Manjši liki v drami "Nevihta. Esej na temo "Vloga manjših likov v drami Nevihta Manjši liki v igrah

Gogol v komediji ne obsoja samo birokracije, ampak tudi neslužbeno plemstvo, ki ga predstavljata mestna blebetava in lenuha Bobčinski in Dobčinski, trgovca, ki ju je zatiral župan, a tudi okužena z nepoštenostjo in pohlepom; policija, ki divja in žali tako prave kot krivične. Pošastna samovolja javnih uslužbencev je uperjena proti najbolj brezpravnim slojem ruskega prebivalstva. V Gogoljevi komediji so to tako epizodni liki, kot je mehanik Pošlepkina, katere mož je bil nezakonito oddan vojaku, bolniki, ki jih ne zdravijo, ampak hranijo s kislim zeljem, da bi prej umrli, podčastnik, ki je bil nedolžno bičan, ujetniki, ki ne prejemajo hrane, garnizonska vojska brez spodnjega perila. Te podobe pomagajo razumeti obseg brezpravja, krivice, kraje in malomarnosti, ki prežemajo celoten sistem ruske državne oblasti.

Tema in ideja

Tema, ki bo izražena v naslovu drame Ostrovskega, »Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka«, je značilna tudi za komedijo »Glavni inšpektor«; razkrije se temeljna neučinkovitost birokratskih in družbenih ustanov, njihova prvotna kriminalnost je okorna in navzven neomajna, od znotraj jih uničuje strah in dovolj je že, da se pojavi kanček možne kazni – skrivata se filisterska psihologija in nepomembnost morale. za ceremonialno fasado moči se takoj razkrijejo. Glavna ideja "generalnega inšpektorja" je ideja o neizogibnem duhovnem maščevanju, ki bi ga moral pričakovati vsak človek. Gogol, nezadovoljen z načinom, kako je bil "Generalni inšpektor" uprizorjen in kako ga je občinstvo dojemalo, je to idejo poskušal razkriti v "Razpletu generalnega inšpektorja". »Pozorno poglejte to mesto, ki je prikazano v predstavi!« pravi Gogolj skozi usta Prvega komičnega igralca naše duševno mesto in ali sedi z vsakim od nas?.. Karkoli rečeš, inšpektor, ki nas čaka pred vrati krste, je grozen, kot da ne veš, kdo je ta inšpektor z vsemi očmi? Temu inšpektorju ne bo nič skrito, ker ga je poslalo vrhovno poveljstvo in o tem bo razglašeno, ko ne bo več mogoče narediti koraka nazaj, v tebi se bo pokazala taka pošast. Lasje se bodo dvignili od groze. Bolje je, da revidiramo vse, kar je v nas, na začetku življenja, in ne na koncu.”

Tukaj govorimo o poslednji sodbi. In zdaj postane jasen zadnji prizor "Generalnega inšpektorja". Je simbolična slika poslednje sodbe. Pojav žandarja, ki napove prihod iz Sankt Peterburga "po osebnem ukazu" trenutnega inšpektorja, osupljivo vpliva na junake predstave. Gogoljeva pripomba: "Izgovorjene besede zadenejo vse kot grom. Zvok začudenja soglasno odleti iz ust dame; celotna skupina, ki je nenadoma spremenila svoj položaj, ostane okamenela." Gogol je temu "nememu prizoru" pripisal izjemen pomen. Njegovo trajanje opredeljuje kot minuto in pol, v »Odlomku iz pisma ...« pa govori celo o dveh ali treh minutah »okamenelosti« junakov. Zdi se, da vsak od likov s celotno postavo kaže, da v svoji usodi ne more več ničesar spremeniti, niti migniti s prstom – je pred Sodnikom. Po Gogolovem načrtu naj bi v tem trenutku v dvorani splošnega razmišljanja vladala tišina. Gogol v "Razpletu" ni ponudil nove interpretacije "generalnega inšpektorja", kot se včasih misli, ampak je le razkril njegovo glavno idejo. 2. novembra 1846 je pisal Ivanu Sosnitskemu iz Nice: »Posveti se zadnji prizori Generalnega inšpektorja, premisli še enkrat razumete, zakaj sem tako zaskrbljen zaradi te zadnje faze in zakaj je zame tako pomembno, da ima svoj polni učinek. Prepričan sem, da boste po tem zaključku na generalnega inšpektorja gledali z drugimi očmi, kar bi lahko iz več razlogov Ni mi bilo dano takrat in je možno samo zdaj.« Iz teh besed sledi, da »Dénouement« ni dal novega pomena »nememu prizoru«, ampak je le razjasnil njegov pomen. Dejansko se v času nastanka »Generalnega inšpektorja« v »Sanktpeterburških zapiskih« pojavijo Gogoljeve vrstice, ki so neposredno pred »Razpletom«: »Post je miren in grozen: » Nehaj, Christian; Ozri se nazaj na svoje življenje." Toda Gogoljeva interpretacija okrožnega mesta kot "duhovnega mesta" in njegovih uradnikov kot utelešenja strasti, ki divjajo v njem, narejena v duhu patrističnega izročila, je bila zanj presenečenje. Ščepkin, ki mu je bila namenjena vloga prvega komičnega igralca, je 22. maja 1847 zavrnil vlogo v njej študiral vse junake Generalnega inšpektorja kot žive ljudi... Ne migujte mi, da to niso uradniki , in naše strasti; ne, nočem takšne predelave: to so ljudje, resnično živi ljudje, med katerimi sem odraščal in se skoraj postaral. .. Vi z vsega sveta ste zbrali več ljudi v eno zbirališče, v eno skupino, s temi ljudmi sem se pri desetih letih popolnoma sorodil in hočete mi jih vzeti.« Medtem Gogoljev namen ni sploh pomenijo, da bi iz "živih ljudi" - polnokrvnih umetniških podob - naredili nekakšno alegorijo. Avtor je razkril le glavno idejo komedije, brez katere je videti kot preprosto odpoved morali. "Glavni inšpektor " - "Generalni inšpektor," je Gogol odgovoril Ščepkinu okoli 10. julija (novi stil) 1847 , - in uporaba na sebi je nepogrešljiva stvar, ki jo mora vsak gledalec narediti od vsega, tudi ne od "generalnega inšpektorja", ampak kar je bolj primerno za njega o "generalnem inšpektorju." V drugi izdaji konca "generalnega inšpektorja" Gogol razloži svojo misel tukaj kot odgovor na enega od likov « dvomi, da njegova predlagana interpretacija drame ustreza avtorjevemu namenu, pravi: »Avtor, tudi če bi imel to misel, bi ravnal slabo, če bi jo jasno razkril. Komedija bi se nato spremenila v alegorijo in iz nje bi lahko nastala kakšna bleda moralizatorska pridiga. Ne, njegova naloga je bila preprosto prikazati grozo materialnega nemira, ne v idealnem mestu, ampak v tistem na zemlji ... Njegova naloga je bila prikazati to temo tako močno, da so vsi čutili, da se morajo boriti z njo, tako da bi gledalec vztrepetal - in groza nemirov bi ga popolnoma prevzela. To bi moral storiti. In to je naša naloga, da dajemo moralno lekcijo. Mi, hvala bogu, nismo otroci. Razmišljal sem o tem, kakšen moralni nauk bi lahko izpeljal zase, in napadel tega, ki sem vam ga zdaj povedal." In potem na vprašanja okolice, zakaj je bil on edini, ki je izpeljal moralni nauk, ki je Michal Mihalch, tako oddaljen v njihovem smislu, odgovori: "Prvič, zakaj veš, da sem bil edini, ki je prišel do te moralne lekcije? In drugič, zakaj se vam zdi oddaljeno? Mislim, da nam je ravno nasprotno lastna duša najbližja. Takrat sem imel v mislih svojo dušo, razmišljal sem o sebi in zato sem prišel do tega moralnega nauka. Če bi drugi razmišljali o tem prej sami, bi verjetno narisali isti moralni nauk, kot sem ga narisal jaz. Toda ali se vsak od nas približa pisateljevemu delu kot čebela cvetu, da bi iz njega izluščil tisto, kar potrebuje? Ne, v vsem iščemo moralne nauke za druge, ne zase. Pripravljeni smo se boriti in zaščititi celotno družbo, skrbno ceniti moralo drugih in pozabljati na svojo. Navsezadnje se radi smejimo drugim, sebi pa ne...« Nemogoče je ne opaziti, da ta razmišljanja glavnega junaka »Razpleta« ne samo da niso v nasprotju z vsebino »Generalnega inšpektorja«, ampak vendar natančno ustrezajo temu. Poleg tega so tukaj izražene misli organske za celotno Gogoljevo delo.

Manjši liki v drami "Nevihta"

A. N. Ostrovski, avtor številnih iger o trgovcih, upravičeno velja za "pevca trgovskega življenja" in očeta ruskega narodnega gledališča. Ustvaril je okoli 60 iger, med katerimi so najbolj znane Dota, Gozd, Prešteti bomo, Nevihta in številne druge.

Najbolj presenetljiva in odločilna je bila po A. N. Dobrolyubovu predstava »Nevihta«. V njej so »medsebojni odnosi tiranije in bojevitosti privedeni do tragičnih posledic ... V Nevihti je nekaj osvežujočega in spodbudnega. To je po našem mnenju ozadje predstave.« Ozadje ali ozadje predstave tvorijo stranski liki.

Najbolj presenetljiva med njimi je hči gospodarice hiše Kabanov - "Varvara. Je zaupnica in stalna spremljevalka Katerine, glavne junakinje predstave. Varvara je pametno, zvito in nagajivo dekle. Mlada je in si prizadeva biti povsod, preden se poroči, poskusiti vse, saj ve, da »dekleta hodijo ven, kakor hočejo, očetu in materi je vseeno. Samo ženske sedijo zaprte«. Pri prilagajanju na "temno kraljestvo" se je Varvara naučila njegovih zakonov in pravil. Postala je utelešenje morale tega kraljestva: "Delaj, kar hočeš, dokler je vse sešito in pokrito." Zanjo je laganje norma življenja: "Naša cela hiša sloni na tem," je nemogoče brez prevare. Ker Varvara v svojem življenjskem slogu ne vidi nič upornega, si prizadeva naučiti Katerino, da je zvita in goljufa. Toda poštena, iskrena Katerina ne more živeti v tem zatiralnem ozračju laži in nasilja.

Toda Varvarin prijatelj Kudryash popolnoma deli njene poglede, saj je tipičen prebivalec "temnega kraljestva". Že zdaj so v njem vidne poteze bodočega Wilda. Je drzen, drzen in svoboden v pogovoru, hvali se s svojo hrabrostjo, birokracijo in poznavanjem »trgovskega establišmenta«. Niso mu tuje ambicije in želja po oblasti: »Mene imajo za divjega, zato me potrebujejo? jaz ...« Varvara in Kudrjaš, Zdi se, da zapuščata »temno kraljestvo«, vendar ne zato, da bi rodila nove in poštene zakone življenja, ampak najverjetneje, da bi živela v istem »temnem kraljestvu«. ”, temveč kot mojstri v tem.

Resnična žrtev morale, ki je vladala v mestu Kalinov, je Katerinin mož Tikhon Kabanov. To je slabovoljno bitje brez hrbtenice. Mamo uboga v vsem in jo uboga. Nima jasnega položaja v življenju, poguma, poguma. Njegova podoba popolnoma ustreza imenu, ki mu je bilo dano - Tikhon (tiho). Mladi Kabanov ne samo, da ne spoštuje sebe, ampak tudi dovoli svoji materi, da brez sramu ravna z njegovo ženo. To je še posebej očitno v prizoru poslavljanja pred odhodom na sejem. Tihon dobesedno ponavlja vsa materina navodila in moralne nauke. Tihon se v ničemer ni mogel upreti materi, počasi je postal alkoholik in s tem postal še bolj slabovolen in tih.

Takšnega moža Katerina seveda ne more ljubiti in spoštovati, a njena duša hrepeni po ljubezni. Zaljubi se v Dikijevega nečaka Borisa. Toda Katkrina se je vanj zaljubila, po Dobroljubovem prikladnem izrazu, »v puščavi«, ker se Boris v bistvu ne razlikuje veliko od Tihona. Morda malo bolj neizobraženi od njega. Borisova servilnost do strica in želja po prejemu svojega deleža dediščine sta se izkazali za močnejši od ljubezni.

Manjši liki potepuhov in bogomolk prav tako pomagajo ustvariti potrebno ozadje za igro. S svojimi fantastičnimi basni poudarjajo nevednost in gostoto prebivalcev »temnega kraljestva«. Feklushijeve zgodbe o deželah, kjer živijo ljudje s pasjo glavo, dojemajo kot nespremenljiva dejstva o vesolju. .

Edina živa in misleča duša v mestu Kalinov je samouk mehanik Kuligin, ki išče večni gibalnik. Je prijazen in aktiven, obseden z nenehno željo pomagati ljudem, ustvariti nekaj potrebnega in koristnega. A vsi njegovi dobri nameni trčijo ob debel zid nerazumevanja in brezbrižnosti. Tako, ko skuša na hiše namestiti strelovode, dobi divjino besen odboj: »Nevihta nam je poslana za kazen, da jo čutimo, ti pa se hočeš braniti s palicami in nekakšnim bog, odpusti mi.” Kuligin podaja nazoren in resničen opis »temnega kraljestva«: »Kruto, gospod, morala v našem mestu je kruta ... Kdor ima denar, gospod, skuša zasužnjiti revne, da bi lahko še več zaslužil s svojim brezplačna dela ...«

Ob obsojanju in nestrinjanju z zakoni Kalinovega življenja se Kuligin ne bori proti njim. Pomiril se je in prilagodil njej.

Vsi stranski liki v predstavi so ustvarili ozadje, v katerem se odvija Katerinina tragedija. Vsak obraz, vsaka podoba v predstavi je bila stopnica na lestvici, ki je junakinjo pripeljala do lastne smrti.

Razred: 9

Predstavitev za lekcijo

Nazaj Naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

Cilji lekcije:

• usposabljanje za podrobno in kompleksno analizo dramskega dela;
• oblikovanje estetskega dojemanja dramskega besedila;
• razvoj govorne kulture;
• razvoj domišljijskega mišljenja

NAPREDEK POUKA

1. Organizacijski trenutek

2. Pogovor z učenci(1-2 diapozitiva)

– V komediji A. S. Gribojedova je mogoče opaziti tako inovativne kot tradicionalne elemente. V čem so utelešeni tradicionalni elementi?
– Kakšna je funkcija »izgovarjanja priimkov in imen«?
– Kako so bili utelešeni inovativni elementi ?
– Kakšna je posebnost enotnosti dejanja v predstavi?
– Zakaj v komediji ni 5. dejanja?
– Kaj je edinstvenega pri likih komedije?
– Kaj lahko rečete o vlogi psihološkega portreta?
– Katere funkcije Chatskyja v komediji lahko opazite?
– Kakšni so komični prijemi v predstavi?

3. Vloga stranskih in izvenodrskih oseb v predstavi

3.1. Pogovor s študenti.

– Kateri liki nastopajo v drami in kateri so omenjeni le v replikah in monologih junakov komedije?
– Kakšna je posebnost sekundarnih likov, kakšen je razvoj njihovih podob?
– Kaj je edinstvenega pri likih zunaj odra? Zakaj se tako imenujejo?

3.2. Zapisovanje definicij v zvezke (3-4 prosojnice).

Manjši liki- junaki, ki sodelujejo pri razvoju akcije, vendar niso neposredno povezani z zapletom. Njihove podobe so razvite manj globoko kot podobe glavnih likov.
Liki zunaj odra- junaki, katerih imena so omenjena, sami pa se ne pojavijo na odru in ne sodelujejo v dogajanju.

3.3. Literarni mozaik. (5-10 diapozitivov)

- V nobeni drugi predstavi - ne pred ne po Gorju od pameti - ni toliko stranskih in izvenodrskih oseb, ki predstavljajo določene življenjske pojave.
Poskusite porazdeliti like predstave glede na njihove vrstice ali vrstice, v katerih so omenjeni, na podlagi merila: stranski lik - zunajodrski junak, in določite njihovo ime.

To je to otroci:
Imajo žogo, oče pa se vleče k poklonu;
Plesalci so postali strašna redkost!..
Ali je komorniški kadet? (princesa)

Iz dolgčasa sem ga vzela s seboj
Mala arapka in pes -
Povej jim, naj jih že hranijo, prijatelj moj,
Z večerje je prišel izroček. (Khlestova)

Kako vljudno! dobro! srček! preprosto!
Žoge, ki jih daje, ne bi mogle biti bogatejše.
Od božiča do posta,
In poleti so počitnice na dachi. (Tatjana Jurijevna)

Oh, vem, spomnim se, slišal sem.
Kako naj ne vem? (Zagoretski)

Kdaj si morate pomagati sami?
In sklonil se je:
Na kurtagu je slučajno stopil na noge;
Padel je tako močno, da se je skoraj udaril v tilnik ... (Maksim Petrovič)

3.4. Delo v skupinah.

Akcija 3. Pojav 10

Delo v skupinah:

• umetnostnozgodovinska skupina;
• literarna skupina;
• gledališka skupina

Naloge za skupino 1: analizirajte ilustracije umetnikov, ki prikazujejo Khlestovo, fotografije igralk, ki igrajo to vlogo. Kaj lahko rečemo o tej junakinji, sodeč po predlaganih ilustracijah in fotografijah?

Bottom line: sestavljanje opisa videza junakinje.

Naloge za skupino 2: analizirajte monolog Khlestove, strukturo njenega govora.
Kaj lahko rečemo o tej junakinji, sodeč po njenem načinu govora, normah vedenja v družbi in odnosih z drugimi?

Bottom line: sestavljanje opisa značaja junakinje.

Naloge za skupino 3: Razdelite se v podskupine (scenaristi, režiserji, oblikovalci luči, glasbeni oblikovalci, umetniki) in ilustrirajte monolog Khlestove na odru.

Bottom line: risanje likovne podobe junakinje.

3.5. Pogovor s študenti.

– S kakšnim namenom Gribojedov uvaja ta lik v svojo komedijo? (11 diapozitiv)
– Kako Khlestov monolog razkriva značajske lastnosti junakinje? s čim? (12 diapozitivov)
– Zakaj je Khlestova obiskala Famusovo hišo, čeprav se sama pritožuje:

Je pri petinšestdesetih letih lahko?
Naj se odvlečem k tebi, nečakinja?... (13 diapozitiv)

– Zakaj se vsi trudijo ugoditi Khlestovu? Kakšen pomen ima A.S. (14 diapozitivov)

Akcija 3. Pojav 14

3.6. Distribucijsko delo

"Stari pregovor nikoli ne ostane neopažen." (15-20 diapozitivov)

– Zberite raztresene pregovore V. Dahla v eno celoto:

Prijazna beseda je pol odrešitve.
Ko so storili nekaj slabega, ne govorijo vsi resnice.
Brzi letijo, prav tako njihove pite
Resnico pozna vsak, kdor koga ljubi.
Lahko ga poslušate, ne pričakujte nič dobrega.
Kakšni so prijatelji: zapletajo ljudi.
Preprostost in čistost sta kot pomladni dan.
To je nekaj najlepšega, a ne moreš verjeti.

(Prijazna beseda - kot pomladni dan.
Ko ste storili nekaj slabega, ne pričakujte dobrega.
Hitri letijo in prepletajo ljudi.
Vsi poznajo resnico, vendar je vsi ne ignorirajo.
Lahko ga poslušaš, a mu ne moreš verjeti.
Kakršni so prijatelji, takšne so tudi pite.
Preprostost in čistost sta pol odrešitve.
Najslajše je, kdo koga ljubi.)

3.7. Pogovor s študenti.

– Povežite pregovore V. Dahla z liki, kot je G.N. in G.D. Kateri pregovori pravilno označujejo junake in zakaj?
– Zakaj mislite, da je G.N. in G.D. manjkajo imena? (21 diapozitivov)
– Zakaj točno ti liki širijo trače o Chatskyju?
- Zakaj so vsi v Famusovi hiši verjeli temu, kar je bilo rečeno? (22 diapozitivov)
– Kaj lahko rečete o človeških lastnostih teh gospodov, sodeč po njihovih pripombah?

Akcija 4. Pojav 4

3.8. Pogovor s študenti

– Zakaj je bil Repetilov vpeljan v komedijo? (23 diapozitivov)
– Kako se opisuje?
– Kaj drugi liki čutijo do njega?
– Iz monologa Repetilova izvemo o najboljših umih moskovske tajne družbe (»sok pametne mladosti«) in se seznanimo s številnimi zunajodrskimi liki. Kaj je značilno za "pametno mladino": princ Gregory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Markelych Udushev? (24 diapozitivov)
»Repetilov si pripisuje priznanje, da je prijazen do ljudi, ker ima »dobro srce«, čeprav ga Bog ni nagradil s sposobnostmi. Zakaj je oseba »brez sposobnosti« sprejeta v »tajno« družbo? (25 diapozitivov)
– Kako se Repetilov nanaša na podobo Chatskyja?

3.9. 3.4. Delo v skupinah.

Akcija 2. Pojav 1
Akcija 2. Pojav 2
Akcija 3. Pojav 3

Delo v skupinah:

• literarna skupina;
• gledališka skupina

Naloge za skupino 1: analizirajte monologe Famusova, Molchalinove pripombe, ki omenjajo Kuzmo Petroviča, Maksima Petroviča in Tatjano Jurjevno. Kaj lahko rečemo o teh junakih, njihovem značaju, navadah, vlogi v družbi?

Bottom line: sestavljanje opisa značaja junaka.

Naloge za skupino 2: Razdelite se v podskupine (scenaristi, režiserji, oblikovalci luči, glasbeni oblikovalci, umetniki) in na odru ilustrirajte Famusov monolog "To je to, vsi ste ponosni!"

Bottom line: risanje vizualne podobe junaka izven odra skozi osebo, ki o njem govori.

3.10. Pogovor s študenti.

Akcija 2. Pojav 1

– Kako je Kuzma Petrovič pustil trajen spomin?
(26 diapozitivov)
– Kako razumete besedno zvezo »s ključem in sem vedel, kako dati ključ svojemu sinu«?

Akcija 2. Pojav 2

– Zakaj se življenje tega junaka imenuje »hvale vredno«? Je to res res? (27 diapozitivov)
– Zakaj Famusov imenuje Chatskyja ponosnega in česa ga spodbuja k učenju? (28 diapozitiv)
- V tem monologu Famusov imenuje ključno besedo, ki opredeljuje norme vedenja družbe - "služiti." Kakšno leksikalno konotacijo ima ta beseda v tem monologu?
– Zakaj je Maksim Petrovič »spoznal čast pred vsemi«? (29 diapozitiv)

Akcija 3. Pojav 3

– Zakaj so skoraj vsi stavki na koncu Famusovega monologa vzklični?
– Zakaj je ime Tatyana Yuryevna tako pomembno v družbi Famus? (30 diapozitivov)

– Kako razumete stavek:
Uradniki in funkcionarji

Ali so vsi njeni prijatelji in vsi njeni sorodniki?

– Kakšna je vloga ločil v Molchalinovih pripombah, ko omenja Tatjano Jurjevno?

3.11. Zadnja vprašanja. (31 diapozitivov)
– Kakšna je torej po vašem mnenju vloga manjših in izvenodrskih likov v komediji?

– Kakšno funkcijo opravljajo?

3.12. Beleženje funkcij manjših in izvenodrskih likov v zvezke. (32 diapozitivov)

Funkcije manjših likov in likov izven odra:
1) ustvarjanje določenega čustvenega ozadja;
2) ustvarjanje kolektivne podobe začasnega konteksta;
3) ustvarjanje simbolne razširitve prostora igre;
4) ustvarjanje dodatnih značilnosti junakov;

5) ustvarjanje vzporednice s tistimi liki, ki nastopajo v predstavi.

4. Posploševanje. Povzetek lekcije

5. Domača naloga

Reference:

1. Gribojedov A.S. Gorje od pameti. Komedija. – L.: “Det.lit.”, 1975.
2. Lekcije za učitelje književnosti: razredi 9-11: Pregled lekcij za pripravo na izpite. X1H stoletje/ Comp. N.N. Starygina, I.P. Karpov. – M.: Humanitarno založniški center VLADOS, 2003.
3. Lyon P.E., Lokhova N.M. Literatura: Za srednješolce in vpisovalce: Učbenik. – M.: Bustard, 2002.
4. Velika šolska enciklopedija. Literatura / Krasovski V.E. in drugi - M.: SLOVO, Eksmo, 2006.
5. Pregovori ruskega ljudstva: Zbirka V. Dahla: V 3 zvezkih: M.: “4 BARVE”, 2006.

V predstavi "Češnjev vrt" je veliko stranskih likov, ki sodelujejo v dogajanju skupaj z glavnimi liki, a hkrati navzven ne vplivajo na razvoj dogodkov. Zanimivo je, da poleg glavnih in stranskih likov v akciji enakovredno sodelujejo osebe, ki se ne pojavljajo na odru: jaroslavska teta, pariški ljubimec, Piščikova hči Dašenka. Tudi ti efemerni liki so dali ton predstavi.

Manjši liki pogosto ponavljajo in si s tem vtisnejo v spomin misli glavnih likov ali izrečejo tisto, kar ostane neizgovorjeno, včasih jim v usta polagajo fraze, pomembne za razumevanje predstave.

Sekundarni liki se spomnijo svojega mesta, hkrati pa ne izginejo nikamor, se vrtijo okoli Gaeva, Ranevske, Lopakhina, Trofimova, Varje, Anje, nehote karikirajo vedenje glavnih likov, zlasti prvih dveh. Kljub temu, da je malo ali skoraj nič povedanega o ne tako pomembnih osebnostih, se njihovi liki jasno pokažejo v tistih nekaj pripombah, s katerimi jih avtor navaja.

Tukaj je Simeonov-Pishchik - razburljiva, vesela oseba, ki ne odstopa od te vloge. Vsakič, ko se pojavi na odru, ostane nespremenjen - prosi za denar in govori o Dašenki. Piščik je komična figura brez zadržkov; smešen je tudi njegov skrajšan priimek. Je kot klovn, ki mora, ko gre na oder, pokazati novo točko. V prvem dejanju Pischik iz nekega razloga pogoltne tablete Lyubov Andreevne in resno izjavi: "Vzel sem vse tablete," v tretjem občuduje Charlotte, ne da bi se obremenjeval s prefinjenimi besednimi zvezami, vse njegove pohvale padejo na besede "Samo pomislite !« Je pa tudi občutljiv (po novici o prodaji češnjevega nasada odpelje Lopakhina od Ranevske) in pošten (odplačuje dolgove Lopakinu in Ranevski) in občutljiv (joka, ko izve za odhod družine) . Klovn je klovn, vendar je iskren, prijazen človek, na splošno tako podoben Gaevu, ki se smeji Pishchiku.

Precej zanimivo vlogo v predstavi igra arogantna Charlotte Ivanovna, mojstrica, da vse resno spremeni v komično. Toda tudi ona izbruhne z žalostnimi potoki: "Resnično želim govoriti!" In ne s komerkoli ..." Zdi se, da se tukaj dogaja nekaj od Ranevske. Mimogrede, ima Charlotte stavek, ki bi si ga lahko zapomnil kateri koli junak: »Kdo sem, zakaj sem, ni znano ...« In Sharit je tista, ki s svojimi triki, trebuhom in cirkuškimi točkami , poudarja komičnost situacije. Pravzaprav so vsa dejanja junakov le komedije, vendar se glavni junaki jemljejo resno, sekundarni pa preprečujejo, da bi jih bralec zaznal na enak način.

Še en komičen obraz Epihodova, nesrečnika, "dvaindvajset nesreč." Lasti mu briljanten stavek: "Ne morem razumeti ... kaj pravzaprav želim, živeti ali se ustreliti ..., a kljub temu vedno nosim revolver s seboj." In to pravi človek, ki mu je dodeljena najbolj komična vloga v predstavi! Takšni govori spominjajo na patetične besede Gaeva. Mimogrede, "dvaindvajset nesreč" je dobilo izjemen, če dobro pomislite, pridih prejšnjih lastnikov Lopakhipa.

Končno so tu še služabniki. Jelke težko imenujemo stranski lik. On, ki se pojavlja razmeroma redko, igra pomembno vlogo v predstavi; Čehov mu zaupa zadnji monolog. Firs je torej ob vsej revščini njegovih opazk skoraj najpomembnejši lik. Precej manjši vlogi sta dodeljeni Dunjaši in Jaši, dvema služabnikoma, ki poskušata posnemati svoja gospodarja in ju s tem nezavedno posnemati ter v pretirani obliki predstavljata značilne poteze Ranevske in Gajeva. Govor služabnikov je pogosto nesposobna imitacija malenkosti. Ali te Dunyasha ne spominja na Ranevskaya, ko reče v navdušenju: "Padla bom ... Oh, padla bom!" ali ko pokaže Jaši, kako majhna je bila, ko je odšel (tudi Ljubov Andreevna se rada spominja svojega otroštva), ali ko vsem pove o Epihodovem predlogu: "Ljubi me, tako zelo me ljubi!"? In vedno zehajoči Yasha, ki mimogrede prižiga cigareto, je prepoznavna parodija na Gaeva. "Izobraženi ste, lahko razmišljate o vsem" je znak največje pohvale Dunyashe, čeprav Yasha na splošno ni pameten. Toda on je drzen in predrzen, dovoli si smejati se ob vsaki primerni in neprimerni priložnosti, tudi Gaevu v obraz.

Oba, Dunyasha in Yasha, sta izjemno smešna v želji, da bi bila v vsem podobna mojstrom. Dunyasha, ki se vedno napudra, s svojimi izjavami, da je "nežno dekle", in z absurdnimi izjavami ljubezni do Yashe, Yasha, pitje šampanjca in uporaba samo ene definicije za vse - "nevednost" - so v bistvu le obrnjene navzven, podobe gospodov, pripeljane do groteske.

Vsi stranski liki v svoji klovnovski absurdnosti predstavljajo precej žalostno pantomimo. Ne morejo se prepirati z vzorcem, ne morejo odložiti neizogibnega, vendar se ne ponižajo z malodušjem. Morajo zapustiti oder, vendar to ni razlog za žalost. Njihov odhod je uprizorjen kot pustna predstava. Glavni liki ne vedo, kako se soočiti s svojo žalostjo, stranski (in doživljajo enake občutke) pa žalost odganjajo s smehom. Ne zaman nam je Čehov predstavil »Češnjev vrt« prav kot komedijo, poleg tega se mestoma sprevrže v čisto farso, kar pa dramatičnost predstave le še poslabša.

Vloga manjših in izvenodrskih likov v komediji A.S. Gribojedov "Gorje od pameti"

Zelo pomembno vlogo pri razkrivanju idejne vsebine komedije igrajo stranski in izvenodrski liki, ki jih v predstavi ni tako veliko. Ti liki so pogosto povezani z glavnimi in z njihovo pomočjo izvemo nekatere pomembne podrobnosti: razkrijejo bistvo posameznega prizora, pomen dogajanja tako na odru kot v zakulisju, razjasnijo značaje likov in pokažejo svoje odnose. S pomočjo teh stranskih in izvenodrskih likov Gribojedov v komediji ustvarja posebno vzdušje bogate hiše moskovskega gospoda Pavla Afanasjeviča Famusova na začetku prejšnjega stoletja.

Eden nepozabnih likov je služkinja v hiši Famusova, Lisa. Na prvi pogled je preprosto in živahno dekle. Ko pa slišimo njene pripombe in pripombe, lahko rečemo, da jo Griboedov opisuje kot zelo pravo podložnico, polno zvitosti in pronicljivosti. Njene besede, naslovljene na Famusova, nas presenetijo in ostanejo v našem spominu do konca življenja:

Premini nas bolj kot vse žalosti

In gospodska jeza in gospodska ljubezen ...

V komediji je izraz zdrave pameti, kritičarka skoraj vseh likov v igri. Ona inteligentno trdi; zdi se, da nas Lisa predstavi glavnemu junaku Chatskyju:

Kdo je tako občutljiv, vesel in oster,

Kot Aleksander Andrejič Čatski.

Gribojedov, ki je opisoval Lizo, ji je v usta položil nekaj svojih misli in občutkov v zvezi z liki in dogodki v igri.

Za popolnejšo sliko družbe Famus avtor v igro uvede Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Po Lisini jasni definiciji je "zlata vreča in želi biti general." In po besedah ​​Sophie, "v življenju ni izrekel nobene pametne besede."

Družba Famus v izobraževanju ne vidi nič svetlega, verjamejo, da jih knjige spravljajo ob pamet. Skalozub govori o razsvetljenstvu z zanj značilno dolgočasnostjo in omejenostjo:

In knjige bodo shranjene takole: za velike priložnosti ...

Chatsky, ko ugotovi, zakaj ga je Sophia tako hladno pozdravila, poskuša imeti odkrit in iskren pogovor s Skalozubom, vendar takoj razume, da je bodoči general odkrito neumen. Navsezadnje besede, ki jih je izrekel po Chatskyjevem monologu "Kdo so sodniki?", kažejo, da skalozub ni razumel ničesar iz njegovih obtožb. In Chatsky se pomiri, ko sliši, kako z odkritostjo, značilno za Skalozuba, neposredno govori o razlogih za svoj uspeh:

Zelo sem vesel svojih tovarišev,

Prosta mesta so pravkar odprta,

Potem bodo starejši izključili druge,

Vidite, drugi so bili ubiti.

Te cinične besede, ki pričajo o nenadzorovani želji po bogastvu in karieri, označujejo ne le Skalozuba, ampak tudi celotno družbo, zbrano na žogi v Famusovi hiši.

Princ in princesa Tugoukhovsky s svojimi šestimi hčerkami prav tako dodajata svojo značilnost naši predstavi o družbi Famus. Njihova prisotnost na žogi je razložena z enim samim ciljem - najti vrednega in bogatega para za svoje hčere.

Famusov bal je "živi" muzej voščenih figur, ki predstavljajo visoko družbo moskovskega plemiškega plemstva. Tu je veliko anekdotičnih osebnosti, kot je na primer Zagoretski - slavni pustolovec, prevarant in damaš. Če si predstavljate to osebo, lahko cenite celotno družbo Famus, kjer ni nič drugega kot pompozna hinavščina, sebična neumnost, "plemenita" nesramnost in pomanjkanje duhovnosti.

Proti Chatskyju se združujejo Maksim Petrovič, dvorna dama Katarine Prve, ki se mu je posmehovala, princesa Pulcheria Andrejevna, »Nestor plemenitih prevarantov« in številni drugi iz posvetne družbe. Z njihovo pomočjo Griboedov ustvari predstavo o tej sili, proti kateri se Chatsky neuspešno poskuša zoperstaviti sam. Ti liki opravljajo dve glavni smiselni funkciji: služijo kot predmet posmeha Chatskyja, nam pomagajo jasno videti pomanjkljivosti sekularne družbe, in drugič, sestavljajo in združujejo tabor, sovražen do glavnega junaka. Med njimi so tri figure, ki so po svojih funkcijah podobne ostalim likom, a so najpomembnejše za razkrivanje bistva glavnega konflikta predstave. To so tisti, ki so v družbi Famus postavljeni za zgled: Kuzma Kuzmič, Maksim Petrovič in Foma Fomič. Za Chatskyja je zgodba o napredovanju Maksima Petroviča v službo smešna, besedna dela Fome Fomiča pa so primer popolne neumnosti. In za Famusova in njemu podobne so ti ljudje vzor poklicne blaginje.

Naše razumevanje teh plemičev in njihovega odnosa do njihovih hlapcev dopolnjuje na primer starka Khlestova, ki prosi, da skupaj s psom nahrani svojo »črnomoorko«. Takšne dame z očitnimi podložniškimi navadami, tako kot vsaka iz Famusove družbe, nimajo težav s ponižanjem dostojanstva služabnika ali grožnjami z izgonom svojih podložnikov iz neznanih razlogov. Vsi, ki branijo suženjstvo, menijo, da je glavno dostojanstvo človeka njegovo bogastvo, neomejena oblast nad lastno vrsto in neomejena krutost pri ravnanju s svojimi služabniki.

Gribojedov nam pokaže, da če hoče človek v družbi Famusova imeti povsem drugačne interese, živeti po svoje, ne po famusovsko, potem je že »iz sebe«, »ropar«, »karbonar«, na primer, princesa z obsojanjem pravi o svojem nečaku:

Chinov noče vedeti! On je kemik, on je botanik.

Princ Fedor, moj nečak.

Gribojedov v Knezu Fjodorju nam skuša pokazati še en čist um, podoben Čatskemu, da pokaže, da glavni lik ni edini bodoči dekabrist v družbi Famusova, ki lahko 14. decembra 1825 stopi na Senatni trg.

Iz Chatskyjevega monologa izvemo o Francozu iz Bordeauxa, o katerem vsi navdušeno govorijo, ki se tu počuti kot malega kralja, saj se družba Famus klanja Franciji in vsem Francozom, pozablja pa na nacionalni ponos in dostojanstvo. In ta "Francoz", ko je prišel v Moskvo, se je zdelo, da je doma:

Ne ruski zvok, ne ruski obraz ...

Eden od manjših likov je Platon Mikhailovich Gorich, nekdanji prijatelj in podobno misleči Chatsky. Platon Mihajlovič se v delu Griboedova pojavi v samo enem prizoru njegovega srečanja s Chatskyjem na plesu pri Famusovu. Družba Famusova je iz njega naredila zglednega moža njegove žene Natalije Dmitrijevne, ki zanj skrbi kot za otroka. Takšno življenje ga je prisililo, da je opustil svoje mladostne hobije. Chatsky ga porogljivo vpraša:

Ali ste pozabili na taborniški hrup, tovariši in bratje?

Miren in len?

Na kar Gorich odgovarja:

Ne, še je treba kaj narediti

Igram duet na flavto

A - molitev ...

Po mojem mnenju je tak lik, kot je Repetilov, ki ga lahko štejemo za dvojnika Chatskyja v komediji, zelo pomemben v komediji. Samo on, za razliko od Chatskyja, preprosto igra svobodomiselnost, njegovo razmišljanje pa je prazno frazerstvo. Ni naključje, da njegova pripomba: "Delamo hrup, brat, delamo hrup!" je postal krilat in označuje praznogovorjenje, videz dejanja. V prizoru, ko Repetilov pripoveduje Chatskyju o baronu von Klotzu, ki »hoče biti minister«, on pa »hoče biti njegov zet«, se razkrije njegova želja po cenenem karierizmu, njegova nedvomna dvoličnost. In ta baron s svojimi "prijatelji" nam pomaga videti pravi obraz Chatskyjevega namišljenega prijatelja.

V pogovoru s Chatskyjem Molchalin z občudovanjem omenja neko Tatyano Yuryevna:

Tatyana Yuryevna je nekaj rekla,

Vrnitev iz Sankt Peterburga ...

In razumemo, da je čenča, kot na splošno skoraj vse dame iz visoke družbe. Zanje ni nič bolj zanimivega kot ogovarjati; ne v knjigah ne v umetnosti.

G.N in G.D - ta skrivnostna lika se pojavita v komediji, da bi razširila govorice o Chatskyjevi norosti. Sprva Sophia o tem govori v šali, čez nekaj časa pa postane javno mnenje. Slavna družba Chatskyju ne more odpustiti njegove inteligence in izobrazbe, zato z veseljem verjame tej kleveti.

Na koncu predstave Famusov vzklikne:

Oh! Moj Bog! Kaj bo rekel?

Princesa Marya Alekseevna!

In takoj lahko razumete, da je mnenje te nam neznane Marije Aleksejevne za Famusova pomembnejše od sreče lastne hčerke.

Zahvaljujoč stranskim in izvenodrskim likom komedija "Gorje od pameti" ni zaprta v času in prostoru, kjer se dogajanje dogaja. Začnemo razumeti, kakšne moralne vrednote so v svetu, ki Chatskyja ogorčujejo. Protislovja med junakom in družbo postanejo naravna. S pomočjo teh likov nas Griboedov seznani s preteklostjo in prihodnostjo različnih ljudi, najprej pa spoznamo zgodovino življenja glavnega junaka. Zavedamo se, da je Chatskyjeva prihodnost najverjetneje z Decembristi, saj je v komediji izrazil veliko, kar bi lahko slišali od Decembristov.