Predrafaelitsko slikarstvo. Prerafaelitsko gibanje. Prerafaelitske slike z naslovi. Teme prerafaelitskega slikarstva Romantični tokovi v zahodnoevropskem prerafaelitskem slikarstvu

Od leta 1850 se je v Angliji začela razvijati nova smer v poeziji in slikarstvu. Imenovali so ga "prerafaeliti". Ta članek predstavlja glavne ideje umetniške skupnosti, teme ustvarjalna dejavnost, Prerafaelitne slike z naslovi.

Kdo so bili prerafaeliti?

Skupina umetnikov, ki se je poskušala odmakniti od dolgočasne akademske tradicije in realistične estetike viktorijanske dobe, je ustvarila lastno Prodrl je v skoraj vse sfere življenja ter oblikoval vedenje in komunikacijo svojih ustvarjalcev. Tako umetnostno gibanje kot njegovi predstavniki-slikarji so nosili isto ime - prerafaeliti. Njihove slike so pokazale duhovno sorodstvo z zgodnjo renesanso. Pravzaprav ime bratovščine govori samo zase. Slikarje so zanimali ustvarjalci, ki so delovali pred razcvetom Rafaela in Michelangela. Med njimi so Bellini, Perugino, Angelico.

Smer se je razvijala skozi drugo polovico 19. stoletja.

Nastanek

Do leta 1850 je bila vsa angleška umetnost pod okriljem umetnosti. Njegov predsednik Sir je, tako kot vsak drug predstavnik uradne institucije, nerad sprejemal novosti in ni spodbujal eksperimentov svojih študentov.

Tako ozek okvir je na koncu prisilil več slikarjev s podobnimi pogledi na umetnost nasploh, da so se združili v bratovščino. Njena prva predstavnika sta bila Holman Hunt in Dante Rossetti. Spoznala sta se na razstavi na akademiji in med pogovorom ugotovila, da sta si njuna pogleda v marsičem podobna.

Rossetti je v tem času slikal "Mladost Device Marije" in Hunt mu je pomagal dokončati ne z dejanji, ampak z besedo. Že leta 1849 je bilo platno prikazano na razstavi. Mladi so se strinjali, da sodobno angleško slikarstvo ne preživlja najboljšega obdobja v svoji zgodovini. Da bi nekako oživili tovrstno umetnost, se je bilo treba vrniti k predakademskim izvorom, k preprostosti in čutnosti.

Glavni predstavniki

Prvotno bratovščina prerafaelitov, katerih slike so bile navdih novo življenje v britansko kulturo, sestavljalo sedem ljudi.

1. Holman Hunt. Živel dolgo življenje, ki je svojim pogledom na umetnost ostal zvest vse do smrti. Postal je avtor več publikacij, ki pripovedujejo o članih bratovščine in opisujejo prerafaelitske slike. Med znane slike sam slikar - "Senca smrti" (verska slika, ki prikazuje Jezusa), "Isabella in lonec bazilike" (na podlagi pesmi Johna Keatsa), (napisana na podlagi svetopisemskih legend).

2. Janez Millet. Znan kot najmlajši študent Akademije za umetnost, ki je kasneje postal njen predsednik. Janez se je po dolgem obdobju dela v prerafaelitskem slogu odpovedal bratovščini. Da bi prehranil družino, je začel slikati portrete po naročilu in v tem tudi uspel. Najbolj opazna dela so »Kristus v starševski dom« (nabožna slika, polna simbolov prihodnje življenje in Kristusova smrt), "Ofelija" (napisana na podlagi epizode iz "Hamleta"), " Milni mehurčki« (platno iz poznega obdobja ustvarjalnosti, ki je zaslovelo kot reklama za milo).

3. Dante Rossetti. Slike so polne kulta lepote in ženske erotike. Njegova žena Elizabeta je postala slikarjeva glavna muza. Njena smrt je pohabila Danteja. Vse svoje rokopise s pesmimi je dal v njeno krsto, a jih je nekaj let pozneje, ko je prišel k sebi, dal izkopati in vzeti iz groba. Znana dela: "Blažena Beatrice" (predstavlja Dantejevo ženo, ki je med življenjem in smrtjo), "Proserpina" (starorimska boginja z granatnim jabolkom v rokah), "Veronica Veronese" (simbolično platno, ki odraža ustvarjalni proces).

4. Michael Rossetti. Dantejev brat, ki je prav tako študiral na akademiji. A na koncu sem izbrala pot kritika in pisatelja. Prerafaelitsko slikarstvo je večkrat analiziral. Bil je bratov biograf. Oblikoval osnovne koncepte smeri.

5. Thomas Woolner. Bil je kipar in pesnik. V njegovem zgodnje delo podpiral ideje prerafaelitov, se obrnil k naravi in ​​upošteval manjše podrobnosti. Svoje pesmi je objavljal v reviji Bratovščina, nato pa se je oddaljil od splošnih idej in se osredotočil na klasične oblike.

6. Frederick Stevens. Umetnik in likovni kritik. Zelo zgodaj je postal razočaran nad svojim slikarskim talentom in se usmeril v kritiko. Menil je, da je njegova naloga razložiti javnosti cilje bratovščine in poveličevati slike prerafaelitov. Ohranilo se je več njegovih slik: »Markiz in Griselda«, »Mati in otrok«, »Smrt kralja Arturja«.

7. James Collinson. Bil je veren, zato je slikal slike na verske teme. Skupnost je zapustil, potem ko je bila Milletova slika kritizirana v tisku in označena za bogokletno. Med njegovimi deli so »Sveta družina«, »Abdikacija Elizabete Ogrske«, »Sestre«.

Prerafaeliti, katerih slike so povzročile veliko polemik, so imeli številne podobno misleče ljudi. Niso bili del bratovščine, ampak so se držali osnovnih idej. Med njimi so umetnik L. Alma-Tadema, oblikovalec F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilja M. Morris, ilustrator A. Hughes in drugi.

Kritika v začetni fazi

Kritiki so sprva prerafaelitske slike sprejeli precej toplo. Bili so kot zalogaj svež zrak. Situacija pa se je zaostrila po predstavitvi več nabožnih slik v luči, ki niso bile naslikane v skladu s kanoni.

Zlasti slika "Kristus v starševski hiši" Milleta. Na platnu je upodobljeno asketsko okolje, hlev, ob katerem se pase čreda ovac. Devica Marija kleči pred malim Jezusom, ki mu je z žebljem ranil dlan. Proso je to sliko napolnil s simboli. Krvaveča roka je znamenje prihodnjega križanja, skodelica vode, ki jo nosi Janez Krstnik, je simbol Gospodovega krsta, golob, ki sedi na stopnicah, se identificira s Svetim Duhom, ovce so z nedolžno žrtvijo .

Kritiki so to sliko označili za bogokletno. Časopis Times je sliko označil za upor v umetnosti. Drugi, ki so opozarjali na primerjavo svete družine z navadnimi ljudmi, so Milletovo delo označili za nezaslišano in gnusno.

Na udaru je bila tudi Rossettijeva slika Oznanjenje. Slikar je odstopil od svetopisemskih kanonov in oblekel Devico Marijo v bela oblačila. Na platnu je upodobljena kot prestrašena. Kritik F. Stone je delo prerafaelitov primerjal z nekoristno arheologijo.

Kdo ve, kakšna bi bila usoda bratovščine, če se na njeno stran ne bi postavil kritik John Ruskin, čigar mnenje so vsi upoštevali.

Vpliv avtoritete

John Ruskin je bil umetnostni zgodovinar in je napisal več kot eno znanstveno delo, preden se je seznanil z delom prerafaelitov. Predstavljajte si njegovo presenečenje, ko je ugotovil, da so vse misli in ideje, ki se odražajo v njegovih člankih, našle svoje mesto na platnih bratovščine.

Ruskin je zagovarjal vpogled v bistvo narave, pozornost do detajlov, odmik od vsiljenih kanonov in prikazovanje prizorov, kakršno mora biti. Vse to je bilo vključeno v prerafaelitski program.

Kritik je napisal več člankov za The Times, kjer je zelo pohvalil delo umetnikov. Odkupil je nekaj njihovih slik, ustvarjalce moralno in finančno podpiral. Ruskinu je bil všeč nov in nenavaden stil slikanja, ki je kasneje ustvaril več portretov svojega zaščitnika in mecena.

Predmeti slik

Sprva so se umetniki obračali izključno na evangelijske teme, pri čemer so se osredotočali na izkušnje ustvarjalcev zgodnje renesanse. Niso si prizadevali za izvedbo slike po cerkvenih kanonih. Glavni cilj prišlo je do prestopa filozofska misel na platnu. Zato so prerafaelitske slike tako podrobne in simbolične.

"Mladost Device Marije" Rossettija je popolnoma ustrezala potrebam viktorijanske dobe. Upodabljala je skromno dekle pod nadzorom matere. Ponavadi so jo upodabljali med branjem, medtem ko je Dante v roke Device vtaknil iglo. Na platno je izvezla lilijo - simbol čistosti in čistosti. Trije cvetovi na steblu - Oče in Sin in Sveti Duh. Palmovi listi in trnje predstavljajo Marijine radosti in žalosti. Na sliki ni nesmiselnih predmetov, barv ali dejanj - vse je namenjeno nakazovanju filozofskega pomena.

Nekoliko kasneje so prerafaelitski umetniki, katerih slike so pritegnile pozornost javnosti, začeli obravnavati teme človeške neenakosti ("Lady Lilith"), izkoriščanja žensk ("Woke Shyness") in izseljevanja ("Farewell to England").

Pomembno vlogo v ustvarjalnosti bratstva so igrale slike, ki temeljijo na delih angleških pesnikov in pisateljev. Slikarje so navdihnila dela Shakespeara, Keatsa in Italijana Danteja Alighierija.

Ženske slike

Tematika slik z ženskimi liki pri prerafaelitih je precej raznolika. Enotni so bili le v eni stvari - na njihovih platnih je kraljevala ženska lepota. Dame so bile vedno prikazane kot lepe, umirjene, s pridihom skrivnostnosti. Obstajajo različni zapleti: prekletstvo, smrt, neuslišana ljubezen, duhovna čistost.

Nemalokrat se pojavi tema prešuštva, kjer je ženska prikazana v neprimerni luči. Seveda za svoje dejanje nosi hudo kazen.

Ženske na slikah prerafaelitov (Prozerpina) pogosto podležejo skušnjavi in ​​pohotnosti. Obstaja pa tudi nasprotni zaplet, kjer je moški krivec za propad ženske (kot v filmih "Marianne", "Prebujena sramežljivost").

Modeli

Večinoma so si umetniki za modele za svoje slike izbrali sorodnike in prijatelje. Rossetti je pogosto pisal od svoje matere in sestre ("Mladost Device Marije"), vendar se je zatekel tudi k storitvam svoje ljubice Fanny ("Lucretia Borgia"). Medtem ko je bila Elizabeth, njegova ljubljena žena, živa, so ženske podobe prevzele njen obraz.

Effie Gray, Milletova žena in Ruskinova bivša žena, je upodobljena na sliki "The Order of Release" in portretih Johna.

Annie Miller, Huntova zaročenka, je pozirala skoraj vsem umetnikom bratovščine. Upodobljena je na platnih "Helen of Troy", "Awakened Shyness", "Woman in Yellow".

Pokrajine

Le redki umetniki tega gibanja so slikali pokrajine. Zapustili so stene svojih pisarn in delali na prostem. To je slikarjem pomagalo ujeti vse do najmanjše podrobnosti, njihove slike so postale popolne.

Prerafaeliti so ure in ure preživeli v naravi, da ne bi zamudili niti ene podrobnosti. To delo je zahtevalo titansko potrpežljivost in sposobnost ustvarjanja. Verjetno zaradi specifičnosti programa režije krajina ni postala tako razširjena kot druge zvrsti.

Načela risanja narave se najbolj odražajo v slikah Hunta "Angleške obale" in Milleta "Jesensko listje".

Razpad

Po več uspešnih razstavah je bratovščina prerafaelitov začela razpadati. Ljubezen do srednjega veka, ki ju je povezovala, ni bila dovolj. Vsak je iskal svojo pot. Le Hunt je ostal do konca zvest načelom te smeri.

Gotovost je prišla leta 1853, ko je Millet postal član Kraljeve akademije. Bratovščina je popolnoma razpadla. Nekateri se od slikarstva oddaljili za za dolgo časa(na primer, Rossetti se je lotil pisanja).

Kljub dejanskemu prenehanju obstoja so prerafaeliti še nekaj časa delovali kot gibanje. Vendar pa je način slikanja in splošna načela nekoliko popačeno.

Pozni prerafaeliti

Umetniki, ki predstavljajo poznejšo stopnjo gibanja, so Simeon Solomon (dela so odražala bistvo gibanja esteticizma in homoseksualne motive), Evelyn de Morgan (pisala o mitoloških temah, na primer »Ariadne na Naksosu«) in ilustrator Henry Ford.

Obstajajo številni drugi umetniki, na katere so vplivale prerafaelitske slike. Fotografije nekaterih od njih so se pogosto pojavljale v britanskem tisku. To so Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton in drugi.

Pomen

Prerafaelitizem se imenuje skoraj prvo umetniško gibanje Anglije, ki je postalo znano po vsem svetu. Vsak kritik ali laik ima svoje mnenje in pravico ocenjevati delo slikarjev. Gotovo je le eno - ta trend je prodrl v vse sfere družbenega življenja.

Zdaj se veliko stvari premišlja. Nastajajo nova znanstvena dela, na primer "Prerafaeliti. Življenje in ustvarjalnost v 500 slikah." Nekateri pridejo do zaključka, da so predstavniki tega gibanja postali predhodniki simbolistov. Nekateri govorijo o vplivu prerafaelitov na hipije in celo na Johna Tolkiena.

Slike umetnikov so razstavljene v vodilnih britanskih muzejih. V nasprotju s splošnim prepričanjem prerafaelitskih slik ne hranijo v Ermitažu. Razstava slik je bila v Rusiji prvič na ogled leta 2008 v Tretjakovski galeriji.

1. oktober 2014, 21:15

Kdo so bili prerafaeliti? Ti fantje so bili angleški umetniki. Leta 1848 je več umetnikov, ki so študirali na šolah Kraljeve akademije umetnosti, ustanovilo Prerafaelitsko bratovščino, katere glavna zaobljuba je bila upodabljanje materialni svet z največjo gotovostjo. Pred njimi je bila britanska umetniška šola, ki je svetu dala veliko velikih slikarjev, v določeni stagnaciji - ceremonialni portretizem, vsakdanji sentimentalizem, plitki pejzažizem - to je vse, s čimer se je Anglija lahko pohvalila do sredine 19. stoletja. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt in John Everett Millais so se odločili dati svetu novo umetnost in se zoperstaviti na videz neomajnim kanonom slikarstva.

"Prerafaelitsko bratstvo" (angleško prerafaelitsko bratstvo, iz latinščine rgae - "spredaj", "spredaj", italijansko Rafael - "Rafael" in angleško bratstvo - "bratstvo").

Avtoportret Williama Holmana Hunta

Dante Gabriel Rossetti

Avtoportret Johna Everetta Millaisa

Izbrali so definicijo "prerafaelitov", da bi poudarili nasprotovanje slogu italijanskega umetnika Visoka renesansa Rafael Santi in izražajo zanimanje za ustvarjalnost Italijanski mojstri Protorenesansa in XV. stol. V tem obdobju jih je pritegnila »naivna preprostost«, pa tudi resnična duhovnost in globok verski čut. Romantiki v svojem bistvu, prerafaeliti, so odkrivali tudi svet podob iz srednjeveške angleške književnosti, ki je zanje postala stalen vir navdiha. Beseda "bratstvo" je izražala idejo o zaprti, skrivni skupnosti, podobni srednjeveškim meniškim redom.

Vsi člani »Bratstva« so se obrnili k gotski umetnosti, kjer je namesto običajnega chiaroscura vladala igra barvnih ravnin. Izkoriščanje svetle barve, so naravo upodabljali realistično, a brez hlapčevskega sledenja pravilom klasične kompozicije. Vaše varuške - navadni ljudje- zapisali so s skrbno natančnostjo in jih umestili v naravno okolje. Da se ne bi niti malo pregrešili z naravo, so prerafaeliti dosegli absolutno natančnost v vsakem detajlu, za kar so se odločili, da bodo naravo slikali le na prostem, torej na prostem. Že to je bil revolucionaren korak naprej, saj so pred njimi umetniki delali le v ateljeju.

Umetniki so verjeli, da je nemogoče upodobiti tujci, zato so si za modele vedno izbrali prijatelje ali sorodnike.

John Everett Millais "Ofelija" (1851 - 1852)

Film temelji na zapletu Shakespearove drame Hamlet. Millet je ustvaril pokrajino ob reki in za stojalom preživel 11 ur na dan. To predanost delu pojasnjujejo Milletovi pogledi, ki se je zavzemal za uveljavitev načel prerafaelitizma v umetnosti. Ena ključnih idej je bila, da je narava upodobljena čim bolj pristno, zato so tudi rože na sliki naslikane z botanično natančnostjo. Umetnik je naslikal podobo Ofelije v svojem ateljeju po ustvarjanju krajine, ki je bila za tiste čase nenavadna. Pokrajine so veljale za manj pomemben del slike, zato so jih pustili za kasneje. Model je bila devetnajstletna Elizabeth Siddal, ki jo je Millet prisilil, da je nekaj ur ležala v napolnjeni kadi. Kljub temu, da je bila kopel ogrevana s svetilkami, je bila zima, zato se je Siddal močno prehladil. Njen oče je umetniku zagrozil s tožbo, če ne bo plačal zdravstvenih storitev, Milli pa so pozneje zdravniki poslali račun.

Delo prerafaelitov je bilo tesno povezano z literaturo: z deli italijanskega renesančnega pesnika Danteja Alighierija, angleških pesnikov Williama Shakespeara in Johna Miltona, dolgo pozabljenimi srednjeveškimi legendami in baladami s plemenitim čaščenjem lepe dame, nesebični pogum vitezov in modrost čarovnikov.

John Everett Millais "The Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais, Velazquezovi spomini (1842)

Te teme so dobile najbolj subtilno in izvirno utelešenje pri Danteju Gabrielu Rossettiju (poimenovanem po Danteju Alighieriju).

Dante Gabriel Rossetti "Ljubljeni" (1865-1866)

Vsi prerafaeliti so začeli slikati na belo podlago in tako dobili čiste prozorne barve. Ta način je v marsičem spominjal na tehniko freskoslikanja. Najprej smo na platno nanesli belo barvo in jo temeljito posušili. Umetnik je s črnilom narisal obrise risbe na njej. Na skico je bila nanesena tanka plast belila, skoraj brez olja, in šele nato je bila nanesena plast barve, ki se je natančno držala obrisov risbe. Vse to je zahtevalo izredno lahkotnost poteze, da se barve niso mešale z mokro zemljo. Poleg tega je bilo nemogoče nanesti nove poteze na predpisane barve, ne da bi izgubili prvotno čistost tonov (običajno oljna slika slika je naslikana fragment za fragmentom in obstaja možnost, da popravite vsako napako). Holman Hunt je slikal po tej metodi, Millais pa se je pogosto zatekel k njej, vendar je ta tehnika zahtevala tako skrb pri delu, da tudi najbolj marljiv umetnik ni mogel ustvariti več kot dveh slik na leto.

Izbrana tehnika jim je omogočila doseganje svetlih, svežih tonov in se je izkazala za tako obstojno, da so se njihova dela v izvirni obliki ohranila do danes.

Dante Gabriel Rossetti "Venera"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia iz Tolomeje" (1868)

John William Waterhouse je angleški umetnik, katerega delo sodi v kasnejšo fazo prerafaelitizma. Znan po svojih ženskih podobah, ki si jih je izposodil iz mitologije in literature.

Waterhouse "Severni veter" (1903)

Waterhouse "Gilas in nimfe" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ofelija" (1910)

Dela podobno mislečih ljudi prerafaelitske bratovščine:

Lawrence Alma-Tadema je bil eden najbogatejših umetnikov 19. stoletja. Zagotovljeno velik vpliv o slogu zgodovinskega filma (razkošne hollywoodske produkcije režiserjev).

Lawrence Alma-Tadema "Heliogabalusove vrtnice" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Pomlad" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracallas and Getae" (1909)

Leta 1853 je prerafaelitska bratovščina razpadla. Razen mladostnega revolucionarnega romantičnega duha in strasti do srednjega veka je le malo povezovalo te ljudi in od zgodnjih prerafaelitov je samo Holman Hunt ostal zvest doktrini Bratstva. Ko je Millet leta 1853 postal član Kraljeve akademije umetnosti, je Rossetti ta dogodek razglasil za konec Bratovščine. " Okrogla miza odslej razpuščeno,« zaključuje Rossetti. Postopoma odhajajo tudi preostali člani. Holman Hunt je denimo odšel na Bližnji vzhod, sam Rossetti se je namesto za pokrajine ali verske teme začel zanimati za literaturo in ustvaril veliko del o Shakespearu in Danteju.

Za tiste, ki jih zanima delo prerafaelitov:

Obstaja BBC-jeva celovečerna televizijska serija (»Desperate Romantics« 2009) v tipičnem žanru »kostumskih zgodovinskih filmov« za ta kanal. Tukaj ni vodilnih zvezd. Igrajo se mladi uporniki mladi igralci, videti očarljivo v fraku in z romantičnimi lasmi. Ustvarjalci filma niso poskušali posneti trdne biografije slavnih umetnikov, temveč zgodbo o življenju in ljubezni mladih genijev, prežeto z istim duhom inventivnosti in ustvarjalne invencije, ki je odlikovala njihovo lastno umetnost. Šest epizod ene same sezone je vsebovalo velik del njunih življenj - od Rossettijevega srečanja z "idealno manekenko" Elizabeth Siddal do poroke Williama Morrisa z manekenko Jane Burden. In tudi moško prijateljstvo, boj proti reakcionarni družbi in nova odkritja v slikarstvu.

R. Fenton. Notranjost opatije Tintern, pozna 1850

Leta 1848 je v Veliki Britaniji nastalo Preraphaelite Brotherhood, združenje umetnikov, ki so ga ustvarili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti in John Millais. Mladi slikarji so bili proti akademskemu izobraževalnemu sistemu in konservativnim okusom viktorijanske družbe.

Prerafaeliti so se zgledovali po slikarstvu italijanske protorenesanse in 15. stoletja, od tod tudi samo ime "prerafaeliti" - dobesedno "pred Rafaelom" ( italijanski umetnik Visoka renesansa Rafael Santi).

Izum mokrega koloidnega postopka, ki je nadomestil kalotip, Fredericka Scotta Archerja, je sovpadel s pojavom prerafaelitske bratovščine. Člani bratovščine so navdušeno pozdravili pojav nove metode. V času, ko je večina umetnikov osupljivo natančnost fotografskih podob štela za pomanjkljivost, so prerafaeliti, ki so tudi sami težili k natančnemu slikanju detajlov, občudovali prav to plat fotografije. Prerafaelitski umetnostni kritik John Ruskin je o prvih dagerotipijah, ki jih je kupil v Benetkah, govoril kot o »malih zakladih«: »Bilo je, kot da bi čarovnik skrčil pravo stvar (San Marco ali Canal Grande), da bi jo lahko odnesel s seboj. njega." v začarano deželo."

Prerafaeliti so, tako kot mnogi umetniki tistega časa, uporabljali fotografije kot pripravljalno fazo za ustvarjanje slik. Gabriel Rossetti je posnel serijo fotografij Jane Morris, ki so postale material za umetnikove prihodnje slike. Rossetti in William Morris sta to žensko večkrat naslikala in fotografirala ter v njenih potezah našla romantično srednjeveško lepoto, ki sta jo tako občudovala.

Nekaj ​​let po ustanovitvi prerafaelitske bratovščine se je v Angliji pojavilo gibanje »Za visoko umetniško fotografijo«. Organizatorja tega gibanja sta bila slikarja Oscar Gustav Reilander (1813–1875) in Henry Peach Robinson (1830–1901), ki sta bila tesno povezana s prerafaeliti in delila njihove ideje. Reilander in Robinson sta tako kot prerafaelita črpala navdih iz sveta podob srednjeveške angleške literature, iz del angleških pesnikov Williama Shakespeara in Johna Miltona. Leta 1858 je Robinson ustvaril eno svojih najboljših fotografij "The Lady of Shalott", ki je po kompoziciji blizu prerafaelitske slike "Ofelija" D. Millaisa. Kot privrženec fotomontaže je Robinson natisnil fotografijo iz dveh negativov: na enem negativu je avtor vzel model v kanuju, na drugem pa je posnel pokrajino.

Udeleženci gibanja »Za visoko umetniško fotografijo« so fotografijo interpretirali kot sliko, povsem v skladu z normami akademskega slikarstva. V svoji knjigi Pictorial Effect in Photography (1869) se je Robinson skliceval na pravila kompozicije, harmonije in ravnotežja, ki so potrebna za doseganje »slikovnega učinka«: »Umetnik, ki želi ustvariti slike s kamero, je podvržen istim zakonom kot umetnik z barvami in svinčniki."

Oscar Gustav Reilander se je rodil na Švedskem, študiral slikarstvo v Italiji in se leta 1841 preselil v Anglijo. Reilander se je za fotografijo začel zanimati v petdesetih letih 19. stoletja. Zaslovel je z alegorično kompozicijo "Dva načina življenja", ki je bila leta 1857 razstavljena na razstavi Art Treasures v Manchestru. Fotografija je bila posneta v tehniki fotomontaže, za izdelavo pa je Reilander potreboval 30 (!) negativov. Toda pomanjkanje javnega priznanja ga je pripeljalo do tega, da je opustil svojo delovno intenzivno tehniko in se posvetil portretiranju. V nasprotju z njegovimi alegoričnimi kompozicijami so Reilanderjevi portreti v tehniki izvedbe naprednejši. Portret gospodične Mander je eden najboljših Reilanderjevih.

Slikar Roger Fenton (1819–1869) je imel najvišje mnenje o fotografiji in je leta 1853 celo ustanovil fotografsko društvo. Mednarodno prepoznavnost so mu prinesle zgodnje serije fotografij Rusije, portreti kraljeve družine in poročila iz krimske vojne. Fentonov pristop k krajini je povezan s prerafaeliti in njihovo vizijo: visoko dvignjena črta obzorja, odsotnost romantičnih tehnik, kot so meglica, megla itd. Fenton je tako kot prerafaeliti skušal poudariti svojo tehnično spretnost in poveličevali otipljivo resničnost pokrajine. Mojster je delil tudi prerafaelitsko zanimanje za ženske v eksotičnih nošah, kar je mogoče videti v »Nubijskih povodnih nosilcih« ali »Egiptovskih plesalkah«.

Posebej omembe vredne so fotografije otrok, ki jih je posnel Lewis Carroll (1832–1898). Avtor Alice v čudežni deželi in Skozi ogledalo ter profesor matematike na univerzi v Oxfordu Carroll (s pravim imenom Charles Lutwidge Dodgson) je bil tudi nadarjen amaterski fotograf. Slikanje s svetlobo za Carrolla ni bilo le zabava, ampak velika strast, ki ji je posvetil veliko časa in ji posvetil več manjših esejev in celo pesem »Hiawatha the Photographer« (1857):

Na rami Hiawatha je škatla iz palisandra: Naprava je tako zložljiva, Iz desk in stekla, Premeteno privita z vijaki, Da se prilega v škatlo. Hiawatha spleza v skrinjico in potisne tečaje narazen ter skrinjico spremeni v zvito figuro, kot iz Evklidovih knjig. Postavi ga na trinožnik in zleze pod črno krošnjo. Čepi, zamahne z roko: - No! Zamrzni! prosim te! Precej čudno početje.

Pisatelj je temu "čudaškemu" poklicu posvetil 25 let, med katerimi je ustvaril čudovite otroške portrete in se izkazal kot navdušen poznavalec otroške psihologije. Tako kot prerafaeliti, ki so se v iskanju ideala in lepote vse bolj umikali v svet svoje domišljije, je Carroll svojo pravljično Alico iskal v fotografskem filmu Skozi ogledalo. Gospa Julia Margaret Cameron (1815–1878) se je posvetila fotografiji sredi 1860-ih, ko ji je hčerka podarila fotoaparat. "Želel sem ujeti vso lepoto, ki je šla pred menoj," je zapisal Cameron, "in končno se je moja želja izpolnila."

V letih 1874–75 je Cameron na prošnjo svojega prijatelja Tennysona ilustrirala nekaj njegovih pesmi in pesmi. Kompozicija fotografije »Ločenje Lancelota in Guinevere« je blizu kompoziciji slik D. G. Rossettija, vendar Cameron nima enake natančnosti pri podajanju podrobnosti, ki je značilna za prerafaelite. Z mehčanjem optične zasnove Cameron doseže večjo poezijo v svojih delih.

Delo prerafaelitov in fotografov je bilo zelo tesno povezano. Poleg tega vpliv ni bil enostranski. Julia Cameron je opustila natančno ostrenje in ustvarila čudovite fotografske študije. Rossetti, ki je visoko cenil njeno delo, je spremenil svoj slog pisanja in si nato prizadeval za večjo umetniško posplošitev. Gabriel Rossetti in John Millais sta uporabila fotografije za ustvarjanje svojih slik, fotografi pa so se obrnili na teme, ki so jih razvili prerafaeliti. Fotografski portreti, ki so jih ustvarili L. Carroll, D. M. Cameron in O. G. Reilander, ne prenašajo toliko značaja kot razpoloženja in sanje njihovih modelov - kar je značilno za prerafaelizem. Pristop k upodabljanju narave je bil enak: zgodnje krajine prerafaelitov in krajine fotografov, kot je Roger Fenton, so izjemno natančne in podrobne.

Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in gibanj v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 29.7.2015 14:50 Ogledi: 3029

Prerafaelitizem je čisto angleški pojav. Manifestirala in razvila se je v angleški poeziji in slikarstvu v drugi polovici 19. stoletja.

Prerafaeliti so verjeli, da v moderni angleško slikarstvo prišel je čas za recesijo. Da bi preprečili njeno popolno smrt in jo oživili, se je treba vrniti k preprostosti in iskrenosti, ki sta odlikovali zgodnjo italijansko umetnost.

Pomen izraza

Izraz "prerafaeliti" dobesedno pomeni "pred Rafaelom" in to je obdobje Zgodnja renesansa. Predstavniki obdobja "pred Rafaelom" (XV-XVI stoletja) v slikarstvu so bili Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Toda sami prerafaeliti so živeli veliko pozneje, v 19. stoletju. Dejstvo je, da je ime "prerafaeliti" označevalo duhovno sorodstvo s florentinskimi umetniki zgodnje renesanse, tega so si želeli in si za to prizadevali.

Prerafaelitski cilji

Glavni cilj prerafaelitov je bil prelom z akademsko tradicijo in slepim posnemanjem klasike. To spominja na cilj naših Popotnikov, ki niso bili zadovoljni s konservativnimi pogledi in pristopi k ustvarjalnosti, ki so delovali na cesarski akademiji umetnosti. Podobnost s Popotniki, ki so jih imenovali »uporniki«, je v tem, da so sliko Johna Everetta Millaisa »Kristus v hiši staršev« (1850) zaradi pretirane realističnosti imenovali tudi »upor v umetnosti«.
Poglejmo to sliko.

John Everett Millais, Kristus v hiši staršev (1850). Olje na platnu. 83,3 x 139,7 cm Galerija Tate (London)
Na sliki je upodobljena epizoda iz otroštva Jezusa Kristusa: v ospredju slike kleči Devica Marija, ki s sočutjem in bolečino gleda svojega Sina. Fant, ki se pritožuje, ji pokaže rano na roki. Verjetno ga je poškodoval žebelj, ki ga je sveta Ana s kleščami pulila iz mize. Za mizo Joseph in njegovi pomočniki zavzeto delajo. Mladi Janez Krstnik prinese čašo vode Kristusu. Na tleh delavnice ležijo sveži oblanci, v obori pred vrati pa je mogoče videti ovce.
Ta slika ni samo preprosta in realistična, ampak je tudi polna simbolov. Rana na dlani malega Jezusa, kapljica krvi na njegovem stopalu in nohti simbolizirajo križanje, skodelica vode - Kristusov krst, golob na stopnicah - Svetega Duha, trikotnik na steni - Trojico. , ovce - nedolžna žrtev.
Zakaj so to sliko imenovali »upor v umetnosti«? Prvič, svetopisemska zgodba tukaj prikazan kot prizor iz resničnega življenja. Drugič je upodobljena sveta družina navadni ljudje, brez vzvišenega haloja, med običajnim zemeljskim delom. Tretjič, Jezus je bil prikazan kot navaden vaški fant.
Kritiki so se na to delo odzvali ostro negativno, Charles Dickens pa je sliko celo označil za "nizko, podlo, gnusno in odvratno".

In samo samo John Ruskin (angleški pisatelj, umetnik, likovni teoretik, literarni kritik in pesnik) pozitivno govoril o njej in na splošno o delu prerafaelitov. Od tega časa naprej se je začelo sodelovanje med kritikom in prerafaeliti.
Razvoj Britanska umetnost je bilo določeno z dejavnostmi Kraljeve akademije umetnosti (kot v Rusiji Cesarske akademije umetnosti). Tradicijo akademizma so skrbno ohranjali. Prerafaelitski umetniki so izjavili, da ne želijo upodabljati ljudi in narave kot abstraktno lepe, dogodkov pa kot daleč od realnosti, da so naveličani upodabljanja mitoloških, zgodovinskih in religioznih tem na svojih slikah. Prerafaeliti so verjeli, da je treba vse slikati iz življenja. Za modele so izbrali prijatelje ali sorodnike. Na primer, na sliki "Mladost Device Marije" je Rossetti upodobil svojo mamo in sestro Christino.

D. Rossetti "Mladost Device Marije" (1848-1849). Galerija Tate (London)
Rossetti je lahko iz prodajalke narisal kraljico, iz ženinove hčerke boginjo. Modeli umetnikov so postali enakopravni partnerji.
Prerafaeliti so se želeli vrniti k visokim podrobnostim in globokim barvam slikarjev iz obdobja Quattrocento (oznaka dobe italijanske umetnosti 15. stoletja, ki je povezana z obdobjem zgodnje renesanse). Zapustili so »kabinetno« slikarstvo in začeli slikati v naravi, spreminjali so se tradicionalna tehnika slikanje - na belo barvo, ki je služila kot temeljni premaz, so pisali s prosojnimi barvami, pri čemer so olje odstranjevali s pivalnim papirjem. Ta tehnika je omogočila doseganje svetlih barv in se izkazala za zelo obstojno - njihova dela so se do danes ohranila v izvirni obliki.
Toda sodobniki tega niso razumeli in so še naprej kritizirali dela prerafaelitov. Napadena je bila tudi slika D. Rossettija »Oznanjenje«.

D. Rossetti "Oznanjenje" (1850). Olje na platnu. 73 x 41,9 cm Galerija Tate (London)
Slika upodablja znani evangeljski prizor: »V šestem mesecu je bil angel Gabrijel poslan od Boga v galilejsko mesto, ki se imenuje Nazaret, k devici, zaročeni z možem po imenu Jožef, iz Davidove hiše; Ime Device je: Marija. Angel je prišel k njej in rekel: Veselite se, milosti polna! Gospod je s tabo; Blagoslovljena ti med ženami. Ona, ko ga je zagledala, je bila v zadregi njegovih besed in se je spraševala, kakšen bi bil to pozdrav. In angel ji reče: Ne boj se, Marija, kajti našla si milost pri Bogu; in glej, spočela boš in rodila Sina in mu dala ime Jezus« (Evangelij po Luku; 1,26-31).
Rossetti je odstopil od krščanskega kanona in si s tem nakopal hude kritike. Devica Marija na njegovem platnu je videti prestrašena, kot bi se umikala pred angelom z belo lilijo v rokah (simbol Marijinega devištva). Na sliki prevladuje bela barva, za barvo Device Marije pa velja modra.

"Prerafaelitska bratovščina"

Prerafaelitska bratovščina je bila tajna družba. Sprva je družbo sestavljalo 7 »bratov«: John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, njegov mlajši brat Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens in James Collinson. Vsi so bili v opoziciji do uradnih umetniških gibanj.
Leta 1853 je Bratovščina dejansko razpadla, leta 1856 pa se je začela nova etapa v razvoju prerafaelitskega gibanja. Toda njihova glavna ideja je estetizem, stilizacija oblik, erotika, kult lepote in umetniški genij. Sprva je bil vodja gibanja isti Rossetti, ki je, kot je zapisal eden od umetnikov, »bil planet, okoli katerega smo se vrteli. Posnemali smo celo njegov način govora.« Postopoma je vodstvo prešlo na Edwarda Burne-Jonesa, katerega dela so bila narejena v slogu zgodnjih prerafaelitov. Leta 1889 je na svetovni razstavi v Parizu prejel red legije časti za sliko Kralj Cofetua in beračica.

Edward Burne-Jones, Kralj Cophetua in beračica (1884). Olje na platnu. 293,4 x 135,9 cm Galerija Tate (London)
Zaplet filma temelji na legendi. Kralja Cofetua ženske niso zanimale, dokler nekega dne ni srečal blede, bosonoge beračice. Izkazalo se je, da je zelo lepa in, kar je najpomembneje, krepostna. Kralj se je vanjo zaljubil, beračica pa je postala kraljica.
Ta legenda je omenjena v drugih delih, vključno s Shakespearovimi igrami.
V bistvu je zaplet te slike ena od "večnih tem" - občudovanje lepe dame, iskanje lepote in popolne ljubezni.
Takrat so prerafaelizem že prenehali kritizirati; prodrl je v vse vidike življenja: pohištvo, dekorativne umetnosti, arhitektura, notranja oprema, oblikovanje knjig, ilustracije.
Posebej velja omeniti ustvarjanje novega s strani prerafaelitov ženska podoba v umetnosti.

Nov tip ženske lepote

Za prerafaelite je to odmaknjena, umirjena, skrivnostna podoba, ki so jo pozneje razvili secesijski umetniki. Ženske na prerafaelitskih slikah spominjajo na srednjeveško podobo idealne lepote in ženstvenosti, ki jo občudujejo in obožujejo. Prikazana pa je tudi mistična, uničujoča lepota. Na primer, slika Johna Williama Waterhousea "The Lady of Shalott" (1888).

John William Waterhouse "Lady of Shalott" (1888). Olje na platnu. 200 x 153 cm Galerija Tate (London)
Slika je posvečena istoimenska pesem Alfred Tennyson "Čarovnica iz Shalott" (prevod K. Balmont).
Pesem pripoveduje zgodbo o deklici Elaine, ki je prekleta, da ostane v stolpu na otoku Shalott in za vedno tka dolgo platno. Shallot se nahaja na reki, ki teče v Camelot. Nihče ne ve za Elainin obstoj, saj ji prekletstvo prepoveduje, da bi zapustila stolp ali celo pogledala skozi okno. V njeni sobi visi ogromno ogledalo, ki odseva svet okoli nas, in deklica je zaposlena s tkanjem tapiserije, na kateri prikazuje čudeže sveta okoli sebe, ki jih je uspela videti. Postopoma jo svet vse bolj prevzema in samotno sedenje v stolpu postane nevzdržno. Nekega dne v ogledalu vidi, kako sir Lancelot jaha v Camelot, in zapusti sobo, da bi ga pogledala skozi okno. V isti sekundi se prekletstvo izpolni, tapiserija se odpre in ogledalo poči. Elaine steče s stolpa, najde čoln in nanj napiše svoje ime. Lebdi po reki in poje žalostno pesem, vendar umre, preden doseže Camelot. Prebivalci jo najdejo, Lancelot je presenečen nad njeno lepoto.
Waterhouse upodablja Gospo iz Šalotke, ko sedi v čolnu in drži verigo, s katero je čoln pritrjen na obalo. V bližini leži tapiserija, ki jo je stkala. Zdaj je pozabljen, delno potopljen. Zaradi sveč in razpela je čoln videti kot pogrebni čoln. Deklica zapoje poslovilno pesem.
Prerafaelite so privlačile duhovna čistost in tragična ljubezen, neuslišana ljubezen, nedosegljivo dekle, ženska, ki umira zaradi ljubezni, zaznamovana s sramom ali obsojanjem, in mrtva ženska izjemne lepote. August Egg je ustvaril serijo slik "Preteklost in sedanjost", ki prikazuje, kako je družinsko ognjišče uničeno zaradi materinega prešuštva. Ženska leži na tleh, z obrazom zakopanim v preprogo, v pozi obupa, zapestnice na njenih rokah pa spominjajo na lisice. Starejše dekle previdno posluša, kaj se dogaja v sobi - že razume, da se je v družini zgodila nesreča. Človek je obupan.

Prva slika iz serije "Preteklost in sedanjost" Augusta Egga (1837). London
Prerafaeliti so poskušali naslikati pokrajino z največjo natančnostjo.

D. Millet "Jesensko listje" (1856)
D. Ruskin je o tej sliki rekel: "Prvič je somrak upodobljen tako popolno."
Slikarji so naredili skice tonov iz življenja in jih reproducirali čim bolj svetlo in jasno, tako da prerafaelitska krajina ni postala razširjena, nato pa jo je nadomestil impresionizem.

Predrafaelitska poezija

Številni prerafaelitski umetniki so bili tudi pesniki. Dante Gabriel Rossetti, njegova sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris in Algernon Swinburne so pustili pomemben pečat na angleška književnost. Rossetti se je navduševal nad poezijo italijanske renesanse, zlasti nad Dantejevimi deli. Rossetti je ustvaril cikel sonetov "Hiša življenja", ki je vrhunec njegovega dela.
Pod vplivom prerafaelitske poezije se je razvila britanska dekadenca 1880-ih. Njen najbolj znan predstavnik je Oscar Wilde.
Pesnik Algernon Swinburne je eksperimentiral z verzifikacijo ter bil dramatik in literarni kritik.

Pomen prerafaelitov

to umetniško vodstvo znan in priljubljen v Veliki Britaniji. Toda odlikovali so ga rafinirana aristokracija, retrospektizem (sklicevanje na umetnost preteklosti) in kontemplacija, zato je bil njegov vpliv na široke množice nepomemben. Čeprav so se prerafaeliti obračali v preteklost, so prispevali k uveljavitvi secesijskega sloga v upodabljajočih umetnostih in veljajo celo za predhodnike simbolistov. Poezija prerafaelitov je še posebej vplivala na delo francoskih simbolistov Verlaina in Mallarméja. Burne-Jonesovo slikarstvo naj bi močno vplivalo na mladega Tolkiena.
V Rusiji je bila prva razstava del prerafaelitov od 14. do 18. maja 2008 v Tretjakovski galeriji.

Prerafaelitsko bratovščino, ustanovljeno leta 1848, lahko upravičeno štejemo za prvo avantgardno gibanje v Evropi. Skrivnostne črke "R.K.V." so se pojavile na slikah mladih in ne komurkoli znani umetniki, je zmedla angleško javnost – študenti Kraljeve akademije umetnosti v Londonu so želeli spremeniti ne le načela sodobna umetnost, temveč tudi njegovo vlogo v socialnem življenju družbe.

V dobi industrijske revolucije vzvišeni zapleti in strogi akademsko slikarstvo v duhu Rafaela niso bili priljubljeni pri predstavnikih viktorijanskega srednjega razreda, umaknili so se umetniškemu kiču in sentimentalnim prizorom. Zavedajoč se krize idealov visoke renesanse so se člani prerafaelitske bratovščine obrnili k Italijanska umetnost XV stoletje. Primer so bila dela izjemnih slikarjev Quattrocenta - svetla, bogata paleta, poudarjena dekorativnost njihovih del je bila združena z vitalno resnicoljubnostjo in občutkom za naravo.

Voditelji prerafaelitske bratovščine so bili umetniki D.E. Millais (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, kot tudi F.M. Rjava. Konec petdesetih let 19. stoletja se je okrog Rossettija oblikovala nova skupina, ki so jo sestavljali W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal in S. Solomon.

Umetniki Rossettijevega kroga so se ukvarjali s slikarstvom in grafiko, pisali poezijo in oblikovali knjige, razvijali notranjo opremo in oblikovanje pohištva. Še vedno na sredini XIX stoletje Prerafaeliti so začeli delovati na prostem, izpostavili vprašanje pravic žensk v družbi in prispevali k oblikovanju najpomembnejšega sloga konca stoletja - umetnosti Art Nouveau.

Naloge prerafaelitov

Mladi umetniki, ki so ustanovili prerafaelitsko bratovščino, so spoznali, da pripadajo kulturi, v kateri ni bilo tradicije religioznega slikarstva, ki je bila uničena v 16. stoletju, med reformacijo. Prerafaeliti so se soočili s težko nalogo - obuditi religiozno umetnost, ne da bi se zatekli k idealno-konvencionalnim podobam katoliške oltarne slike.

Za razliko od renesančnih mojstrov osnova za kompozicijo prerafaelitskih slik ni bila domišljija, temveč opažanja in obrazi, vzeti iz vsakdanjem življenju. Člani Bratovščine so zavračali mehke, idealizirane oblike, značilne za umetnike visoke renesanse, raje pa so imeli dinamične linije in svetle, bogate barve.

Nobeden od prerafaelitov si v vsebini svojih slik ni posebej prizadeval poudariti teoloških resnic. Raje so pristopili k Svetemu pismu kot viru človeške drame in v njem iskali literarni in pesniški pomen. Poleg tega ta dela niso bila namenjena za okrasitev cerkva.

Najbolj pobožen kristjan v skupini je bil Hunt, ekscentrični verski intelektualec. Preostali prerafaelitski umetniki so poskušali upodobiti življenje najobičajnejših ljudi, hkrati pa razkrivati ​​akutno družbeno in moralne in etične teme moderna družba. Slike na verske teme so postavljene poleg podob, ki so pomembne in pereče. Zgodbe, posvečene socialna vprašanja, v interpretaciji prerafaelitov dobijo obliko sodobnih prispodob.

Slike na zgodovinske teme

Slike na zgodovinske teme igrajo ključno vlogo v delu prerafaelitov. Tradicionalno Britanci niso bili zainteresirani za vznemirljive junaške prizore in so jih idealizirali klasične skladbe, poln apatičnih golih modelov. Zgodovino so raje preučevali po dramah Williama Shakespeara in romanih Walterja Scotta ter spoznavali biografije velikih osebnosti preteklosti v gledaliških podobah izjemnih igralcev, kot sta Garrick in Sarah Siddons.

Prerafaeliti so zavrnili klasična zgodovina s svojimi inherentnimi idejami o vzorni vrlini, vojaški moči in monarhičnih dosežkih. V literarnih in zgodovinskih temah sta natančno upodobila nošo in notranjost izbrane dobe, a hkrati okrepila žanrski vidik, tako da so človeški odnosi glavni motiv kompozicije. Preden so sliko napolnili z ljudmi, so umetniki skrbno pobarvali vse podrobnosti notranjosti ali pokrajine v ozadju, da bi poudarili sproščeno in realistično vzdušje okoli osrednjega prizora. Da bi ustvarili verodostojno kompozicijo, so našli primere kostumov in okraskov v iluminiranih rokopisih in zgodovinskih referenčnih knjigah. Značilnosti vsakega lika so natančno narisan obraz modela, izbranega izmed članov Bratovščine. Ta pristop je zavrnil sprejete konvencije visokega žanra, vendar je okrepil učinek avtentičnosti.

Prerafaelitski odnos do narave

Odnos prerafaelitov do narave je eden od najpomembnejši vidiki to gibanje z vidika, kako umetnostna teorija, in slog. Poziv Johna Ruskina, naj se »obrnemo k naravi z vsem srcem in hodimo z roko v roki z njo zaupljivo in marljivo, spominjamo se njenih navodil in razmišljamo le o tem, da dojamemo njen pomen, brez zavračanja, brez izbire, brez posmeha« je nedvomno vplival na Pre -Rafaeliti. Mladi člani prerafaelitske bratovščine so vneto preučevali Ruskinova dela o Turnerjevi zapuščini, vendar je njihov slog edinstvena sinteza plenerističnega slikarstva, vznemirljivih Shakespearjevih zapletov in aktualnih tem sodobno delo. Najuspešnejša dela združujejo natančno kompozicijo z mojstrsko upodobitvijo figur in kompleksno zasnovo, ki združuje vse elemente v koherentno celoto.

John Everett Millais. Dolina večnega miru ("Utrujeni bodo našli mir")

Hkrati so bili prerafaeliti navdušeni nad najnovejšimi odkritji na področju naravoslovja, ki jih je sredi stoletja z velikim zanimanjem spremljala vsa britanska družba. Umetniki so še naprej tekmovali s fotografijo, ki je dopolnjevala ustvarjene podobe narave in jih spodbujala k še bolj čustvenemu slikanju s svetlo, bogato paleto. Z združevanjem figur in pokrajine v zapleteno kompozicijo so prerafaeliti poudarjali pripovedni element, privlačili gledalčeve čute in ustvarjali razpoloženje v sliki. Tako je slikarstvo varovalo svoje meje.

Gibanje estetizem, namen umetnosti

V začetku šestdesetih let 19. stoletja se je v delu Rossettija in njegovih sodelavcev začela nova faza. Mladi slikarji, ki so se pridružili krogu nekdanjih prerafaelitov, so svoj talent skušali uresničiti v različna področja umetnost Vendar pa se dela, ki jih je ustvarila nova skupina umetnikov in pisateljev, niso izkazala za nič manj inovativna. Do sredine 1860-ih se je prerafaelizem spremenil v gibanje estetizem. Dela v tej rubriki so posvečena lepoti kot taki.

Težnja k njej, ta »edini absolutni cilj« umetnosti, po Rossettiju zaznamuje drugo desetletje prerafaelitskega slikarstva.

Tudi Rossetti si je prizadeval za lepoto, vendar je bil njegov cilj ustvariti nov estetski ideal. V tem obdobju je umetnik izvedel vrsto del, ki poveličujejo polnokrvno, zdravo, poudarjeno čutno žensko lepoto.

Pretenciozno čopiče in široki potezi barve, naneseni s trdimi čopiči, namenoma posnemajo beneško slikarstvo XVI stoletja in zlasti tehnika Tiziana in Veroneseja.

Globoke in bogate zelene, modre in temno rdeče so zamenjale gotsko prosojnost vitraža zgodnje prerafaelitne palete.

Kljub sorodstvu s slikami starih mojstrov so slike šokirale sodobnike, ki so Rossettija besno obtožili nemoralnosti. Hkrati je likovna interpretacija podob in pomenska vsebina teh del pomembno vplivala na oblikovanje stilistike secesijske umetnosti.

Pesniško slikarstvo prerafaelitov

Sredi 1850-ih je Rossetti začasno prenehal slikati in se obrnil k akvarelnim tehnikam, ustvaril vrsto barvitih in kompleksnih kompozicij. V teh delih je bila še posebej jasno prikazana umetnikova strast do srednjega veka - številni akvareli so nastali pod vtisom iluminiranih rokopisov.

V videzu visokih, bledih in vitkih junakinj akvarelov Danteja Gabriela Rossettija je pogosto mogoče razbrati postavo in poteze Elizabeth Siddal.

Akvareli predstavnika nove generacije umetnikov Rossettijevega kroga, Edwarda Burne-Jonesa, spominjajo na cloisonne emajl in odražajo avtorjevo zanimanje za različne tehnike in vrste umetnosti.

Skoraj vse akvarele so navdihnili viteški poetični romani, balade ali dela romantičnih pesnikov. Hkrati pa samostojna narava teh del ne dopušča, da bi v njih videli le ilustracijo literarnega dela. V poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja je Rossetti ustvaril številna dela na verske teme. Bogata barvna paleta in splošna razporeditev figur odražata vpliv beneške umetnosti, ki je v tem obdobju nadomestila umetnikovo zgodnjo strast do florentinskega slikarstva Quattrocenta.

Prerafaelitska utopija, oblikovanje

Zahvaljujoč Williamu Morrisu in podjetju Morris, Marshall, Faulkner and Co., ki ga je ustanovil skupaj z E. Burne-Jonesom, D. G. Rossettijem in F. M. Brown, so dela uporabne umetnosti pomembno vplivala na razvoj evropskega oblikovanja v drugi polovici 19. stoletja, vplivala na razvoj britanskega esteticizma in spodbudila gibanje Arts and Crafts.

Morris in njegovi sodelavci so si prizadevali dvigniti status dizajna na enako raven kot druge vrste likovna umetnost. Sprva so poudarjali kolektivno in cehovsko naravo dela, pri čemer so se zgledovali po idealiziranih predstavah o srednjeveških obrtnikih. Podjetje je izdelovalo pohištvo in dekoracijo za notranjo opremo doma in cerkve: ploščice, vitraže, pohištvo, potiskane tkanine, preproge, tapete in tapiserije. Burne-Jones je veljal za glavnega umetnika, Morris pa je bil odgovoren za oblikovanje okraskov. Junaki Burne-Jonesovih kasnejših del ne kažejo nobenih čustev, njihove figure so zamrznjene v negibni brezbrižnosti, tako da je pomen zapleta nejasen in tako rekoč skrit v gostih nanosih barve.

Edward Burne-Jones. Sidonija von Bork, 1560. 1860

Sanjske podobe in abstraktne kompozicije tega umetnika ponujajo domiselno alternativo skrajnemu materializmu viktorijanske Britanije. V tem se je njegova umetnost nedvomno zdela utopija, a povsem abstraktna utopija. Kot je rekel sam: »Sem rojen upornik, a moj Politični pogledi zastareli za tisoč let: to so pogledi prvega tisočletja in zato nimajo pomena."