Vrubel Mihail Aleksandrovič. Mikhail Vrubel kratka biografija

Mihail Aleksandrovič Vrubel se je rodil 5. marca 1856 v Omsku. Njegov oče Aleksander Mihajlovič je izhajal iz poljske družine, od leta 1853 do 1856 je bil častnik v službi v trdnjavi Omsk. Mama Anna Grigorievna je bila sorodnica decembrista N. V. Basargina. Na žalost je umrla, ko je bil Mikhail star le 3 leta. Leta 1859 je bil Vrubelov oče premeščen v Astrahan, nato pa so se začele aktivne karierne poteze. Od otroštva je Mihail Vrubel obiskal številne kraje v Rusiji. Ko je bil Mikhail star 7 let, se je njegov oče ponovno poročil. V tem zakonu je imel 3 otroke, od katerih je eden umrl še mlad.

Zaradi pogostih selitev je Vrubel študiral pri različne šole. V Odesi je maturiral na Richelieujevi klasični gimnaziji, v Sankt Peterburgu je hodil v risarski razred Društva za spodbujanje umetnikov, v Saratovu pa k zasebnemu učitelju risanja. Potem je bila v Odesi spet šola risanja. Leta 1874 je Mihail vstopil na Univerzo v Sankt Peterburgu na pravno fakulteto. Po diplomi je Vrubel služil kot pravnik v upravi glavnega vojaškega sodišča. Skozi celotno obdobje študija je Vrubel že rad risal; imel je zelo dober vizualni spomin. Rad je prepisoval razne gravure iz revij. Nato je prešel na mitično podobo in antiko ("Prizor iz starodavnega življenja", "Gosti Rimljani").

Leta 1880 je Vrubel začel obiskovati večerni razred Akademije umetnosti P.P. Čistjakova. Ta šola je umetniku dala veliko, tu je že razvil svoj stil slikanja: slike so spominjale na mozaik, predmeti so bili videti sestavljeni iz številnih kristalov.

Leta 1884 je Vrubel sodeloval pri restavriranju fresk in slik cerkve sv. Cirila v Kijevu. Profesor A.V.Prakhov ga je povabil. Na stenah cerkve so nastala dela, kot sta "Spust Svetega Duha na apostole" in "Pogrebna žalost". Nadalje leta 1887 delo v teku nad freskami Vladimirske katedrale v Kijevu. Pojavijo se dela "Vstajenje", "Angel s kadilnico in svečo". Eno od pomembnih del tistega časa, napisanih v zborih kijevske cerkve, je "Spust Svetega Duha na dvanajst apostolov". Temo je izbral Prakhov, Vrubel pa je delo napisal samostojno.

Leta 1885 je Vrubel odpotoval v Italijo, v Benetke, da bi študiral bizantinske mozaike. Tam nadaljuje s slikanjem ikon za kijevsko cerkev: »Kristus«, »Bogorodica z otrokom«, »Sv.

Bivanje v Italiji je vplivalo na umetnikovo delo. Bila je želja po vzhodu. Po prihodu nazaj v Kijev je Vrubel napisal "Dekle na ozadju perzijske preproge" in "Orientalsko pravljico".

Leta 1889 je Vrubel prispel v Moskvo. Tam sreča Mamontova in člane njegovega kroga. Do takrat je Vrubel že ustvaril ilustracije za Lermontova dela (13 risb). Večina jih je pripadala "Demonu". Po tem podoba Demona ni zapustila Vrubelovega dela.

Mihail Vrubel je poleg risanja znal kipariti. Leta 1888 je ustvaril figuro in doprsni kip Demona. Potem spet serija slik z Demonom. Vse so bile naslikane na poseben način, zdelo se je, da so slike "izkristalizirane". Zdelo se je, da so podobe junakov in gora sestavljene iz utripajočih kristalov. Vse to je bilo za javnost zelo nenavadno. Umetnik se je kot otrok zanimal za mineralogijo in študiral dragulji. Očitno je to igralo odločilno vlogo pri njegovi viziji. In dela čutijo tragedijo, večni boj med dobrim in zlim.

Leta 1891 je Vrubel postal vodja lončarske delavnice na posestvu S. I. Mamontova v Abramcevu. Tu ustvarja svoje mojstrovine: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir".

Leta 1894 je Vrubel spet odšel v tujino. Obiskal je Rim, Pariz, Milano in Atene.

Vrubel se začne vse bolj zanimati monumentalna umetnost. Ustvarja takšne mojstrovine, kot sta "Princess Dream" in "Mikula Selyaninovich". Slike so bile naročene za paviljon vseruske razstave v Nižnem Novgorodu. Istočasno je Vrubel delal na prizoriščih opere S. I. Mamontova. A. Rimski-Korsakov. Pod vtisom oper se pojavi slika "Faust", ki je napolnjena z globokim filozofskim pomenom.

A. Benois je govoril o Vrubelu takole: »Ponudil se je, svoje bogastvo je bil pripravljen dati nam templje in palače, pesmi in idole za to; samo molil je, da bi mu dovolili svetlobe, da se osvobodi težkega bremena navdiha, ki je napolnjevalo njegovo bitje, a svet ga ni sprejel, odtujil in celo zaničeval posel, v temi in nečimrnosti. In redkokdo je verjel Vrubelu iz čudaštva, pri njem je kupil sliko ali naročil fresko, a so se zveze takoj pretrgale, filisterji so potonili v mir od svojih prizadevanj, da bi postali ekscentrični. , in umetnik se je spet znašel v brezdelju in neuporabnosti ...«

Vrubel je svoja dela prodajal za penije. "Pan" in "The Swan Princess" sta bila prodana za polovico cene, ki jo je umetnik nameraval prodati. Bilo ga je enostavno prepričati; ni se posebej upiral.

Leta 1896 se je Mihail Vrubel končno zaljubil. To je bilo dovolj slavni pevec Nadežda Ivanovna Zabela. Prinesla je nova vera za Vrubela. Vrubel ustvari vrsto njenih portretov; njena podoba je opažena tudi v nekaterih mitoloških delih. To je bil nov krog umetnikove ustvarjalnosti. Slika čudovite portrete V. Ya Bryusova, S. I. Mamontova.

Leta 1902 se je rodilo eno najmočnejših del v smislu svoje tragičnosti, "Poraženi demon". Lahko rečemo, da demoni odražajo usodo samega Vrubela. Konec koncev, ker je bil tako nadarjen, nikoli ni mogel uresničiti vseh svojih veličastnih načrtov. V prvem »Demonu« iz leta 1890 je še vidno upanje in čutiti moč, v zadnjem demonu pa se že čuti neizogibnost konca. Ko je Vrubel delal na "Poraženem demonu", so se začeli pojavljati prvi simptomi njegove duševne bolezni. Sorodniki in prijatelji so to opazili. Vsi sorodniki in znanci so opazili, da je z Mihailom Aleksandrovičem nekaj narobe, a so tudi nenehno dvomili, saj v njegovih govorih nikoli ni bilo neumnosti, vsakogar je prepoznal, vsega se spomnil. Postal je le veliko bolj samozavesten, prenehal je biti sramežljiv do ljudi in se je neprestano pogovarjal" - E.I.Ge. Leta 1901 ga je Vrubeljeva bolezen dokončno iztirila. Rekli so, da je razlog za to preveč intenzivno in živčno delo na sliki. Vrubel je bil v psihiatrični bolnišnici. Pol leta je bil popolnoma izoliran od družbe, tudi njegovi sorodniki zaradi njegovega resnega stanja niso imeli pravice, da bi ga obiskali Brez ustvarjalnega navdiha je odšel na Krim, da bi si nabral novih vtisov in izboljšal svoje stanje Družina Vrubel.Mikhail je izgubil glas - leta 1904 je umetnik prišel nazaj, bolj ali manj. umetnik je izgubil vid, oslepel je.

1. aprila 1910 je Vrubel umrl. Slovesno so ga pokopali v St. Blok je spregovoril poslovilni govor: "..Vrubel ima drugačno vizijo, tako kot vsi geniji, saj niso le umetniki, ampak tudi preroki. Vrubel nas šokira, saj v njegovem delu vidimo, kako modra noč omahuje in omahuje, da bi zmagala, morda sluteč svojo svoj bližajoči se poraz"

Vrubel je zapustil okoli 200 del.

1. Umetniki

"Ustvarjalnost je neposredno živo utelešenje, je individualni svet umetnika ... je neodvisnost od avtoritete in kakršne koli koristi" - tako je zapisal sam veliki Japonski umetnik. Ustvarjalna dediščina Hokusai je izjemno velik: ustvaril je približno trideset tisoč risb in grafik ter ilustriral okoli petsto...

2. Slavni umetnik Delacroix je rekel: "Morate videti Rubensa, morate kopirati Rubensa: kajti Rubens je bog!" Navdušen nad Rubensom je M. Karamzin v »Pismih ruskega popotnika« zapisal: »Rubens se upravičeno imenuje Flamski Raphael... Kako bogate misli! Kakšno soglasje na splošno! Kakšne žive barve...

3. Prvo umetnikovo biografijo je sestavil Jan Orlers, mestni mojster Leidna. »Sin Harmensa Herritsa van Rijna in Neltchen Willems se je rodil v Leidnu 15. julija 1606. Njegovi starši so ga poslali študirat latinščino na šolo Univerze v Leidnu, z namenom, da bi ga pozneje vpisali na...

4. Repin je bil primer nesebične predanosti umetnosti. Umetnik je zapisal: »Umetnost ljubim bolj kot vrlino ... Ljubim jo na skrivaj, ljubosumno, kot star pijanec, neozdravljivo, kjer koli sem, ne glede na to, s čim se zabavam, ne glede na to, koliko me občuduje, ne glede na vse Uživam, to...

5. Delacroix začne svoj zgodovinski esej o umetniku: "Poussinovo življenje se odraža v njegovih stvaritvah in je tako lepo in plemenito kot so. To je čudovit primer za vse, ki se odločijo posvetiti umetnosti." "Njegove stvaritve so služile kot zgled najplemenitejšim umom, ki ...

6. Lastni ustanovitelj abstraktni slog- Suprematizem - Kazimir Severinovič Malevič se je rodil 23. februarja 1878 (po drugih virih - 1879) v Kijevu. Starša Severin Antonovich in Ludviga Alexandrovna sta bila po poreklu Poljaki. Umetnik se je kasneje spominjal: "Okoliščine, v katerih je potekalo moje življenje ...

7. Turner je vstopil v zgodovino svetovnega slikarstva kot utemeljitelj bistveno novega odnosa do barve, ustvarjalec redkih svetlobno-zračnih učinkov. Slavni ruski kritik V.V. Stasov je o Turnerju zapisal: »...Ko je bil star približno 45 let, je našel svojo pot in tukaj delal velike čudeže ...

8. tj. Repin je Kustodijeva imenoval "junak ruskega slikarstva". "Veliki ruski umetnik - in z rusko dušo," je o njem dejal drugi slavni slikar M.V. Nesterov. In tukaj piše N.A.: Sautin: »Kustodijev je umetnik vsestranskega talenta, odličen slikar, vstopil je v...

9. Tintoretto (pravo ime Jacopo Robusti) se je rodil 29. septembra 1518 v Benetkah. Bil je sin barvarja svile. Od tod njegov vzdevek Tintoretto - "mali barvar". Že kot otrok ga je zasvojilo risanje z ogljem in za svoje…

10. Tiepolovo delo je nadaljevalo velike tradicije beneško slikarstvo. Toda šele v dvajsetem stoletju je ponovno dobil priznanje, ki si ga zasluži. Danes velja Tiepolova umetnost za najpomembnejši pojav v poznobaročnem slikarstvu. Giovanni Battista Tiepolo se je rodil v Benetkah 5. marca 1696. Njegova…

11. Francoski kritik Edmond Abou je leta 1855 zapisal: »Monsieur Corot je edini in izjemen umetnik, ki ne posnema ničesar, niti narave ni neponovljivega ...

12. (1401 - ok. 1429) Masaccievo delo se začne s 15. stoletjem, ki je bilo stoletje največjega razcveta florentinske umetnosti. Ne bi bilo pretirano reči, da je Masaccio skupaj z arhitektom Brunelleschijem in kiparjem Donatellom dal odločilen zagon razvoju renesančne umetnosti. "...Firentinec Tomaso z vzdevkom Masaccio je pokazal svoje...

13. Makovsky je eden najbolj priljubljenih ruskih žanrskih umetnikov drugega polovica 19. stoletja stoletja. Znan je kot avtor številnih slik, ki resnično in celovito prikazujejo življenje najrazličnejših slojev ruske družbe njegovega časa. Vladimir Jegorovič Makovski se je rodil 7. februarja 1846 v družini Jegorja Ivanoviča ...

14. P. Eluard je Rousseauja imenoval velikega umetnika, ki je "oživel oblake in liste na drevesih in hkrati znal napisati sanje." »Na našo srečo,« je dodal Eluard, »je bil Rousseau prepričan, da mora pokazati, kar vidi ...

15. Slavni kritik Paul Husson je leta 1922 o Modiglianiju zapisal: »Po Gauguinu je nedvomno znal najbolje izraziti občutje tragičnega v svojem delu, a pri njem je bilo to občutje bolj intimno in navadno brez vsakršne ekskluzivnosti ... To umetnik nosi v sebi...

16. Izjemni baročni mojster L. Bernini je imel Rafaela za prvega med velikimi in ga primerjal z »velikim morjem, ki je vsrkalo vodo vseh rek«. »Narava je dala to darilo svetu, ko je, potem ko jo je osvojila umetnost Michelangela Buonarrotija, želela, da bi jo hkrati osvojila umetnost in vljudnost Rafaela ...

MIHAIL ALEKSANDROVIČ VRUBEL

Briljantno, izvirno umetnik XIX- začetek 20. stoletja M.A. Vrubel je bil zadolžen za monumentalne slike, štafelajno slikarstvo, grafika, kiparstvo. Umetnikova usoda je tragična: veliko je trpel in bil leta celo na robu norosti. Vrubel je veliko eksperimentiral z barvami, zato so nekatera njegova platna zbledela. Toda tisto, kar je preživelo, nam omogoča presojo moči njegovega genija.

Mihail Aleksandrovič Vrubel se je rodil v Omsku 17. marca 1856. Njegova mati je umrla, ko je bil star komaj tri leta. Družina častnika Aleksandra Mihajloviča Vrubela se je pogosto selila iz mesta v mesto. Pri petih ali šestih letih je deček začel risati, pri osmih letih, ko so Vrubelovi živeli v Sankt Peterburgu, pa ga je oče pripeljal v risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnosti. Ko se je družina naslednje leto preselila v Saratov, so malega Mihaila zaposlili kot učitelja umetnosti.

»Kopijo Michelangelove freske Poslednje sodbe so nekoč pripeljali v Saratov,« je povedala Mihailova sestra Anna , reproducirali na pamet v vseh značilnih podrobnostih."

Šolanje na gimnaziji, študij zgodovine in naravoslovja vzamejo veliko časa. Vrubel riše le v napadih in nato običajno na željo očeta.

Vrubel je svoja srednješolska leta večinoma preživel v Odesi. Iz besed njegove sestre vemo, da ga je v teh letih zanimala »zgodovina, o kateri je pisal nad normo«. dolgi eseji o temah antičnega življenja in srednjega veka.« Temeljito študira latinski jezik in bere izvirnike Ovidija in Horacija.

Po končani srednji šoli se je Mihail leta 1874 vpisal na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu. Tukaj nadaljuje z risanjem. Znane so nekatere Vrubelove risbe tistega obdobja: "Vrubel s svojim univerzitetnim prijateljem Valujevim" (1877), "Margarita" (1877) - ilustracija za Goethejev "Faust". Toda šele v zadnjih letih na univerzi se je Vrubel zapletel v poklicno usposabljanje umetnosti: v večernih urah začne obiskovati razred profesorja P.P. Čistjakova.

Vendar se vse znova prekine, ko Vrubel po diplomi na univerzi služi vojaški rok. Končno je leta 1880 Mihail postal študent Akademije za umetnost.

S posebno hvaležnostjo Vrubel govori o enem od svojih akademskih učiteljev - P.P. Čistjakova, v čigar razredu je ponovno začel študirati jeseni 1882: »Ko sem začel pouk pri Čistjakovu, so mi bile strastno všeč njegove glavne določbe, saj niso bile nič drugega kot formula za moj življenjski odnos do narave, ki je bil vložen v jaz."

"MIHAIL ALEKSANDROVIČ VRUBEL"

Vrubel čuti nenehno potrebo po komunikaciji s Čistjakovim, da bi lahko "srkal osvežilno pijačo nasvetov in kritik".

Medtem ko je na akademiji, Vrubel veliko in trdo dela sam.

Vrubel neumorno riše in slika v akvarelu, ne da bi prenehal preučevati zakone stare umetnosti. Njegovo delovanje je neverjetno. Nekako v eni noči naredi stofiguralno (!) kompozicijo "Orfej v peklu"

Mikhail se zbliža z dvema sošolcema - Valentinom Serovim in njegovim bratranec Derviz. "Mi trije," poroča Vrubel, "smo edini, ki razumemo resen akvarel na Akademiji."

Naslikajo model z akvareli v renesančnem okolju. Vrubel v svojih pismih pravi, da ju povezuje »kult globoke narave«, da sta »od jutra do večera zaposlena s preučevanjem narave kot oblik, pohlepno zreta v njene neskončne krivulje, pa vendar pogosto sedita z žalostno spuščeno roko pred seboj. njihova platna, na katerih še vedno vidiš ostanke ... vsega si niso mogli iztrgati iz srca ...« In nato zapiše: »Dela sem se tako rekoč oklepal, desetkrat prenavljal isto mesto. , zdaj pa je pred enim tednom izšel prvi komad v živo, ki me je razveselil."

Že v zgodnja dela Vrubel je orisal značilnosti, ki so ga razlikovale med akademiki. Bil je znan, in to zasluženo, kot mojster akvarela in neverjeten komponist množičnih prizorov. Vrubel je pokazal svojo virtuozno risbo in svoj skladateljski dar, zlasti na večfiguralnih svetopisemskih prizorih v "Uvodu v tempelj" (1882). Vendar pa v zgodnje obdobje V svojem delu je ustvaril resnične, iskrene portrete, v katerih je znal prenesti zgoščeno duševno stanje človeka.

Leta 1884 je Vrubel zapustil akademijo. Sprejel je ponudbo A.V. Prahova, da se preseli v Kijev in tam vodi restavriranje poslikav v starodavni cerkvi sv. Cirila. Ni šlo le za restavriranje fresk, ampak tudi za ustvarjanje novih del, ki bodo nadomestila izgubljena.

Umetnik preučuje ne le domače slike, ampak se je v Benetkah, kamor je bil poslan leta 1884, seznanil tudi s številnimi tovrstnimi deli.

Žal, skice za poslikavo Vladimirske katedrale, ki jih je ustvaril Vrubel leta 1887, niso bile uresničene zaradi svoje izjemne nenavadnosti. Vrubel je kršil cerkvene kanone in ustvaril svobodne kompozicije, ki so se držale le teme, ne pa tudi njene kanonične rešitve. V akvarelu je naslikal »Angel s kadilnico in svečo«, štiri različice »Nagrobnega objokovanja«, dve različici »Vstajenja«.

V skici »Pogrebna žalost« (1887) ostro individualni videz Matere božje z gorečimi očmi, razširjenimi od groze in žalosti, ustreza enako ekspresivni podobi Kristusa, ki leži v grobu.

"MIHAIL ALEKSANDROVIČ VRUBEL"

Umetnik je skušal gledalca šokirati s podobo neizmerne žalosti in trpljenja.

Načela dekorativnega stenskega slikarstva, ki jih je razvil Vrubel, so bila kasneje prenesena v njegova štafelajna dela.

Vrubel je iz Kijeva pisal, da, žal, »ne moremo računati na ustvarjalnost«, da je delo iz narave zanj »sredstvo za hranjenje«. Toda zadnja stvar, na katero je pomislil, je bilo "hranjenje". Njegov oče, ki ga je obiskal v Kijevu, je v pismih vedno poročal z žalostjo in zaskrbljenostjo: "In kako daleč je Miša živel s svojimi talenti ... skoraj brez sredstev za življenje." Toda Vrubel je verjel v svoj dar, zapisal je: "Manija, da bom zagotovo povedal nekaj novega, me ne zapusti."

V devetdesetih letih se je Vrubel ukvarjal s temo demona in zla.

Davnega leta 1885, takoj po vrnitvi iz Benetk, je Vrubel svojega "Demona" svojemu očetu takole opisal: "Duh ni toliko hudoben kot trpeč in žalosten, a kljub vsemu močan in veličasten Duh."

Umetnik je svojega prvega, tako imenovanega "Demona (sedečega)" pokazal že v Moskvi, kamor se je preselil leta 1889. »Mladi titan je upodobljen v sončnih žarkih na vrhu skale. Zdi se, da mogočno, lepo telo ne sodi v okvir, roke so zvite, obraz je ganljivo lep, v očeh je nečloveška žalost. ,« sliko opisuje N.A. Fedorov. Leta 1899 je napisal "Leteči demon", pred katerim se spomnijo Blokove besede: "Letimo, letimo nad breznom, med vse gostejšo temo ..." Toda Vrubel tega platna ne dokonča in začne trdo delati. na drugi podobi demona, ki se je imenovala "Demon poražen" (1902).

Tema tega zadnjega demona je titanski protest in tragična smrt.

Demon je pahnjen z višin in pokleknjen na gorskih grebenih, pokritih z večnim snegom in ledom, obsijanih z zadnjimi hladnimi žarki sončnega zahoda. Demon je zlomljen, njegove roke z ostrimi prsti, ki se zarijejo v njegovo telo, so polomljene, njegova glava se zdi, kot da je odtrgana od trupa in leži kot težak kamen ... Toda ogenj jeze in protesta še naprej gori v njegovih očeh.

"Poraženi demon" se razlikuje od Vrubelovega prvega "Demona" tako po podobi kot po slikovni rešitvi. Ni tiste širine barvnega razpona, ki je bila v zgodnjem "Demonu", tistih zvenečih sijočih barvnih madežev, ki so se rodili iz teme lepote življenja. Tu je vse zgrajeno v temni, intenzivni barvni paleti le hladnih modrih in črnih tonov, vsi rumeni toni so zamolčani s sivimi in zelenkastimi, rdeči pa so podani v pobeljenih barvah in le v njihovih najhladnejših, vijoličnih odtenkih.

Leta 1889 je Vrubel odšel v Moskvo.

"MIHAIL ALEKSANDROVIČ VRUBEL"

Tako se začenja novo in najbolj plodno obdobje njegovega dela. Umetnik prejme številna naročila za okrasne plošče Eden od njih - "Benetke" (1893) - je nastal na podlagi vtisov z novega potovanja po Italiji (1891-1892).

»Vsebino slike »Španija« (1894) je morda navdihnila opera »Carmen«, ki jo je Vrubel zelo ljubil in je imel za »dobo v glasbi«, pravi N.A. Fedorova, »vznemirljivost likov, intenzivnost barv, tok soparnega sonca vzbuja občutek konflikta, kaže se živa država, v kateri vrejo strastna čustva, tako ljubezen kot sovraštvo je nekoliko blizu tej sliki (Vedeževalka). 1895), globoko psihološko delo Med lila-roza lesketanjem preprog in svilenih tkanin Vrubel mojstrsko poudarja obraz, mogočno pritegne pogled gorečih oči, kot da se razkrije ženski. strašna skrivnost prihodnost."

Po "Benetkah" se je Vrubelova privlačnost do velikega sloga pokazala tudi v njegovih ogromnih večmetrskih ploščah "Princess Dream" in "Mikula Selyaninovich", izdelanih za vserusko razstavo v Nižnem Novgorodu leta 1896, pa tudi v ciklu plošče na ploskvi iz Goethejevega "Fausta" za "gotski kabinet" "v dvorcu A.V. Morozova.

V tem času je Vrubel veliko delal na portretih. Kot vsa umetnikova umetnost je tudi njegovo portretiranje močno psihološko. Kar Vrubela pri portretirancu najbolj pritegne, je njegov notranji svet. Prizadeva si pogledati v same globine duše, doumeti najbolj skrite misli in občutke. Krog portretirancev je precej ozek. To so predvsem ljudje blizu umetnika.

Briljantni primeri portretno slikarstvo Vrubel - portreti K.D. Artsybushev in S.I. Mamontov (oba - 1897). O portretu Artsibuševa govori N.V. Barkova: »Portret ni lep le v globini psihološke značilnosti osebnost človeka, ampak tudi njegove slikovne odlike. Plastično oblikovanje obraza in rok je neverjetno. Črna obleka, temno rdeča kravata, stol iz mahagonija, preproga, usnjeni hrbti knjig so likovno svobodno naslikani. Stekla pinceza zasvetijo z modrimi iskrami. Vrubel zna iz najbolj običajnih predmetov izluščiti čudovite, barvite harmonije. Vse barvna sestava spravili v enotnost. Po svoji realistični spretnosti in moči karakterizacije zavzema ta portret izjemno mesto v portretiranju. konec XIX stoletja."

Vrubel je strastno ljubil glasbo. V poznih devetdesetih je delal kot umetnik v gledališču.

"MIHAIL ALEKSANDROVIČ VRUBEL"

Za Moskovsko zasebno opero S.I. Mamontov, piše kulise za opere" Carjeva nevesta", "Mozart in Salieri", "Zgodba o carju Saltanu". Glavne ženske vloge v teh predstavah je izvedla Vrubelova žena, nadarjena pevka Nadežda Ivanovna Zabela.

Leta 1896 jo je Vrubel na eni od vaj Humperdinckove opere Hansel in Gretel v gledališču Panajevski v Sankt Peterburgu prvič slišal peti. Pevka se spominja: »Bila sem presenečena in celo nekoliko šokirana, da je neki gospod pritekel k meni in mi poljubil roko!« T.S. Lyubatovich, ki je stal tukaj, me je pohitel predstaviti: »Naš umetnik Mikhail Aleksandrovič Vrubel" in mi rekel vstran: "Človek je zelo ekspanziven, a precej spodoben."

Po premieri opere Hansel in Gretel je Zabela pripeljala Vrubela v Gejevo hišo, kjer je takrat živela. Njena sestra je "opazila, da je Nadja nekako posebej mladostna in zanimiva, in ugotovila, da je to posledica vzdušja ljubezni, s katerim jo je obdajal ta Vrubel."

Vrubel je pozneje dejal, da "če bi ga zavrnila, bi si vzel življenje."

28. julija 1896 je bila v Švici poroka Zabele in Vrubela. Srečna mladoporočenka je pisala svoji sestri: »V Mihailu Aleksandroviču vsak dan najdem nove vrline; najprej je nenavadno krotek in ganljiv, poleg tega se z njim vedno zabavam in presenetljivo lahko verjamem glede petja mi bo zelo koristil in zdi se, da bom tudi jaz lahko vplival nanj.”

V letih 1899 in 1900 je Vrubel vodil delavnico majolike v Abramcevu in tam zapustil vrsto zanimivih kipov iz majolike. pravljične teme: "Lel", "Volhova", "Kupava".

Obstaja zanimiv komentar o Vrubelovih slikah poznega devetnajstega stoletja slavni kritik V.M. Alpatov: »Med Vrubeljevimi deli so tista, v katerih je zabaven kot pripovedovalec in jih zato ni težko izraziti z besedami, kot je njegova slika »Proti noči« (1900) s konji, ki se pasejo med trato, osvetljeno s cvetjem, zastraženi; golega satira, takšen je njegov »Pan« (1899), kosmat starček, ki v kosmati roki stiska piščal, grozeče strašen v nočni pokrajini z pomanjkljiva luna nad obzorjem je takšna "Labodja princesa" (1900), velikooka ponosna lepotica v kokošniku, okrašenem z biseri, z labodjimi krili, ki se lesketajo v lila odtenkih. Vsa ta dela so zaradi svoje zabavne in pravljične zgodbe najbolj znana, čeprav je v njih mogoče videti nekaj opernih rekvizitov ali Böcklinovih mitoloških slik.”

V platnu "Jorgovan" (1900), eni njegovih najbolj navdihujočih slik, Vrubel ni le poetično prenesel bujno cvetoč grm lila, temveč tudi občutek, poln strastne patetike, ki so ga dišeče spomladanske rože prebudile v njegovi duši v mesečni noči.

Poleti 1901 se je v družini Vrubel pojavila prvorojenka Savvočka.

Fant je bil bolan od rojstva in je umrl dve leti kasneje. Morda je bil to razlog, da je leta 1902 Mihail Aleksandrovič kazal znake duševne bolezni. Bolezen je napredovala, a v obdobjih jasne zavesti je umetnik spet delal. Doktor Usolcev, ki je zdravil Mihaila Aleksandroviča, piše: »Bil je umetnik-ustvarjalec z vsem svojim bitjem, do najglobljih globin svoje duševne osebnosti je vedno ustvarjal, lahko bi rekli, neprekinjeno, ustvarjalnost pa je bila lahka in potrebna on kot dihanje Dokler je človek živ, še vedno diha, medtem ko je Vrubel dihal, je ustvaril vse.”

IN zadnja leta Vrubelovo življenje ustvarja eno najbolj nežnih, krhkih podob - "Portret N.I. Zabele na ozadju brezov" (1904). Iz tega časa segajo zanimivi avtoportreti. Leta 1906 je Vrubel začel portret pesnika V.Ya. Brjusova. Portret je ostal nedokončan, saj je umetnika doletela huda nesreča - oslepel je.

Mihail Aleksandrovič Vrubel je umrl 14. aprila 1910 in je smrt dojemal kot odrešitev. Pesnik Aleksander Blok je nad umetnikovim grobom rekel: »Vrubel je prišel k nam kot glasnik, da je zlato vmešano v škrlatno noč. jasen večer. Zapustil nam je svoje Demone, kot uroke proti vijoličnemu zlu, proti noči. Lahko samo trepetam nad tem, kar Vrubel in njemu podobni razkrijejo človeštvu enkrat na stoletje.«

18+, 2015, spletna stran, “Seventh Ocean Team”. Koordinator ekipe:

Nudimo brezplačno objavo na spletnem mestu.
Publikacije na spletnem mestu so last njihovih lastnikov in avtorjev.

Življenjska zgodba genija slikarstva in umetniškega mojstrstva Mihaila Vrubela je polna tragedije. Talent, ki se je jasno kazal v vsem, česar se je umetnik dotaknil, je bil hkrati prekletstvo mojstra. Vrubel se je v zgodovino zapisal kot mojstrski portretist in mojster dekorativne in uporabne umetnosti. Umetnikova izjemna osebnost se je kazala v vsem, kar je bilo povezano z njim. Mihail Vrubel upravičeno sodi med največje svetovne slikarje.

Leta življenja Vrubela Mihaila Aleksandroviča

17. marec 1856. Omsk. Drugi otrok (sin Mikhail) se rodi v družini štabnega adjutanta. šibek, bolan otrok, ki je zgodaj izgubil mamo: umrla je po dolgotrajnem uživanju. Skupaj z očetom in sestro Anno se je Mihail selil v otroštvu: Astrahan, Harkov, Saratov. Mali Miša se je že zgodaj začel zanimati za risanje, zanimala sta ga glasba in gledališče. Zdelo se je, da je bila usoda genija vnaprej določena zgodnja leta. Mladega Vrubela je očitno presenetila kopija Michelangelovega dela - " Zadnja sodba" Ko je najstnik videl sliko, jo je pozneje podrobno reproduciral (po spominu).

11-letni Mikhail je vstopil v sanktpeterburško gimnazijo in se začel zanimati za naravoslovje in jezike. Tri leta kasneje je bil prisiljen slediti svoji družini v Odeso. Umetnikova biografija je polna pogostih sprememb geografije. Postopoma je bodoči mojster obvladal slikanje (to je bilo omenjeno v pismih njegovi sestri), sprva je kopiral znane slike ruskih umetnikov v olju. Veliko bolj pa ga je navdušilo gledališče.

Po končani srednji šoli se Mihail vrne v Sankt Peterburg. Usojena mu je kariera odvetnika družinsko tradicijo«, mladenič sploh ni razmišljal o umetniškem področju. Študentska leta so obdobje boemskega življenja ustvarjalca. Zelo ga zanimajo filozofija, estetika, proučuje dela Kanta in Hegla. Mikhail se preizkuša na področju ilustracij za umetniška dela: podrobno, natančno grafična dela v estetiki romantike.

1880 Revolucija v Vrubeljevem življenju. Po diplomi na univerzi brez posebnih zaslug je vstopil na Akademijo za umetnost (najprej kot prostovoljec, nato kot redni študent). Istočasno začne Mikhail zasebne ure v delavnici slavni slikar zgodovinski žanr, Pavel Čistjakov, sreča umetnika Serova. Vrubel je s temi ljudmi razvil sorodstvo v svojih pogledih na umetnost in estetiko.

Psihološki portret Mihaila Vrubela se spreminja pod vplivom Serova: umetnik hiti med strogim asketizmom in divjim življenjem. Ni diplomiral na akademiji. čaka nanj nova poteza v Kijev. Ustvarjalnost prevzame močne verske motive. Iz Kijeva gre v Moskvo: sprva začasno, a kot se je izkazalo, za dolgo časa. Tukaj je Mikhailu usojeno preživeti zadnja zdrava leta svojega življenja. Spozna svojo ženo in muzo Nadeždo Zabela.

Zabela, takrat priljubljena operna pevka, tako navduši Mikhaila, da jo skoraj na začetku njunega poznanstva zaprosi za poroko. Zaljubljenca se nenadoma poročita: po šestih mesecih komunikacije. Mihail je star 40 let, Nadežda pa 28 let.

Odpre se odnos z Nadeždo nova etapa Vrubelovo življenje in delo: dela na gledaliških kostumih in scenografijah za predstave svoje žene, ki jih navdihujejo njene podobe.

1902. Vrubel prejme prvo diagnozo. Umetnikova norost zaradi sifilisa se hitro razvija (tako kot njegovo delo). Nadežda, ki je vzela sina, pobegne od moža. Gre za njo. Hospitalizacija, huda depresija – kreator je ugašal. Zablode o veličini so se izmenjevale z obdobji zablodnega samoponiževanja. Vrnilo se mu je upanje. Leta 1903 je družino Vrubel prizadela žalost. Smrt Savvinega sina je dokončno pohabila umetnika.

Poletje 1904. Rahlo izboljšanje Mihailovega stanja je dalo upanje na ozdravitev. Že leta 1905 se je bolezen vrnila s trojno silo. V začetku leta 1906 se je Vrubel začel pritoževati nad poslabšanjem vida. Uspelo mu je napisati zadnja slika("Vizija preroka Ezekiela"), preden je postal trajno slep. Briljantni umetnik je umrl 14. aprila 1910.

Delo umetnika Vrubela

Umetniški prostor ustvarjalca je vedno spremljala dvojnost: kombinacija realizma in romantike je ustvarila nekaj edinstvenega. Živahna dvoumnost Vrubelove ustvarjalne narave se je odkrito pokazala v njegovih delih. Preizkusil se je v številnih žanrih: klasično slikarstvo, ikonopis, fresko slikarstvo, gledališke kulise, dekorativno kiparstvo, uporabna umetnost.

Simbolika Mihaila Vrubela - "nova ruska renesansa". Mojster se je zavzemal za ustvarjalce renesanse, v svojih delih združuje akutno religioznost in večplastne podobe, ki skrivajo avtorjevo "jaz" v vsem njegovem nemiru. Po obisku Italije se je Mihail Aleksandrovič začel zanimati gotska umetnost, je s svojimi deli skušal prenesti sijaj vitražov tiste dobe. Na barvno paleto umetnikovega dela je resno vplival Italijanski mojstri zgodnja renesansa.

Na začetku svoje kariere je umetnik delal na slikah katedral in cerkva, vendar so njegove skice pogosto sprožale vprašanja in pritožbe strank. Vrubelove slogovne odločitve so bile v nasprotju s kanonsko tradicijo pravoslavne umetnosti. Zdeli so se preveč ekspresivni, polni pristne žalosti, resničnih čustev. akvarelne skice Mihaela rektorjem Vladimirske katedrale.

Dela Mihaila Aleksandroviča Vrubela iz moskovskega obdobja njegovega življenja so najbolj presenetljiva, saj v celoti prikazujejo genialnost ustvarjalca. Njegovo slikarstvo dobiva prepoznavne poteze. Ne smemo pozabiti na osrednja tema ustvarjalno iskanje umetnika - podoba demona, ki je postal poosebljenje kompleksnih čustvenih izkušenj Mihaila.

Slike Mihaila Vrubela z naslovi

"Labodja princesa", 1900

"Demon in Tamara", 1891

"Leteči demon", 1899

"Princeske sanje", 1896

"Snežna deklica", 1890

"Lila", 1900

"Rože v modri vazi", 1886

Mihail Vrubel se je za risanje začel zanimati že kot otrok. Na vztrajanje očeta naj bi postal odvetnik, a je to kariero kasneje opustil in vstopil na Akademijo umetnosti. Mihail Vrubel je slikal ikone in freske, delal z mozaiki in risal skice gledaliških kostumov, ustvarjal kulise in ogromne slike. Postal je avtor "demonskega cikla" - serije slik, ilustracij in kipov z glavnim junakom Demonom.

"Dejanski študent" Mihail Vrubel

Mihail Vrubel se je rodil 17. marca 1856 v Omsku. Njegov oče Alexander Vrubel je služil kot vojaški odvetnik. Mati je bila hči astrahanskega guvernerja, slavnega kartografa in admirala Grigorija Basargina.

Mihail Vrubel. Avtoportret. 1904-1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Srečanje Ane Karenine s sinom. 1878. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Avtoportret. 1885. Kijev narodni muzej Ruska umetnost, Kijev, Ukrajina

Leta 1859 je mati bodočega umetnika umrla zaradi uživanja. Štiri leta pozneje se je Aleksander Vrubel znova poročil: njegova druga žena je bila Elizaveta Wessel iz Sankt Peterburga. Otroci so razvili dober odnos z mačeho: prevzela je njihovo vzgojo, razvoj in celo krepitev njihovega zdravja: Mihail Vrubel je bil od rojstva šibak in bolehen in je celo začel hoditi šele pri treh letih. Kot odrasel se je z ironijo spominjal »diet surovo meso in ribje olje."

Za otroke so skrbeli tudi sorodniki Elizavete Wessel. Njena sestra Alexandra ju je učila glasbo, njen brat Nikolaj, učitelj, pa je na otrocih preizkušal nove tehnike - izobraževalne igre. Pri desetih letih se je Mihail Vrubel zanimal za glasbo, gledališka umetnost in risanje.

Vendar se je na vztrajanje očeta vpisal na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu. Vse stroške bivanja in študija je kril Nikolai Wessel. IN študentska leta Vrubel se je zanimal za filozofijo in gledališče, ustvaril ilustracije za literarna dela. Eden najbolj znana dela tistega časa - grafična ilustracija»Zmenek Ane Karenine s sinom«, risan s črnim črnilom na rjavem papirju. Študij na pravni fakulteti Vrubela ni posebej pritegnil: v drugem letniku je študiral dve leti in ni mogel braniti diplomsko delo, zaradi česar je prejel nižjo akademsko stopnjo – veljaven študent.

Ikonopisec in restavrator

IN univerzitetna leta bodoči umetnik je zaslužil denar kot mentor in mentor. Tako je končal v družini proizvajalcev sladkorja Papmel: postal je učitelj njihovega sina, s katerim sta skupaj študirala.

»On [Vrubel] je živel pri Papmelovih kot pri svojem: pozimi je hodil z njimi v opero, poleti se je z vsemi preselil na dačo v Peterhofu. Papmeli si niso ničesar zanikali in vse, kar so imeli, se je razlikovalo od strogega in skromnega načina življenja v Vrubelovi družini; hiša je bila skodelica polna, celo pretirano dobesedno».

Aleksander Ivanov, umetnik

Zakonca Papmel sta podpirala strast Mihaila Vrubla do risanja. Študentom so ga predstavili na Akademiji umetnosti in kmalu je Vrubel tam začel obiskovati večerne tečaje in leta 1880 vstopil na Akademijo. Bodoči umetnik končal v ateljeju Pavla Čistjakova, hkrati pa študiral v ateljeju akvarela Ilje Repina. Študiral je osnove risanja in slikanja, obvladal akvarele in posebno tehniko Čistjakova: graditi volumen na platnu, kot arhitekt.

Mihail Vrubel. Sveti Ciril. Ikonostas. 1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Mihail Vrubel. Sveti Atanazij. Ikonostas. 1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Mihail Vrubel. Devica z otrokom. Ikonostas. 1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Mihail Vrubel. Kristus Odrešenik. Ikonostas.1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Jeseni 1883 je Pavel Chistyakov priporočil Vrubela umetnostnemu zgodovinarju Adrianu Prakhovu - iskal je umetnika, ki bi obnovil starodavno cerkev sv. Cirila v Kijevu. Po diplomi študijsko leto Vrubel se je preselil v Kijev. Ustvaril je skice za obnovo starih fresk, sam poslikal stene cerkve in celo naslikal štiri ikone.

Leta 1885 je umetnik odšel v Italijo, da bi se seznanil z bizantinskim in poznorimskim slikarstvom. V Raveni in Benetkah je študiral srednjeveške vitraje in mozaike v italijanskih cerkvah. Med potovanjem je Mihail Vrubel veliko delal: delal je skice, slikal akvarele in v eni noči ustvaril kompozicijo s sto figurami "Orfej v peklu".

V Benetkah je Vrubel spoznal Dmitrija Mendelejeva, ki je bil poročen s študentko Pavla Čistjakova. Znanstvenik je umetniku svetoval, naj ikone ne slika na platnu, temveč na cinkove plošče, da jih zaščiti pred vlago. V naslednjem mesecu in pol je Vrubel ustvaril tri takšne ikone - "Sv. Ciril", "Sv. Atanazij" in "Kristus Odrešenik".

Po vrnitvi iz Italije je Vrubel za kratek čas odšel v Odeso, nato pa se je spet preselil v Kijev. Slikal je slike po naročilu, sodeloval pri obnovi Vladimirske katedrale in dajal ure risanja. Istočasno so se pojavile prve skice, povezane z njegovo prihodnjo legendarno temo Demon.

"Čudovita patetična simfonija" Vrubela

Leta 1889 se je Vrubel preselil v Moskvo. V teh letih je skupaj z znani umetniki- Ilya Repin, Ivan Aivazovski, Ivan Shishkin - delali so na ilustracijah za Zbrana dela Mihaila Lermontova. Med njimi so bile risbe za pesem "Demon". In hkrati je umetnik naslikal veliko platno "Sedeči demon". Poznejši umetnik ustvaril celoten »demonski cikel«, sestavljen iz risb, kipov in slik.

»...Pišem Demona, torej ne ravno monumentalnega Demona, ki ga bom napisal čez čas, ampak »demonskega« - napol gola, krilata, mlada, žalostno zamišljena postava, ki sedi, objema kolena, ob ozadju sončnega zahoda in ob pogledu na cvetoči travnik, s katerim se k njej raztezajo veje, ki se upogibajo pod rožami.”

Mihail Vrubel

V tem obdobju se je začel razvijati poseben stil umetnika: slikal je platna s filigransko oglatimi potezami, ki so spominjale na mozaike.

Kmalu se je Vrubel preselil iz Moskve v Abramcevo - posest Save Mamontova. Postal je član krožka Abramcevo in oblikoval pravljične opere Nikolaja Rimskega-Korsakova. Umetnik je na posestvu Mamontova vodil delavnico za majoliko, ustvarjal mavčne skulpture in okrasne plošče po naročilu ter večkrat potoval v Italijo - najprej s samim Mamontovom, nato s sinom Sergejem.

Mihail Vrubel. Labodja princesa. 1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Demon sedi. 1890. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Pan. 1899. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

V začetku leta 1896 je Mihail Vrubel srečal svojega bodoča žena - operna pevka Nadežda Zabela. Zaprosil je skoraj še isti dan, Zabela pa je privolila.

»Med odmorom (spomnim se, da sem stal v zakulisju) me je začudilo in celo nekoliko šokiralo, da je neki gospod pritekel do mene in mi poljubil roko vzkliknil: »Ljubik glas!« T. S. Lyubatovich, ki je stal tukaj, me je pohitel predstaviti: "Naš umetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel," in mi rekel: "Je zelo ekspanziven človek, a precej spodoben."

Nadežda Zabela

V času poroke Vrubel praktično ni imel denarja in začel je ustvarjati po naročilu gledališki kostumi in okraski. Hkrati je umetnik slikal slike na podlagi pravljičnih in mitoloških tem - "Labodja princesa", "Pan", "Bogatyr".

Mihail Aleksandrovič Vrubel (5. marec 1856, Omsk, regija Sibirskih Kirgizijcev, Rusko cesarstvo- 1. april 1910, Sankt Peterburg) - ruski umetnik na prelomu XIX-XX stoletja, ki delujejo v skoraj vseh vrstah in zvrsteh likovne umetnosti: slikarstvo, grafika, dekorativno kiparstvo in gledališka umetnost.

Biografija Mihaila Vrubela

Mihail Aleksandrovič Vrubel se je rodil v družini častnika, ki se je pogosto selil iz mesta v mesto: Omsk, Astrahan, Sankt Peterburg, Saratov, Odesa in spet Sankt Peterburg, kjer je Vrubel preživel otroška leta. V starosti treh let je Vrubelova mati umrla, vendar se je njegova mačeha izkazala za prijazno in ljubečo in bolehno dečkovo otroštvo je bilo srečno. Med odraslimi in otroki je bil Vrubel vsem najljubši; od 5. leta se je učil v risarski šoli, pri 7. letih je obiskoval šolo Društva za vzpodbujanje umetnosti v St. 1874 je po končani gimnaziji vstopil pravni oddelek Peterburško univerzo in obiskoval večerni tečaj na Akademiji za umetnost. Leta 1879, po diplomi na univerzi, je Vrubel vstopil na Akademijo za umetnost, kjer je ostal štiri leta.

Vrubelov izjemen talent je bil opažen in leta 1884 je prejel povabilo v Kijev, da obnovi starodavne freske in izvede nove skladbe v cerkvi sv. Cirila (12. stoletje). Od leta 1884 do 1885 je Vrubel preživel približno šest mesecev v Benetkah, kjer je študiral dela mojstrov Quattrocento (15. stoletje), povezanih s srednjeveško tradicijo, in naslikal štiri ikone za ikonostas cerkve sv. Cirila v Kijevu. To delo je obogatilo njegov barvni dar in mu pomagalo bolje razumeti slikarske naloge. Leta 1891 se je Vrubel zbližal s krogom umetnikov in glasbenikov, ki so se zbrali okoli S.I. Mamontova. Vrubel je živel v njegovi hiši in delal kot kipar, monumentalist in gledališki dekorater ter ustvaril ogromno del.

Vrubelova ustvarjalnost

Delo Mihaila Aleksandroviča Vrubela je eden najpomembnejših in najbolj skrivnostnih pojavov ruske umetnosti poznega 19. stoletja. Velika spretnost, tragičnost, junaški duh in edinstveno okrasno darilo naredijo Vrubela umetnika za vse čase. Večno živeč v svojem lastnem svetu, nedostopnem za razumevanje drugih, je Vrubel lahko ponovno ustvaril svoj kompleksen svet v podobah njegovih nenavadna umetnost, te podobe pa so postale eden najpomembnejših mejnikov ruske kulture na prelomu stoletja.

Umetnik je razvil teme dobrega in zla, protislovja človeški duh in izkazalo se je, da je všeč velikemu pesniku.

Vrubel je slikal slike na teme ruskih pravljic in oper N.A. Rimsky-Korsakov (" Morska princesa«, »Triintrideset junakov« itd.). Živahna domišljija in globoko razumevanje bistva človeškega obstoja sta rodila slike, kot so "Labodja princesa", "Proti noči", "Pan".

Pan

Umetniški kritik N.M. Tarabukin je pisal o Vrubeljevi sposobnosti, da "naredi platno igrati kot dragulj s postavitvijo barvnih madežev" in barva je povzročila obliko.

I. Grabar je menil, da Vrubel »zavzema edinstveno mesto v ruski umetnosti. V Rusiji ni imel predhodnikov in ni pustil sledilcev.

Vrubelovo zadnje delo je bil »Portret V.Ya. Brjusova. (1906), nenavadno ekspresivno. Obsedenost z delom je povzročila duševno bolezen in namestitev v bolnišnico, kjer je Vrubel umrl.

A. Blok je na Vrubeljevem pogrebu dejal: »Samo trepetam lahko nad tem, kar Vrubel in njemu podobni razkrijejo človeštvu enkrat v stoletju. Ne vidimo svetov, ki so jih videli oni.

Vrubel je v slikarstvu avtomatiziral realnost, razklal svet in v njem videl drugo dno, nerazumljivo in demonsko.

Vrubelove slike skoraj vedno vznemirjajo dušo, čeprav so oči njegovega demona in princese labodov lepe in duhovne.

Ti liki iz Vrubelovih slik, ki jim je v Tretjakovski galeriji posvečena cela dvorana, so morda najbolj znani. Umetnik simbolist je ljubil pravljične, mitske podobe, njihovo tišino in skrivnostnost, dvoumnost.

Blok na Vrubeljevem grobu bo rekel: "Sam je bil demon, čudovit padli angel, za katerega je bil svet neskončna radost in neskončna muka ..."

Vrubel je na splošno oboževal takšne obraze - zamišljene, z pečatom usode ali ekstatične, omamljene s transom. Hkrati je bil Vrubel pri ustvarjanju svojih mojstrovin - platen, okrasnih plošč, skulptur, fresk le redkokdaj zadovoljen z njimi. Toda umetnik ni bil zadovoljen z duhovno vsebino svojih slik.

Po naravi perfekcionist je dajal poudarek umetnosti veliki upi. Slikarstvo bi moralo imeti visoko poslanstvo, je verjel Vrubel.

Leta 1902 je slavni psihiater Vladimir Bekhterev Vrubelu diagnosticiral akutno duševno motnjo. Neozdravljiva bolezen umetnika odpeljal na kliniko, imel je osem let življenja.

Zdravnik Fjodor Usolcev, ki je zdravil Vrubela, se je spomnil, da je Vrubel tudi v bolečem razburjenju, zmedenosti misli in občutkov ustvarjal - iz gline je klesal čudne figure, slikal.

Umetnost je bila Vrubelovo dihanje in mišljenje. A takoj ko ste poslušali njegove na videz nepovezane govore, so se v njih začeli pojavljati logika, pomen in občutek.

Mimogrede, psihiatra Usoltsev in Vvedensky sta zbirala zbirke Vrubelovih slik, ki so bile javnosti prikazane leta 1955.

Vrubel je pohlepno raziskoval svet: potoval je - da bi kasneje rekel: "Koliko lepote imamo v Rusiji!", se preizkusil v različne vrste umetnosti, obnovil poslikave kupole Hagije Sofije v Kijevu, bil arhitekt. Leta 1891 je oblikoval pročelje hiše Save Mamontova na ulici Sadovo-Spasskaya v Moskvi.

Življenje je potovanje navzven in globoko vase, bi lahko rekel Vrubel. Njegova vznemirljiva in vase zagledana ustvarjalnost spominja na globine duha in njegova brezna.