Teme prijaznosti, spomina in domovine v zgodbi "Zadnji lok" V. P. Astafjeva. Analiza dela Astafieva "Zadnji lok Smrt ljubljene babice"

Knjiga Victorja Astafieva "Zadnji lok" izraža pisateljevo željo, da pokaže izvor človeškega značaja, takšne sestavine, kot so sočutje, dolžnost, vest in lepota. V zgodbi je veliko junakov, a v središču naše pozornosti sta dve usodi – babice in njenega vnuka, saj se pod vplivom babice razvija mladi junak.
Deček Vitya je sirota, zato živi pri babici Katerini Petrovni. Babica je močna in močna ženska, hkrati pa se pod njeno zunanjo strogostjo skriva koliko duhovne topline, prijaznosti in ljubezni! Podoba Katerine Petrovne je posplošena podoba, je eden od likov, ki utelešajo ne le bistvene značilnosti načina življenja ruske vasi, ampak tudi moralne temelje naroda. Babica se norčuje iz svojega vnuka, a je hkrati prijazna in zelo skrbna.
Za Astafjeva je pomembno prikazati odnos svojega junaka s prijatelji, saj je po njegovem mnenju »pravo prijateljstvo redka in dragocena nagrada za človeka. Včasih je močnejša in zvestejša od družinskih vezi in vpliva na medčloveške odnose veliko močneje kot »ekipa«.
Poglavje »Fotografija, na kateri nisem prisoten« odraža vse trenutke, ki zadevajo Astafjeva. Vse se začne tako, da fotograf iz mesta pride v vas posebej, da bi fotografiral otroke, ki se šolajo v šoli. Med njimi je tudi junak zgodbe Vitya. Fantje se odločijo, kako bodo stali na fotografiji in pridejo do zaključka, da bodo »pridni učenci sedeli spredaj, povprečni na sredini, slabi učenci zadaj«. A Vitya in njegova prijateljica Sanka nikoli nista bila pridna, zato ju je treba pustiti. Da bi dokazala, da sta izgubljena človeka, sta se dva prijatelja odpravila na greben in »začela jezditi s takšne pečine, s katere še noben razumen človek ni drsal«.
Posledično so se valjali po snegu. Zvečer je mladi junak prejel povračilo za svoje veseljačenje - bolele so ga noge. Babica je postavila diagnozo - "rematizem". Od neznosne bolečine začne deček stokati in nato tuliti. Babica, jokajoč in preklinjajoč (»na tvojem mestu bi ti speklo dušo in jetra, ni rekla: »naj te ne zebe, naj te ne zebe!«), a gre vseeno po zdravilo, da jo zdravi. vnuk.
Že na samem začetku poglavja postane odnos med njima jasen – babica ima svojega vnuka rada, čeprav godrnja nad njim in ga posnema. Toda v tem lahko slišite nežnost in ljubezen:
»Kje si, Tutoka?
"Tukaj," sem odgovoril čim bolj usmiljeno in se nehal premikati.
- Tukaj! - me je oponašala babica in me, ko me je tipala v temi, najprej udarila po zapestju. Nato mi je dolgo mazala noge z amoniakom.«
Katerina Petrovna skrbi za svojega vnuka, čeprav je do njega stroga. Z Vito sočustvuje tudi zato, ker je njen vnuk sirota: »... zakaj je taka nesreča, in zakaj lomi malo siroto kot tanko tali-i-inko ...«.
Ker dečka bolijo noge, zamudi najpomembnejši dogodek – fotografiranje. Babica ga tolaži, obljubi, da bo fotograf še prišel ali pa bodo sami šli v mesto, k Volkovu, »najboljšemu« fotografu: »... slikal bo ali za portret, ali za patchport, oz. na konju, ali na letalu, ali karkoli.” Ponj pride Vitina prijateljica Sanka, ki vidi, da ne more hoditi, tudi ne gre fotografirat:
"- OK! – je odločno rekla Sanka. - OK! – je še bolj odločno ponovil. - Če je tako, tudi jaz ne bom šel! Vse!"
On, kot pravi prijatelj, ne pusti Vitye žalovati samega. Sanka, kljub temu, da lahko hodi in ima celo novo podloženo jakno, ostaja pri prijatelju in prepričuje sebe in njega, da fotograf ni zadnjič pri njih in da bo vse »fajn«. Seveda je v tej zgodbi prijateljstvo obravnavano na ravni otroka, vendar je ta epizoda še vedno zelo pomembna za nadaljnji razvoj osebnosti mladega junaka, saj ne le babica, ampak tudi prijazen odnos prijateljev vpliva na človeka. odnos do sveta.
Poglavje »Fotografija, na kateri me ni« globoko razkriva podobo babice. Na vasi okna za zimo izolirajo in vsaka gospodinja si jih želi okrasiti: »Vaško okno, pozimi zaprto, je nekakšna umetnina. Že s pogledom na okno, ne da bi sploh stopil v hišo, lahko ugotoviš, kakšna gospodarica tukaj živi, ​​kakšen značaj ima in kakšen je njen vsakdanjik.”
Katerina Petrovna živi brez prepirov, urejeno, njeno okno je urejeno, premišljeno ga izolira: »Mah vpija vlago. Žerjavica preprečuje, da bi steklo zmrznilo, jerebika pa preprečuje zmrzal.«
V prizoru, ko učiteljica pride v Vitino hišo, vidimo drugo stran babičinega značaja - je gostoljubna in prijazna do ljudi. Katerina Petrovna učitelja pogosti s čajem, na mizo postavi vse dobrote, ki so v vasi možne, in vodi pogovore.
Pomembno je, da je učitelj v vasi zelo spoštovan človek, je pismen in uči otroke. Učitelj pomaga tudi odraslim vaščanom - popravlja strica Levontiusa in jim pomaga napisati potrebne dokumente. Ne ostane brez hvaležnosti za njegovo prijaznost - učitelju pomagata z drvmi, Katerina Petrovna pa njunemu otroku govori popek.
Tako nam to poglavje pomaga bolje razumeti podobe babice in vnuka, videti njune duše in življenjske vrednote. Izvedeli bomo tudi, zakaj je vaška fotografija tako pomembna – je »svojevrstna kronika naših ljudi, njihove stenske zgodovine«. In ne glede na to, kako pompozni in smešni so, ne povzročajo smeha, ampak prijazen nasmeh.

Esej o literaturi na temo: Analiza poglavja »Fotografija, v kateri nisem« iz knjige »Zadnji lok« V. Astafjeva

Drugi zapisi:

1. Zgodba Viktorja Petroviča Astafjeva »Fotografija, na kateri me ni« prikazuje življenje ljudi v tridesetih letih. Vsak živi tako kot zna. Življenje vaščanov je zelo preprosto. V šoli ni miz, klopi, zvezkov, učbenikov, svinčnikov. Vitya – Preberi več ......
2. V zgodbi Viktorja Petroviča Astafjeva »Fotografija, na kateri me ni« govorimo o 30. letih. Otroci, ujeti na fotografiji, so videti »revni, prerevni«. V šoli ni miz, klopi, učbenikov, zvezkov, svinčnikov. Fotografiranje je bilo dojeto kot "nezaslišano Preberi Več......
3. Zgodba »Fotografija, na kateri me ni« je ločeno poglavje iz knjige »Zadnji lok«, vendar se dojema kot samostojno delo. Razvija več tem hkrati, tudi temo vaškega življenja. To življenje je V.P. Astafjevu znano iz prve roke. Preberi več......
4. Lepota človeka. Kakšna je? Človeška lepota je lahko zunanja in notranja. Po branju zgodbe V. Astafjeva »Fotografija, na kateri me ni«, me je začela zanimati notranja lepota, lepota vaškega človeka. Astafjevljeva zgodba opisuje ljudi iz preproste vasi. Živijo slabo, njihovo življenje je zelo preprosto. Preberi več......
5. M. Šolohov je pisatelj velikega talenta, ki je vse svoje delo posvetil svoji domovini in domačim ljudem - donskim kozakom. V 20. stoletju je rusko ljudstvo (in kozaki niso izjema) prestalo veliko strašnih preizkušenj. O življenju kozakov v "težkih časih" Preberi Več ......
6. "Tihi Don" Šolohova je epski roman, ki prikazuje življenje navadnih ljudi na prelomnici v zgodovinskem razvoju države. Pomemben del dela zavzemajo prizori iz vojaškega življenja, osrednja podoba pa je podoba kozaškega življenja, kmetije in duše kozaškega delavca. Tu so zbrani vsi motivi romana, tukaj dogajanje Preberi Več......
7. "Vojna in mir" L. N. Tolstoja je roman, na straneh katerega se razkriva zapleten notranji svet mnogih junakov. Vsak od njih ima življenje, polno dogodkov, ki po avtorjevi ideji nujno vplivajo na človeka in ga vodijo na pot samoizpopolnjevanja. In Preberi Več......
8. Šolohov v svojem romanu »Prevrnjena devica« z veliko umetniško spretnostjo in avtentičnostjo opisuje dogodke, ki so se odvijali v Rusiji v 30. letih. Pisatelj se ne boji kontroverznih tem, prikazuje tako slabo kot dobro. Tako avtor omogoča bralcu, da se sam odloči, kdo Preberi Več ......

Analiza poglavja »Fotografija, na kateri me ni« iz knjige V. Astafieva »Zadnji lok«

"Zadnji lok" Astafjeva

"Zadnji lok" je mejnik v delu V.P. Astafjeva. Vsebuje dve glavni temi pisca: podeželsko in vojaško. V središču avtobiografske zgodbe je usoda dečka, ki je zgodaj ostal brez matere in ga vzgaja babica.

Spodobnost, spoštljiv odnos do kruha, čeden- do denarja - vse to ob oprijemljivi revščini in skromnosti v kombinaciji s trdim delom pomaga družini preživeti tudi v najtežjih trenutkih.

Z ljubeznijo V.P. V zgodbi Astafjev slika otroške potegavščine in zabave, preproste domače pogovore, vsakdanje skrbi (med katerimi je levji delež časa in truda namenjen delu na vrtu, pa tudi preprosti kmečki hrani). Že prve nove hlače so za fanta veliko veselje, saj jih nenehno spreminjajo iz starih.

V figurativni zgradbi zgodbe je osrednja podoba junakove babice. V vasi je spoštovana oseba. Njene velike, žilaste delovne roke še enkrat poudarjajo trdo delo junakinje. »V vsakem primeru ni beseda, ampak roke so glavna stvar. Ni treba varčevati z rokami. Roke, grizejo in se pretvarjajo na vse,« pravi babica. Najbolj običajna opravila (čiščenje koče, zeljna pita), ki jih opravlja babica, dajejo ljudem okoli njih toliko topline in skrbi, da jih dojemajo kot praznik. V težkih letih družini preživi in ​​ima kos kruha star šivalni stroj, s katerim babica obloži pol vasi.

Najbolj iskreni in poetični fragmenti zgodbe so posvečeni ruski naravi. Avtor opazi najtanjše podrobnosti pokrajine: odstrgane drevesne korenine, po katerih je poskušal iti plug, cvetje in jagode, opisuje sliko sotočja dveh rek (Mane in Jeniseja), zamrznitev Jeniseja. Veličastni Jenisej je ena osrednjih podob zgodbe. Celotno življenje ljudi poteka na njegovi obali. Tako panorama te veličastne reke kot okus njene ledene vode se vsakemu vaščanu od otroštva in za vse življenje vtisne v spomin. Prav v tem Jeniseju se je nekoč utopila mati glavnega junaka. In mnogo let pozneje je pisatelj na straneh svoje avtobiografske zgodbe pogumno povedal svetu o zadnjih tragičnih minutah svojega življenja.

V.P. Astafjev poudarja širino svojih domačih prostranstev. Pisatelj v krajinskih skicah pogosto uporablja podobe zvenečega sveta (šelestenje oblancev, ropot vozov, topot kopit, pesem pastirske piščalke) in posreduje značilne vonjave (gozda, trave, žarkega žita). Vsake toliko časa v lagodno pripoved vdre prvina liričnosti: »In megla se je razlegla po travniku, in trava je bila mokra od nje, cvetovi nočne slepote so se povesili, marjetice so gubale bele trepalnice na rumenih zenicah.«

Te krajinske skice vsebujejo takšne pesniške najdbe, da lahko posamezne fragmente povesti imenujemo prozne pesmi. To so personifikacije (»Megle so tiho umirale nad reko«), metafore (»V rosni travi so od sonca zasvetile rdeče luči jagod«), primerjave (»Meglo, ki se je usedla v žleb, smo prebodli z naše glave in, lebdeč navzgor, tavali po njej, kot po mehki, voljni vodi, počasi in tiho").

V nesebičnem občudovanju lepot domače narave junak dela najprej vidi moralno podporo.

V.P. Astafjev poudarja, kako globoko so poganske in krščanske tradicije zakoreninjene v življenju navadnega ruskega človeka. Ko junak zboli za malarijo, ga babica zdravi z vsemi razpoložljivimi sredstvi: zelišči, trepetlikimi uroki in molitvami.

Skozi fantove spomine na otroštvo se pokaže težko obdobje, ko šole niso imele miz, učbenikov in zvezkov. Samo ena začetnica in en rdeči svinčnik za ves prvi razred. In v tako težkih razmerah učitelju uspe voditi pouk.

Kot vsak podeželski pisatelj je tudi V.P. Astafjev ne ignorira teme soočenja med mestom in podeželjem. Še posebej se okrepi v letih lakote. Mesto je bilo gostoljubno, dokler je trošilo kmetijske pridelke. In praznih rok je nejevoljno pozdravil može. Z bolečino V.P. Astafjev piše o tem, kako so moški in ženske z nahrbtniki nosili stvari in zlato v Torgsin. Postopoma je dečkova babica tja darovala pletene praznične prte in oblačila, shranjena za smrtno uro, na najtemnejši dan pa še uhane dečkove pokojne matere (zadnji nepozaben predmet).

V.P. Astafjev v zgodbi ustvarja barvite podobe podeželskih prebivalcev: Poljaka Vasje, ki ob večerih igra violino, ljudskega obrtnika Keše, ki izdeluje sani in sponke, in drugih. Prav v vasi, kjer človek vse življenje teče pred očmi sovaščanov, je vidno vsako nelepo dejanje, vsak napačen korak.

V.P. Astafjev poudarja in poveličuje humani princip v človeku. Na primer, v poglavju "Gosi v ledeni luknji" pisatelj govori o tem, kako fantje, tvegajoč svoja življenja, rešijo preostale gosi v ledeni luknji med zamrzovanjem na Jeniseju. Za fante to ni le še ena obupna otroška potegavščina, ampak majhen podvig, preizkus človečnosti. In čeprav je bila nadaljnja usoda gosi še vedno žalostna (nekatere so zastrupili psi, druge so pojedli sovaščani v času lakote), so fantje vseeno s častjo opravili preizkus poguma in skrbnega srca.

Z nabiranjem jagod se otroci učijo potrpežljivosti in natančnosti. "Moja babica je rekla: glavna stvar pri jagodah je zapreti dno posode," ugotavlja V.P. Astafjev. V preprostem življenju s svojimi preprostimi radostmi (ribolov, čevlji, navadna vaška hrana z domačega vrta, sprehodi po gozdu) V.P. Astafjev vidi najsrečnejši in najbolj organski ideal človeškega obstoja na zemlji.

V.P. Astafjev trdi, da se človek v domovini ne bi smel počutiti kot sirota. Uči nas tudi, da moramo biti filozofski glede menjave generacij na zemlji. Pisatelj pa poudarja, da moramo ljudje skrbno komunicirati med seboj, saj je vsak človek edinstven in neponovljiv. Delo »Zadnji lok« tako nosi življenjsko potrjeno patos. Eden ključnih prizorov zgodbe je prizor, v katerem deček Vitya skupaj s svojo babico posadi macesen. Junak misli, da bo drevo kmalu zraslo, bo veliko in lepo ter bo prineslo veliko veselja pticam, soncu, ljudem in reki.

Moralni nauk zgodbe V.P. Astafieva "Zadnji lok"

Gradivo za pouk književnosti v 11. razredu

Mochalina S.L. Mestna izobraževalna ustanova "Srednja šola št. 162", Omsk

Referenca

V.P. Astafjev (1924-2001) – prozaist. Rojen v vasi Ovsyanka na Krasnojarskem ozemlju v kmečki družini. Od sedmega leta so Victorja vzgajali stari starši po materini strani: oče je šel v zapor, mati pa se je utopila v reki. Spomladi 1942 se je prostovoljno prijavil na fronto in ostal zasebnik do konca velike domovinske vojne. Sodeloval je v bojih na Kurski izboklini, osvobajal Ukrajino pred nacisti in bil leta 1944 na Poljskem huje ranjen. Odlikovan je bil z redom rdeče zvezde in medaljo "za hrabrost".

Po vojni se je preselil v rodni kraj svoje žene Chusove. Delal je kot mehanik, pomožni delavec, postajni spremljevalec in skladiščnik. Istočasno je obiskoval literarni krožek pri časopisu Chusovskoy Rabochiy, kjer je bila leta 1951 objavljena njegova prva zgodba »Civilni človek«. Leta 1958 je bil sprejet v Zvezo pisateljev ZSSR.

Avtor številnih del: »Sneg se topi«, »Tatvina«, »Ribji car«, »Zatesi«, »Prekleti in ubiti«, »Pastir in pastirica«, »Žalostni detektiv«, »Veseli vojak«. ”. Leta 1989 je prejel naziv Heroj socialističnega dela. Leta 1991 - dobitnik državne nagrade ZSSR, državne nagrade Ruske federacije leta 1995.

V. Astafiev je dvajset let delal na svoji avtobiografski knjigi "Zadnji lok" (1958-1978). Vse je sestavljeno iz ločenih zgodb, napisanih v različnih časih, katerih junak je sam, Vitya Potylitsyn (Astafiev spremeni svoj priimek v babičin). ). Napisana iz prve osebe, se zgodba spremeni v iskreno in nepristransko zgodbo o težkem, lačnem, a tako čudovitem podeželskem otroštvu, o težkem oblikovanju mlade neizkušene duše, o ljudeh, ki so temu oblikovanju pomagali, vzgajali v deček resnicoljubnost, delavnost in ljubezen do rodne zemlje. Ta knjiga je resnično poklon daljnim in nepozabnim letom otroštva in mladosti, hvaležnost različnim ljudem, s katerimi ga je združilo Vityino surovo življenje: močnim in šibkim, dobrim in zlim, veselim in mračnim, iskrenim in brezbrižnim, poštenim in goljufivim. ...Pred bralčevimi očmi bo švigal cel niz usod in likov, in vsi so nepozabni, svetli, četudi so to neuresničene, zlomljene usode pri srcu so mu slike sibirske narave. Vse to skupaj: čas, ljudje, narava – ustvarja podobo domovine. Tema domovine združuje vse zgodbe v zgodbi Astafjeva.

Seveda, glede na sodobno odpor mladih do branja resne literature, ob grozljivi omejitvi učnih ur na to življenjsko pomembno temo, lahko svojim kolegom svetujem, naj se osredotočijo le na nekatere zgodbe v globoki knjigi V. P. Astafjeva, vendar naj jih analizirajo podrobno, tako da so se fantje tudi iz tako kratkega Na žalost iz omejenega poznavanja proze klasika naučili preprostih, a za razmišljujočega človeka pomembnih moralnih lekcij.

Začnimo z najbolj znano zgodbo"Konj z rožnato grivo"

Zakaj Astafiev začne svojo knjigo iz otroštva? Avtor je verjel, da vse v človeku izhaja iz njega, od tod celotno bistvo njegove narave, njena temeljna osnova. Zgodba nas popelje v otroštvo glavnega junaka, dečka sirote Vitje Potilicina, ki sta ga vzgajala babica Katerina Petrovna in dedek Ilja Efgrafovič, neumorna vaška delavca.

Vitya ni kot drugi vaški otroci. Kako ga zaznamujejo njegovi spomini na dragocenega medenjakovega konja? Vsem je okusno in to je to. Za Vityo je živ, pravi čudež. Fant celo čuti, kako ga konj pod srajco s kopiti brca v trebuh. Seveda Vitya živi revno in težko življenje, medenjaki so meja njegovih cenjenih otroških želja, a otrokove fantazije govorijo o njegovi razviti umetniški domišljiji.

Kakšno je življenje družine Levontev v zgodbi?

V 20. in 30. letih prejšnjega stoletja so v sibirskih vaseh živeli različni ljudje. Veliko je bilo nesebičnih, poštenih delavcev, bilo pa je tudi veliko lenuhov, samozadostnih ljudi, ki so čakali, da bo kdo namesto njih zaslužil svoj kos kruha. Astafjev ničesar ne pocukra. Med take ljudi spada nekdanji morski »potepuh« Levontius, ki svoje slabo vodenje opravičuje s svobodoljubjem. Hiša Levoncija in njegove žene ne daje blažen vtis: vse nosi pečat neurejenosti in propada. Slabo življenje rodi jezo, nesramnost in pijanost. Prepiri in pijančevanja so pri nas postali nekaj običajnega. Večno lačni fantje Levontiev so prepuščeni sami sebi, se potikajo naokoli in povzročajo nagaje. Odrasli niso vajeni delati - tudi otroci odraščajo kot brezdelni ljudje.

Kako Vita vidi njuno življenje?

Vitya je otrok in ne opazi gnusnih vidikov odraslega življenja. Zanj je stric Levonty nenavadna oseba, ki zna dolgočasen vsakdan spremeniti v čudovite počitnice. To se je zgodilo ob plačilnih dnevih, ko je Levontiy z vsem svojim denarjem kupil sladkarije in medenjake ter jih zložil na mizo na veselje lačnih otrok. Običajen zaključek družinskih »počitnic« so kriki, prepir in razdejanje hiše, iz katere Levontijevi otroci in žena bežijo na vse strani. Vitya še ne more dojeti groze tega napol divjega, nepremišljenega življenja v enem dnevu, vendar jo stroga babica, ki ji na vasi rečejo "generalka", močno obsoja.

Babica Katerina Petrovna pošlje Vityo na greben, da kupi jagode. Za Vityo je to pomembna naloga: v mestu lahko prodajate jagode in kupite čudovite medenjake. Za Levontijevske to pomeni lenarjenje.

Kako se "horda" Levontieva obnaša na poti do grebena?

Otroci se prepirajo, kričijo, tepejo, mečejo posodo drug v drugega. Padli so na tuj vrt, pobrali čebulo, jo prežvečili, vrgli stran - ničesar niso vajeni, nikogaršnjega dela ne spoštujejo ...

Kako je nabiranje jagod značilno za otroke?

Levontijevski ne poznajo poštenosti in trdega dela; so zviti, lahkomiselni in neodgovorni. Vitya pa babica uči resnicoljubnosti in odgovornosti, zaradi česar postane predmet zlobnega posmeha Levoncijevega najstarejšega sina Sanka. Zakaj se pošteni Vitya strinja, da bo jagode, ki jih je nabral, stresel iz thuyaske in jih pojedel?

Seveda razumemo, da fant pade pod slab vpliv predrzne Sanke in ne najde moči, da bi se mu uprl. Toda ali je bilo tako enostavno napolniti tuyasok s travo? Čeprav se Vitya šopiri, se v njegovi duši odvija boj. Ni se mu lahko odpovedati temu, kar je učila njegova babica. Sanki je vseeno, Vitya pa se boji srečanja s Katerino Petrovno, ki je odšla v mesto. Ne more spati: muči ga kesanje, dečku se smili babica. Tudi sam ni pričakoval, da se bo tako zlahka znašel v svetu prevar in sebičnosti, v katerem mirno prebiva njegov prijatelj.

Vityine laži so razkrite. Zakaj je babica svojemu vnuku vseeno kupila medenjakovega konjička?

To je bila majhna lekcija, ki si jo je fant zapomnil.

Babica je modra in razume, da je bil Vitya slabodušen, vendar ima vsakdo pravico do napake. Katerina Petrovna verjame, da se bo njen vnuk izboljšal.

Zgodba "Pestrukha"

Bodo fantje lahko izrazili svoje vtise o tem pretresljivem poglavju »The Last Bow«? Saj oni, mestni otroci, ne poznajo rojstva teleta pri kravi, njegove molže, sončnih vzhodov nad tiho vaško reko. Celoten vtis je enak: kot da smo bili tam, slišali zvoke vasi, občutili vonjave in uživali v barvah. Fantje morajo razumeti, da je to moč prave literature.

O čem govori zgodba? O kravi Peštruhi, ki se je pošteno razdala ljudem. Ali je to mogoče reči za kravo? Možno je, če veš, kaj je krava v veliki kmečki družini.

To razumete že iz prvih prizorov zgodbe Astafjeva. Zakaj Katerina Petrovna in Ilya Efgrafovič ne spita celo noč? Peštruha bo kmalu telila in starce skrbi zanjo. Če pogine krava, je vsa družina obsojena na lakoto in pomanjkanje hrane. Iz njenega mleka »bo mogoče pridobivati ​​maslo, vlivati ​​kislo smetano, delati kislo mleko, skuto, zamrznjene vrčke mleka z drobcem v centru, napolnjenem s smetano, prodajati mestnim ljudem v Krasnojarsku za denar, zbran na tržnici. , kupimo material za srajce in hlače, šale, šale, svinčnike in zvezke, medenjakovega konjička ...«

Krava je osnova blaginje kmečke družine, z njo se začne in utrdi celoten krog vaškega gospodarstva. Zato je v hiši tako spoštljiv, skoraj ljubeč odnos do nje.

Katere druge epizode to ponazarjajo? Se spomnite, kako se imenuje krava? »Mati«, »medicinska sestra«, »draga«, »zlata«, »hči«, kot da bi jo enačil s seboj v družinskih krvnih zvezah. Ko je Peštruha hudo zbolela, potem ko je pojedla osje gnezdo s travo, je babica molila zanjo pred ikonostasom, saj je dobro vedela, da se v težkih časih lahko zaneseš na boga in na kravo, nikakor pa ne na vaške »partijce«. ”

Po rojstvu telice dedek in babica peljeta otroke na obisk k kravi in ​​občudujeta njenega »otroka«, jo pobožata, se ji smilita, pomirita - človeški odnosi se prenesejo na žival. Avtor pri opisovanju piščanca namerno uporablja metafore, ekspresivno obarvane besede, s katerimi izraža občutke ljubezni in usmiljenja do živali: »rdeča glava«, »lahke noge, kot kopita igrače«, na čelu je cvetela roža. Tudi nemirni Levontijevski so utihnili in občudovali kravjo hčer. Tako so otrokom že od malih nog privzgojili sočuten odnos do živih bitij in nevsiljivo postavljali moralne prioritete. Nikoli jih niso spustili v prostor, kjer so žival klali za meso, zaščitili so jih pred pogledom krvi in ​​mučenja.

In s kakšno toplino avtor opisuje čas vaškega večera! Povezan je tudi s kravo. Povsod je zavladala blažena tišina: gospodinje so molzle krave, ki so se vrnile od črede. Mleko je žvenketalo po posodicah za mleko, zraven pa so stali lačni otroci in čakali na svoj vrček. Babica je bila tako pomembna, ko je molzla Peštruha! Pod njenimi spretnimi rokami se je spremenilo v nekakšen sveti obred.

Toda v umirjen, harmoničen način življenja v vaškem svetu silovito vdrejo tragični družbeni pretresi 20. in 30. let. Preprosto kmečko življenje je postalo mrzlično. Kako se to odraža v zgodbi?

Moški Ovsjanskega so »v razsulu«: bodisi sedijo na sestankih bodisi pijejo v mlinu. Nekateri med njimi se po pozivu niso vrnili v mesto, ampak so pristali v zaporu. Moloh Stalinovih represij je prizadel tudi daljno sibirsko vas in to je šele začetek predrzne, besne represije nad kmetom. Začne se kolektivizacija, živino socializirajo na silo. Iz mesa babičine ljubljene Peštruhe bomo skuhali zeljno juho in ocvrli kotlete za brezplačno šolsko jedilnico ...

Vaške deklice ne molzejo socializiranih krav; to je polno bolezni. Doma bi jim starši za to »dali bonus«, na kolektivni kmetiji pa krava ni njihova in mleko v njej je tuje. Zakaj bi ga potem shranili?

Zdaj postane jasen razlog za "upor" Iljinega dedka. Analizirajmo to epizodo v razredu. Vedno delaven in marljiv dedek je začel razmišljati in se nekega dne res uprl: napil se je z Levontijem in ni šel odpret vrat kravam, ki so se vračale od črede. Ogorčeno in pomilovalno sta zajokala, mlada Peštruha pa je brcnila in stekla v gozd. Le nesreča jo je rešila pred medvedjim napadom. Babica Katerina, ki se vrne od sosedov, v joku plane iskat kravo.

Vprašajmo fante: kako lahko razložite takšno dejanje svojega dedka?

Žal mu je, da je dal svoje krave v kolektivno kmetijo, v brezbrižne roke drugih. To ni protest proti kravam, ampak proti tistim, ki kršijo stoletne tradicije kmečkega načina življenja: ljudi odvračajo od pridelave poljščin, živinoreje, skrbi za zemljo in razumnega lastnika le-te. Pomenljivo je, da je v tem prizoru vedno gibčnega in delavnega dedka primerjal z vaškim lenuhom Levontijem.

Kaj po Astafjevu človeka uskladi s tako težkim življenjem zmede?

To je seveda narava, na katero je Vitya tako pozoren in občutljiv. Blaži resnost družbenih nasprotij in ne samo v tej zgodbi. Sam z njo se fant pomiri, v njegovi duši zavlada harmonija: »... nikoli, nikoli več nisem bil tako blizu nebes, Boga, kakor takrat, v tistih trenutkih stika dveh svetlih pol dneva. in nobena skrivnost ni v meni vzbudila tako trajnega občutka." To je še en pomemben moralni nauk zgodbe.

Zgodba "Chipmunk na križu"

V njej vidimo glavnega junaka kot najstnika. Njegovo življenje ni lahko, ko se njegov oče, ki se vrne iz zapora, odloči, da bo Vityo odpeljal babici.

Zgodovinski dogodki posegajo v človeške usode in odnose. V tej zgodbi ni več nobene avtorske ironije, z bolečino piše o tem, kako je bila uničena velika in pridna kmečka družina.

Nova oblast, spremembe, ki so poslabšale življenje delavcev in izboljšale lenuhe, hude preizkušnje niso prizanesle Vitini družini. Naj fantje govorijo o usodi njegovega dedka po očetovi strani.

V vsaki zasebni zgodbi je treba videti lestvico.

Vitinov praded Jakov Maksimovič in ded Pavel Jakovlevič sta imela mlin v Ovsyanki. Vaški pohlep je razširil govorico, da v brunih svoje macesnove hiše skrivajo zlato. Mojega dedka in pradedka so kulaki takoj razlastili in izgnali na sever, v Igarko, kjer je pradedek umrl od žalosti. Kakovostno hišo so razdrli in uničili, a zlata niso našli.

Vitin oče Pjotr ​​Pavlovič je prosil vaški svet, naj mu dajo vsaj kuhinjo iz svoje hiše. To je bilo zavrnjeno; sklenjeno je bilo obnoviti hišo in jo predati upravljanju kolektivne kmetije.

Tudi mlin so odnesli, žita ni bilo kje mleti. V loncih se je kuhalo na pari, otroške pa je bolel želodec.

Prosimo vas, da ocenite vse te »preobrazbe« nove sovjetske vasi in pojasnite avtorjev odnos do njih.

Zagrenjenost, norčevanje, obtožbe - to je njegov odnos do tega, kar se dogaja v njegovi rodni vasi. Vse to se skriva za tako na videz nepristranskim in suhoparnim načinom pripovedovanja. Takrat, kot nezrel najstnik, je malo razumel. Študentje bodo seveda rekli, da vsemu, kar se je zgodilo, težko rečemo tudi slabo upravljanje. Pred vsemi očmi se kršijo vse človekove pravice, vnetim lastnikom se režejo tla izpod nog, njihova življenja niso vredna nič. Na oblast so prišli tarnači in nestopanci, ki znajo samo kričati govore na sestankih, se tepsti s pestmi in z eno potezo peresa odločati o tujih usodah. Tako je prikazana babičina snaha, teta Tatjana. Medtem ko je polpismena kolektivna aktivistka prirejala mitinge na sestankih (»Združimo svoje navdušenje z zaskrbljenim Akjanom svetovnega proletariata!«), so njeni otroci lačni tekali po vasi, se je babica usmilila otrok in jih nahranila. .

Ker vsi ti brezdelneži nikoli niso imeli lastne kmetije, niso mogli upravljati kolektivne kmetije: niso vedeli, kako in s čim nahraniti socializirano živino, katera zemljišča uporabiti za obdelovalne površine. Nihče ni poslušal nasvetov razumnih ljudi in kmalu je vse v vasi "odšlo v Rastapur". Njive so bile zaraščene s plevelom, živina je bila lačna, vneti »partijci« so, potem ko so svoje kulake poslali v izgnanstvo, hiteli uničevati njihove sejalnice in kosilnice. Razredno sovraštvo je preglasilo zadnje argumente zdrave pameti.

Kaj se je zgodilo z mlinom? Odločili so se, da ga lansirajo, a se je kmalu spremenil v vročo točko za moške iz Ovsyankina. Sem so se prihajali napijat, potem so se tepli, borili s pasovi, tlačili podgane in gnali tuje konje v smrt.

Končalo se je tako, da je pijani mlinar, Vitin oče, pokvaril mlin. To so razumeli kot sabotažo in mu dali pet let taborišč na Belomorskem kanalu.

Zakaj so se ljudje obnašali tako divje? Pri odgovoru na to vprašanje ga bodo fantje povezali s politiko nove oblasti, ki neusmiljeno prekinja stoletne vezi kmeta z zemljo, z gospodarstvom, ljudi odvaja od ustvarjanja. Izrinjeni iz običajne tirnice so ljudje degenerirali, izgubili človeško podobo in v svojem življenju niso videli smisla.

Seveda pisatelja zanima preučevanje človeških značajev, ki jih je rodil ta dramatični čas za Rusijo. Kateri človeški tipi so utelešeni v likih Vitinih staršev?

Vityina mati, ki je zgodaj umrla, je tip človeka - pravičen človek, priden delavec. Tiha, plaha, prijazna, neuslišana, delala je v tastovi hiši kot uslužbenka, v odgovor pa je slišala le umazan jezik. Toda mati se hudega ni spomnila. Ko je bil njen tast izgnan na sever, je hodila po prazni hiši in molila, da bi ji Bog vrnil sorodnike iz daljne dežele.

Ko je mati odšla v zapor, da bi spoznala svojega moža, se je čoln, v katerem je sedela, prevrnil in nesrečna ženska se je utopila v reki, tako da je Vitya ostal sirota. Mlinska zabava Vitinega malomarnega starša je ubogo ženo posredno uničila. Če bi ljudje razmišljali o posledicah svojih dejanj ...

Oče, Pyotr Pavlovich, je popolno nasprotje svoje matere. Plesalec, čeden moški, razvajen veseljak, nikoli ni maral delati, zato je vse življenje iskal »vodilne položaje«. Z Belomorskega kanala se je vrnil kot junak iz vojne. Ponosno, veselo, praznično, z nizom zaporniških izrekov. Kmalu se je spet poročil. Mačeha je bila mlada, slabe volje, histerična. Ni marala Vitye in ga je obrekovala očetu. Ko so slišali za velike zaslužke na severu, so se oče in njegova družina, vzeli tudi Vityo, preselili tja. Zaposlil sem se sam: postal sem prodajalec v stojnici z zelenjavo. Zdelo se je, da je bil v liku razposajenega Petra Pavloviča podan tip svobodnega, svobodnega, lahkotnega človeka. Se bodo fantje strinjali s tem opisom?

Ne moreš biti osvobojen vsega. Očetova lahkomiselnost in malomarnost postaneta sinonim za brezbrižnost do človeškega obstoja nasploh. To je še posebej očitno v odnosu do njegovega sina. Na severu je Vitya živel s svojim dedkom Pavlom, ki ga je naučil loviti ribe na ledu. Nekega dne se je strogi dedek usmilil svojega vnuka, ki se je obnašal v redu, in ga poslal v očetov kiosk v upanju na njegovo pomoč. Oče je Vitu dal rubelj za sladkarije in ga poslal stran. Ljudi, kot je on, ne zanima izmerjeno delovno življenje, nenehno ga vlečejo avanture, vendar ne razume, da je njegova žena umrla zaradi njegove neustavljive želje, da bi se znašel v tem življenju, in njegov sin trpi.

Kako se v tem poglavju spremeni Vitina babica?

Iz mogočne "generalke" se je Katerina Petrovna spremenila v nesrečno, upognjeno starko. Dedek umre, osovraženi zet odnese še zadnje, kar mu je drago - vnuka. Babica na kolenih roti Vityinega očeta, naj ne odpelje dečka, a jo odpeljejo brez prijazne besede. Vitu se zelo smili uboga babica, vendar ne more ničesar spremeniti. Zato nam pisatelj znova z navidezno brezstrastnostjo prikaže osupljivo človeško brezsrčnost, da bi se mi, njegovi bralci, iz prebranega lahko naučili prave nauke.

Pred odhodom, skrivaj od očeta, Vitya odide na mamin grob, kjer sreča svojo babico. Katerina Petrovna na nagrobnem križu svoje hčerke opazi veverico. Na podlagi nekaterih svojih znakov se odloči, da je to neprijazen znak, kot da bi intuitivno predvidevala žalostno usodo svojega ljubljenega vnuka. Njeni strahovi so bili upravičeni: življenje Vitye v njegovi novi družini, kjer ga nihče ni potreboval, je moral prestati številne težke preizkušnje.

Knjiga V.P. je modra, nenavadno globoka in poučna, njeni moralni nauki bodo v življenju zelo koristni. Vprašajmo učence, kaj so se iz tega naučili, kaj je naučilo?

Vsak ima eno pot v življenju: delati, se napolniti z znanjem, biti odgovoren za svoja dejanja in ljubiti bližnjega. Zdi se, da je vse preprosto, vendar ni tako enostavno prehoditi to pot dostojanstveno, človek mora premagati številne preizkušnje, vendar jih je treba prestati, ne da bi izgubil človeški obraz. Astafjev junak je v svojem življenju veliko pil, vendar ni postal zagrenjen na ljudi, ni postal egoist, ki bi brez skrbi zapravljal svoje življenje. Strastno ljubi svojega dedka in babico, ki sta ga vzgojila v moralno zdravega, celega človeka, a na svoj način ljubi tako svojega nesrečnega očeta kot neprijaznega Pavla Jakovleviča, saj je po zaslugi teh ljudi, daleč od nežnosti in sentimentalnosti, najstnik, spoznal življenje, se naučil boriti zase, pridobil delovne izkušnje. Treba je znati biti hvaležen, ne smeš otrdeti svoje duše, treba je najti dobro v vseh, s katerimi te življenje zbliža.

Yang Zheng

Kitajska, Nanjing

Podoba glavnega junaka v zgodbi V. P. Astafieva "Zadnji lok"

V avtobiografski knjigi V. P. Astafieva "Zadnji lok" je pripoved pripovedovana v dveh ravninah - ravnini preteklosti (I) in ravnini sedanjosti (I2). Od I do I2 poteka pot duhovnega razvoja glavnega junaka.

Ključne besede: podoba "jaz"; dva terminska načrta; razcep in enotnost osebnosti.

Zgodbo v zgodbah »Zadnji lok« je V. P. Astafiev ustvaril skoraj celotno ustvarjalno življenje. Prva poglavja knjige so bila najprej napisana kot samostojne zgodbe. Upoštevajte, da so nekatere od njih, ki so dobro gradivo za pouk "naravne pedagogike" [Lanshchikov 1992: 6], trenutno vključene v šolski učni načrt - "Konj z rožnato grivo", "Menih v novih hlačah", "Fotografija Ni me tam« in ne. itd. Knjiga Astafjeva je zgodba o njegovem lastnem otroštvu, kar pomeni, da jo lahko enačimo s takšnimi avtobiografskimi deli ruskih klasikov, kot so "Otroštvo", "Mladost", "Mladost" L. N. Tolstoja, "Otroštvo", "V ljudeh". ”, “Moje univerze” M. Gorkyja. Pripoved v "Zadnjem loku" je v 1. osebi. Vendar pa je vloga pripovedovalca v zgodbi dvoumna. V nekaterih primerih zgodbo zaupa drugi osebi (kot junak-pripovedovalec), včasih sam nastopa kot priča in komentator dogajanja (kot avtor-pripovedovalec). Tako pride do bifurkacije govornega subjekta, rezultat pa je »objektivno-subjektivna podoba, kjer objektivnost izhaja iz resničnega junaka, subjektivnost pa iz avtorja, iz izbire in interpretacije opisanih epizod« [ Bojko 1986: 9].

»V besedilih avtobiografskih del se pojavlja časovna perspektiva, aktualizira se primerjava dveh časovnih planov po načelu »zdaj – takrat«: pišem o sebi v preteklosti in sedanjosti ... Moja misel ne živi samo v preteklosti (kot spomin), ampak tudi v sedanjosti.

Yang Zheng, dr. znanosti, višji predavatelj na Univerzi Nanjing, Kitajska. E-pošta: [e-pošta zaščitena]

schem (kot zavedanje samega sebe v času). Prihodnosti morda sploh ni ali pa je kratkotrajna, shematična in fragmentarna« [Nikolina 2002: 392]. In ta dva subjekta - jaz: (Vitya Potylitsyn v preteklosti, v otroštvu) in Yar (odrasli avtor Viktor Astafiev v sedanjosti) - predstavljata neločljivo enoto. Na poti od I: do Jara se odvija duhovna evolucija lika; v avtobiografski prozi o otroštvu sta junak in avtor zlita skupaj.

Podoba odraslega »jaza« se pojavlja predvsem skozi številne avtorjeve digresije (lirične in publicistične), kjer je pripovedovalčev odnos do resničnosti neposredno in jasno izražen. V tem pogledu je zanimiva predvsem zgodba Menih v novih hlačah, kjer se prepletata osebna glasova junaka-pripovedovalca in avtorja-pripovedovalca. Pripoved se začne v sedanjiku in jo pripoveduje deček Vitya kot protagonist. Zaupano mu je določeno delo, za katerega lahko "prejme" denar:

Naročili so mi, naj preberem krompir... Večji krompir se izbere za prodajo v mestu. Moja babica je obljubila, da bo z izkupičkom kupila tekstil in mi sešila nove hlače z žepom1.

Materija ali manufaktura je ime šivalnega blaga<...>babica ga je kupila.<.. .>Ne glede na to, koliko časa sem živel na svetu, ne glede na to, koliko hlač sem nosil, nikoli nisem naletel na material s tem imenom.<...>V otroštvu se je zgodilo veliko stvari, ki se niso nikoli več ponovile in se žal tudi niso ponovile.

L1 in L2 sta jasno ločena, ko avtor-pripovedovalec ocenjuje in razume vedenje, izkušnje in misli svojega preteklega jaza z drugih »zornih kotov«. Tako v prvi zgodbi »Pravljica daleč in blizu« pripovedovalec opisuje doživetja glavnega junaka, ki je prvič v življenju slišal violino:

Sam sem, sam, povsod je takšna groza, pa tudi glasba je - violina. Zelo, zelo osamljena violina. In sploh ne grozi. Pritožuje se<.. .>Glasba teče tišje, pregledneje, slišim in srce mi popusti<.. .>Kaj mi je ta glasba povedala? O konvoju? O mrtvi mami? O dekletu, ki se ji roka suši? Nad čem se je pritoževala? Na koga si bil jezen? Zakaj sem tako zaskrbljen in zagrenjen? Zakaj se smiliš sam sebi? In smilijo se mi tisti, ki na pokopališču mirno spijo.

Dani odlomek besedila formalno pripada avtorju-pripovedovalcu, dejansko pa prikazuje notranji svet majhnega dečka v trenutku predvajanja glasbe, pripoved je napolnjena z izrazito otroškim pogledom na svet, zato je predmet govora v tem odlomku je Yag na koncu te zgodbe odrasli pripovedovalec (Y2) mnogo let pozneje posreduje svoje prve otroške vtise o glasbi, ki jo je slišal, in jih na novo interpretira:

Nekoč, ko sem poslušal violino, sem hotel umreti od nerazumljive žalosti in veselja. Bil je neumen. Bil je majhen (v nadaljevanju poševno je moje. - Ya.Ch.). Kasneje sem videl toliko smrti, da zame ni bilo bolj sovražne, preklete besede kot »smrt«.

Tu je L1 postal predmet razmišljanja L2, ki svoj pretekli »jaz« vrednoti z drugačne časovne (že med vojno) in prostorske (že v nekem poljskem mestu) distance. Tako menjava predmetov govora izraža avtorjevo stališče do vloge glasbe v človekovem življenju in nasploh do vloge umetnosti nasploh.

Z odraščanjem glavnega junaka se jasna razlika med I: in I2 postopoma izbriše, njuna glasova pa se zbližata. V drugih primerih lahko

biti tako zlit, da ju je nemogoče ločiti. Na primer, v zgodbi »Brez zavetja« naraščajoči junak Vitya včasih prevzame subjektivne, ocenjevalne funkcije avtorja-pripovedovalca:

Tishka me je naučil kaditi bike, pobrane na ulici. »Vino že lahko pijem, pohabljam ljudi, kradem. Ostalo je le, da se naučim kaditi in to je to!«

Ta vrsta samospoštovanja, prežeta z grenkobo in bolečino, je ena izmed najljubših tehnik, ki jih Astafiev uporablja v "Zadnjem loku", da izrazi odnos L2 do Yaga "jaz") s simpatijo, ljubeznijo in celo z rahlo ironijo. Na primer, v isti zgodbi: po odhodu Ndybakana, njegovega tovariša v težavah, je Vitya spet ostal sam in kot v obupu pokliče svojega prijatelja:

Ndybakan, Ndybakan! kje si notri

dnevi dvomov, v dnevih bolečih misli si mi le ti opora in opora!

Tu se za rahlo ironijo, izraženo v citiranju slavnih vrstic Turgenjeva, skriva avtorjeva simpatija do svojega junaka, ne toliko do njega samega, ampak do vseh nedolžnih otrok, ki so zgodaj padli v »lonček« življenja. Nekoč je Astafjev, sledeč Heinejevi misli, zapisal, da »če se svet razcepi, bo razpoka najprej šla skozi usode otrok« [Astafjev 1998: 613].

Zaradi razcepa med Jaz: in Jaz2 se v avtobiografski zgodbi ustvari specifična podoba »jaza«. Za razliko od junaka-pripovedovalca (Vitya Potylitsyn), ki je upodobljen v "dejanjih", dejanjih, v komunikaciji z drugimi, je njegov dvojnik Viktor Astafjev, misleča, čuteča oseba, osredotočen predvsem na razumevanje življenja na splošno in življenja vasi. zlasti Ovsyanka; obrnjen je k svojemu notranjemu svetu, svojim doživetjem in razmišljanjem, kar je neke vrste zavedanje samega sebe v času.

S slikanjem stvarnosti v različnih časovnih in prostorskih koordinatah avtor prikazuje spremembe v kmečkem vesolju v njegovi preteklosti in sedanjosti.

nazadnje prikazuje proces umiranja »kmečke Atlantide«. "Slutnja, dih smrti" se prenaša prav z "elegično intonacijo, s pripisovanjem najsvetlejših epizod preteklosti" [Gončarov 2003: 101-102]. Obenem daje avtor jasno prednost preteklosti in s čustveno bolečino spregovori o tragični usodi svoje rojstne vasi. Tako se na koncu nekaterih zgodb avtorjeva pripoved namerno premakne v sedanjost. Na primer, zgodba "Legenda o steklenem kozarcu" se konča z naslednjimi besedami:

In jaz, nenormalen človek, žalujem o nekem ubogem ranjenem petelu, o preteklih časih, o krinki, o jagodah, o Jeniseju, o Sibiriji - zakaj in komu je to potrebno?

Vendar podoba odraslega avtorja-pripovedovalca (L2) v zgodbi ni statična, njegova čustva in misli se resno spreminjajo. Poglavje »Praznik po zmagi«, do neke mere končno, ki povzema vse, kar je bilo povezano z junakovim otroštvom, mladostjo in mladostjo, z vojno, se konča optimistično:

In v mojem srcu in prav mojem, sem mislil tisti trenutek, se bo globoko vrezala vera: onstran zmagovite pomladi ostaja vse zlo in čakajo nas srečanja samo z dobrimi ljudmi, z le slavnimi deli. Naj bo meni in vsem mojim soborcem odpuščena ta sveta naivnost - uničili smo toliko zla, da smo imeli pravico verjeti, da ga na zemlji ni več.

A to je le vmesna stopnja v razvoju odraslega jaza, ki postane drugačen v zadnjih poglavjih zgodbe, napisane v zgodnjih devetdesetih. V komentarjih na "Zadnji lok" je Astafiev zapisal:

Ne nenadoma, ne takoj, ampak sem ugotovil, da v "Bowu" nisem nekaj povedal, knjigo sem "nagnil" k samozadovoljstvu in izkazalo se je, da je nekoliko ganljivo, čeprav si nisem zavestno prizadeval za to, ampak vseeno sem uredil življenje, odžagal sem ostre vogale, da se vam, dragi bralci, sovjetski najprej, vaše hlače ne bi zataknile in poškodovale kolen. Toda življenje v tridesetih letih ni bilo sestavljeno samo iz smešnih otroških igrač in zapletenih iger, vključno z mojo

življenje in življenja ljudi, ki so mi blizu. Misli in spomini so se nadaljevali, knjiga se je nadaljevala v meni.<.. .>Knjiga se je iz otroštva preselila naprej v življenje in se preselila z njim, z življenjem.

Zavedajoč se tega, Astafiev začne "zaostrovati" tisto, kar je prej napisal; zlasti "Pastir in pastirica" ​​je avtor večkrat prepisal in zgostil barve. Enako se zgodi s posameznimi poglavji »Zadnjega loka«. Tako je na primer v zgodbi »Fotografija, na kateri me ni« dodal 5 strani o kolektivizaciji in razlastitvi, pri tem pa ponovil marsikaj, kar je bilo jasno in dokončno napisano že v sedemdesetih letih. v zgodbi "Chipmunk na križu", kjer je bil, kot kaže, zaključek že povzet:

ŠUMKINA E.N. - 2010

Svetopisemske reminiscence v zgodbi B. K. Zaitseva "Modra zvezda"

IVANOVA N.A., LYAPAEVA L.V. - 2010

"Zadnji lok"

"Zadnji lok" je mejnik v delu V.P. Astafjeva. Vsebuje dve glavni temi pisca: podeželsko in vojaško. V središču avtobiografske zgodbe je usoda dečka, ki je zgodaj ostal brez matere in ga je vzgajala babica.

Spodobnost, spoštljiv odnos do kruha, čeden

Denarju naproti – vse to ob oprijemljivi revščini in skromnosti v kombinaciji s trdim delom pomaga družini preživeti tudi v najtežjih trenutkih.

Z ljubeznijo V.P. V zgodbi Astafjev slika otroške potegavščine in zabave, preproste domače pogovore, vsakdanje skrbi (med katerimi je levji delež časa in truda namenjen delu na vrtu, pa tudi preprosti kmečki hrani). Že prve nove hlače so za fanta veliko veselje, saj jih nenehno spreminjajo iz starih.

V figurativni zgradbi zgodbe je osrednja podoba junakove babice. V vasi je spoštovana oseba. Njene velike, žilaste delovne roke še enkrat poudarjajo trdo delo junakinje. »V vsakem primeru ni beseda, ampak roke so glavna stvar. Ni treba varčevati z rokami. Roke, grizejo in se pretvarjajo na vse,« pravi babica. Najbolj običajna opravila (čiščenje koče, zeljna pita), ki jih opravlja babica, dajejo ljudem okoli njih toliko topline in skrbi, da jih dojemajo kot praznik. V težkih letih družini preživi in ​​ima kos kruha star šivalni stroj, s katerim babica obloži pol vasi.

Najbolj iskreni in poetični fragmenti zgodbe so posvečeni ruski naravi. Avtor opazi najtanjše podrobnosti pokrajine: odstrgane drevesne korenine, po katerih je poskušal iti plug, cvetje in jagode, opisuje sliko sotočja dveh rek (Mane in Jeniseja), zamrznitev Jeniseja. Veličastni Jenisej je ena osrednjih podob zgodbe. Celotno življenje ljudi poteka na njegovi obali. Tako panorama te veličastne reke kot okus njene ledene vode se vsakemu vaščanu od otroštva in za vse življenje vtisne v spomin. Prav v tem Jeniseju se je nekoč utopila mati glavnega junaka. In mnogo let pozneje je pisatelj na straneh svoje avtobiografske zgodbe pogumno povedal svetu o zadnjih tragičnih minutah svojega življenja.

V.P. Astafjev poudarja širino svojih domačih prostranstev. Pisatelj v krajinskih skicah pogosto uporablja podobe zvenečega sveta (šelestenje oblancev, ropot vozov, topot kopit, pesem pastirske piščalke) in posreduje značilne vonjave (gozda, trave, žarkega žita). Vsake toliko časa v lagodno pripoved vdre prvina liričnosti: »In megla se je razlegla po travniku, in trava je bila mokra od nje, cvetovi nočne slepote so se povesili, marjetice so gubale bele trepalnice na rumenih zenicah.«

Te krajinske skice vsebujejo takšne pesniške najdbe, da lahko posamezne fragmente povesti imenujemo prozne pesmi. To so personifikacije (»Megle so tiho umirale nad reko«), metafore (»V rosni travi so od sonca zasvetile rdeče luči jagod«), primerjave (»Meglo, ki se je usedla v žleb, smo prebodli z naše glave in, lebdeč navzgor, tavali po njej, kot po mehki, voljni vodi, počasi in tiho").

V nesebičnem občudovanju lepot domače narave junak dela najprej vidi moralno podporo.

V.P. Astafjev poudarja, kako globoko so poganske in krščanske tradicije zakoreninjene v življenju navadnega ruskega človeka. Ko junak zboli za malarijo, ga babica zdravi z vsemi razpoložljivimi sredstvi: zelišči, trepetlikimi uroki in molitvami.

Skozi fantove spomine na otroštvo se pokaže težko obdobje, ko šole niso imele miz, učbenikov in zvezkov. Samo ena začetnica in en rdeči svinčnik za ves prvi razred. In v tako težkih razmerah učitelju uspe voditi pouk.

Kot vsak podeželski pisatelj je tudi V.P. Astafjev ne ignorira teme soočenja med mestom in podeželjem. Še posebej se okrepi v letih lakote. Mesto je bilo gostoljubno, dokler je trošilo kmetijske pridelke. In praznih rok je nejevoljno pozdravil može. Z bolečino V.P. Astafjev piše o tem, kako so moški in ženske z nahrbtniki nosili stvari in zlato v Torgsin. Postopoma je dečkova babica tja darovala pletene praznične prte in oblačila, shranjena za smrtno uro, na najtemnejši dan pa še uhane dečkove pokojne matere (zadnji nepozaben predmet).

V.P. Astafjev v zgodbi ustvarja barvite podobe podeželskih prebivalcev: Poljaka Vasje, ki ob večerih igra violino, ljudskega obrtnika Keše, ki izdeluje sani in sponke, in drugih. Prav v vasi, kjer človek vse življenje teče pred očmi sovaščanov, je vidno vsako nelepo dejanje, vsak napačen korak.

V.P. Astafjev poudarja in poveličuje humani princip v človeku. Na primer, v poglavju "Gosi v ledeni luknji" pisatelj govori o tem, kako fantje, tvegajoč svoja življenja, rešijo preostale gosi v ledeni luknji med zamrzovanjem na Jeniseju. Za fante to ni le še ena obupna otroška potegavščina, ampak majhen podvig, preizkus človečnosti. In čeprav je bila nadaljnja usoda gosi še vedno žalostna (nekatere so zastrupili psi, druge so pojedli sovaščani v času lakote), so fantje vseeno s častjo opravili preizkus poguma in skrbnega srca.

Z nabiranjem jagod se otroci učijo potrpežljivosti in natančnosti. "Moja babica je rekla: glavna stvar pri jagodah je zapreti dno posode," ugotavlja V.P. Astafjev. V preprostem življenju s svojimi preprostimi radostmi (ribolov, čevlji, navadna vaška hrana z domačega vrta, sprehodi po gozdu) V.P. Astafjev vidi najsrečnejši in najbolj organski ideal človeškega obstoja na zemlji.

V.P. Astafjev trdi, da se človek v domovini ne bi smel počutiti kot sirota. Uči nas tudi, da moramo biti filozofski glede menjave generacij na zemlji. Pisatelj pa poudarja, da moramo ljudje skrbno komunicirati med seboj, saj je vsak človek edinstven in neponovljiv. Delo »Zadnji lok« tako nosi življenjsko potrjeno patos. Eden ključnih prizorov zgodbe je prizor, v katerem deček Vitya skupaj s svojo babico posadi macesen. Junak misli, da bo drevo kmalu zraslo, bo veliko in lepo ter bo prineslo veliko veselja pticam, soncu, ljudem in reki.