Razstava "Aivazovski - platna oživijo. Multimedijska razstava »Živa platna. Aivazovski in morski slikarji Razstava oživljenih slik Aivazovskega

Od 1. januarja do 14. maja je v kreativnem prostoru dvorane Lumiere multimedijska razstava Aivazovskega, posvečena 200. obletnici rojstva umetnika.

Razstava je popolnoma drugačna od vseh prejšnjih projektov zahvaljujoč tesnemu sodelovanju z muzejem Aivazovski v Feodosiji, pa tudi povsem novi ravni animacije slik.

Razstava predstavlja več kot 200 del iz muzejev v Rusiji in Armeniji, projekt pa je nastajal več kot eno leto. Skoraj vse slike so narejene v formatu ps-3D, kar obiskovalcem omogoča, da se počutijo, kot da so v njih.

Dinamična video sekvenca, veliko število del in čudovita animacija ter več kot 30 projektorjev visoka ločljivost dopolnjen z 20 kW prostorskega zvoka bo obiskovalce popeljal na tisoče kilometrov od prestolnice do Črnega morja do prizorišča slavnih pomorskih bitk.

Poleg razstave, posvečene Aivazovskemu, dvorana Lumiere predstavlja razstavo "Roerich - živa platna" z nepopisno energijo gorskih pohodov in dogodivščin. Razstava predstavlja več kot 300 del Nikolaja Roericha iz muzejev po vsej Rusiji.

Obe razstavi si lahko ogledate z eno vstopnico.

Cene vstopnic:

• Odrasli - 450 rubljev ob delavnikih, 650 rubljev ob vikendih;
• Študent - 350 rubljev ob delavnikih, 400 rubljev ob vikendih;
• Preferencialno - 300 rubljev ob delavnikih, 350 rubljev ob vikendih;
• Družina 2+1 (2 odrasla + 1 otrok od 7 do 17 let) - 1100 rubljev ob delavnikih, 1400 rubljev ob vikendih;
• Družina 2+2 (2 odrasla + 2 otroka od 7 do 17 let) - 1200 rubljev ob delavnikih, 1500 rubljev ob vikendih;
• Veterani Velike domovinske vojne, invalidni otroci, invalidi 1. skupine z enim spremljevalcem, otroci, mlajši od 3 let - brezplačno.

Vstopnice za dogodek lahko kupite

V zadnji seriji objav, "prinesenih" z junijskega potovanja v Sankt Peterburg, je fotozgodba o multimedijski razstavi "Aivazovski in morski slikarji", ki trenutno poteka v severni prestolnici na ozemlju kreativnega prostora TKACHI (nabrežje obvodnega kanala 60).

Tu si lahko v raznolikih projekcijah ogledate oživljena platna znanih morskih slikarjev - Ludolfa Backhuizena, Willema van de Wilda mlajšega, Williama Turnerja in seveda Ivana Aivazovskega.

Pravzaprav sem na to razstavo prišel skoraj po naključju. Ko sem prijatelje vprašal, ali so iz Moskve v Sankt Peterburg pripeljali multimedijsko razstavo Veliki modernisti, ki sem se je prav veselil, sem izvedel, da pri nas še ni modernistov, so pa marinisti. No, morski slikarji, na čelu z Aivazovskim, tudi to sploh ni slabo.

Pred vstopom " razstavna dvorana"vsi gredo skozi precej velik in svetel prostor, kjer je vse prežeto z morsko tematiko ...

Tu se lahko počutiš kot pravi mornar, sediš v čolnu ali spiš v viseči mreži...

Ali morski slikar, ki ustvarja svojo mojstrovino, ali pa se na splošno dobro zabava ...

A glavno je uživati ​​v slikovitih morskih krajinah izjemnih marinistov....

Ludolf Backhuysen (1630 - 1708) - eden najbolj znanih marinističnih slikarjev na Nizozemskem.

moj ustvarjalna kariera Ludolf Backhuysen je začel kot kaligraf, kasneje pa se je posvetil slikanju morja in slikam na svetopisemske teme. Njegove slike razburkanega morja odlikujejo spretno izbrani nekoliko hladni toni. barvna shema. Umetnikovi sodobniki so trdili, da je bil Backhuisen, da bi z lastnimi očmi videl mogočne elemente, pripravljen na pohode v morje v vsakem vremenu. Slikar se je pogosto postavljal na mesto mornarjev v boju z mogočno naravo.

Knezi in plemiči so obiskovali njegovo delavnico in velikodušno plačevali njegovo delo. Zgodnja dela umetniki so bolj cenjeni. Leta 1701 je Ludolf Backhuisen izdelal serijo 10 gravur z naslovom "Stroom en zee gezlchten". Poleg tega je izdeloval modele različnih modelov ladij po naročilu Petra Velikega.

Stoletja kasneje so bile mojstrove slike še naprej priljubljene in jih je zelo cenil sam Aivazovski, ki jih je preučeval v dvoranah Ermitaža. Danes je slike nizozemskega slikarja mogoče videti v muzejih Feodozije, Berlina, Firenc in zasebnih zbirk v Angliji. (V nadaljevanju uporabljam spremna besedila k razstavi, ki jih izpostavljam s poševnim tiskom).

Willem van de Velde mlajši (1633-1707) - najbolj znan in najbolj nadarjen nizozemski umetnik iz družine van de Velde.

Willem je študiral ladjedelništvo in risanje pri svojem očetu Willemu van de Veldeju starejšem, nato pa je študiral slikarstvo pri Simonu de Vliegerju. V prvi polovici svojega življenja se je Willem van de Velde mlajši ukvarjal s prikazovanjem zmag nizozemske flote. Leta 1677 je vstopil v službo angleškega kralja Karla II. Po smrti Karla II. se je za nekaj časa vrnil na Nizozemsko, a ga je kralj Jakob II. kmalu spet poklical na službovanje v Anglijo.

V zvenečih barvah morske pokrajine s pridihom slovesnega junaštva je umetnik Willem van de Velde upodobil mirno ali rahlo razburkano morje z velikimi silhuetami ladij in visokim nebom z vrtinčastimi oblaki. Za svoja dela je umetnik dobil vzdevek Raphael morska slika. Naslikal je slike, kot so "Calm" (1657, Narodna galerija, London), "Volley of Firemets" (1666, Galerija slik, Berlin-Dahlem), »Ladja v nevihti« (1680) in drugi.

Imel je veliko posnemovalcev, ki so uporabljali celo njegov podpis in monogram. Willem van de Velde mlajši je pustil ogromno dediščino. Njegova dela hranijo v londonski Narodni galeriji in zasebnih angleških zbirkah, v amsterdamskem Rijksmuseumu, v Haagu, Berlinu, Münchnu, na Dunaju in v Parizu. Ermitaž hrani tri slike Willema van de Veldeja mlajšega. Poleg slik je zapustil številne risbe, katerih število presega 8.000.

Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Britanski slikar, mojster romantičnih krajin, akvarelist in graver.

Angleški umetnik William Turner se je rodil leta 1775 v Londonu. Njegov oče je delal kot brivec in je vodil lastno brivnico, kjer je obešal svoje delo mali sin. Kasneje je mladi 15-letni umetnik svoje delo obesil v Royalu Akademija za umetnost in leta 1802 je postal najmlajši član akademije.

Turner je krajinar povsem novega tipa. Njegov slog je čista romantika. Njegov inovativni slog je postal očiten že v 19. stoletju. Romantika tako v tehnologiji kot v zapletih. Turnerjeve slike najpogosteje vsebujejo gibanje, na primer razburkano morje, ladje, pa tudi sončne vzhode, zahode, megle in dim. Te učinke je prenesel s svobodo in drznostjo brez primere ter spremenil pokrajino v sijoč vrtinec barv. Constable je dejal: "Turner je razstavljal svoje zlate vizije, veličastne in lepe; čeprav samo vizije, a vseeno je to umetnost, ob takih slikah lahko živiš in umreš."

Sodobniki Josepha Mallorda Turnerja so ga imenovali slikar "zlatih vizij, veličastnih in lepih, čeprav brez vsebine". Odločil se je upodobiti sonce, sončna svetloba in sončna svetloba s tako resnico, kot je v slikarstvu še nikoli ni bilo. Dolgo je iskal, vendar je dosegel svoj cilj in na platno izrazil tisto, česar ni upodobil še nihče. Prepleteno je združeval virtuozno tehniko in jezikovnost, osamljenost in željo po služenju ljudem, praktično inteligenco in človekoljubje, spoštovanje do slikovnega izročila preteklosti in neumorno iskanje lastnega jezika. Turner je zapustil ogromno zapuščino: 300 oljnih slik in 19.000 risb.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817 - 1900) - izjemnega marinističnega slikarja, ki je poveličeval Ruska umetnost po vsem svetu.

Mladost Aivazovskega je povezana z razcvetom Ruska kultura V začetku XIX stoletja. Rodil se je v Feodosiji v družini propadlega armenskega trgovca. Šum deskanja, igra sončne svetlobe na vodni gladini in ladje v pristanišču so prevzeli fantovo domišljijo. Na bele stene krimskih hiš je z ogljem risal cele prizore. Te risbe je opazil in cenil župan Feodozije, s pomočjo katerega je fant vstopil v gimnazijo v Simferopolu, nato pa leta 1833 na Sankt Peterburško akademijo umetnosti. Že v prvih dneh svojega bivanja se je Ivan pokazal kot uspešen in razdajen veliki upištudent. Leta študija so bila polna neumornega dela, veselja do ustvarjalnosti, sreče srečanja znani ljudje. Umetnik je za svoje diplomsko delo prejel zlato medaljo I. stopnje, kar mu je dalo priložnost za izpopolnjevanje svoje ustvarjalnosti v tujini.

Aivazovski je odkril svojo metodo upodabljanja elementov iz spomina in se omejil le na bežne skice s svinčnikom. V delavnici mu nič ne bi smelo preprečiti, da bi se osredotočil na živ spomin. Umetnik je to metodo utemeljil: »Premiki živih elementov so čopiču izmuzljivi: slikanje strele, sunka vetra, pljuska vala je iz življenja nepredstavljivo. V ta namen se jih mora umetnik spomniti in s temi nezgodami ter učinki svetlobe in senc opremiti svojo sliko.« Njegov fenomenalen spomin in romantična domišljija sta mu omogočila, da je to naredil z edinstvenim sijajem. Tudi ogromna platna so nastala z metodo improvizacije, ki jo je umetnik dokončal v eni seji. Aivazovski ni delal popravkov, le občasno, ko je bila slika že naslikana, se je vračal k njej, da bi z barvo ali tonom okrepil učinek prozornega vala ali globine morja.

Aivazovski je v svojih šestdesetih letih ustvarjalnosti uporabljal metodo improvizacije. V tem obdobju je nastalo več kot šest tisoč marin. Vedno je delal lahkotno, hitro, umetniško. Svojih poklicnih skrivnosti ni nikoli skrival, pisal je v prisotnosti prijateljev in obiskovalcev delavnic. »Z mladimi, sijočimi očmi, uprtimi v oživljajoče platno, je bil umetnik naravnost impresiven ... po zadovoljnem izrazu na njegovem obrazu bi lahko mirno rekli, da je bilo takšno delo pravo veselje,« je zapisal eden od očividcev.

V muzeju projekcij v dvorani Lumiere je do 31. decembra na ogled multimedijska razstava Aivazovskega, posvečena 200. obletnici umetnikovega rojstva. Razstava je popolnoma drugačna od vseh prejšnjih projektov zahvaljujoč tesnemu sodelovanju z muzejem Aivazovski v Feodosiji, pa tudi povsem novi ravni animacije slik.

Razstava predstavlja več kot 200 del iz muzejev v Rusiji in Armeniji, projekt pa je nastajal več kot eno leto. Skoraj vse slike so narejene v formatu ps-3D, kar obiskovalcem omogoča, da se počutijo, kot da so v njih.

Dinamičen video, veliko število del in čudovita animacija ter več kot 30 projektorjev visoke ločljivosti, ki jih dopolnjuje 20 kW prostorskega zvoka, bodo obiskovalce popeljali na tisoče kilometrov od kulturne prestolnice do Črnega morja do prizorišča slavnih pomorskih bitk. .

Način delovanja:

• nedelja - četrtek od 11.00 do 23.00;
• Petek - sobota od 11.00 do 23.00.

Cene vstopnic:

Delavniki/vikendi:

• študenti, šolarji, upokojenci, otroci, starejši od 3 let - 350 rubljev (delavniki) / 400 rubljev (vikendi);
• odrasli - 450 rubljev (med tednom) / 500 rubljev (vikendi);
• družina (2 odrasla + 1 otrok) - 1100 rubljev (delavniki) / 1200 rubljev (vikendi);
• družina (2 odrasla + 2 otroka) - 1300 rubljev (delavniki) / 1500 rubljev (vikendi);
• šolska skupinska vstopnica (6–17 let od 15 oseb) + 1 brezplačno (pon.-pet. do 17.00) - 300 rub./osebo.
• skupinska vstopnica za odrasle od 15 oseb (pon. - pet. do 17.00) - 400 rub./osebo.
• Veterani druge svetovne vojne, invalidi, invalidi I. skupine z enim spremljevalcem, otroci do 3 let - brezplačno.

Vstopnice za dogodek lahko kupite

Si želite v živo doživeti neverjetno morska pravljica? Pazi na valovanje morsko gladino in občudujete moč valov? Za ogled neskončne slane vode vam ni treba spakirati kovčkov! Obiščite fascinantno razstavo živih slik Ivana Aivazovskega v dvorani Lumiere: morje vam bo postalo še bližje.

Morje v betonski džungli

Leta 2017 mineva 200 let od rojstva velikega marinista Ivana Aivazovskega. V počastitev tega dogodka razstava "Živa platna" predstavlja mojstrovine virtuoza morske slike v živo v pravem pomenu besede! Multimedijska razstava razkriva vso globino in bogastvo modrine morja, ki lesketa pod njo sončni žarki ali divjanje pod sajastim nebom.

Ocenite nova raven animirane slike! Na umetnikove slike lahko gledate drugače: dinamične video sekvence, projektorji visoke ločljivosti, prostorski zvok – neverjetna večplastna vsebina vsake slike. Ob takem pogledu se resnično ustaviš v toku časa, se zazreš v neskončno morje in prisluhneš zvokom morskih valov.

Zaljubite se v morje - zelo blizu je

Oddahnite si od mestnega vrveža, da vidite in slišite morje, ne da bi sploh zapustili mesto. Prisluhnite pomirjujočemu zvoku valov, poglejte mirno morsko vodo ali divjajoče elemente. Od slike do slike, dobiček notranja energija in tišina, saj je morje veliko, prosto, neskončno, kar daje mir in občutek harmonije.

Obiščite razstavo s svojo družino in prijatelji: tudi če eden od vas še nikoli ni bil na morju, bo »Živa platna« vsakogar vzljubila v nepozabne modro-črne poglede na morsko vodo. Razstava je primerna za obisk gostov TGC "Izmailovo" ("Gamma", "Delta"): od hotelov do razstavišča bo pot z metrojem trajala le pol ure.