Spomin na Herberta von Karajana. Biografija. Kakšen je bil Karajan v zasebnem življenju?

Mnogi se spominjajo Karajanovega obraza, ko je dirigiral šesti stavek Nemški rekviem Brahms. Njegov obraz je bil izklesan iz kamna, zaznamovan s časom in trpljenjem: mučila ga je strašna bolezen hrbta. Njegov včasih obupan pogled. A kljub vsemu je njegova gesta ostala odločilna; skupaj z zborom je na pamet recitiral verze Apokalipse. Zdi se, da je to dramatično in simbolično podobo po njem podedovala njegova žena Eliette, ki je dopisnika sprejela med stenami stroge, špartanske vile v Anifu.

Srečanje v Saint-Tropezu. Ljubezen v Londonu. Uspeh. Vdova najslavnejšega dirigenta o zmagah in razočaranjih velikega glasbenika. Riccardo Lenzi se pogovarja z Eliette von Karajan.

Madame Eliette, je Maestro verjel v Boga?

Menil je, da sam obstoj ni dovolj, da bi upravičil in dopolnil lastno ustvarjalnost. V eno stvar sem popolnoma prepričan: njegovo srce, njegove življenjske odločitve, njegova vizija življenja so še vedno živi v meni.

kako

Moja prisotnost na Salzburškem festivalu je nekakšna garancija, tako glede nivoja kot kakovosti nastopajočih. Na Dunaju je Karajanov center. Tam je shranjen zvočni arhiv in fotodokumenti. Za avstrijsko prestolnico je Karajan center postal nepogrešljivo mesto kulturne debate. Ustanovil sem tudi Fundacijo Eliette von Karajan, ki ima nagradni sklad za mlade umetnike. Končno bo leto 2004 zaznamovalo začetek novih pobud, ki bodo vplivale na umetniški center Alberta Vilarja na gradu Arenberg. Tam bosta Dunajski filharmonični orkester in Akademija Karajan prispevala k oblikovanju mladih glasbenikov.

Kakšen je bil Karajan v zasebnem življenju?

O njem je krožilo veliko legend, ki niso imele nobene zveze z resničnostjo. Bil je preprost in obdarjen z živahnim smislom za humor. Svojima hčerkama, Isabel in Annabelle, je izjemno predan. Nikoli ni obiskoval tako imenovane visoke družbe in je vedno raje imel stik z naravo, z lastno družino, kar je ustrezalo njegovemu strogemu slogu obnašanja.

Kako ste spoznali Karajana?

Prvič v južni Franciji, v St. Tropezu. Nato leta 1952 v Londonu: delala sem kot manekenka za Christian Dior. Po narodnosti sem Francoz, rojen v Nici. Takrat sem imel osemnajst let. Prijatelj me je prosil, naj ga spremljam na Karajanov koncert v Royal Festival Hall. Po mnenju mojega prijatelja sta bila dirigent Karajan in zdravnik, misijonar in muzikolog Albert Schweitzer najbolj zanimiva človeka tistega časa. Poslušal sem glasbo, ko sem sedel v trinajsti vrsti. Ob koncu koncerta se je Herbert obrnil k občinstvu in zdelo se mi je, da se je njegov pogled za trenutek srečal z mojim. Po koncertu je moj prijatelj želel dobiti avtogram in me je prosil, da grem z njim v umetnikovo sobo. Karajan je zelo malo cenil konvencije. Potem sem izvedel, da je svoji tajnici ukazal, naj ga vidi samo blondinka. Tako se je rodilo prijateljstvo.

Kaj pa ljubezen?

Elisabeth Schwarzkopf in njenega moža, slovitega producenta EMI Walterja Leggeja, smo obiskali v Londonu. Večerjali smo ob kaminu. Herbertove čudovite modre oči so odsevale plamen: v tistem trenutku sem končno spoznal, da se je rodila ljubezen. Nekaj ​​mesecev pozneje smo s Herbertom, Elisabeth in Walterjem za zaprtimi vrati poslušali Schweitzerjev orgelski koncert. Bilo je, kot da bi se uresničile sanje.

Vaše hčere?

Isabel je igralka, Arabelle je glasbenica. Izbrali so si elitno občinstvo in elitno obliko umetniškega izražanja, odmaknjen življenjski slog.

Kritiki so pogosto razpravljali o Karajanu. V petdesetih letih je bil na čelu pomembnih glasbenih dogodkov na Dunaju, v Berlinu, Salzburgu, Milanu in Londonu kot nekakšen generalni glasbeni direktor za Evropo. Bilo je neizogibno, da veliko tega, kar je bilo napisano o njem, ni bilo prijaznega ...

Mogoče. Lahko pa zagotovim, da Herbert tega sploh ni prebral. Zelo pogosto je imelo napisano politično podlago. Vedno je želel biti na vrhu, nad vsako malenkostjo in podlostjo. Imel je veliko prijateljev med glasbeniki, režiserji, scenografi in praviloma je komuniciral z ljudmi, s katerimi je delal, tudi najpreprostejšimi. Njegovo pozornost je pritegnila glasba in s tega vidika je bil njegov sluh brezhiben.

Leta 1977 so bili njegovi odnosi z Italijo prekinjeni. Karajan je zahteval, da glavni intendant La Scale Paolo Grassi spoštuje pogoje televizijskih pogodb nekaterih umetnikov.

Birokracija ni le italijanski problem. Ko umetnik začne čutiti, da je njegov ustvarjalni polet moten, se odnos s sogovornikom poslabša.

Leta 1967 je Karajan ustanovil Velikonočni festival v Salzburgu. Danes se je festival spremenil. Na bolje ali na slabše?

Claudio Abbado je opravil odlično delo. Toda vsak od nas je otrok svojega časa. Herbert sam ali s svojimi zaposlenimi je deloval kot glasbeni vodja, režiser in scenograf. In kot nadomestilo za vso to pretirano dejavnost je zahteval simboličen šiling. Zdi se mi normalno, da mu je uspelo, ob koncentraciji organizacijske moči v svojih rokah, pospešiti tempo dela in izdaje plošč.

Bil je tudi prvi, ki je kinematografijo postavil v službo dirigenta in razširil svojo dejavnost kot interpretator.

Jaz sem ga seznanil z izjemnim režiserjem Henri-Georgesom Clouzotom, s katerim je pozneje produktivno sodeloval. To je bila intelektualna zveza, ki je trajala vse življenje. Seveda sta se skregala, kar je naravno med tako močnimi osebnostmi. Ker pa je Henri dobro poznal glasbo, so se njuni estetski in ustvarjalni cilji ujemali.

Med hladno vojno je Karajan nastopal z vzhodnonemškimi orkestri in sovjetskimi umetniki. Vam je bil kateri izmed njih še posebej všeč?

Pianist Evgeny Kisin. Nekega dne smo se po naključju odpravili v Festspielhaus v Salzburg. Eugene je vadil Ravelova dela: moral je igrati na avdiciji. Sploh nas ni opazil. Njegov zvok, tako živčen, introvertiran, nemiren, nas je očaral. Herbert se je – kar je zanj zelo redko – razburil. »To je genij,« mi je zašepetal v poltemi in po licu mu je pritekla solza. Karajan je Kissina prvi povabil k nastopom na Zahodu.

V zadnjih letih svojega življenja se je Maestro pogosto obračal na Brucknerjeve simfonije. Zakaj?

Mislim, da ga je pritegnil Brucknerjev čut za strukturo, monumentalno arhitekturo, zaradi česar se je počutil bližje tistemu, kar je »nad« življenjem, človekovemu obstoju. Spomnim se, da smo nekoč po koncertu, posvečenem glasbi velikega skladatelja, obiskali temnice opatije v Šentflorjanu pri Ansfeldnu, kjer je Bruckner študiral, igral in kjer je bil pokopan, tik pod velikimi orglami. Florijana ima pokopališče, podobno kriptam bratov kapucinov v Palermu ali Rimu: ogromno kosti, položenih v geometrijske oblike. Bil je trenutek globokih, srce parajočih čustev.

Karajan je bil tudi odličen interpret Sibeliusove glasbe...

Kaj povezuje Sibeliusa z Brucknerjem, pa tudi morje Debussy z Alpska simfonija Richard Strauss - globok občutek narave in njenih zvokov. Toda panteist Karajan bi lahko postal junak posebne knjige.

Da njegovega Beethovna niti ne omenjam. V ljudski domišljiji se pogosto zlijeta podoba umetnika in podoba interpreta. Posnetek devetih Beethovnovih simfonij, narejen leta 1963, je bil v Italiji prodan v 55 tisoč izvodih.

Mislim, da ni drugega izvajalca, ki bi bil tako uspešen petnajst let od njegove smrti. In še vedno bi bil zgled mlajšim generacijam.

Mogoče Frank Sinatra.

Zelo je srčkan. In res očarljivo.

Na tradicionalnem dunajskem novoletnem koncertu leta 1987 je Karajan navdušil z nostalgično interpretacijo valčkov in polk. Zdelo se je, da se glasba Straussa, očeta in sina, sliši v duhu Prousta ...

Herbert si je najbolj znane stvari vedno prizadeval očistiti banalnosti. Tremolo strune v valčku Na lepi modri Donavi spominja bolj na Brucknerja kot na Dunaj med velikimi bali. Še en izraz njegovega humorja je bil, ko je improvizirano pristopil k mikrofonu, da bi mu voščil srečno novo leto. Zaradi tehničnih težav mikrofon ni deloval. "Leto se je začelo odlično," je dejal in razveselil množico. Od tega trenutka naprej so vsi dirigenti, ki so se izmenjevali ob tej svečani priložnosti, iskali priložnost za izkazovanje lastne duhovitosti. Niso pa imeli spontanosti in sproščenosti Karajana. Vse je bilo videti normalno, vnaprej načrtovano.

Če bi Karajan živel dlje, kakšne načrte bi uresničil?

Vedno je gledal v prihodnost. Hotel sem dirigirati Norma Bellini, Mahlerjeve druge simfonije, Carmina Burana Orfa. Zadnjo skladbo je izvedel v Scali, a je ni posnel. In potem je želel posneti nekaj Bachovih koncertov v Torontu z Glenom Gouldom in Berlinskimi filharmoniki.

To se ni uresničilo, ker je Gould umrl.

Kateri kolegi so ga spoštovali?

Med drugim Claudio Abbado. Posebno spoštovanje in nežnost pa je imel do Japonca Seijija Ozawe.

Katere pisatelje in umetnike je vaš mož občudoval?

Če omenim le nekaj imen, ne bom mogel izraziti pomena njegove izbire. O njegovem literarnem okusu bi lahko napisali celo knjigo.

Karajanov odnos z Wilhelmom Furtwänglerjem, njegovim predhodnikom na čelu Berlinskih filharmonikov?

O tem je bilo veliko napisanega, morda preveč. Lahko rečem, da ga je imel Herbert kot dirigenta zelo rad.

Zelo težko vprašanje: vedno se je mislilo, da Karajan ni postal član nacistične stranke zato, ker bi se strinjal z nacistično ideologijo, ampak zato, da bi lahko nadaljeval svoje dirigentske dejavnosti. Kakšno je vaše mnenje?

Ne morem odgovoriti. Takrat, leta 1935, sem bil premajhen in temu dejstvu nisem bil priča.

Madame Eliette, ali kaj obžalujete?

Menim, da sem izjemno srečen, da sem spoznal tega človeka. Nikoli se nisem mogla pritoževati nad tem, kar mi je dalo življenje.

Na fotografiji:
Herbert von Karajan
Karajanov grob

Kaj lahko stori velik umetnik za dobro svoje umetnosti! Minujoče stoletje, zlasti pri nas, daje veliko primerov za to. Vsakodnevno izdajanje samega sebe - da bi lahko pisali, igrali klavir, dirigirali ...

Vendar pa je tukaj določena niansa: navsezadnje pisanje nikakor ni isto kot redno objavljanje; in igranje klavirja sploh ni isto kot turneja po svetu. Umetnost lahko izvajate v tišini, kot Bach; in taka umetnost ne zahteva transakcij z vestjo.

dogovor

Herbert von Karajan - morda najslavnejši dirigent 20. stoletja - je leta 1935 sklenil pakt s hudičem in se pridružil nacistični stranki. Takrat je vodil operno hišo v Aachnu: s 27 leti je bil najmlajši kapelnik v Nemčiji. Pa vendar si ni mogel pomagati, da ne bi razumel, kateri stranki se pridružuje. Za nami je bilo leto 1934: množični izgoni rasno in ideološko tujih glasbenikov, uničenje knjig, not in zvočnih posnetkov; boj proti »formalizmu« in »kakofoniji« v glasbi (nekaj boleče znanega!); in končno hitlerjev pogrom v berlinski operi, povod za katerega je bila prihajajoča uprizoritev opere P. Hindemitha »Umetnik Mathis«.

»Čistokrvni Arijci« (saj so bili Judje a priori prisiljeni zapustiti državo) so takrat ravnali drugače. Nekateri, kot je Hindemith, so glasno razglašali svoje sovraštvo do režima in se preselili živet v Švico. Drugi – in med njimi slavni dirigent Wilhelm Furtwängler – so imeli za sveto dolžnost ostati s svojim ljudstvom v času preizkušenj. A hkrati se inteligentni in krotki patriarh glasbe, čeprav zaveden s Hitlerjevo kazuistiko, ni pustil potegniti v vrste nacistične tolpe. In nikoli več ni prestopil praga oskrunjene berlinske opere, s katero je bilo tesno povezanih 15 let njegovega prejšnjega življenja. Ne glede na Goebbelsovo prepoved je v svoje programe vključil dela Mendelssohna in Hindemitha; pa kaj? Oblast mu ni upala oporekati. Vendar je moral nato zavrniti vse objave in zmanjšati število nastopov na minimum ...

Izgovori

Delno že vemo, kaj je Karajan naredil ... Poskušal se je opravičevati - rekli so mu: "To moraš storiti, če nameravaš še naprej ostati glasbeni vodja aachenskega gledališča." In ta utemeljitev jasno določa tržno vrednost duše pri prodaji hudiču: mesto dirigenta v provincialnem Aachnu.

Ali pa sta se morda skrivaj pogovarjala o čem več? Dirigenti so množično zapuščali državo, prosta so bila mesta ... Že leta 1937 je Karajan pod pokroviteljstvom nekaterih vplivnih oseb debitiral v prej nedosegljivi Dunajski operi. To je bila odločilna zmaga nad preteklimi neuspehi. Navsezadnje je bil rojen v Avstriji, višjo izobrazbo je dobil na Dunaju - tako na univerzi kot na Akademiji za glasbo, po kateri je upal na kakšno spodobno dirigentsko mesto.

Že kot študent je vadil strategijo in taktiko karieristične brezobzirnosti: vstopil je v razred Alexandra Wundererja, saj je bil na več odgovornih položajih na takratnem glasbenem Dunaju. Toda kot učitelj Wundererja sploh ni maral; in pozneje se je Karayan ob vsaki priložnosti vedno pritoževal, kako malo je prejel od učitelja, ki ga je imel neizmerno rad.

Morda so bile te pritožbe v skladu s študentskim spoštovanjem; in prav zato – kljub Karajanovi udeležbi na koncertu Akademskega orkestra v organizaciji Wundererja se je “predstava” končala v popolnem polomu: povabil ni bilo. In sam Karajan si je težko našel prostor zase v Ulmu, majhnem južnonemškem mestu, kjer je imel na voljo gledališki oder v velikosti sobe in operni orkester s 26 ljudmi. Tam je preživel prvih 6 let svojega ustvarjalnega življenja; potem je bil Aachen in potem je Karajan začel delovati z vso odločnostjo.

In zdaj na Dunaju dirigira morda najlepšo stvaritev Wagnerjevega genija - "Tristan in Izolda" ... Še vedno kot gost, kot gostujoči izvajalec, obsojen prenašati pogoje, ki so mu vsiljeni ... Toda Karajan že ima slutiti, kaj se bo tu nekoč zgodilo lastnik.

Istega leta je bil povabljen kot dirigent Berlinskega filharmoničnega orkestra; po mnenju mnogih najboljši orkester v Evropi. V 55-letni zgodovini so se zamenjali le trije umetniški vodje: Hans von Bülow, Arthur Nikisch - in nazadnje od leta 1922 Wilhelm Furtwängler, ki je bil takrat enak svojim titanskim predhodnikom. Bi lahko Karajan neposredno pariral takšnemu nasprotniku?

In se domisli briljantne poteze. Eden tistih, ki jih je tako mojstrsko uporabila tudi Maria Callas. Dela se, da s predlaganimi pogoji – predvsem v delu, ki zadeva vaje – ni zadovoljen. In ker se je izognil neposrednemu spopadu s Furtwänglerjem, si je pridobil sloves načelnega človeka – kadar to zahtevajo interesi umetnosti.

Ta sloves je kasneje deloma upravičil. Potreboval je 10 let, da je analiziral partituro »The Rite of Spring«, preden se je odločil to delo dirigirati na koncertnih odrih. Leto in pol je premišljeval o Šostakovičevi Deseti simfoniji ... Pa vendar se Karajan ni obotavljal uničiti skrbno pripravljene operne predstave, da bi »utopil« kakšnega uporniškega tenorista.

In leto pozneje je debitiral v Berlinski filharmoniji. Hkrati so mu ponudili vodenje več predstav v Berlinski operi. Seveda je predstavil svoje pogoje, predvsem ko je šlo za repertoar. Hrepenel je po vrhunskih stvaritvah nemškega duha: Mozartu, Beethovnu, Wagnerju ... Direkcija za železobeton, imenovana neposredno iz Goebbelsovega kabineta, se je kmalu vdala na milost in nemilost zmagovalca.

In končno njegovo prvo, dolgo pričakovano zmagoslavje! "Tristan in Izolda". In kritika v časopisu pod naslovom: »Čarovnik Karajan«, po vsej verjetnosti navdihnjena s strani nacistične oblasti. Njena ostrina ni bila usmerjena toliko v korist Karajana, ampak bolj v škodo Furtwänglerja, ki ga je takratni režim že odkrito sovražil. In leto kasneje je Karajan slovesno prevzel mesto šefa dirigenta Berlinske opere. Ravno v tistih dneh se je končal Hitlerjev poraz Poljske ...

V zadnjih dneh vojne, sluteč neizogiben obračun, Karayan emigrira v Italijo. Z začetkom procesa denacifikacije zanj nastopijo težki časi: navidezna prepoved opravljanja poklica.

Odrešitev in propad

Rešil ga je Walter Legge, zelo vplivna oseba v glasbenem poslu. Njegov imperij je vključeval dva velika snemalna studia: His Master Voice in Columbia, pa tudi številne orkestre in glasbena društva. Legge je svoji ženi, pevki Elisabeth Schwarzkopf, zgradil osupljivo mednarodno kariero, kljub skromnim lastnostim njenega drobnega in po mojem mnenju precej banalnega glasu. In leta 1946 je pridobil dovoljenje, da Karajan sodeluje s snemalno hišo EMI, hčerinsko družbo Columbie. Kaj je bilo to? Dobrodelnost pravega svetovljana – a nacistična ideologija ni tuja? Ali poklicni instinkt sijajnega impresarija, ki je v mladem Karajanu predvideval bodočo zvezdo prve velikosti?

In potem so v milanski Scali prispele za Karajana ugodne spremembe. Svetega starešino, slovitega dirigenta Artura Toscaninija, ki je pred vojno vodil to najpomembnejše gledališče v Italiji, je bil z odliko vrnjen iz prostovoljnega izgnanstva (bil je brezpogojni in nepopustljivi nasprotnik fašizma) – a takoj dokončno izgubljen v zaodrju. -scene se borijo za nadarjenega, a ne tako plemenitega Victorja de Sabata, čigar umetnost je Hitler občudoval.

Od leta 1949 je De Sabata nenehno vabil Karajana v Scalo, da bi postavil nemške opere. Gospa Schwarzkopf, žena gospoda Leggeja, zagotovo sodeluje pri njegovih nastopih ...

In potem življenje naredi nov oster zasuk. Tudi leta 1949 je Dunajsko društvo prijateljev glasbe Karajanu ponudilo mesto dosmrtnega direktorja in šefa dirigenta Dunajskih filharmonikov. To se v stoletju in pol zgodovine te zelo častitljive glasbene ustanove še ni zgodilo!

Medtem je Furtwängler, veliko manj kriv (če v tem primeru lahko govorimo o krivdi), podvržen splošnemu ostracizmu; Karajan pa samo priliva olja na ogenj. Rade volje je povedal celo zgodbo, da naj bi leta 1944, ogorčen nad Furtwänglerjevim sodelovanjem, kupil del vstopnic za njegov koncert - da bi se v središču nabito polne dvorane oblikovala svastika praznih sedežev. Na koncu je Karayan verjetno sam verjel v to legendo.

Imel je izjemno sposobnost mitotvorstva. Nekoč je, da bi obudil vzdušje senzacije okoli sebe, lansiral časopisno »raco« z naslednjo vsebino: »V vilo družine von Karajan na obali Sredozemskega morja se je ponoči prikradel tat. G. Herbert, ki je rešil svojo prestrašeno ženo, je osebno pohitel, da bi napadel nepovabljenega gosta. Med bojevanjem je razbilo okensko steklo, velikemu dirigentu pa se je kos stekla zagozdil v oko. Tat se je medtem umaknil, vrli von Karajan pa je bil prisiljen nemudoma oditi na kliniko, kjer so delček varno odstranili ...« Lahko si mislite, kako je ta zgodba prizadela histerične oboževalce!

Nadalje - več. 1954, La Scala: Karajan je uprizoril Lucio de Lammermoor. Igra Maria Callas: najmočnejša, najslavnejša in najškandaloznejša diva svoje generacije. Odmevno zmagoslavje. Oktobra 1955 je "Lucia" v celoti odšla na festival v Zahodni Berlin. In potem, junija 1956, je La Scala gostovala na Dunaju. In spet "Lucia". Ob koncu nastopa mu “božanski” Callas poljubi roko! In skoraj naslednji dan (formalno - nekaj mesecev pozneje) je bil imenovan na mesto umetniškega direktorja Dunajske opere z neomejenimi pravicami in pooblastili.

In zdaj Karajan v vlogi opernega diktatorja. Ministri in poslanci več ur čakajo na avdienco pred njegovo sprejemno sobo. Je edini med državljani Avstrije! - s posebno razsodbo vam je v priimku dovoljeno uporabljati plemiško predpono “von”, ki je bila odpravljena že leta 1919. Poleg tega je po narodnosti čistokrvni Grk in njegovo pravo ime je Karayanis. Družina, ki se je 4 generacije pred rojstvom bodočega dirigenta izselila v Nemčijo, je zloglasno predpono dobila zaradi dvojnega nasledstva v plemstvu: najprej so Hohenzollerni počastili Karajanove za njihove uspehe v tekstilni industriji, nato pa v Avstriji so njihov prispevek k zdravstvu opazili Habsburžani.

Poleg časti je bil Karajan upravičen do največjega honorarja v zgodovini Opere: 15.000 šilingov (tj. 600 dolarjev) na večer. Plus impresivna plača in bonusi za režijo. In popolna svoboda pri uresničevanju njegovega koncepta operne hiše: povabil je lahko poljubne soliste - in celo suflerja iz Milana, s 15-krat višjo plačo od »navadnega« baletnega solista! In bil je muhast, v konfliktu s sindikati, postavljal ultimate; dajal odpovedi in se spet vračal – dokler ni končno za vedno zapustil Dunajske opere. Svoj cilj je dosegel tako, da je z izbruhi jeze teroriziral občinstvo – kljub temu, da je bil do članov orkestra vedno enakomeren in nežen. Ni čudno, da so ga imenovali »Maria Callas dirigiranja«!

In končno si je v rodnem Salzburgu priboril suvereno glasbeno kraljestvo, prirejajoč - poleg tradicionalnega mozartovskega - svoj, supersnobovski (t. i. »velikonočni«) operni festival. Tu je dobil priložnost, da se uresniči v režiji, za katero je po besedah ​​nekega duhovitega kritika »čutil isto hrepenenje kot Einstein po violini - vendar za razliko od Einsteina, ne da bi se zavedal svojega amaterizma«. Največ časa je posvetil postavljanju svetlobnih učinkov, kar je običajno zahtevalo na desetine vaj.

Z glasbenega vidika pa njegovi nastopi niso bili nič manj brezhibni kot njegova večerna obleka: črn smoking s poševno odrezanim robom (t. i. lastovka), ki se je tesno prilegal njegovi izjemno suhi postavi, je dopolnjeval črtast hlače in lakirane copate s srebrnimi zakovicami. Ta brezhibnost je skoraj vedno vsebovala nekakšno hladno demonskost, ki je bila po svoje primerna v Beethovnovi glasbi in absolutno kontraindicirana v duhovni toplini Verdijevih melodij.

Vladar ogromnega glasbenega imperija, ki pokriva skoraj polovico Evrope: Milano, Pariz, Berlin, London, Edinburg, Luzern ... Karajan se je po svojem posestvu premikal z osebnim letalom, ki ga je sam nadzoroval - saj je za vsako ceno skušal stopiti v korak s stoletjem. Po cestah je hitel z dirkalnim avtomobilom; rad je smučal in jadral; tretjič poročen s francosko manekenko; Jogo sem delala 2 uri na dan...

Medtem je njegov imperij propadal. A ni skrbel, dokler je njegova glavna pridobitev - Berlinski filharmonični orkester - ostala pri njem. Furtwänglerjev orkester, kot bi ga upravičeno podedoval po njegovi smrti. Je prav? Pravi dedič je bil drug dirigent: Sergiu Celibidache, ki po mojem mnenju ni bil nič manj nadarjen od Karajana. Toda leta 1954 je Karajan uspel izkoristiti situacijo. Furtwänglerjeva nenadna smrt je ogrozila dolgo pričakovano turnejo orkestra po ZDA. In potem mu je uspelo prepričati vodstvo, da je edini sposoben izpeljati ta gostovanja; in že takrat je postavil edini pogoj za takojšnjo imenovanje na mesto šefa dirigenta ...

20 let pozneje je propadla tudi ta trdnjava. Ker je imel demonsko moč privlačnosti, je veliko močneje in neizogibno odrinil ljudi od sebe ... Morda je to maščevanje za zavezništvo s hudičem?

O mrtvih - ali dobro ali nič. A nič – bistvo je pozaba in sramota, ki si ju Karajanov genij očitno ne zasluži. Prosimo odpuščanja. In verjeli bomo, da je bilo tudi Karajanu odpuščeno, kar je zadnja leta tako močno prosil. Julija Andrejeva

(1908-1989) avstrijski dirigent

Med izjemnimi dirigenti ima posebno mesto Herbert Von Karajan. In bistvo ni le v njegovi veličastni veščini, ampak tudi v tem, da je z organizacijo znamenitega Salzburškega festivala podprl slavo Avstrije kot glasbene velesile.

Herbert von Karajan se je rodil v glasbeni družini, čeprav njegov oče ni bil glasbenik, ampak znan kirurg v svoji državi, ki je strastno ljubil glasbo. Zato je že od rojstva določil prihodnost svojega sina.

Ker je sanjal o tem, da bi njegov sin postal slavni glasbenik, se je Karayan starejši odločil, da ga bo že pri štirih letih učil igrati klavir. Herbert je šolanje nadaljeval na glasbeni šoli Mozarteum v Salzburgu in nato na Akademiji za glasbo na Dunaju. Zelo si je želel dirigirati, a mu je težava s tetivo preprečila nadaljevanje dirigentske kariere in kmalu je postal najmlajši nemški direktor operne hiše v Ulmu. Čez čas so mu zdravniki pomagali, da se je vrnil k temu, kar je imel rad, in po nekaj letih je lahko spet stopil za kontrolo.

Kasneje se je Herbert Karajan preselil v nemško mesto Aachen, kjer je od leta 1934 do 1941 vodil operni in simfonični orkester ter postal priznan mojster v Nemčiji. Med drugo svetovno vojno je prejel visok vojaški čin, a seveda ni sodeloval v bitkah, po vojni pa ga je zavezniška komisija oprostila obtožb političnega sodelovanja z nacisti. Res je, nekoč, ko je prišel na turnejo v ZDA, so ga pričakali piki ameriških protifašistov.

Konec štiridesetih let je Karajan postal dirigent Dunajskih filharmonikov in Dunajskih simfoničnih orkestrov. Leta 1955 je sprejel pomembno odločitev zase in pristal na mesto dosmrtnega direktorja Berlinskih filharmonikov. Na tem delovnem mestu je deloval 35 let in odstopil zaradi nesoglasij s člani orkestra. Zadnje dejstvo se zdi skoraj paradoksalno, saj je Berlinski filharmonični orkester pod vodstvom Karajana postal najboljši orkester na svetu. Verjetno pa je svojo vlogo igrala diktatorska manira maestra, ki v želji po ustvarjanju orkestra kot enotne celote ni priznal individualnosti vsakega posameznega glasbenika. Morda je tudi zato Herbertu Von Karajanu uspelo doseči neverjetno moč zvoka orkestra.

Zanimivo je, da je pri nastopu s solisti dirigiral s hrbtom obrnjen proti orkestru. Glavna pozornost je bila namenjena pevcu. Zdelo se je, da mu je dirigent vzel glas, zaradi česar je zvenel močneje in zanimiveje, kot si je predstavljal izvajalec sam. Vsaj tak vtis je dobila ruska pevka E. Obraztsova, ko je sodelovala s tem izjemnim dirigentom.

Številni pevci so opazili tudi posebno gracioznost glasbenika, njegovo sposobnost dirigiranja s pomočjo izmuzljivih, mehkih in hkrati materialnih gibov rok. A vseeno je glavna stvar ostala Karajanova sposobnost, da partituro še tako »naveličane« skladbe prebere tako, da zazveni na novo.

Od leta 1951 se je Herbert Von Karajan začel ukvarjati z zelo pomembno zadevo - organizacijo salzburških glasbenih festivalov. Salzburg, Mozartovo mesto, je hotel spremeniti v svetovno glasbeno središče. Karayan si je posebej za nastope celo naredil narodno nošo. Zadevo je vzel zelo resno in vajeti festivala predal svojemu nasledniku šele leto pred smrtjo. Nič manj pomemben se je maestru zdel tudi njegov program iskanja mladih nadarjenih dirigentov. Ustanovil je posebno dobrodelno fundacijo in redno prirejal dirigentska tekmovanja. Najbolj nadarjeni med njimi so prejeli pravico do štipendij in pripravništva v najboljših orkestrih na svetu.

Videti je bilo, da si je Herbert Karajan prizadeval povsod slediti in je od leta 1957 do 1967 celo vodil Dunajsko državno opero. Leta 1977 se je ponovno vrnil v to gledališče. Znani so tudi njegovi sijajni posnetki del Beethovna (z Mstislavom Rostropovičem), Brucknerja, Wagnerja in Straussa. Sodeloval je tudi pri snemanjih oper.

Herbert Von Karajan je imel precej hobijev. Najprej je oboževal hitrost in iskal vznemirjenje ob neverjetnih zavojih v zraku na osebnem letalu ali med avtomobilskimi dirkami.

Rad je tudi kuhal za svoje goste. K njemu so pogosto prihajali znani izvajalci, ki jih je obdajal s svojo pozornostjo: skrbel je zanje med vajami, med prostim časom pa jih je vabil k sebi domov in s tem izkazal pravo avstrijsko gostoljubje.

Leta 1938, istega leta, ko je nacistična Nemčija priključila Avstrijo, je tridesetletni dirigent iz Salzburga dirigiral Tristana in Izoldo v Berlinski operi. Richard Wagner. Produkcija je bila navdušujoča, avstrijskega dirigenta Herberta von Karajana pa so opevali do neba in ga označili za čudež. Kmalu za tem je podpisal donosno pogodbo s snemalnim studiem Deutsche Gramophon (nemščina). Deutsche Grammophon). V letih tretjega rajha je bil von Karajan, član NSDAP, na poti, da postane eden vodilnih nemških glasbenikov. Tako kot mnogi drugi nemški glasbeniki, ki niso bili Judje, je Herbert von Karajan drugo svetovno vojno preživel tako rekoč brez žrtev in postal eden najbolj posnetih glasbenikov v povojnem glasbenem svetu. Glasbenikova domišljavost in ambicioznost nista bila nikomur skrivnost, a njegova politična stališča so bila tako nejasna, da je povojni glasbeni svet pred njimi zamižal na oči.

Herbert von Karajan se je rodil 5. aprila 1908 v Salzburgu. Njegov oče je bil uspešen zdravnik. Von Karajan je v mladosti študiral glasbo in dirigiranje v Salzburgu. Leta 1929 je dobil mesto dirigenta ulmskega orkestra, že leta 1934 pa je postal dirigent orkestra v Aachnu in na tem mestu je ostal do leta 1941. Leta 1933 (ali 1935) se je von Karajan pridružil NSDAP, leta 1938 pa je glasbenik doživel dolgo pričakovani preboj v svoji karieri in postal ljubljenec nacistične elite. V Berlinu si je pridobil sloves izvajalca politično korektne sodobne glasbe, predvsem del Carla Orffa in Richard Strauss. Leta 1941, potem ko je Herbert von Karajan izvedel kantato Carmina Burana, je skladatelj sam občudovan vzkliknil, da je »orkester pod Karajanovim vodstvom zvenel fantastično«. Herbert von Karajan, ki je stremel v glasbene višave, je bil nenehno ogrožen s postavo Wilhelm Furtwängler, ki je bil kljub dvoumnemu položaju v tretjem rajhu nedvomno izjemen nemški dirigent. Tekmovanje med mladim von Karajanom in izkušenim Furtwanglerjem ni ostalo neopaženo in nekateri so menili, da je von Karajanov poraz očiten. Ruska emigrantska princesa je zapisala, da je von Karajan "zelo moden in da ga nekateri bolj cenijo kot Furtwanglerja, a to je popolna neumnost. Seveda je genij in ognjevit umetnik, a ne brez napuha."

Herbert von Karajan se ni nikoli odkrito vmešaval v politične zadeve, ni pa zamudil izkoristiti nacističnih glasbenih reform. Najbolj znan primer je odstavitev Richarda Straussa s predsedniškega položaja Cesarska glasbena zbornica za sodelovanje z judovskim libretistom Stefanom Zweigom. Njegovo mesto je prevzel nemški dirigent in muzikolog Peter Raabe, Raabejevo mesto v aachenski operi pa je pripadlo von Karajanu. Sčasoma je bilo ime Herberta von Karajana vključeno na Goebbelsov seznam glasbenikov, »blagoslovljenih od Boga«. Pa vendar tudi ta ljubljenec sreče ni bil imun pred Fuhrerjevo sramoto, znano po svoji nestanovitni naklonjenosti. Leta 1939 je von Karajan dirigiral katastrofalno produkcijo Wagnerjeve opere Die Meistersinger (nem.). Die Meistersinger). Hitler je ta neuspeh vzel kot osebno žalitev in tega očitno nikoli ni pozabil. Toda v von Karajanovi biografiji je bila z nacističnega vidika veliko bolj škandalozna podrobnost - njegova poroka z dedinjo tekstilnega imperija Anito, katere dedek je bil Jud.

Toda tisto, kar je ogrožalo dirigentovo kariero v tretjem rajhu, ga je rešilo v povojnih letih. Po vojni je sovjetsko vojaško poveljstvo von Karajanu zaradi njegovega prostovoljnega vstopa v NSDAP prepovedalo javno nastopanje. In vendar so bile do leta 1947 vse prepovedi odpravljene in dirigent je nadaljeval svojo glasbeno kariero. Upravičil se je predvsem zaradi svoje napol judovske žene, katere narodnost je von Karajan uporabil kot dejstvo svojega "nasprotovanja" nacizmu. Nekateri zgodovinarji pa so prepričani, da je namerno lagal, da bi se opravičil v procesu denacifikacije. Vsekakor se je dirigent hitro in brez težav povzpel v višine uspeha in bogastva. Leta 1955 je von Karajan prevzel mesto glasbenega direktorja Berlinskega filharmoničnega orkestra. Nadaljeval je tudi z režijo Dunajske opere in Salzburškega festivala, intenzivno delal v Londonu in gostoval v tujini. Vse do svojega odstopa leta 1989 zaradi slabega zdravja je ostal dosmrtni direktor Berlinskih filharmonikov. Kmalu je v Salzburgu umrl von Karajan, ki je bil eden najbogatejših in najslavnejših dirigentov na svetu.

Reference

Kater, M.H., 1997. The Twisted Muse: Glasbeniki in njihova glasba v tretjem rajhu, Oxford: Oxford University Press.

Meyer, M., 1993. Glasbena politika v tretjem rajhu, New York: Peter Lang.

Morwood, J., Dobra stara palica. Pregledni esej Herberta von Karajana: Življenje v glasbi Richarda Osborna. The Musical Times, 140(1867), 71-73.