domov / Recepti/ Pomen kritične dejavnosti V.V. Stasov za razvoj ruske umetnosti. Ustvarjalni kritik - Vladimir Vasiljevič Stasov Biografija arhitekta Stasova

Pomen kritične dejavnosti V.V. Stasov za razvoj ruske umetnosti. Ustvarjalni kritik - Vladimir Vasiljevič Stasov Biografija arhitekta Stasova

Stasov, Vladimir Vasiljevič

Sin Vasilija Petroviča S., arheologa in pisatelja na področju likovnih umetnosti, r. leta 1824. Končal tečaj na Imperial School of Law. Najprej je služboval v geodetskem oddelku vladnega senata, nato v oddelku za heraldiko in pri posvetovanju z ministrstvom za pravosodje. Ko se je leta 1851 upokojil, je odšel v tuje dežele in do pomladi 1854 živel predvsem v Firencah in Rimu. Leta 1856 je vstopil v službo komisije za zbiranje gradiva o življenju in vladavini cesarja Nikolaja I., ki je bila pod vodstvom barona M. A. Korfa, in je na podlagi verodostojnih dokumentov napisal več zgodovinskih del, vključno z raziskavami: »Mlada leta cesarja Nikolaja I. pred poroko«, »Pregled zgodovine cenzure v času vladavine cesarja Nikolaja I.«, »Pregled dejavnosti III. oddelka lastne kanclerije njegovega veličanstva v času vladavine cesarja Nikolaja I.«, "Zgodovina cesarja Ivana Antonoviča in njegove družine", "Zgodovina poskuša uvesti gregorijanski koledar v Rusiji in v nekaterih slovanskih deželah" (sestavljena na podlagi podatkov iz državnega arhiva in natisnjena po ukazu Najvišjega samo v majhno število izvodov, ki niso namenjeni javnemu obtoku). Vse te študije so bile napisane posebej za cesarja Aleksandra II in so vstopile v njegovo osebno knjižnico. Od leta 1863 je bil S. približno 20 let član splošne prisotnosti II. oddelka lastnega kanclerja E.V. Od 1856 do 1872 sodeloval je pri vseh delih v umetniškem oddelku cesarske javne knjižnice in jeseni 1872 prevzel mesto knjižničarja tega oddelka. V zgodnjih 1860-ih je bil urednik Izvestij cesarskega arheološkega društva in tajnik etnografskega oddelka cesarskega geografskega muzeja, ki ga je ustanovil v sodelovanju z V. A. Prohorovom. V imenu Akademije znanosti je napisal analize del: D. A. Rovinskega "O zgodovini ruskega graviranja" (leta 1858 in 1864), arhimandrita Makarija - o novgorodskih starinah (leta 1861), S. A. Davydova - o zgodovini in tehnika ruske čipke (leta 1886) itd.

Od leta 1847 je objavil članke v več kot petdesetih ruskih in tujih periodičnih publikacijah in izdal več del kot ločene knjige. Najpomembnejši od teh člankov in publikacij so: a) v arheologiji in ucmopui umetnost- "Vladimirjev zaklad" (1866), "Ruski ljudski ornament" (1872), "Judovsko pleme v kreacijah evropske umetnosti" (1873), "Katakombe s freskami v Kerču" (1875), "Prestolnice Evrope" ( 1876), "Lok in medenjakov konj" (1877), "Pravoslavne cerkve zahodne Rusije v 16. stoletju" (1880), "Zapiski o staroruskih oblačilih in orožju" (1882), "Petindvajset let ruske Umetnost" (1882-83), "Ruska zavorna umetnost" (1885), "Koptska in etiopska arhitektura" (1885), "Slike in kompozicije, skrite v velikih črkah starodavnih ruskih rokopisov" (1884), "Prestol Hivski kani" (1886), "Armenski rokopisi in njihova dekoracija" (1886); poleg tega kritični članki o delih umetnikov I. Repina, M. Antokolskega in V. Vereščagina ter delih D. A. Rovinskega; b) biografije umetniki in umetniške osebnosti - K. Bryullova, A. A. Ivanova, Al. in Iv. Gornostaev, V. Hartman, I. Repin, V. Vereščagin, V. Perov, I. Kramskoj, V. Schwartz, V. Sternberg, N. Bogomolov, V. Prohorov, V. Vasnetsov, E. Polenova, kot tudi a. prvak domače prosvete P. D. Larina; V) literarni in etnografski članki -"Izvor ruske epike" (1868), "Najstarejša zgodba na svetu" (1868), "Egiptovska pravljica v Ermitažu" (1882), "O Victorju Hugoju in njegovem pomenu za Francijo" (1877), "O Rusih Ibn Fadlana" (1881).

Leta 1886 je S. po naročilu Najvišjega s sredstvi iz državne blagajne izdal obsežno zbirko risb z naslovom: »Slovanski in orientalski ornament na podlagi rokopisov od 4. do 19. stoletja« - rezultat tridesetletnega raziskovanja. v glavnih knjižnicah in muzejih po vsej Evropi. Trenutno pripravlja za objavo esej o judovskem ornamentu s prilogo atlasa kromolitografiranih tabel - delo, ki temelji na risbah judovskih rokopisov iz 10. do 14. stoletja, shranjenih v cesarski javni knjižnici. S.-jeva zbrana dela so izšla v treh zvezkih (Sankt Peterburg, 1894). V svojih številnih člankih o ruski umetnosti je S., ne da bi se sploh dotaknil umetniške tehnike izvedbe, vedno postavil na prvo mesto vsebino in narodnost umetniških del, ki jih je preučeval. Njegova prepričanja so bila vedno iskrena, čeprav so bila sporna. V zadnjem času se je še posebej skušal s svojimi članki zoperstaviti novim slikarskim trendom, ki so dobili splošno ime dekadenca.

V zgodovini ruske znanosti je S. delo o izvoru epike igralo posebno pomembno vlogo. Pojavil se je v času, ko je v preučevanju staroruskega epa vladala populistična sentimentalnost oziroma mistične in alegorične interpretacije. V nasprotju z mnenjem, da so epi izvirno narodno delo, skladišče starodavnih ljudskih legend, je S. trdil, da so naši epi v celoti izposojeni z Vzhoda in zagotavljajo le pripovedovanje njegovih epskih del, pesmi in pravljic, poleg tega pripovedovanje je nepopolna, fragmentarna, kot netočna se vedno zgodi kopija, katere podrobnosti lahko razumemo le v primerjavi z izvirnikom; da so zapleti, čeprav arijski (indijski) v bistvu, k nam največkrat prišli iz druge roke, od turških ljudstev in v budistični predelavi; da je čas izposoje precej poznejši, okoli dobe Tatarov, in se ne nanaša na stoletja dolgotrajnih trgovskih odnosov z vzhodom; da ruska epika glede likov in upodobitev osebnosti svoji tuji osnovi ni dodala ničesar samostojnega in novega in niti ne odraža družbenega sistema tistih obdobij, ki jim, sodeč po lastnih imenih junakov, pripada; da med epopejo in pravljico na splošno ni razlike, ki se v njiju domneva, saj vidi v prvi odsev zgodovinske usode ljudstva. Ta teorija je v znanstvenem svetu močno odmevala in povzročila veliko nasprotovanj (med drugim A. Veselovsky v »Journal of Min. Nar. Pr.«, 1868, št. 11; Buslaev v »Poročilu o 12. Uvarovske nagrade« (Sankt Peterburg, 1870); številka 3, M., 1871), Orest Miller in drugi ) in napadi, ki se niso ustavili niti pred sumom avtorjeve ljubezni do njegove materne ruščine. V znanosti sicer ne povsem sprejeta teorija S. je pustila v njej globoke in trajne sledi. Najprej je ublažil gorečnost mitologov, prispeval k odpravi sentimentalnih in alegoričnih teorij in na splošno povzročil revizijo vseh dosedanjih interpretacij našega starodavnega epa - revizijo, ki zdaj ni dokončana. Po drugi strani pa je začrtala novo plodno pot zgodovinskih in literarnih študij, pot, ki temelji na dejstvu komunikacije med narodi na področju pesniške ustvarjalnosti. Nekaj posebnih zaključkov in navodil S. (o fragmentarnosti predstavitve, pomanjkanju motivacije v nekaterih epih, izposojenih iz tujega vira; o nezmožnosti obravnavanja razrednih značilnosti različnih epskih junakov kot zgodovinsko točnih itd.) itd.) so potrdili poznejši raziskovalci. Končno je idejo o vzhodnem izvoru nekaterih naših epskih zapletov ponovno izrazil G. N. Potanin in jo sistematično nadaljeval, čeprav s povsem drugačnim aparatom, V. F. Miller. Sovražnik vsega lažnega patriotizma, S. v svojih literarnih delih nastopa kot goreč borec za narodni element v najboljšem pomenu besede, nenehno in vztrajno opozarja, kje lahko ruska umetnost najde rusko vsebino in jo posreduje ne v posnemovalnem smislu. , tuje, a v izvirno narodni maniri . Od tod v njegovih delih prevladujejo kritične in polemične prvine.

S.-ovo glasbeno in kritiško delovanje, ki se je začelo 1847 (»Glasbeni pregled« v »Očetovskih zapiskih«), obsega več kot pol stoletja in je živ in nazoren odsev zgodovine naše glasbe v tej dobi. čas. Začelo se je v temnem in žalostnem času ruskega življenja nasploh in še posebej ruske umetnosti, nadaljevalo pa se je v dobi prebujanja in izjemnega vzpona umetniške ustvarjalnosti, oblikovanja mlade ruske glasbene šole, njenega boja z rutino in postopnega priznanje ne le v Rusiji, ampak tudi na Zahodu. V neštetih revijah in časopisnih člankih [Članki do leta 1886 so bili objavljeni v "Zbranih delih" S. (zv. III, "Glasba in gledališče", Sankt Peterburg, 1894); za seznam člankov, objavljenih po (nepopolnem in segajočem le do 1895), glej »Glasbeni almanah koledar« za 1895, ur. "Ruski glasbeni časopis" (Sankt Peterburg, 1895, str. 73).] S. se je odzval na vsak nekoliko izjemen dogodek v življenju naše nove glasbene šole, strastno in samozavestno razlagal pomen novih del, ostro odbijal napade nasprotnikov. nove smeri. Ker ni bil pravi glasbenik specialist (skladatelj ali teoretik), je pa pridobil splošno glasbeno izobrazbo, ki jo je širil in poglabljal s samostojnim študijem in spoznavanjem izjemnih del zahodne umetnosti (ne samo nove, ampak tudi stare - starih Italijanov, Bacha, ipd.), S. se je malo ukvarjal s specifično tehnično analizo formalne plati analiziranih glasbenih del, s toliko večjo gorečnostjo pa je zagovarjal njihov estetski in zgodovinski pomen. Voden z ognjevito ljubeznijo do domače umetnosti in njenih najboljših delavcev, z naravnim kritičnim instinktom, z jasno zavestjo o zgodovinski nujnosti nacionalne umetniške smeri in z neomajno vero v njeno končno zmagoslavje, je S. znal včasih predaleč izražati svoje navdušena strast, vendar se je relativno redko zmotil pri splošni oceni vsega pomembnega, nadarjenega in izvirnega. S tem je svoje ime povezal z zgodovino naše narodne glasbe v drugi polovici 19. stoletja. Po iskrenosti prepričanja, nesebičnem entuziazmu, prezentacijskem žaru in mrzlični energiji stoji S. povsem ločeno ne samo med našimi glasbenimi kritiki, ampak tudi med evropskimi. V tem pogledu je delno podoben Belinskemu, če seveda pustimo ob strani vsako primerjavo njunih literarnih talentov in pomena. Veliko zaslugo S. za rusko umetnost je treba pripisati njegovemu neopaznemu delu prijatelja in svetovalca naših skladateljev [Začenši s Serovom, čigar prijatelj S. je trajal dolga leta in končal s predstavniki mlade ruske šole - Musorgskim, Rimskim-Korsakovim, Cuijem, Glazunovom itd.], ki so z njimi razpravljali o svojih umetniških namerah, podrobnostih scenarija in libreta ter se prepirali o svojih osebnih zadeve in prispevati k ovekovečenju spomina nanje po njihovi smrti (življenjepis Glinke, ki ga že dolgo edini imamo, biografije Musorgskega in drugih naših skladateljev, objave njihovih pisem, razna spominska in biografska gradiva itd.). S. je veliko naredil kot zgodovinar glasbe (ruske in evropske). Njegovi članki in brošure so posvečeni evropski umetnosti: "L"abbé Santini et sa collection musicale à Rome" (Firence, 1854; ruski prevod v "Knjižnici za branje", 1852), obsežen opis avtogramov tujih glasbenikov, ki pripadajo cesarski javni knjižnici (»Domači zapiski«, 1856), »Liszt, Schumann in Berlioz v Rusiji« (»Severni vestnik«, 1889, št. 7 in 8; povzeto od tod »Liszt v Rusiji« je bilo objavljeno z nekaterimi dodatki v "Ruskem glasbenem časopisu" 1896, št. 8-9), "Pisma velikega človeka" (Fr. Liszt, "Severni glasnik", 1893), "Nova biografija Liszta" ("Severni glasnik", 1894) in itd. Članki o zgodovini ruske glasbe: "Kaj je lepo demestvennoe petje" ("Novice cesarskega arheološkega društva", 1863, zv. V), opis Glinkinih rokopisov ("Poročilo cesarske javne knjižnice za 1857" ), niz člankov v zvezku III njegovih del, vključno z: »Naša glasba zadnjih 25 let« (»Bilten Evrope«, 1883, št. 10), »Zavore ruske umetnosti« (ibid., 1885, št. 5-6) itd.; biografska skica "N. A. Rimsky-Korsakov" ("Severni bilten", 1899, št. 12), "Nemške orgle med ruskimi amaterji" ("Zgodovinski bilten", 1890, št. 11), "V spomin na M. I. Glinko" (" Zgodovinski bilten", 1892, št. 11 in nasl.), "Ruslan in Ljudmila" M. I. Glinke, za 50. obletnico opere" ("Letopis cesarskih gledališč" 1891-92 in nasl.), "Glinkin pomočnik "(Baron F. A. Rahl; "Ruska antika", 1893, št. 11; o njem "Letopis cesarskih gledališč", 1892-93), biografska skica C. A. Cuija ("Umetnik", 1894, št. 2); biografski skica M. A. Belyaeva ("Ruski glasbeni časopis", 1895, št. 2), "Ruske in tuje opere, ki so jih izvajali v cesarskih gledališčih v Rusiji v 18. in 19. stoletju" ("Ruski glasbeni časopis", 1898, št. št. 1, 2, 3 itd.), »Skladba, pripisana Bortnjanskemu« (projekt za tiskanje kaveljskega petja; v »Ruskem glasbenem časopisu«, 1900, št. 47) itd. Izdaje Glinkinih pisem, ki jih je izdelal S. . so pomembni Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Prince Odoevsky, Liszt itd. Zelo dragocena je tudi zbirka gradiva za zgodovino ruskega cerkvenega petja, ki jo je v poznih 50. letih sestavil S. in prenesel slavnemu glasbenemu arheologu D. V. Razumovskemu, ki ga je uporabil za svoje glavno delo o cerkvenem petju v Rusiji. S. je veliko skrbel za oddelek glasbenih podpisov Ljudske knjižnice, kamor je podaril mnogo različnih rokopisov naših in tujih skladateljev.

Glej "Ruski glasbeni časopis", 1895, št. 9 in 10: F., "V.V.S. Esej o njegovem življenju in delu kot glasbeni pisec."

Z. Bulich.

(Brockhaus)

Stasov, Vladimir Vasiljevič (dodatek k članku)

Slavni pisatelj; umrl 1906

(Brockhaus)

Stasov, Vladimir Vasiljevič

(1824-1906; Kristjan). - Priznani umetnostni kritik, znanstvenik in arheolog. Glasnik realizma v umetnosti, goreč sovražnik lažnega klasicizma in akademizma, goreč zagovornik narodne umetnosti (»kaj se je umetnik rodil, s kakšnimi vtisi je bil nenehno obdan, na kaj so bile njegove oči in duša globoko vezane, to je tisto, kar zna izraziti z velikim izrazom in resnico«). S. je bil iskren prijatelj in zagovornik Judov in judovstva, goreč občudovalec judovskih talentov: »Judovsko pleme je tako nadarjeno, da le odstraniš okove s teh ljudi, in takoj planejo z nenadzorovano impulzivno silo in uvedejo sveže, vroče. elementov v množico evropskega genija, znanja in ustvarjalnosti." S. je nenehno ugotavljal in prvi pozdravljal vse pojave judovske ustvarjalnosti v Rusiji in na Zahodu: »Ker nisem bil Jud, se mi je zdelo zanimivo in pomembno upoštevati pravice in odgovornosti judovskega umetnika in judovske umetnosti« in menil, Dolžnost judovskega umetnika je ustvarjati v nacionalnem duhu: »Ti najbolj evropeizirani Judje, koliko izvirnih melodij, izvirnih ritmov in nedotaknjenih not duše bi znali svetu predstaviti ... - bodisi judovski narodnost se jim zdi vsled starih navad še revna, ali je ima malo v svoji stari in novi zgodovini, ali nima tipov in lepote telesa in duha? - S. je opisal in pohvalil Nojevo znamenito zbirko judovskih stvari, ki je bila na vsem. razstava 1879 v Parizu. Skupaj z baronom D. Gunzburgom je S. zbral in izdal »Židovski ornament«. S. je bil prvi, ki je opazil talent M. M. Antokolskega v tisku in ostal njegov prijatelj, zagovornik in goreč občudovalec vse življenje. Med razstavami delavci. Antokolskega (1881 in 1893) ga je S. s prsmi branil pred napadi antisemitskih časopisov. Po smrti Antokolskega je S. zbral in objavil njegova pisma ter napisal njegovo podrobno biografijo. S. je tesno sodeloval pri gradnji sinagoge v Sankt Peterburgu (1871). S. je bil častni član društva. razširjanje izobraževanja. S. je bil ves čas obkrožen z mladimi nadarjenimi Judi - skrbel je zanje in jim pomagal z nasveti ter pridobivanjem sredstev zanje (zanje je prosil slavnega filantropa Bar. Horacija Gunzburga). Baron David Ginzburg v članku »Stasov in judovska umetnost« (Zbirka spominov o V. V. Stasovu, »Prometej«, 1907) pravi: »Njegov odnos do judovske umetnosti je bil posledica istih značilnosti njene močne narave, ki so bile osnova njegovega druga dejanja: nesebična predanost resnici, strastna ljubezen do človeštva - iskanje resnice in iskrenosti, - občudovanje vsega naravnega, življenjskega in resničnega - strast do dobrega in lepote - priznanje pravice vsakega živega bitja do polnega razvoja njegovega osebnost." S. je sodeloval z Jewish Library in Dawn. Njegovi številni članki o Judih in judovstvu so bili vključeni v njegova Zbrana dela (I, II, III zvezki, 1847-1886, IV zvezek, 1906): Judovstvo v Evropi, Novi ruski kip, O gradnji sinagoge v Sankt Peterburgu ", " Judovsko pleme v stvaritvah evropske umetnosti ", " O prevodu Nathana Modrega ", " Spomenik I. G. Orshanskemu ", 1878, " Židovski muzej ", " Odziv L. Gordonu ". »O Sarah Bernhardt«, »Beneški trgovec« (1904, izd. Brockhaus-Efron); "Judovski ornament" (1905, založba Calvary, Berlin); "Pisma Antokolskega" (1905 izd. "M. Wolf").

Ilya Gintsburg.

(heb. enc.)

Stasov, Vladimir Vasiljevič

Slavni likovni kritik, r. 2. januarja 1824 v St. v izjemno inteligentni družini arhitekta V.P.S., graditelja Izmailovske katedrale. S.-jev umetniški razvoj se je začel v otroštvu; Njegova začetna domača vzgoja je vključevala tudi glasbo. Leta 1835 je S. vstopil na pravo, ki ga je diplomiral leta 1843. Tu je postal Henseltov študent filologije. in je veljal za dobrega pianista. Pomembna posledica šolskega življenja je bilo moje poznanstvo s Serovom, prav tako pravnikom, ki se je spremenilo v dolgoletno prijateljstvo. To prijateljstvo je vplivalo na S.-jevo nadaljnje delovanje, ki je precejšen del svojih umetniških simpatij posvetil glasbi in v mladosti razmišljal celo o komponiranju. Ogromna korespondenca Serova s S., ki je trajala do začetka 60. let 19. stoletja, objavljena v "Ruski antiki", 1875-78, in "Ruska muzika. Gaz.", 1899-1903, je odlično gradivo za karakterizacijo našega takratnega glasbenika. življenje, pa tudi za življenjepisa obeh dopisnikov. 1845 se je S. prvič zasebno učil v Ljudski knjižnici, kjer je nato 1857 nastopil službo; tukaj služi še danes kot vodja umetniškega oddelka knjižnice. 1847 se je S. prvič pojavil na področju glasbene kritike (»Glasbena revija«, 1847 in »Očetovski zapiski«), do konca 50. let pa je bila S. dejavnost priložnostna in ljubiteljska. Leta 1851 je S. odšel v tujino kot tajnik kneza Demidova; v Italiji je študiral sl. knjižnici opata Santinija v Rimu, izdelal kopije številnih redkih spomenikov stare glasbe. dela, ki jih je pozneje podaril javni knjižnici, in naredil podroben opis te knjižnice ("L" Abbé Santini et sa collection musicale à Rome", Firence, 1854; natisnjeno v ruščini v "Knjižnici za branje", 1852) Članke S. lahko razdelimo v 4 skupine: zgodovinske članke, biografije, polemike, med katerimi so najpomembnejši članki: »Opis avtografov. številke" ("Domači zapiski", 1856); "Katalog Glinkinih rokopisov" (Poročilo javne knjižnice, 1857; dodatki in popravki so bili narejeni v "Katalogu Glinkinih rokopisov" N. Findeisena); pismo direktorju Javna knjižnica o starogrškem rokopisu "Svjatogradec"; študija o demestialnem in trivrstičnem petju ruskih skladateljev (Glinka, Musorgski, Borodin, Cui in Rimski-Korsakov) so tudi glavni viri gradiva za karakterizacijo teh skladateljev. ; objavil v "Ruski antiki", "Letopisu cesarskih gledališč" in drugih veliko zbirko pisem in avtobiografij Glinke, Dargomyzhskega in Serova ter objavil biografijo, korespondenco in glasbo kot ločeno knjigo. članki Borodina (Sankt Peterburg, 1889). Podobno zanimivo je gradivo, ki ga je zbral S. o bivanju Liszta, Schumanna in Berlioza v Rusiji (Sankt Peterburg, 1896). Med glasbeno-kritičnimi deli so objavljeni naslednji članki: »Ruska glasba v zadnjih 25 letih« (»Bulletin of Europe«, 1883), »Umetnost« v prilogi k reviji »Niva«, 1901. Članki a. polemične narave, včasih preveč zanesene in enostranske, so bile usmerjene proti glasbenikom, ki niso simpatizirali z dejavnostmi nove ruske šole: Serov, Laroche, Rubinstein, Famintsyn itd. V zvezi s tem je glavni članek »Zavore Nova ruska umetnost« (Bulletin of Europe, 1885). Na splošno so vse glasbene in literarne dejavnosti S. usmerjene predvsem v obrambo teženj nove ruske šole; skupaj s Cuijem je bil S. glavni predstavnik slednjega v slov. S.-jevi članki, pisani z nenavadno toplino in iskrenostjo, se le malo dotikajo tehnične plati analiziranih kompozicij in zadevajo predvsem njihov splošni estetski in zgodovinski pomen. Ob praznovanju S.-eve sedemdesetletnice je izšla popolna zbirka njegovih člankov v 3 strnjenih zvezkih (1894, Petrograd). 3. zvezek te zbirke obsega S.-eva glasbena in leposlovna dela do 1886; članki, ki so se pojavili po letu 1886, niso bili ločeno objavljeni. V letih 1886-1903 je S. objavil članke o glasbi v "Ruski antiki" (1889-1893), "Severnem biltenu" (1889, 1893), "Zgodovinskem biltenu" (1890, 92), "Umetniku" (1894), " Letopis Imp. gledališč«, »Novice« in »Ruska glasba. Za biografsko skico S. glej "Ruska glasba. Gas.", 1895, št. 9-10.

(F.).

Stasov, Vladimir Vasiljevič

Umetnostni in literarni zgodovinar, glasbeni in likovni kritik ter arheolog. Sin znanega arhitekta V.P. Stasova. Končal je tečaj na Imperial School of Law.

Znanstvena in kritična dejavnost S. je zelo raznolika (ruska zgodovina, folklora, umetnostna zgodovina). Glavno zgodovinsko in literarno delo S. "Izvor ruskih bylin" je v znanstvenih krogih povzročilo veliko polemik. V njem je S., opirajoč se na Benfeyjevo teorijo, razvil idejo, da ruski epi nimajo v sebi ničesar resnično ruskega in so prenos vzhodnih (indijskih itd.) Tem in motivov na ruska tla s posredovanjem turških in mongolska ljudstva. Glavni cilj dela, kot je navedel avtor sam, je boj proti slovanofilski interpretaciji podob epskih junakov kot utelešenja resnično ruske ljudske duše. Delo je povzročilo ostre napade na avtorja (Hilferding, O. Miller, Bessonov itd.). Toda stališče S. je našlo podporo pri V.F. Millerju in zlasti pri G.N. S. je resnično precenjeval pomen vzhodnih motivov v epiki, pogosto dopuščal površinske in shematične podobnosti med ruskimi deli in vzhodnimi. Vendar pa je njegovo delo nekoč odigralo veliko vlogo pri uničevanju slovanofilske interpretacije ruskega folklora, kar je pokazalo, da je treba pri preučevanju zgodovine ruske ustne poezije upoštevati mednarodne povezave.

V številnih kritičnih člankih s področja glasbe, gledališča, slikarstva in literature je S. vedno postavljal na prvo mesto ideološko vsebino in resničnost dela. Sovražnik vseh zunanjih učinkov je S. menil, da je glavna naloga umetnika poustvariti "tiste like, vrste, dogodke vsakdanjega življenja, ki jih je Gogol prvi naučil videti in ustvariti." V skladu s tem je bil S. vodilni predstavnik umetniške ideologije »nove ruske glasbene šole«, ki jo je poimenoval »mogočna peščica«, katere ustvarjalna praksa je vsebovala prvine populizma in realizma. Na slikarskem področju je bil S. vnet zagovornik Potepuh. V literaturi je S. visoko cenil Tolstoja in ostro kritiziral zgodnjega Turgenjeva zaradi »mlačne vode krotkosti in ponižnosti«, čeprav je pomotoma zelo visoko ocenil njegova naslednja dela, zlasti Nov.

Zagovornik nacionalne samobitnosti ruske umetnosti, S., čeprav mu je bila tuja reakcionarna slovanofilska interpretacija izvirnosti, je bil hkrati sovražen do njenega revolucionarno-demokratičnega razumevanja. Zato Stasov ni mogel razumeti prave narave ruske ljudske epske poezije.

Bibliografija: I. Zbrana dela, zv. I - IV, Sankt Peterburg, 1894-1901; Izbrana dela v dveh zvezkih, ur. "Umetnost", letnik I, M. - L., 1937.

II. Vl. Karenin, Vladimir Stasov. Esej o njegovem življenju in delu, 1. in 2. del, ur. "Misel", L., 1927; Lev Tolstoj in V. V. Stasov. Dopisovanje. 1878-1906. Ed. in opombe V. D. Komarova in L. B. Modzalevskega, ur. "Surf", L., 1929.

(Lite. enc.)

Velika biografska enciklopedija. 2009 .

Ladimir Stasov je glasbeni in likovni kritik. Njegovi članki so popularizirali ideje demokratične kulture in razlagali umetnost množicam. Stasov je sodeloval pri ustvarjanju skupnosti skladateljev "Mogočna peščica" in podpiral gibanje umetnikov Peredvižniki. Skupaj sta se borila proti akademizmu in izolaciji umetnosti od realnega življenja.

Mladi polihistor

Vladimir Stasov se je rodil v Sankt Peterburgu v plemiški družini. Njegova mati je umrla zgodaj, njegov oče, slavni arhitekt Vasilij Stasov, pa je sodeloval pri vzgoji dečka. Sina je naučil sistematičnega branja in izražanja svojih misli na papirju - tako se je Stasov zaljubil v literarno delo. Kot otrok je Vladimir Stasov sanjal o vstopu na Akademijo za umetnost in sledil očetovim stopinjam, vendar je želel, da bi njegov sin postal uradnik, zato je leta 1836 sina poslal na pravno šolo.

V šoli se je Vladimir Stasov resnično zanimal za umetnost, zlasti glasbo. Skupaj s prijatelji je uprizarjal partiture, predeloval opere in balete, izvajal romance in arije ter sodeloval pri igrah in koncertih. »Komaj v kateri drugi ruski izobraževalni ustanovi,- se je spomnil Stasov, - glasba se je tako razmahnila kot na pravni fakulteti. V našem času je imela glasba pri nas tako pomembno vlogo, da bi jo verjetno lahko imeli za eno največjih značilnosti splošne fizionomije šole.«.

Vladimir Stasov. Fotografija: aeslib.ru

Mihail Gorki, Vladimir Stasov in Ilja Repin v Kuokkali. 1900. Fotografija: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Fotografija: nlr.ru

Med študijem je Stasov spoznal mladega glasbenika Aleksandra Serova. Skupaj so vneto razpravljali o delih sodobnih slikarjev, novi literaturi in delih slavnih skladateljev. Med študijem sta preštudirala skoraj vso tujo in domačo glasbeno literaturo. Toda glavni idejni navdih Vladimirja Stasova v umetnosti je bil kritik Vissarion Belinsky.

»Ogromen pomen Belinskega se seveda ni nanašal samo na eno literarno vlogo: vsem nam je razbistril oči, vzgojil značaje, z roko močnega človeka sekal patriarhalne predsodke, s katerimi je živela vsa Rusija. pred njim je tistemu zdravemu in močnemu intelektualcu že od daleč pripravljal gibanje, ki se je čez četrt stoletja okrepilo in dvignilo. Vsi smo njegovi neposredni učenci.”
Vladimir Stasov

Oblikovanje kritičnega pogleda na umetnost

Leta 1843 je Vladimir Stasov diplomiral na fakulteti in se zaposlil kot pomočnik tajnika v geodetskem oddelku senata. Pet let pozneje je prestopil na Oddelek za heraldiko, dve leti kasneje pa na Oddelek za pravosodje. Toda Stasova ni zanimala niti sodna praksa na splošno niti kariera uradnika posebej. Predvsem pa ga je zanimala umetnost.

Stasov je verjel, da umetnost potrebuje profesionalne kritike. Delil je z mnenjem Vissariona Belinskega: umetnost potrebuje ljudi, »ki se, ne da bi sami ničesar proizvedli, kljub temu ukvarjajo z umetnostjo kot delom svojega življenja ... sami jo preučujejo, razlagajo drugim«. Kasneje je Stasov postavil moto svojega življenja, "biti koristen drugim, če se sam ni rodil kot ustvarjalec."

Pri 23 letih je Vladimir Stasov v reviji Otechestvennye zapiski objavil svoj prvi kritični članek o francoskem skladatelju Hectorju Berliozu. Istega leta je glavni založnik revije Andrej Kraevski povabil Stasova na oddelek za tujo literaturo in mu dovolil pisanje kratkih preglednih člankov o slikarstvu, glasbi in arhitekturi. V dveh letih dela v Otechestvennye Zapiski je Vladimir Stasov napisal približno 20 člankov.

Leta 1851 je Vladimir Stasov skupaj z uralskim industrialcem in filantropom Anatolijem Demidovom kot tajnikom odšel v tujino. Stasov je razumel, da mora kritik razumeti vsa področja kulture, zato je v Evropi komuniciral z glasbeniki in znanstveniki, umetniki in arhitekti ter preučeval evropsko umetnost.

»Kritika mora vsebovati vse umetnosti, gotovo brez izjeme, ker so različni vidiki in sredstva ene in iste splošne celote ... le takrat lahko obstaja celovita misel in ne bo več smešnih, dosedanjih sporov o tem, katera umetnost zgoraj: kiparstvo, ali poezija, ali glasba, ali slikarstvo, ali arhitektura?
Vladimir Stasov

Kritični realizem Vladimirja Stasova

Ilya Repin. Portret Vladimirja Stasova. 1905. Državni ruski muzej

Ilya Repin. Portret Vladimirja Stasova. 1900. Državni ruski muzej

Ilya Repin. Portret Vladimirja Stasova na njegovi dači v vasi Starozhilovka pri Pargolovu. 1889. Državna Tretjakovska galerija

Tri leta pozneje se je Vladimir Stasov vrnil v Sankt Peterburg. V Rusiji se je v tem času krepilo demokratično družbeno-politično gibanje in "kritični realizem" je postal prevladujoča smer v kulturi. Boril se je proti akademizmu, verskim in mitološkim temam ter izolaciji umetnosti od ljudi. Realizem je razglasil, da mora umetnost raziskovati svet in biti »učbenik za življenje«.

Stasov je verjel, da "mora imeti vsak narod svojo narodno umetnost, ne pa da bi se po ukazih nekoga sledil za drugimi po uhojenih poteh", zato je iskal in podpiral najboljše predstavnike ruske umetnosti. V Sankt Peterburgu se je Vladimir Stasov spoprijateljil z mladima skladateljema Milijem Balakirevom in Aleksandrom Dargomižskim. Skupaj so tvorili majhen krog ljubiteljev ruske glasbe.

Kasneje so člani tega kroga - Mili Balakirev, Modest Musorgski, Aleksander Borodin, Nikolaj Rimski-Korsakov in Cesar Cui - ustvarili umetniško združenje skladateljev "Mogočna peščica", ki mu je dal ime Stasov. Kučkisti so si prizadevali utelešiti rusko narodno idejo v glasbi, preučevali so glasbeno folkloro in cerkvene pesmi - in kasneje uporabili njihove elemente v svojih skladbah. Vladimir Stasov ni le pisal člankov o mladih glasbenikih, ampak jim je tudi pomagal pri njihovem delu: predlagal je zgodbe za opere, izbiral materiale in dokumente za libreto.

V šestdesetih letih 19. stoletja se je Stasov spoprijateljil tudi s člani Artela svobodnih umetnikov. Predstavniki gibanja so se uprli akademizmu v slikarstvu: želeli so slikati na življenjske teme in ne na uprizorjene teme. Stasov je delil svoje ideje in zagovarjal načela realizma.

Leta 1870 je artel zamenjalo Združenje potujočih umetniških razstav. Navdihnjeni z idejo populizma so se moskovski in peterburški slikarji lotili izobraževalnega dela in organiziranja razstav. Vladimir Stasov je podpiral njihovo gibanje, v svojih člankih je opisoval socialna vprašanja, ki so vplivala na dela Potepuhov, in pozdravljal odsev življenja ljudi v njihovih slikah.

Istočasno je Stasov delal v javni knjižnici v Sankt Peterburgu: pomagal je zbirati zgodovinsko gradivo, organiziral razstave starodavnih ruskih rokopisov in leta 1872 postal vodja oddelka za umetnost. V petdesetih letih službovanja v Sanktpeterburški javni knjižnici je Vladimir Stasov zbral veliko zbirko del umetnikov in naredil veliko za odprtje prostega dostopa do knjižnice.

Leta 1900 je bil Stasov izvoljen za častnega člana cesarske peterburške akademije znanosti.

Vladimir Stasov je umrl leta 1906 v Sankt Peterburgu. Pokopan je bil na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega. Dve leti pozneje so na njegov grob postavili monumentalni nagrobnik z napisom "Prvaku ruske umetnosti".

V. V. STASOV IN NJEGOV POMEN UMETNOSTNEGA KRITIKA

Dejavnosti V. V. Stasova kot umetnostnega kritika so bile neločljivo povezane z razvojem ruske realistične umetnosti in glasbe v drugi polovici 19. stoletja. Bil je njihov strasten zagovornik in zagovornik. Bil je izjemen predstavnik ruske demokratične realistične umetnostne kritike. Stasov je v svoji kritiki umetniških del ocenjeval z vidika zvestobe umetniške reprodukcije in interpretacije resničnosti. Podobe umetnosti je poskušal primerjati z življenjem, ki jih je rodilo. Zato se je njegova kritika umetniških del pogosto razširila na kritiko življenjskih pojavov samih. Kritika je postala afirmacija naprednega in boj proti nazadnjaškemu, protinarodnemu, nazadnjaškemu in slabemu v javnem življenju. Umetnostna kritika je bila tudi novinarstvo. Nova, demokratična kritika je bila za razliko od prejšnje umetnostne kritike - visoko specializirane ali namenjene le umetnikom specialistom in poznavalcem, poznavalcem umetnosti - nagovarjala širok krog gledalcev. Stasov je menil, da je kritik razlagalec javnega mnenja;

izražati mora okuse in zahteve javnosti. Stasova dolgoletna kritična dejavnost, prežeta z globokim prepričanjem, načelnostjo in strastjo, je resnično prejela javno priznanje. Stasov ni promoviral samo realistične umetnosti Popotnikov, ampak tudi samo novo, demokratično, napredno kritiko. Ustvaril ji je avtoriteto in družbeni pomen.

Vladimir Vasiljevič Stasov se je rodil leta 1824. Bil je zadnji, peti otrok v veliki družini izjemnega arhitekta V.P. Oče mu je že od otroštva privzgojil zanimanje za umetnost in trdo delo. Dečka je naučil sistematičnega branja, navade izražanja svojih misli in vtisov v literarni obliki. Tako so bili od njegove mladosti položeni temelji tiste ljubezni do literarnega dela, tiste želje in lahkotnosti, s katero je Stasov pisal. Za seboj je pustil ogromno literarno zapuščino.

Stasov je kot tajnik pri ruskem bogatašu A.N. Tam je živel v letih 1851 - 1854 in je Stasov trdo delal na svoji umetniški izobrazbi.

Kmalu po vrnitvi domov v Sankt Peterburg začne Stasov delati v javni knjižnici. Tu je delal vse življenje in vodil umetniški oddelek. Zbiranje in preučevanje knjig, rokopisov, gravur itd. še naprej razvija Stasovljevo znanje in postane vir njegove ogromne erudicije. Pomaga z nasveti in svetovanjem umetnikom, glasbenikom, režiserjem, zanje pridobiva potrebne informacije, išče zgodovinske vire za njihova dela na slikah, kiparstvu in gledaliških predstavah. Stasov se giblje v širokem krogu uglednih kulturnikov, pisateljev, umetnikov, skladateljev, izvajalcev in javnih osebnosti. Posebej tesno se je povezal z mladimi realističnimi umetniki in glasbeniki, ki so iskali nove poti v umetnosti. Močno se zanima za zadeve Popotnikov in glasbenikov iz skupine "Mogočna peščica" (mimogrede, samo ime pripada Stasovu), pomaga jim tako pri organizacijskih kot ideoloških zadevah.

Širina zanimanja Stasova se je odražala v tem, da je organsko združil delo umetnostnega zgodovinarja z dejavnostjo umetnostnega kritika. Življenje, aktivno sodelovanje v sodobnem umetniškem življenju, v boju demokratične, napredne umetnosti s starim, nazadnjaškim in reakcionarnim je pomagalo Stasovu pri njegovem delu na preučevanju preteklosti. Najboljše, najnatančnejše vidike svojih zgodovinskih in arheoloških raziskav ter sodb o ljudski umetnosti je Stasov dolgoval svoji kritični dejavnosti. Boj za realizem in narodnost v moderni umetnosti mu je pomagal bolje razumeti vprašanja umetnostne zgodovine.

Stasovljev pogled na umetnost in umetniška prepričanja sta se razvila v okolju visokega demokratičnega vzpona v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. Boj revolucionarnih demokratov proti tlačanstvu, proti fevdalnemu razrednemu sistemu in proti avtokratskemu policijskemu režimu za novo Rusijo se je razširil na področje literature in umetnosti. To je bil boj proti nazadnjaškim pogledom na umetnost, ki je vladal v vladajočem razredu in je bil uradno priznan. Degenerirana plemenita estetika je razglašala »čisto umetnost«, »umetnost za umetnost«. Vzvišena, hladna in abstraktna lepota ali omamna konvencionalna zunanja lepota takšne umetnosti je bila v nasprotju z resnično okoliško realnostjo.

Demokrati nasprotujejo tem reakcionarnim in mrtvim pogledom na umetnost z življenjskimi, negovalnimi pogledi. To vključuje realistično umetnost in literaturo. N. Chernyshevsky v svoji slavni disertaciji "Estetski odnosi umetnosti do resničnosti" razglaša, da je "lepo življenje", da je področje umetnosti "vse, kar je za človeka zanimivo v življenju." Umetnost bi morala raziskovati svet in biti »učbenik za življenje«. Poleg tega mora podati lastne sodbe o življenju, imeti "pomen sodbe o pojavih življenja."

Leta 1863 je 14 umetnikov zavrnilo dokončanje diplomske teme, tako imenovanega »programa«, zagovarjajoč svobodo ustvarjalnosti in realistično upodabljanje sodobnosti. Ta »upor« akademikov je bil odraz revolucionarnega vzpona in prebujenja javnosti na področju umetnosti. Ti »protestanti«, kot so jih imenovali, so ustanovili »Artel umetnikov«. Iz njega je zraslo močno gibanje Združenja potujočih umetniških razstav. To so bile prve nevladne ali plemiške, ampak demokratične javne organizacije umetnikov, v katerih so bili sami svoji gospodarji. Stasov je toplo pozdravil nastanek najprej »Artela« in nato Združenja potepuhov. »V njih je upravičeno videl začetek nove umetnosti in nato na vse možne načine promoviral in zagovarjal potepuhe in njihovo umetnost Najbolj zanimiv članek Stasova, posvečen analizi potujočih razstav, je značilen za obrambo pozicij napredne, realistične umetnosti in njenih izjemnih osebnosti omalovaževanje pomena izjemnega umetnika, voditelja in ideologa potepuškega gibanja - I. N. Kramskoja Zanimiv primer obrambe del realistične umetnosti pred reakcionarno in liberalno kritiko je Stasova analiza znamenite slike I. Repina »They Didn. Ne pričakujem.« V njem Stasov ovrže izkrivljanje njegovega družbenega pomena. To bo bralec našel v članku »Naše umetniške zadeve«.

Stasov je v umetnosti vedno iskal globoko ideološko vsebino in življenjsko resnico in s tega vidika je najprej ocenjeval dela. Trdil je: »To je edina umetnost, ki je velika, potrebna in sveta, ki ne laže in ne fantazira, ki se ne zabava s starimi igračami, ampak z vsemi očmi gleda na to, kar se dogaja povsod okoli nas, in pozabljena nekdanja gosposka delitev plotov na visoke in nizke, z ognjeno skrinjo pritiska na vse, kjer je poezija, misel in življenje« (»Naše umetniške zadeve«). Včasih je bil celo nagnjen k temu, da je željo po izražanju velikih idej, ki vznemirjajo družbo, obravnaval kot eno značilnih nacionalnih značilnosti ruske umetnosti.

V članku 25 let ruske umetnosti Stasov po Černiševskem zahteva, da je umetnost kritika družbenih pojavov. Zagovarja tendencioznost umetnosti, ki jo obravnava kot odprto izražanje umetnika svojih estetskih in družbenih pogledov in idealov, kot aktivno sodelovanje umetnosti v javnem življenju, pri izobraževanju ljudi, v boju za napredne ideale.

Stasov je trdil: »Umetnost, ki ne izhaja iz korenin človeškega življenja, je, če ne vedno nekoristna in nepomembna, pa vsaj vedno nemočna.« Velika zasluga Stasova je, da je pozdravil odsev življenja ljudi v slikah Potepuhov. To je pri njihovem delu spodbujal na vse mogoče načine. Natančno je analiziral in visoko ocenil prikaz podob ljudi in ljudskega življenja na Repinovih slikah »Barke na Volgi« in še posebej »Verska procesija v provinci Kursk«. Posebej je izpostavil takšne slike, v katerih je protagonist množica, ljudstvo. Imenoval jih je »zborovske«. Hvali Vereščagina za prikaz ljudi v vojni, v svojem pozivu k ljudem umetnosti pa vidi podobnosti v delih Repina in Musorgskega.

Z vso strastjo svoje narave, z vso svojo novinarsko vnemo in talentom je Stasov vse življenje zagovarjal idejo neodvisnosti in izvirnosti v razvoju ruske umetnosti.

Hkrati mu je bila tuja lažna ideja o domnevni izolaciji ali ekskluzivnosti razvoja ruske umetnosti. Zagovarjajoč svojo izvirnost in izvirnost, je Stasov razumel, da se na splošno drži splošnih zakonov razvoja nove evropske umetnosti. Tako v članku »25 let ruske umetnosti«, ko govori o izvoru ruske realistične umetnosti v delu P. Fedotova, jo primerja s podobnimi pojavi v zahodnoevropski umetnosti, ugotavlja tako skupnost razvoja kot njeno nacionalno izvirnost. . Ideologija, realizem in nacionalnost - Stasov je branil in spodbujal te glavne značilnosti sodobne umetnosti.

Širina interesov in široka izobrazba Stasova sta mu omogočila, da slikarstvo ne obravnava ločeno, temveč v povezavi z literaturo in glasbo. Posebej zanimiva je primerjava slikarstva in glasbe.

Razcvet Stasove kritične dejavnosti sega v leta 1870-1880. V tem času so nastala njegova najboljša dela in v tem času je užival največje javno priznanje in vpliv. Stasov je do konca svojega življenja zagovarjal javno službo umetnosti in trdil, da mora služiti družbenemu napredku. Stasov se je vse življenje boril proti nasprotnikom realizma na različnih stopnjah razvoja ruske umetnosti.

Opozoriti bi bilo mogoče na druge zmotne ali skrajne Stasove sodbe, ki so jih povzročile polemična vnema in okoliščine boja. Toda za nas niso pomembne in dragocene te napake ali napačne predstave čudovitega kritika, temveč njegove prednosti, pravilnost njegovih glavnih določb. Močan in res velik je bil kot demokratični kritik, ki je umetniški kritiki dal velik družbeni pomen in težo. Imel je prav v glavnem, glavnem in odločilnem: v javnem razumevanju umetnosti, v zagovoru realizma, v trditvi, da je realistična metoda, povezanost umetnosti z življenjem, služenje temu življenju, ki zagotavlja razcvet, višina in lepota umetnosti. Ta potrditev realizma v umetnosti predstavlja zgodovinski pomen, moč in dostojanstvo Stasova. V tem je trajni pomen njegovih kritiških del, njihova vrednost in poučnost za nas danes. Dela Stasova so pomembna tudi za spoznavanje zgodovinskega razvoja in dosežkov ruske realistične umetnosti.

Bralec bo v zbirki našel splošne eseje, kot je »25 let ruske umetnosti«, pa tudi članke o posameznih delih, na primer o portretu Musorgskega ali L. Tolstoja Repina. So primeri natančnega, spretnega obravnavanja enega samega izjemnega dela.

Njegova ljubezen do umetnosti in predanost temu, kar je imel v njej za pristno in lepo, sta bili izjemni. To njegovo živo povezanost z umetnostjo, občutek le-te kot lastnega posla, praktičnega in potrebnega, je pravilno označil M. Gorki v svojih spominih na Stasova. Ljubezen do umetnosti narekuje tako njene potrditve kot zanikanja; "V njem je vedno gorel plamen velike ljubezni do lepote."

V tem neposrednem doživljanju umetnosti, v strastni obrambi njenega življenjskega pomena in pomena, v afirmaciji tistega, kar je za ljudi realno, potrebno, jim služi in v njihovem življenju črpa moč in navdih iz umetnosti, je najpomembnejše in poučno, visoko cenjeno in spoštovano pri nas v delih Stasova.

A. Fedorov-Davydov Stasov je glasnik Potepuhov. kot umetnostni kritik je bil neločljivo povezan z razvojem ruske realistične umetnosti in glasbe v drugi polovici 19. stoletja. Bil je njihov strasten zagovornik in zagovornik. Bil je izjemen predstavnik ruske demokratične realistične umetnostne kritike. Stasov je v svoji kritiki umetniških del ocenjeval z vidika zvestobe umetniške reprodukcije in interpretacije resničnosti. Podobe umetnosti je poskušal primerjati z življenjem, ki jih je rodilo. Zato se je njegova kritika umetniških del pogosto razširila na kritiko življenjskih pojavov samih. Kritika je postala afirmacija naprednega in boj proti nazadnjaškemu, protinarodnemu, nazadnjaškemu in slabemu v javnem življenju. Umetnostna kritika je bila tudi novinarstvo. Nova, demokratična kritika je bila za razliko od prejšnje umetnostne kritike - visoko specializirane ali namenjene le umetnikom specialistom in poznavalcem, poznavalcem umetnosti - nagovarjala širok krog gledalcev. Stasov je menil, da je kritik razlagalec javnega mnenja; izražati mora okuse in zahteve javnosti. Stasova dolgoletna kritična dejavnost, prežeta z globokim prepričanjem, načelnostjo in strastjo, je resnično prejela javno priznanje. Stasov ni promoviral samo realistične umetnosti Popotnikov, ampak tudi samo novo, demokratično, napredno kritiko. Ustvaril ji je avtoriteto in družbeni pomen.Stasov je bil izjemno vsestranska in globoko izobražena oseba. Ni ga zanimala le likovna umetnost in glasba, ampak tudi literatura. Pisal je študije, kritične članke in ocene o arheologiji in umetnostni zgodovini, o arhitekturi in glasbi, o ljudski in dekorativni umetnosti, veliko bral, govoril večino evropskih jezikov, pa tudi klasično grščino in latinščino. Svojo velikansko erudicijo je dolgoval nenehnemu delu in neusahljivi radovednosti. Te njegove lastnosti - vsestranskost interesov, načitannost, visoko izobraženost, navajenost k nenehnemu, sistematičnemu umskemu delu, pa tudi ljubezen do pisanja - je v njem razvila vzgoja in življenjsko okolje.

Po diplomi na pravni fakulteti leta 1843 je mladi Stasov služil v senatu in hkrati samostojno študiral glasbo in likovno umetnost, kar ga je še posebej pritegnilo. Leta 1847 se je pojavil njegov prvi članek - "Žive slike in drugi umetniški predmeti Sankt Peterburga." Odpre kritično dejavnost Stasova.Stasov je kot tajnik pri ruskem bogatašu A.N. Tam je živel v letih 1851 - 1854 in je Stasov trdo delal na svoji umetniški izobrazbi.

Karl Bryullov Portret A.N.Demidova 1831. Anatolij Nikolajevič Demidov (1812, Firence, Italija - 1870, Pariz, Francija) - ruski in francoski filantrop, dejanski državni svetnik, princ San Donata. Predstavnik družine Demidov, najmlajši sin Nikolaja Nikitiča Demidova iz zakona z Elizaveto Aleksandrovno Stroganovo. Večino svojega življenja je preživel v Evropi, le občasno je prišel v Rusijo.

Tolstoj L.N., S.A., Aleksandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakova. Iz življenja L.N. Tolstoj. Slike dela izključno gr. S.A. Tolstoj.

Stasov pogled na umetnost in umetniška prepričanja sta se razvila v okolju visokega demokratičnega vzpona v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja. Boj revolucionarnih demokratov proti tlačanstvu, proti fevdalnemu razrednemu sistemu in proti avtokratskemu policijskemu režimu za novo Rusijo se je razširil na področje literature in umetnosti. To je bil boj proti nazadnjaškim pogledom na umetnost, ki je vladal v vladajočem razredu in je bil uradno priznan. Degenerirana estetika plemstva je razglašala »čisto umetnost«, »umetnost zaradi umetnosti«. Vzvišena, hladna in abstraktna lepota ali omamna konvencionalna zunanja lepota takšne umetnosti je bila v nasprotju z resnično okoliško realnostjo. Demokrati nasprotujejo tem reakcionarnim in mrtvim pogledom na umetnost z življenjskimi, negovalnimi pogledi. To vključuje realistično umetnost in literaturo. N. Chernyshevsky v svoji slavni disertaciji "Estetski odnosi umetnosti do resničnosti" razglaša, da je "lepo življenje", da je področje umetnosti "vse, kar je za človeka zanimivo v življenju." Umetnost bi morala raziskovati svet in biti »učbenik za življenje«. Poleg tega mora podati lastne sodbe o življenju, imeti "pomen sodbe o pojavih življenja."

Ti pogledi revolucionarnih demokratov so bili osnova Stasovljeve estetike. Iz njih je skušal izhajati v svoji kritični dejavnosti, čeprav se sam ni povzpel na raven revolucionarnosti. Černiševskega, Dobroljubova, Pisareva je imel za "vodje stolpcev nove umetnosti" ("25 let ruske umetnosti"). Bil je demokrat in globoko napreden človek, ki je zagovarjal ideje svobode, napredka, umetnosti, povezane z življenjem in promoviral napredne ideje.

V imenu takšne umetnosti začne svoj boj z Akademijo za umetnost, z njenim izobraževalnim sistemom in z njeno umetnostjo. Akademija mu je bila sovražna tako kot reakcionarna vladna ustanova kot zaradi svoje zastarelosti, odmaknjenosti od življenja in pedantnosti svojih umetniških stališč. Leta 1861 je Stasov objavil članek »O razstavi na Akademiji za umetnost«. Z njim začne svoj boj z zastarelo akademsko umetnostjo, v kateri so prevladovale mitološke in religiozne tematike, daleč od življenja, za novo, realistično umetnost. To je bil začetek njegovega dolgega in strastnega kritičnega boja. Istega leta je bilo napisano njegovo veliko delo "O pomenu Bryullova in Ivanova v ruski umetnosti". Protislovja v delu teh slavnih umetnikov Stasov vidi kot odraz prehodnega obdobja. V njihovih delih razkriva boj novega, realističnega načela s starim, tradicionalnim in skuša dokazati, da so prav te nove, realistične poteze in smeri v njihovem delu zagotovile njihovo vlogo v razvoju ruske umetnosti."Kako močno in novo gibanje je sprožila vsa ta umetnost! Kako so se postavili na glavo vsi pogledi in težnje! Kako se je vse spremenilo od tistega, kar je bilo prej! Nova umetnost je dobila tudi nov obraz. Ko se približaš njegovim delom - ne glede na stopnjo njihove vrednosti - začutiš, da gre tukaj za nekaj povsem drugega, kot je bilo govora v zadnjem obdobju umetnosti pred našim časom. Ne gre več za virtuoznost, ne za mojstrstvo izvedbe, ne za panaš, spretnost in briljantnost, temveč za samo vsebino slik ..."

Karl Brjulov (1799-1852) Portret princese E.P. Saltykove. 1833-1835

Če je bil Artel prvi poskus v ruski umetnosti ustvariti umetniško združenje, neodvisno od uradnega skrbništva, potem je Partnerstvo to idejo uresničilo.

V njih je upravičeno videl začetek nove umetnosti in nato na vse mogoče načine spodbujal in branil Potepuhe in njihovo umetnost. Naša zbirka vsebuje nekaj najzanimivejših Stasovljevih člankov, posvečenih analizi potujočih razstav. Članek »Kramskoj in ruski umetniki« je značilen za obrambo pozicij napredne, realistične umetnosti in njenih izjemnih osebnosti. V njej se Stasov strastno in upravičeno upira zoper omalovaževanje pomena izjemnega umetnika, voditelja in ideologa potepuškega gibanja - I. N. Kramskoja.

Avtorstvo te slike še ni razkrito, znano je, da je bila prodana na dražbi v Izraelu. Slika prikazuje Repina, Levitana, Surikova, Kuindžija, Vasnecova in druge umetnike. Na stojalu (nosilu), obrnjenem proti nam s hrbtno stranjo, je slika I. Repina (1844-1930) »Nismo pričakovali«. . Tsyganov (1923-1994), je še kot študent naslikal to sliko, - "V.V. Stasov med ruskimi umetniki":

Zanimiv primer obrambe del realistične umetnosti pred reakcionarno in liberalno kritiko je Stasova analiza slavne slike I. Repina »Niso pričakovali«. V njej Stasov zavrača izkrivljanje njenega družbenega pomena.

Stasov je v umetnosti vedno iskal globoko ideološko vsebino in življenjsko resnico in s tega vidika je najprej ocenjeval dela. Izjavil je: "Le tista je umetnost, velika, potrebna in sveta, ki ne laže in ne fantazira, ki se ne zabava s starimi igračami, ampak z vsemi očmi gleda na dogajanje povsod okoli nas in, pozabivši na nekdanjo gosposko razdeljenost. subjektov na visoke in nizke, z ognjeno skrinjo pritiska na vse, kjer je poezija, misel in življenje « (Naše umetniške zadeve). Včasih je bil celo nagnjen k temu, da je željo po izražanju velikih idej, ki vznemirjajo družbo, obravnaval kot eno značilnih nacionalnih značilnosti ruske umetnosti. V članku 25 let ruske umetnosti Stasov po Černiševskem zahteva, da je umetnost kritika družbenih pojavov. Zagovarja pristranskost umetnosti, ki jo obravnava kot odprto izražanje umetnika svojih estetskih in družbenih pogledov in idealov, kot aktivno sodelovanje umetnosti v javnem življenju, pri izobraževanju ljudi, v boju za napredne ideale.

I. Repin Barkaši na Volgi

Posebej je izpostavil takšne slike, v katerih je protagonist množica, ljudstvo. Imenoval jih je »zborovske«. Hvali Vereščagina za prikaz ljudi v vojni, v svojem pozivu k ljudem umetnosti pa vidi podobnosti v delih Repina in Musorgskega.

I. Repin Procesija križa v provinci Kursk 1880—1883

Stasov je tukaj resnično ujel najpomembnejšo in najpomembnejšo stvar v delu Potepuhov: značilnosti njihove narodnosti. Prikaz ljudstva ne le v njegovem zatiranju in trpljenju, ampak tudi v njegovi moči in veličini, v lepoti in bogastvu tipov in značajev; Zavzemanje za interese ljudstva je bila najpomembnejša zasluga in življenjski podvig potujočih umetnikov. To je bil pravi patriotizem tako Potepuhov kot njihovega govornika - kritika Stasova.Z vso strastjo svoje narave, z vso svojo novinarsko vnemo in talentom je Stasov vse življenje zagovarjal idejo neodvisnosti in izvirnosti v razvoju ruske umetnosti. Hkrati mu je bila tuja lažna ideja o domnevni izolaciji ali ekskluzivnosti razvoja ruske umetnosti. Zagovarjajoč svojo izvirnost in izvirnost, je Stasov razumel, da se na splošno drži splošnih zakonov razvoja nove evropske umetnosti. Tako v članku »25 let ruske umetnosti«, ko govori o izvoru ruske realistične umetnosti v delu P. A. Fedotova (1815-1852), jo primerja s podobnimi pojavi v zahodnoevropski umetnosti, pri čemer ugotavlja tako skupnost razvoja kot in svojo nacionalno identiteto. Ideologija, realizem in nacionalnost - Stasov je branil in spodbujal te glavne značilnosti sodobne umetnosti.

Pavel Fedotov Majorjevo ujemanje.

Širina interesov in široka izobrazba Stasova sta mu omogočila, da slikarstvo ne obravnava ločeno, temveč v povezavi z literaturo in glasbo. Posebej zanimiva je primerjava slikarstva in glasbe. Značilno je izraženo v članku "Perov in Musorgski".Stasov se je boril proti teorijam »čiste umetnosti«, »umetnosti zaradi umetnosti« v vseh njihovih pojavnih oblikah, pa naj gre za teme, ki so daleč od življenja, pa naj bo to »zaščita« umetnosti pred »grobim vsakdanjikom«, pa naj bo to želja po » osvobodi« slikarstvo literature, pa naj bo to in končno kontrast med umetnostjo del ter njihovo praktično uporabnostjo in utilitarnostjo. V zvezi s tem je zanimivo pismo »Uvodno predavanje g. Prahova na univerzi«.

I. Repin IN. IN. Stasov na svoji dači v vasi Starozhilovka pri Pargolovu. 1889

Razcvet Stasove kritične dejavnosti sega v leta 1870-1880. V tem času so bila napisana njegova najboljša dela in v tem času je užival največje javno priznanje in vpliv . Stasov je do konca svojega življenja zagovarjal javno službo umetnosti in trdil, da mora služiti družbenemu napredku. Stasov se je vse življenje boril proti nasprotnikom realizma na različnih stopnjah razvoja ruske umetnosti. Toda Stasov, tesno povezan z gibanjem Peredvižniki v letih 1870-1880 kot kritik, oblikovan na podlagi te umetnosti in njenih načel, kasneje ni mogel iti dlje. Novih umetniških pojavov v ruski umetnosti poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja ni mogel zares zaznati in razumeti. Ker je imel v osnovi prav v boju proti dekadentnim, dekadentnim pojavom, je mednje nemalokrat po krivici uvrščal dela umetnikov, ki niso bili dekadentni. Starejši kritik v polemičnem žaru včasih ni razumel kompleksnosti in protislovnosti novih pojavov, ni videl njihovih pozitivnih plati, vse je reduciral le na zmoto ali omejitev.

Seveda pa tudi v najboljših kritikah ni vse resnično in za nas sprejemljivo. Stasov je bil sin svojega časa in v njegovih pogledih in konceptih so bile poleg zelo dragocenih tudi šibke in omejene strani. Posebej pomembne so bile v njegovih znanstvenih zgodovinskih študijah, kjer je včasih odstopil od lastnih stališč o neodvisnosti razvoja ljudske umetnosti, identificiral pojma narodnost in narodnost itd. In njegovi kritični članki niso brez napak. in enostranskost. Tako je na primer v žaru boja proti stari umetnosti, ki je postajala zastarela, Stasov zanikal dosežke in vrednost ruske umetnosti 18. - zgodnjega 19. stoletja kot domnevno odvisno in nenacionalno. Tu je do neke mere delil napačne predstave tistih sodobnih zgodovinarjev, ki so verjeli, da naj bi reforme Petra I. prekinile nacionalno tradicijo razvoja ruske kulture. Na enak način je šel Stasov v boju proti reakcionarnim pozicijam sodobne Akademije umetnosti tako daleč, da jo je popolnoma in absolutno zanikal. V obeh primerih vidimo, kako je izjemen kritik včasih v žaru strastne polemike izgubil zgodovinski pristop do pojavov umetnosti. V njemu najbližji in njemu sodobni umetnosti je včasih podcenjeval posamezne umetnike, kot sta Surikov ali Levitan. Poleg globoke in pravilne analize nekaterih Repinovih slik je druge napačno razumel. Stasovljevemu pravilnemu in globokemu razumevanju narodnosti v slikarstvu nasprotuje njeno zunanje razumevanje v sodobni arhitekturi. To je bilo posledica šibkega razvoja arhitekture njegovega časa, njegove nizke umetniške kakovosti.

Stasov V.V. (med umetniki)

A.M. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin o "Puškinovi aleji" v "Penatih"

Kar je za nas pri kritiku Stasovu poučno in dragoceno, ni le njegova velika integriteta, jasnost in trdnost njegovih estetskih stališč, temveč tudi njegova strast in temperament, s katerima zagovarja svoja prepričanja. Do konca svojih dni (Stasov je umrl leta 1906) je ostal kritik in borec. Njegova ljubezen do umetnosti in predanost temu, kar je imel v njej za pristno in lepo, sta bili izjemni. To njegovo živo povezanost z umetnostjo, občutek le-te kot lastnega posla, praktičnega in potrebnega, je pravilno označil M. Gorki v svojih spominih na Stasova. Ljubezen do umetnosti narekuje tako njene potrditve kot zanikanja; "V njem je vedno gorel plamen velike ljubezni do lepote."

I. Repin Portret Vladimirja Vasiljeviča Stasova. 1900

V tem neposrednem doživljanju umetnosti, v strastnem zagovarjanju njenega življenjskega pomena in pomena, v afirmaciji realnega, potrebnega za ljudi, ki jim služijo in v njihovem življenju, ki črpa svojo moč in navdih iz umetnosti, je najpomembnejše in poučno , ki ga zelo cenimo in spoštujemo v delih Stasova .

Pomen kritične dejavnosti V.V. Stasov za razvoj ruske umetnosti. Ustvarjalni kritik - Vladimir Vasiljevič Stasov Biografija arhitekta Stasova

Mladi polihistor

Oblikovanje kritičnega pogleda na umetnost

Kritični realizem Vladimirja Stasova

V. V. STASOV IN NJEGOV POMEN UMETNOSTNEGA KRITIKA

Obnovitev gesla