Trije najboljši plesalci Mariinskega gledališča na velikem odru igrajo vlogo Ane Karenine. Baletna družba Mariinskega gledališča Postajamo baletna provinca

Ko smo načrtovali gradivo o balerinah za majske praznike, nismo vedeli, da bo iz Nemčije prišla tako žalostna novica ... Danes, ko ves svet žaluje za legendo ruskega baleta Majo Plisecko, počastimo njen spomin in se spomnimo sodobnih solistov, ki bodo nikoli ne bodo zamenjali prima Bolšoj teatra, bodo pa dostojno nadaljevali zgodovino ruskega baleta.

Bolšoj teater je balerino Marijo Aleksandrovo obsul s pozornostjo od prvega srečanja. Prva nagrada, osvojena leta 1997 na Mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi, je postala vstopnica za takratnega študenta Moskovske državne akademije umetnosti v glavno skupino države. Že v prvi sezoni dela v Bolšoj, brez dolgega zamora, je balerina, še vedno v rangu kor de baletne plesalke, prejela svojo prvo solistično vlogo. In repertoar je rasel in se širil. Zanimivost: leta 2010 je balerina postala prva ženska v zgodovini baleta, ki je igrala glavno vlogo v Petruški Stravinskega. Danes je Maria Alexandrova primabalerina Bolšoj.

Prelomnica v usodi ambiciozne balerine Svetlane Zakharove je bila druga nagrada na tekmovanju Vaganova-Prix za mlade plesalce in kasnejša ponudba za podiplomski študij na Akademiji za ruski balet. Vaganova. In Mariinsko gledališče je postalo resničnost v življenju balerine. Po diplomi na akademiji se je balerina pridružila skupini Mariinsky Theatre, po sezoni dela je prejela ponudbo, da postane solistka. Zgodovina odnosa Zakharove z Bolšoj se je začela leta 2003 s solističnim delom v "Giselle" (uredil V. Vasiljev). Leta 2009 je Zakharova presenetila občinstvo s premiero nenavadnega baleta E. Palmierija »Zakharova. Super igra." Bolšoj tega ni načrtoval, ampak ga je organizirala Zakharova, gledališče pa je poskus podprlo. Mimogrede, že je bila podobna izkušnja uprizoritve baleta v Bolšoj za eno samo balerino, a le enkrat: leta 1967 je Maja Pliseckaja blestela v Suiti Carmen.

Kaj naj rečem, tistim, ki delajo prve korake v baletu iz repertoarja Zakharove, se vrti in pojavi se zavist. Do danes ima v svoji karieri vse solistične vloge glavnih baletov - "Giselle", "Labodje jezero", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamanti" ...

Začetek baletne kariere Ulyane Lopatkine je bila vloga Odette v Labodjem jezeru, seveda v Mariinskem gledališču. Predstava je bila tako spretna, da je balerina kmalu prejela nagrado Golden Sofit za najboljši prvenec na peterburškem odru. Od leta 1995 je Lopatkina primabalerina Mariinskega gledališča. Repertoar spet vključuje znane naslove - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" itd. Toda geografija ni omejena na delo na enem odru. Lopatkina je osvojila glavne odre sveta: od Bolšoj teatra do NHK v Tokiu. Konec maja na odru Glasbenega gledališča. Stanislavski in Nemirovič-Dančenko Lopatkina bosta nastopila v sodelovanju z "Zvezdami ruskega baleta" v počastitev obletnice Čajkovskega.

Konec marca je bilo ime Diane Vishneva, primabalerine Mariinskega gledališča od leta 1996, na ustih vseh. Bolšoj je gostil premiero predstave Grani, nominirane za zlato masko. Dogodek je živahen in razpravljiv. Balerina je dajala intervjuje, se šalila na vprašanja o svojem tesnem poznanstvu z Abramovičem in pokazala na svojega moža, ki jo povsod spremlja. Toda predstava se je končala in pot je bila določena za London, kjer sta Vishneva in Vodianova 10. aprila organizirala dobrodelni večer za fundacijo Naked Heart. Vishneva aktivno nastopa na najboljših odrih Evrope in ne zavrača eksperimentalnih, nepričakovanih ponudb.

Balanchineovi "Diamanti" so bili omenjeni zgoraj. Jekaterina Šipulina, diplomantka Moskovske državne akademije za umetnost, blesti v "Smaragdih" in "Rubinih". In ne samo, seveda. Repertoar balerine vključuje glavne vloge v baletih, kot so Labodje jezero, Notre Dame de Paris, Izgubljene iluzije, Pepelka, Giselle, ter sodelovanja z najboljšimi koreografi - Grigorovičem, Eifmanom, Ratmanskim, Neumeierjem, Rolandom Petitom ...

Evgenia Obraztsova, diplomantka Akademije za ruski balet poimenovana po. Vaganova je najprej postala primabalerina v Mariinskem gledališču, kjer je igrala La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princeso Auroro, Floro, Pepelko, Ondine ... Leta 2005 je balerina pridobila filmske izkušnje z igranjem v filmu Cedrica Klapischa »Lepotice«. ”. Leta 2012 se je pridružila skupini Bolšoj, kjer je kot primabalerina igrala solistične vloge v predstavah Don Kihot, Trnuljčica, Silfida, Giselle, Jevgenij Onjegin in Smaragdi.”

Mariinsky Theatre je v Moskvo pripeljal balet "Anna Karenina". Potegoval se bo za prestižno nagrado zlata maska. Pred 40 leti je Rodion Ščedrin napisal glasbo in podaril balet Maji Plisecki. Bila je prva, ki je zaplesala Karenino. Zdaj glavno vlogo opravljajo tri zvezde. Kulise na odru skorajda ni. Glavna stvar je ples, svetel in strasten.

Priznava, da bi sanjala, da bi živela v 19. stoletju, že samo zaradi takšnih oblek in klobukov. Vzhajajoča zvezda Mariinskega gledališča Ekaterina Kondaurova ima v ogromni torbi baletne čevlje, 6 parov, kolikor jih morda potrebuje za to noro predstavo, in ponošen zvezek Tolstoja. Njena Karenina je čutna in sebična.

Ana Karenina za prima Mariinskega gledališča Diana Vishneva je ženska na robu živčnega zloma.

"Muči se med svojo ljubeznijo do družine, sina in Vronskih - to je ženska, ki je na robu," pravi primabalerina baletne skupine Mariinskega gledališča, ljudska umetnica Rusije Diana Vishneva.

Sama v tišini baletnega razreda je Ulyana Lopatkina skoncentrirana in zamišljena. Prepričan sem, da močne ženske, kot je njena Karenina, še vedno živijo in čeprav nosijo kavbojke in vozijo avtomobile, še vedno sanjajo o pravi ljubezni.

Že na premieri v Sankt Peterburgu je njen ples občudoval tisti, za katerega je Ščedrin pred 40 leti napisal ta balet. Prva Ana Karenina - Maja Plisetskaja.

Koreograf Aleksej Ratmanski se je odločil odplesati Tolstojev roman od konca. Anna ni več živa. In Vronsky se spominja njune vsesplošne strasti, ki se je začela z usodnim srečanjem na peronu. Na odru je najmanj kulise, svet, v katerem obstajajo Anna in drugi liki, pa je poustvarjen s pomočjo video projekcij - postaja, hiša Kareninov, hipodrom. In dogodki sami drvijo mimo z veliko hitrostjo, spremlja jo hrup koles.

Železniški vagon v naravni velikosti je polnopravni lik v tragediji in ena najbolj impresivnih podob. Obrnil se bo proti občinstvu z okni, pomrznjenimi z zmrzaljo, ali v prijeten svet kupeja prvega razreda. In to je, kot bi živel svoje življenje.

Za dirigentskim pultom je maestro Valerij Gergijev. Konec koncev je bila njegova zamisel, da bi na odru Mariinskega gledališča uprizoril sodobno Ano Karenino - balet, ki je v trenutku postal hit po vsej Evropi.

»Zdi se mi, da je tudi za gledališko Moskvo to do neke mere zanimivo popotovanje skozi tri predstave, če ima kdo srečo, da si ogleda vse tri,« je povedal ljudski umetnik Rusije, umetniški vodja Mariinskega gledališča Valerij Gergijev. "Mogoče bo za ljubitelje baleta zanimivo in morda na nek način celo fascinantno potovanje skozi isto predstavo trikrat."

Tri Ane. Impulzivna - Diana Vishneva, strastna - Ekaterina Kandaurova, veličastna - Ulyana Lopatkina - na odru gledališča Stanislavskega bodo tri večere zapored ljubezensko zgodbo ene ženske pripovedovale tri prima Marinke - briljantne in popolnoma drugačne.

Končalo se je gostovanje baletne skupine Mariinskega gledališča v New Yorku. Glavni vtis s teh gostovanj: v najboljšem primeru Valery Gergiev ne razume baletne umetnosti, v najslabšem primeru mu ta umetnost ni všeč.

Poglejmo dejstva.

BAM - Brooklynska glasbena akademija je eno izmed gledaliških središč New Yorka. Na odru BAM-a nenehno nastopajo plesalci modernih gledališč in dramskih gledališč, ne pa velike skupine, ki plešejo klasične balete.

Oder na BAM-u je dolg in ozek. Korpusa baleta labodov je bilo nemogoče namestiti na to »tekalno stezo«, zato se je zmanjšalo število kordebaletnikov. Ostali so bili še vedno stisnjeni v ta prostor, tako da so se skoraj dotikali v paketih, včasih pa so v utesnjenem prostoru tvorili nekakšno »zmešnjavo«. Najboljši corps de ballet na svetu je bil postavljen v takšne razmere! Kakšno “dihanje” je tu, kakšna čarovnija je tu, ko ni kje plesati?! In na splošno so bili vsi prizori predstave videti stisnjeni med kuliso in rampo.

Ko je Ulyana Lopatkina v vlogi Odile briljantno zavrtela 32 fouettéjev za odrom dobesedno na enem mestu, nisem samo jaz, kot sem izvedel, skrbelo, ali bo z nogavico udarila v obraz suvereno princeso, ki je sedela za njo?

Gledališče ni prineslo svojega linoleja, tla na odru BAM pa spolzka. Plesalci so padli (eden od solistov je bil huje poškodovan). Da o takšnih "malenkostih", kot so plitva krila, niti ne govorim. Ali pa pomanjkanje prostora za kuliso, kar je pomenilo, da so morali nastopajoči teči pod oder, da so na oder vstopili z druge strani, če je bilo treba za nastop. Kako je bilo mogoče pripeljati skupino v gledališče, ne da bi prej preverili, ali je oder primeren za baletno predstavo?!

V gledališču ni baletnega dirigenta, kar tragično vpliva na izvedbo baleta s strani plesalcev. Niti Gergijev niti drugi dirigenti niso uskladili tempa s koreografijo.

Baletni dirigent je poseben poklic in taki dirigenti so vedno bili v gledališču Mariinsky (Kirov). Najbriljantnejši dirigent orkestra na svetu nima nujno tega poklica. Kako najbolj briljantna balerina morda ne postane dobra mentorica.

Ko plesalec nima časa popraviti poze in nam dovoliti, da uživamo v njeni lepoti, ali ko izvajalec ne more čisto zaključiti piruete, ker je dirigent »nagnal« tempo, je gledalcu ravnodušno, kako v tistem trenutku igrajo violine. Dirigent lahko pokaže svojo umetnost v polnem potencialu, ko nastopa z orkestrom v Filharmoniji ali Carnegie Hallu. Da, Balanchine se je držal drugačnega principa, vendar je bil hkrati glasbenik in koreograf in je razumel, da lahko umetniki plešejo v tem tempu in česa ne, in je ustvaril popolnoma drugačno baletno predstavo.

In v nobenem primeru balet Mariinskega gledališča ne bi smel plesati tako, kot plešejo druge, najboljše baletne skupine na svetu. Balet Mariinskega gledališča ima svoje zgodovinske značilnosti, ki jih ne smemo zanemariti. V Mariinskem gledališču stil izvajanja klasičnega baleta vključuje obvezen koncept lepote kot sestavni del predstave. To je posebnost ruskega baleta nasploh. In baletni dirigent mora to razumeti in dati plesalcem možnost, da to lepoto utelešajo na odru.

Morda je bil pred 100 leti tempo drugačen, a v tem času sta se stil izvedbe in tehnika tako spremenila, da teh okoliščin ne gre zanemariti.

Poleg tega ima vsak baletni plesalec svoje individualne značilnosti. Nekateri za uspešno izvedbo fouetteja potrebujejo pospešen tempo, nekateri počasen tempo, baletni dirigent pa je tempo vedno preverjal s solisti.

Vse to ni muha umetnika, to je pogoj, pod katerim lahko pleše najbolje. Nedvomno je glasba osnova baleta, a v baletni predstavi prevladuje ples. Zato je glavni cilj gledališča prikazati predstavo v najboljši kvaliteti. In ta kakovost ni odvisna le od spretnosti umetnikov, ampak tudi od tega, ali dirigent razume baletno umetnost.

Gergiev ni razmišljal o nastopu, kar je včasih vplivalo na kakovost nastopa.

Program za nastop. Zanimivo bi bilo vedeti, kdo ga je sestavil. Program navaja Valerija Gergijeva, direktorja Mariinskega gledališča. Toda Jurij Fadejev ni naveden ... Da, njegov položaj v Rusiji je naveden nejasno: vršilec dolžnosti. Toda v resnici je Fadeev direktor baletne skupine. Ime Fadejeva ni v razdelku "kdo je kdo", kjer so podane informacije - tudi ne o vseh gledaliških solistih. Toda program je vseboval list papirja, na katerem so navedeni vsi solisti orkestra ... Kdo je te podatke dal na program s takšnim prezirom do baleta?

In – zadnji akord. Zadnji program sestavljajo baleti na Chopinovo glasbo. Večer se je začel s Chopiniano. Balet je na Chopinovo klavirsko glasbo v orkestraciji A. Glazunova postavil Mihail Fokin. Toda na turneji po Ameriki so balet plesali ob klavirju (kot so mi razložili, je Gergiev z orkestrom odšel na dvodnevno turnejo v En Arbor).

Nad plesalci v takšnih razmerah se ne pritožujejo, vendar smo bili prisotni na ... pokroviteljskem koncertu gledališča v tovarni. Moram reči, da so tudi ameriški kritiki opazili enake pomanjkljivosti, kot sem jih opazil jaz. V takšnih razmerah, v kakršnih je bil balet na gostovanju, nimam pravice ocenjevati stanja in kakovosti zasedbe v tem trenutku. Čeprav so se nekateri predsedniki vlad uspešno spopadali s težavami.

Seveda je Ulyana Lopatkina zaplesala Odette-Odile s talentom in spretnostjo, ki se od nje pričakuje. Izpostavil pa bi še dve igralski uspešnici.

Diana Vishneva v baletu Alekseja Ratmanskega Pepelka. Zakaj so za turnejo izbrali ta ne najboljši balet Ratmanskega - ne vem (mislim, da tudi koreograf ni zadovoljen s to izbiro). Toda Vishneva je ta balet dvignila na drugo raven. V tej predstavi je nastopila kot bitje z drugega planeta, drugačnega pogleda na svet in odnosa.

Omeniti moramo tudi Ekaterino Kondaurovo v drugem duetu v baletu Jeromea Robbinsa "In the Night". Bila je svetla, nadarjena predstava, nekakšna mojstrovina. In Evgeny Ivanchenko ni bil le partner - zgodovina njunega odnosa je bila "prebrana" v njunem duetu.

A naj se vrnem k splošnemu vtisu ture. Zakaj se je turneja baletne skupine začela s predstavo ... opere? ... Majhna pripomba, a sodi v celotno sliko ...

V zadnjih nekaj mesecih so v New York prišle tri ruske baletne skupine. Balet Bolšoj in Mihajlovskega gledališča je zaplesal v Lincoln Centru in pokazal svoje najboljše plati. En balet Mariinskega gledališča je bil postavljen v neugodne razmere. In če je Gergiev imenovan za edinega vodjo turneje, bi moral biti odgovoren za njih.

Ampak tukaj je vprašanje, ki me skrbi. Nisem edini, ki vidi napake. Zakaj so vsi tiho? Sem edini, ki ima to skupino še naprej tako rad, da sem edini, ki mi je žaljen nespoštljiv odnos do nje?

Katera ruska deklica vsaj enkrat v življenju ni sanjala o baletu? Lahko jo imenujemo naša narodna umetnost. Radi imamo balet in poimensko poznamo skoraj vse glavne plesalce Bolšoj in Mariinskega gledališča.

Na predvečer mednarodnega dneva baleta – letos ga praznujemo že tretjič – vas vabimo, da občudujete najboljše med najboljšimi, boginje ruskega baleta: Svetlano Zaharovo, Diano Višnjevo in Uljano Lopatkino.

Utelešenje milosti in elegance

Pa tudi železna volja in neukrotljiv duh. to prima Bolšoj teatra in milanske Scale—Svetlana Zakharova. V Mariinskem gledališču je debitirala pri 17 letih in dvajset let v njeni karieri ni bilo niti ene napake. Uspešno se ukvarja s klasičnim in modernim plesom.

»Odplesala sem že vse vloge, o katerih lahko sanjaš, v najrazličnejših izvedbah. Labodje jezero je bilo na primer izvedeno v več kot desetih različicah na različnih odrih po vsem svetu. Želim eksperimentirati, preizkusiti zmožnosti svojega telesa v nečem drugačnem. Sodobni ples je gibanje, ki daje svobodo. Klasika ima meje in pravila, ki jih ni mogoče prestopiti,«« je povedala Svetlana v intervjuju.

Kaj je Zakharovi najbolj všeč pri njenem poklicu? Kot pravi balerina, je med pripravami na nastop zadovoljna. Montaže, vaje. V tem času včasih ponoči ne spi - glasba ji igra v glavi.

Sama premiera ne povzroča več toliko veselja. Postane celo malo žalostno, ker se je to, na kar sem se pripravljal, že zgodilo.

Mimogrede, Svetlana se ne šteje za zvezdo. "Sem samo oseba, ki orje vsak dan"- pravi.

Rafinirano in hkrati hitro

Prima Mariinskega gledališča in Ameriškega baletnega gledališča Diana Vishneva letos praznovala štiridesetletnico. A včasih je bila kariera balerin nadležno kratkega veka. Diana ne le nenehno razveseljuje oboževalce s premierami, ampak deluje tudi kot organizator mednarodnega festivala Context.

Ukvarja se s klasičnimi in modernimi plesi. Vishneva je v intervjuju priznala, da je združevanje različnih smeri v koreografiji kot učenje drugega jezika. Lani je Diana celo posnela film Jezik – o jeziku lastne plastičnosti.

Vishneva govori o sebi najprej kot o vztrajni osebi. Prepričana je: brez vztrajnosti in odločnosti nima smisla razmišljati o baletu. »Koliko žrtev je treba narediti vsak dan! Ukrotiti morate svoje telo in um. Fizično naporno delo je pogoj, če želite nekaj doseči. "Trdo delo" ni hiperbola. Treba je znati leteti, lebdeti, prinašati lepoto, ljubezen ... Umetnost od tebe zahteva veliko čustveno, moralno in fizično moč.«

Neverjetno umetniško

Nežna in hkrati drzna... Primabalerina Mariinskega gledališča, ljudska umetnica Rusije Ulyana Lopatkina oktobra bo praznoval 43. rojstni dan. Poznana je po vsem svetu, vendar nerada govori o sebi. Ulyana je zelo praktična in ima raje dejanja kot besede.

»To ni Hollywood, v baletu je vse bližje bistvu. V baletu se vse dokazuje z delom. Delo je zelo težko, fizično, psihično, čustveno težko in treba je spoštovati ljudi, ki zasedajo visoko mesto v baletu – to mesto s svojim delom upravičijo,”- je Lopatkina opozorila v enem od svojih intervjujev.

Uljano imenujejo "ikona ruskega baleta".

Toda umetnik sploh ne trpi za zvezdniško vročino in verjame, da je lahko vsak od nas v nekem smislu »ikona«.

Svetost nosimo v sebi. Kaže se v različnih stopnjah, vendar je potencialno neločljivo povezana z vsemi nami. Morda zato ljudje, ki so še posebej občutljivi na umetnost, govorijo o ikoni. Tako oblikujejo občutek, ki so ga morda doživeli med nastopom.

Državno akademsko gledališče Mariinsky obstaja že več kot dve stoletji. Njegov repertoar obsega klasične in moderne opere in balete.

Zgodovina Mariinskega opernega in baletnega gledališča

Državno akademsko operno in baletno gledališče Mariinsky je bilo odprto leta 1783. V preteklih letih so tukaj delovali tako veliki umetniki, kot so Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnikov, Vaslav Nižinski, Nikolaj Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova in mnogi drugi. Repertoar ni vključeval le baletov, oper in koncertov, ampak tudi dramske predstave.

Gledališka stavba je bila zgrajena po načrtu arhitekta Antonia Rinaldija. V 19. stoletju je bila prezidana. Večjo rekonstrukcijo Mariinskega gledališča je izvedel arhitekt in risar Thomas de Thomon. Leta 1818 je bilo gledališče resno poškodovano v požaru in je bilo ponovno prezidano.

Na njegovem odru so takrat nastopile tri skupine: ruska, italijanska in francoska.

Leta 1936 je bila dvorana prezidana za boljšo akustiko in vidljivost. Leta 1859 je stavba pogorela, na njenem mestu pa so zgradili novo, kjer je še vedno akademsko Mariinsko gledališče. Oblikoval ga je Alberto Cavos. Gledališče je dobilo ime v čast cesarice Marije, žene Aleksandra II.

Leta 1869 je baletno skupino vodil veliki Marius Petipa.

Leta 1885 je moralo gledališče ponovno prezidati. K levemu traktu stavbe so naredili trinadstropni prizidek, v katerem so bile delavnice, prostori za vaje, kotlovnica in elektrarna. Naslednjih 10 let kasneje so preddverje razširili in prezidali glavno fasado.

Leta 1917 je Mariinsko gledališče prejelo državni status, leta 1920 - akademsko, leta 1935 pa je bilo poimenovano po S. M. Kirovu.

V tistih letih je repertoar poleg klasičnih del vključeval opere in balete sovjetskih skladateljev.

V povojnih letih je gledališče občinstvu predstavilo takšne produkcije: "Legenda o ljubezni", "Spartak", "Kamniti cvet", "Dvanajst", "Leningrajska simfonija". Poleg G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bizet, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskega-Korsakova je vključeval dela skladateljev, kot so Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tihon Khrennikov in drugi.

V letih 1968–1970 so gledališče ponovno obnovili. Projekt za posodobljeno stavbo je razvila arhitektka Salome Gelfer. Po tej rekonstrukciji je gledališče postalo to, kar ga vidimo zdaj.

V 80. letih je v Mariinsky prišla nova generacija opernih umetnikov. Jasno so se izrazili v produkcijah "Pikasta dama" in "Eugene Onegin". Režiser teh predstav je bil Jurij Temirkanov.

Leta 1988 je bil na položaj šefa dirigenta imenovan Valery Gergiev, ki je kmalu postal umetniški vodja. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je leta 1992 gledališče ponovno postalo znano kot Mariinsky.

Pred nekaj leti je bil odprt Mariinsky-2. Tehnična opremljenost njegovega odra omogoča ustvarjanje sodobnih inovativnih produkcij, o katerih je bilo prej mogoče le sanjati. Ta edinstven kompleks vam bo omogočil izvedbo najbolj drznih projektov. Dvorana Mariinsky-2 je zasnovana za 2000 gledalcev. Skupna površina stavbe je skoraj 80 tisoč kvadratnih metrov.

Operni repertoar

Akademsko Mariinsko gledališče ponuja svojemu občinstvu naslednje operne produkcije:

• "Idomeneo, kralj Krete";
• "Lady Macbeth iz Mtsensk";
• "Božični večer";
• "Pelleas in Mélisande";
• "Sirena";
• "Sestra Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Španska ura";
• "Leteči Nizozemec";
• "Zaroka v samostanu";
• "Zavrtite vijak";
• "Legenda o nevidnem mestu Kitež";
• "Tristan in Izolda";
• "Lohengrin";
• "Očarani potepuh";
• "Potovanje v Reims";
• "Trojanci";
• "Elektra".

In drugi.

Baletni repertoar

Akademsko Mariinsko gledališče je v svoj repertoar uvrstilo naslednje baletne predstave:

• "Apollo";
• "V džungli";
• "Nakit";
• "Mali grbasti konj";
• "Čarobni oreh"
• "Leningrajska simfonija";
• "Pet tangov";
• "Mlada dama in huligan";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Šurale";
• "Margarita in Arman";
• »Kjer zlate češnje visijo«;
• "Florino prebujenje";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Glina";
• "Romeo in Julija";
• "Simfonija v treh stavkih."

In drugi.

Skupina Mariinskega gledališča

Akademsko Mariinsko gledališče je na svojem odru združilo čudovite operne soliste, baletne plesalce, zbore in glasbenike. Tukaj dela ogromna ekipa.

Družba Mariinskega gledališča:

• Irina Gordej;
• Marija Maksakova;
• Mihail Vekua;
• Vasilij Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Aleksandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilja Živoj;
• Ana Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitrij Voropajev;
• Evgenij Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Feljauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maksim Zjuzin;
• Andrej Jakovlev;
• Viktorija Krasnokutskaja;
• Danila Korsuncev.