Veliki ruski skladatelji. Skladatelji 20. stoletja Domači skladatelji druge polovice 20. stoletja

20. stoletje je bilo za glasbo precej plodno. Glasba je doživljala različne spremembe in nanjo so vplivali številni dogodki, ki so se zgodili v tistem času. Vojne in revolucije so pomembno vplivale na glasbena dela. Poleg tega je bil pomemben dejavnik tudi pojav kinematografije. V zvezi s tem so se številni sovjetski skladatelji 20. stoletja lotili pisanja glasbe za različne filme in na tem področju dosegli odlične rezultate. Mnogi sovjetski skladatelji 20. stoletja so postali pravi profesionalci na področju pisanja glasbe za filme. Res je, večina jih še ni prestala zadostnega preizkusa časa, da bi jih uvrstili med »klasično glasbo«. V tem času je deloval sovjetski skladatelj M. Tariverdiev. Skladatelj je napisal glasbeno spremljavo za filme, kot so "Kralj jelenov", "Ljubezen", "Ironija usode". Doga je delala istočasno. E.D. Doga je moldavski sovjetski skladatelj, ki je napisal glasbo za številne znane filme. Med njimi: “The Camp Goes to Heaven”, “Boulevard Romance” itd. Skladatelji 20. stoletja pa nikakor niso samo skladatelji, ki so sloveli po filmski glasbi. Imena skladateljev, kot so Kalman, Hačaturjan, Puccini, Prokofjev, Debussy, Rahmaninov, poznajo številni poznavalci dobre glasbe.

Tako bogat repertoar ima samo moskovsko sovjetsko gledališče, čeprav so tudi druga gledališča v redu.

Nadarjenost Rahmaninova se je pokazala zgodaj in svetlo. Ko je diplomiral na konservatoriju, je bil že avtor več del, med drugim znameniti Preludij v cis-molu, Prvi klavirski koncert in opera "Aleko". Fantazijske skladbe, ki so sledile, Suita za dva klavirja, »Glasbeni trenutki« in romance so potrdile mnenje o Rahmaninovu kot močnem, globokem, izvirnem talentu. Odločen in močan v svojem delovanju in ustvarjalnosti je bil Rahmaninov po naravi ranljiva oseba in je pogosto dvomil vase. Hud šok, ki ga je povzročil neuspeh njegove Prve simfonije leta 1897, je povzročil ustvarjalno krizo. Rahmaninov nekaj let ni ničesar komponiral, vendar se je njegova pianistična pianistična dejavnost okrepila in debitiral je kot dirigent. Šele v začetku leta 1900 se je Rahmaninov vrnil k ustvarjalnosti. Novo stoletje začel z briljantnim Drugim klavirskim koncertom. Sodobniki so v njem slišali glas časa z njegovo napetostjo, eksplozivnostjo in občutkom bližajoče se spremembe. V življenju Rahmaninova prihaja nova etapa. Rahmaninova pianistična in dirigentska dejavnost je dobila splošno priznanje v Rusiji in tujini, leta 1909 je skomponiral svoj sijajni Tretji klavirski koncert. Konec leta 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, kot se je izkazalo, za vedno. Več kot četrt stoletja je živel v ZDA in to obdobje je bilo polno predvsem naporov. koncertne dejavnosti predmet krutih zakonov glasbeni posel. V prvih letih bivanja v tujini so Rahmaninova preganjale misli o izgubi ustvarjalnega navdiha: "Ko sem zapustil Rusijo, sem izgubil željo po skladanju, izgubil sem domovino." Le 8 let po odhodu v tujino se je Rahmaninov vrnil k ustvarjalnosti in ustvaril Četrti klavirski koncert, Tretjo simfonijo in "Simfonične plese". Ta dela so Rahmaninov zadnji, najvišji vzpon. Žalostni občutek nepopravljive izgube, goreče hrepenenje po Rusiji rodi ogromno umetnosti tragična sila, ki doseže vrhunec v "Simfoničnih plesih". Tako Rahmaninov skozi vse svoje delo prenaša nedotakljivost svojih etičnih načel, visoko duhovnost, zvestobo in neizogibno ljubezen do domovine, katere osebnost je bila njegova umetnost.

Za razliko od mnogih svojih predhodnikov in sodobnikov je Chopin komponiral skoraj izključno za klavir. Zapustil ni niti ene opere, niti ene simfonije ali uverture. Še bolj neverjeten je talent skladatelja, ki mu je uspelo ustvariti toliko svetlega in novega na področju klavirske glasbe.

Diapozitiv 8

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

D. Šostakovič je trpel za nenavadno boleznijo - mišično smrtjo. Na sinovi poroki 20. oktobra 1960 je šel ven na podest in nenadoma padel: noge so mu odpovedale. Ob padcu si je zlomil nogo, morali so poklicati rešilca ​​in ga odpeljali naravnost z dopusta v bolnišnico. Toda tudi tam Šostakovič ni nehal delati: pisal je po spominu, brez klavirja. Osmi kvartet, posvečen spominu na žrtve fašizma, je Šostakovič napisal zelo hitro, v treh dneh, in odseval vse. večji dogodki svojega življenja. Pri delu je uporabil glasbo Prve simfonije, opere Lady Macbeth Okrožje Mtsensk

“, Drugi trio v spomin na I. Sollertinskega, pa tudi glasbo Desete simfonije, napisane takoj po Stalinovi smrti leta 1953, in Prvi koncert za violončelo iz leta 1959, posvečen M. Rostropoviču. D. Šostakovič se je v kvartetu zatekel k melodiji svojega glasbenega monograma D - S - C - N, kar pomeni note "D - E-flat - C - B", kot vez med fragmenti kvarteta, ki so bili citate iz njegovih zgodnjih del

Koncept »skladatelj« se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za osebo, ki sklada glasbo.

Skladatelji 19. stoletja

V 19. stoletju je dunajsko glasbeno šolo zastopal tako izjemen skladatelj, kot je Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celotno generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanc, s čimer je žanr dvignil na novo raven.

Franz Peter Schubert Drugi Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in svetlobo glasbene oblike

plesni značaj. Prav on je naredil valček za najbolj priljubljen ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo bale. Poleg tega njegova dediščina vključuje polke, kadrile, balete in operete.

Johann Strauss

Vidni predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere še danes niso izgubile svoje pomembnosti in priljubljenosti.

Giuseppe Verdi Wagnerja lahko primerjamo z veličastno postavo italijanski skladatelj

Giuseppe Verdi, ki je ostal zvest operni tradiciji in dal italijanski operi nov dih.

Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropsko simfonično tradicijo z Glinkino rusko dediščino.

Skladatelji 20. stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Sergej Vasiljevič Rahmaninov upravičeno velja za enega najbriljantnejših skladateljev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Njegovo glasbeni stil je temeljil na tradiciji romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Zaradi njegove individualnosti in pomanjkanja analogov so njegovo delo visoko cenili kritiki po vsem svetu.

Igor Fedorovič Stravinski

drugič slavni skladatelj 20. stoletje - Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo in nato v ZDA, kjer je pokazal svoj talent v polna moč. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. Njegovo delo kaže vpliv ruske tradicije, elemente različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".

rusko, in kot njeno nadaljevanje sovjetsko in rusko skladateljska šola, izvira iz 18. stol. Eden najpomembnejših profesionalnih skladateljev tistega časa, vreden omembe v Velika zgodovina Ruska glasba postal D. S. Bortnyansky.

Vendar, kot se je pogosto dogajalo v zgodovini Rusije, se je profesionalna ruska glasba začela s posnemanjem in kopiranjem Zahoda. V primeru Bortnjanskega gre za »kopiranje« Vivaldijeve glasbe.

Ruski skladatelj prve polovice 19. stoletja Mihail Glinka (velja za utemeljitelja rus. klasične glasbe) je to vprašanje rešil takole: glasba naj vsebuje intonacije in celo celotne melodije ljudske glasbe narodnosti, ki ji avtor pripada. Res ga je zelo uspešno in nadarjeno uporabil poznanstvo v njegovi glasbi rusko-ljudske intonacije in melodije. Njegovo briljantna glasba, po duhu – čisto ruski, po obliki pa – evropski.

Glinkine besede »Ljudje piše glasbo, mi jo samo orkestriramo« so povzeli drugi skladatelji. Ideja mi je bila všeč in postala je postulat, nespremenljivo pravilo, ki so ga začeli upoštevati številni skladatelji. Združena s to idejo je začela nastajati ruska skladateljska šola.

Kot vedno so se v zgodovino zapisali le najbolj nadarjeni in genialni.

Seznam velikih ruskih skladateljev

20-09-2006

Ker sem se prijetni antologiji LABOD »pridružil« ne od samega začetka njenega pojavljanja na spletu, ampak pet let kasneje, so me nehote začeli zanimati članki o glasbene teme, postavljen pred mojim prihodom. Zanimal me je članek Dmitrija Gorbatova o Šostakoviču v 194. številki almanaha.

Kar je bilo napisano v članku o Šostakoviču, sem normalno dojel in neuvrščanje med največje skladatelje 20. stoletja ter avtorjeva pojasnila o tem niso povzročila zavrnitve.

Toda dodatek 1 k članku vsebuje seznam največjih skladateljev dvajsetega stoletja, kar me je presenetilo in nasmejalo do kolik. Hkrati pa ne le jaz, ampak tudi moj prijatelj, profesionalni glasbenik in skladatelj.

Iz članka D. Gorbatova

En pogled na seznam je bil dovolj, da smo opazili naslov, ki ni ustrezal seznamu. Dejstvo je, da poznamo imena skladateljev, ki so največji. In definicija največji, tj. največji, ni mogoče vezati na nobeno starost. Bach, Mozart, Beethoven bili in ostali največji skladatelji, a živeli v različna stoletja. Zato mora vsak skladatelj poznega časa, da bi ga lahko imenovali največjega, imeti zasluge, ki bi mu omogočile, da bi se postavil na raven z imenovanimi skladatelji. IN različne vrste pigmejski skladatelji dvajsetega stoletja, ki so v glasbi našli ali odkrili nekaj ^novega^, vendar v njej niso naredili revolucije, ampak so le nekje pustili sledi (včasih umazane) največji klicanje je popolnoma nedovoljeno in nepošteno.

V zgornjem seznamu ni nobenega od imenovanih skladateljev za naslov največji ne deluje, zato je treba vsakega od njih obravnavati in mu dodeliti ustrezen status, začenši z odlično in spodaj.

Toda preden to storite zanimiva stvar, poskusimo se ukvarjati z ruskim skladateljem Modestom Musorgskim, za nekatere posebne zasluge je bil avtor prenesen iz 19. stoletja v 20. stoletje s dodelitvijo statusa največji skladatelj dvajsetega stoletja.

Od leta 1908 so na Zahodu skoraj četrt stoletja vodilne operne hiše v mnogih državah uprizorile predstave "Boris Godunov" Modesta Musorgskega s sodelovanjem velikega Chaliapina v vlogi carja Borisa. Šibka orkestracija samega skladatelja je bila neuspešna in opera je bila izvedena v sijajni orkestraciji skladatelja Nikolaja Rimskega-Korsakova. Uspeh opere je bil vedno povsod ogromen. In ko so opero uprizorili tudi v razkošnih postavitvah nekaterih opernih hiš, je prišlo do senzacije.

V sovjetski post-Chaliapinovi dobi so bile tudi veličastne predstave "Boris Godunov" v Bolšoj teater z Aleksandrom Pirogovim v vodilna vloga in Ivan Kozlovsky v vlogi Svetega norca.

Toda nenadoma so v nekaterih glasbenih sferah zaradi prizadevanj spletkarjev in špekulantov čudovito orkestracijo Rimskega-Korsakova začeli kritizirati in nekateri pigmejski skladatelji so začeli ponujati svoje različice. Hkrati so Rimski-Korsakovu začeli očitati, da je s svojo orkestracijo umaskuliral čudovito glasbo Musogskega: glasbo, od katere v ruski glasbi menda ni nič boljšega.

V ospredju je bil seveda Šostakovič, ki je naredil celo dve orkestraciji »Borisa Godunova«.

Nagnil se je k "Borisu" z orkestracijo -
Bogokletna sovjetska perestrojka
In opero je precej ohromil,
Nadevanje okovov po vrsti ob glasbi.

Čas je minil in marsikaj se je uredilo. In le operni osli si lahko privoščijo, da se ob naslednji uprizoritvi Borisa obrnejo na Šostakovičeve urednike. Tudi Rostropovič, z vso svojo slavnostjo, bi težko zmogel kaj takega skozi.

Zdaj pa o resnični veličini Musorgskega kot ruskega skladatelja.

Ponujam svojo različico.

Brez dvoma veliki ruski skladatelj Modest Musorgski ni boljši od Glinke, Dargomižskega, Rimskega-Korsakova, Čajkovskega ali Rahmaninova. Toda po mojem mnenju je bistveno slabši od Čajkovskega.

Ne bi smeli upoštevati glasbe v operah "Boris Godunov" in "Hovanshchina". inovator. V teh operah se je, kot bo razvidno iz nadaljnjih razprav, Musorgski pokazal kot izjemnega in kakovostnega. prevajalnik.

Musorgski je dobro vedel inovativen Opera Aleksandra Dargomyzhskyja "Kamniti gost", in ko jo je skladatelj komponiral, je aktivno sodeloval kot pevec. Poznal je tudi Verdijevo opero "Il Trovatore", kot dokazuje N. Rimski-Korsakov v svoji knjigi "Kronika mojega glasbeno življenje" Domnevati je treba, da je opero "Rigoletto" poznal tudi Musorgski.

Zelo dolgo poznanstvo (50 let) in pogosto poslušanje opere »Boris Godunov« mi je dalo idejo, da so odlični recitativi Godunova ustvarjalno umetniško rusko-italijansko zlitje recitatorskih stilov.« Kamniti gost"In

"Rigoletto". Tako je sledi Rigolettovega monologa Pari siamo, ob natančnem poslušanju Borisovih recitativov, najti skozi celotno opero, začenši z Borisovim monologom »Dosegel sem najvišjo moč«.

Če se s podobno analizo obrnemo na naslednjo opero Musorgskega, Khovanshchina,« lahko opazimo pomemben odmik skladatelja od glasbena struktura»Boris Godunov« k večji arioznosti glasovnega mesa. Poleg tega so nekatere arije, monologi in celo posamezni fragmenti še bolj kot v "Borisu Godunovu" podobni nekaterim arijam iz Verdijevega Trubadurja. Na primer, Marfina arija (^vedeževanje^) v prvem stavku spominja na Azucenino arijo Stride la vampa, v kantileni (»v nevarnosti ste sramote^) pa je po strukturi blizu Azuceninemu solu v zadnje dejanje Si; la stanchezza mopprime; in melodijo Shaklovityjeve arije ^ ... ti si nesrečen v usodi, rodna rusija^ blizu melodije Manricove arije Ah! Si, ben mio.

A izkazalo se je, da nisem edini tako pameten: v sovjetskem libretu z celotno besedilo Khovanshchina, objavljeno leta 1929 (z uvodnim člankom in opombami Sergeja Bugoslavskega), sta dve zanimivi opombi. Ena je pred besedilom kantilene iz Marthinega ^vedeževanja: ^široka žalostna melodija v rusko-italijanskem slogu^, druga pa je opomba, ki se nanaša na besedilo Šaklovitjeve arije: ^Arija italijansko-ruskega stila v manira Glinke iz obdobja »Ivana Susanina«^.

K vsemu zapisanemu lahko dodamo tudi, da je Musorgski postal tako navdušen nad skladanjem fraz z melodijami v italijanskem slogu, da je Martin solo v samostanu (nagovor Andreju Khovanskemu): »Ali si slišal v daljavi, za tem gozdom« - briljantno primer italijanskega recitativa, ki bi se lahko organsko prilegal vlogi Azucene v "Il Trovatore".

V zvezi z mojo zgoraj navedeno različico fenomena Musorgskega popolnoma zavračam avtorjevo trditev, da Glasbena znanost in estetika v mnogih pogledih upravičeno pripisuje delo M.P. Musorgskega do dvajsetega stoletja. kot tudi vse avtorjeve argumente o tej zadevi, navedene v članku.

Menim, da se je v sovjetski muzikologiji na neki točki razvil patološko nezdrav odnos do velikega ruskega skladatelja Musorgskega, ki mu je pripisoval neke posebne glasbene zasluge in inovativni talent, ki ga ni imel. Po D. Gorbatovu so nekateri muzikologi celo »našli« sledi dela Musorgskega v Verdijevih operah in v Hindemithovi glasbi, ki ji gotovo ni bilo treba izposojati.

Analiza glasbe "Khovanshchina" kaže, da je skladatelj v njej močno odstopal od recitativnega sloga gradnje monologov "Borisa Godunova", ki je uspešno ustrezal Puškinovemu besedilu. Musorgski je verjetno čutil neprimernost ponavljanja.

In to potrjuje odsotnost inovativnega principa kompozicije, ko ga enkrat obvladamo, ni več potrebe po kardinalnih spremembah pri prehodu na naslednjo kompozicijo istega profila in obsega.

Zanimivo definicijo, ki poudarja razliko med »Hovanščino« in »Borisom Godunovim«, najdemo v omenjenem uvodnem članku S. Bugoslavskega k libretu opere: ^ »Hovanščina« na svoj način. glasbeno oblikovanje ni »glasbena drama«, temveč opera v starem pomenu: tu prevladuje melodično, oziroma pesemsko načelo...^. Takšen skladateljski »korak nazaj« tudi zavrača poskuse, da bi Musorgskega predstavili kot inovativnega skladatelja, ki je stopil iz devetnajstega v dvajseto stoletje.

Pozdravil bom tiste glasbenike, ki se lahko strinjajo z mojo različico, ki vsebuje tudi poziv k opustitvi fikcij o preteklosti ruske glasbe in absurdnih poskusov sprevrženja resničnih kulturnih vrednot po analogiji s poskusi predstavitve Rusije kot domovine ruske glasbe. sloni.

In v skladu s tem priznanje ogromnega in briljantnega dela velikega ruskega skladatelja Nikolaja Rimskega-Korsakova, kot edino, kar je potrebno za opere Modesta Musorgskega in ni več predmet nikogaršnjega ^ustvarjalnega^-prevarantskega vmešavanja.

Na podlagi navedenega si bom dovolil Musorgskega izločiti s seznama skladateljev dvajsetega stoletja. A naj ob tem opozorim, da je skladatelj v devetnajstem stoletju še ustvarjal in še več. največji, ki bi bil, če bi bilo treba(?), vreden bolj kot katerikoli drug, z vsemi svojimi deli, da bi se uvrstil med skladatelje dvajsetega stoletja. To je Richard Wagner.

Zdaj si bom dovolil razmisliti o seznamu preostalih 18 ^največjih^ skladateljev dvajsetega stoletja, da bi ugotovil stopnjo njihove razumne veličine: od odlično in spodaj. Poskušal bom oceniti stopnjo skladnosti vsakega od teh skladateljev z eno od treh vrednot: velik, posebno ugleden in ugleden.

Po mojem mnenju pri ugotavljanju stopnje veličine katerega koli skladatelja ne gre zanemariti njegove priljubljenosti med ljubitelji klasične glasbe. Ob tem je treba biti prepričan, da skladateljeva priljubljenost ni umetna, napihnjena, Šostakova sorodna, ki bo v 21. stoletju nedvomno postopoma zbledela. Za res velike skladatelje bi morala priljubljenost skozi stoletja samo naraščati.

super skladateljev 20. stoletja

• Bela Bartok (1881–1945) Madžarska
• Benjamin Britten (1913-1976) Anglija
• Claude Debussy (1862–1918) Francija
• Maurice Ravel (1875-1937) Francija
• Aleksander Skrjabin (1871–1915) Rusija
• Igor Stravinski (1882–1971) Rusija
• Arnold Schoenberg (1874–1951) Avstrija
• Richard Strauss (1864-1949) Nemčija

(Dovolil sem si dodati imena treh velikih skladateljev, ki jih je D. Gobatov izpustil, verjetno zaradi neumestnosti njihovega uvrščanja med »največje«.)

Še posebej izjemen skladateljev 20. stoletja

• Charles Ives (1874–1954) ZDA
• Alban Berg (1885–1935) Avstrija
• Anton Webern (1883–1945) Avstrija
• Paul Hindemith (1895–1963) Nemčija

(Tu sem se odločil, da ne bom razširil seznama, čeprav bi jim rad dodal ime Hansa Pfitznerja).

Te skladatelje sem poimenoval posebej izjemen, po mojem mnenju, ni mogoče poklicati odlično samo zaradi pomanjkanja priljubljenosti. Ali je mogoče skladatelje obravnavati in imenovati velike, če večina ljubiteljev klasične glasbe ne pozna niti njihovih imen niti njihovih skladb?

Izjemno skladateljev 20. stoletja

• Witold Lutoslawski (1913–1994) Poljska
• Olivier Messiaen (1908–1992), Francija
• Sergej Prokofjev (1891–1953) Rusija

(Tukaj sem se odločil omejiti na imena s seznama D. Gorbatova, čeprav bi bilo povsem mogoče dodati še 2-3 ducate imen).

Glasba Witolda Lutosławskega je dobra, čeprav ne blesti s posebno izvirnostjo (čuti se vpliv Debussyja, včasih Bartóka ali Stravinskega).

Posebej za Fischer-Dieskau je napisal koncert za bariton in orkester.

Olivier Messiaen, učitelj »ustvarjalcev« antiglasbe (Xenakis, Stockhausen, Boulez), je bil zelo nadarjen glasbenik in izumitelj novih tehnoloških sistemov zvočne materije. Njegovo glasbene kompozicije, predvsem verske narave, so specifični in v Franciji zelo priljubljeni. Za neizkušene ljubitelje klasične glasbe je poslušanje Messiaenove glasbe težka naloga. V svoji operi-oratoriju »St. Frančiška Asiškega« posnel Fischer-Dieskau.

Plodoviti rusko-sovjetski skladatelj Sergej Prokofjev, skupaj s človeškimi simfonijami, klavirski koncerti in predstave, komponiral veliko, po mojem mnenju, brezbarvne, dražljive in antivokalne glasbe (opere "Ognjeni angel", "Semjon Kotko", "Igralec" in Klasična simfonija), pa tudi zdaj nepotrebne sovjetske politizirane glasbene smeti.

Zdaj pa o preostalih avantgardnih skladateljih na Gorbatovem seznamu:

Edgar Varese, ki je ^posodobil^ glasbeni jezik z uporabo sodobne produkcijske tehnologije in glasbenih šumov;

John Cage, ki je ustvaril zvočno anarhijo;

Iannis Xenakis, ki je uporabil. tehnike aleatorike, abstraktnost zvočnih kombinacij (njegova glasba je bila namenjena nenavadni instrumentalni kompoziciji in magnetofonom);

Györde Ligeti, ki se je preizkusil na področju glasbenega in instrumentalnega »gledališča absurda«;

Luigi Nono, ki je uporabljal serijska oprema in aleatorika;

Steve Reich, minimalistični skladatelj, ki je glasbo ^ustvarjal^ z uporabo dveh ob različnih časih prižganih snemalnikov – ali ju sploh razvrščati v kakšne skupine? resnično skladateljev dvajsetega stoletja? (Aleatorika je princip naključja v procesu ^ustvarjalnosti^ in izvajanja).

Leta 1951 je Cage organiziral koncerte v New Yorku, na katerih je uporabljal 12 radijskih sprejemnikov, nastavljenih na 12 različnih radijskih postaj.

Stravinski je aleatorične skladatelje imenoval "hodeči sovražniki umetnosti".

To je zelo pravilna pripomba, po kateri jih menda ne bi smeli niti šteti niti kvalificirati za skladatelje dvajsetega stoletja.

V zaključku članka bi rad bralce opozoril na eno pomembno okoliščino: pri sestavljanju seznama "največjih" skladateljev dvajsetega stoletja je D. Gorbatov iz neznanega razloga zgrešil ime edinega pravega največji skladatelj tega stoletja: Giacomo Puccini (1858-1924).

Giacomo Puccini je seveda največji izmed vseh skladateljev 20. stoletja.

Puccini je inovator. Njegovega visoko umetniškega principa organskega zlitja zvoka orkestra in glasov ni dosegel noben skladatelj pred njim.

Puccini je največji melodist dvajsetega stoletja. Je skladatelj najlepših melodij stoletja.

Puccini je ustvarjalec najbolj priljubljenih oper dvajsetega stoletja in njegove opere bodo ljudem vedno prinašale veselje. Njegova Tosca je najbolj priljubljena opera med vsemi operami, ki jih uprizarjajo največje operne hiše na svetu.

Puccini je pravi skladatelj 20. stoletja, kvartet iz La Bohème in terceti iz Turandot pa so harmonične mojstrovine glasbe 20. stoletja.

Puccini je skladatelj najlepših ansamblov v svojih operah.

Puccini je uspel dojeti bolje kot kateri koli tuji skladatelj narodna barva in ustvariti svetlo glasbo v operi "Madama Butterfly" (v zahvalo za njeno ustvarjanje je bil na Japonskem postavljen spomenik v čast skladatelju) in lastno, tipično Puccinijevo, a popolnoma ameriško country glasbo v operi "Dekle z zahoda" ”.