Veličastni Slovan. Pojav in razvoj vsakdanjega žanra v ruski umetnosti

Aleksej Gavrilovič Venecianov

Aleksej Gavrilovič Venecianov se je rodil v Moskvi 7. februarja 1780 v družini trgovca drugega ceha Gavrila Yuryevich Venetsianov. Družina je živela v Zamoskvorečju. Sosedje Venecianovih so bili družina Miljukov, bodoči sosedje Alekseja Gavriloviča na posestvu. Umetnikov oče je trgoval s sadikami sadnega drevja in pastelnimi slikami. Že kot otrok je Venetsianov rad risal, še posebej njegovi tovariši. V letih 1801-1802 se preseli v Sankt Peterburg. Tri leta je bil umetnik risar, nato pa pomočnik geodeta. Venetsianov ves svoj prosti čas posveča umetniškemu delu po zasebnih naročilih, obiskuje Ermitaž, študira slikarstvo in kopira stare mojstre. Avtoportret

Septembra 1811 je Aleksej Gavrilovič postal akademik slikarstva. Leta 1815, ko se je poročil z Marfo Afanasyevno Azaryevo, je z njenim denarjem kupil posesti Tronikha in Safonkovo ​​​​v župniji Dubrovsky na severu okrožja Vyshnevolotsky v provinci Tver. Skupaj z zemljo odkupi 33 »domačih služabnikov in kmetov«. Po 4 letih Venetsianov odstopi iz javne službe. Poletje družina preživlja predvsem na vasi. Župnijsko središče Dubrovskoye se nahaja 80 verstov od Vyshny Volochok. V vasi je bil tempelj Nerukotvornega Odrešenika, skozi vas teče reka Vorozhba. V času Venecianova je v župniji živelo okoli 1500 ljudi, med njimi 4-5 posestniških družin. Safonkova dežela je hranila družino Venetsianov v dobesednem in dobesednem pomenu besede. Ta in njeni prebivalci so hranili umetnikovo ustvarjalnost. Skoraj vse njegove žanrske slike so se rodile tukaj, med zaobljenimi griči in gostimi gozdovi, na bregovih tihe reke s skoraj simboličnim imenom Vorozhba.

Slika "gumno" je odprla celo vrsto del na kmečko tematiko. Ruski kmetje, kot jih prikazuje Venecianov, so ljudje, polni duhovne lepote in plemenitosti, moralne čistosti in notranje integritete. V prizadevanju za poetizacijo ruskega ljudstva, za potrditev njegovega visokega dostojanstva je umetnik nekoliko idealiziral delo in življenje kmetov in ni pokazal resničnih tegob kmečkega dela. Venetsianov, tako kot noben drug umetnik prve polovice 19. stoletja, je drzno in samozavestno, z nenavadno doslednostjo, v umetnosti uveljavljal pravico do upodabljanja navadnih kmetov.

Pravi razcvet njegovega ustvarjalnega talenta pade na dvajseta in trideseta leta. »Vrhunec umetnikove zrele ustvarjalnosti sta dve sliki: »V njivi« in »Poletje«. Prežeti so z razsvetljenim liričnim čutenjem. Čar podobe kmečke matere je v njih zlit s poetičnim dojemanjem ruske pokrajine. Obe platni sta naslikani s svetlimi, čistimi barvami. medicinska sestra

Leta 1824 so bile slike Venetsianova predstavljene na razstavi v Sankt Peterburgu, kar je povzročilo navdušen odziv napredne ruske javnosti. »Končno smo dočakali umetnika, ki je svoj čudoviti talent usmeril v upodabljanje enega našega, v upodobitev predmetov, ki ga obkrožajo, njemu in nam pri srcu ...« je zapisal P. P. Svinin, ustvarjalec » Ruski muzej« v Sankt Peterburgu. Vsako njegovo delo združuje umetnikova želja po utelešenju novih idej o lepoti v umetnosti, o ljudski lepoti, duhovni in plemeniti.

Vendar pa te slike Venetsianovu niso prinesle priznanja v uradnih krogih. Akademija umetnosti ni skrivala svojega sovražnega odnosa do umetnika, ki je težil k vsemu »nizkemu in običajnemu«. Venetsianov je sanjal o mestu učitelja na Akademiji za umetnost, svoje znanje in izkušnje je strastno želel prenašati na mlade. »Vendar pa so mi za vedno onemogočeni kakršni koli zadolžitve na sami Akademiji za umetnost ...«, je zapisal z grenkobo. Njegova želja po poučevanju »tisočih žejnih« se je uresničila šele, ko je na lastne stroške v vasi Safonkovo ​​ustanovil umetniško šolo za podložnike. Venetsianovu je uspelo odkriti in vzgojiti tako nadarjene in izvirne umetnike, kot so N. Krylov, A. Tyranov, S. Zaryanko, Soroka in mnogi drugi. Z njegovim prizadevanjem so bili nekateri med njimi osvobojeni suženjstva. Učenci Venetsianova so razširili in v mnogih pogledih poglobili teme in podobe svojega učitelja ter obogatili žanrsko slikarstvo z novo vsebino. Hčerke umetnika Aleksandra in Felitsat

V Safonkovu je Aleksej Gavrilovič ustanovil majhno, a zgledno kmetijo. S spretno uporabo agronomskih priporočil je dosegel redne, dokaj obilne letine. Skedenj, majhna kobilarna, mlekarna in drugi »obrati« so oskrbovali umetnikovo družino in študente z vsem, kar so potrebovali. Venetsianov pa ni skrbel samo za svoje potrebe. S prizadevanji lastnika posestva je bilo zgrajeno svetovno skladišče - "trgovina" kruha. Če je bilo treba, je lahko kmet tja odnesel žito in ga jeseni brez obresti vrnil. Najpomembnejši čudes posestva Venetsianovsky sta veljali za šolo in majhno bolnišnico. Sosednji posestniki so take »podvige« obravnavali kot »razvajanje«. Portret Venetsianova A.G.

Teme dela, materinske ljubezni, duhovne čistosti ljudi in miroljubne veličine domovine so v delu Venetsianova združene v neločljivo enotnost. Delovni kmetje na slikah Venetsianova so lepi in polni plemenitosti.

Med najbolj poetičnimi deli Venetsianova, prežetimi z mirom in tišino, ljubeznijo do človeka in narave, je majhna slika "Speči pastir". Mirni gladki ritmi ravnin, nežna pobočja hribov, porasla s tankimi drevesi, osamljene smreke, reka z nizkimi bregovi - vse te neskončno znane, bližnje motive je umetnik našel v domači naravi. Pokrajina na slikah Venetsianova ni bila več le ozadje, ampak je igrala aktivno vlogo pri posredovanju konstrukcije, pri reševanju podobe. Fant obuje sandale

Otroci so na seansah Venetsianova najbolj sproščeni. Njihove podobe so še posebej polne življenja in resnice. Takšen je na primer njegov čudovit portret Zakharke. To je pravi, tipični kmečki fant, »človek«. Nosi očetov velik klobuk, na rami pa drži sekiro. Obraz z okroglimi lici je povsem otročji, a kmečka resnost in temeljitost sta že vidni v izrazu. Tudi deklica, prevezana z žensko ruto, s svojim zvitim, ostrookim obrazom že izgleda kot gospodinja, umirjena kmetica.

Njegovo življenje je prekinila nesreča. Na poti v Tver, kjer bi moral slikati ikonostas v katedrali, je umetnik izgubil nadzor nad sani, ki so se zaletele v visoka kamnita vrata. Ko ga je vrglo na cesto, je Venetsianov umrl, preden je prišla pomoč. To se je zgodilo 16. decembra 1847. V delu A. G. Venetsianova je rusko slikarstvo naredilo velik korak naprej v umetniškem razvoju nacionalne in ljudske umetnosti. Pomen Venecianova v zgodovini ruske umetnosti je izjemno velik. Bil je eden prvih umetnikov, ki se je posvetil upodabljanju kmetov in uveljavil vsakdanji žanr kot enakopravno in pomembno področje umetnosti. Na umetnikovih platnih so se pojavile ljudske podobe, polne duhovne plemenitosti in velikega človeškega dostojanstva.

Aleksej Gavrilovič Venecianov

Portret Venetsianova (K.S.Zaryanko)

ruski slikar,
mojster žanra
prizori iz
kmečko življenje,
učitelj,
član St
akademija
umetnosti
Portret
Venetsianova
(K.S.Zaryanko)

Portretno slikarstvo pripada čopičem Venetsianova
galerija njegovih sodobnikov: umetnik je zapisal
N.V. Gogol, V.P. Kochubey, N.M. Karamzin.
Venetsianov prejel naziv akademika
predlagal slikanje portreta inšpektorja
Akademija Pedagoška šola
K. I. Golovačevskega. A. G. Venecianov
upodobil obkroženega s tremi fanti,
ki simbolizira združitev »treh najplemenitejših
umetnosti«: slikarstvo, kiparstvo in
arhitektura. Predstavljen je bil tudi portret
enotnost stare akademije z novo. Vendar
najbolj znan po A. G. Venetsianovu
Prinesli so podobe kmetov, ki jih je naslikal.
Že "Kosci", "Speči pastir", "Zakharka".
skoraj dve stoletji s svojo svežino ter
Gledalčevo pozornost pritegnejo z iskrenostjo.

"Kosci"

Portret Golovačevskega

Zaradi tega je Venetsianov umrl
nesreča med potovanjem
cesta v Tver 4. (16.) decembra 1847
vas Poddubye, provinca Tver.
Venetsianov je pokopan v vasi
pokopališče vasi Dubrovskoye (zdaj
Venetsianovo) v okrožju Udomelsky
Tver regija.

"Knjiga o slikarstvu" - Rob Gonsalves. Akvarel. 40 x 56. Tihožitje s svečami in knjigami. 2002. V. Kushch je eden najbolj znanih sodobnih umetnikov v Ameriki. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Bebelplatz. Spomenik velikim nemškim knjiž. Tako se začne "Ameriška odiseja" Vladimirja Kušča. Van Goghov muzej, Amsterdam. Otok, ki se razprostira na površini okoli 1000 hektarjev, je dom več kot 2000 opic.

"Otroške podobe v slikarstvu" - Galitsin. Dekle z breskvami. Samojlova. Kvadal. Mladi umetnik. Tihvinska Mati Božja. V. Tropinin otroka dojema kot čudež. Mika Morozov. Repina z otroki. Otroške podobe v likovni umetnosti. Prva polovica 19. stoletja. Portret Nariškine z otroki neznanega umetnika. Fragmenti slike.

"Pravljice v slikah ruskih umetnikov" - "Kaščej Nesmrtni" V.M. Vasnetsova. Pravljična Rus'. Eno najboljših del Vasnetsova ustvarja pravljično podobo njegove sestre Alyonushke. "Žabja princesa" V.M. Vasnetsova. "Sirena" K. Vasiljev. Harmonična kombinacija fantastičnega in resničnega v sliki "Labodja princesa". Vrubel je začel študirati kiparstvo in na tem področju ustvaril čudovita dela.

"Mama" - Nimamo časa obiskati svoje matere ... Portret v literarnem delu. Paršakova Natalija Afanasjevna. odgovori. Tukaj je sodobna jeklena drama. Katera življenjska opažanja so bila osnova pravljice? Portret. Želje krožijo - razvajena dama. Vprašanje: M. Gorky. Plakat. Podoba matere v umetnosti. O materah lahko govorite neskončno.

"Peter 1 v slikah ruskih umetnikov" - N.N. Ge - zgodovinski slikar, portretist, krajinar. Surikov se je rodil 12. januarja 1848 v Krasnojarsku. Surikov Vasilij Ivanovič. N.Ge se je rodil v Voronežu v ​​plemiški družini. Leta Gejevega življenja: 1831 – 1894. Benoit se je rodil v družini slavnega arhitekta in odraščal v ozračju spoštovanja do umetnosti. Analiza slik ruskih umetnikov 19. stoletja.

"Slike o izgubljenem sinu" - umetnost 21. stoletja. Renesansa. Umetnost 20. stoletja. Ikonografija. Izgubljeni sin. Iskanje resnice. Likovna umetnost. Vsak si ustvari svet, kot ga vidi. kam gremo ljubezen. Razvoj teme. Doba razsvetljenstva. Umetnost časa perestrojke. Večne teme v umetnosti.

V temi je skupno 20 predstavitev

povzetek drugih predstavitev

"19. stoletje v umetnosti" - glavne umetniške smeri. Postimpresionizem. Večnost. Slike. Značilnosti klasicizma. Značilnosti romantike. Umetniško delo. Eugene Delacroix. Impresionizem. Hans Christian Andersen. Moti spanec mrtvih. Honore Daumier. "19. stoletje v ogledalu. Claude Monet. Značilnosti dela Paula Gauguina. Reprodukcije slik. Preizkusite se. Tukaj so slike dveh umetnikov. Umetniška dela.

"Gledališča Saratov" - Predstave na podlagi del ruskih in tujih klasikov. Saratovski cirkus, imenovan po bratih Nikitin. Saratovska gledališča. Mestno novo dramsko gledališče Saratov "Različica". Predstava "Gosling". Akademsko dramsko gledališče poimenovano po. I.A. Slonova. "Sončni klovn" - Oleg Popov. Lutkovno gledališče "Teremok". Saratovsko operetno gledališče. Rusko gledališče komedije Saratov. Saratovsko akademsko gledališče za mlade gledalce.

"Ikona Matere božje" - novgorodska ikona. Vrsta ikonografije je dobila posebno ime - "Znak". Novgorodci so premagali Suzdalce. Smolenska "Hodegetria" je ena najbolj cenjenih ikon. Nežnost. Vladimirska ikona Matere Božje. Gospa Odigitrija. Podoba Blažene Device Marije. Ikona. Ikona Matere božje. Odigitrija. Gospa iz Oranta (znamenje). Drugo ime temelji na kraju, kjer so se nahajali. Sveta podoba je spremljala princeso na težkem potovanju.

"Oblika stavbe" - Stavba kot kombinacija različnih volumnov. Povezava volumnov na primeru templja. Mnogo pogostejše so stavbe s kompleksnejšo sestavo. Najvišji nebotičnik v Dubaju. Čas, denar, organizacijske sposobnosti. Raznolikost zgradb je mogoče doseči z edinstvenostjo in edinstvenostjo modelov. Izpolnite ustvarjalno nalogo: Združite tridimenzionalne oblike v en sam arhitekturni videz. PrPPPrPrrPRPPppPrrrrPrr.

"Arhitektura druge polovice 19. stoletja" - osrednja fasada Moskovskega politehničnega muzeja. Mestna duma v Moskvi. Gibanje, ki je razglasilo »rusko-bizantinski« slog. Zgornje nakupovalne arkade v Moskvi. Stavba zgodovinskega muzeja v Moskvi. Stanovanjske stavbe v Sankt Peterburgu. Smer je temeljila na posnemanju elegantne moskovske arhitekture. Posebna stran v ruski arhitekturi. V modi so vrhovi šotorov, stolpiči in vzorčasti dekorji.

"Kiparstvo kot oblika umetnosti" - Kiparstvo. Kiparski materiali. Barlach Ernst. Vari Antoine Louis. Kiparstvo, kiparstvo, plastika. Thutmes. Štafelajna skulptura. Carpeaux Jean Baptiste. Francoski kipar klasične dobe. Veje kiparstva. Italijanski kipar manieristične dobe. Trubetskoy Pavel Petrovich. Francoski kipar baročne dobe. Avantgardni kipar. Kipar in slikar Antoine Bourdelle. Riemenschneider Tilman. Čudovit ruski kipar.