Slike znanih sodobnih umetnikov sveta. Slikarstvo: umetniške mojstrovine, znane po vsem svetu

) je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih znala ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.

Njene slike presenečajo s svojo globino, volumnom, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.

Topla preprostost Valentina Gubareva

Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi slave in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali 16-letno pogodbo. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.

Čutni realizem Sergeja Maršennikova

Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljše tradicije klasična ruska realistična šola portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platen so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe ženske. Številne najbolj znane slike prikazujejo umetnikovo muzo in ženo Natalijo.

Kratkovidni svet Philipa Barlowa

V moderni dobi slik visoka ločljivost in vzpon hiperrealistične ustvarjalnosti Philip Barlow(Philip Barlow) takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.

Sončni zajčki Laurenta Parselierja

Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet, v kateri ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Veliko je svetlobe, zraka in svetle barve, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.

Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna

Olje na lesenih ploščah ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlobe in temne lise- vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v mestni gneči in vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.

Iluzorni svet Neila Simona

Na slikah britanskega umetnika Neila Simona nič ni tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.

Ljubezenska drama Josepha Lorassa

Italijan po rodu, sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenaša motive, za katerimi je vohunil vsakdanjem življenju navadni ljudje. Objemi in poljubi, strastni izbruhi, trenutki nežnosti in poželenja polnijo njegove čustvene slike.

Podeželsko življenje Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in katere del se čuti.

Svetli vzhod Valerija Blokhina

Na vzhodu je vse drugače: druge barve, drugačen zrak, drugače življenjske vrednote in resničnost je bolj čudna od fikcije - to verjame sodobni umetnik

Citat sporočila Najbolj znane in pomembne slike na svetu za zgodovino umetnosti. | 33 mojstrovin svetovnega slikarstva.

Pod slikami umetnikov, ki jim pripadajo, so povezave do objav.

Nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi. Umetnost, klasična in sodobna, je eden najpomembnejših virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še posebej ustvarjalnega.
Vsekakor je več kot 33 svetovno znanih slik, nekaj sto jih je in vseh ne bi zajel en pregled. Zato smo za lažji ogled izbrali več slik, ki so najpomembnejše za svetovno kulturo in se pogosto kopirajo v oglaševanju. Vsako delo spremlja zanimivo dejstvo, pojasnilo umetniški pomen ali zgodovino njenega nastanka.

Hrani ga galerija starih mojstrov v Dresdnu.

Slika ima mala skrivnost: ozadje, ki se od daleč zdijo oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkažejo za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.

Rembrandt "Nočna straža" 1642
Hrani Rijksmuseum v Amsterdamu.

Pravi naslov Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni zgodovinarji, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure izstopajo na temnem ozadju, zato so jo poimenovali »Nočna straža«. Kasneje se je ugotovilo, da temna slika ustvari plast saj, vendar se dogajanje dejansko odvija podnevi. Vendar je bila slika že vključena v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498
Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

V več kot 500-letni zgodovini dela je bila freska več kot enkrat uničena: skozi sliko so prerezali in nato zamašili vrata, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor , in je bil bombardiran. Znamenita freska obnovljen vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetnosti vnaprej rezervirati vstopnice in lahko preživijo le 15 minut v refektoriju.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931

Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga nihče, ko bo enkrat videl Vztrajnost spomina, ne bo pozabil.

Pieter Bruegel starejši "Babilonski stolp" 1563
Hrani Umetnostnozgodovinski muzej na Dunaju.

Po Brueglu je napaka, ki je doletela gradnjo Babilonski stolp, nista kriva za nenadno nastalo po svetopisemska zgodba jezikovne ovire, ampak napake med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna zgradba zdi precej močna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt je zelo žalosten.

Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915

Po besedah ​​umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel dokončati dela na sliki v zahtevano obdobje, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912
Nahaja se v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.

Naslikana leta 1912 se je izkazala za vizionarsko. Rdeči konj deluje kot Usoda Rusije oziroma Rusija sama, ki je krhki in mladi jezdec ne zmore zadržati. Tako je umetnik s svojo sliko simbolično napovedal »rdečo« usodo Rusije v 20. stoletju.

Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618
Hrani se v stari pinakoteki v Münchnu.

Slika "Posilstvo Leucippusovih hčera" velja za poosebitev moške strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladeničev dvignejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste bratrancem.

Paul Gauguin "Od kod prihajamo? kdo smo kam gremo 1898
Hrani se v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu.

Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v finalni skupini po umetnikovem načrtu » stara ženska, ki se bliža smrti, se zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »čuden bela ptica...predstavlja nesmiselnost besed."

Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830
Hranijo ga v pariškem Louvru

Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Gole prsi ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizirajo predanost takratnih Francozov, ki so z » golih prsi»Šli smo proti sovražniku.

Claude Monet "Vtis. Vzhajajoče sonce" 1872
Hrani se v muzeju Marmottan v Parizu.

Naslov dela je “Vtis, soleil levant” z lahka roka novinar L. Leroy je postalo ime umetniško vodstvo"impresionizem". Slika je bila naslikana iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji.

Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665
Hrani ga galerija Mauritshuis v Haagu.

Ena najbolj znanih slik nizozemski umetnik Johannesa Vermeerja pogosto imenujejo nordijska ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: nima datuma in ni znano ime upodobljene deklice. Leta 2003 istoimenski roman Tracy Chevalier je posnel celovečerni film "Dekle z bisernim uhanom", v katerem je zgodovina nastanka slike hipotetično obnovljena v kontekstu biografije in družinsko življenje Vermeer.

Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850
Hrani v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.

Ivan Aivazovski - svetovno znan ruski umetnik-marinist, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v umetnikovem življenju. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".

Andrej Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Carji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »prekrivali« z zlatom, srebrom in dragih kamnov. Danes se plača hrani v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890
Hrani se v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Zaplet filma je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon - podoba moči človeški duh, notranji boj, dvomi. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Hranijo ga v Britanskem muzeju v Londonu.

Naslov slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavni junak Slike prikazujejo Boga v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, temveč omejuje svobodo in označuje meje domišljije.

Edouard Manet "Bar pri Folies Bergere" 1882
Hranijo na Courtauld Institute of Art v Londonu.

Folies Bergere je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergere in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom sredi množice ljudi, ki pijejo, jedo, se pogovarjajo in kadijo, stoji barmanka zatopljena v svoje misli in opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.

Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516
Hrani ga Galleria Borghese v Rimu.

Omeniti velja, da sodobnega imena slike ni dal umetnik sam, ampak se je začelo uporabljati šele dve stoletji pozneje. Do tega časa je slika imela različna imena: »Lepota, okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in posvetne ženske« (1700) in končno »Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen« (1792 in 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890
Hrani se v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Prvi in ​​najbolj pomembno delo iz serije, posvečene Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladostniku Bartolomeju" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Nisem jaz tisti, ki bom živel. "Mladi Bartolomej" bo živel. Zdaj, če trideset, petdeset let po moji smrti še vedno nekaj reče ljudem, to pomeni, da je živ, in to pomeni, da sem živ.«

Pieter Bruegel starejši "Prilika o slepih" 1568
Hrani se v muzeju Capodimonte v Neaplju.

Drugi naslovi slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Domneva se, da zaplet filma temelji na svetopisemska prilika o slepih: "Če slepec slepca vodi, bosta oba padla v jamo."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Hrani se v Državni galeriji Tretyakov.

Temelji na pravljici "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki." Sprva se je slika Vasnetsova imenovala "Norec Alyonushka". Takrat so sirote imenovali "norci". »Alyonushka,« je kasneje rekel sam umetnik, »se je zdelo, da že dolgo živi v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prevzelo mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko melanholije, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Neki poseben ruski duh je vel iz nje.«

Vincent van Gogh "Zvezdna noč" 1889
Hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Za razliko od večine umetnikovih slik, " Zvezdna noč« je bilo zapisano po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti.

Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833
Hrani Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905
Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi

Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. IN sedanji trenutek slika je v zbirki Državnega muzeja likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Hrani se v Ermitažu v Sankt Peterburgu.

Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Moderno ime slika izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družine umetniška galerija v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtoričin slog neobičajna otroška poza.

Jean Ingres "Turške kopeli" 1862
Hranijo ga v pariškem Louvru.

Ingres je končal slikanje te slike, ko je bil star že več kot 80 let. Umetnik s to sliko povzema podobo kopalcev, katerih tema je že dolgo prisotna v njegovem delu. Sprva je bilo platno v obliki kvadrata, leto po dokončanju pa ga je umetnik spremenil v okroglo sliko - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi

"Jutro v borov gozd"- slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal svoj podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden samo Šiškin.

Mihail Vrubel "Princesa labod" 1900
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov

Slika temelji na odrski podobi junakinje opere N. A. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na zapletu istoimenska pravljica A. S. Puškin. Vrubel je ustvaril skice za kulise in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je pela vlogo princese labodov.

Giuseppe Arcimboldo »Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumnus« 1590
Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.

Eno redkih ohranjenih del umetnika, ki je sestavljal portrete iz sadja, zelenjave, rož, rakov, rib, biserov, glasbil in drugih instrumentov, knjig itd. "Vertumnus" je portret cesarja, ki je predstavljen kot starorimski bog letnih časov, vegetacije in preobrazbe. Na sliki je Rudolph v celoti sestavljen iz sadja, rož in zelenjave.

Edgar Degas "Modre plesalke" 1897
Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.

Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so našli dve leti pozneje v Italiji: tat se je odzval na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo »Gioconde«. Ves ta čas, ko je preiskava potekala, "Mona Lisa" ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja.

Sandro Botticelli "Rojstvo Venere" 1486
Hrani v Firencah v galeriji Uffizi

Slika ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja priplava na obalo v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Klorise piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetja. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da ga je Botticelli nanesel na sliko zaščitni sloj iz rumenjaka.

...
21. del -
22. del -
23. del -

Članek predstavlja 22 slik iz različnih časov, ki so mojstrovine svetovnega slikarstva in so last celotnega človeštva.
Fotografija #1.
Slika je shranjena v pariškem Louvru v Franciji. Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so našli dve leti pozneje: tat se je odzval na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo »La Gioconda«. Ves ta čas, ko je preiskava potekala, "Mona Lisa" ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja.
Fotografija #2.

Slika je shranjena v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
V več kot 500-letnem obstoju dela je bila freska več kot enkrat uničena: vrata so bila prerezana skozi sliko in nato zamašena, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor, in bil bombardiran. Znamenito fresko so restavrirali najmanj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled dela vnaprej rezervirati vstopnice in lahko v refektoriju preživijo le 15 minut.
Fotografija #3.
Delo hrani Državna galerija Tretyakov v Moskvi.
Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Kralji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »pokrili« z zlatom, srebrom in dragimi kamni. Danes se plača hrani v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Fotografija #4.

Slika je v Firencah v galeriji Uffizi.
Delo ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja priplava na obalo v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Klorise piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetja. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da je Botticelli na sliko nanesel zaščitno plast jajčnega rumenjaka.
Fotografija #5.

Hrani Umetnostnozgodovinski muzej na Dunaju.
Po besedah ​​avtorja slike neuspeh, ki je doletel gradnjo babilonskega stolpa, ni bil posledica jezikovnih ovir, ki so se nenadoma pojavile po svetopisemski zgodbi, temveč napake med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna zgradba zdi precej močna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt je zelo žalosten.
Fotografija #6.
Slika je shranjena v Puškinov muzej, Moskva.
Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. Trenutno je slika v zbirki Državnega muzeja likovnih umetnosti A.S. Puškin.
Fotografija #7.

Slika je v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
"Jutro v borovem gozdu" je slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal svoj podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden samo Šiškin.
Fotografija #8.

Sliko Aivazovskega hranijo v Sankt Peterburgu v Ruskem Državni muzej.
Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v umetnikovem življenju. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".
Fotografija #9.

Slika je shranjena v pariškem Louvru.
Delacroix je napisal delo, ki temelji na julijski revoluciji leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Goli prsi, ki vodijo ljudstvo, simbolizirajo predanost takratnih Francozov, ki so šli golih prsi proti sovražniku.
Fotografija #10.

Mojstrovina je shranjena v Rijksmuseumu v Amsterdamu.
Prvotni naslov Rembrandtovega dela je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni zgodovinarji, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure izstopajo na temnem ozadju, zato so jo poimenovali »Nočna straža«. Kasneje so ugotovili, da plast saj naredi sliko temno, dogajanje pa se dejansko odvija podnevi. Vendar je bila slika že vključena v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".
Fotografija #11.
Sliko hranijo v Ermitažu v Sankt Peterburgu.
Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje poza dojenčka za avtorjev slog.
Fotografija #12.
Slika je shranjena v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.
Temelji na pravljici "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki." Sprva se je slika Vasnetsova imenovala "Norec Alyonushka". Takrat so sirote imenovali "norci". »Alyonushka,« je kasneje rekel sam umetnik, »se je zdelo, da že dolgo živi v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prevzelo mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko melanholije, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Neki poseben ruski duh je vel iz nje.«
Fotografija #13.
Delo hranijo v Stari pinakoteki v Münchnu.
Slika "Posilstvo Leucippusovih hčera" velja za poosebitev moške strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladeničev dvignejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste bratrancem.
Fotografija #14.

Slika je v Ruskem državnem muzeju v Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.
Fotografija #15.
Slika je shranjena v galeriji starih mojstrov v Dresdnu v Nemčiji.
Slika ima majhno skrivnost: ozadje, ki je od daleč videti kot oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.
Fotografija #16.

Slika je shranjena v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Zaplet dela je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvoma. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obkrožen s stvarmi brez primere.
Fotografija #17.

Slika je razstavljena v Državni galeriji Tretyakov.
Umetnik je to sliko slikal več mesecev. Kasneje je Kazimir Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel pravočasno dokončati slike, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".
Fotografija #18.

Slika je v muzeju sodobna umetnost v New Yorku,.
Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga nihče, ko bo enkrat videl Vztrajnost spomina, ne bo pozabil. Fotografija #19.

Sliko hranijo v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Za razliko od večine umetnikovih slik je bila "Zvezdna noč" naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti. Fotografija #20.

Freska se nahaja v Sikstinski kapeli v Vatikanu.
Slika "Ustvarjanje Adama" je četrta od devetih osrednjih kompozicij stropa Sikstinska kapela, posvečeno devetim zgodbam iz Geneze. Freska ponazarja epizodo: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi"
Fotografija #21.

Slika je v muzeju Marmottan v Parizu.
Naslov dela "Vtis, soleil levant", zahvaljujoč lahki roki novinarja L. Leroya, je postal ime umetniškega gibanja "impresionizem". Slika je nastala iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji.
Slika št. 22.

Slika je na Courtauld Institute of Art v Londonu.
Folies Bergere je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergere in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom sredi množice ljudi, ki pijejo, jedo, se pogovarjajo in kadijo, stoji barmanka zatopljena v svoje misli in opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.

Obstajajo umetnine, za katere se zdi, da gledalca udarijo po glavi, osupljive in neverjetne. Drugi vas potegnejo v razmišljanje in iskanje plasti pomena in skrivne simbolike. Nekatere slike so zavite v skrivnosti in mistične skrivnosti, druge pa presenetijo s previsokimi cenami.

Natančno smo pregledali vse glavne dosežke svetovnega slikarstva in izmed njih izbrali dva ducata najbolj čudne slike. Salvador Dali, čigar dela popolnoma sodijo v format tega gradiva in so prva, ki pridejo na misel, niso bila vključena v to zbirko namenoma.

Jasno je, da je »čudaštvo« precej subjektiven pojem in ima vsak svojega čudovite slike, ki izstopa od drugih umetnin. Veseli bomo, če jih delite v komentarjih in nam poveste nekaj o njih.

"krik"

Edvard Munch. 1893, karton, olje, tempera, pastel.
Narodna galerija, Oslo.

Krik velja za prelomni ekspresionistični dogodek in eno najbolj znanih slik na svetu.

Obstajata dve razlagi upodobljenega: to je junak sam, ki ga zgrabi groza in tiho kriči, stiska roke k ušesom; ali pa si junak zatisne ušesa pred krikom sveta in narave, ki zveni okoli njega. Munch je napisal štiri različice "Krika" in obstaja različica, da je ta slika plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je trpel umetnik. Po zdravljenju na kliniki se Munch ni vrnil k delu na platnu.

»Hodila sem po poti z dvema prijateljema. Sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modro-črnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen krik, ki je prebadal naravo,« je o zgodovini slike povedal Edvard Munch.

»Od kod smo prišli? kdo smo kam gremo

Paul Gauguin. 1897-1898, olje na platnu.
Muzej likovna umetnost, Boston.

Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu.

Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira dnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovem načrtu »starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja neuporabnost besed«.

Globoko filozofska slika postimpresionista Paula Gauguina je naslikal na Tahitiju, kamor je pobegnil iz Pariza. Po končanem delu je želel celo narediti samomor: "Verjamem, da je ta slika boljša od vseh mojih prejšnjih in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega." Živel je še pet let in tako se je zgodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. Rečeno je, da je bil Pablo Picasso leta 1940 poklican v gestapo v Parizu. Pogovor je takoj nanesel na sliko. "Ali si naredil to?" - "Ne, uspelo ti je."

Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo videti glavna ideja. To je eden od najboljše ilustracije nočna mora fašizma, pa tudi človeška okrutnost in žalost.

"Portret zakoncev Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, les, olje.
Londonska Narodna galerija, London.

Slavna slika je popolnoma napolnjena s simboli, alegorijami in različnimi referencami - vse do podpisa "Jan van Eyck je bil tukaj", ki je sliko spremenil ne le v umetniško delo, temveč v zgodovinski dokument, ki potrjuje resničnost dogodka. na katerem je bil umetnik prisoten.

Portret, domnevno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija in njegove žene, je eden najbolj kompleksna dela Zahodna slikarska šola severne renesanse.

V Rusiji je slika v zadnjih nekaj letih pridobila veliko popularnost zaradi Arnolfinijeve portretne podobnosti z Vladimirjem Putinom.

"Demon sedi"

Mihail Vrubel. 1890, olje na platnu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva.

"Roke se mu upirajo"

Bill Stoneham. 1972.

Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovnega slikarstva, a to, da je nenavadno, je dejstvo.

Okoli slike z dečkom, punčko in njegovimi rokami, stisnjenimi ob steklo, krožijo legende. Od »ljudje umirajo zaradi te slike« do »otroci na njej so živi«. Slika je videti res srhljiva, kar povzroča veliko strahov in ugibanj med ljudmi s šibko psiho.

Umetnik je zagotovil, da slika prikazuje sebe pri petih letih, da so vrata prikaz ločnice med resnični svet in svet sanj, lutka pa je vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.

Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila dana v prodajo na eBayu z zgodbo, ki pravi, da je slika "preganjana". "Hands Resist Him" ​​je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki je bila nato preprosto preplavljena s pismi srhljive zgodbe in zahteva, da se slika zažge.

12.11.2013

Danes bomo govorili o najbolj znane slike na svetu, ki so nesmrtne mojstrovine svetovne umetnosti. Cena slike tega ne odraža vedno prava vrednost, torej najbolj drage slike svetovi, o katerih smo nazadnje razpravljali, niso vedno mednarodno priznani in slavni. Dela, o katerih bomo danes govorili, so neprecenljivi primerki slikarstva in jih hranijo najbolj znani in cenjeni muzeji po vsem svetu.

Krik

Ta je edina prodana znamenita slika s tega seznama, na katerem je zmagal milijarder Leon Black in zanj odštel 119,9 milijona dolarjev. Sliko je naslikal norveški ekspresionistični umetnik Edvard Munch. Ustvarjanje je trajalo približno 27 let, od leta 1983 do 1910, nato pa je umetnik celo ustvaril litografijo po zapletu slike. Človeka, upodobljenega na platnu, odlikuje njegova nenavadnost videz: Velika glava, prestrašen pogled, odprta usta in roke položene na obraz simbolizirajo obup.

Vztrajnost spomina

Precej mlada stvaritev majhna velikost- Slika 24 x 33 cm znamenita slika je nastala v domišljiji briljantnega Salvadorja Dalija, ko je opazil kos topljenega sira. Slika je bila naslikana leta 1931, od leta 1934 pa je last newyorškega muzeja umetnosti.

Sikstinska Madona

Rafaelovo delo, ki ga je naročil papež Julij II. Glavni lik slike je Madonna, ki v naročju drži otroka. Na obeh straneh sta papež Sikst II. in Barbara, spodaj pa je par angelov z zamišljenim pogledom. Platno velikosti 256x196 cm krasi oltar cerkve v samostanu sv. Siksta. Je med top 5 najbolj znane slike na svetu.

Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu

Veliki ruski umetnik Ilya Repin je potreboval enajst let, da je naslikal to monumentalno platno, ki meri 2,03 x 3,58 m. Slika prikazuje trenutek, ko so kozaki pod vodstvom koševojskega atamana Ivana Serka napisali odgovorno pismo turškemu sultanu Mehmed IV. Obstaja več različic te slike, ki jo je naslikal Repin. Eden od njih je predstavljen v Sankt Peterburgu, drugi pa v Harkovu.

Stvarjenje Adama

Stvarjenje Adama je mojstrovina italijanski umetnik Michelangelo, naslikan leta 1511. Ta slika je zelo globoka in simbolična, v njej je umetnik izrazil svoj pogled na nastanek življenja na Zemlji. Kompozicija, ki je del Sikstinske kapele, prikazuje Boga, obkroženega z angeli brez kril, dotakne se Adamove roke in vdihne življenje v njegovo telo, nakar Adam oživi in ​​iztegne roko proti Bogu. Odpre tri najbolj znane slike na svetu.

zadnja večerja

Vojvoda Ludovico Sforza je naročil to sliko pri Leonardu da Vinciju. Slika nam pripoveduje o zadnja večerja Jezus Kristus. V središču platna je Jezus, ki sedi za mizo, okoli njega pa so apostoli in Marija Magdalena, ali pa je to morda apostol Janez? Leonardo da Vinci je to sliko naslikal med letoma 1495 in 1498, vendar točen datum pisanje mojstrovine še ni ugotovljeno.

Mona Lisa (La Gioconda)

Avtorstvo tega najbolj znana slika na svetu pripada čopiču Leonarda da Vincija. Mnogi poznavalci umetnosti menijo, da je to delo vrhunec njegove ustvarjalnosti. Verjetno je vsak slišal vsaj nekaj o Mona Lisi ali videl to skrivnostna slika, skrivnosten nasmeh. Polni naslov slike je "Portret Madame Lise del Gioconda." Prikazuje Liso Gherardini, ženo trgovca s svilo. Zdaj si lahko vsak poznavalec slikarstva ogleda to mojstrovino svetovne umetnosti v pariškem Louvru.