Vprašanja o slikah znanih umetnikov. Zanimiva dejstva o umetnikih. Vermeer Jan. Dekle z bisernim uhanom, c.1565

3. decembra 1961 se je v newyorškem Muzeju moderne umetnosti zgodil pomemben dogodek - Matissejeva slika "Čoln", ki je 46 dni visela z glavo navzdol, je bila pravilno obešena. Treba je povedati, da to ni osamljen smešen dogodek, povezan s slikami velikih umetnikov.

Pablo Picasso je enega svojih slavnih portretov naslikal v manj kot 5 minutah

Nekoč je eden od znancev Pabla Picassa, ko je gledal njegova nova dela, umetniku iskreno rekel: »Oprosti, ampak tega ne razumem. Take stvari preprosto ne obstajajo.” Na kar je Picasso odvrnil: »Ti sploh ne razumeš kitajščine. Ampak še vedno obstaja." Mnogi pa Picassa niso razumeli. Nekoč je povabil ruskega pisatelja Ehrenburga, svojega dobrega prijatelja, da naslika njegov portret. Z veseljem je privolil, a preden se je lahko usedel na stol in poziral, je umetnik sporočil, da je vse pripravljeno.

Ehrenburg je izrazil presenečenje nad hitrostjo izvedbe dela, saj ni minilo niti 5 minut, na kar je Picasso odgovoril: »Poznam te že 40 let. In vseh teh 40 let sem se naučil slikati portrete v 5 minutah.”.

Ilya Repin je pomagal prodati sliko, ki je ni naslikal

Neka gospa je na tržnici za samo 10 rubljev kupila povsem povprečno sliko, na kateri se je ponosno bohotil podpis I. Repin. Ko je poznavalec umetnosti to delo pokazal Ilji Efimoviču, se je ta nasmejal in dodal: "To ni Repin" in podpisal avtogram. Čez nekaj časa je podjetna gospa prodala sliko neznanega umetnika z avtogramom velikega mojstra za 100 rubljev.

Medvede na slavni Šiškinovi sliki je naslikal drug umetnik

Med umetniki velja neizgovorjen zakon - strokovna medsebojna pomoč. Navsezadnje ima vsak od njih ne samo najljubše zgodbe in prednosti, ampak tudi slabosti, zakaj si torej ne bi pomagali. Tako je zagotovo znano, da je za sliko »Puškin na obali« Aivazovskega lik velikega pesnika narisal Repin, za Levitanovo sliko »Jesenski dan. Sokolniki" je damo v črnem naslikal Nikolaj Čehov. Krajinski slikar Šiškin, ki je na svojih slikah lahko narisal vsako travo, pri ustvarjanju slike »Jutro v borovem gozdu« ni dobil medvedov. Zato je Savitsky naslikal medvede za znamenito Šiškinovo sliko.

Kos vlaknene plošče, na katerega so preprosto polili barvo, je postal ena najdražjih slik

Najdražja slika na svetu leta 2006 je bila Številka 5 Jacksona Pollocka iz leta 1948. Na eni dražbi je slika šla za 140 milijonov dolarjev. Morda se zdi smešno, a umetnik se z ustvarjanjem te slike pravzaprav ni "obremenjeval": preprosto je prelil barvo na kos vlaknene plošče, položen na tla.

Rubens je z zvezdami šifriral datum nastanka svoje slike.

Umetnostni zgodovinarji in znanstveniki dolgo časa niso mogli ugotoviti datuma nastanka ene najbolj znanih Rubensovih slik - slike "Praznik bogov na Olimpu". Skrivnost je bila razrešena šele potem, ko so si astronomi sliko podrobneje ogledali. Izkazalo se je, da so liki na sliki postavljeni v popolnoma enakem vrstnem redu, kot so bili planeti na nebu leta 1602.

Logotip Chupa Chups je narisal svetovno znani nadrealist

Leta 1961 je Enrique Bernata, lastnik podjetja Chupa Chups, prosil umetnika Salvadorja Dalija, naj pripravi sliko za zavitek bonbonov. Dali je prošnjo izpolnil. Danes je ta podoba, čeprav v nekoliko spremenjeni obliki, prepoznavna na lizikah podjetja.

Treba je opozoriti, da je leta 1967 v Italiji z blagoslovom papeža izšla z ilustracijami Salvadorja Dalija.

Najdražja slika Moka prinaša nesrečo

Munchov "Krik" je bil na dražbi prodan za 120 milijonov dolarjev in je danes najdražja slika tega umetnika. Pravijo, da je Munch, čigar življenjska pot je bila vrsta tragedij, vložil toliko žalosti, da je slika absorbirala negativno energijo in se maščevala storilcem.

Eden od zaposlenih v Munchovem muzeju je nekoč po nesreči padel na tla, nato pa je začel trpeti zaradi strašnih glavobolov, zaradi česar je ta človek naredil samomor. Drugi uslužbenec muzeja, ki slike ni mogel držati, je bil le nekaj minut kasneje udeležen v strašni prometni nesreči. In obiskovalec muzeja, ki si je dovolil dotakniti sliko, je čez nekaj časa živ zgorel v požaru. Vendar pa je možno, da so to le naključja.

Malevičev "Črni kvadrat" ima "starejšega brata"

»Črni kvadrat«, ki je morda najbolj znana slika Kazimirja Maleviča, je platno 79,5 * 79,5 centimetrov, na katerem je na belem ozadju upodobljen črni kvadrat. Malevič je svojo sliko naslikal leta 1915. In leta 1893, 20 let pred Malevičem, je francoski pisatelj humorist Alphonse Allais naslikal svoj "črni kvadrat". Res je, Allaisova slika se je imenovala "Bitka črncev v globoki jami v temni noči."

Kristus in Juda na Da Vincijevi sliki imata isti obraz

Pravijo, da je ustvarjanje slike "Zadnja večerja" zahtevalo titanske napore Leonarda da Vincija. Umetnik je hitro našel osebo, iz katere je bila naslikana Kristusova podoba. To vlogo je prevzel eden od pevcev cerkvenega zbora. Toda da Vinci je "Juda" iskal tri leta.

Nekoč je umetnik na ulici videl pijanca, ki je neuspešno poskušal priti iz greznice. Da Vinci ga je odpeljal v eno od pivnic, ga posedel in začel risati. Predstavljajte si umetnikovo presenečenje, ko je pijanec ob odprtju priznal, da mu je že poziral pred nekaj leti. Izkazalo se je, da je to isti pevec.

Vsaka umetnikova stvaritev je edinstvena, vsaka slika vsebuje delček duše svojega ustvarjalca. A kot vsak drug posel ima tudi slikarstvo svoje nianse, umetniki pa svoje trike. Povezano z vsako sliko zanimiva dejstva, najbolj zanimivih vam bomo predstavili.

1. Apelles(370 - 306 pr. n. št.) je bil izjemen starogrški umetnik, prijatelj Aleksandra Velikega. Z njegovim imenom je povezanih veliko zanimivih dejstev. Po eni legendi je Apelles organiziral tekmovanje z drugim umetnikom, da bi ugotovil realističnost slike. Ko so s tekmečeve slike odstranili platno, so se ptice takoj zgrinjale na presenetljivo živo grozdno vejo. Nato so z Apellesove slike začeli odstranjevati pregrinjalo, a pomočnikom tega ni uspelo – pregrinjalo je bilo namreč upodobljeno na sliki!

2. Na eni najbolj znanih slik Rubens Datum nastanka "Praznika bogov na Olimpu" je dolgo ostal neznan. Končno so ga astronomi podrobneje pogledali in izkazalo se je, da so liki locirani natanko tako, kot so bili leta 1602 na obzorju planeta.

3. V sovjetskih časih je moral imeti vsak umetnik možnost pridobiti svojo sliko pri komisiji, ki je pogosto imela malo znanja o likovni umetnosti. Izmisliti sem moral najbolj zanimive in nepričakovane poteze. Tako je neki umetnik v kotu slike naslikal popolnoma neprimernega rumenega psa. Prav ta rumeni pes je postal glavna tema razprave komisije, ki se ni več ozirala na nič drugega. Izrečena je bila sodba - sprejeti sliko po odstranitvi psa.

4. Van Meegeren je bil nadarjen nizozemski umetnik. Na žalost njegova dela niso bila cenjena, vendar so njegove kopije slik slavnih slikarjev uživale neverjetno priljubljenost. Prav te kopije je prodal nacistom. Po vojni se je znašel pred dilemo - ali biti obtožen prodaje narodnega premoženja ali pa dokazati, da gre za ponaredke. Zanimivo je, da je v samo nekaj dneh pod nadzorom sodišča dejansko ustvaril novo sliko.

5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927) je bil priznan mojster zgodovinskega slikarstva. Naslikal je zanimivo sliko z izvirnim naslovom “Kristus in grešnik”. Toda slika takrat ni bila sprejeta, saj je umetnik upodobil Kristusa brez obvezne avreole, pravzaprav kot navadnega človeka. Sliko je bilo mogoče razstaviti javnosti šele, ko so jo preimenovali v "Izgubljena žena".

6. Enemu umetniku je uspelo predstaviti svoj ponaredek na najbolj izviren način. Na lažno platno je naslikal še eno sliko in vse skupaj odnesel restavratorju. V procesu dela je odkril to "dvojno" zanimivost in napovedano je bilo odkritje "neznanega". Monet«, o čigar pristnosti dolgo ni bilo dvoma.

7. Še en izviren način vam omogoča prodajo ponaredka. V okvir sta vstavljeni dve sliki, od katerih je ena pristna. Celoten »sendvič« je testiran in prejme uradni zaključek o pristnosti dela. Po tem se ena od slik odstrani, druga pa se proda naivnemu kupcu.

8. Slike Viktor Mihajlovič Vasnetsov na epske teme niso bili posebej priljubljeni med drugimi ruskimi umetniki, nekateri so njegovo »Po bitki Igorja Svjatoslavoviča s Polovci« celo imenovali »Mrtvec«, njegovo čudovito »Letečo preprogo« pa »Preproga z ušesi«.

9. Zanimiv posel je naredila ena dama na sliki z avtogramom Ilje Efimoviča Repina. Preprosto je kupila določeno sliko za samo 10 rubljev, vendar s ponosnim podpisom " I. Repin"Gospa je čez nekaj časa pokazala to delo Ilji Efimoviču. Umetnik se je zasmejal in dodal: "To ni Repin", nakar je gospa prodala njegov avtogram (seveda skupaj s sliko) za 100 rubljev.

10. Umetniki so si pogosto pomagali, saj ima vsak svoje najljubše teme, vendar obstajajo tudi šibke točke. V tem primeru je naravno uporabiti pomoč prijatelja - Repin je za sliko napisal Puškina Aivazovski"Puškin na morski obali", Nikolaj Čehov je upodobil damo v črnem za sliko "Jesenski dan. Sokolniki" Levitan, in napisal najbolj znane medvede iz Šiškinovega "Jutra v borovem gozdu" Savitsky.

To gradivo pripoveduje zanimiva dejstva o umetnikih. Zaporedje je seveda naključno, zanimivost dejstev pa subjektivna. Če vas zanima svet umetnosti in ustvarjalnosti, morate to gradivo prebrati.

Van Goghovo uho

"Avtoportret z odrezanim ušesom in cevjo." 1888

Vsi vedo, da si je Van Gogh odrezal uho, vendar si to predstavljajo, kot da bi si odrezal celo uho. Čeprav mu je v resnici odrezal le konico režnja. Nato ga je odnesel v bordel, k Gauguinovi ljubljeni ženi, in ji naročil, naj ga hrani kot svoj najdragocenejši zaklad. O Van Goghovem ušesu si lahko podrobneje preberete v gradivu, ki sem ga objavil prej. Mimogrede, naslednje dejstvo je o Van Goghovem prijatelju, in sicer bomo govorili o Paulu Gauguinu.

Kakšne ženske je imel rad Paul Gauguin?

Gauguinova mati je bila iz Peruja, ker je celotno otroštvo preživel v materini domovini, je razvil ljubezen do eksotične in nenavadne, neevropske ženske lepote. Bil je razvpit ženskar in slovel je po tem, da je imel rad debele in grobe ženske. Vedno je iskal najbolj nenavadne in nestandardne predstavnice nežnejšega spola. Toda kmalu se je preselil na Markeške otoke in umrl za sifilisom, skupaj s svojo mlado tahitijsko ženo.

Vrt Clauda Moneta

Claude Monet je bil velik ljubitelj rož in flore nasploh. Rad je slikal naravo v različnih obdobjih dneva in letnih časih. Njegova najljubša zabava je opazovanje spreminjanja barv rož :) Bil je zelo znan in vpliven umetnik, kar mu je omogočilo dostojno življenje. Uspelo mu je izpolniti svoje otroške sanje, ustvaril je idealen vrt, ki cveti vse leto, to je bilo storjeno posebej, da je bilo vedno kaj narisati. Še vedno obstaja in tudi lepo cveti, tukaj je video iz njega:

Hiter portret Picassa

Pisatelj Ehrenburg je bil Picassov dober prijatelj in umetnik se je nekega dne odločil naslikati portret njegovega dobrega prijatelja. Ehrenburg je bil zelo vesel in se je začel živčno usedati, poravnati lase in se na vse možne načine pripravljati na dolg, odgovoren proces. Umetnik je potreboval manj kot 5 minut in rekel je: "to je to, poglej." Ehrenburg je bil zelo presenečen in vprašal, zakaj tako hitro? Mojster mu je odgovoril: "Poznam te že 40 let, tudi portrete sem se učil 40 let, zato ne potrebujem več časa."

Jutro v borovem gozdu in medvedi

Ne vem vsega o tej priljubljeni »prevari«, a to je pogosta situacija med umetniki, še posebej, če so člani ustvarjalnih združenj. Šiškin nikoli ni uspel dokončati svoje slike, medvedov namreč ni mogel pripraviti do dela. Nato je na pomoč prišel njegov prijatelj Konstantin Savitsky, za katerega ta naloga ni bila težka. Sčasoma, da bi povečali Šiškinovo vrednost in ga "promovirali" kot umetnika, so Savitskega odstranili iz soavtorstva.

Logotip za Chupa Chups je izumil Salvador Dali

Obliko rože si je izmislil veliki mojster nadrealizma, ki jo je skiciral v enem večeru. Logotip je v tej obliki zdržal več desetletij. Za to je bil plačan čisto vsoto. Po tem incidentu je dobil vzdevek "Avida Dollars" (Zaljubljen v dolarje).

Skrivnost črnega kvadrata

Sam Malevič je dejal, da je črni kvadrat simbol dokončnega preloma med umetnostjo in akademizmom. Slika sama lepotno ali estetsko seveda nima velike vrednosti. Toda v smislu pomena je ta slika zelo pomembna in ima veliko vrednost. Napisana je bila ravno v svojem času in je postala pravi simbol za sodobne umetnike tistega časa, dala jim je »zeleno luč«, omogočila jim je, da so ustvarjali, kar hočejo.

Prvo tihožitje Michelangela da Caravaggia

To pomeni, da ne gre le za prvo pravo tihožitje tega velikega umetnika, temveč tudi za eno prvih tihožitij v zgodovini slikarstva. V svojih slikah je veliko pozornosti posvečal sadju in pri 23 letih (to je starost, pri kateri je nastala ta slika) se je opogumil in izzval vse temelje ter naslikal samo sadje v košari. Tega ni počel še nihče. To je nekaj zanimivih dejstev o umetnikih.

Dali je delal s Hitchcockom

Hitchcock je prosil umetnika, naj mu pomaga uprizoriti sanjski prizor glavnega junaka. Dali je bil znan po svojih nadrealističnih slikah, ki so bile v bistvu sanje na platnu. Dali je Hitchcocku ponudil dolgo in zapleteno sceno z bistrimi referencami - a režiser je pustil le nekaj minut. Pravzaprav si ta prizor lahko ogledate sami:

Pravzaprav je Dali uprizoril sanjski prizor v drugem hollywoodskem filmu, imenovanem "Nevestin oče".

Van Gogh je jedel rumeno barvo

"Pšenično polje z vranami"

Oljne barve seveda ni jedel, a včasih, ko je umetnik začutil žalost in melanholijo, je jedel barvo svoje najljubše barve - rumene. To barvo je najpogosteje in največkrat mogoče videti na Van Goghovih slikah. Omeniti velja, da je rumena najljubša barva med ljudmi s shizofrenijo.

Če te res zanima slikanje. Potem bi lahko predlagal obisk spletne strani http://artofrussia.ru/price.html, kjer ART Studio ponuja edinstvene storitve: barvanje sten in stropov, slike in portrete po naročilu in še veliko več. Vse cene so razumne in pleskanje vašega doma je neprecenljivo.

"Vztrajnost spomina"

Samo Salvador Dali bi lahko prišel do te slike. Španski slikar je upodobil visečo uro, za katero se je zdelo, da je izgubila vso trdnost in se gladko prelivala z veje, predalnika in obraza spečega človeka. Zamisel o ustvarjanju slike je Dali prišla povsem po naključju. Opazil je, kako se Camembert topi na soncu in to stanje sira prenese na predmete na sliki.

Mnogi kritiki so poskušali razumeti pomen, ki ga je Dali vključil v svoje delo. Nekdo je v njem videl relativnostno teorijo Alberta Einsteina in menil, da je tako umetnik v sliko prenesel zakon fizike o prostoru in času. Avtor sam je dejal, da je Heraklitova teorija, ki je trdila o povezavi med časom in tokom misli, bolj primerna za njegovo mojstrovino.

"Zadnja večerja"

Izpod čopiča Leonarda da Vincija so nastale številne veličastne stvaritve renesanse. Pa vendar med njimi izstopa »Zadnja večernica«. To ni samo slika enega od italijanskih umetnikov. Vsebuje globok pomen in zgodovino oblikovanja krščanske vere.

Vsa pozornost na sliki je usmerjena v dva junaka: Kristusa in Juda. Mladenič iz cerkvenega zbora je bil kot nalašč za Jezusov obraz. Samo podoba podlega Jude še vedno ni prišla do umetnika. Toda tri leta pozneje je Leonardo da Vinci našel idealno varuško. Bil je neki pijanec, ki je ležal v žlebu. Zatopljen v poceni pijačo in nenehne obiske gostiln se je trezen spomnil, da je nekoč davno poziral umetniku. Izkazalo se je, da sta imela na platnu Jezus in Juda obraz iste osebe. Le če je bil najprej mlad in čist zborist iz cerkve, potem je bil drugi umazan in izgubljen pijanec.

"Sanje"

"Sanje" Pabla Picassa so nekoč prodali za neverjetnih 139 milijonov dolarjev. Leta 2006 se je Steve Wynn, zbiratelj umetnin, odločil, da se bo ločil od ene od slik. Med predstavitvijo je moški tako živahno gestikuliral, da se je dela dotaknil s komolcem. Slika je bila resno poškodovana. Dogajanje je na zbiratelja naredilo tako močan vtis, da je v njem našel skrito sporočilo od zgoraj in se odločil sliko obdržati zase.

"čoln"

Na razstavi v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku je odmevala slika Henrija Matissa. In še večje zanimanje in celo škandal okoli dela bi lahko povzročila malomarnost muzejskih delavcev. Sliko so postavili na glavo. Šele po skoraj dveh mesecih je enemu od obiskovalcev, ki je dobro podkovan v slikarstvu, uspelo opaziti hudo napako. Tega res ni videl nihče od 115 tisoč ljudi, ki so obiskali razstavo in pustili laskave komentarje. Vendar se je novica hitro razširila in prišla na prve strani mestnih časopisov.

"Praznik bogov na Olimpu"

Najbolj skrivnostna stvaritev nizozemskega slikarja Petra Rubensa je bila najdena na Češkem v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Točen datum nastanka slike ni bil znan, dokler znanstveniki niso odkrili določene razporeditve planetov na platnu. Bog Jupiter je bil vojvoda Gonzaga iz Mantove. Sonce, Kupid, Venera in Pozejdon so bili položaji Jupitra, Venere in Sonca. Venera se približuje ozvezdju Rib. Ta razporeditev planetov je bila značilna za zimski solsticij leta 1602.

"Sikstinska Madona"

Pobližje si oglejte Raphaelovo delo. Ustvarjen za oltar cerkve, je vseboval veliko skrivnosti, o katerih znanstveniki še vedno nenehno dvomijo. Sikst II. ima na roki šest prstov, kar je zelo simbolično, saj se papeževo ime prevaja kot "šesti". Tako se samo zdi. Če pogledate natančno, to ni šesti prst, ampak le podaljšek dlani. Sence so le ustvarile ta vtis. Izkazalo se je, da je razrešena še ena skrivnost.

"Jutro v borovem gozdu"

Mnogi so bili pozorni na ovitek čokoladnih bonbonov, poznan iz otroštva in tako okusen. Mali medvedji mladiči se igrajo v gozdu. Samo teh ljubkih živali ni naslikal Ivan Šiškin. Ruski umetnik je bil veličasten krajinski slikar, ki je znal prenesti vsako vejico in travo, ni pa znal risati ljudi in živali. Nato se je za pomoč obrnil na umetnika Konstantina Savitskega, ki je Šiškinu pomagal dokončati risbo medvedjih mladičev. Sama slika je prvotno pripadala dvema avtorjema. Še vedno pa malo ljudi ve za to. Navsezadnje je Pavel Tretjakov po nakupu slike izbrisal priimek Savitskega in pustil samo Šiškina.

Najdete lahko ogromno informacij o znanih umetnikih – kako so živeli, kako so ustvarjali svoja nesmrtna dela.
Mnogi ljudje običajno ne razmišljajo o značilnostih umetnikovega značaja in življenjskega sloga. Toda nekatera dejstva iz biografije ali zgodovine nastanka te ali one slike so včasih zelo zabavna in celo provokativna.

Pablo Picasso

/Dobri umetniki kopirajo, veliki umetniki kradejo./

-Ko se je rodil Pablo Picasso, je babica menila, da je mrtvorojen. Otroka je rešil stric, ki je kadil cigare in mu je, ko je videl dojenčka ležečega na mizi, puhnil dim v obraz, nakar je Pablo začel rjoveti. Tako lahko rečemo, da je kajenje Picassu rešilo življenje.
- Očitno se je Pablo rodil kot umetnik - njegova prva beseda je bila PIZ, okrajšava za LAPIZ (svinčnik v španščini).
-V svojih zgodnjih letih v Parizu je bil Picasso tako reven, da je bil včasih prisiljen kuriti s svojimi slikami namesto na drva.
-Picasso je nosil dolga oblačila in imel je tudi dolge lase, kar je bilo takrat nezaslišano
-Picassovo polno ime je sestavljeno iz 23 besed: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz -in-Picasso.

Vincent van Gogh

/Ne bojte se delati napak. Veliko ljudi verjame, da bodo postali dobri, če ne bodo naredili nič slabega./

- Obilje rumenih in rumenih madežev različnih odtenkov na njegovih slikah naj bi bilo posledica velike količine zdravil za epilepsijo, ki se je razvila zaradi prekomernega uživanja absinta. "Zvezdna noč", "Sončnice".
- V svojem težavnem življenju je Van Gogh obiskal več kot eno psihiatrično bolnišnico z diagnozami, ki so segale od shizofrenije do manično-depresivne psihoze. Njegova najbolj znana slika Zvezdna noč je nastala leta 1889 v bolnišnici v mestu San Remy.
- Storil samomor. Ustrelil se je v trebuh, medtem ko se je skrival na kmečkem dvorišču za kupom gnoja. Star je bil 37 let.
- Van Gogh je vse življenje trpel zaradi nizke samozavesti. V času svojega življenja je prodal le eno svoje delo - Rdeči vinograd v Arlesu. In slava mu je prišla šele po njegovi smrti. Ko bi le Van Gogh vedel, kako priljubljeno bo postalo njegovo delo.
- Van Gogh si ni odrezal celotnega ušesa, ampak le košček ušesne mečice, ki ga tako rekoč ni bolel. Vendar pa je še vedno razširjena legenda, da si je umetnik amputiral celotno uho. Ta legenda se je odražala celo v obnašanju pacienta, ki sam sebe operira ali vztraja pri določeni operaciji – imenovali so ga Van Goghov sindrom.

Leonardo da Vinci

/Kdor živi v strahu, umre od strahu./

- Leonardo je prvi razložil, zakaj je nebo modro. V knjigi "O slikarstvu" je zapisal: "Modrina neba je posledica debeline osvetljenih delcev zraka, ki se nahajajo med Zemljo in črnino nad njo."
- Leonardo je bil obojestranski - enako dober je bil z desno in levo roko. Pravijo celo, da je znal pisati različna besedila z različnimi rokami hkrati. Vendar je večino svojih del napisal z levo roko od desne proti levi.
- Mojstrsko je igral liro. Ko je bil Leonardov primer obravnavan na sodišču v Milanu, je tam nastopil prav kot glasbenik, ne pa kot umetnik ali izumitelj.
- Leonardo je bil prvi slikar, ki je razkosal trupla, da bi razumel lokacijo in strukturo mišic.
- Leonardo da Vinci je bil strogi vegetarijanec in nikoli ni pil kravjega mleka, saj se mu je zdelo barbarsko.

Salvador Dali

/Če ne bi imel sovražnikov, ne bi postal to, kar sem postal. Ampak, hvala bogu, je bilo dovolj sovražnikov./

- Ob prihodu v New York leta 1934 je kot pripomoček v rokah nosil 2 metra dolgo štruco kruha, med obiskom razstave nadrealistične ustvarjalnosti v Londonu pa se je oblekel v potapljaško obleko.
- Dali je napisal platno "Vztrajnost spomina" ("Mehke ure") pod vtisom Einsteinove teorije relativnosti. Ideja v Salvadorjevi glavi se je oblikovala, ko je nekega vročega avgustovskega dne gledal kos sira Camembert.
- Salvador Dali je pogosto šel spat s ključem v roki. Sedeč na stolu je zaspal s težkim ključem, stisnjenim med prsti. Postopoma je prijem oslabel, ključ je padel in udaril v krožnik, ki je ležal na tleh. Misli, ki so se pojavile med spanjem, so lahko nove ideje ali rešitve zapletenih problemov.
- Veliki umetnik je za časa svojega življenja zapustil, da ga pokopljejo tako, da bi ljudje lahko hodili po grobu, zato so njegovo truplo zazidali v steno Dalijevega muzeja v Figueresu. Fotografiranje z bliskavico v tej sobi ni dovoljeno.
- Vzdevek Salvadorja Dalija je bil "Avida Dollars", kar v prevodu pomeni "strastno ljubi dolarje."
- Logo Chupa Chupsa s kamilico je narisal Salvador Dali. V nekoliko spremenjeni obliki se je ohranila do danes.
- Vsako Dalijevo delo vsebuje njegov portret ali silhueto.

Henri Matisse

/Rože cvetijo povsod za vse, ki jih hočejo videti./

- Leta 1961 je slika Henrija Matissa "Čoln" (Le Bateau), razstavljena v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, visela na glavo sedeminštirideset dni. Slika je bila v galeriji izobešena 17. oktobra, šele 3. decembra pa je kdo opazil napako.
- Henri Matisse je trpel za depresijo in nespečnostjo, včasih je jokal v spanju in se zbujal s kričanjem. Nekega dne se je brez razloga nenadoma ustrašil, da bo oslepel. Naučil se je celo igrati violino, da se je lahko preživljal kot ulični glasbenik, ko je izgubil vid.
- Dolga leta je Matisse živel v revščini. Imel je okoli štirideset let, ko je končno lahko sam preživljal družino.
- Henri Matisse nikoli ni slikal skal, čistih kristalnih hiš, obdelanih polj.
- V zadnjih 10 letih svojega življenja so mu diagnosticirali raka na dvanajstniku in je moral ostati na invalidskem vozičku.

Edvard Munch

/V svoji umetnosti sem poskušal sebi razložiti življenje in njegov pomen, prav tako sem poskušal pomagati drugim razložiti svoja življenja./

- Munch je bil star le pet let, ko je njegova mati umrla zaradi tuberkuloze, nato pa je izgubil svojo starejšo sestro. Od takrat se je v njegovem delu več kot enkrat pojavila tema smrti, umetnikova življenjska pot pa se je od prvih korakov razglasila za življenjsko dramo.
- Njegova slika "Krik" je najdražja umetnina, prodana na javni dražbi.
- Bil je obseden z delom in sam je rekel: »Pisanje je zame bolezen in zastrupitev. Bolezen, ki se je ne želim znebiti, in zastrupitev, v kateri želim ostati.”

Paul Gauguin

/Umetnost je abstrakcija, izluščite jo iz narave, na njeni osnovi fantazirajte in bolj razmišljajte o procesu ustvarjanja kot o rezultatu./

- Umetnik je bil rojen v Parizu, vendar je otroštvo preživel v Peruju. Od tod njegova ljubezen do eksotičnih in tropskih držav.
- Gauguin je zlahka spreminjal tehnike in materiale. Zanimalo ga je tudi rezbarjenje v lesu. Ker je imel pogosto finančne težave, ni mogel kupiti barv. Nato je prijel za nož in les. Vrata svoje hiše na Markeških otokih je okrasil z izrezljanimi ploščami.
- Paul Gauguin je delal kot delavec na Panamskem prekopu.
- Umetnik je slikal tihožitja večinoma brez modela.
- Leta 1889 je po temeljitem študiju Svetega pisma naslikal štiri platna, na katerih je upodobil sebe v podobi Kristusa.
- Pogosta in promiskuitetna razmerja z dekleti so vodila do tega, da je Gauguin zbolel za sifilisom.

Renoir Pierre Auguste

/Pri štiridesetih sem ugotovil, da je kralj vseh barv črna./

- Okoli leta 1880 si Renoir prvič zlomi desno roko. Namesto da bi bil zaradi tega razburjen in žalosten, čopič prime z levo in čez nekaj časa nihče več ne dvomi, da bo mojstrovine lahko slikal z obema rokama.
- V 60 letih mu je uspelo naslikati približno 6000 slik.
- Renoir je bil tako zaljubljen v slikarstvo, da ni nehal delati niti v visoki starosti, bolehal za različnimi oblikami artritisa, in slikal s čopičem, privezanim na rokav. Nekega dne je njegov tesen prijatelj Matisse vprašal: "Auguste, zakaj ne nehaš slikati, tako zelo trpiš?" Renoir se je omejil na odgovor: "La douleur passe, la beauté reste" (Bolečina mine, a lepota ostane).