"Pomlad" Botticellija - poročno darilo. "Pomlad" Sandra Botticellija: skriti pomen renesančne mojstrovine Kratek opis slike Sandra Botticellija Pomlad

Spretnost florentinskih slikarjev, njihova predanost in strast do dela so že dolgo postali vzor dela njihovih sodobnikov. Toda tudi med ljubitelji nekdanjega dela je težko najti tako izvirnega umetnika, kot je bil Sandro Botticelli. “Pomlad” tega slikarja je postala kultna slika.

Morda je fenomen te slike razložen z dejstvom, da so Botticellija v procesu dela vodili motivi neoplatonske filozofije, ki je dolgo časa ni bilo mogoče ceniti.

Kdo je bil Botticelli

Med slikarji 15. stoletja je bil eden najslavnejših, vendar se je med njegovimi oboževalci veliko govorilo. To je zato, ker so bile slike zasnovane tako izobraženi ljudje, o filozofih, ki so znali priti do bistva dela.

Skoraj kot vsi veliki ljudje je bil tudi Botticelli nekaj stoletij po smrti pozabljen. Njegovo delo so začeli ponovno odkrivati ​​že sredi 19. stoletja, ko so pisatelji oblikovali podobo ustvarjalca v romantičnih in tragičnih odtenkih. Pravzaprav je to nekoliko v nasprotju z resnico. Toda podrobnosti mojstrove poti so privržence vedno zanimale veliko manj kot njegova ustvarjalnost, globina filozofije in seveda pomlad italijanske boginje Botticelli.

Biografija

Začeti bi morali z dejstvom, da je Botticelli psevdonim, mojstrovo pravo ime pa je Filipepi. Bil je najmlajši sin usnjar Mariano, ki je živel v cerkveni župniji. Poleg Sandra sta bila v družini še dva brata, ki sta se ukvarjala s trgovino, in eden, ki si je za poklic izbral izdelovanje nakita. Tukaj lahko najdete nit, ki vodi do psevdonima: brata sta Sandru dala vzdevek - "botticelle" ("sod"). Niso zaman vedeli veliko o trgovini, zato so bratu dali primeren vzdevek. Obstaja različica, da to sploh ni vzdevek, ampak ime botra Sandrovega očeta. Poleg tega veliko število Ljudje verjamejo, da je vzdevek prišel od njegovega brata, zlatarja Antonia. Obstaja različica, po kateri je vzdevek prešel na Sandra Botticellija od njegovega brata Antonia in pomeni izkrivljeno firenško besedo " battigello" - "srebrnar."

Kariera

Leta 1464 se je mojster začel učiti pri umetniku Filippu Lippiju.

Tu je preživel tri leta, nato pa se je preselil v delavnico Andree Verrocchia. Še dve leti vajenca in Sandro se je podal na svoje. Med njegovimi najboljše slike V teh letih vključujejo "Čaščenje magov", kjer je mojster upodobil družino Medici v podobah modrecev z vzhoda. In na desnem robu je umetnik upodobil sebe. V obdobju od 1475 do 1480 se je pojavila najboljša slika Sandra Botticellija, po mnenju mnogih, "Pomlad". Mojster ga je ustvaril za svojega prijatelja Lorenza di Pierfrancesca Medicija. Morda prav bližina naslovnika slike pojasnjuje nerazložljivo umirjenost podobe, skrito filozofijo likov in toplino na videz hladnih tonov.

Plot

"Pomlad" je slika Botticellija, ki združuje srednji vek in renesanso. Treba je reči, da raziskovalci slikarjevega dela te enotnosti še vedno ne morejo temeljito pojasniti. Očitno je bilo povod za pisanje dogajanje v družini Medičejci in najljubša neoplatonska kozmogonija. Platno prikazuje devet osrednjih likov. Vsi so v gibanju in zdi se, da so v stiku drug z drugim, vendar je to le na prvi pogled. Po natančnejšem pregledu je mogoče ugotoviti, da obstaja šest ploskev in s tem šest skupin likov, ki jih je Botticelli združil v harmonijo. "Pomlad" je zelo specifična in novincu v umetnosti se bo zdela popolnoma kaotična.

Pravzaprav je to ena prvih slik iz poantike, ki se je ohranila do danes. Glavni junaki so bogovi in ​​nimfe s svojimi izkušnjami. Vrhunec stvaritve je njena ogromna velikost - Sandro Botticelli je naslikal "Pomlad". polna višina in torej očitno namenjena dvorcem visokih uradnikov. Kdo drug bi si lahko privoščil videti bogove v naravni velikosti?!

Napredek ustvarjalnega procesa

Seveda je Botticelli v sliko vnesel svojo vizijo sveta. Bogovi tukaj ne kopirajo starodavnih skulptur, ampak se preoblikujejo po posebnih umetniških kanonih. Opazite lahko, da so figure nekoliko podolgovate, ženske pa imajo nekoliko kupolaste trebuščke, kar načeloma ustreza lepotnim standardom tistega časa. V središču je mojster upodobil Venero, boginjo ljubezni in gospodarico vrta. Osrednji lik Ni bila izbrana naključno, saj je pomlad čas ljubezni, Venera pa predstavlja razcvet narave in človeških odnosov. Za Sandra Botticellija je pomlad lepa in čista; vzbuja strahospoštovanje in občudovanje. Kupid lebdi nad boginjo. Ta majceni dojenček pozna svoj posel in meri svoje zveste puščice ljubezni na tri gracije, prijateljice prelepe Venere, ki plešejo rondo. Tri Gracije utelešajo nežnost in nedolžnost, vendar se zdijo preproste deklice, lepe v svoji ranljivosti. Eden od njih je blond, druga dva pa sta rdeča. Gracije se v svojem plesu držijo za roke, njihova lahkotna oblačila pa plapolajo v skladu z njihovimi gibi.

Manjši liki

Pravzaprav Botticellijeva "Pomlad" nima stranskih likov, vendar se o njih lahko pogovarjamo tako, da se oddaljimo od središča zapleta. Lepe milosti potrebujejo zaščito in Merkur, ki je na levi, jim jo zagotavlja.

Njegovo vlogo pogumnega varuha miru poudarjajo škrlatni plašč, čelada na glavi in ​​meč na boku. Hitrega Merkurja, ki mu še vedno pogosteje pravijo Hermes, prepoznamo po njegovih krilatih sandalah in izvirnem orožju v rokah, s katerim odganja kače drugo od druge in jih skuša med seboj pomiriti. Kače na Botticellijevi sliki "Pomlad" se pojavljajo v obliki krilatih zmajev. Svojo zgodbo ima na sliki bog vetra Zefir, ki zasleduje nimfo Kloriso. In boginja pomladi Flora, ki se sprehaja v bližini, kliče po toplini in okoli sebe raztrese rože.

Interpretacije zapleta

Za Botticellija je pomlad dvoumna, mikavna s svojo skrivnostnostjo in lepoto. Ni presenetljivo, da obstaja veliko interpretacij slike. Ne glede na resnico moramo opozoriti na globino pomena in humanizem slikarstva, ki daje predstavo o kulturne vrednote tisti časi. Pravijo, da je Botticelli napisal sliko "Pomlad" na podlagi Ovidijevih Fastas - opisov starorimskega koledarja praznikov. V tamkajšnjih pesmih, ki se nanašajo na maj, boginja Flora govori o svojem življenju kot nimfa Kloris, ki je postala predmet oboževanja boga Zefirja. Zephyr se je odločil nasilno poročiti z njo in jo nenehno zasledoval. Potem pa se je Bog pokesal in spoznal svojo nesramnost. Da bi se odkupil za svojo krivdo, je nimfo spremenil v boginjo in ji dal lep vrt, kjer vedno kraljuje pomlad. V pesmih se Flora ne pritožuje nad svojo usodo, ampak uživa v svoji usodi. Mož ji je podaril lepoto rož in blaženost. Zato se obraza Chloris in Flora razlikujeta že v malenkosti. Večna pomlad je spremenila vse. Botticellijeva slika zajema celotno zgodbo in se osredotoča na razliko med dvema ženskama z eno samo zgodbo. Tudi oblačila boginje in nimfe plapolajo v različne smeri.

// Opis slike Sandra Botticellija "Pomlad"

Italija 15. stol. Obdobje zgodnje renesanse. Firence. To mesto je pokazalo svetu genialni umetnik Sandro Botticelli. Njegovo delo se je zgodilo v drugi polovici 15. stoletja. Slike Botticelli nosi pečat firenške šole. V svet je prišlo več kot sto mojstrovin velikega slikarja kulturne dediščine. Umetnik je svoja dela posvetil verskim in posvetnim temam.

Ena njegovih najbolj znanih slik je »Pomlad« (1482). Po mnenju raziskovalcev je to Botticellijevo sliko naročil vodja Florentinske republike Lorenzo di Piero de Medici kot darilo za poroko svojega nečaka. To delo je polno skrivnosti. Žanr slike je alegorija, njen zaplet pa se interpretira na različne načine. Viri navdiha se štejejo za Lukrecijevo pesem "O naravi stvari" in Ovidijevo pesem "Fasti".

Slika predstavlja cvetočo jaso pod goščavo pomarančevcev; na jasi so figure, ki se rahlo dotikajo tal, kot da lebdijo. Na travniku je veliko rož, različne vrste, je natančnost njihove slike visoka. Bleda svetloba zgodnjega jutra se preliva skozi veje dreves.

Razporeditev figur, gledano z desne, se spreminja v vrstnem redu tri - ena - tri - ena. Prvi trije so Zephyr, bog vetra; nimfa Chloris; Flora, boginja rož. Krilati Zephyr prehiti Chloris, ki beži pred njim in se takoj spremeni v Floro. Med procesom preobrazbe cvetovi letijo z odprtih ustnic nimfe. In zdaj božanska Flora nasmejano trosi vrtnice okoli nje.

Naslednja kompozicijska figura je osrednja. Ona stoji ločeno. To je Venera - boginja, v kateri je zemeljska in nebeška ljubezen. Na sliki jo obdaja avreola listov mirte. To nas spomni, da je mitra nepogrešljiv atribut boginje ljubezni. Lok pomarančevca nad glavo Venere tvori lok, ki spominja na podobo Madone, ki je bila takrat sprejeta. Venerina desna roka v gesti blagoslova je usmerjena proti figuram, ki se nahajajo na levi.

Kupid s puščicami plapola nad Venerino glavo. Oči ima zavezane (navsezadnje je ljubezen slepa), meri na sredino treh plešočih gracij. Ta skupina je upodobljena levo od Venere. Lepe milosti v prosojnih oblačilih (Aglaya, Eforsina in Thalia) plešejo držeč se za roke. Evfrozinin pogled (v sredini) je usmerjen v Merkurja, glasnika in boga trgovine, ki bdi nad vrtom. Ima meč, čelado, sandale s krili, Merkur gleda navzgor, v desnici ima visoko dvignjeno palico, s katero razganja oblake.

Najbolj zanesljiva razlaga je filozofska. Temelji na neoplatonizmu, ki ga je poznal Botticelli. Po tej različici Venera pooseblja človeštvo in pod njeno roko oseba iz zemeljske strasti, ki jo izraža prva skupina slike, preko razuma, utelešenega v milosti, pride do vzvišene kontemplacije, vtisnjene v Merkur. Verodostojnost te razlage potrjuje dejstvo, da je Zephyr usmerjen navzdol, Merkur pa navzgor.

Vtis s slike lahko imenujemo koristen. To delo izžareva harmonijo: lepoto rož, dreves, likov. Ljubezen, toplina, dih pomladi - vse to je velikemu mojstru uspelo prenesti na sliko v kombinaciji s skrivnostno alegorijo.

Slika Sandra Botticellija "Pomlad" je bila poročno darilo Lorenza de' Medicija njegovemu drugemu bratrancu Lorenzu di Pierfrancescu de' Medici. Poročiti se je nameraval s Semiramido, dekletom iz plemiške družine Appiani. "Pomlad" naj bi visela nad intarziranim kavčem - lettuccio. Slika pravzaprav ne govori le o pomladi in ljubezni, je nekakšna ilustracija za navodila, ki jih je za Lorenza di Pierfrancesca sestavil slavni florentinski filozof Marsilio Ficino. V njem kliče trmaste mladenič uprite svoj pogled v Humanitas (»človečnost«, »človečnost«) kot najvišjo vrlino.

Ficino meni, da je boginja Venera utelešenje človeštva. »Naš pogled moramo usmeriti na Venero,« piše Ficino, »to je na človeštvo. To nam služi kot opomin, da ne moremo imeti ničesar velikega na zemlji, ne da bi imeli ljudi samih, iz katerih milosti prihajajo vse zemeljske stvari. Ljudi ni mogoče ujeti z nobeno drugo vabo kot s človečnostjo. Zato bodite previdni in je ne zanemarjajte.” Slika je dolgo časa visela v dvorcu Medičejcev v Firencah. Leta 1815 je končala v galeriji Uffizi. Dolgo časa ni bila razstavljena in šele od leta 1919, ko je nanjo opozoril likovni kritik Giovanni Tucci, je postala biser osrednje razstave.

1. Venera. Boginja ljubezni stoji sredi nasada pomarančevcev (pomaranča je simbol čistosti), v loku iz mirte in lovorja, drži desna roka v blagoslovni gesti. Nosi tančico poročena ženska(aluzija na temo poroke). »Ona,« piše Ficino, »je nimfa največje lepote, rojena iz nebes in jo Najvišji Bog bolj ljubi od drugih. Njena duša in um sta Ljubezen in Usmiljenje, njene oči so Dostojanstvo in Velikodušnost, njene roke so Velikodušnost in Sijaj, njene noge so Prijaznost in Skromnost. Celota je zmernost in poštenost, prijetnost in veličina. O čudovita lepota! Kako lepo je videti. Dobri moj Lorenzo, tako plemenita nimfa je popolnoma prepuščena tvoji oblasti (spet se razigra zakonska tema. – op. avtorja). Če se z njo poročiš in jo imenuješ za svojo, bo osladila tvoja leta, sam pa oče odličnih otrok.«
2. Tri gracije. To so sateliti Venere. Ficino jih imenuje Občutek, Intelekt in Volja. »In ker,« piše, »to (občutek) ni miselno dejanje, potem je ena od milosti narisana z obrazom, obrnjenim proti nam, kot da se premika naprej in ne namerava iti nazaj; druga dva, ker se nanašata na intelekt in voljo, ki imata funkcijo refleksije, sta upodobljena z obrazom, obrnjenim nazaj, kot tisti, ki se vrača.«
3. Živo srebro. Glasnik bogov je upodobljen v krilatih sandalah. Bil je sin nimfe Maje, v čast katere latinsko imenovan je bil mesec maj, v katerem je bila poroka Lorenza di Pierfrancesca. S pomočjo kaduceja (palica, prepletena s kačami) razžene oblake, da se nič ne zatemni. pomladno razpoloženje vrt Venere. Menijo, da je Botticelli Lorenza de' Medicija, ki je naročil sliko, upodobil kot Merkurja.
4. Zefir in nimfa Klorid. To je ilustracija za odlomek iz Ovidijeve pesmi »Fasti« - zahodni veter Zephyr zasleduje Chloris in se jo polasti: »Nekega dne spomladi sem ujel oko Zephyra; Odšla sem, / Letel je za menoj: bil je močnejši od mene ... / Še vedno je Zephyr opravičeval nasilje, ki me je postavil za ženo, / In nikoli se ne pritožujem nad svojim zakonom.« Po Kloridini poroki (iz njenih ust se zvije zelenik – simbol prava ljubezen) prelevila v boginjo pomladi in rož, ki jo Botticelli upodablja prav tam, pri čemer uporablja tehniko simultanosti - hkratnega upodabljanja zaporednih dogodkov.
5. Pomlad. Vključuje naslednje vrstice iz »Fasta«: »Pomlad je najboljši čas: / Vsa drevesa so zelena, vsa zemlja je zelena. / Na njivah cveti rodoviten vrt, ki mi ga je dal v doto ... / Moj mož mi je okrasil vrt s čudovitim cvetličnim pokrivalom, / Pa mi je rekel: »Za vedno boginja rož!« / Toda nikoli ne bi mogel prešteti vseh barv na rožah, raztresenih povsod: ni jim števila.” Na Botticellijevi sliki Pomlad trosi vrtnice, kot je bilo v navadi na bogatih florentinskih porokah. Njena obleka je izvezena z rdečimi in modrimi koruznicami - simboli prijaznosti in dobre narave. V venčku na Pomladnem vratu lahko vidite tudi jagode - simbol nežnosti, kamilico - simbol zvestobe in maslenico - simbol bogastva.
6. Kupid. Spremljevalec boginje ljubezni. Z zavezanimi očmi (ljubezen je slepa) meri z ognjeno puščico v eno od milosti. Morda se je Botticelli upodobil v podobi Kupida.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM

"Pomlad" se je nahajala v vili Medici Castello. Leta 1477 je posestvo Castello pridobil Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, drugi bratranec slavnega Lorenzo Veličastni. Zato je dolgo veljalo, da je Botticelli »Primavero« (»Pomlad«) napisal za štirinajstletnega Lorenza di Pierfrancesca, v času nakupa vile. Toda popis iz leta 1499, najden šele leta 1975, v katerem je navedena lastnina Lorenza di Pierfrancesca in njegovega brata Giovannija, navaja, da je bila Primavera v 15. stoletju razstavljena v mestni palači v Firencah. Slika je krasila hodnik tamkajšnje sobe Lorenza di Pierfrancesca.

Sandro Botticelli. Pomlad. OK. 1482

Slike tako velike velikosti niso bile novost v dvorcih visokih uradnikov. Botticellijeva "Pomlad" pa je specifična po tem, da je ena prvih ohranjenih slik iz poantike, na kateri so starodavni bogovi upodobljeni skoraj goli in v naravni velikosti. Nekateri od njih so kopirani iz starodavnih kipov, vendar ne kot neposredne kopije, ampak preoblikovani v skladu s posebnimi umetniškimi kanoni samega Botticellija. Vitka telesaŠtevilke "pomladi" so videti rahlo podolgovate, kupolasti trebuhi žensk pa ustrezajo takratnemu idealu lepote.

V središču »Pomladi«, nekoliko za drugimi figurami, stoji boginja, gospodarica vrta ljubezni. Nad njo Kupid meri z eno od svojih puščic ljubezni v tri gracije, Venerine prijateljice, ki elegantno plešejo rondo. Venerin vrt varuje Merkur na levi strani. Njegov lahek, ognjeno rdeč plašč, čelada na glavi in ​​meč ob boku poudarjajo njegovo vlogo varuha vrta. Glasnika bogov Merkurja prepoznamo tudi po njegovih krilatih sandalah in osebju kaduceja, s katerim odžene dve kači drugo od druge, da bi ju pomiril. Botticelli je upodobil kačo v obliki krilatih zmajev. Na desni bog vetra Zefir nevihtno hiti za nimfo Kloris. Ob njej hodi boginja pomladi in med potjo trosi rože.

Botticelli. Pomlad. Merkur in Gracije

Obstajajo različne interpretacije tega prizora. Toda ne glede na to, katera od njih je resnična, obstaja globoko humanističen značaj slikarstva, ki odraža kulturne trende tistega časa.

Eden od virov za prizor, upodobljen v Botticellijevi Pomladi, so Ovidijevi Fasti, poetičen opis starorimskega koledarja praznikov. V verzih, ki jih Ovid omenja v mesecu maju, boginja Flora pravi, da je bila nekoč nimfa Kloris in je, tako kot danes, vdihavala vonj cvetja. Bog vetra Zefir, navdušen nad Klorisino lepoto, jo je začel zasledovati in jo na silo naredil za svojo ženo. Nato se je pokesal svojega nasilja in spremenil nimfo Kloriso v boginjo Floro in ji podaril čudovit vrt, kjer vlada večna pomlad.

Ime mi je Flora, a bila sem Chloris...
Neke pomladi sem ujel Zephyrjevo oko; odšel sem
Letel je za menoj: bil je močnejši od mene ...
Kljub temu je Zephyr upravičil nasilje in me naredil za ženo,
In nikoli se ne pritožujem nad svojim zakonom.
Večno uživam v pomladi, pomlad je najboljši čas:
Vsa drevesa so zelena, vsa zemlja je zelena.
Na njivah cveti rodoviten vrt, podatki o moji doti ...
Moj mož je moj vrt okrasil s čudovitim cvetličnim okrasjem,
Zato mi je rekel: "Za vedno ostani boginja rož!"

Botticellijeva "Pomlad" hkrati prikazuje dva različna trenutka Ovidijeve zgodbe: Zefirjevo ljubezensko željo po Klorisi in njeno kasnejšo preobrazbo v Floro. Zato obleki teh dveh žensk, ki na videz ne opazita druga druge, plapolajo v različne smeri. Flora stoji poleg Venere in trosi vrtnice, cvetove boginje ljubezni.

Botticelli. Pomlad. Klorid in Flora

Starorimski klasik Lukrecij v svoji filozofski in poučni pesmi »O naravi stvari« poveličuje obe boginji v enem prizoru Pomladi. Lukrecijev odlomek omenja tudi druge like iz Botticellijeve Pomladi. Verjetno je bil še en glavni literarni vir slike:

Prihaja pomlad, prihaja Venera in Venera je krilate
Glasnik prihaja naprej in za Zephyrjem pred njimi
Flora mati hodi in trosi rože po poti,
Vse napolni z barvami in sladkim vonjem...

Božanski spomladanski vrt s stotinami rastlinskih vrst, ki cvetijo aprila in maja, pripada Veneri, boginji ljubezni. Za Venero je Botticelli upodobil mirto, enega njenih simbolov. Venera je dvignila roko v pozdrav tistim, ki občudujejo njeno pomladno kraljestvo. Nad glavo Venere je Botticelli postavil njenega sina Kupida, ki z zavezanimi očmi strelja puščice ljubezni.

Botticelli. Pomlad. Venera

Botticelli. Pomlad. Klorid in Zefir

Botticelli. Pomlad. Flora

“Partner” št. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Pomlad"

Zgodba ene slike

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois je v svoji »Zgodovini slikarstva« zapisal: »... med vsemi umetniki FirencXV stoletja, najbolj vtisljiv, najbolj poetičen je seveda Sandro Botticelli.” Odlična potrditev teh besed je slika "Pomlad", v italijanščini ("Primavera"), ustvarjena v letih 1477 - 78, ki pa je postala splošno znana šele leta XXstoletja.

Ta slika je nastala v času razcveta umetnikovega dela, v času, ko so bile Firence mesto viteških turnirjev, maškarad, prazničnih procesij, umetniki in pesniki pa so opevali lepoto življenja, lepoto ljudi.

Na enem od turnirjev naj bi bil glavni lik mlajši brat firenškega vladarja Lorenza Veličastnega, Giuliano. Giulianova "lepa dama" je bila Simonetta Vespucci, v katero je bil brezupno zaljubljen. Za ta turnir je Botticelli naslikal standard za Giuliana Medicija, na katerem je upodobil Simonetto kot Pallas Ateno.

Po tem turnirju je umetnik Alessandro di Mariano Filipepi, ki se je v umetnostno zgodovino zapisal kot Sandro Botticelli (Botticelli je vzdevek, ki pomeni sod), postal tesen sodelavec Medičejcev, Lorenzo di Pierfrancesco Medici, bratranec Medičejcev Veličastnih, postala njegova stalna stranka. Po naročilu di Pierfrancesca Medicija za vilo Castello je Botticelli naslikal številne slike, vključno z "Pomladjo" - mojstrovino svetovne umetnosti. Res je, možno je, da je bil naročnik "Primavere" sam Lorenzo Veličastni.

Leta 1482 se je mogočni vladar Firenc odločil uporabiti svojega sorodnika Lorenza di Pierfrancesca v svoji politične igre in v ta namen se je odločil, da ga poroči z mlado deklico Semiramido, ki je izhajala iz mogočne florentinske družine, ki so jo Medičejci želeli videti kot svojo zaveznico. Mladi so se poročili, ne da bi jih sploh vprašali, kaj čutijo drug do drugega.

V tistih časih je bilo naročilo slike za poroko nekaj običajnega. In očitno je Botticelli, ko je prejel naročilo, vedel, kje bo slika visela in da bo na višini dveh metrov od tal nad velikim kavčem, imenovanim hlapljiv, kot bi jo sestavljal zgornji del, medtem ko je bila spodaj hrbtna stran tega kavča. Morda je zato slika tako široka - 314 cm z višino 203 cm je impresivna, še posebej, ker ni bila narejena na platnu, temveč na leseni deski, debeli osem centimetrov.

Primavera je bila skupaj z Venerinim rojstvom prvotno v hiši Lorenza di Pierfrancesca, kar dokazujejo inventarji, opravljeni v letih 1498, 1503 in 1516. Toda leta 1537 so ju prepeljali v vilo v Castellu, kjer ju je leta 1550 videl in opisal Vasari, ki je poročal, da "... sta bila oba usmrtena z milino in ekspresivnostjo." Slike so bile v lasti družine Medici skoraj do izumrtja te družine leta 1743. Leta 1815 je »Pomlad« prišla v Uffizi in bila tam shranjena (!) do leta 1853, ko so jo prenesli na slikarsko akademijo, kjer so jo preučevali mladi umetniki. In šele na začetku 20. stoletja, leta 1919, se je "Pomlad" vrnila v Uffizi in bila javno prikazana. Od takrat naprej je začela rasti njena svetovna slava.

Poetična osnova za ustvarjanje »Pomladi« so bili verzi iz pesmi »Turnir« dvornega pesnika Poliziana, v katerem sta poveličevana Giuliano Medici in njegova ljubljena Simonetta Vespucci. Botticelli je uporabil tudi besedila iz starodavnih del - fragment iz Lukrecijeve pesmi "O naravi stvari", na sliki pa so se pojavili Venera, Flora, Merkur in Zefir. Botticelli je vzel naslednje štiri like iz Ovidijeve pesmi "Fasti" - Chloris (ali Chloris) in Charita (ali Grace). V podobi Merkurja je umetnik upodobil Giuliana Medicija, v podobi Venere pa Simonetto Vespucci, v katero je bil morda sam zaljubljen. Umetnik, ki je živel v bližini družine Vespucci, je verjel, da Simonnetta uteleša ideal lepote. Zato v ogromno število ženske podobe, ki ga je ustvaril Botticelli, so vidne Simonettine poteze.

Ko je končal delo na "Pomladi", je bil Sandro Botticelli prisiljen oditi v Rim, kamor ga je poklical papež Sikst IV., da poslika stene nove papeške kapele, zdaj znane kot Sikstinska kapela.

Leta 1482, po vrnitvi v Firence, je umetnik iz neznanih razlogov dolgo dokončal »Primavero« in se z žalostjo spominjal ljudi, ki so mu bili blizu. Lepe Simonette ni bilo več med živimi - nenadoma je umrla pri komaj 23 letih. Giuliano, s katerim je umetnika povezal prijatelj, je bil zlobno umorjen natanko dve leti po Simonettini smrti. Očitno ti dogodki niso mogli pomagati, da ne bi vplivali na razpoloženje same slike, v katero je umetnik vnesel noto žalosti. Toda Simonettina lepota se je Botticelliju vtisnila v spomin in mu je služila pri slikanju Gracij in drugih ženskih podob slike.

Zanimiv je princip umetniške organizacije alegorične slike »Pomlad«. Kompozicijsko delo spominja na balet in sloni na nekaterih glasbeni ritem, na primer 3+1+3+1, če gledamo Primavero od desne proti levi. V fantastičnem, skoraj edenskem vrtu so figure ali skupine le-teh postavljene neodvisno ena od druge. In vsi liki so postavljeni v prostor med sprednjim delom odra in kuliso pomarančnega sadovnjaka z drevesi, obloženimi s cvetjem in zrelim sadjem. Vrt je napisan brez učinka globine, čeprav se izza debel vidi nebo. Kot da bi Botticelli iz slike posebej izločil kategorijo prostora in morda tudi časa. Z lahkoto, komaj se dotaknejo tal, se vase zatopljene figure prikažejo na sliki v nekakšnih bizarnih in čarobnih sanjah. Med vsemi liki ni interakcije – to je predstava, kjer so na obrazih igralcev sledi nerazložljive žalosti. A hkrati je osupljiv ritem linij, oblike so prefinjene, barve nežne. Vse to ustvarja sanjsko, melanholično, očarljivo vzdušje.

"Primavera" je slika o pomladi in ljubezni, vendar ne samo. To je nekakšna ilustracija navodil, ki jih je za Lorenza di Pierfrancesca sestavil florentinski filozof Marsilio Ficino, prijatelj Lorenza Veličastnega in vodja tako imenovane Platonove akademije.

V ozadju fantastičnega vrta, na pravljičnem travniku, kot bi se sprehajali po cvetlični preprogi, kjer je predstavljenih na stotine vrst toskanskega cvetja (znanstveniki so našteli 500 vrst in so narejene s fotografsko natančnostjo), posamezni deli velike mitološke predstave. Tukaj na desni zgornji kot vidna je modrikastozelena postava v padajočem plašču. Po otečenih moških licih, po upognjenih drevesnih deblih, ki se upogibajo v vetru, lahko domnevamo, da je to spomladanski veter Zephyr (bog zahodnega vetra). Vnet od strasti do nimfe Klorise jo na silo vzame za ženo. Poskuša zbežati, medtem ko Kloris z dihom »izdihuje« cvetje in se z rokami dotika tretje figure v skupini, kot da bi jo prosila za zaščito. Zephyr, ki obžaluje storjeno nasilje, spremeni nimfo v boginjo rož in rastlin, Floro. Flora je že preoblikovana Chloris v svoji novi podobi. Botticelli je upodobil Floro kot dekle v dolgi obleki, izvezeni s cvetjem, z vencem na zlatih laseh, vencem okoli vratu in pasom divjih rož. Boginja se pomika naprej in pred seboj trosi vrtnice. Vse tri figure simbolizirajo prvi pomladni mesec, ki se je začel s prvim dihom Zephyrja.

V središče slike Botticelli postavi boginjo vrtov in ljubezni Venero, katere podoba po takrat sprejeti ikonografiji bolj spominja na Madono. Drevesa upognejo svoje veje in tvorijo kroglo, v kateri stoji Madonna-Venera. Poleg tega mirta nad njeno glavo tvori nekaj podobnega haloju. Še višje, nad Venero, je upodobljen putto (ali Kupid), njen sin z zavezanimi očmi, ki s puščico meri na eno od gracij. Venera (ali bolje rečeno Madonna) je predstavljena v beli obleki z bujnim škrlatnim ogrinjalom, drži jo z levo roko, z drugo roko dirigira zboru milosti ali jih blagoslovi, da izvedejo kakšen ples. Hkrati je glava boginje nagnjena, njen obraz je nekoliko žalosten, kraljuje v svojem rajskem vrtu.

Tri gracije: Lepota, Čednost in Ljubezen - v plesu se premikajo z lahkoto, kot da bi se dvignile. Botticelli jih je upodobil lepa dekleta v oblačilih, ki se zdijo stkana iz svetlobe. Njihove prepletene roke in ples simbolizirajo verigo blagoslovov, ki prehajajo iz rok v roke.

Venera in njeni spremljevalci milosti so simboli drugega pomladnega meseca - aprila. Na levem robu slike vidimo Merkurja s svojimi atributi: čelado, krilate sandale in kaducej - Hermesovo palico, s katero razganja oblake, da dež ne moti pogosto plesa milosti; spremljal jih je v spremstvu Venere. In ker je Merkur, pokrovitelj umetnosti, rojen iz Maja, je pomladni mesec maj posvečen njemu. In maj je veljal ne le za konec pomladi, ampak tudi za začetek poletja. Morda je zato Sandro Merkurja upodobil s hrbtom obrnjen proti drugim pomladnim božanstvom. Vsi liki na sliki so realistični in hkrati nenavadno poetični. V Primaveri je Botticelli dosegel enotnost realnega in poetičnega. To je hvalnica naravi in ​​človeštvu.

Zakaj je Botticelli svoje delo poimenoval "Primavera" - "Pomlad"?

V grandiozni predstavi, ki nam jo je predstavil Sandro, bi Flora še vedno veljala za glavno osebo. Ona sama je obrnjena proti gledalcu, premika se proti prosceniju, boginja nas radovedno gleda.

Tukaj je treba citirati I. Dolgopolova, ki ni skrival navdušenja nad sliko: »Pozorno poglejte obraz pomladi. Presenetila vas bo zvitost morske deklice, skoraj hladnost prozornega pogleda mlade boginje ... V čarobni prijaznosti pomladi je čar narave, ki se vsako leto dvigne iz teme in mraza zime proti žgočemu soncu. . Nekaj ​​vabljivo privlačnega se skriva v ponosni odprtosti tega plavolasega dekleta ... Vse, kar se dogaja na sliki, je samo njena okolica ... Kljub absolutni konvencionalnosti zapleta, prostora in perspektive »Pomladi« še vedno temelji na živem občutku bivanja."

Obstaja mnenje, da je "Primavera odraz grenkobe izgube. Sandro je bil monogamen moški, nikoli poročen in zapustil je, da bo pokopan v cerkvi Ognissanti, blizu ženske, ki jo je ljubil. Navsezadnje je bila Simonetta pokopana v tej cerkvi, v kapeli družine Vespucci.

Čarobna gracioznost, lepota, bogastvo barv in briljantna izvedba, ki je lastna »Pomladi«, je pripeljala do tega, da se je prodajala za »narekovaje«: koledarji, ženske naglavne rute, majice, skodelice, spominki. Tako je Botticelli postal idol popularna kultura. Pesmi so posvečene "Primaveri" in reprodukcije so objavljene v ogromnih količinah. Priljubljenost "Pomladi" je taka, da je že vrsto let vizitko Muzej Uffizi.