAVLOVIČ
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Khabarov Erofey (Yarofey) Pavlovič (z vzdevkom Svyatitsky) (med 1605 in 1607, vas Dmitrievo, Vologdska provinca ... - SVENCITSKI VALENTIN PAVLOVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Sventsitsky Valentin Pavlovič, nadduhovnik (1882 - 1931) - teolog, filozof in duhovni pisatelj. Rodil se je … - LEBEDEV SERGEY PAVLOVICH v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Lebedev Sergej Pavlovič (1875 - 1938), nadduhovnik, mučenik. Spomin na 9. marec,... - KEDROV SERGEY PAVLOVICH v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Sergej Pavlovič Kedrov (1880 - 1937), nadduhovnik, mučenik. Spomin 16. novembra ob... - JANEZ (PAVLOVIČ) v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Janez (Pavlovič) (rojen 1936), metropolit zagrebško-ljubljanski in vse Italije. Rojen 22. oktobra 1936 ... - ZOLOTOV IVAN PAVLOVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Zolotov Ivan Pavlovič (1897 - 1937), mučenik. Spomin 26. septembra, v stolnici... - GLIVENKO DMITRIJ PAVLOVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Glivenko Dmitrij Pavlovič (1879 - 1938), duhovnik, mučenik. Spomin 9. marca ob... - AREFIEV MIHAIL PAVLOVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Arefjev Mihail Pavlovič (1865-1937), mučenik. Spomin 10. novembra, v stolnici... - RUBINŠTAJN ANTON GRIGORJEVIČ
Rubinstein (Anton Grigorievič) - ruski skladatelj in virtuoz, eden od največji pianisti XIX stoletje. Rojen 16. novembra 1829 v ... - KONSTANTIN PAVLOVIČ na kratko biografska enciklopedija:
Konstantin Pavlovič - Veliki vojvoda, drugi sin cesarja Pavla Petroviča (1779 - 1831). Vzgojen je bil skupaj z bratom Aleksandrom, ... - KONDAKOV NIKODIM PAVLOVIČ v Kratki biografski enciklopediji:
Nikodim Pavlovič Kondakov je izjemen umetnostni zgodovinar in arheolog. Rojen leta 1844. Izobrazbo je pridobil na Fakulteti za zgodovino in filologijo Moskovske univerze, ... - VASILJEV VASIL PAVLOVIČ (SINOLOG) v Kratki biografski enciklopediji:
Vasiljev (Vasilij Pavlovič) je izučen sinolog. Sin manjšega uradnika, Vasilij Pavlovič, se je rodil leta Nižni Novgorod, leta 1818. Na občino... - BUSCHING ANTON-FRIEDRICH v Kratki biografski enciklopediji:
Busching, Anton-Friedrich - slavni geograf (1724 - 93). Sprva je študiral teologijo in pod vplivom Baumgartna napisal »Introductio in epistolam ... - IVANOV ANTON KOZINAROV v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Anton Kozinarov (26. oktober 1884, Koprivštica, - 23. julij 1942, Sofija), vodja bolgarskega delavskega gibanja. Rojen v revni kmečki družini. Leta 1901 je delavec v ... - DUMANSKI ANTON VLADIMIROvič v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Anton Vladimirovič, sovjetski kemik, dopisni član Akademije znanosti ZSSR (1933), akademik Ukrajinske akademije znanosti ... - DE BARY ANTON v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Bari (De Baru) Anton (26.1.1831, Frankfurt na Majni, - 19.1.1888, Strasbourg), nemški botanik. Profesor na univerzah v Freiburgu (od 1855), Halleju (od 1867), ... - AMUR-SANAN ANTON MUDRENOVIČ v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Anton Mudrenovič, kalmiški sovjetski pisatelj, javna osebnost. Član komunistične... - RUBINŠTAJN, ANTON GRIGORJEVIČ V Enciklopedični slovar Brockhaus in Euphron:
Ruski skladatelj in virtuoz, eden največjih pianistov 19. stoletja. Rod 16. november 1829 v vasi Vikhvatinets v Besarabiji. ... - DNEVNA STRAŽA v imeniku skrivnosti iger, programov, opreme, filmov, pisanic:
1. Ko motoristi skočijo iz tovornjaka, se v bližini vozijo avtomobili. Perspektiva se spremeni - avtomobilov ni, cesta je prazna, razen tovornjaka in... - VELIKO POTOVANJE V VESOLJE v knjigi citatov Wiki:
Datum: 2009-08-15 Čas: 18:51:58 *-Rad bi vas opozoril. -O čem? -Tudi jaz sem bil deček. -Kako to misliš... - RUSKI MUZEJ
- v Sankt Peterburgu, največji muzej ruske umetnosti v Rusiji. Ustanovljen leta 1895 kot umetnostni in kulturnozgodovinski muzej (uradno ime ... - UPOKOJENKA AH v slovarju likovnih izrazov:
- (iz latinskega pensio - plačilo) - tisti, ki je prejel pravico do državne podpore na Ruski akademiji umetnosti. Običaj odhoda... - KLASICIZEM v slovarju likovnih izrazov:
- (iz latinščine classicus - zgleden) umetniški slog v evropski umetnosti XVII. začetku XIX stoletja, ena najpomembnejših značilnosti tega ... - SRBSKA PRAVOSLAVNA CERKEV v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Pozor, ta članek še ni končan in vsebuje le del potrebnih informacij. srbsko pravoslavna cerkev - … - JOASAF (KRIMZIN) v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Joazaf (Krymzin) (1880 - 1937), opat, mučenik. V svetu Krimzin Ivan Pavlovič. ... - VASIL KINEŠEMSKI v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Vasilij (Preobraženski) (1876 - 1945), kinešmski škof, duhovnik. Spomin na 31. julij,...