Tradicionalna metoda risanja tihožitja na temo zapleta. Tihožitje v umetniški šoli. Pravila za risanje tihožitja

»Podoba objektivnega sveta. Izrazne možnosti tihožitja."

Glavna naloga umetnosti in slikarstva je prebuditi lepo v človeku, mu dati misliti in čutiti. Umetnikova naloga je pritegniti gledalčevo pozornost, v običajnih predmetih razbrati izjemno bistvo. Tihožitje nas uvaja v svet, ki obdaja umetnika. Omogoča vam, da se ozrete več stoletij nazaj in skupaj z mojstrom podoživite njegove posebno priljubljene motive. V tihožitju poskuša umetnik z omejenimi sredstvi prenesti večbarvne predmete okoli sebe in si prizadeva odsevati njegovo razpoloženje. Tihožitje je poleg vsakdanjega žanra dolgo veljalo za sekundarno obliko. Dejansko je veliko tega, kar je značilno za dela zgodovinskih, bojnih in drugih žanrov, nedostopno tihožitju. Vendar pa so veliki mojstri dokazali, da lahko stvari označujejo družbeni status in življenjski slog lastnika.

Umetnost tihožitja ima svojo zgodovino, svoje tradicije. Kot žanr izvira iz Nizozemske. Umetniki so upodabljali najbolj običajne stvari, vendar je bilo lepo in poetično. Najbolj razširjeno in priljubljeno tihožitje je bilo v nizozemski umetnosti na prelomu iz 16. v 17. stoletje.

"Tihožitje" je francoska beseda, dobesedno prevedena kot "mrtva narava". V nizozemščini oznaka za to zvrst zveni kot stilleven, tj. "mirno življenje" Torej TIHOŽITJE: zvrst likovne umetnosti, ki prikazuje nežive predmete, umeščene v realno vsakdanje okolje in organizirane v določeno skupino;

V ruski umetnosti se je tihožitje pojavilo v 17. stoletju skupaj z uveljavitvijo posvetnega slikarstva, ki odraža izobraževalni patos dobe in željo po resničnem in natančnem prenosu objektivnega sveta.

Tihožitje je ena najbolj znanih zvrsti likovne umetnosti. Ima številne funkcionalne značilnosti: uporablja se kot izobraževalna produkcija, primarna stopnja proučevanja narave v vajeniškem obdobju, lahko postane tudi samostojna slika, ki na svoj način razkriva večno temo umetnosti - temo človekovega bivanja. Tihožitje je zelo priljubljeno med številnimi profesionalnimi slikarji. Vključen je kot pomemben element v usposabljanje bodočega umetnika. Tu se izpopolnjuje sposobnost brezhibnega združevanja več predmetov in razumevanja razlike v njihovih lastnostih. Bolje je začeti obvladovati risanje s tihožitjem. Lahko ga rišete, kolikor dolgo želite, in ga skrbno preučujete z različnih točk, ne da bi se bali, da se bo naveličal stanja in odšel ali spremenil položaj.

Torej: Po eni strani je risanje tihožitja precej enostavno– vedno lahko najdete več predmetov in iz njih sestavite kompozicijo; na drugi strani– Risanje predmetov se učencem morda zdi monotono in dolgočasno.

Kako narediti delo bolj zabavno in zanimivo, a hkrati poučno.

Namen tega dela je:

Pokažite lepoto okoliškega sveta skozi tihožitje, diverzificirajte delo na njem z uporabo različnih metod in tehnik

Delovni cilji:

Sistematizirati znanje učencev o tihožitju kot zvrsti v likovni umetnosti

Obvladati različne metode in stile dela na tihožitju

Spodbujati zanimanje za svetovno kulturo in umetnost

Prikažite značilnosti in značilnosti okoliške resničnosti skozi tihožitje

izražanje vašega odnosa do sveta okoli vas.

Cilje metodičnega dela določa cilj.

Proces risanja je zapleten kompleks miselnih in praktičnih dejavnosti. Vizualno dojemanje narave je praviloma celostno. Pri izvajanju risbe tihožitja je število stopenj določeno s kompleksnostjo postavitve tihožitja. Delo se začne z iskanjem kompozicijske sheme. Izbor predmetov poteka glede na navedeno temo. Da bi bilo delo na tihožitju res zanimivo in koristno, mora biti tihožitje dobro sestavljeno in pravilno. In to je začetek ustvarjalnosti in ni tako preprosto, kot se morda zdi. Okus in kompozicijski pridih se poznata že tukaj.

Obstajajo pravila za uprizoritev tihožitja

Nabor elementov ne more biti naključen; združevati jih mora določena tema.

Če postavite predmete daleč drug od drugega, lahko v kompozicijo vstopi praznina, če jih približate, se bo tihožitje izkazalo za obsežno.

Enaki predmeti, ki se nahajajo vzdolž iste črte, bodo ustvarili vtis monotonije.

Tihožitje mora imeti kompozicijsko središče - predmet je bodisi največji, bodisi najsvetlejši ali najbolj izrazit.

Ozadje ima v tihožitju pomembno vlogo. Navsezadnje predmeti brez podpore za ozadje ne bodo imeli svoje izraznosti.

Tako kot se človek od vsega začetka nauči brati in pisati, tudi pri likovni umetnosti ni mogoče takoj znati pravilno risati. Nedvomno obstajajo nadarjeni otroci, ki čutijo in znajo prenesti pravilnost tega, kar vidijo. Toda tudi oni bi morali poznati pravila in zakonitosti risanja. Potrebne pojme likovne pismenosti otroci dobijo pri likovnem pouku. Preučujejo pravila, korak za korakom se učijo graditi risbo in analizirajo delo. Tako kot v drugih razdelkih je tudi v temi "tihožitje" veliko vzorcev in potrebnih pravil risanja.

Na začetni stopnji dela je pomembno biti pozoren na koncepte, kot so

Perspektiva– sistem za prikaz globine prostora na ravnini.

Perspektiva kroga, kvadrata, središča (ena točka izginotja) in kota (dve).

Chiaroscuro– metoda prenosa volumna s pomočjo senc in svetlobe.

Svetloba, senca (vmesna in lastna), penumbra, poudarek, refleks.

Proporcije- odnos delov med seboj ali do celote. Metoda viziranja, simetrična os.

Obstaja več vrst tihožitij: 1. ploskev-tematika; 2 usposabljanje; 3. izobraževalno in ustvarjalno; 4. ustvarjalni.

Tihožitja ločimo: po barvi (toplo, hladno); po barvi (bližje, kontrastno); z osvetlitvijo (direktna osvetlitev, stranska osvetlitev, proti svetlobi); po lokaciji (tihožitje v interierju, v krajini); po času izvajanja (kratkoročne – »klofute« in dolgotrajne – večurne predstave); s postavitvijo izobraževalne naloge (realistični, dekorativni itd.).

Tihožitje se izvaja v slikarstvu, grafiki, najdemo pa ga tudi v kiparstvu. V starih časih so uporabljali kamnite reliefe iz sadja, listov in drugih okrasnih elementov.

Da bi se otrok lahko osredotočil na glavno stvar, v prve produkcije ne bi smeli vključiti predmetov z velikim številom majhnih podrobnosti: ozadje mora biti preprosto.

Otroci že do 6. razreda poznajo številne pojme, ki pa jih na tej stopnji obravnavajo v okviru določene teme – teme tihožitja. Učencem je treba pokazati pomen poznavanja in razumevanja vseh teh pojmov, jim dati vedeti, da brez njih ni pravilne risbe, ki bi pritegnila gledalca.

Preučevanje vseh teh pravil in zakonov risanja se lahko šteje za pripravljalno delo. Sem spada tudi preučevanje zgodovine tihožitja. To je pomembno - otrok mora poznati in razumeti celotno celovitost tega žanra. Ko učenci preučijo pravila in zakone ter razumejo določen pomen dela, se morajo preizkusiti v upodabljanju predmetov. Otroci pilijo svoje veščine na posameznih gospodinjskih predmetih in naučena pravila uporabljajo v praksi. Potrebno je doseči avtomatizacijo pri delu po korakih. Otroci morajo vedeti, kje začeti risati.

Tihožitje so predvsem predmeti, ki so tematsko organizirani, povezani s pomensko vsebino in nosijo določeno idejo. Na podlagi risanja posameznih predmetov se učenec nauči pravilno prenesti obliko predmeta, opazovati perspektivo in razmerja, kasneje pa bodo vse veščine koristne pri risanju tihožitja.

Sledi iskanje sestavne sheme. Fantje ne razumejo vedno, kako pravilno ustvariti kompozicijo. Da bi jih tega naučili, same besede niso dovolj. Potrebna je praksa. Uporabljamo različne tehnike in vrste dela.

Poglejmo, v katero geometrijsko figuro se lahko prilega proizvodnja. Upoštevamo več nastavitev, vpisanih v eno sliko, in eno izjavo, preurejanje predmetov, vpisanih v različne figure.

Uporabljamo računalniško tehnologijo. Risanje traja dolgo; lahko uporabite operacijo »Vstavi oblike«. Otroci uživajo v ustvarjanju slik, ob tem pa pilijo svoje računalniško znanje.

Magnetni konstruktor: učitelj vnaprej naredi ravne surovce z magneti. Otroci vadijo risanje tihožitij tako, da na tablo postavljajo magnetne figure.

Ena od metod dela je fotografija. Učenci uživajo v fotografiranju. Pred tem se iz predlaganih elementov ustvari kompozicija. Nato fotografiranje, izpis v računalnik, ogled, analiza. S primerjanjem in razpravljanjem je enostavno najti pravo kompozicijsko rešitev. Delo poteka pred predvidenim rokom (produkt fotografije je v učnem načrtu 9. razreda). Ta tehnika ne le diverzificira delo, otroci si jo zapomnijo in jim pomagajo videti prednosti in slabosti predlaganih produkcij. Če shranite slike, si jih lahko ogledate večkrat.

Učenci z veseljem delajo na tihožitju. Vsak ima svoj slog, dela si morda niso podobna, bolj zanimivo in poučno je to delo. Običajno organiziramo razstave del študentov različnih letnikov.

Za popestritev dela na tihožitju predlagam uporabo tehnik, ki bodo otrokom zanimive.

Ustvarjanje tihožitja v tehniki aplikacije. Otroci se naučijo razporediti predmete po celotni ravnini lista, tako da je izrazno in zanimivo. Ugotoviti morate, kako postaviti predmete na list, vzeti barvni papir, škarje in lepilo. Izberite lepo barvo papirja in določite, kakšno bo ozadje. Izrežemo več barvnih silhuet preprostih gospodinjskih predmetov (vrč ali vaza, skodelica, skleda ali krožnik, okrogla posoda ali kuhinjska deska), pa tudi silhuete več sadja. In potem iz njih naredi tihožitje.

Nič manj zanimiva je vrsta kolažnega dela. Slike predmetov so postavljene iz kosov barvnega papirja različnih barv. Pri ustvarjanju slik učenci ne opazujejo le oblike predmetov, ampak poskušajo izbrati pravi ton in prikazati svetlobo in senco. Samo delo je razburljivo in nenavadno.

Tehnika "Pripovedovalca tihožitja" pomaga otrokom predstaviti zgodovino žanra. Učitelj prinese predmete za izdelavo in povabi učence, da sestavijo kompozicijo. Otroci vzamejo predmet, vendar preden ga odložijo, preberejo zgodovinske podatke, povezane z žanrom tihožitja.

Podoba dekorativnega tihožitja rešuje več težav. Otroci ustvarijo dve na videz enaki tihožitji, a ju hkrati različno okrasijo. Učijo se biti oblikovalci. Močnejši učenci lahko naredijo dve risbi, šibki vsaj eno. Poleg tega je za otroke enostavno zanimiva, saj... jih ne zadržuje v določenih mejah, temveč jim dopušča fantazijo.

Prizadevamo si, da bi otroka naučili ne samo risanja, potrebno je, da zna videti in slišati svet okoli sebe, biti izjemno pozoren in sposoben videti nenavadno v običajnih stvareh. In kar je najpomembneje, otrok si mora znati predstavljati in prenesti na list papirja. Pomaga vaja, kot je likovni narek, kjer učenci poslušajo opis slike, zapišejo ključne besede, nato rišejo po zamisli. Vsi fantje dobijo svojo podobo, vendar jo združuje en zaplet. Ta vaja spremlja medpredmetne povezave, razvoj domišljije in dojemanje sveta skozi svoj zorni kot.

Kvizi, ankete in testi igrajo pomembno vlogo pri poučevanju umetnosti tihožitja. Možne so različne možnosti z uporabo računalniške tehnologije. Poteka živa komunikacija, razprava o odgovorih, iskanje prave rešitve. Otroci sami radi izmišljujejo različne naloge, delajo predstavitve in pripravljajo kvize.

Delo na tihožitju mora biti sistematično. Uspeh dela je odvisen od številnih pogojev, ki na splošno ustvarjajo ta sistem. Seveda bi si morali otroci želeti risati, poznati pravila in zakone ter izvajati vadbene vaje. Uporaba različnih vrst dela vam omogoča diverzifikacijo risanja tihožitij. Seveda sta potrebna učiteljeva pomoč in stalno spremljanje.

Torej, če povzamemo, je treba opozoriti, da je delo na tihožitju bila in ostaja ena najpomembnejših stopenj pri poučevanju učencev risanja. Ne bi smelo biti nadležno in dolgočasno, zato sem v svojem razvoju poskušal pokazati, kako ga popestriti, narediti bolj zanimivega in razburljivega. Otroci imajo zelo radi te vrste dela in vaj; pouk se izkaže za bogat, a ne monoton. Seveda je veliko pozornosti posvečeno pravilom uprizoritve in izvedbe tihožitja, kompozicijskim rešitvam in pravilom perspektive ter zaporedju dela. Toda takšna raznolikost del in stilov ne moti realističnega tihožitja, ampak nasprotno pomaga vsem učencem, tudi zelo šibkim, da svoje delo opravijo pravilno.

1. Slikarstvo in njegove značilnosti

1.1 Vrste slikanja

1.2. Zvrsti slikarstva

2. Tihožitje in njegova vloga v žanrskem okolju slik

2.1 Pojem tihožitja in vrste tihožitja

2.2.Zgodovina tihožitja

2.3. Značilnosti tihožitij ruskih umetnikov

Zaključek

Seznam uporabljene literature

1. Slikarstvo in njegove značilnosti.

1.1 Vrste slikanja.

Beseda "slikanje" izhaja iz besed "živo" in "pisati". "Slikati," pojasnjuje Dahl, "prikazati zvesto in živo s čopičem ali besedami, peresom." Za slikarja pravilno upodobiti pomeni natančno podati zunanji videz videnega in njegove najpomembnejše značilnosti. Z grafičnimi sredstvi - črto in tonom - jih je bilo mogoče pravilno prenesti. Toda s temi omejenimi sredstvi je nemogoče živo prenesti večbarvnost okoliškega sveta, utripanje življenja v vsakem centimetru barvne površine predmeta, čar tega življenja in nenehno gibanje in spreminjanje. Slikarstvo, ena od vrst likovne umetnosti, pomaga resnično odražati barvo resničnega sveta.

Velika pestrost in popolnost pojavov, vtisov, učinkov, ki jih slika lahko uteleša. Slikarstvu je dostopen ves svet občutkov, značajev, odnosov, doživetij. Ima dostop do najbolj subtilnih opazovanj narave, večnih idej, vtisov in subtilnih odtenkov razpoloženja.

Naloga slikarstva ni samo nekaj pokazati, ampak tudi razkriti notranje bistvo upodobljenega, reproducirati »tipične like v tipičnih okoliščinah«. Zato je resnična umetniška posplošitev življenjskih pojavov osnova temeljev realističnega slikarstva.

Vrste slikanja.

Slikarstvo delimo na monumentalno, dekorativno, gledališko in dekorativno, miniaturno in štafelajno.

Monumentalno slikarstvo je posebna vrsta velikih slik, ki krasijo stene in stropove arhitekturnih objektov. Razkriva vsebino pomembnejših družbenih pojavov, ki so pozitivno vplivali na razvoj družbe, jih poveličuje in ovekoveči ter pomaga vzgajati ljudi v duhu domoljubja, naprednosti in človečnosti. Sublimnost vsebine monumentalnega slikarstva, velika velikost njegovih del in povezanost z arhitekturo zahtevajo velike barvne mase, strogo preprostost in jedrnatost kompozicije, jasnost kontur in splošnost plastične oblike.

Dekorativno slikarstvo se uporablja za okrasitev zgradb in notranjosti v obliki pisanih plošč, ki z realističnimi podobami ustvarjajo iluzijo preboja stene, vizualno povečajo velikost prostora ali, nasprotno, uporabljajo namerno sploščene oblike, trdijo. ravnost stene in ograjenost prostora. Vzorci, venci, girlande in druge vrste dekorjev, ki krasijo dela monumentalnega slikarstva in kiparstva, povezujejo vse elemente notranjosti, poudarjajo njihovo lepoto in skladnost z arhitekturo.

Gledališko in scensko slikarstvo (scenografija, kostumi, ličila, rekviziti, izdelani po umetnikovih skicah) pomaga še bolj razkriti vsebino predstave. Posebni gledališki pogoji za dojemanje scenografije zahtevajo upoštevanje več zornih kotov občinstva, njihovo veliko oddaljenost, vpliv umetne osvetlitve in barvnih osvetlitev. Scenografija daje idejo o kraju in času dogajanja ter aktivira gledalčevo percepcijo dogajanja na odru. Gledališki umetnik si v skicah kostumov in ličil prizadeva ostro izraziti individualni značaj likov, njihov družbeni status, slog dobe in še veliko več.

Miniaturno slikarstvo se je močno razvilo v srednjem veku, pred izumom tiska. Ročno pisane knjige so bile okrašene z najfinejšimi naglavnimi deli, končnicami in podrobnimi miniaturnimi ilustracijami. Ruski umetniki prve polovice 19. stoletja so spretno uporabljali tehniko miniaturnega slikanja za ustvarjanje majhnih (predvsem akvarelnih) portretov. Čiste globoke akvarelne barve, njihove izvrstne kombinacije in izvrstna finost pisave odlikujejo te portrete, polne miline in plemenitosti.

Slikanje s štafelajem, ki se izvaja na stroju - stojalu, kot materialno osnovo uporablja les, karton, papir, najpogosteje pa platno, razpeto na nosilih. Štafelajna slika, ki je samostojno delo, lahko prikazuje absolutno vse: dejansko in izmišljeno umetnika, nežive predmete in ljudi, sodobnost in zgodovino - z eno besedo, življenje v vseh njegovih manifestacijah. Za razliko od grafike ima štafelajno slikarstvo bogato barvo, ki čustveno, psihološko, večplastno in subtilno prenaša lepoto sveta okoli nas.

Po tehniki in načinih izvedbe delimo slikarstvo na olje, tempero, fresko, vosek, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ta imena izhajajo iz veziva oziroma iz načina uporabe materialno-tehničnih sredstev.

1.2 Zvrsti slikarstva.

Žanri slikarstva (francosko genre - rod, vrsta) so zgodovinsko uveljavljena delitev slikarskih del v skladu s temami in predmeti slike. V sodobnem slikarstvu obstajajo naslednji žanri: portret, zgodovinski, mitološki, bojni, vsakdanji, pokrajinski, tihožitni, živalski žanr.

Čeprav se je pojem "žanr" v slikarstvu pojavil relativno nedavno, so nekatere žanrske razlike obstajale že od antičnih časov: podobe živali v jamah paleolitika, portreti starega Egipta in Mezopotamije iz 3 tisoč pr. n. št., pokrajine in tihožitja v helenistični in Rimski mozaiki in freske. Oblikovanje žanra kot sistema v štafelajnem slikarstvu se je začelo v Evropi v 15.-15. stoletju. in se je končalo predvsem v 17. stoletju, ko se je poleg delitve likovne umetnosti na žanre pojavil koncept "visokih" in "nizkih" žanrov, odvisno od predmeta slike, teme, zapleta.

Zvrst likovne umetnosti, ki odraža zunanji in notranji videz osebe ali skupine ljudi, se imenuje portret. Ta žanr je razširjen ne le v slikarstvu, ampak tudi v kiparstvu, grafiki itd. Glavne zahteve za portret so prenos zunanje podobnosti in razkritje notranjega sveta, bistva človekovega značaja.

Zvrst vizualne umetnosti, ki obravnava zgodovinske dogodke in like, imenujemo zgodovinska zvrst. V stenskem slikarstvu se je dolgo razvijal zgodovinski žanr, za katerega je značilna monumentalnost. Od renesanse do 19. stoletja. umetniki so uporabljali teme iz starodavne mitologije in krščanskih legend. Pogosto so bili resnični zgodovinski dogodki, prikazani na sliki, nasičeni z mitološkimi ali svetopisemskimi alegoričnimi liki.

Bitka (iz francoščine bataille - bitka) je slikarska zvrst, ki je del zgodovinskega, mitološkega žanra in je specializirana za upodabljanje bitk, vojaških podvigov, vojaških operacij, poveličevanje vojaške hrabrosti, jeze bitke, zmagoslavja zmage. . Žanr bitke lahko vključuje elemente drugih žanrov - domačega, portretnega, krajinskega, živalskega, tihožitja.

Žanr likovne umetnosti, ki prikazuje prizore iz vsakdanjega, osebnega življenja osebe, vsakdanjega življenja iz kmečkega in mestnega življenja, se imenuje vsakdanji žanr. Pozive k življenju in morali ljudi najdemo že v slikah in reliefih starega vzhoda, v starodavnem vaznem slikarstvu in kiparstvu, v srednjeveških ikonah in urah. Toda vsakdanji žanr je izstopal in dobil značilne oblike šele kot pojav posvetne štafelajne umetnosti.

Žanr likovne umetnosti, kjer je glavna stvar podoba narave, okolja, pogledov na podeželje, mesta, zgodovinske spomenike, se imenuje krajina (francosko paysage). Obstajajo podeželske, urbane, arhitekturne, industrijske, morske (marine) in rečne krajine.

Žanr likovne umetnosti, ki prikazuje živali, se imenuje živalski žanr (iz latinske živali - žival). Umetnik živali posveča pozornost likovnim in figurativnim značilnostim živali, njenim navadam, dekorativni izraznosti figure in silhuete. Živali so pogosto obdarjene z lastnostmi, dejanji in izkušnjami, ki so lastne ljudem.

2. Tihožitje in njegova vloga v žanrskem okolju slik.

2.1 Pojem tihožitja in vrste tihožitja.

Zvrst likovne umetnosti, ki prikazuje predmete vsakdanje rabe, dela, ustvarjalnosti, rože, sadje, ubito divjad, ujete ribe, postavljene v realno vsakdanje okolje, se imenuje tihožitje (francosko nature morte - mrtva narava).

Žanr tihožitja je zelo bogat in zanimiv. V tem žanru smo si nabrali veliko izkušenj. Predmeti so natančno upodobljeni, njihova lepota in edinstvene slikovne lastnosti so posredovane.

Obstajajo različne vrste tihožitij:

1. tihožitje mavčnih geometrijskih teles.

2. tihožitje gospodinjskih predmetov, preprostih oblik.

3. tihožitje gospodinjskih predmetov, preprostih oblik in barv.

4. tihožitje predmetov, podobnih barv.

5. tihožitje predmetov kontrastne barve.

6. tihožitje temnih predmetov.

7. tihožitje belih predmetov.

8. tihožitje v interierju.

9. tihožitje na prostem.

Tihožitje je poleg vsakdanjega žanra dolgo veljalo za sekundarno slikarsko zvrst, v kateri je nemogoče izraziti visoke družbene ideje in državljanske vrline. Dejansko je veliko tega, kar je značilno za dela zgodovinskih, bojnih in drugih žanrov, nedostopno tihožitju. Vendar pa so veliki mojstri dokazali, da lahko stvari označujejo družbeni status in življenjski slog lastnika, zaradi česar so takšne podobe povzročile različne asociacije in družbene analogije.

Tihožitje se uporablja kot izobraževalni okvir, primarna stopnja proučevanja narave v obdobju vajeništva. Profesionalni umetnik ta žanr pogosto označuje kot slikovno skico iz življenja. Tihožitje, tako kot nobena druga slikarska zvrst, predstavlja značilnosti toliko možnosti za formalna slikarska iskanja. Lahko postane tudi samostojna slika, ki na svoj način razkriva večno temo umetnosti – temo človekovega bivanja. Zaradi te zmožnosti funkcij žanra tihožitja je slikanje neživih predmetov področje iskanja ne le oblik in vsebin, ampak tudi iskanja umetnikovega osebnega pogleda na okolje, njegovega razumevanja in občutenja življenja ter razvoja svoj stil.

Veselje do neposredne komunikacije z naravo, živim virom likovne umetnosti, dobi pri delu na tihožitju poseben pomen. "Tihožitje je eden najbolj akutnih pogovorov med slikarjem in naravo." Pri delu na tihožitju nihče ne moti umetnika in ga prisili, da se osredotoči na lastno sliko, saj lepota in globina izrazne podobe v tihožitju, ostrina asociacij, ki jih ta podoba vzbuja pri gledalcu. , so odvisne od lepote, globine in izraznosti slikovitega govora. Razumevanje preprostih predmetov kot delčkov realnosti naredi to čudovito zvrst slikanja tako posebno.

Svet stvari v tihožitju je vedno namenjen razkrivanju njihove objektivne izvirnosti, edinstvenosti in lepote. Hkrati je vedno človeški svet, ki izraža strukturo misli in občutkov, odnos do življenja ljudi določene družbe.

Kakšna je razlika med tem žanrom in drugimi? Kaj lahko da slikarju upodabljanje neživih stvari?

Za razliko od portreta, ki obravnava samo človeka, ali krajine, ki poustvarja naravo in arhitekturo, lahko tihožitje sestavljajo različni gospodinjski in osebni predmeti, elementi flore, likovna dela in še marsikaj.

Tihožitje se bolj kot katera koli druga zvrst izmika besednemu opisu; Tihožitje je treba pozorno pogledati, preučiti, se potopiti vanj, saj uči razumeti samo sliko, občudovati njeno lepoto, moč, globino - le tako lahko razumemo pravo vsebino katere koli slike, njeno podobo.

V tihožitju se slikar obrača v svet neživih stvari in jih loči od vsega bogastva okoliškega sveta.

Tihožitje se odlikuje po posebnih načelih kompozicije, kljub vsem razlikam v zgodovinskih in individualnih oblikah tega žanra na različnih stopnjah njegovega razvoja. Predmeti so tukaj običajno posneti od blizu, tako da jih lahko oko tako rekoč otipa, oceni najprej njihove dejanske materialne lastnosti - njihovo težo, plastičnost oblik, relief in teksturo površine, detajle, npr. tudi njihova interakcija z okoljem – njihovo življenje v okolju. Obseg kompozicije v tihožitju je običajno usmerjen v velikost manjšega sobnega predmeta, od tod tudi večja intimnost tihožitja v primerjavi z drugimi žanri. Hkrati pa je sama forma tihožitja globoka in večplastna, večkompleksna, smiselna: struktura tihožitja, postavitev, izbira, zorni kot, stanje, narava interpretacije, elementi tradicije, itd.

Umetnik v tihožitju ne upodablja le predmeta, temveč skozi njih izraža svojo predstavo o resničnosti in rešuje različne estetske probleme.

Bistvo »vsebine« tihožitja (po B. Vipperju) je v odnosu do človeka in predmeta v smislu predmetnosti življenja, narave materije ... To je »v določenem smislu. , celoten pogled na svet, določeno razumevanje videza, občutek za resničnost.«

Tem besedam lahko le dodamo, da so predmeti jezik, ki ga umetnik govori in ta jezik mora do potankosti obvladati.

Tihožitje ima kot samostojna likovna zvrst močan vpliv na gledalca, saj vzbuja asociativne ideje in misli ob zaznavanju neživih predmetov, za katerimi se vidijo ljudje določenih značajev, svetovnih nazorov, različnih obdobij itd.

Vpliv tihožitja je odvisen predvsem od pravilno izbrane in pravilno razkrite teme, pa tudi od posebnosti ustvarjalne individualnosti določenega umetnika.

Tihožitje je, tako kot noben drug žanr, neposredno povezano z odnosom do slike, z rešitvijo določene vizualne naloge.

Ob vsej pestrosti, ogromnem številu oblik in različic ostaja tihožitje »majhen žanr«, a prav zato je dragoceno, saj obrača slikarstvo predvsem k sebi in svojim večnim vrednotam in problemom. .Svet stvari v tihožitju je vedno namenjen razkrivanju njihove objektivne izvirnosti, edinstvenosti in lepote. Hkrati je to vedno človeški svet, ki odraža strukturo misli in občutkov, odnos do življenja. Objekti so jezik, ki ga umetnik govori, in ta jezik mora obvladati. V šopku zelenja slikar izrazi polnost življenja, v školjki - prefinjeno obvladovanje narave, v kuhinjskih posodah - veselje do vsakdanjega dela, v skromnem cvetu - celotno vesolje.

Tihožitje ni »le umetniška naloga«, ampak tudi celoten pogled na svet. Svet stvari je človeški svet, ki ga ustvarja, oblikuje in v njem živi človek. Prav zaradi tega je tihožitje, kljub vsej zunanji skromnosti motivov, globoko pomenska zvrst.

Gospodinjski predmet, ogret s toplino vsakdanje komunikacije z ljudmi, vam omogoča, da se dotaknete njihovega življenja bolj oprijemljivo in intimno, kot je to mogoče na podrobni sliki zapleta. Stvari v slikarstvu se seveda ne pojavljajo vedno v njim posebej posvečenem žanru »trdega« tihožitja. Poživijo in napolnijo prostore v slikovitih podobah notranjosti, včasih igrajo nič manjšo vlogo kot ljudje v žanrskih ali zgodovinskih prizorih in. končno, pogosto spremljajo osebo in na portretu.

Tihožitje so predvsem predmeti, ki so tematsko organizirani, povezani s pomensko vsebino in nosijo določeno idejo.

Razdelimo jih lahko v dve veliki skupini: naravni predmeti (rože, sadje, hrana, ribe, divjad itd.) in stvari, narejene s človeškimi rokami.

Posebnost naravnih tihožitij je njihova krhkost. Praviloma se nanašajo na naravni svet (čeprav obstajajo izjeme). Iztrgani iz naravnega okolja so obsojeni na hitro smrt, rože ovenijo, plodovi gnijejo, divjad se pokvari. Zato je ena od funkcij tega žanra dati nespremenljivost spremenljivemu, utrditi minljivo lepoto, obvladati minevanje časa, narediti minljivo večno.

Predmeti, ki jih izdeluje človek, so praviloma izdelani iz trpežnih materialov: kovine, lesa, keramike, stekla, so relativno stabilni, njihove oblike so stabilne.

Razlika med izdelanimi stvarmi in naravnimi predmeti je v pomenski plati, ki jo igrajo v tihožitju. V veliko večji meri služijo karakterizaciji človeka in njegovih dejavnosti, vnašanju socialnih vsebin v tihožitje ter dajejo prostor temi dela in ustvarjalnosti.

Kljub vsem razlikam med naravnimi in umetnimi predmeti imajo skupne lastnosti, ki jim omogočajo organsko združevanje teh predmetov v tihožitju. Oba sta del interierja, sta relativno majhna in se med seboj harmonično kombinirata (vaze in rože, posoda in sadje). Glavna stvar je, da njihova kombinacija vpliva na osebo.

Ogromna raznolikost sveta stvari neskončno širi smiselne možnosti tihožitja.

Z vnašanjem podob slik, gravur, risb lahko vnesete elemente drugih žanrov: portrete, notranje krajine - ustvarite nova edinstvena prostorska, pomenska in dekorativna razmerja.

Tihožitje je pogosto obogateno tudi s podobo slik (na pladnjih, skodelicah), male plastike (doprsni kipi, figurice, reliefi, rezbarije na vazah) ipd.

Bogate slikovite, prostorske in pomenske učinke ustvarja podoba ogledal.

Poleg gospodinjskih dobrin ima oblačilo tako imenovano simbolno bistvo. Ta lastnost je zelo pomembna, saj brez njenega upoštevanja ni mogoče razumeti tihožitja in njegovih možnosti.

Značilnosti tihožitij, ki prenašajo značilnosti in značaje ljudi in časa skozi nežive predmete, so glavne kompozicijske dejavnosti umetnika v tem žanru.

Tihožitje kot tako ne obstaja objektivno; je izmišljeno, sestavljeno, aranžirano posebej zato, da bi bilo upodobljeno. Ni pomembno, da ima lahko popolnoma resničen resničen videz.

Vsa kompozicijska dela se osredotočajo na umestitev tihožitja v slikovno ravnino. Glede na naravo skupine tihožitij se določijo njegova višina in širina, globina prostora, stopnja kontrasta predmetov v velikosti in barvi, format in dimenzije ravnine, položaj kompozicijskega središča je določen z tonske in barvne rešitve poteka iskanje najoptimalnejše kompozicije, v kateri bodo našla rešitev vprašanja ravnovesja, proporcionalnih razmerij.

Pri organizaciji kompozicije se uporabljajo različne vrste ritmov - linearni, tonski, barvni. Posebno vlogo igrajo kontrasti. S poudarjanjem določenih delov slike jih naredijo bolj opazne ali pa zbledijo. Delo, zgrajeno na opaznih nihanjih svetlobe in senc brez posebnih »blesk«, ki usmerjajo gledalčevo pozornost, deluje monotono, monotono in brez slikovne izraznosti. Ostro zveneči kontrasti ustvarjajo napetost in dinamiko v nasprotju s simetrijo; dinamična slika je zgrajena na ostrih premikih središča kompozicije proti osi slikovne ravnine. V teh primerih so ritmi usmerjeni v doseganje vizualnega ravnovesja mas.

Ritem organizira podobo. Položen v strukturno osnovo tihožitja ustvarja vizualni okvir, ki vodi naše dojemanje. Z vizualno primerjavo nekaterih elementov slike z drugimi izpostavimo glavne in osredotočimo pozornost nanje.

Vprašanja formata so v osnovi odvisna od zasnove, ta pa izraža naravo združevanja predmetov in njihovih razmerij.

Tankosti iskanja formata vključujejo iskanje velikosti prostih prostorov na levi in ​​desni pod skupino predmetov. Ideja v tihožitju nakazuje naravo rešitve prostora v tihožitju. To je posledica posebnosti barvnega sistema. Narava prostorske rešitve je povezana tudi s količino relativno prostega prostora od leve proti desni.

Praviloma je v tihožitju glavna skupina predmetov postavljena na drugo prostorsko ravnino, kjer se nahaja središče kompozicije ploskve. Cilj doseganja razmerja med kompozicijo skupine predmetov in formatom je ritmična rešitev slikovne ploskve, menjavanje lis, pavz, ravnotežje s slikovno ploskvijo z opredelitvijo pomenskega kompozicijskega središča, postavitev sekundarnih delov, z iskanjem barvnih in tonskih kontrastov.

Tudi učinki reševanja kompozicije tako v tihožitju, ustvarjenem na podlagi načrta, kot pri delu s posebno vrsto uprizoritve so odvisni od potrebe po upoštevanju različnih ravni vizije in značilnosti perspektivne konstrukcije. Različne ravni pogleda na produkcijo omogočajo umetniku, da vidi najboljšo nepričakovano različico kompozicijske rešitve, ki nosi v sebi novost estetskega dojemanja znanih predmetov.

Slikovno ploskev je mogoče rešiti kot dekorativno kompozicijo, kjer je treba ohraniti vtis ploskovnosti, barvno pa igra glavno vlogo. V tem primeru je treba paziti na naravo barvne sheme in moč njenega čustvenega vpliva.

Pomembno vlogo pri ustvarjanju celostne kompozicije tihožitja ima približevanje barvne sheme v delu koloristični enotnosti, ki je najvišja kakovost slikarstva. Barvna shema kompozicije tihožitja je lahko v toplem ali hladnem stanju.

Barva je duša slikarstva; slikarstvo ne obstaja brez barve. Ne zaznavamo po barvi, v bistvu še vedno ne poznamo tega dela. Zato vsaka monokromatska reprodukcija iz slike ji vzame glavno, kar ima v smislu izraznih sredstev. Barva je življenje slikarstva. Najpomembnejša funkcija barve v slikarstvu je pripeljati do meje tako čutno pristnost podobe kot pomensko in čustveno ekspresivnost dela.

Koncept barve je neločljivo povezan z definicijo svetlobe. Pri umetniškem delovanju sprejmite ozko definicijo svetlobe kot energijskega sevanja, ki ga zaznavate vizualno. Barva je del svetlobnega sevanja, ki ga naše oči zaznajo neposredno od vira ali ko se odbijejo od površine. Barva površine je odvisna od tega, koliko svetlobe je osvetljena in koliko svetlobne energije se odbije od te površine.

Površina, ki odbija vse svetlobne žarke in jih sipa v vse smeri, je bela, površina, ki absorbira skoraj vse žarke, je črna, površina, ki odbija del svetlobne energije in absorbira jeklo, je obarvana.

Barva ima številne značilnosti, kot so odtenek, svetlost, nasičenost. Barva lahko povzroči tudi nebarvne občutke, kot so svežina, lahkotnost, hladnost in celo aroma.

Poznavanje uporabe znanstvenih in teoretičnih osnov barvne znanosti pri organizaciji slike daje slikarstvu možnost, da znanstveno utemelji ustvarjalne tehnike različnih mojstrov in s tem najde načine za poučevanje teh tehnik.

A samo znanje ne vodi do uspeha. Samo s praktičnim delom, mešanjem različnih barv, proučevanjem njihovega obnašanja v interakciji, bomo lahko spoznali vse njihove lastnosti.

Vsa pestrost barv v delu je podrejena umetnikovemu namenu in splošni barvni shemi. Umetnik barvno bogastvo, opaženo v realnosti, spreminja v celostno harmonijo. Ta barvna enotnost slike se imenuje barva.

Barvanje odloča o prvem vtisu, ki ga naredi slika; odvisno od tega se gledalec, ki se sprehaja skozi galerijo, ustavi ali gre mimo. Da bi naredili velik vtis na prvi pogled, se je treba izogibati vsem nepomembnim ali umetnim učinkom; v celotnem delu morata prevladovati umirjenost in preprostost. To močno olajša široka paleta enotnih in čistih barv. Vtis veličastnosti je mogoče doseči na dva nasprotna načina. Ena - zmanjša barvo na skoraj en chiaroscuro. Drugi je slikati zelo jasno, določno in intenzivno, a v obeh primerih ostaja osnovno načelo preprostost. Čeprav je mogoče priznati, da izvrstna barvna harmonija, postopno prehajanje enih tonov v druge, pomeni za oko isto kot izvrstna harmonija v glasbi za uho.

Barvitost slik se lahko vzdržuje v različnih barvnih lestvicah. Tako se razlikuje rožnata barva, barva, ki se ohranja v modri, zlati in drugih barvah. Pri tem barvanje pomeni, da imajo vse barve dela podobne odtenke ali enak odtenek.

Tudi barvo slike lahko izrazimo z barvami, ki so blizu druga drugi, ali s kontrasti. O barvi govorimo tudi v povezavi z različnimi barvnimi odtenki, ki jih najde umetnik. Tukaj imamo opravka z izrazoma "barvno bogastvo" in "slaba obarvanost".

Tako pojem barve vključuje vsa razmerja barv slike v številu in raznolikosti odtenkov, v jakosti in intenzivnosti barve, v harmoničnih kombinacijah itd.

Različni slikarji so s svojimi barvami reševali različne probleme. Barvitost dela je odvisna od namena slike, od tega, kakšna čustva je umetnik želel izraziti.

2.2.Zgodovina nastanka tihožitja.

V 18. stoletju se je pojavilo tihožitje, izraz, s katerim označujejo določeno zvrst v vizualni umetnosti. Zgodnje slike, ki so reproducirale določene nežive predmete, so običajno imenovale nemška beseda »nepremična narava«. Tihožitje kot slikarski žanr je nastalo v Evropi na meji 16.-17

stoletja, vendar se je njegova prazgodovina začela veliko prej. Tihožitje je poleg vsakdanjega žanra dolgo veljalo za sekundarno slikarsko zvrst, v kateri je nemogoče izraziti visoke družbene ideje in državljanske vrline. Vendar pa so veliki mojstri dokazali, da lahko stvari označujejo tako družbeni status kot življenjski slog lastnika, kar povzroča različne asociacije in družbene analogije.

slikar Pernakos, ki je živel v helenistični dobi. Možno je, da so njegove slike služile kot modeli za freske v Pompejih. To so svetle in bogate podobe rož, sadja, pa tudi obrednih posod, pisalnih pripomočkov in kovancev.

Najpogostejša vrsta tihožitja je

slika gospodinjskih predmetov. Ta vrsta tihožitja, tesno povezana z razvojem vsakdanjega žanra, notranjosti, pokrajine, je močno cvetela v zahodnoevropski umetnosti 17. stoletja. Vsaka nacionalna umetniška šola je ta problem rešila na svojstven način. Na primer, nizozemsko tihožitje iz 17. stoletja preseneča s svojim bogastvom tem. V vsakem umetniškem središču države so slikarji raje delali svoje kompozicije: v Utrechtu - iz cvetja in sadja, v Haagu - iz rib. V Haarlemu so pisali skromne "zajtrke", v Amsterdamu - razkošne "sladice" in na univerzi v Leidnu - knjige in druge predmete za študij znanosti in tradicionalne simbole svetovne nečimrnosti - lobanjo, svečo, peščeno uro.

V tihožitjih iz začetka 17. stoletja so predmeti razporejeni

v strogem redu, kot eksponati v muzejski vitrini. Na takih slikah so podrobnosti obdarjene s simboličnim pomenom: jabolka spominjajo na Adamov padec, grozdje pa na Kristusovo odkupno žrtev. Školjka - školjka,

zapustilo bitje, ki je nekoč živelo v njem, uvele rože so simbol smrti.

Metulj, rojen iz kokona, pomeni vstajenje. Takšne so na primer slike Balthasarja van der Asta (1590 - 1656)

Za umetnike naslednje generacije stvari ne spominjajo več toliko na abstraktne resnice, temveč služijo samostojnemu ustvarjanju.

umetniške podobe. Na njihovih slikah znani predmeti pridobijo posebno, prej neopaženo lepoto. Vrsta tihožitja, imenovana "zajtrki", je pridobila najbolj popolne in popolne značilnosti v delu slikarjev haarlemske šole Pieter Claes in Willem Heda. Postali so ustvarjalci nacionalnega tihožitja, ki prikazuje pogrnjene mize, opremljene s skromnim naborom predmetov, značilnih za družino nizozemskega meščana v 1630-ih in 1640-ih. Intimnost, preprostost in resnost teh del odsevajo vsakdanje življenje, okuse, simpatije in razpoloženja prve generacije nizozemske buržoazije, ki je odraščala v svobodni, neodvisni državi.

Haarlemski slikar Pieter Claes (1597 - 1661) subtilno in spretno poudarja izvirnost vsake posode, kozarca, lonca in vsakemu od njih najde idealno sosesko. Tihožitja njegovega rojaka Willema Claesa Hede (okrog 1594 - ok. 1680) so slikovito razporejena. Najpogosteje je napisal "prekinjeni zajtrki". Zmečkan prt, pomešani servirni predmeti, komaj dotaknjena hrana - vse tukaj spominja na nedavno prisotnost osebe. Slike poživijo raznolike svetlobne lise in raznobarvne sence na steklu, kovini in platnu (»Zajtrk z rakom«, 1648)

V drugi polovici 17. stoletja kraj skromnih »zajtrkov« Klasa in Hede.

bosta zasedli bogatejši in spektakularnejši »sladice« Adriana van Beyerna in Willema Kalfa. Njihova platna prikazujejo veličastne piramide dragih jedi in eksotičnega sadja. Tu najdete brušeno srebro, modro fajanso, čaše iz morskih školjk, rože, grozde in napol olupljeno sadje. Kar preseneča v teh tihožitjih, je ljubeča pozornost do značilnosti vsakega predmeta, sposobnost subtilnega primerjanja materiala in teksture, različne kompozicije, izvrstne barvne kombinacije in mojstrska spretnost pri podajanju vsakega predmeta.

Slike so videti kot oster kontrast s temi majhnimi platni.

Flamski umetniki istega časa. To so ogromna dekorativna tihožitja, ki prikazujejo sočne in zrele sadeže, sadje, usmrčeno perutnino, glave merjascev in jelenov, razklane mesne trupe, različne ribe, od najobičajnejših do redkih in eksotičnih vrst. Avtor teh slik je bil Frans Snyders (1579 – 1657), sama platna pa predstavljajo izvirno in edinstveno vrsto tihožitij, imenovanih »trgovine« (»Ribarnica«, »Trgovina s sadjem«, »Tihožitje z labodom«). ). Snyders z ljubeznijo in spretnostjo prenaša barvo, obliko in teksturo predmetov, razporeja darove narave v nepričakovane kombinacije in pod ostro svetlobo ter jih združuje v razkošne dekorativne in celostne cikle slik.

Umetnostna doktrina klasicizma je tihožitje uvrščala med

osnovnih zvrsti pa je v 18. st

veličastne slike J. B. S. Chardina (1699 – 1779). Mojster je poznal nizozemsko in špansko tradicijo tega žanra, vendar je bil njegov odnos do tihožitja edinstven in izviren. Za svoje slike je izbral več zelo preprostih predmetov (»Bakreni rezervoar«, »Cevi in ​​vrč«), ki jih je sestavil v strogo in jasno kompozicijo. Umetnikove barve so svetle ali zamolkle, v rokokojski maniri. Chardin je prvi naslikal samo meso, snov stvari, v njihovi pravi barvi, namesto da bi jih naslikal.

Zanimanje za tihožitje se je močno povečalo v drugi polovici 19. stoletja. Impresionisti v Franciji dajejo poudarek slikovitemu dojemanju sveta stvari, rešujejo probleme razmerij svetlobe in barv, tihožitje pogosto interpretirajo kot nekakšno okrasno ploščo.

Postimpresionisti (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse) v tihožitjih

poudarjajo svežino prvega vtisa, razvijajo kompleksne probleme kompozicije in barvne sheme slike. Nenavadno barvita izraznost A. Matissa je vidna v delih: "Sončnice v vazah" - tople barve; "Lonček za sadje in kavo" - hladne barve; Prevladujoča barva je "modra posoda in limona". P. Cezanne je v svojih tihožitjih odlično uporabil lastnosti hladnih tonov, da bi šli v globino, in toplih, da bi se premaknili naprej (»Sadje«, »Tihožitje z jabolki«, »Breskve in hruške«). Trdil je tudi, da je »v naravi vse oblikovano v obliki krogle, stožca, valja...«; Prostorska percepcija predmeta je odvisna od njegove barve.

Od začetka 20. stoletja je tihožitje postalo neke vrste ustvarjalnost

slikarski laboratorij. Mojstri fovizma gredo po poti okrepljenega prepoznavanja čustvenih in dekorativno-izraznih možnosti barve in teksture, medtem ko predstavniki kubizma (P. Picasso) odobravajo nove načine prenosa prostora in predmetov: gradijo volumne na ravnini, delijo oblike. v preprosta geometrijska telesa, zaznana z različnih zornih kotov, uporabljajo ostre, skoraj enobarvne tone, nato pa v slike vnašajo kolaže - različne prahove, koščke časopisov in druge materiale.

V tujem tihožitju sredine in druge polovice 20.

dela italijanskega slikarja D. Morandija, ki se odlikujejo po mehki

kontemplativno razpoloženje, jasne kompozicijske strukture, zbledele barve. Družbeni trendi se odražajo v ekspresivnih, skopo izbranih delih Mehičanov D. Rivere, D. Siqueirosa in Italijana R. Guttusa.

2.3. Značilnosti tihožitij ruskih umetnikov.

Prva ruska tihožitja - "blemney" - dela G. Teplova in T. Uljanova so se pojavila v Rusiji v 18. stoletju. "Zavajajoča" tihožitja, ki prikazujejo predmete, obešene na leseno steno in knjižne police, se odlikujejo po tem, da so umetniki skušali doseči iluzijo do meje - gledalca je bilo treba prevarati in zamenjati sliko za življenje. Tihožitje je pripovedovalo o razponu dejavnosti intelektualnih umetnikov (branje, igranje glasbe, strast do umetnosti, poslovna korespondenca) in preprosto o vsakdanjih predmetih.

V začetku 19. stoletja se je pojavila moda za "botanično tihožitje" - to so bila tihožitja F. Tolstoja: "Jagode rdečega in belega ribeza", "Šopek rož, metulj in ptica". Konec 19. stoletja - v začetku 20. stoletja se je iz krajinskega žanra pojavilo tihožitje. Umetniki ne občudujejo predmetov toliko zaradi njihove lastne lepote, ampak zaradi njihove vključenosti v čudovit svet, poln zraka in svetlobe. Nova tihožitja se pojavljajo izpod čopiča znanih krajinskih slikarjev, na primer; I. Levitan "Regrat"; tj. Grabar “Krizanteme”, “Vaza s floksi”; K. Korovin »Tihožitje. Vrtnice", "Jorgovan", "Šopek na morski obali".

Začetek 20. stoletja je bil čas razcveta ruskega tihožitja. K. Korovin

in mojstri združenja "Jack of Diamonds" ustvarjajo glavne, sočne

dela, ki poveličujejo polnokrvno lepoto bivanja. Dela Ilje Maškova odlično prikazujejo značilnosti "ruskega cezanizma". Njegova tihožitja so koščki življenja, to so najbolj običajni predmeti, vendar predstavljeni z njihove najboljše strani. V tihožitju "Modre slive" je umetnik poskušal prenesti sočno modrino sadežev in njihovo elastično obliko. V drugih delih "Moskovska hrana. Kruh«, je mojster skušal opozoriti na lepoto samih barv - gostih in zelo svetlih.

V sovjetski umetnosti 20-30 let in v naslednjih letih

Tihožitja so delali naslednji umetniki: P. Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov. Svojevrstna v slogu, ki odraža bistvene značilnosti moderne dobe, so tihožitja ustvarili v 40-50-ih letih P. Kuznetsov, Yu. V 60-80 letih je bila težnja po povečani objektivnosti podobe, želja po estetizaciji sveta stvari okoli osebe opazna v tihožitjih V. Stozharova, A. Nikicha.

Zelo izvirna tihožitja predstavnikov pop arta, ki so po prevladi abstraktne umetnosti oznanjali »vrnitev v realnost«. Njihova dela reproducirajo gospodinjske predmete, embalažo blaga, strojne dele in so oblikovana pri gledalcu za raznolike asociacije.

Poučno tihožitje.

Poučno tihožitje je izdelava predmetov različnih barv, oblik in struktur, namenjena izboljšanju dojemanja materialov predmetov mladih umetnikov. Izobraževalna tihožitja so lahko tematska, žanrska, svetla in temna, namenjena preučevanju določene strukture materialov. Na primer, da jih postavite s 7 steklenicami različnih barv in gostote stekla. Namen: predstaviti razliko v materialih. Ali Bela vaza z belo rožo na belem ozadju. Cilj: ujeti razliko med belimi predmeti itd.

Tihožitje znanstvenika.

Žanr »učenega« tihožitja, ki je nastal na univerzi v Leidnu, se imenuje »nečimrnost nečimrnosti« ali »memento mori« in je najbolj intelektualna vrsta tihožitja, ki od gledalca zahteva poznavanje Svetega pisma in izročila religiozna simbolika (značilne so slike Petra Steenwijka in Davida Bayleyja). Pogosto v tihožitjih tega sloga obstajajo iluzionistične tehnike, ki ustvarjajo spretno optično iluzijo. Po drugi strani pa je navdušenje nad iluzionističnim upodabljanjem narave privedlo do nastanka posebne vrste tihožitja - tako imenovane trompe l’œil. Takšna tihožitja so bila še posebej pogosta sredi 17. stoletja in so pridobila neverjetno priljubljenost doma in v tujini.

Cvetlično tihožitje.

Od 40. let 17. stoletja se je tihožitje v nizozemskem slikarstvu razširilo kot samostojen žanr. Eno prvih, ki je izstopalo, je bilo cvetlično tihožitje v delih umetnikov, kot sta Ambrosius Bosschaert starejši in Balthasar van der Ast, svoj razvoj pa je nadaljevalo v razkošnih tihožitjih Jana Davidsa de Heema in njegovih privržencev v druga polovica 17. stoletja. Razloge za priljubljenost cvetličnega tihožitja najdemo v vsakdanjem življenju nizozemske družbe – tradiciji vrtov, podeželskih vil ali sobnih rastlin – pa tudi v ugodnih naravnih pogojih za razvoj cvetličarstva.

Sodobno tihožitje.

Glavna naloga umetnika je v sodobnem tihožitju razkriti tisto lepoto, ki je v običajnem življenju ne opazimo. Čudovit pogled na tihožitje na ozadju gora ob sončnem zahodu; takšna tihožitja običajno niso naslikana iz življenja, ampak iz umetnikove domišljije.

Delo sodobnih umetnikov sodi v obdobje postmodernizma. V zadnjem času se za njeno opredelitev uporablja tudi izraz »sodobna umetnost«. Sem sodijo dela, ki so nastala od zgodnjih sedemdesetih let do danes.

Leto 1970 je bilo prelomno v zgodovini likovne umetnosti. Takrat se je pojavil izraz "postmodernizem". Poleg tega je od te točke naprej postalo zelo težko razvrstiti umetniška gibanja. To je posledica nabora orodij in tehničnih inovacij, ki so postale na voljo sodobnim umetnikom. Posebnost sodobne umetnosti je tudi njena socialna naravnanost.

Sam izraz "sodobna umetnost" se v zadnjih letih v Rusiji poistoveti z nekaterimi značilnostmi avantgardizma. Na primer, ruski sodobni portretisti pri svojem delu pogosteje uporabljajo tehnične zmožnosti fotografije, interneta in računalniških programov, tako sodobne tehnologije združujejo z nekaterimi družbenimi izzivi, nestandardno vizijo sveta, včasih zgostijo barve in celo povzdignejo. tako na videz statičen žanr, kot je portret, globoki družbeni problemi. Njihovo ustvarjalno raziskovanje lahko razumemo kot iskanje alternativ postmodernizmu, ki se izraža v uporabi visokotehnoloških orodij in materialov za upodabljanje realnosti.

V kateri koli galeriji, v kateri koli zasebni zbirki, v kateri koli notranjosti so slike tihožitja. Simbol udobja, ustvarjalec razpoloženja, indikator okusa - tihožitje je danes morda ena najbolj priljubljenih zvrsti slikarstva. Za estetiko ruskega tihožitja je značilna dovršenost slikarskih tehnik, duhovnost in živost »mrtve narave«. Umetnikov osebni, spoštljiv odnos do banalnih predmetov bivanja, sposobnost razkritja skrivnega pomena tega objektivnega sveta so sestavni deli umetnosti tihožitja. Samo pravi slikarski mojster lahko v to razburjenost barv, igro svetlobe in sence, vnese svoje najgloblje misli.

V času Sovjetske zveze so tihožitja postala ideološki izhod za številne umetnike, ki niso poveličevali režima. Kot način samoizražanja so slike "tihožitja" umetnikov nekakšna kronika ustvarjalnosti izobčencev sovjetskega sveta umetnosti. Sodobni umetniki se ne ukvarjajo z ideološkim bojem, temveč s čisto ustvarjalnostjo.

Tihožitja sodobnih umetnikov lahko razdelimo v dve kategoriji: tista, ki neposredno prikazujejo tradicionalne predmete (stvari, hrano, rože) in tista, ki imajo globok simbolni pomen. Zanimanje za slednje spodbujajo globoka družbena sporočila in ideje, zakodirane v njih.

Sodobni umetniki:

Umetnik Nikolaj Mazur.

Njegova dela so presenetljiva z realizmom, mojstrsko uporabo barv in natančno kompozicijo.

Slikar Mazur Nikolaj Vladimirovič se je rodil v mestu Krasnojarsk. S slikanjem se profesionalno ukvarja že več kot 20 let. Udeleženec številnih razstav

Umetnik daje prednost žanru tihožitja v slogu realizma.

Umetnik Aleksej Antonov.

Slikar Aleksej Antonov je bil rojen v Rusiji leta 1957;

Že od zgodnjega otroštva je pokazal ustvarjalnost. Že pri 3 letih je naslikal svoje prve slike

Ima edinstveno realistično slikarsko tehniko in skrbno pozornost do podrobnosti.

Od leta 1990 stalno živi in ​​dela v ZDA.

Zaključek

Ta žanr vam omogoča ustvarjanje določenega razpoloženja in slike z uporabo preprostih predmetov. Skozi celotno zgodovino razvoja je tihožitje vsebovalo simboliko, torej so imeli določeni predmeti določen pomen. S pomočjo tega žanra umetniki prenašajo svoj odnos do sveta okoli sebe.

Zato se je zlasti v zadnjih letih, ko se je postavilo vprašanje oblikovanja narodne samozavesti, veliko pozornosti začelo posvečati narodno-kulturnemu svetovnemu nazoru, estetskemu razvoju, globlje in podrobneje pa so začeli proučevati umetnost kot dejavnik. vplivanje na razvoj mlajše generacije naše države.

Tihožitja, posvečena ljudski umetnosti, razkrivajo zgodovino naše države, njene tradicije, kar nam omogoča oblikovanje domoljubja in nacionalne identitete.

Tihožitja nas uvajajo v večno, v kulturo.

Z različnimi izraznimi sredstvi v tihožitju nam umetnik pokaže svoja čustva, svoj odnos do upodobljenega.

Tihožitje izraža človekov odnos do sveta okoli sebe. Razkriva razumevanje lepote, ki je lastno umetniku kot človeku svojega časa.

Umetnost stvari je že dolgo, dolgo preden je postala samostojno področje umetniške ustvarjalnosti, sestavni del vsakega pomembnega dela. Vloga tihožitja v sliki ni bila nikoli omejena na preprosto informacijo, naključen dodatek k glavni vsebini. Glede na zgodovinske razmere in družbene zahteve so predmeti bolj ali manj sodelovali pri nastajanju podobe in poudarjali enega ali drugega vidika oblikovanja.

V primerjavi s tematsko sliko ali pokrajino v ustvarjalnem tihožitju ima umetnik bolj svoboden nadzor nad razporeditvijo predmetov, ki jih lahko po potrebi menjava, premika, odstranjuje in na koncu spreminja raven vizije postavitve.

Umetnik ob opazovanju okoliške realnosti namenja posebno pozornost tistim predmetom, ki so privlačni zaradi svoje oblike, barve, torej estetske vsebine. Zakon kompozicijske celovitosti temelji na posebnostih vizualne percepcije.

Izraznost slike je neločljivo povezana z manifestacijo zakona kontrastov, ki posledično temelji na zakonih človeškega vida in posebnostih vizualnega dojemanja resničnosti.

Tonska rešitev tihožitja običajno temelji na kontrastu temnih predmetov na svetli površini ali, nasprotno, na kontrastu svetlih predmetov na temni površini. Pri preverjanju razmerij med predmeti morate doseči pravilne mejne gradacije, katerih posebnost je, da ima vsak predmet svoj ton, drugačen od drugih. Prav tako ne smemo pozabiti na kontraste. Bližje ko je predmet viru svetlobe, svetlejši so kontrasti svetlobe in sence na njem.

Delo s tihožitjem torej zahteva dober likovni in estetski okus, poznavanje zakonitosti kompozicije, kontrastov, tonskih in svetlosenčnih gradacij.

Tihožitje je umetnikova izpoved. In ne more si kaj, da ne bi bil pesnik. Poezija je stanje, v katerem živi in ​​živi nenehno. Vznemirjenje je tisto, kar se neizogibno manifestira v sliki, če je to spremljalo njeno ustvarjanje. Hladna umetnost je mrtva. Ne morete posnemati čustev, pretvarjajte se, da ste zaskrbljeni. Morate ljubiti in skrbeti.

Tihožitja, ki odražajo lepoto naravnih predmetov ali stvari, ustvarjenih s človeškim delom, nas lahko navdušijo nič manj kot žanrske slike.

Seznam uporabljene literature:

1. Bolotin I.S. Problemi ruskega in sovjetskega tihožitja. M., 1989.
2. Whipper B.R. Članki o umetnosti - M.;
3. Whipper B.R. Problem tihožitja. Kazan, 1992.
4. Splošna umetnostna zgodovina - M.; 1972.
5. Vybornova G. Vloga razsvetljave v tihožitju. - Umetnik; 6. 1984.
6. Gerchuk Yu.Ya. Živa bitja - sovjetski umetnik; - M.; 1977.
7. Gusareva A.P., Konstantin Korovin - sovjetski umetnik;
8. Kantor A.M. Predmet in medij v slikarstvu - sovjetski umetnik.
9. 7. Kuznetsov Yu. Zahodnoevropsko tihožitje - sovjetski umetnik.
10. Neklyudova M.G. Tradicije in novosti v ruski umetnosti konca
11. XIX - začetek XX stoletja - umetnost; - M.; 1991. Yu Rakova M.M. Rusko tihožitje poznega XIX - XX stoletja - umetnost;
12. 10. Pučkov A.S., Triselev A.V. Metodika dela na tihožitju - Razsvetljenje, 1982.
13. Rakova M.M. Rusko tihožitje poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. M., 1970
14. 12. Shitov L.A., Larionov V.N. Slikarstvo - M.; - Razsvetljenje.

diplomsko delo

1.1 Koncept tihožitja, njegove glavne metode, tehnike in tehnike slikanja s slikarskimi materiali

Kako čudna slika je to - tihožitje: zaradi nje občuduješ kopijo tistih stvari, katerih originalov ne moreš občudovati.

Namen tega odstavka je predstaviti žanr tihožitja, obravnavati pojme, kot so "metoda", "slika", "slikanje tihožitja", "slikarska tehnika", "tehnika dela s slikarskimi materiali" in na tej podlagi opredelitev osnovnih metod in tehnik obvladovanja tehnike dela s slikarskimi materiali na primeru slikanja tihožitja.

Tihožitje (francosko narava morte lit. mrtva narava) - v likovni umetnosti - podoba neživih predmetov, v nasprotju s portretnimi, žanrskimi zgodovinskimi in krajinskimi temami.

Tihožitje je ena od zvrsti likovne umetnosti, namenjena reprodukciji gospodinjskih predmetov, sadja, zelenjave, cvetja itd. Naloga umetnika, ki prikazuje tihožitje, je prenesti barvno lepoto predmetov, ki obkrožajo človeka, njihovo volumetrično in materialno bistvo, pa tudi izraziti svoj odnos do upodobljenih predmetov. Risanje tihožitja je še posebej uporabno v izobraževalni praksi za obvladovanje slikarskih veščin, saj v njem umetnik začetnik razume zakonitosti barvne harmonije in pridobi tehnično veščino slikovnega modeliranja oblike.

Tihožitje se je kot samostojna zvrst v umetnosti pojavilo na prelomu iz 16. v 17. stoletje. na Nizozemskem in v Flandriji in od takrat ga uporabljajo številni umetniki za prenos neposredne povezave umetnosti z življenjem in vsakdanjim življenjem ljudi. To je čas umetnikov, ki so se proslavili v žanru tihožitja, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren in V. Kalf, Snyders in drugi.

Tihožitje je najbolj priljubljen žanr v umetnosti mnogih sodobnih umetnikov. Tihožitja so slikana na prostem, v interierju, enostavnih in kompleksnih postavitvah, tradicionalno in visoko moderno urejenih sklopih predmetov iz vsakdanjega življenja.

Obstaja več vrst tihožitij:

Plot-tematski;

Usposabljanje;

Izobraževalno in ustvarjalno;

Ustvarjalno.

Tihožitja ločimo:

Po barvi (toplo, hladno);

Po barvi (bližje, kontrastno);

Z osvetlitvijo (direktna osvetlitev, stranska osvetlitev, proti svetlobi);

Po lokaciji (tihožitje v interierju, v krajini);

Po času izvedbe (kratkoročne - "klofute" in dolgoročne - večurne predstave);

Glede na formulacijo izobraževalne naloge (realistični, dekorativni itd.).

Tihožitje v pokrajini (en plein air) je lahko dveh vrst: eno - sestavljeno v skladu z izbrano temo, drugo - naravno, "naključno". Lahko je samostojen ali sestavni del žanrske slike ali krajine. Pogosto pokrajina ali žanrski prizor samo dopolnjuje tihožitje.

Tihožitje v notranjosti vključuje razporeditev predmetov, obdanih z velikim prostorom, kjer so predmeti tihožitja ploskovno podrejeni notranjosti.

Tematsko-tematsko tihožitje pomeni poenotenje predmetov po temi, zapletu.

Poučno tihožitje (akademsko). V njem je, tako kot v ploskveno-tematskem, potrebno uskladiti predmete po velikosti, tonu, barvi in ​​teksturi, razkriti oblikovne značilnosti predmetov, preučiti razmerja in prepoznati vzorce plastičnosti različnih oblik. Učno tihožitje se od ustvarjalnega tihožitja razlikuje po strogi zastavljenosti cilja: dati učencem osnove likovne pismenosti, pomagati aktivirati njihove kognitivne sposobnosti in jih vključiti v samostojno ustvarjalno delo.

Dekorativno tihožitje ni natančna upodobitev narave, temveč refleksija dane narave: je izbiranje in zajemanje najbolj značilnega, zavračanje vsega naključnega, podrejanje strukture tihožitja specifični nalogi. umetnika. Glavno načelo reševanja dekorativnega tihožitja je preoblikovanje prostorske globine slike v pogojno raven prostor. Hkrati je mogoče uporabiti več načrtov, ki morajo biti nameščeni znotraj majhne globine. Izobraževalna naloga, s katero se sooča študent v procesu dela na dekorativnem tihožitju, je, da »prepozna značilno, najizrazitejšo lastnost in jo okrepi v dekorativni obdelavi.

Izraz "metoda" pomeni potek dejanj, tehnike, metodo za izvedbo ali dosego nečesa. V pedagoški praksi se metoda tradicionalno razume kot urejen potek delovanja za doseganje izobraževalnih ciljev. Hkrati je treba opozoriti, da so načini izvajanja izobraževalnih dejavnosti učitelja in način izvajanja izobraževalnih dejavnosti učencev tesno povezani in medsebojno povezani. Za metodo učenja so značilne tri značilnosti. Označuje namen učenja, način izvajanja asimilacije in naravo interakcije med subjekti učenja. Posledično pojem učna metoda odraža: način delovanja učiteljevega učnega dela in metode vzgojnega dela učencev v njunem medsebojnem odnosu; specifike njihovega dela za doseganje različnih učnih ciljev. Tako se domneva, da so učne metode metode za izvajanje skupnih dejavnosti med učiteljem in študenti, katerih cilj je reševanje učnih problemov in didaktičnih nalog.

Učne tehnike v didaktiki označujejo posamezne podrobnosti, glavne dele metode. To je vključevalo na primer prikaz ilustracije ali predmeta v procesu upodabljanja, da bi razjasnili predstave učencev o obliki, velikosti, barvi ali drugih lastnostih predmeta (če imajo učenci pri nečem težave). Metode in tehnike poučevanja so v dialektični enotnosti in se lahko spreminjajo ena v drugo. Tehnika je tehnična metoda, lastna umetniku ali umetniški šoli za reševanje določenega problema; razmeroma dokončan element izobraževalne tehnologije, določen v splošni ali osebni pedagoški kulturi; element metode, njen sestavni del, ločen korak v izvajanju metode.

Metoda opazovanja je osnova celotnega sistema pouka likovne umetnosti. Uspešnost razvijanja ustvarjalnih zmožnosti, pa tudi uspešnost obvladovanja tehnik dela s slikarskimi materiali, je odvisna od tega, kako dobro bodo učenci razvili zmožnost opazovanja okolice, povezovanja med pojavi stvarnosti ter izpostavljanja splošnega in posameznega.

V šoli se pri pouku likovne umetnosti uporabljajo različne metode in tehnike, ki jih lahko razdelimo na likovne in besedne. Posebno, za študenta specifično skupino tehnik sestavljajo igralne tehnike. Združujejo uporabo vizualizacije in uporabo besed.

Za metodo poučevanja je po definiciji, ki je sprejeta v pedagogiki, značilen celosten pristop k reševanju zastavljene naloge in določa naravo vseh dejavnosti tako učencev kot učiteljev pri določenem pouku.

Učna metoda je bolj zasebno, pomožno dejanje, ki ne določa vseh posebnosti dejavnosti v lekciji in ima le ozek izobraževalni pomen.

Likovne metode in tehnike poučevanja vključujejo uporabo narave, pedagoških risb, reprodukcij slik, vzorcev in drugih vizualnih pripomočkov; pregled posameznih predmetov; demonstracija učitelja slikovnih tehnik; prikaz dela študentov ob koncu pouka, med njihovim ocenjevanjem. Pri razkrivanju načel gradnje slike mora biti besedna razlaga opremljena s pedagoško risbo na tabli, da bi otrokom pomagali pri soočanju z zanje najtežjimi nalogami, jim je treba pokazati pravilen način gradnje osnovnih; oblika predmeta.

Pedagoško risanje je eno najpomembnejših sredstev in metod poučevanja tehnike dela s slikarskimi materiali. Pedagoško risbo je treba na neki točki zaradi preglednosti poenostaviti in shematizirati, da učenci pravilno razumejo zasnovo forme, njeno zgradbo in plastične lastnosti.

Delo iz življenja vključuje upodabljanje predmeta z določenega zornega kota, v položaju, v katerem je glede na oko umetnika. Ta značilnost slike iz življenja določa tudi izvirnost dojemanja med lekcijo. Glavna stvar tukaj je vizualna percepcija, in ko je upodobljen na ravnini, se predmet zazna samo z ene strani.

Sposobnost zaznavanja predmeta v celoti njegovih lastnosti je značilna za učence 5. razreda. Vendar pa potreba po upodobitvi predmeta iz življenja zahteva sposobnost analize razmerja delov in njihove lokacije v prostoru.

Psihologi menijo, da so učenci 5. razreda sposobni takšnega analitično-sintetičnega zaznavanja le ob ustreznem pedagoškem vodenju.

Opozorimo na nekatere značilnosti uporabe narave pri pouku likovne umetnosti. Narava najprej olajša delo spomina, saj je proces podobe združen z zaznavo; pomaga učencem pravilno razumeti in prenesti obliko in strukturo predmeta, njegovo barvo.

Pri zaznavanju predmeta morajo učenci prikazati njegov volumen (podati dvodimenzionalno sliko tridimenzionalne narave na ravnini), ki je povezana z uporabo svetlobe in sence, prenosom perspektivnih sprememb v predmetu, uporabo različnih slikarskih tehnik in prikaz kompleksnih virov.

Uporaba narave kot učna metoda torej zajema celoten proces upodabljanja: začetno analizo subjekta, analizo uporabljenih tehnik dela s slikarskimi materiali, primerjavo podobe z naravo v obliki, položaju, barvi, vrednotenje slike. rezultatov dela s primerjavo risbe in narave.

Model, tako kot narava, lahko deluje kot metoda in kot ločena učna tehnika. V tistih vrstah vizualnih dejavnosti, kjer glavni cilj ni utrjevanje vtisov iz dojemanja okolja, ampak so naloge razvijanje posameznih vidikov te dejavnosti, se model uporablja kot učna metoda.

Včasih je lahko v izbor vključenih več vzorcev, če so učenci že obvladali nekatere tehnike slikanja. Včasih model deluje kot učna tehnika. Na primer, pri risanju predmeta se vzorec ne uporablja za kopiranje, temveč za razjasnitev otrokovih idej o upodobljenem predmetu.

Prikaz reprodukcij velikih mojstrov prispeva tudi k razvoju ravni obvladovanja tehnike dela s slikarskimi materiali ter razlagi sredstev in načinov upodabljanja.

Pregledovanje reprodukcij slik se lahko priporoča v primerih, ko zahtevani predmet ni na voljo, lahko pa služi tudi kot sredstvo za seznanitev študentov z nekaterimi tehnikami upodabljanja na ravnini, z različnimi slikarskimi tehnikami. Učitelj na primer pokaže reprodukcije velikih mojstrov, da razloži upodobitev posameznih predmetov, kako uporabiti določene slikarske materiale in kako jih uporabiti v praksi. Program likovne umetnosti določa obseg likovnih veščin, ki jih mora dijak usvojiti v učnem procesu. Obvladovanje razmeroma majhnega obsega veščin bo učencem omogočilo upodabljanje najrazličnejših predmetov.

Učiteljeva demonstracija slikovnih metod je vizualno učinkovita tehnika, ki otroke uči, da na podlagi svojih specifičnih izkušenj zavestno ustvarijo želeno obliko. Zaslon je lahko dveh vrst:

Kazanje s kretnjo;

Demonstracija slikovnih tehnik.

V vseh primerih demonstracijo spremljajo besedne razlage.

Kretnja razloži lokacijo predmeta na listu. S kretnjo lahko učencem v spomin obnovimo osnovno obliko predmeta, če je preprost, ali njegove posamezne dele.

Na koncu lekcije učitelj pokaže več dobro opravljenih del. Namen prikaza je pritegniti pozornost učencev na rezultate njihove dejavnosti. Učitelj odobri tudi delo drugih učencev. Njihova pozitivna ocena pomaga ohranjati zanimanje za vizualno umetnost.

Besedne metode in tehnike poučevanja vključujejo pogovor. Namen pogovora je učencem v spomin obuditi prej zaznane slike in vzbuditi zanimanje za pouk. Vloga pogovora je še posebej pomembna pri tistih urah, kjer bodo učenci delali na podlagi predstavitve (po lastni zamisli ali na temo, ki jo poda učitelj), brez uporabe vizualnih pripomočkov.

Pogovor naj bo kratek, a smiseln in čustven. Učitelj je pozoren predvsem na tisto, kar bo pomembno za nadaljnje delo, t.j. na konstruktivno barvno in kompozicijsko rešitev likovne podobe. Vendar en pogovor, brez dodatnih tehnik, ni dovolj za dokončanje naloge

Da bi učencem razjasnili predstave o temi ali jih seznanili z novimi tehnikami dela s slikarskimi materiali, učitelj med pogovorom ali po njem pokaže želeni predmet ali reprodukcije slik in preden otroci začnejo z izvajanjem naloge, pokaže tehnike. za konstruktivno delo s slikarskimi materiali.

Praktične metode poučevanja zajemajo zelo širok spekter različnih vrst študentskih dejavnosti. Pri uporabi praktičnih učnih metod se uporabljajo naslednje tehnike: postavitev naloge, načrtovanje njene izvedbe, operativno spodbujanje, nadzor in regulacija, analiza rezultatov praktičnega dela, ugotavljanje vzrokov za pomanjkljivosti.

Metode praktičnega poučevanja vključujejo izvajanje različnih vaj, namenjenih pridobivanju znanja o spretnostih in spretnostih preko osvajanja tehnik dela s slikarskimi materiali, kjer študenti pri vajah pridobljeno znanje uporabljajo v praksi.

Praktične učne metode se uporabljajo v tesni kombinaciji z verbalnimi in vizualnimi učnimi metodami, saj mora pred praktičnim delom slediti poučna razlaga učitelja. Besedne razlage in prikaz ilustracij običajno spremljajo sam proces izvedbe dela ter analizo opravljenega dela, ki jo je najbolj ugodno opraviti ob osebnem stiku s študenti.

Tehnike poučevanja iger - uporaba trenutkov igre v procesu vizualne dejavnosti se nanaša na vizualno učinkovite metode poučevanja tehnike dela s slikarskimi materiali. Tehnike poučevanja iger bodo pomagale pritegniti pozornost učencev na postopno nalogo in olajšale delo mišljenja in domišljije.

Pouk slikanja iz življenja v 5. razredu se lahko začne z igrami vaj. Njihov cilj je narediti učenje učencev učinkovitejše. Pri uporabi igralnih trenutkov učitelj ne sme spremeniti celotnega učnega procesa v igro, saj lahko odvrne učence od dokončanja učne naloge in poruši sistem pri pridobivanju znanja, spretnosti in spretnosti.

Ločene metode in tehnike – vizualne in verbalne – se združujejo in spremljajo v enem samem učnem procesu v razredu.

Vidnost obnavlja materialno in čutno osnovo likovne dejavnosti, beseda pomaga ustvarjati pravilno predstavo, analizo in posplošitev zaznanega in prikazanega.

Tako je izbira določenih metod in tehnik odvisna od:

Od starosti učencev in njihovega razvoja;

Iz naloge, dodeljene lekciji;

Odvisno od vrste slikarskih materialov, s katerimi učenci delajo.

"Slikarstvo," je rekel izjemni učitelj in izjemni umetnik P.P. Čistjakov, to je preprosta stvar. Moramo najti pravo barvo in jo postaviti na pravo mesto.” Vendar pa so za obvladovanje te »preproste zadeve« potrebne izkušnje in znanje. Slikati pomeni »slikati življenje«, »slikati živo«, to je popolno in prepričljivo podajanje resničnosti. Slikarstvo je umetnost barv.

Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, katere dela (slike, freske, stenske poslikave) odsevajo stvarnost in vplivajo na misli in občutke gledalca. Umetniško delo, izdelano z barvami (olje, tempera, akvarel, gvaš itd.), Nanesenimi na katero koli površino, se imenuje slika. Slike na sliki so zelo vizualne in svetle. Umetniki ustvarjajo platna s slikovnimi in plastičnimi sredstvi. Uporabljajo možnosti risbe in kompozicije, vendar je glavno slikarsko izrazno sredstvo barva. Sposoben je vzbujati različne občutke, asociacije in povečati čustvenost slike. Slikarska podoba nastane z barvami, to je barvami, ki tvorijo neprekinjeno barvno plast slikovne površine. Tudi pri akvarelnem slikanju, kjer včasih ostanejo nepobarvani deli papirja, ne vplivajo bistveno na splošni vtis kontinuitete podobe, saj se barve prelivajo ena v drugo, stapljajo in mešajo.

Likovne in izrazne možnosti barve so v slikarstvu izkoriščene v polni meri, svobodno, kakor umetnik potrebuje. Barva lahko poudari glavno stvar v kompoziciji, poudari pomembne podrobnosti, prenese globino prostora ali poudari ravnost slike. Že sama pisana masa z najfinejšimi barvnimi prehodi, niansami, kontrasti, odsevi je v slikarstvu vrednota.

Slikovni prikaz predmeta temelji na barvi, ki jo umetnikovo oko zazna v trenutku opazovanja. V slikarstvu si glavni jezik – barvo – pomaga z jezikom črte, volumna, prostora, kompozicije.

Pomembna likovno izrazna sredstva v slikarstvu so poleg barve (barve) točka in značaj poteze, obdelava barvne površine (teksta) in refleksi.

Posebno vlogo pri estetski vzgoji imajo tehnike dela s slikarskimi materiali.

Opazovanja procesa vizualne dejavnosti kažejo, da imajo učenci velike težave pri ustvarjanju podobe, če nimajo slikarskih veščin. In ko ne morejo prikazati, kar želijo, to povzroči nezadovoljstvo s seboj, čustveno negativen odnos do te dejavnosti in popolno zavračanje risanja. Ne poznajo tehničnih tehnik risanja, jih učenci poskušajo najti sami. Najpogosteje gre za nepravilne tehnike. Zaradi tega je oblika predmeta na risbi popačena, kar povzroča stisko učencev.

Tehnika, v figurativnem izrazu P.P. Čistjakova, je jezik umetnika. Brez obvladovanja tega jezika umetnik ne bo mogel prenesti namena svojega dela gledalcu.

V likovni umetnosti tehniko dela s slikarskimi materiali razumemo kot skupek posebnih veščin, metod in tehnik, s katerimi se umetniško delo izvede. Pojem "tehnika" v ožjem pomenu besede običajno ustreza neposrednemu, takojšnjemu rezultatu umetnika z uporabo posebnega materiala in orodja (tehnika oljne slike, akvarela itd.) in zmožnosti uporabe umetniških zmožnosti tega. material; v širšem smislu ta pojem zajema tudi ustrezne elemente slikovne narave - prenos materialnosti predmetov.

Pod slikovno tehniko torej razumemo: obvladovanje materialov in orodij, načinov njihove uporabe za namene upodobitve in likovnega izražanja. Koncept tehnologije vključuje razvoj oči in rok, njihovo usklajeno delovanje. Poseben pomen je pripisan spretnemu, pravilnemu upodabljanju konture in oblike predmeta. Likovne dejavnosti v šoli so namenjene poučevanju tehnike dela s slikarskimi materiali s sredstvi, dostopnimi učencem 5. razreda.

Slikarska tehnika v dobesednem pomenu besede naj bi pomenila posebno vejo znanja, katere predmet proučevanja je racionalna konstrukcija slike z vidika njenega materialnega bistva.

Poznavanje slikarskih tehnik daje umetniku možnost ne le za ustvarjanje trajnih del, ampak tudi za likovno najboljšo uporabo svojih slikarskih materialov.

Slikanje tihožitja je skupek posebnih veščin, metod in tehnik, s katerimi se slika tihožitje. Pojem tehnologije zajema tudi vprašanja najbolj racionalne in sistematične uporabe umetniških zmožnosti materialov pri posredovanju materialnosti predmetov, pri oblikovanju tridimenzionalne oblike, modeliranju prostorskih razmerij itd. Tako je tehnika eden najpomembnejših elementov sistema izraznih slikarskih sredstev.

Tehnike in področja slikanja, ki se uporabljajo pri pouku v šoli:

Akvarelno slikanje - vodne barve, iz latinščine agua - voda. Glavna lastnost akvarela je prosojnost plasti črnila. To lastnost je treba upoštevati tudi pri nanašanju ene barve na drugo. Osvetlitev nasičenega tona se pojavi z redčenjem akvarela z vodo. Slikanje z akvareli temelji na tehniki, pri kateri se na papir najprej nanesejo svetli toni barve, pri čemer se poudarki pustijo nepokriti, nato pa se postopoma uvajajo nasičene barve. V procesu preučevanja akvarelov na začetnih stopnjah se izogibajte poziranju s predmeti zelo temnih barv (Dodatek 1).

Za akvarelno delo je značilna čistost, prosojnost in intenzivnost barvne plasti ter sposobnost podajanja najfinejših barvnih odtenkov.

Gvaš tehnika - francoska beseda gouache - motne akvarelne barve. Ima dobre pokrivne lastnosti. Zahvaljujoč temu lahko nanesete eno barvo na drugo. Posvetlitev barve dosežemo z dodajanjem bele barve. Pridobivanje izpeljanih barv se izvede s predhodnim mešanjem barv na paleti. Po sušenju se gvaš barve posvetlijo in pridobijo lepo, žametno, mat površino. Zato je pri pisanju z gvašem pomembno izbrati želeno barvo in ton. Spoznavanje tehnike gvaša naj se začne s tihožitjem, v katerem so barvna razmerja jasno začrtana. Metode in tehnike dela z gvašem so zelo raznolike. Gvaš vam omogoča, da dolgo časa izvajate postopek slikanja, prepisujete in sperete neuspešna mesta ter naredite pojasnila na koncu dela. Mokra plast barve se zlahka izpere, kar vam omogoča, da eno barvo vstavite v drugo (Priloga 1).

Pastelna tehnika izhaja iz latinskega jezika iz besede “pasta” - “testo”, prav takšen vtis dajejo suhe pastelne barvice. Pastel je vrsta krede, njegova različica s svojimi specifičnimi lastnostmi, lepše se prilega papirju, s pastelom narejene poteze ustvarjajo vtis žametnih in mehkih zabrisanih robov. Poteze lahko mešamo (s senčenjem) ali pustimo v čisti obliki, kot mozaik. Rezultati so mehki, nežni, zračni poltoni, občutek pa je, kot da je slika obdana s sijajem. Breztežnostna zaznava in čutnost sta spremljevalki pastela. Papir za delo s pasteli je hrapav, opravljeno delo pa učvrstimo s fiksativom, saj se pasteli radi krušijo.

Uporaba različnih umetniških materialov in tehnik pri risanju daje otrokom priložnost, da se kreativno približajo figurativnim značilnostim celotne produkcije. Vsaka tehnika ima le svoje inherentne umetniške prednosti in hkrati omejene zmožnosti pri posredovanju okoliške realnosti. Tako je z oljno barvo skoraj nemogoče doseči posebno prosojnost in zračnost barvne plasti, kot je akvarel, ali mehko žametno, kot je pastel (Priloga 1).

Tehnika grisaille je enobarvno slikanje v nevtralnih barvah. Ta tehnika je primerna za izvajanje začetnih vaj za obvladovanje tehnike dela z akvareli in barvami gvaša, za preučevanje lastnosti in značilnosti vizualnih materialov, vzorcev chiaroscuro in splošnega tona naravnih predmetov (Dodatek 1).

Pri tej tehniki zahtevane tonske gradacije glede na obliko predmeta dosežemo s takojšnjim nanosom barve v polni moči, tj. Za vsako površino risbe ali celo za vsako potezo se pripravi drugačna barvna raztopina. Barvito mešanico pripravimo na paleti. Ponovne registracije se lahko izvajajo tako na posušenem kot na mokrem barvnem sloju. Bolje je delati od temnega do svetlega.

Tehnika glaziranja je večslojno slikanje, ki temelji na uporabi prosojnosti barve in možnosti spreminjanja barve pri nanosu ene prosojne plasti barve na drugo z optičnim dodajanjem barv. Vendar je treba zagotoviti, da se nanesena plast barve popolnoma posuši in da ni več kot treh plasti nanosa. Samo s tem pogojem je dosežena globina, čistost in barvna nasičenost. Vsako potezo barve nanesemo neposredno na mesto, ne da bi večkrat premaknili čopič čez eno mesto, da ne porušimo teksture papirja. Metoda zasteklitve se uporablja pri dolgotrajnih tihožitjih (Priloga 1).

Tehnika alla prima (alla prima) - slikanje v enem koraku, brez predhodnih risb in podslikave. Vse barve so vzete v polni jakosti z mehanskim mešanjem barv. Barve so sveže in živahne. Ta metoda se najpogosteje uporablja za skice, pojavlja pa se tudi pri samostojnem delu (Priloga 1).

Oljna tehnika je ena izmed slikarskih tehnik, ki uporablja barve z rastlinskim oljem kot glavnim vezivom. Oljne barve so na voljo v vseh možnih barvah, z različnimi učinki in teksturami. Na paleti se dobro mešajo, kar pomaga doseči želene barve in odtenke. Oljne slike so dolgotrajne. Oljne barve omogočajo boljši prenos barvnih tonov in globine prostora (Priloga 1).

Za slikanje na platno se običajno uporabljajo oljne barve, lahko pa uporabite tudi lesene deske in vezane plošče. Platno je precej trpežno, elastično, lahko in ima dobro teksturo. Za slikanje mora imeti platno številne lastnosti - biti vzdržljivo, gosto, z izrazito površinsko zrnatostjo. Najboljša platna, ki imajo naštete lastnosti, so lan in konoplja. Pred delom je platno zlepljeno in grundirano.

Posvetlitev barv dosežemo z dodajanjem beline, gostoto pa uravnavamo z uporabo razredčil. To je lahko terpentin ali laneno olje. Delo z oljnimi barvami se začne s podslikavo. Podslikanje je tankoslojna barvna priprava platna s pričakovanjem kasnejšega pisanja. Na splošno opisuje osnovna tonska in barvna razmerja, razmerja velikih objektov in glavnih površin. Metode in tehnike nanašanja barvnega sloja so različne. Slikate lahko v debelem ali tankem sloju, s potezami ali barvo senčite s čopičem, delate mešanice z drugimi barvami, belo ali jo nanesete v čisti obliki, barve tekoče razredčite in nanesete transparentne sloje, tako da so spodnji sloji vidni. in s tem ustvarite nov barvni ton. Čopiči s ščetinami se pogosto uporabljajo pri slikanju z oljem. Kakovostne so tudi krtače iz dlake polarnega medveda. So precej mehki, elastični, prožni. Dobra krtača mora imeti čop las, ki je na koncu strnjen in ne štrli na stran. Po uporabi je treba čopiče oprati z razredčilom in nato s toplo vodo in milom. Pri sušenju čisti čopič zavijemo v mehak papir, da ob sušenju obdrži želeno obliko.

Kot paleta se uporabljajo lesene deske. Po uporabi je treba paleto temeljito oprati. Na žalost se tehnike oljne barve v šoli redko uporabljajo, le pri likovnih krožkih.

Obstaja veliko načinov poučevanja likovnega upodabljanja, ki jih je treba upoštevati v procesu namenskega razvijanja stopnje obvladovanja tehnik in načinov dela s slikarskimi materiali.

Obvladovanje tehnik in metod dela s slikarskimi materiali pri vizualnih dejavnostih med učenci je ena glavnih nalog oblikovanja osebnosti, nadarjenosti, sposobnosti in estetskih občutkov učencev.

Prva stopnja v razvoju likovnih sposobnosti učencev se začne od trenutka, ko vizualni materiali - papir, svinčnik, barve, barvice - prvič padejo v otrokove roke. V prihodnosti, z nabiranjem izkušenj, obvladovanjem likovne umetnosti in spretnosti, si lahko prednje postavimo nove naloge.

Tako ustvarjanje likovne podobe z uporabo različnih slikarskih materialov pri učencih vzbudi močna pozitivna čustva. Učenci uživajo pri delu z različnimi slikarskimi tehnikami. Uporaba slikarskih tehnik pomaga izraziti čustveni odnos učencev do upodobljenega. Izrazna sredstva, ki jih učenci uporabljajo, so zelo raznolika: barva, oblika, kompozicija, slikarske tehnike. Dandanes obstaja veliko tehnik dela s slikarskimi materiali, ki se razlikujejo po intenzivnosti dela in izvedbi, odvisno od ciljev in ciljev, ki jih učitelj zastavi učencem. Različne slikarske tehnike vam omogočajo, da delate v različnih slogovnih trendih, polnite in zapletate umetniško podobo upodobljenih predmetov.

Aktualno stanje in problemi ocenjevanja kompetenc osnovnošolcev pri pouku književnega branja

V tem odstavku bomo opisali izkušnje učiteljev pri ocenjevanju kompetenc pri pouku književnega branja. Razmislimo o delu osnovnošolske učiteljice najvišje kategorije Nadežde Mihajlovne Schneider ...

Uporaba ustne ljudske umetnosti pri pouku likovne umetnosti v osnovni šoli

Tehnike ilustriranja Akvarel Akvarel je ena najbolj priljubljenih tehnik ilustracije knjig. In obstaja preprosto nešteto načinov, kako ga uporabiti - nekateri se obnesejo tudi s tehničnimi pranji, drugi z vlažnimi madeži ...

Organizacijske in metodološke značilnosti pouka telesne vzgoje s šoloobveznimi učenci v majhni šoli

Frontalni način organizacije pouka (hkratno izvajanje vaj vseh učencev) se uporablja pri preučevanju večine vaj, predvidenih v učnem načrtu: gimnastične sestave in sestave...

Povečanje stopnje subjektivnosti najstniških učencev pri pouku tehnologije pri preučevanju oddelka "Oblikovanje in modeliranje izdelka"

Sodobnega učitelja zanima predvsem, kaj predstaviti? in Kako predstaviti že pripravljeno znanje?, in ne kako organizirati učne dejavnosti učencev. Človek se ne more ne strinjati s tem ...

Razvoj otroške samouprave

Samoupravljanja se ne da »vzeti«, ne »podariti«, ne »uvesti«. Za razvoj in prakso so potrebna leta. Danes se naši otroci učijo, jutri pa bodo postali odrasli in bodo »šli v življenje«. Za uspeh v življenju...

Vloga pouka računalništva pri razvoju kognitivne dejavnosti osnovnošolcev

Sodobna šola naj pri učencih ne le razvija določen nabor znanja, ampak tudi prebuja njihovo željo po samoizobraževanju in uresničevanju svojih sposobnosti...

Sedem pravil za hitro branje

Glede na cilj se razlikujejo in uporabljajo različne metode branja, med katerimi so glavne naslednje. Poglobljena - pri kateri se pozornost posveča podrobnostim, izvaja se njihova analiza in vrednotenje...

Sistem univerzalnih izobraževalnih dejavnosti

Veliko vlogo pri oblikovanju logičnih univerzalnih izobraževalnih dejanj ima matematika. Ker najprej učenci pri učenju matematike razvijejo takšne lastnosti inteligence ...

Izboljšanje finih motoričnih sposobnosti rok pri otrocih starejše predšolske starosti v procesu učenja tehnike origami

motorika roka otrok origami Zgodovina razvoja umetnosti origamija je neločljivo povezana s pojavom in širjenjem papirja. Kitajci so papir poznali že dolgo pred našim štetjem. Orniologi potrjujejo...

Izboljšanje poklicnih spretnosti učencev otroške umetniške šole v notranji dekoraciji na primeru izvajanja pouka ustvarjalne umetnosti na temo: "Tehnologija umetniške obdelave stekla. Sijaj. Filmski vitraž"

Beseda "Vitrage" se prevede kot steklo, vendar to ni samo steklo, je bolj kot gibljiva slika. To je nenehno spreminjanje barv in svetlobnih učinkov: sončno prozorno barvno steklo se lesketa v številnih odtenkih. Zvečer umetna svetloba...

Teoretični vidik preučevanja problema razvoja koherentnega govora pri otrocih starejše predšolske starosti v družini

Družina je edina družbena skupina, ki se je v tako kratkem času in v tako majhnem življenjskem prostoru prilagodila številnim zaporednim dogodkom. Po mnenju V.V. Stolin...

Pogoji in tehnike poučevanja izraznega branja

Sposobnost branja ne pride naravno. Razvijati ga je treba spretno in dosledno. Najbolj dostopna oblika zaznavanja umetniškega dela za otroke je poslušanje izraznega branja. Znanstvenica-učiteljica M. A. Rybnikova je verjela ...

Oblikovanje komunikativnih univerzalnih izobraževalnih dejanj pri poučevanju izraznega branja osnovnošolcev

Ustvarjalni proces in rezultat sta tesno povezana z umetnikovim pogledom na svet. Slika, ki jo ustvarja, vključuje njegove misli, občutke, domišljijo, spretnost in odnos do upodobljenega. Umetnik vedno išče najbolj ekspresivno rešitev svojega načrta, razmišlja o zapletu in kompoziciji. Podobe, ki se pojavljajo v njegovi domišljiji, imajo objektiven izvor, rojevajo se iz vidnih lastnosti resničnosti in imajo svoje posebne oblike. Zato se slikar, ki uteleša svoj načrt, obrača na tiste lastnosti predmetov in pojavov, ki jih vizualno zaznava. Samo če obstaja vizualna avtentičnost prikazanega, je mogoče izraziti določene občutke, misli in vzbuditi ustrezna doživetja pri gledalcu, katerega asociativne ideje so povezane z objektivnim svetom. V dobri pokrajini gledalec ne bo videl le materialnih predmetov, temveč tudi naravno igro svetlobe in barv, srebrn lesk rose ali igro barv na jutranjem nebu. Takšna slika prikliče pozabljene vtise, spodbudi domišljijo, aktivira misli in občutke, povezane s preteklimi izkušnjami, s prejšnjimi izkušnjami. Čustveni in estetski učinek slik je povezan s posebnostmi tega asociativnega dojemanja.

Ne bi smeli misliti, da mora avtor slike, ki poskuša doseči vizualno pristnost slike, mehanično kopirati videz upodobljenca. Za akademsko delo je značilno predvsem spoznavanje, poglobljeno in celovito preučevanje narave. Pogosto so izobraževalne skice preveč "posušene", "frakcijske", "protokolarne", podobne drug drugemu ne le v zapletu in tematskem smislu, ampak tudi v tehnični izvedbi. Vse to je povsem naravno in "suhost" in plahost akademskega dela ne moreta biti znaka njegove šibkosti ali avtorjevega pomanjkanja ustvarjalnega talenta.

Hkrati študentov svoboden odnos do nalog skice, določena "poskočnost" niso znaki ustvarjalnosti, kot se včasih verjame. Poučna dela niso dovolj čustvena, sveža in izvirna, saj so umetniško še nepopolna, saj učenci še nimajo izkušenj, spretnosti in ne poznajo celotnega razpona sredstev za reševanje učnega problema ali uresničevanje načrta. Samo z izkušnjami pride svobodno ustvarjalno obvladovanje narave in njenih zakonitosti ter tehnična dovršenost.

Gre za to, da se v vzgojno-izobraževalnem delu dosledno in jasno rešujejo vzgojno-izobraževalne naloge in se s tem v povezavi pri učencih neguje in razvija ustvarjalna nadarjenost.

Glavni del

Sposobnost videti in prenašati tridimenzionalne oblike in barve predmetov na ravnini je bistvo slikanja. To veščino pridobimo predvsem z vajami iz narave. Bolj ko umetnik slika skice iz življenja, ostrejši postane njegov občutek za barve, harmonijo barv in ritem linij. Kot rezultat nenehnih vaj pri upodabljanju tihožitij, pokrajin, človeških glav in figur iz narave se razvija opazovanje, sposobnost poudarjanja bistvenega, zavračanja drugotnega, izražanja čustev, ki jih povzroča lepota okoliške narave in raznolikost življenje je razvito.

Pot do mojstrstva se začne s preučevanjem teoretičnih osnov slikanja in sistematičnim izvajanjem praktičnih vaj. Brez poznavanja slikarskih zakonitosti poteka praksa študentov na slepo in strokovno izpopolnjevanje je upočasnjeno.

Upodabljati je najprej razum. Ko začnete slikati, morate dobro premisliti o svoji nalogi in jasno določiti svoj cilj.

Leonardo da Vinci je tudi rekel, da so »tisti, ki se zaljubijo v prakso brez znanosti, kot zvijajoča se bitja, ki plujejo brez krmila ali kompasa, saj nikoli ne morejo biti prepričani, kam gredo. Prakso je treba vedno graditi na dobri teoriji in brez nje se pri slikanju ne da dobro narediti ničesar.«

Tihožitje je ena od zvrsti likovne umetnosti, namenjena reprodukciji gospodinjskih predmetov, sadja, zelenjave, cvetja itd. Naloga umetnika, ki prikazuje tihožitje, je prenesti barvno lepoto predmetov, ki obkrožajo človeka, njihovo volumetrično in materialno bistvo, pa tudi izraziti svoj odnos do upodobljenih predmetov. Risba tihožitja je še posebej uporabna v izobraževalni praksi za obvladovanje slikarskih veščin, saj v njej umetnik začetnik razume zakonitosti barvne harmonije in pridobi tehnično obvladovanje slikovnega modeliranja oblike kot samostojna zvrst v umetnosti 16. - 17. stoletja. na Nizozemskem in v Flandriji in od takrat ga uporabljajo številni umetniki za prenos neposredne povezave umetnosti z življenjem in vsakdanjim življenjem ljudi. To je čas umetnikov, ki so se proslavili v žanru tihožitja, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren in V. Kalf, Snyders in drugi.

Tihožitje je najbolj priljubljen žanr v umetnosti mnogih sodobnih umetnikov. Tihožitja so slikana na prostem, v interierju, enostavnih in kompleksnih postavitvah, tradicionalno in visoko moderno urejenih sklopih predmetov iz vsakdanjega življenja.

Umetniki si v tihožitju prizadevajo prikazati svet stvari, lepoto njihovih oblik, barv, razmerij in ujeti njihov odnos do teh stvari. Hkrati tihožitja odražajo človeka, njegove interese, kulturno raven in življenje samo.

Risanje tihožitja zahteva sposobnost upodabljanja oblike različnih predmetov s svetlobo, perspektivo in barvnimi zakoni.

Glavna stvar pri risanju tihožitja je izbira predmetov, v katerih sta najbolj jasno izražena njegova splošna vsebina in tema.

Obstaja več vrst tihožitij:

• - ploskovno-tematski;
• - izobraževalni;
• - izobraževalno in ustvarjalno;
• - ustvarjalno.

Tihožitja ločimo:

• - po barvi (toplo, hladno);
• - po barvi (bližje, kontrastno);
• - z osvetlitvijo (direktna osvetlitev, stranska osvetlitev, proti svetlobi);
• - po lokaciji (tihožitje v interierju, v krajini);
• - glede na čas izvajanja (kratkotrajne – »slap« in dolgotrajne – večurne predstave);
• - glede na zasnovo vzgojne naloge (realistični, dekorativni itd.).

Tihožitje v pokrajini (en plein air) je lahko dveh vrst: eno - sestavljeno v skladu z izbrano temo, drugo - naravno, "naključno". Lahko je samostojen ali sestavni del žanrske slike ali krajine. Pogosto pokrajina ali žanrski prizor samo dopolnjuje tihožitje.

Tihožitje v notranjosti vključuje razporeditev predmetov, obdanih z velikim prostorom, kjer so predmeti tihožitja ploskovno podrejeni notranjosti.

Tematsko-tematsko tihožitje pomeni poenotenje predmetov po temi, zapletu. Tematsko tihožitje je kompleksno umetniško delo, s katerim lahko poveste o hobijih, pogledih in svetovnem pogledu lastnika predmetov.

Poučno tihožitje. V njem je, tako kot v ploskovno-tematskem, potrebno uskladiti predmete po velikosti, tonu, barvi in ​​teksturi, razkriti oblikovne značilnosti predmetov, preučiti razmerja in prepoznati vzorce plastičnosti različnih oblik /5, str. 57/. Poučno tihožitje se imenuje tudi akademsko ali, kot je navedeno zgoraj, uprizorjeno. Učno tihožitje se od ustvarjalnega tihožitja razlikuje po strogi zastavljenosti cilja: dati učencem osnove likovne pismenosti, pomagati aktivirati njihove kognitivne sposobnosti in jih vključiti v samostojno ustvarjalno delo.

V dekorativnem tihožitju je glavna naloga prepoznati dekorativne lastnosti narave, ustvariti splošen vtis elegance »Dekorativno tihožitje ni natančna upodobitev narave, temveč refleksija dane narave. izbor in zajemanje najznačilnejšega, zavračanje vsega naključnega, podrejanje strukture tihožitja specifični umetnikovi nalogi.« .

Glavno načelo reševanja dekorativnega tihožitja je preoblikovanje prostorske globine slike v pogojno raven prostor. Hkrati je mogoče uporabiti več načrtov, ki morajo biti nameščeni znotraj majhne globine. Izobraževalna naloga, s katero se sooča študent v procesu dela na dekorativnem tihožitju, je, da »prepozna značilno, najbolj izrazno kakovost in jo okrepi v dekorativni rešitvi tihožitja, poskusite videti značilnost vanj in nadgraditi to obdelavo.«

Dekorativno tihožitje omogoča bodočim oblikovalcem arhitekturnega okolja, da razvijejo občutek za barvno harmonijo, ritem, kvantitativno in kvalitativno sorazmernost barvnih ploskev glede na njihovo intenzivnost, lahkotnost in teksturo ter na splošno aktivira ustvarjalne moči študentov.