domov / Recepti/ V zakulisju risanke »Trije iz Prostokvashina. Kako je nastala risanka "Trije iz Prostokvashina" Poglejte, kaj je "Umetnik animiranega filma" v drugih slovarjih

V zakulisju risanke "Trije iz Prostokvashina. Kako je nastala risanka "Trije iz Prostokvashina" Poglejte, kaj je "Umetnik animiranega filma" v drugih slovarjih

Na podlagi ankete filmskih kritikov in animatorjev z vsega sveta mednarodni festival"Laputa" v Tokiu "Ježek v megli" je bil uradno razglašen za najboljši animirani film vseh časov. Prvo mesto od 150 prijavljenih. Druga je "Zgodba o zgodbah". Avtor obeh del, umetnik Yuri Norshtein, 15. septembra dopolnjuje 75 let. "KP" se spominja, po čem je še znan in v čem je skrivnost dela animatorja.

V temnem gozdu

Ježek v megli je kljub rahlo žalosti in skrivnostnosti postal pravi hit med odraslimi in otroki. Avtor je film napolnil z izjemno polifonijo. Malega gledalca je pritegnilo nenavadna animacija, nepozabni liki in skrivnostno tavajoč zaplet. to dobra pravljica o prijateljih. Za odrasle - ljubitelje risank - alegorična filozofija. Vsebuje tudi potovanje iz resničnega sveta v drugi svet. Veliko je simbolov, prostora in migetanja narave. Razodetje v obliki konja govoreče ribe in drevo življenja. Samovar in zvezde. V bistvu je ta risanka utelešenje ruskega zena, filozofska parabola o poti do razumevanja sveta skozi odrekanje znanju.

Pot duše skozi temo in hkrati pot Rusije v megli. Narodna psihologija in filozofija. Ovire niso tako pomembne, dihanje, zvonjenje in šumenje spremljajo vsak korak proti cilju. Upanje na čudež ne umre niti v temi. To se nanaša na vse nas.

Ko je Norshtein na umetniškem svetu studia razlagal, za kaj pravzaprav gre v zgodbi, je citiral Danteja: » Zemeljsko življenje Ko sem prehodil polovico poti, sem se znašel v temnem gozdu ...« Risanka je izšla leta 1975. Njegov scenarij je skoraj enak istoimenska pravljica Sergej Kozlov in glasovi slavnih likov Sovjetski umetniki: Maria Vinogradova (Ježek), Vyacheslav Nevinny (Medvedji mladič) in Alexey Batalov (pripovedovalec).

Norshtein je s svinčniki, barvami, papirjem, filmom in svetlobo posnel film s tehnologijo »ploske lutke« (delovanje lutk senčnega gledališča) in ustvaril volumen prostora s tehniko transferja - ko je položenih več plasti stekla. pred objektivom, elementi animacije pa se premikajo iz enega v drugega. Toda glavna značilnost je megla. Ježek se približa in nato izgine v njem. kako

Nekoč sem v Ameriki predaval sto animatorjem, umetnikom, računalniška grafika, se je spomnil Norshtein. - Postavljali so mi vprašanja in neizogibno so prišli do megle. Nadela sem figurico ježka belo ozadje, in na njem - najtanjši sledilni papir. Je skoraj prozoren in ko leži neposredno na sliki, ni opazen. Če ga dvignete, postane slika manj vidna. Projekcija je bila na platnu. Takoj, ko se je jež pred očmi teh ljudi zameglil v meglo, so bili šokirani. Večkrat sem za bis spustil in dvignil paus papir.

Pripeljal sem ženo do bele vročine

Vsi ne vedo, da je Norshtein ustvaril okvirne skice, kompozicije, skice za risanke, vendar jih je narisala njegova žena, umetnica Francesca Yarbusova. Znana je legenda, da je vizualno jež odlitek iz profila pisateljice Lyudmile Petrushevskaya (ki je kasneje napisala scenarij za risanko "Zgodba o pravljicah"). V šestem zvezku svojih spominov je to nakazala. Če pogledate profil Petrushevskaya, njen navzgor nos in razmršeni lasje res spominjajo na ježa. Ampak vse je bilo drugače.

"Vse si je izmislila," je Norshtein razkril govorice. - Nesmisel. Ježka je bilo zelo težko narisati. Na animiranem zaslonu je bilo na stotine teh ježkov in težko se je bilo prebiti skozi to vrsto in najti enega. Francesca je naredila veliko skic in nekega dne smo prišli do točke bele vročine. Zavpil sem: »Pojaviti bi se moralo za delček sekunde - in odtis! Profil mora biti popolnoma jasen, jasen!« In po vseh teh strašnih krikih in padcih srca je nenadoma sedla in risala.

Presenetljivo je, da je "Jež v megli" komaj prišel v blagajne. Nihče ni verjel, film so predvajali na malem platnu kina Rossiya. In štirinajst mesecev je zbiral razprodane hiše.

Sam animator, nekoliko utrujen od istih vprašanj o risanki, se temu navadno smeje in se spomni besed stalnega snemalca Aleksandra Žukovskega: "Bolje pristanišče v kozarcu kot jež v megli." Toda Norshtein "Zgodbo nad zgodbami" obravnava z velikim spoštovanjem. Leta 1984 je bilo v Hollywoodu po rezultatih mednarodne raziskave, ki jo je izvedla Akademija za filmsko umetnost, to delo priznano kot najboljša risanka.

Dedek in mrož

Francesca Yarbusova in Yuri Norshtein živita na severu Moskve, blizu metro postaje Voikovskaya, kjer se nahaja tudi animatorjev studio. Zdaj dela na dokončanju risanke "Plašč", ki temelji na Gogoljevi zgodbi. Da bi zbral sredstva za to, osebno prodaja albume svojih del z avtogrami. Umetniška družina dela na "Plašču" od leta 1981. Norshteina pogosto najdemo v podzemni železnici ali na sprehodu s psom v parku Pokrovskoye-Streshnevo. Animator obožuje gozd, pozimi pa redno plava v ledeni luknji.

Par ima dva odrasla otroka. Sin Boris Norshtein je pri petih letih pomagal očetu ustvariti risanke "Lisica in zajček", "Jež v megli" in "Zgodba o pravljicah". Vendar ni šel po očetovih stopinjah - izbral je duhovno slikarstvo. Čeprav je izbira jasna: Norshtein starejši je bil eden prvih, ki je uvedel elemente gotske freske in pravoslavne ikone("Bitka pri Kerzhenetsu"). Boris je začel slikati ikone, je globoko veren človek, vzgaja pet otrok in dela v mestu jedrskih znanstvenikov Kurchatov v regiji Kursk. Tam je pet let slikal cerkev Marijinega vnebovzetja - svoje delo je očetu pokazal šele v finalu.

Ko smo posneli prvi film Lisica in zajec, se spomnim, da sem Borki postavljal provokativna vprašanja,« je povedal Jurij Norštajn. - »Kaj bi naredil v tej situaciji? Kako bi pregnali lisico? Imel je radikalno rešitev: petelin in zajec bi našla vžigalice, zažgala kočo, lisica pa bi sama skočila od tam.

Norshtein ima skupaj osem vnukov. Tri je dala hči Ekaterina, ki živi v ZDA, kjer se ukvarja z animacijo.

MIMOGREDE

In na vzročnem mestu - palčnik

Zanimiva dejstva o animatorju

1. Yuri Norshtein je bil animator ljubljene risanke "38 Parrots". Sprva si je izmišljal in risal lutke, nato pa jih je režiral. Papigo je kopiral od direktorja studia Soyuzmultfilm Josepha Boyarskyja in prosil Mihaila Kozakova, ki je liku podal glas, naj posnema način govora Boyarskyja.

2. V risanki "Lefty" iz leta 1964 je Norshtein upodobil ples bolhe. Pri ustvarjanju te slike je spoznal svojega bodoča žena Francesca Yarbusova. Takrat je bila še študentka.

3. Jeseni 1999 so gledalci programa " lahko noc, otroci! videl nov ohranjevalnik zaslona Norshteina. Za triminutno risanko je animator porabil leto in pol. Toda ohranjevalnik zaslona je bil zavrnjen zaradi nenavadnosti in počasnosti. "Ko so Japonci ugotovili, da se ne prodaja nikjer v Rusiji, so ga želeli kupiti," je dejal Norshtein. - Obrnili smo se na Channel One, vendar so zaračunali takšno ceno, da so Japonci godrnjali. In tega je bilo konec. Ohranjevalnik zaslona je na polici.

4. On je mrož. IN Japonska knjiga, posvečeno karikaturistu, je karikatura: goli Norshtein teče proti ribniku. Namesto figovega lista je na vzročno mesto narisan palčnik ( lutkovna risanka 1967 "Mitten" je tudi njegovo delo).

POVEDAN

Ključni citati iz filma "Jež v megli"

»Če ne obrišem zvezd vsak večer,« je pomislil ježek, »bodo zagotovo zbledele ...«

»V reki sem, naj me reka sama nese,« se je odločil ježek in globoko vdihnil, kolikor je mogel, in odneslo ga je navzdol.

»Misli, misli,« je godrnjal mravlja. "Kaj bi se zgodilo v gozdu, če bi vsi mislili?"

NAJBOLJŠA DELA

Direktor:

- "Jež v megli" (1975)

- "Zgodba o zgodbah" (1979)

Karikaturist:

- "Južina" (1964)

- "Kako je en človek nahranil dva generala" (1965)

- “Boniface's Vacation” (1965)

- "Mitten" (1967)

- "Čeburaška" (1971)

- "Lošarik" (1971)

- “38 papagajev” (1976)

Ta zgodba se je začela v pionirskem taboru, kjer je takrat Eduard Uspensky delal kot knjižničar. V njegovi knjižnici ni bilo dovolj dobrih otroških knjig in ambiciozni pisatelj je začel pripravljati zgodbe o dogodivščinah prebivalcev vasi Prostokvashino. Tako so se rodili stric Fjodor, maček Matroskin, Šarik in poštar Pečkin. Na začetku je bil stric Fjodor odrasel gozdar, ki je živel v pravljični vasi, a po nasvetu pisatelja Borisa Zahoderja ga je Uspensky naredil za 6-letnega dečka - enakega kot njegovi potencialni bralci. " In prepisal sem celotno knjigo. Zato se je stric Fjodor izkazal za tako zrelega«, je dejal Uspenski.

Pravzaprav je bila knjiga Uspenskega prvič posneta leta 1975. Vendar pa tridelna risanka "Stric Fjodor, pes in mačka" ni bila uspešna. Po treh letih so se odločili, da ga ponovno posnamejo, za kar je moral Eduard Uspensky ponovno napisati scenarij. Vendar je rezultat upravičil vsa prizadevanja - "Trije iz Prostokvashina" so uživali neverjetno priljubljenost, stokrat bolj priljubljeno kot knjiga.

Na novi risanki sta delala dva produkcijska oblikovalca: Levon Khachatryan je ustvaril podobe poštarja Pečkina, strica Fjodorja in njegovih staršev, Nikolaj Erykalov pa je bil ustvarjalec mačka Matroskin, Sharik, krave Murke in teleta Gavryusha. Najtežje delo je napredovalo na podobi Galchonke - ptica se ni izkazala tako, kot je režiser želel. Posledično je moralo na njem delati več animatorjev hkrati.

Nekateri liki so imeli resnične prototipe. Na primer, Levon Khachatryan je kopiral videz matere strica Fjodorja od svoje žene, igralke Larise Myasnikove. " Majhne rasti, kratki lasje, očala. Popov je vnesel svoje popravke... Očala. Na moji skici so bile okrogle, kot jih nosi moja žena, Popovu pa so se zdele kvadratne boljše«, je dejal Khachatryan. Larisa Myasnikova ni bila zadovoljna z rezultatom - junakinja, ki jo je kopirala, je bila na zaslonu videti preveč muhasta in nervozna. Vendar pa je sama oblika očal poskrbela, da je svojo jezo spremenila v usmiljenje: “ Teh ne bi nikoli nosil. Upam, da vsi to razumejo in te tvoje mame nihče ne bo povezoval z menoj.».

Podoba strica Fjodorja je postala predmet burne razprave - režiser ni bil zadovoljen s končnim rezultatom. Med delom na naslednji seriji, "Počitnice v Prostokvashinu", se je delu pridružil še en animator, Arkadij Sher. Spremenil se je videz Skoraj vsi liki, vendar so se najbolj opazne preobrazbe zgodile pri stricu Fedorju. Zaradi tega se je Levon Khachatryan prepiral z režiserjem in po tem zapustil projekt. Ni več sodeloval pri ustvarjanju tretje serije - "Zima v Prostokvašinu". Medtem se je stric Fjodor spremenil do nerazpoznavnosti. " Če postavite strica Fedorova iz vseh treh epizod drug ob drugem, se izkaže, da je to popolnoma različni fantje! tega ne razumem«, je potožil Levon Khachatryan.

Ne samo mama strica Fjodorja, tudi Matroskinova mačka je imela svoj prototip - vendar to velja za knjigo, ne za risani lik in v večji meri za njegov lik, in ne videz. Eduard Uspensky je mačko "kopiral" od svojega prijatelja, zaposlenega v satirični filmski reviji "Fitil" Anatolija Taraskina. Od njega je maček Matroskin podedoval preudarnost, temeljitost, praktičnost, racionalizem, varčnost in hkrati njegov priimek - navsezadnje je bil v prvotni različici maček Taraskin.

Vendar se je prototip uprl pretirani karikaturi podobe: " ali si nor? Ali se hočeš norčevati iz mene po vsej Moskvi? Nočem biti nekakšen knjižni maček. Če bi me povabil, da se ovekovečim v več slavni lik- Jaz bi tudi pomislil ..." Taraskin si ni mogel niti predstavljati, kako priljubljen bo postal lik, ki temelji na njem. Ouspensky pravi, da je kasneje obžaloval svojo odločitev in rekel: " Kakšen bedak sem bil! Obžalovala sem svoj priimek! Tako bi se vsaj zapisal v zgodovino" Toda gledalci Matroskina bolj povezujejo z igralcem, ki mu je dal glas - briljantnim Olegom Tabakovim.

Na zahtevo scenarističnega oddelka je bilo treba številne vrstice likov prepisati. Eduard Uspensky je dejal, da naj bi sprva mačka Matroskin, ki je hodila iz kota v kot »kot politični zapornik«, rekla: » Zunaj se je zgradil socializem, mi pa imamo za vse ene škornje, tako kot pod carizmom." Toda v končni različici ta stavek zveni bolj "politično korektno": " Konec dvajsetega stoletja je in za vsakega imamo en par škornjev iz filca, kot pod carjem grahom.».

Veliko besedil je bilo cenzuriranih otroški pisatelj: .

Umetnik animirani film

umetnik risanega filma. Filmska kamera v animiranem filmu zajema svet, katerega ustvarjalec je umetnik; prostor, čas, gibanje tega sveta v resnici ne obstajajo – poustvarja jih njegova domišljija. Pri delu na risanih in lutkovnih filmih sodeluje velika skupina umetnikov različnih specialnosti.

Produkcijski oblikovalec je ena glavnih figur v kreativnem procesu nastajanja animiranega filma. Je avtor likovne in dekorativne zasnove slike. Ustvarjalne naloge produkcijskega oblikovalca so kompleksne in raznolike. V pripravljalnem obdobju pred produkcijo filma ustvari eksplikacijo, ki je kot barvna partitura bodoče slikanje, svojo barvno dramaturgijo. V številnih barvnih skicah se oblikuje vizualna podoba filma, njegova svetlobna in barvna atmosfera, barvna shema kadra, prizora in epizode, določa se vizualni slog filma ter grafične in dinamične značilnosti filma. razvijajo se tipi bodočih likov. Ena najpomembnejših nalog scenografa v pripravljalnem obdobju je, da skupaj z režiserjem na podlagi dramaturgije grafičnega scenarija ustvari tako imenovano režisersko zgodbo, nekakšno vizualno postavitev bodočega filma. Storyboard na koncu odloča o montaži filma, razmerju med kompozicijami okvirjev, spreminjajočimi se točkami snemanja, naravi dela kamere, posnetkih od blizu, mizansceni in razmerju med likom in kuliso. Na podlagi režiserjevega storyboarda se naknadno izvaja vse delo filmske ekipe v produkcijskem obdobju filma. Med delom produkcijskega oblikovalca na ročno narisanem filmu in stop motion filmu obstaja jasna razlika. Skice, ustvarjene za tridimenzionalne animirane filme, odlikujejo velika barvitost in dekorativne rešitve, s čimer se približajo gledališkim skečem. V njih si umetnik najprej prizadeva razkriti volumen kulise, njen prostor in svetlobo. Vizualna zasnova lutkovnih filmov, ki široko uporabljajo teksturo materiala, je bolj prečiščena in barvita od ročno risanih filmov. Ni naključje, da likovno obogatitev sodobne animacije prinaša predvsem lutkovno-scenski film. Ročno narisan oblikovalec filmske produkcije vodi delo velika skupina umetniki različne profile

animatorji, ozadja, fazarji, skičarji, polnilci, ki dosegajo figurativno in slogovno enotnost vseh vizualnih komponent filma.

Umetnik ozadja ustvari ozadja in kulise za končno snemanje. Ob tem se usmerja po barvnih skicah in navodilih scenografa, pri čemer način njihove izvedbe prenaša neposredno na samo scenografijo. Umetnik v ozadju pri svojem delu uporablja različne tehnične tehnike in pripomočke. Scenograf pogosto sodeluje tudi pri izdelavi posebej kompleksnih ozadij in večnivojskih scenografij za film. Animator kreativni udeleženec v procesu ustvarjanja animiranega filma, ki animira sliko na platnu scenarij. Delo animatorja (imenovanega tudi animator) v ročno risanem filmu je zelo specifično: junake animiramo z zaporednim risanjem statičnih faz gibanja upodobljenega predmeta. Strokovna usposobljenost animatorja temelji na globokem poznavanju zakonov biomehanike gibanja ljudi in živali, ostrem opazovanju, razvitem vizualnem spominu, sposobnosti analiziranja in razčlenjevanja v resnici videnega ali namišljenega gibanja na sestavne faze. V eni sekundi se na zaslonu zamenja 24 sličic, zato je vsako premikanje slike sešteto iz 24 statičnih fotografij ali risb. Pri projiciranju se te risbe združijo v eno samo gibljivo sliko.

Kontinuiteta slike na zaslonu je povsem psihološki pojav. Gibanje narisanega lika dejansko ne obstaja. Giblje se samo v gledalčevi percepciji. Načelo risane animacije temelji na inerciji vizualnih vtisov in določa obliko in način obstoja te umetnosti. Animator je po naravi svojega dela predvsem igralec. Le da ne »igra« sam, ampak posredno, s pomočjo risbe. Posebnost dela animatorja se izraža v tem, da na papirju izvaja le ključne risbe in postavitve, ki določajo naravo gibanja v prizoru. Vse manjkajoče, vmesne faze med postavitvami izvede fazni umetnik. Imeti mora grafične sposobnosti in poznati tankosti tehnološki proces izdelava ročno risanega filma. Ko od animatorja prejme risbe postavitve določenega prizora, s pomočjo ekspozicijskih listov, na katerih je natančno označeno število manjkajočih faz giba, naredi najprej grobo fazo giba na papirju, nato pa po snemanju. jih, opazuje gibanje na zaslonu, razpravlja o osnutkih risb, vnaša potrebne popravke v risbe postavitve in nato izvede končno faziranje. Nato gre dokončana scena v risarnico, konturno delavnico in senčilnico. Tu risbene faze gibanja likov umetniki prenesejo s papirja na celuloidne liste, napolnjene s posebnimi barvami na podlagi barvnih modelov likov, nato pa jih posušijo in predajo operaterju za snemanje.

V lutkovnem filmu funkcijo animatorja opravlja lutkar. Z lutko dela neposredno pred kamero, ki snema film sliko za sliko. Najprej lutkar odigra prizor v svoji domišljiji, nato pa se tempo in gibanje likov zapiše v ekspozicijske liste, na katerih bo potekalo snemanje. Animirani igralec pri delu z lutko ustvari živo podobo, ki jo naredi eksponenta človeškega značaja.

Vloga in funkcije umetnika v animiranem filmu v procesu zgodovinski razvoj umetnost se je postopoma spreminjala in izpopolnjevala.

Izvor ročno risanega filma je v časopisnih in revijalnih karikaturah in stripih. Zbližanje grafike in kinematografije je sprva določilo pogled na animirani film kot na umetnost »oživljene grafike«. Kino je običajnim dimenzijam grafike dodal novo gibanje. Risba je zaživela na platnu in dobila sposobnost obstoja v času.

Prvi filmi so nastali izključno z rokami umetnikov, brez sodelovanja posebej povabljenih režiserjev. Da bi si umetniki nekako olajšali delo na grafičnih filmih, so si umetniki sprva prizadevali čim bolj poenostaviti risbo, jo narediti priročno za reprodukcijo in ponavljanje v večjem nizu različnih faz gibanja. Pokrajina v zgodnjih filmih je bila popolnoma odsotna ali pa je bila konvencionalno označena s črto obzorja, posplošenimi silhuetami pokrajine. Risbe so animirali umetniki sami.

Sovjetski animirani filmi so se pojavili v zgodnjih dvajsetih letih. kot novinarska umetnost. Iz satiričnih grafik, političnih in vsakdanjih karikatur ter propagandnih plakatov so mladi umetniki črpali teme, zaplete in podobe prvih risank, satiričnih filmskih risank in filmskih karikatur. Toda konturna linearna risba, izvedena na papirju, se je po procesu reprodukcije na filmu in na platnu spremenila, svetloba je "pojedla" tanke grafične črte in poteze. Zato so mladi umetniki N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov, Z. P. Komissarenko, ki so leta 1924 začeli snemati film-pamflet "Kitajska v ognju", zgradili podobo po načelu odrezanega mesta. Uporabljena je bila tehnika apliciranja barvnega papirja, ki daje enakomerno prelivanje sivih tonov, ozadja so bila izdelana v tehniki stiskanega oglja, pastela in litografskega svinčnika.

Do sredine 30. let. Sovjetski animatorji pri ročno risanih filmih niso uporabljali celuloida. Papir je ostal glavni material za umetnike, zato se je v ruskih animiranih filmih razvila tehnika papirnatih lutk in ploskih izrezov.

Nov korak v vizualni zasnovi filma je povezan z nastankom prvega otroškega animiranega filma “Afričan Senka” (1927). Obrnitev k žanru otroških pravljic je prisilila mlade umetnike I. P. Ivanov-Vano, D. Ya Cherkes, Yu A. Merkulov, da so radikalno premislili o načelih vizualnega oblikovanja slike. Pravljica je zahtevala podrobnejši in skrbnejši razvoj scenografije, ki bi ustvarila živo pravljično podobo Afrike. Nove zahteve so bile postavljene tudi pred liki: pionirka Senka je imela svoj individualni značaj. Umetnikom je uspelo ustvariti eksotični svet soparne Afrike. V dekoraciji je bila uporabljena tonska točka. S spretno kombinacijo različnih tehničnih tehnik so umetniki razširili metode animiranja likov, njihove geste, gibi in izrazi obraza so postali bolj ekspresivni in plastični.

Pomemben vir obogatitve vizualne in slogovne oblike animiranih filmov je bilo sklicevanje na dosežke mladega Sovjetskega likovna umetnost, do knjižne in štafelajne grafike.

Do konca 20. Postopoma se je razjasnil glavni obseg nalog, ki jih mora umetnik rešiti v procesu ustvarjanja animiranega filma, in začrtala se je prva razlika med funkcijami režiserja, scenografa in umetnika animacije.

S prihodom zvoka v kinu, zapleten proces prestrukturiranje celotne umetniška struktura film. Spremenila se je tudi narava dela filmskega umetnika. Pri animiranih filmih ta proces ni bil tako boleč kot pri igranih filmih, kjer je prišlo do močnega upada vizualna kultura film. Glasba, besede, zvoki, posneti sinhrono z obogateno sliko likovna izraznost najboljši nemi filmi “Samoyed Boy” in “Mail”, ki sta bila sinhronizirana. Zvok je organsko vstopil v figurativno strukturo teh filmov.

Z ustanovitvijo filmskega studia Soyuzmultfilm leta 1936 so se dokončno ločile in utrdile funkcije glavnih ustvarjalcev ročno risanih filmov - režiserja, umetnika in animatorja. Prehod na novo tehnologijo pretočne filmske produkcije, ki so jo prevzeli ameriški studii, je omogočil k delu pritegniti veliko skupino umetnikov. Res je, da je bil ta prehod povezan z nekaterimi stroški in predvsem z zožitvijo vizualnih slogovnih iskanj. Po prevzemu Disneyjeve tehnologije so sovjetski animatorji nekaj časa prevzemali njegov slog in estetiko. Sčasoma globlje obvlada izrazne sposobnosti nova tehnologija Sovjetski umetniki so uspeli premagati vpliv estetskih načel Disneyjeve metode in se obrnili k ustvarjanju stilsko izvirnih del. Velika vrednost Delavnica umetnikov animiranega filma, organizirana leta 1938 na VGIK na umetniški fakulteti, je igrala vlogo pri usposabljanju profesionalnih oblikovalcev produkcije za animirane filme.

V povojnem času je prišlo do pomembnega vzpona animacije. Rast vizualne kulture so omogočili diplomanti umetniškega oddelka VGIK N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milchin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtyarev, L A. Shvartsman.

V zgodnjih 60-ih. V sovjetski animirani kinematografiji se je začel intenziven proces posodabljanja figurativne in plastične osnove ročno risanih in lutkovnih filmov, povezan s širjenjem žanrsko-tematskih in slogovnih iskanj, iskanjem novih sredstev za koncentracijo misli v podobi. V strukturi umetniška podoba filmu prihaja do resnih sprememb, vse večja je vsebinska vloga tovrstnih tradicionalnih filmov. ekspresivni elementi, tako kot čas, prostor, ritem, njegove dinamične in barvne značilnosti postanejo bolj raznolike.

Umetniki s svetlo ustvarjalna individualnost, na primer S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov, razvijajo lastne izrazne sloge v animiranih filmih. Večina produkcijskih oblikovalcev išče načine, kako obvladati in sintetizirati najbogatejše kulturne dediščine umetnost Kot je pokazala praksa 60. in 70. let, so možnosti animacije pri obvladovanju vizualnih slogovnih principov različne vrste umetnosti so praktično neizčrpne. Poudarjeno slikovit pristop k vizualni interpretaciji animiranih filmov razvijajo umetniki in režiserji N. N. Serebryakov, V. V. Kurchevsky, R. A. Raamat iz Estonije.

Animirani film umetnikom odpira najširše možnosti za vizualno in poetično dojemanje sveta. Sredi 70-ih. velika skupina nadarjenih mladih umetnikov se je pridružila sovjetski večnacionalni kinematografiji, ki je naredila veliko za obogatitev figurativni svet ročno risani in lutkovni filmi: N. N. Vinogradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova.

Animirani filmi nastajajo skoraj v vseh zveznih republikah. Mladi umetniki Ukrajine (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), Estonije (R. E. Tammik, R. Raadme), Kazahstana (Zh. Zh. Danenov), Turkmenistana (M. O. Charyev) in drugi uspešno obvladujejo izkušnje in tradicije svojih nacionalnih kultur .

A. A. Volkov.

Film: Enciklopedični slovar. - M.: Sovjetska enciklopedija. Pogl. izd. S. I. Jutkevič; Uredništvo: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld in drugi.. 1987 .

Poglejte, kaj je "Umetnik animiranega filma" v drugih slovarjih:

Umetnik- Ta izraz ima druge pomene, glejte Umetnik (pomeni). umetnik ... Wikipedia

Karikaturist- Vsebino članka Animator ročno risanega filma je treba prenesti v ta članek in od tam preusmeriti. Projektu lahko pomagate z združevanjem člankov (glejte navodila za združevanje). Po potrebi razprava... ... Wikipedia

Animator ročno risanega filma- Vsebino tega članka je treba prenesti v članek »Umetnik risank«. Projektu lahko pomagate z združevanjem člankov. Če je treba razpravljati o izvedljivosti združevanja, zamenjajte to predlogo s predlogo ((za združevanje)) ... Wikipedia - (r. 30. 8. 1920), Sovjetski umetnik, režiser. Častni umetnik RSFSR (1981). Diplomiral je na Inštitutu za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1941) in VGIK (1951). Od leta 1948 v filmskem studiu Soyuzmultfilm. Sodeloval pri produkciji filmov: "Fedya ... ... Kino: Enciklopedični slovar

Bowie, David- Ta izraz ima druge pomene, glej Bowie. David Bowie David Bowie ... Wikipedia

Zgodba Eduarda Uspenskega "Stric Fjodor, pes in mačka" je bila objavljena leta 1973, 5 let kasneje pa so po njej posneli znamenito risanko, ki je že dolgo postala klasika sovjetske animacije in ni izgubila priljubljenosti ne med otroki ne pri starših. že 40 let.
Toda tudi najbolj predani oboževalci verjetno ne bodo vedeli, da so nekateri liki imeli resnične prototipe in da so sami junaki sprva izgledali popolnoma drugače, njihov videz pa se je spreminjal iz serije v serijo.

Kader iz risanke *Trije iz Prostokvashina*, 1978
Ta zgodba se je začela v pionirskem taboru, kjer je takrat Eduard Uspensky delal kot knjižničar. V njegovi knjižnici ni bilo dovolj dobrih otroških knjig in ambiciozni pisatelj je začel pripravljati zgodbe o dogodivščinah prebivalcev vasi Prostokvashino. Tako so se rodili stric Fjodor, maček Matroskin, Šarik in poštar Pečkin. Na začetku je bil stric Fjodor odrasel gozdar, ki je živel v pravljični vasi, a po nasvetu pisatelja Borisa Zahoderja ga je Uspensky naredil za 6-letnega dečka - enakega kot njegovi potencialni bralci. »In prepisal sem celotno knjigo. Zato se je stric Fjodor izkazal za tako zrelega,« je dejal Uspenski.

Idejna skica za risanko *Trije iz Prostokvashina*
Pravzaprav je bila knjiga Uspenskega prvič posneta leta 1975. Vendar pa tridelna risanka "Stric Fjodor, pes in mačka" ni bila uspešna. Po treh letih so se odločili, da ga ponovno posnamejo, za kar je moral Eduard Uspensky ponovno napisati scenarij. Vendar je rezultat upravičil vsa prizadevanja - "Trije iz Prostokvashina" so uživali neverjetno priljubljenost, stokrat bolj priljubljeno kot knjiga.

mačka Matroskin v prvi risanki iz leta 1975

Izdelek kolektivne ustvarjalnosti karikaturistov
Na novi risanki sta delala dva produkcijska oblikovalca: podobo je ustvaril Levon Khachatryan
osnove poštarja Pečkina, strica Fjodorja in njegovih staršev, Nikolaj Erikalov pa je bil ustvarjalec mačka Matroskina, Šarika, krave Murke in teleta Gavrjuše. Najtežje delo je napredovalo na podobi Galchonke - ptica se ni izkazala tako, kot je režiser želel. Posledično je moralo na njem delati več animatorjev hkrati.

Predhodna skica za risanko

Kader iz risanke *Trije iz Prostokvashina*, 1978
Nekateri liki so imeli resnične prototipe. Levon Khachatryan je na primer kopiral videz matere strica Fjodorja od svoje žene, igralke Larise Myasnikove. »Kratki, kratki lasje, očala. Popov je vnesel svoje popravke... Očala. Na moji skici so bile okrogle, kot jih nosi moja žena, toda Popov je menil, da so kvadratne boljše,« je povedal Khachatryan. Larisa Myasnikova ni bila zadovoljna z rezultatom - junakinja, ki jo je kopirala, je bila na zaslonu videti preveč muhasta in nervozna. Je pa zaradi same oblike očal jezo spremenila v usmiljenje: »Nikoli jih ne bi nosila. Upam, da vsi to razumejo in te tvoje mame nihče ne bo povezoval z menoj.«

Tako se je spremenila mati strica Fjodorja

Tako se je stric Fjodor spreminjal iz epizode v epizodo

Podoba strica Fjodorja je postala predmet burne razprave - režiser ni bil zadovoljen s končnim rezultatom. Med delom na naslednji seriji, "Počitnice v Prostokvashinu", se je delu pridružil še en animator, Arkadij Sher. Spremenil je videz skoraj vseh likov, najbolj opazna preobrazba pa se je zgodila pri stricu Fjodorju. Zaradi tega se je Levon Khachatryan prepiral z režiserjem in po tem zapustil projekt. Ni več sodeloval pri ustvarjanju tretje serije - "Zima v Prostokvašinu". Medtem se je stric Fjodor spremenil do nerazpoznavnosti. »Če strica Fedorova iz vseh treh epizod postavite enega ob drugega, se izkaže, da so to popolnoma različni fantje! Tega ne razumem,« je potožil Levon Khachatryan.

Stric Fjodor v idejni skici in v risanki *Trije iz Prostokvašina*, 1978

Kader iz risanke *Počitnice v Prostokvašinu*, 1980

Kader iz risanke *Počitnice v Prostokvašinu*, 1980
Ne samo mati strica Fjodorja je imela svoj prototip, ampak tudi mačka Matroskin - vendar se to nanaša na knjigo, ne na risani lik in v večji meri na njegov značaj in ne na videz. Eduard Uspensky je mačko "kopiral" od svojega prijatelja, zaposlenega v satirični filmski reviji "Fitil" Anatolija Taraskina. Od njega je maček Matroskin podedoval preudarnost, temeljitost, praktičnost, racionalizem, varčnost in hkrati njegov priimek - navsezadnje je bil v prvotni različici maček Taraskin.

Anatolij Taraskin - prototip mačke Matroskin
Vendar se je prototip uprl pretirani karikaturi podobe: »Saj si nor! Ali se hočeš norčevati iz mene po vsej Moskvi? Nočem biti nekakšen knjižni maček. Če bi mi ponudili, da se ovekovečim v kakšnem bolj znanem liku, bi še enkrat pomislil ...« Taraskin si ni mogel niti predstavljati, kako priljubljen bo postal lik, ki temelji na njem. Ouspensky pravi, da je kasneje obžaloval svojo odločitev in rekel: »Kakšen norec sem bil! Obžalovala sem svoj priimek! Tako bi se vsaj zapisal v zgodovino.” Toda gledalci Matroskina bolj povezujejo z igralcem, ki mu je dal glas - briljantnim Olegom Tabakovim.

Oleg Tabakov in katMatroskin, ki mu je dal svoj glas

Kader iz risanke *Zima v Prostokvašinu*, 1984
Na zahtevo scenarističnega oddelka je bilo treba številne vrstice likov prepisati. Eduard Uspensky je dejal, da naj bi sprva mačka Matroskin, ki je hodila iz kota v kot "kot politični zapornik", rekla: "Na dvorišču so zgradili socializem, mi pa imamo en par škornjev iz klobučevine za vse, kot pod carizmom." Toda v končni različici ta stavek zveni bolj "politično korektno": "Konec dvajsetega stoletja je in imamo en par čevljev iz klobučevine za vse, kot pod carjem grahom."

"Trije iz Prostokvašina" (1978) je animirani film, prvi iz serije "Trije iz Prostokvašina" (nadaljujeta risanki "Počitnice v Prostokvašinu" in "Zima v Prostokvašinu"). Ustvarjeno na podlagi zgodbe Eduarda Uspenskega " Stric Fjodor, pes in mačka."

Ustvarjalci:

Direktor - Vladimir Popov

Scenarist - Eduard Uspensky

Scenografi - Nikolay Yerykalov, Levon Khachatryan

Animatorji - Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergej Marakasov, Elvira Maslova, D. Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova

Snemalec - Kabul Rasulov

Direktor - Lyubov Butyrina

Skladatelj - Evgeny Krylatov

Zvočni inženir - Boris Filchikov

Urednik - Raisa Frichinskaya

Vloge so posodili Lev Durov (Šarik), Valentina Talyzina (mati), Boris Novikov (poštar Pečkin), Marija Vinogradova (stric Fjodor), German Kačin (oče), Oleg Tabakov (maček Matroskin)

Urednica - Natalia Stepantseva

Na zahtevo režiserja Vladimirja Popova je bilo delo pri ustvarjanju filmskih slik razdeljeno med oblikovalce produkcije. Levon Khachatryan je delal na podobah poštarja Pečkina, očeta in matere strica Fjodorja in samega strica Fjodorja. Nikolaj Erykalov je delal na slikah živali: mačka Matroskin, Sharik, Murka (krava), Gavryusha. Podoba Galchonoka dolgo ni izšla, zato so vsi, ki so prišli v sobo umetnikov v Soyuzmultfilmu, prosili, naj narišejo Galchonoka. L. Shvartsman, ustvarjalec Cheburashke, je celo sodeloval pri njenem ustvarjanju.

Levon Hačatrjan je kopiral mamo strica Fjodorja od svoje žene Larise Mjasnikove. »Kratki, kratki lasje, očala. Popov je naredil svoje popravke ... Očala, na moji skici so bila okrogla, kot jih nosi moja žena, toda Popov je mislil, da so kvadratna boljša.” (iz zapiskov Levona Hačatrjana).

Pred "Prostokvašinom" sta Nikolaj Jerikalov in Levon Hačatrjan že sodelovala pri risanki "Bobik na obisku pri Barbosu". Pozoren gledalec lahko opazi, da obstajajo določene podobnosti med liki teh dveh risank.

Edina vrsta, o kateri ekipa ni prišla do skupne odločitve, je bil sam stric Fedor. Zato je bil on sliko zaslona Iz epizode v epizodo se najbolj spreminja.

Citati:

Pečkin: Zakaj to nosiš v skrinji?
Matroskin: Šla sva nabirat gobe, ti je jasno?
Pečkin: Seveda je jasno, kaj je tu nejasnega. S kovčkom bi šli!

Galchonok: Kdo je tam?
Pečkin: Jaz, poštar Pečkin, sem prinesel sporočilo o tvojem fantu

Pečkin: Zdaj bom izmeril tvojega fanta.

Stric Fjodor: Nisem nikogaršnji, sem svoj fant - svoj, svoj.

Stric Fjodor: Če želite prodati nekaj nepotrebnega, morate najprej kupiti nekaj nepotrebnega. Ampak nimamo denarja.

Mama: Ta slika na steni je zelo uporabna: zamaši luknjo na tapeti!

Matroskin: Zakaj smo vsi brez mleka in brez mleka? Tako lahko umreš.

Sharik: Bolje je kupiti meso v trgovini.
Matroskin: Zakaj?
Sharik: Tam je več kosti.

Pečkin: Treba ga je odpeljati na kliniko za poskuse!

Matroskin: Samo pomisli! Lahko tudi vezem, pa tudi na stroj...

Stric Fjodor piše pismo mami in očetu:
- Moja oče in mama! Živim dobro, prav čudovito. Imam vse, imam svoj dom, toplo je. Ima eno sobo in kuhinjo. Zelo te pogrešam, še posebej zvečer. Moje zdravje pa ni ravno dobro. Ali tace bolijo ali rep odpade. In drugi dan sem začela izpadati. Stara volna mi pada, tudi če ne greš v hišo. Nova pa raste čista in svilnata, zato se mi je povečala poraščenost. Zbogom, tvoj sin, stric Sharik.

Trije iz Prostokvashina in druge dogodivščine strica Fjodorja

Vse se je začelo z dejstvom, da je otroški pisatelj Eduard Uspensky napisal knjigo "Stric Fjodor, pes in mačka." Vsi se spominjajo fanta, ki je zaradi svoje zrelosti dobil vzdevek stric Fjodor. Očarljiv maček Matroskin, ki očara s svojo svetovno modrostjo in posebnimi črtami. Rustikalni Šarik in poštar Pečkin v kosmati kapi na ušesa. Celotno podjetje živi v naročju narave, v ekološko čistem mestu Prostokvašino. Ukvarja se s fotolovom, širi kmetijo - dobi kravo Murko in traktor, ki ljubi boršč, se prepira, skriva pred starši in se navdušuje za brezdelje.

Velik del literarni vir ni vključen v risanko. Toda priljubljenost filmske priredbe je bila stokrat večja od priljubljenosti knjige. Prva epizoda, imenovana "Trije iz Prostokvashina", je bila izdana leta 1978. "Oče" vseh risanih likov je bil umetnik Levon Khachatryan.

Toda le dve leti kasneje je režiser Vladimir Popov prišel v konflikt s scenografom. A. Sher je prišel k projektu in smel je prerisati like. Junaki so, kot pravijo, spremenili svoje obraze. Še posebej ga je dobil stric Fjodor. Vendar pa sta bili naslednji dve epizodi sprejeti s pokom. Tako "Počitnice v Prostokvašinu" kot "Zima v Prostokvašinu" še danes ostajata ena najbolj priljubljenih sovjetskih risank.

Risani liki se za svoj uspeh v veliki meri zahvaljujejo umetnikom, ki so jim posodili glas. Igralska zasedba je bila resnično prvovrstna - Lev Durov "v vlogi" Šarika, Boris Novikov - poštar Pečkin, Maria Vinogradova - stric Fedor, Valentina Talyzina - njegova mati. In, seveda, Oleg Tabakov, ki je izrazil Matroskina, je v risanko prinesel izdatno dozo prvovrstnega šarma. Kdo še danes omenja, da so minila desetletja, v glasu pa mu še vedno polzijo mačje intonacije in ne more brez narekovajev: »Pa znam tudi križati.... Pa še na pisalni stroj!«

Cat Matroskin pod njegovim strogim vodstvom se je izkazal za nepozabnega. Središče, navdih in vodja malega vesolja. In kdo in pravljični lik Ne morete imenovati Matroskina. Je praktičen, varčen in v nobenem primeru ne bo šel v nič. Podaja aforizme in pusti preostale like v senci svoje samozavesti. Z eno besedo, nesmrten lik. Mimogrede, mačka naj bi se prvotno imenovala Taraskin - v čast Anatolija Taraskina, zaposlenega v filmski reviji "Fitil". Bil pa je kategorično skromen. In seveda je to kmalu zelo obžaloval.

Serija risank o Prostokvašinu je resnično pridobila zavidljivo popularnost. Tudi brezplačna virtualna enciklopedija Wikipedia ima o tem povsem znanstveni članek kraj. Na primer, Wikipedia v stolpcu »demografija« navaja naslednje podatke: »Lokalno prebivalstvo predstavljajo mačka Matroskin, pes Sharik, poštar Pechkin, Galchonok, krava Murka in tele Gavryusha. V okoliških gozdovih živijo zajci in ptice, v rekah pa bobri in ribe. Ob vikendih in počitnice, pa tudi ob dnevih šolske počitnice prebivalstvo se znatno poveča zaradi mestnih sorodnikov - strica Fjodorja, njegovega očeta in mame.«

Velika virtualna enciklopedija izpostavlja tudi komunikacijska sredstva: »V vasi so na voljo osrednji televizijski kanali, telefonov ni. Komunikacijo izvaja pošta Prostokvashinsky z izmenjavo pisem, telegramov, paketov in paketov. Obstaja še ena vrsta poštnih storitev med mestom in vasjo, ki nima analogij resnični svet, - živa govoreča pošta v obliki majhne kavke v paketu.” Wikipedia na vse možne načine dokazuje resnost raziskave in naravnost učinkovitost strica Fedorova. Sicer je nemogoče. Pisatelji, zlasti otroški pisatelji, morajo k poletu ustvarjalne misli pristopiti odgovorno in kompetentno.

"Trije iz Prostokvashina" (1978)

Prvi film v trilogiji o mestnem fantu z vzdevkom Stric Fjodor, potepuški mački Matroskinu, psu Šariku in drugih, ki so iz različnih razlogov začeli živeti v vasi Prostokvašino.

"Počitnice v Prostokvashinu" (1980)

Stric Fjodor se je odločil zadržati poletne počitnice ne v Sočiju, ampak v vasi Prostokvašino skupaj s svojima prijateljema - mačkom Matroskinom in psom Šarikom. Matroskin se ne more naveličati svoje krave Murke in obilice mleka ter rojstva telička Gavrjuše. Sharik pa se je nesebično začel zanimati za fotolov.

"Zima v Prostokvašinu" (1984)

Sharik in Matroskin sta se prepirala. Nehali so se pogovarjati, živijo kot mačke in psi. In vse zato, ker je Sharik namesto škornjev iz klobučevine kupil modne superge in s tem naredil luknjo v proračunu Matroskina. Pri komunikaciji jim pomaga poštar Pečkin, ki prenaša telegrame z enega konca koče na drugega. Ni znano, kako bi se vse skupaj končalo, če Novo leto Stric Fjodor in oče nista prišla v Prostokvašino (brez mame, ker je mama morala peti na novoletni "Modri luči"). Njihov stari "kozak" je obtičal v snegu in vsi prebivalci hiše v Prostokvašinu so morali kot vlečni psi vleči avto iz snežnega zameta. Med umikom sta se Sharik in Matroskin pomirila. In bilo bi mogoče praznovati novo leto, vendar TV, glavni okras mize, ne deluje, zato se je Pechkin odločil praznovati novo leto doma. Vendar ga je oče prepričal, naj ostane, in obljubil, da bo televizor popravil. Televizor je bil popravljen in kmalu bo predvajal mamino predstavo. Toda potem se izkaže neprijetna stvar: zvok na televizorju ne deluje. Razočarani junaki nemo gledajo mamin nastop in nenadoma zaslišijo petje, a ne s televizorja, ampak od zadaj. Izkazalo se je, da je bil koncert posnet na video, moja mama pa je sama dosegla Prostokvashino na smučeh.

IN avgust 2009 začel delati na nadaljevanju animirane trilogije Trije iz Prostokvašina.
»Scenarij, tako kot prej, temelji na zgodbi otroškega pisatelja Eduarda Uspenskega, s katerim zdaj sodelujemo staro mesto akcije, pustil znane like in v risanko uvedel tudi nove like. To je na primer sestra staršev strica Fjodorja - upokojena polkovnica Tamara Lomovaya-Bambina. Ta gospa se je poslovila od vojske in prišla v Prostokvašino ne samo zato, da bi se sprostila, ampak tudi, da bi se resno ukvarjala z vzgojo glavne junakinje,« je povedala režiserka Elena Barinova.
Prišla je na idejo, da bi posnela nadaljevanje filma. Meni, da je "Prostokvashino" ena najboljših zgodb.
»Poskušala sem poiskati vse animatorje, ki so delali na sliki, in Elvira Kotova, ki je slikala Matroskina, nadzira in preverja, kako animatorji delajo,« pravi Barinova, »mene je zelo zanimalo ohraniti poseben duh, kakršen sem bil povedal, v delavnici Popova«.
Duh delavnice Elene Barinove je študentski. Njeni učenci - študenti in včerajšnji diplomanti VGIK - delajo pod vodstvom svetilk animacije. Umetnica Olga Bogolyubova je ena izmed njih. Mimogrede, prav ona je vse ilustrirala najnovejše knjige o Prostokvašinu, ki prevzema štafeto od Arkadija Šera.
»Cilj je, da so liki prepoznavni. Težko se je znebiti lastnega rokopisa, a liki morajo biti sami,« pravi Bogoljubova.
Z leti se liki v filmu niso veliko spremenili. Stric Fjodor je postal še bolj neodvisen, Matroskin - še bolj domač. Mimogrede, Oleg Tabakov bo izrazil mačko, kot v prejšnjih časih. Tudi Lev Durov se je z veseljem strinjal, da se ponovno sreča s svojim junakom Šarikom. Stric Fjodor bo govoril z glasom Olge Šorohove (pred tem je izrazila malo kavko). In celo Alexander Pankratov-Cherny, ki mu je nekoliko podoben, se bo spopadel s poštarjem Pečkinom.