Tuji zborovodje. Z zamahom roke. Boter: Arturo Toscanini

1. pozdravljena Sem vzgojiteljica dodatno izobraževanje, učiteljica zbora, glasu in klavirja. Delam v centru otroška ustvarjalnost Okrožje Avtozavodsky v Nižnem Novgorodutemelji na šoli št. 63s poglobljenim študijem glasbe.
2. Naj vam predstavim računalniško predstavitev "Ruski dirigenti našega časa"
3. Najprej vam povem, kdo je dirigent.
   "Dirigent" je francoska beseda in pomeni "voditi". V skladu s tem je dirigent vodja orkestralne, operne in tudi zborovske skupine.Dirigiranje je eno najbolj kompleksne vrste glasbeni nastop. Dirigentu pripada umetniška interpretacija dela. Zborovodja mora spremljati oblikovanje zbora, pravilno in sočasno izgovorjavo besedila, pravilen začetek in vstop. Dirigiranje kot samostojen poklic se je pojavilo v drugi polovici 19. stoletja. Dirigent je duša ansambla!
4. Dirigent lahko vodi zborovsko skupino, pa tudi operno in simfonično skupino. Drugo ime za zborovodjo je zborovodja.
5. Rad bi vam predstavil nekaj ruskih dirigentov našega časa.
6. Pavel Kogan je eden najbolj znanih dirigentov pri nas. Njegovo ustvarjalna kariera začela pred več kot 40 leti. Kogan se je rodil v glasbeni družini. Njegova starša, Leonid Kogan in Elizavet Gilels, sta violinista. Koganov debi kot dirigent se je zgodil leta 1972 z Državnim simfoničnim orkestrom ZSSR. Od leta 1989 je umetniški vodja in šef dirigent Moskovskega državnega simfoničnega orkestra (MGSO). Kogan sodeluje tudi z najboljši orkestri mir. Dirigent je dobitnik Državne nagrade Rusije in nosi naziv »Ljudski umetnik Rusije«. Poleg nagrade ima Kogan številne ruske in mednarodne nagrade.
7. Gergiev Valery Abisalovič se je rodil 2. maja 1953 v Moskvi. Odraščal je v Severni Osetiji. Pri dvanajstih letih je vstopil na Leningrajski konservatorij na študij dirigiranja. Kot študent se je udeležil mednarodnega dirigentskega tekmovanja Herberg von Karajan v Berlinu. Tam je zasedel častno drugo mesto. Po diplomi na konservatoriju je bil Gergiev sprejet kot asistent v gledališču Kirov. Leta 1978 je dirigiral Prokofjevo opero Vojna in mir. Gergiev je pozneje vodil Državni simfonični orkester Armenije. Leta 1988 je prevzel mesto šefa dirigenta gledališča Kirov. Gergijev je organiziral svoj festival, posvečen operam Musorgskega; kasneje so tematski festivali pod vodstvom dirigenta postali tradicija. Gergijev je tudi šef dirigent Londonskega simfoničnega orkestra. Je dobitnik mednarodnih in ruskih nagrad.
8. Spivakov Vladimir Teodorovich se je rodil leta 1944 v mestu Ufa. Njegova mati Ekaterina Osipovna Weintraub je diplomirala na Moskovskem konservatoriju iz klavirja. Leta 1955 je Spivakov študiral na glasbeni šoli na Moskovskem konservatoriju. Leta 1968 je diplomiral na konservatoriju, leta 1970 pa je diplomiral na podiplomski šoli pod vodstvom Jurija Jankeleviča. Leta 1979 je ustanovil komorni orkester Moskovski virtuozi in ga vodi še danes. Spivakov je tudi vodja glasbeni festival v Colmarju. Leta 2001 je Vladimir Teodorovich organiziral Moskovski mednarodni festival v Moskvi. Sodeloval je s številnimi ameriškimi in evropskimi orkestri. Leta 1994 je ustanovilMednarodna dobrodelna fundacija Vladimirja Spivakova . Je zasluženi umetnik RSFSR, ljudski umetnik ZSSR, ljudski umetnik Ukrajine itd.
9. Bašmet Jurij Abramovič se je rodil 24. januarja 1953 v Rostovu na Donu. Študiral je na posebni glasbeni šoli v Lvivu. Leta 1976 je diplomiral na Moskovskem konservatoriju. Je ustanovitelj komornega orkestra Moskovski solisti. Jurij Bašmet je tudi violist. Od leta 1996 je profesor na Moskovskem konservatoriju. Leta 1996ustanovi in ​​vodi "Eksperimentalni oddelek za violo" na Moskovskem konservatoriju. Od leta 2002 vodi in dirigira Državnemu simfoničnemu orkestru »Nova Rusija«. Sodeloval je z Berlinskimi, Newyorškimi filharmoniki, Chicaškim in Londonskim simfoničnim orkestrom. Je ljudski umetnik ZSSR in dobitnik štirih državnih nagrad Ruska federacija.
10. Svoje metodološko poročilo bi rad zaključil s citatom Valerija Filatova: »Če zbor nima dirigenta, vsak poskuša »preglasiti« drugega.«
    Dirigent, je kot namig, je kot čarobna palica, ki s kretnjami pove, kje in kdo mora vstopiti, kje naj se ustavi, kot da pomaga orkestru (zboru), ga navdihuje in mu daje svojo pozitivno energijo.
11. Hvala za pozornost!

10. december 2014

Glasbena kultura ne more obstajati brez dirigentov, tako kot filmska industrija brez režiserjev, literarna in založniška industrija brez urednikov in modni projekti brez oblikovalcev. Vodja orkestra skrbi za organsko interakcijo vseh inštrumentov med nastopom. Dirigent je glavni igralec na odru filharmonije, koncertna dvorana ali katero koli drugo glasbeno prizorišče.

Virtuozi

Usklajenost simfoničnega orkestra, harmoničen zvok številnih glasbila doseči s spretnostjo dirigenta. Ni zaman, da so najbolj nadarjeni med njimi nagrajeni z različnimi visokimi nazivi in ​​nazivi ter jih popularno imenujejo "virtuozi". Dejansko brezhibno obvladovanje dirigentske palice omogoča vsakemu glasbeniku, ki sedi v orkestrski jami, da prenese vse nianse ustvarjalnega impulza. Ogromen simfonični orkester nenadoma začne zveneti kot ena sama celota in glasbena kompozicija hkrati pa se razkrije v vsem svojem sijaju.

Znani dirigenti so združeni na podlagi znanja; visoka umetnost, priljubljenost in prepoznavnost širše javnosti nista takoj prišli do njih. Z leti je pridobil na priljubljenosti. Večinoma znani dirigenti poleg svoje koncertne dejavnosti poučujejo, vodijo tečaje usposabljanja za mlade glasbenike in mojstrske tečaje.

Požrtvovalnost

Umetnost dirigiranja orkestru zahteva dolgoletno vajo, nenehno izpopolnjevanje, kar ima za posledico neskončne vaje. Nekatere znane dirigente odlikuje posebna ustvarjalna vztrajnost, ki meji na požrtvovalnost, ko je osebno življenje potisnjeno v ozadje in ostane samo glasba. Vendar je to stanje dobro za umetnost.

Najbolj znani dirigenti so vezani na pogodbe z določenimi glasbenimi zasedbami in to jim daje možnost doseganja visoki ravni izvajanje glasbenih del. Hkrati pa je nujno splošno medsebojno razumevanje, ki bo kasneje ključ do uspešne koncertne dejavnosti.

Slavni operni dirigenti

V svetovni glasbeni hierarhiji obstajajo imena, ki jih vsi poznajo. Priimki slavnih operni dirigenti najdemo na plakatih, panojih, poimenovani so po ladje za križarjenje. Ta priljubljenost je zaslužena, saj je le malo ljudi še vedno sposobno vse svoje življenje brez sledu posvetiti glasbi. Najslavnejši dirigenti potujejo po svetu, gostujejo z različnimi glasbenimi skupinami ali vodilnimi orkestri v večjih glasbenih središčih. Operne predstave zahtevajo posebno usklajenost orkestra pri spremljanju vokalnih delov, arij in kavatin. V vseh glasbenih agencijah lahko izveste imena znanih opernih dirigentov, ki jih lahko povabite za sezono ali serijo predstav. Izkušeni impresariji poznajo stil dela in značajske lastnosti vsakega človeka. To jim pomaga narediti pravo izbiro.

Znani dirigenti Rusije

Glasba, zlasti opera, ima veliko komponent. Obstaja tudi orkester, ki vključuje različne instrumente: pihala, godala, loki, tolkala. Solisti, vokalni izvajalci, zbor in drugi sodelujoči v predstavi. Raznorodne fragmente operne predstave združita v eno celoto režiser predstave in dirigent orkestra. Poleg tega slednji aktivno sodeluje v akciji od začetka do konca. V Rusiji so dirigenti, ki s svojo glasbo usmerjajo opero po edini pravi poti, ki vodi gledalca k pravi umetnosti.

Znani dirigenti Rusije (seznam):

• Aleksandrov Aleksander Vasiljevič.
• Bašmet Jurij Abramovič.
• Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovič.
• Bronevitsky Aleksander Aleksandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanyan Georgij Abramovič.
• Gergijev Valerij Abisalovič.
• Gorenštejn Mark Borisovič.
• Djagilev Sergej Aleksandrovič.
• Evtušenko Aleksej Mihajlovič.
• Ermakova Ljudmila Vladimirovna.
• Kabalevski Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinski Evgenij Aleksandrovič.
• Svetlanov Evgenij Fedorovič.
• Spivakov Vladimir Teodorovič.

Vsak slavni ruski dirigent lahko uspešno vodi kateri koli tuji simfonični orkester, za to je dovolj nekaj vaj. Profesionalnost glasbenikov pomaga premagovati in jezikovna ovira, in razlika v slogih.

Svetovne zvezdnice

Slavni dirigenti sveta so nadarjeni glasbeniki priznana v širši javnosti.

Pavel Kogan

Najbolj znani ruski dirigent, ki že več kot štirideset let daje svetu svojo umetnost. Njegova priljubljenost je brez primere. Maestrovo ime je na seznamu desetih največjih dirigentov sodobnega časa. Glasbenik se je rodil v družini slavnih violinistov Leonida Kogana in Elizavete Gilels. Od leta 1989 je stalni umetniški vodja in tudi šef dirigent Moskovskega državnega simfoničnega orkestra (Moskovski državni simfonični orkester). Hkrati predstavlja Rusijo v večjih glasbenih središčih v Ameriki.

Pavel Kogan nastopa po vsem svetu z najboljšimi simfoničnimi orkestri, njegova umetnost velja za neprekosljivo. Maestro je dobitnik Državne nagrade Rusije in nosi naziv "Ljudski umetnik Rusije". Pavel Kogan ima tudi številna priznanja, vključno z redom zaslug za domovino in redom umetnosti.

Herbert von Karajan

Svetovno znani dirigent avstrijskega rodu Herbert von Karajan (1908-1989) se je rodil v družini grških priseljencev. Pri osmih letih se je vpisal na konservatorij Mozarteum v Salzburgu, kjer je 10 let študiral in pridobil osnovno dirigentsko znanje. Hkrati je mladi Karayan obvladal igranje klavirja.

Prvenec je potekal leta 1929 v Salburškem festivalskem gledališču. Herbert je dirigiral opero Saloma Richarda Straussa. V obdobju od 1929 do 1934 je bil glavni kapelnik v gledališču nemškega mesta Ulm. Nato Karajan za dolgo časa stal za dirigentskim stolom Dunajskih filharmonikov. Istočasno je izvedel opero Charlesa Gounoda "Walpurgina noč".

Dirigentov najboljši čas je bil leta 1938, ko je njegova izvedba opere Richarda Wagnerja "Tristan in Izolda" doživela velik uspeh, po kateri so Herberta začeli imenovati "Čudežni Karajan".

Leonard Bernstein

Ameriški dirigent Leonard Bernstein (1918-1990) se je rodil v družini judovskih priseljencev. Glasbena vzgoja se je za Leonarda začelo kot otrok, ko se je učil igrati klavir. Vendar se je fant postopoma navadil na dirigiranje in leta 1939 je debitiral - mladi Bernstein je skladbo izvedel z majhnim orkestrom. lastna kompozicija pod imenovan The Ptice.

Zahvaljujoč visoki profesionalnosti je Leonard Bernstein hitro pridobil popularnost in že v mladih letih vodil Newyorški filharmonični orkester. Biti celovit ustvarjalna oseba, dirigent je študiral književnost. Napisal je približno ducat knjig, posvečenih glasbi.

Valerij Gergijev

Slavni dirigent Valerij Abisalovič Gergijev se je rodil 2. maja 1953 v Moskvi. Pri devetnajstih letih je vstopil na Leningrajski konservatorij. Kot študent se je udeležil mednarodnega dirigentskega tekmovanja v Berlinu, kjer je zasedel drugo mesto.

Po diplomi na konservatoriju leta 1977 je bil mladi dirigent sprejet kot asistent v gledališču Kirov. Njegov mentor je postal Jurij Temirkanov, že leta 1978 pa je Valerij Gergijev stal za krmilom in izvedel opero Prokofjeva "Vojna in mir". Leta 1988 je zamenjal Jurija Temirkanova po njegovem odhodu v Leningrajsko filharmonijo.

Leto 1992 je zaznamovala vrnitev v gledališče Kirov zgodovinsko ime "Mariinsko gledališče". Gledališka javnost Sankt Peterburga se za obisk opernih predstav prijavlja vnaprej, mesece vnaprej. Danes je Valery Gergiev glavni dirigent gledališča in njegov umetniški vodja.

Evgenij Svetlanov

Sloviti dirigent, ruski in mednarodni, Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) je pustil opazen pečat v kulturni dediščini Rusije. Nosi naziv "Hero" Socialistično delo" in "Ljudski umetnik ZSSR." Je nagrajenec Leninove in državne nagrade ZSSR.

Svetlanova ustvarjalna kariera se je začela takoj po diplomi na Inštitutu Gnessin leta 1951. Študij je nadaljeval na Moskovskem konservatoriju v razredu operno-simfoničnega dirigiranja in kompozicije.

Prvenec je potekal leta 1954 na odru Bolšoj teatra v produkciji opere Rimskega-Korsakova "Pskovska ženska". Od leta 1963 do 1965 je bil šef dirigent Bolšoj teatra. Med njegovim delom se je opazno dvignila raven opernih predstav.

V letih 1965-2000 združeval delo umetniškega vodje in šefa dirigenta Državnega simfoničnega orkestra ZSSR (kasneje Rusije).

Vladimir Spivakov

Ruski dirigent Vladimir Teodorovič Spivakov se je rodil leta 1944 v mestu Ufa. Leta 1968 je diplomiral na Moskovskem konservatoriju in leta 1970 podiplomski študij.

Vladimir Spivakov je svojo obrt študiral na konservatoriju Gorky pri profesorju Israelu Gusmanu. Kasneje se je izpopolnjeval v ZDA pri Leonardu Bernsteinu in Lorinu Maazelu.

Trenutno je stalni direktor in dirigent komornega simfoničnega orkestra Moskovski virtuozi, ki ga je osebno ustanovil leta 1979. Nastopal je z evropskimi orkestri in ameriškimi glasbenimi skupinami. Dirigiral je v gledališču La Scala, Accademia Cecilia, Filharmoniji nemškega mesta Köln in Francoskem radiu. Je predsednik Mednarodne hiše glasbe v Moskvi.

Jurij Bašmet

Ruski dirigent Bašmet Jurij Abramovič se je rodil 24. januarja 1953 v Rostovu na Donu. Ljudski umetnik ZSSR. Dobitnik štirih državnih nagrad Ruske federacije.

Leta 1976 je diplomiral na Moskovskem konservatoriju. Leta 1972 je še kot študent kupil violino Italijanski mojster Paolo Testore, narejen leta 1758. Bašmet še danes igra na ta edinstven inštrument.

Aktiven koncertne dejavnosti začel leta 1976, dve leti kasneje pa je prejel mesto učitelja na Moskovskem konservatoriju. Leta 1996 je Jurij Bašmet ustanovil »Eksperimentalni oddelek za violo«, kjer se preučujejo violski parti v simfonični, operni in komorni glasbi. Hkrati je prejel naziv profesorja na Moskovskem konservatoriju. Trenutno se aktivno ukvarja z dobrodelnimi in družbenimi dejavnostmi.

G. Lomakin(1811-1885). Slava nadarjenega učitelja petja je Lomakinu prišla zgodaj in se hitro razširila po severni prestolnici. Vabili so ga k poučevanju v mnoge izobraževalne ustanove: kadetski, mornariški in stranski zbor, v liceju, dramska šola, na pravni fakulteti (kjer je takrat študiral P. I. Čajkovski). V tej šoli je spoznal G.Ya. Lomakin z likovnim kritikom V.V. Stasov. Izjemen ruski kritik je večkrat opozoril na »odlično šolo«, »pravo pot učenja«, »prirojeni talent«, »pomen in spretnost vodenja zbora«, ki je lastna Lomakinu, kar je igralo pomembno vlogo v karieri našega rojak. Leta 1862 je skupaj z slavni skladatelj M.A. Balakirev Lomakin je organiziral brezplačno glasbeno šolo za razsvetljevanje in izobraževanje ljudi. V šoli G.Ya. Lomakin ni le ustvaril novega čudovitega zbora, ampak je uspel organizirati tudi izobraževanje bodočih učiteljev glasbe. Mnogi njegovi učenci so postali slavni glasbeniki: pevci, zborovodje, učitelji. Gavriil Yakimovič je zadnja leta svojega življenja posvetil skladatelju: pred tem je lahko glasbo pisal le v napadih, med kratkimi urami odmorov med poukom z zbori. V tem obdobju je ustvaril vrsto del za zbor in napisal nekaj romanc. In leta 1883, ko je upravnik dvorne kapele postal M.A. Balakirev, Lomakin je dobil tudi redko priložnost za objavo svojih del. Dal jim je v dodelavo in urejanje korekturnih listov zadnje dni svojega življenja.

A. Arhangelski (1846-1924)

Dvorna kapela.

Samostojni pevski zbor (1880).

Kapela grofa Šeremetjeva.

S.V. Smolenski (1848-1909)

Ravnatelj sinodalne šole (1889-1901).

Ravnatelj dvorne pevske kapele (1901-1903).

Direktor zasebnih regentskih tečajev (Sankt Peterburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Zbor ruskega pevskega društva (1878-1886).

Kapela Ruskega pevskega društva (1882-1888).

Regent Sinodalni zbor (1886-1907).

Aleksander Dmitrijevič Kastalski (1856-1926).

Sinodalni zbor (regent od 1901).

Pavel Grigorjevič Česnokov (1877-1944).

Zasebno duhovni zbor A.P. Kajutova.

Zbor ruskega pevskega društva (1916-1917).

Regent moskovskih cerkva.

Nikolaj Mihajlovič Danilin (1856-1945).

Sinodalni zbor (1910-1918).

Zasebni zbor Kajutov (1915-1917).

Leningradska akademska kapela.

Državni zbor ZSSR.

Svešnikov Aleksander Vasiljevič(1890-1980), zborovski dirigent, Ljudski umetnik ZSSR (1956), Heroj socialističnega dela (1970). Leta 1936-37 umetniški vodja Državni zbor ZSSR, organiziran na podlagi vokalnega ansambla Vsezveznega radia, ki ga je ustvaril leta 1928; leta 1937-1941 - Leningrad. kapele; od 1941 - Državni ruski pevski zbor (kasneje Državni akademski ruski zbor ZSSR). Organizator (1944) in direktor Mosk. Zborovska šola (od 1991 Akademija za zborovsko umetnost S.). Profesor (od 1946), rektor (1948-74) Moskva. zimski vrt. Državna nagrada ZSSR (1946).

JURLOV Aleksander Aleksandrovič (1927-73), zborovski dirigent, ljudski umetnik RSFSR (1970), Azerbajdžan. SSR (1972). Študent A.V. Svešnikova. Od 1958 umetniški vodja in šef dirigent republik. rus. zborovska kapela (od 1973 po njem. ime). Profesor glasbeni pedagog. Inštitut poimenovan po Gnessins (od 1970). Državna nagrada ZSSR (1967).

Tevlin Boris Grigorievič zborovski dirigent, profesor (1981), vodja oddelka za zborovsko dirigiranje Moskovskega državnega konservatorija P. I. Čajkovskega (1993-2007). Ljudski umetnik Ruske federacije (1995).

Kazačkov Semyon Abramovič (1909-2005) – učitelj, profesor, vodja oddelka za zborovsko dirigiranje Kazanskega državnega konservatorija.

Minin Vladimir Nikolajevič (r. 1929), zborovski dirigent, ljudski umetnik ZSSR (1988). Študent V.G. Sokolova, A.V. Svešnikova. Od leta 1972 roke. Moskva, ki jo je ustanovil on. komornega zbora, od 1987 (hkrati) umetniški vodja drž. rus. pevski zbor. Od 1978 profesor (v letih 1971-79 rektor) Glasbena pedagogika. Inštitut poimenovan po Gnesins. Državna nagrada ZSSR (1982).

Dmitrjak Genadij Aleksandrovič – zborovski in operno-simfonični dirigent, zasluženi umetnik Rusije, umetniški vodja in šef dirigent Državni akademski zbor Rusije po imenu A.A. Yurlov in kapela Moskovskega Kremlja, izredni profesor Oddelka za zborovsko dirigiranje Ruska akademija glasba poimenovana po Gnesin.

Pogoji za zborovskega dirigenta

Odlično obvlada tehniko dirigiranja;

Znati pravilno razporediti člane zbora v dele v skladu z njihovimi pevski glas in obseg;

Preprosto krmarite po celotni raznolikosti glasbenih del različnih stilov, obdobij, trendov, znanja teoretične osnove snemanje in branje zborovskih partitur;

Imejte izostren posluh za glasbo, občutek za ritem in razvit umetniški okus.

Zvrsti zborovske glasbe

VILLANELLA(italijanska vaška pesem) - italijanska pesem 15.-16. stoletja, večinoma 3-glasna, s parom al. gibanje glasov, živ značaj, lirična ali šaljiva vsebina.

CANON(grška norma, pravilo) - večglasje. glasbeni. na podlagi oblike. na strogem neprekinjenem posnemanju, v katerem. glasovi ponavljajo melodijo vodilnega glasu, pri čemer vstopijo, preden se prejšnji konča. Kanon se razlikuje po številu glasov, intervalih med njimi (kanon v prima, kvinti, oktavi itd.), številu tem, ki se hkrati posnemajo (kanon preprost; dvojni, na primer v št. 4 Mozartovega Rekviema itd.). .), oblika posnemanja (Canon v povečanju, zmanjšanju). V tako imenovanem neskončnem kanonu konec melodije prehaja v njen začetek, zato lahko glasovi poljubno krat vstopajo. V kanonu s »spremenljivim indikatorjem« (Vl. Protopopov) se med posnemanjem ohranjata melodični vzorec in ritem, spreminjajo pa se intervali. Kanonično posnemanje se v takšni ali drugačni obliki pogosto uporablja v zborih. op.; Obstajajo igre, napisane v obliki K. ("Odmev" O. Lasso, "Pesem škrjanca" F. Mendelssohna, priredba N.A. Rimskega-Korsakova "Hodim z lovci" itd.).

KANT(iz latinščine, cantus - petje, pesem) - vrsta starodavne zborovske ali ansambelske pesmi kap. Nastal v 16. stoletju. na Poljskem, kasneje - v Ukrajini, od 2. nadstropja. 17. stoletje - v Rusiji se je razširila kot zgodnja vrsta mestne pesmi; na začetek 18. stoletje - najljubši žanr domače, vsakdanje glasbe. Sprva je popevka pesem-hvalnica verske vsebine, pozneje je prežeta s posvetno tematiko; pojavijo se robovi. lirične, pastoralne, namizne, stripovske, taborske itd. V dobi Petra Velikega panegirične pesmi, t.i. viva; izvajajo pevski zbori med festivali in zmagoslavnimi procesijami ob spremljavi topovskih strelov, fanfar in zvonjenje zvonov. Slogovne značilnosti robov: kupletna oblika, podrejenost glasbeni ritem pesniški; ritmična jasnost in uglajenost melodije pretežno 3-glasna struktura z vzporednim gibanjem zgornjih dveh glasov, bas je pogosto melodično razvit; pride tudi do posnemanja. V popevki je naravno razmerje med melodijo in harmonijo, uravnoteženost harmonskih funkcij - subdominante, dominante, tonike. B. Asafiev poudarja, da »v evoluciji glasbe drugi polovica XVIII in začetku XIX V. obroba postane nekakšna kratka enciklopedija zmagoslavni homofonični slog" (" Glasbena oblika kot proces", L., 1963, str. 288). Pesme so bile razdeljene v ročno napisanih zbirkah, brez navedbe avtorjev besedila in glasbe, čeprav je bila pogosto uporabljena poezija sodobnih pesnikov Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov in drugi so bili izdelani po vrsti robov. adv. pesmi. Postopoma je nadstropje postajalo bolj zapleteno in je dobivalo značilnosti romantike. Pozneje (v 19. stoletju) so na podlagi popevke nastale vojaške, pitovne, dijaške in deloma revolucionarne pesmi. Vpliv Kanta najdemo tudi v ruščini. klasična glasba, Glinka (»Pozdrav« iz opere »Ivan Susanin«) itd.

KANTATA(italijansko cantare - peti) - delo za solistke, zbor in orkester, slovesne ali lirsko-epske narave. Kantate so lahko zborovske (brez solistov), ​​komorne (brez zbora), s klavirsko spremljavo ali brez nje, enostavčne ali sestavljene iz več celih skladb. Od oratorija (podobnega izraznega sredstva) se kantata navadno razlikuje po manjši velikosti, enovitosti vsebine in manj razvitem zapletu. Kantata izvira iz Italije (17. stoletje), najprej kot skladba za petje (v nasprotju s sonato). To pomeni, da kantata zavzema svoje mesto v delu J. S. Bacha, ki je pisal kantate na duhovne, mitološke in vsakdanje teme. V Rusiji se je kantata pojavila v 18. stoletju in dosegla razvoj v 19. in 20. stoletju: solistična gledališka kantata (»Črni šal« Verstovskega), pozdravne, obletnice, lirične, lirično-filozofske kantate (»Poslovilne pesmi študentov Katarine in Smolnega" Glinke; "K radosti" Rimskega-Korsakova; "Po branju Psalma" Tanejeva; "Kantata za uvod v spomenik Glinki« Balakireva itd. d.).

Žanr kantate se je razvil v delih sovjetskih skladateljev, zlasti v delih o zgodovinskih, patriotskih in moderna tema("Aleksander Nevski" Prokofjeva, simfonija-kantata "Na Kulikovskem polju" Šaporina, "Kantata o domovini" Harutjunjana itd.). Sodobni nemški skladatelj K. Orff je napisal odrske kantate (Carmina Burana in druge).

MADRIGAL(italijanščina) - lirična pesem v maternem jeziku (za razliko od napevov v latinskem jeziku), sprva enoglasno. V dobi zgodnja renesansa(14. st.) se je izvajala 2-3-glasno. V pozni renesansi (16. stoletje) zavzema središče, mesto v posvetni glasbi, predstavlja enodelno ali večglasno vokalno kompozicijo večglasne skladbe za 4-5 glasov; je bil distribuiran tudi izven Italije. Zvrst madrigala je pretežno lirična, tesno povezana z pesniško besedilo(celo do ilustriranja posameznih besed). Ker se je razvil v aristokratskih krogih, je melodični madrigal (za razliko od frotole, vilanele, šansona itd.) daleč od ljudska glasba, pogosto preveč prefinjeno; Hkrati je imel tudi progresivni pomen, ki je razširil obseg podob in izraznih sredstev. Angleški madrigal 16.-17. stoletja je preprostejši, povezan s folkloro in bolj čustven. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do 17. stoletja Madrigal se odmika od vokalno polifonega sloga in poudarja solistični glas ob instrumentalni spremljavi. Izjemni mojstri madrigala (at različnih stopnjah njegov razvoj) so bili Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(iz francoščine mot - beseda) - vokalna zvrst. večglasno. glasba. Sprva je bilo v Franciji (12-14 stoletja) več motetov združenih v motetu. (najpogosteje 3) samostojne melodije z različnimi besedili: v spodnjem glasu (tenor) – cerkv. spev na latinsko besedilo, srednji (motet) in zgornji (triplum) - ljubezenske ali komične pesmi v govorjeni francoščini. katoliška cerkev boril proti takšnim »vulgarnim motetom« in jim (od 15. stoletja) nasprotoval s polifoničnimi napevi na eno samo latinsko besedilo. Madrigali so bili napisani za kapo zbora. (od konca 16. stoletja in s spremljavo), sestavljen iz več (2, 3 ali več) delov, v večglasni, pogosto pa akordični zgradbi. V 17. stoletju so nastali moteti za soliste z inštrumentalno spremljavo.

OPERNI ZBOR- ena glavnih sestavin sodobne operne predstave. V povezavi z obdobjem, žanrom in osebnostjo skladatelja ima zbor v operi drugačno vlogo od ustvarjanja vsakdanjega ozadja, dekorativnega elementa, udeleženca v prologu, interludijev do poglavij. igralska oseba. V operi seria (»resna opera«, 17.–18. st.) Zbora skoraj ni bilo, v operi buffa (»komična opera«, 18. st.) se je pojavljal občasno (npr. v finalih). Vloga zbora kot nosilca podobe ljudstva v operah Glucka in Cherubinija se je okrepila, čeprav pogosto zbor. prizori v njih imajo oratorijsko-statični značaj. Večji dramatski pomen je dobil zbor v zahodnoevropskih operah prve tretjine 19. stoletja, pri Rossiniju (»Viljem Tell«), Verdiju (»Nabucco«, »Bitka pri Legnanu«) z njihovimi podobami. junaški ljudje; v Meyerbeerjevi operi sodelovanje zbora poudarja dramatične vrhunce V lirski operi 19. stol. zbor prispeva k ustvarjanju primernega okolja, narodna barva, razpoloženja (op. Bizet, Verdi, Gounod); v ljudski operi so zbori žanrske narave, blizu ljudski pesmi in plesu (op. Monyushko, Smetana). rus. posvetno zborovsko umetnost so najprej predstavljali operni zbori (18. st., op. Fomin, Paškevič idr.); v prihodnje pa zbori zasedajo odlično mesto v ruščini opere, ki so »temeljna dogma in afirmacija narodnosti in demokracije« (B. Asafjev). Operna in zborovska ustvarjalnost ruskega jezika. skladateljev je izjemno raznolika.

V zgodovinskih in patriotskih operah (»Ivan Susanin« Glinke, »Knez Igor« Borodina, »Pskovčanka« Rimskega-Korsakova itd.) Zbor postane glavni lik poleg junakov. Še posebej ( velika vrednost pridobil zbor v ljudskih glasbenih dramah Musorgskega (»Boris Godunov«, »Hovanščina«), kjer je podoba ljudstva predstavljena večplastno, v razvoju. V ruskih vsakdanjih operah Verstovskega (»Askoldov grob«), Dargomižskega (»Rusalka«), Serova (»Sovražna moč«), Čajkovskega (»Čerevički«, »Čarovnica«) in drugih je tesna povezava z ljudska pesem. Nacionalna izvirnost se odraža v zborovskih prizorih oper, povezanih z orientalskimi temami (»Ruslan in Ljudmila« Glinke, »Demon« Rubinsteina, »Knez Igor« Borodina itd.). Zborovska sredstva se uporabljajo pri upodabljanju pravljičnih, fantastičnih zapletov (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Zbor se uporablja tudi oratorično, običajno v prologu, epilogu (opere Glinke, Serova, Rubinsteina, Borodina itd., Pri izvajanju himen itd. (" Devica Orleanska"Čajkovski, "Hovanščina" Musorgskega itd.). Tradicijo aktivnega sodelovanja zbora v ruski klasični operi nadaljujejo v Sovjetski zvezi glasbena ustvarjalnost: opere ruskih sovjetskih skladateljev »Vojna in mir«, »Semjon Kotko« Prokofjeva, »Decembristi« Šaporina, »Katerina Izmailova« Šostakoviča, »Emeljan Pugačov« Kovala, » Tiho Don" in "Vzgornja devica" Dzeržinskega, "Oktober" Muradelija, "Virineja" Slonimskega itd., številne nacionalne opere vsebujejo ločene zbore in razvite zborovske prizore. Operni zbor ima svoje specifične izvedbene značilnosti: najprej veliko svetlost, izrazite nianse (podobne dekorativni zasnovi), poudarek na besedilu, sposobnost "letenja skozi orkester" v avditorij. Ker je operni zbor pogosto v gibanju, sta za vsakega člana potrebna posebna samozavest in samostojnost. Da bi razvili te lastnosti, se v nekaterih skupinah pevci pri učenju svojih delov učijo merjenja časa. Prisotnost mizanscen, v katerih zbor ne vidi dirigenta, zahteva t.i. oddaje (dirigentski tempo), ki jih iz zakulisja vodijo zborovodje; hkrati pa se za dosego sinhronosti izvajanja dirigentove »točke« nekoliko pomaknejo (več ali manj, odvisno od globine zbora).

ORATORIJ(iz latinščine, wow - pravim, molim) - veliko glasbeno delo za zbor, soliste, orkester; komp. od vokalne zasedbe, arije, recitativi, celotne orkestralne številke., Oratorij je nastal v Italiji na prehodu iz 16. v 17. stoletje, skoraj sočasno s kantato in opero in jima je po strukturi blizu. Od kantate se razlikuje po večjem obsegu, razvitem zapletu, epsko-dramskem značaju, od opere pa po prevladi pripovednega elementa nad dramskim razvojem. Oratorij se je razvil iz dramatiziranih laud (duhovnih hvalnic), ki so jih izvajali v posebnih prostorih pri cerkvi - oratorijih. Posebna vrsta oratorija je pasijon; po strukturi in tipu oratorij vključuje tudi mašo, rekviem, »Stabat Mater« itd. Oratorijska zvrst doseže vrhunec v delih Bacha in zlasti Händla, ki je ustvaril tip junaško-epskega oratorija; Haydnove oratorije zaznamujejo žanrsko-vsakdanje in lirično-filozofske značilnosti. V 19. stoletju proizv. Žanr oratorija so v 20. stoletju ustvarjali Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi in drugi. - Honegger, Britten in drugi pomeni ruski oratorij "Minin in Požarski" Degtyarev; številne oratorije je ustvaril A. Rubinstein ("Babilonski pandemonij", " Izgubljeni raj« itd.). V operah ruske klasike se široko uporabljajo tehnike oratorija v obliki velikih zborovskih prizorov (»Ivan Susanin«, »Ruslan in Ljudmila« Glinke, »Judita« Serova, »Knez Igor« Borodina, »Sadko« Rimskega- Korsakov itd.). Žanr oratorija sovjetski skladatelji pogosto uporabljajo pri utelešenju zgodovinskih in sodobne teme(»Emeljan Pugačov« Kovala, »Zgodba o bitki za rusko deželo« Šaporina, »Pesem gozdov« Šostakoviča, »Na straži sveta« Prokofjeva, »Rekviem« Kabalevskega, »Mahagoni« avtor Zarin itd.).

PESEM- najpreprostejša in najpogostejša oblika vokalna glasba, ki združuje pesniško podobo z glasbeno. Značilnost pesmi je prisotnost celovite, samostojne, melodične melodije, preprostost zgradbe (običajno obdobje ali 2-, 3-delna oblika). Glasba pesmi ustreza splošni vsebini besedila, ne da bi jo podrobneje (na primer v zelo pogosti pesmi v verzih). Obstajajo ljudske in poklicne (skladatelji) pesmi, ki se razlikujejo po žanrih, poreklu, sestavi itd. Skupni žanr zborovske pesmi je: ljudska pesem (kmečka in mestna), sovjetska množična pesem, oddelek. zbori ruskih in sovjetskih skladateljev. V zahodnoevropski glasbi se je gojila zborovska pesem romantični skladatelji(Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). IN figurativno izraz pesem. ali pesem (da bi poudarili ep, slovesnost, poetično vzvišenost dela) se uporabljajo v naslovih večjih glasbenih del, kantat (na primer "Pesem o usodi", "Zmagoslavna pesem" Brahmsa).

ZBOROVSKA- versko petje v katoliški in protestantski cerkvi. Protestantski polifonični koral (ki so ga v 16. stoletju uvedli osebnosti reformacije) je izvajala vsa skupnost na nemški(v nasprotju z enoglasnim gregorijanskim koralom, ki se je pel v latinščina posebni moški zboristi). Za melodije koralov je značilen sedeč ritem. Običajno se imenuje koral (ali preprosto koral). predstavitev akordov enakomernih trajanj v počasnem posnetku.

Sovjetska doba je bila radodarna s talenti. Zgodovina svetovne kulture vključuje imena briljantnih sovjetskih pianistov, violinistov, violončelistov, pevcev in seveda dirigentov. V tem času je nastal sodobna izvedba o vlogi dirigenta – vodje, organizatorja, mojstra.

Kakšni so bili, glasbeni voditelji sovjetske dobe?

Pet portretov iz galerije izjemnih dirigentov.

NIKOLAJ GOLOVANOV (1891–1953)

Nikolaj je že pri šestih letih med sprehodom poskušal voditi vojaški orkester. Leta 1900 so mladega ljubitelja glasbe sprejeli v Sinodalna šola. Tu so se pokazale njegove vokalne, dirigentske in skladateljske sposobnosti.

Ko je že postal zrel mojster, Golovanov in velika ljubezen O letih študija bo zapisal: "Sinodalna šola mi je dala vse - moralna načela, življenjska načela, sposobnost trdega in sistematičnega dela, vcepila sveto disciplino."

Po nekaj letih dela kot regent je Nikolaj vstopil v razred kompozicije Moskovskega konservatorija. Leta 1914 je maturiral z malo zlato medaljo. Vse življenje je Nikolaj Semenovič pisal duhovne pesmi. V tem žanru je nadaljeval delo tudi, ko je bila vera razglašena za »opij ljudstva«.

Odlomek izvedbe uverture Čajkovskega "1812"

Leta 1915 je bil Golovanov sprejet v Bolšoj teater. Vse se je začelo s skromnim delovnim mestom pomočnika zborovodje, leta 1948 pa je postal šef dirigent. Odnosi s slavnim gledališčem niso bili vedno gladki: Nikolaj Golovanov je moral prestati veliko žalitev in razočaranj. Toda v zgodovino ne ostajajo oni, temveč briljantne interpretacije ruske operne in simfonične klasike, briljantne premiere del sodobnih skladateljev in prve radijske oddaje klasične glasbe v ZSSR z njegovo udeležbo.

Dirigent Genadij Roždestvenski se mojstra spominja takole: »Ni prenesel sredine. Brezbrižna sredina. In v niansah, v frazah in v odnosu do zadeve.”

Čeprav Golovanov ni imel študentov dirigentov, so njegove interpretacije ruske klasike postale vzor mladim glasbenikom. Aleksandru Gauku je bilo usojeno, da postane ustanovitelj sovjetske dirigentske šole.

ALEKSANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk je študiral na petrogradskem konservatoriju. Študiral je kompozicijo v razredu Aleksandra Glazunova, dirigiranje v razredu Nikolaja Čerepnina.

Leta 1917 se je začelo glasbeno in gledališko obdobje njegovega življenja: delal je v Petrograjskem gledališču glasbene drame, nato pa v Leningradskem gledališču opere in baleta.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je simfonična glasba postala središče Gauckovega zanimanja. Več let je vodil simfonični orkester Leningrajske filharmonije, leta 1936 pa je vodil novoustanovljeni Državni simfonični orkester ZSSR. Gledališča ni pogrešal, obžaloval je le, da nikoli ni imel priložnosti uprizoriti svoje najljubše Pikove dame Čajkovskega.

A. Honegger
Pacifik 231

Leta 1953 je Gauk postal šef dirigent Velikega simfoničnega orkestra Državne televizije in radia ZSSR. To delo je bilo zelo intenzivno in zanimivo. Orkester je igral programe, kot pravijo, v v živo. Leta 1961 so maestra »vljudno« poslali v pokoj.

Gaukovo veselje je bilo pedagoška dejavnost. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - vsi so bili učenci maestra.

Jevgenij Mravinsky, tudi sam že priznani mojster, bo svojemu učitelju v čestitki zapisal: »Vi ste naš edini dirigent, ki nosi tradicijo resnično velike kulture.«

EVGENY MRAVINSKI (1903–1988)

Vse življenje Mravinskega je bilo povezano s Sankt Peterburgom-Leningradom. Rodil se je v plemiški družini, a se je moral v težkih letih ukvarjati z »neplemiškimi« posli. Na primer, delajte kot statist v Mariinskem gledališču. Pomembna vloga Osebnost gledališkega režiserja Emila Cooperja je igrala vlogo pri njegovi usodi: »On je vame vnesel tisto »zrno strupa«, ki me je do konca življenja povezalo z dirigentsko umetnostjo.«

Zaradi glasbe je Mravinsky zapustil univerzo in vstopil na petrograjski konservatorij. Študent se je sprva pridno ukvarjal s kompozicijo, nato pa se je začel zanimati za dirigiranje. Leta 1929 je prišel v Gauckov razred in zelo hitro osvojil osnove tega zapletenega (ali »temnega«, kot je dejal Rimski-Korsakov) posla. Po diplomi na konservatoriju je Mravinsky postal pomočnik dirigenta Leningradskega opernega in baletnega gledališča.

Leta 1937 je prišlo do dirigentovega prvega srečanja z glasbo Dmitrija Šostakoviča. Mravinskemu je bila zaupana premiera njegove Pete simfonije.

Sprva je bil Šostakovič celo prestrašen zaradi dirigentove metode dela: »O vsakem taktu, o vsaki misli me je Mravinsky podvrgel resničnemu zasliševanju in od mene zahteval odgovor na vse dvome, ki so se mu porajali. Toda že peti dan najinega skupnega dela sem spoznal, da je ta metoda popolnoma pravilna.”

Po tej premieri bo Šostakovičeva glasba postala stalna spremljevalka maestrovega življenja.

Leta 1938 je Mravinsky zmagal na prvem vsezveznem dirigentskem tekmovanju in bil takoj imenovan za direktorja Leningrajske filharmonije. Številni umetniki orkestra so bili precej starejši od dirigenta, zato so mu brez obotavljanja dajali »dragocena navodila«. A minilo bo zelo malo časa, na vajah se bo vzpostavilo delovno vzdušje in ta ekipa bo postala ponosna nacionalne kulture.

Vaja Leningrajske filharmonije

V zgodovini glasbe ne naletimo tako pogosto na primere, ko bi dirigent z eno zasedbo delal več desetletij. Jevgenij Mravinski je pol stoletja vodil Filharmonični orkester, njegov mlajši kolega Jevgenij Svetlanov je Državni orkester vodil 35 let.

Dmitrij Šostakovič, Simfonija št. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Za Svetlanova je bil Bolšoj teater dom v posebnem pomenu besede. Njegovi starši so solisti operne skupine. Bodoči maestro je na znamenitem odru debitiral že v rosnih letih: igral je mali sin Cio-Cio-san v Puccinijevi operi Madama Butterfly.

Skoraj takoj po diplomi na konservatoriju je Svetlanov prišel v Bolšoj teater in obvladal vse gledališke klasike. Leta 1963 je postal šef dirigent gledališča. Skupaj z njim se skupina odpravi na turnejo v Milano, v La Scala. Svetlanov prinaša "Boris Godunov", "Knez Igor", "Sadko" zahtevni javnosti.

Leta 1965 je vodil Državni simfonični orkester ZSSR (isti, ki ga je nekoč vodil njegov učitelj Aleksander Gauk). Skupaj s to ekipo, ki je leta 1972 postala akademska, je Svetlanov izvedel obsežen projekt - »Antologija ruščine simfonična glasba v posnetku." Pomen tega dela je zelo natančno opredelil glasbeni direktor Radia France Rene Goering, ki je veliko sodeloval z dirigentom: »To je pravi podvig Svetlanova, še en dokaz njegove veličine.«

M. Balakirev, simfonija št. 2, finale

Pri sodelovanju z Državnim konservatorijem dirigent ne pozabi na Bolšoj teater. Leta 1988 je produkcija "Zlati petelin" (režija Georgy Ansimov) postala prava senzacija. K izjemno kompleksni vlogi Astrologa je Svetlanov povabil »neopernega« pevca Aleksandra Gradskega, ki je predstavi dodal še več izvirnosti.

Koncert "Uspešnice prejšnjega stoletja"

Med najpomembnejšimi dosežki Evgenija Svetlanova je seznanitev širokega kroga poslušalcev z glasbo izjemnega skladatelja Nikolaja Mjaskovskega, ki je bila zelo redko izvajana. Sovjetski orkestri.

Vrnitev malo znanih del na koncertne odre je postala ena ključnih nalog maestra Genadija Roždestvenskega.

GENADIJ ROŽDESTVENSKI (ROJ. 1931)

Dirigenti, ki igrajo inštrumente ali komponirajo glasbo, niso neobičajni. Toda dirigenti, ki znajo govoriti o glasbi, so redki. Genadij Roždestvenski je res edinstvena oseba: o glasbenih delih zna govoriti in pisati na fascinanten način. različna obdobja.

Roždestvenski se je dirigiranja učil pri svojem očetu, slovitem dirigentu Nikolaju Anosovu. Mama, pevka Natalya Rozhdestvenskaya, je veliko naredila za razvoj umetniški okus sin. Gennady Rozhdestvensky, ki še ni končal konservatorija, je bil sprejet v Bolšoj teater. Njegov prvenec je bila Trnuljčica Čajkovskega. Leta 1961 je Rozhdestvensky vodil Veliki simfonični orkester Centralne televizije in radia. V tem času so se pojavile dirigentove repertoarne preference.

Z velikim zanimanjem je obvladal glasbo dvajsetega stoletja in javnosti predstavil tudi »neuspešne« skladbe. Muzikolog, doktor umetnostne zgodovine Viktor Tsukkerman je v pismu Roždestvenskemu priznal: »Že dolgo sem želel izraziti globoko spoštovanje in celo občudovanje do vaše nesebične, morda celo asketske dejavnosti pri izvajanju bodisi nezasluženo pozabljenih bodisi malo znanih del.«

Ustvarjalni pristop k repertoarju je določil maestrovo delo z drugimi orkestri - znanimi in manj znanimi, mladinskimi in "odraslimi".

Vsi ambiciozni dirigenti sanjajo o študiju pri profesorju Roždestvenskem: že 15 let vodi oddelek za operno in simfonično dirigiranje na Moskovskem konservatoriju.

Na vprašanje »Kdo je dirigent?« profesor pozna odgovor: »To je medij med avtorjem in poslušalcem. Ali, če hočete, neke vrste filter, ki prepušča skozi sebe tok, ki ga oddaja partitura, in ga nato poskuša prenesti na občinstvo."

Film "Trikotniki življenja"
(z odlomki dirigentovih izvedb), v treh delih