Naši ljudje bodo obravnavani kot konflikt. Ideološka in umetniška analiza komedije A.N. Ostrovski "Naši ljudje - šteti bomo." Vprašanja za pregled

Ne glede na to, s katere strani gledamo na dejavnost gospoda Ostrovskega, jo bomo morali prepoznati kot najsijajnejšo, najbolj zavidljivo dejavnost v sodobni ruski literaturi. G. Ostrovski, eden od vseh živečih pisateljev, je podaril Rusiji dve deli, ki, če ju postavimo poleg zakladov, ki so ostali od literarne generacije pred nami, ne bosta zbledeli in ne bosta prepustili niti znameniti komediji Gribojedova niti dramska dela samega Gogolja. Ime Ostrovski je znano in drago tisočim navadni ljudje ki niso brali ruskih pesnikov in nikoli niso odprli niti ene ruske revije.<...>

Prvo delo g. Ostrovskega, komedija "Naši ljudje - šteti bomo", se je pojavil leta 1849 v reviji "Moskvityanin" 1. Njen uspeh je bil ogromen, brez primere. Najbolj plahi in hladni poznavalci so odkrito priznali, da je mladi moskovski pisatelj, ki do tedaj ni objavil ničesar, že na prvem koraku prehitel vse tedanje delujoče ruske pisatelje z izjemo Gogolja. A tudi sama izjema ni dokazala ničesar. Med Gogoljevim "Generalnim inšpektorjem" in nova komedija ni bilo tistega nepreglednega brezna, ki je na primer ločil " Mrtve duše"od najboljših literarna dela, napisano v ruščini po Gogoljevi pesmi. Nobeden od ruskih pisateljev, najbolj znanih, ni začel svoje kariere tako, kot jo je začel Ostrovski.<...>Ne glede na to, kako gledamo na komedijo »Naši ljudje so šteti«, se izkaže za veliko, zgledno delo, najboljši prispevek naše literarne generacije v zakladnico ruske umetnosti.

Komedija »Naši ljudje – čislajmo« v vseh treh pogledih izpolnjuje najstrožje zahteve, a njena glavna in neprimerljiva lepota je v njeni konstrukciji. S tega zornega kota je slabši od »Glavnega inšpektorja«, katerega intriga ni nova in deloma greši proti verodostojnosti, ter »Gorje od pameti«, kjer je razdrobljen in premalo energičen. Intriga komedije gospoda Ostrovskega je popolnost koncepta in briljantnost izvedbe. Je resnična, preprosta, z vseh strani se dotika resničnega življenja, lahkotno absorbira več komičnih in značilnih epizod, zajema najpomembnejše trenutke v življenju ruskega trgovskega razreda, niti za trenutek ne upočasni svojega toka, popolnoma zajame bralčevo pozornost in končno na zadnjih straneh dela kot grom izbruhne katastrofa, v kateri ne veš, čemu bi bil bolj presenečen - osupljivi dramatičnosti situacij ali preprostosti sredstev, ki jih kar je bila ta drama dosežena. Zato celotna drama, vzeta kot celota, daje vtis, kakršnega lahko ustvarijo samo prvovrstne stvaritve. Bralec, ko konča z branjem, si skoraj reče: "Tako preprosto je, da se zdi, da bi lahko sam napisal takšno komedijo!" Vsako leto se v Rusiji in v tujini zgodi na stotine zgodb, kot je zgodba o Bolšovu in Podhaljuzinu; vsak trgovec, bankir in trgovec pozna in zna povedati tisoč podobnih primerov. Zakaj na enem od teh primerov nikoli ni bilo drame, ne v Rusiji ne v tujini?<...>

Neločljiva od dovršenosti konstrukcije je dovršenost pri oblikovanju likov in ta povezava je povsem razumljiva: če bi se avtor zmotil vsaj v enem od likov, če bi ga zaneslo pretiravanje v komičnosti ali če bi oslabljen pri ustvarjanju podrobnosti, bi se posamezna napaka odrazila v celoti in kot temna lisa, bi razkril celotno spletko. Liki komedije so živi, ​​objektivno umetniški in zvesti realnosti v sferi, v kateri delujejo. Po tipičnosti, deloma zaradi neke ekskluzivnosti same sfere, še bolj pa zaradi narave avtorjevega talenta, stojijo nižje od obrazov Gribojedova in Gogolja. Ne glede na to, kako novi in ​​resnični so Podkhalyuzin, Bolshov in Rizpolozhensky, jih ni mogoče primerjati s Hlestakovom, Skalozubom, Molchalinom, Podkolesinom. Razpon naših mrtvih dramatikov je čistejši, njihovi obrazi splošnejši in zato bolj tipični.<...>

Če gremo naprej ... k jeziku komedije, mi, z vso našo nenaklonjenostjo do navdušenih kritik, ne moremo začeti zadeve z mirnim govorom. Jezik, ki se govori znakov Komedija gospoda Ostrovskega ni slabša od jezika Gogolja in Griboedova. Ne upamo si ga primerjati z jezikom naših novih pisateljev (razen dveh ali treh).<...>Dobro vemo, da pisatelj, kakršen je gospod Ostrovski, ne bo imel, da bi kmet govoril z govorom trgovca, trgovec z govorom uradnika in uradnik z govorom meščana, ki je pred kratkim zapustil semenišče.<...>Našemu avtorju se ne poklonimo zaradi takšnih vsakodnevnih zaslug in z besedo jezik Ostrovskega ne mislimo na preprosto gladkost ali zvestobo dialogov. Jezik, ki ga govorijo liki v komediji »Prešteti bomo« (in vseh drugih delih g. Ostrovskega), je moč in nedvomna pripadnost prvovrstnemu pisatelju, stoletni pečat, ki ga daje svojim delom, bistvo njegovega močnega talenta. O takem jeziku bi moralo govoriti in razmišljati več branilcev čistost ruskega zloga. To je slikarjeva barva.<...>Ta jezik ni tako neverjeten, da bi bil poln dobro namernih norčij in izrazov, ki so postali izreki, neverjeten je, ker v njem vsaka beseda stoji na svojem mestu in pod nobenim pogojem, pod nobenim pogojem ni mogoče nadomestiti z drugo besedo. <...>Jezik gospoda Ostrovskega ni le natančen, zvest, energičen in preseneča s svojimi komičnimi potezami – vse te prednosti niso dovolj, da bi ga postavili ob bok jeziku Gogolja in Gribojedova. Avtor komedije »Naši ljudje – pustimo se čislati« je prvič osvojil najvišjo znanost. Njegovi liki govorijo tako, da z vsakim stavkom izražajo sebe, svoj celoten značaj, svojo celotno vzgojo, svojo celotno preteklost in sedanjost. Jezik, doveden do take umetniške stopnje, je najmočnejše orodje v pisateljevih rokah;<...>

Hvala za umetniški jezik umetniško delo nikoli se ne postara in nikoli ne nasiti bralca: bolj pozoren je študij, širša so obzorja, ki se odpirajo. Ko je stvar močno zasnovana in močno izražena, je v njenem jeziku nekakšna magija, ki ni podvržena hladni analizi. Najboljši dokaz, da je "Naši ljudje - štejmo" bogata s takšnimi čarovnijami, je dejstvo, da je več kot eden od pozornih ljudi, ki berejo komedije Ostrovskega, verjetno ne prebere enkrat, ampak dvakrat, trikrat, desetkrat in tako naprej. Kar se tiče nas, smo izgubili štetje, kolikokrat smo jo prebrali. Težko je najti kaj natančnejšega od tega merila. Roman, pesem, drama in pesmi, ki ne zdržijo drugega ali tretjega branja, so lahko zelo ugledna dela, pomembna med drugimi podobnimi deli, vendar dragi kamen v venčku rodna slava nihče jih ne prepozna.<...>

/Aleksander Vasiljevič Družinin (1824-1864).
Dela A. Ostrovskega. Dva zvezka (SPb., 1859)/

// Analiza igre Ostrovskega "Naši ljudje - bodimo čislani!"

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je eden najvidnejših ruskih dramatikov. Prejel je višjo pravno izobrazbo. Nekaj ​​časa je pisatelj delal na moskovskem gospodarskem sodišču. Življenjske izkušnje, ki si jih je nabral med delom, je postavil kot osnovo za svojo prihodnjo ustvarjalnost.

Eno prvih avtorjevih del je bila igra. Sprva je bil naslov predstave drugačen - "Bankrot". Dolgo časa predstava ni mogla uspeti. Od izida leta 1850 je bilo prepovedano uprizarjanje v gledališčih. Omeniti velja tudi, da se je Ostrovski sam znašel pod policijskim nadzorom.

Mnogi sodobniki so igro uvrščali med tragedije, čeprav je sam Ostrovski svojo stvaritev imenoval komedija. Prva igra gledalcu in bralcu pokaže tiste poetične lastnosti, ki so značilne za vsa prihodnja dela dramatika. Tukaj pride koncentracija misli na probleme moralni značaj. Prav ta problem nam pomaga na nov način pogledati na socialno plat življenja. Vodi tudi k razumevanju družinskih in vsakdanjih vprašanj.

Predstava združuje precej zapleteno kompozicijsko strukturo. Spominja tako na esej, ki opisuje življenje ljudi, kot na spletko, ki bralca skozi celotno delo drži v napetosti. Razstava dela je precej počasna. Ta struktura pomaga avtorju prenesti precej oster značaj družine trgovca Bolshova. Številni prizori bralcu pomagajo razumeti svet trgovčeve družine, ki odraža večino procesov, ki se dogajajo v takratni družbi.

Zaplet dela vključuje enega najpogostejših zapletov tistega časa. Primeri goljufij med trgovci skrbijo javnost. Junak predstave si sposodi denar od svojih prijateljev trgovcev. Ko pa pride čas za poplačilo dolga, trgovec tega ne želi storiti. Junak ne ve, kaj storiti v tej situaciji. Vsem naznani, da je bankrotiral. Priimek junaka je Bolshov. Iz tega sledi, da ima veliko bogastvo, ki ga prenese na račun uradnika Lazarja Podkhalyuzina. Da bi okrepil del posla, trgovec da svojo hčer uradniku. Junak gre v zapor zaradi dolgov. Iskreno verjame, da bo Lazar lahko zanj prispeval potrebni denar, ki mu ga je dal. Vendar se to ne zgodi. in trgovčeva hči ne prispevata denarja.

Komedija Ostrovskega opisuje vojno vseh proti vsem. Dramatik je uspel razkriti obstoječi okvir konflikta med očeti in otroki. Avtor v delu prikaže pravi obraz trgovcev. Na začetku predstave niti en lik ne more v bralcu vzbuditi pozitivnih čustev.

Vendar pa glede na zaplet predstave starejša generacija vzbuja več simpatij, za razliko od mlajše generacije. Bolšov zagreši zločin zaradi lastne hčerke; prepričan je, da ga bo hčerka podpirala. Na žalost ga življenje uči krutih lekcij.

Trgovčeva hči je v predstavi predstavljena v absurdni luči. Lahko se spomnite epizode, v kateri se pogovarja s soparjem o emancipaciji in enakosti. Vendar ona sploh ne razume pomena teh besed. Izobrazba je zanjo poklon modi.

Dramaturg v komediji ustvari spopad med dvema generacijama in pokaže njuno vulgarnost. Bralčeve simpatije še vedno padajo na stran starejše generacije. Bolšov je tisti, ki verjame v družinske vezi. Verjame, da sorodniki nikoli ne bi izdali drug drugega.

Junakova epifanija nastopi ravno v trenutku, ko hčerka noče plačati njegovih dolgov. Očetu začne očitati, da po 20 letih življenja ni mogla videti sveta. Zdaj želi živeti zase, z očetovim denarjem.

Tako kaže dramatik ves svet ljudje brez duše. Konflikt med očetom in sinovoma je močno viden skozi predstavo. Otroci zapuščajo očete. Očetje pa živijo s prevaro.

Analiza komedije A.N. Ostrovskega "Naši ljudje - šteti bomo!"

Zaplet predstave temelji na primeru prevare, ki je bila v zadnjem stoletju pogosta med trgovci. Bogati trgovec Samson Silych Bolshov si je izposodil od drugih trgovcev velika vsota denarja in ker ga ni hotel vrniti, je razglasil stečaj. In vse svoje premoženje je prenesel na ime pisarja Lazarja Elizariča Podhaljuzina, ki mu je zaradi duševnega miru dal v zakon svojo hčerko Lipočko, Olimpijado Samsonovno. Dolžnik Bolshov je poslan v zapor (dolžna luknja), vendar je Samson Silych prepričan, da mu bosta hči in zet pomagala priti od tam.

Bolšov je goljuf, prevarant. Vara druge, sam pa ne opazi, da je tudi sam prevaran. Ta igra je polna prevar. Tukajšnji trgovci ne morejo preživeti dneva, ne da bi bili prevarani. Prevara je to, kar je postalo glavna tema Drame Ostrovskega. Bolšov, ko zavaja, ne čuti obžalovanja, ker to počnejo vsi. Bolshov je pripravljen prevarati vsakogar, vendar izkazuje zaupanje Podkhalyuzinu. Glavna stvar za Bolshova je, da mu nihče ne nasprotuje. Podkhalyuzin izkoristi to slabost lastnika in zato pridobi zaupanje vanj.

Lipochka v vsem išče tudi koristi. Poroči se s Podkhalyuzinom samo zato, ker ima denar.

Pri razvoju teme mislim, da sta glavna junaka Bolšov in Podkaljuzin. Živijo s prevaro. Bolšov ne pričakuje, da se bo zajebal. Okoli sebe ne vidi več ničesar razen goljufije. Podkhalyuzin to spretno uporablja. To je bistvo komedije. Ljudje zavajajo druge in sebe, ne da bi tega opazili.

Komedija dokazuje pisateljevo spretnost pri upodabljanju značaja junaka v njegovem govoru, v posebnem tonu govora. Ostrovski vsako vrstico vključi v živ tok dialoga. Obvladanje jezika je veliko prispevalo k uspehu prve komedije Ostrovskega.

Baretka Ostrovsky življenjske situacije, aktualna v vsakem trenutku. Piše v običajnem jeziku in vse preprosto opisuje, zaradi česar je lahko berljiv.

Le malo pisateljev opisuje življenjske situacije tako spretno, da se o njih zamisliš. Zaradi talenta Ostrovskega imamo njegove igre tako radi, ker nam odpirajo življenje. In poskušamo se izogniti napakam, ki so jih delali nekateri liki v predstavah.

Trgovski razred je bil poseben, samosvoj svet, kjer je razvil svoje redove in navade življenja, posebne vrste in pogoje bivanja. Ta temni, divji svet je nenadoma osvetlila umetnikova roka in se v knjigi in na odru pojavil pred publiko v vsej svoji strašni izvirnosti.

Tu so seveda tudi svetle plati, so redki tipi ljudi duhovna lepota, kot sta Katerina in Kuligin v »Nevihti«, z bogatimi nagnjenji, kot Lyubim Tortsov v predstavi »Revščina ni slabost«, vendar morajo ti samotarji živeti v težkem, zadušljivem vzdušju nasilja, despotizma, nesramnosti in nevednosti, ustvarjenega avtor negativne vrste trgovci, med katerimi prevladuje tip vsemogočnega tirana v svoji družini.

Ostrovski. Naši ljudje – čislani bomo. Igraj

Skoraj v celoti je dramatično dogajanje v dramah Ostrovskega posledica boja nesramne tiranije z ljudmi, ki poskušajo zrušiti neumni despotizem in zaživeti bolj smiselno in sveže življenje. Raznovrstni tipi tega sveta, ki jih je umetnik dobro ujel, se pojavljajo pred nami v njegovih komedijah in dramah. Velika družbena in umetniška zasluga Ostrovskega je, da je prvi prodrl v ta mračni svet in realistično, iz narave, slikal slike svojega življenja.

Tipičen predstavnik tiranije je trgovec Samson Silych Bolshov v komediji »Sami bomo šteti« (glej celotno besedilo in članek »Sami bomo šteti« - junaki). Življenjska zgodba večine tiranov je enaka: od otroštva, trdega dela, udarcev in vseh vrst ustrahovanja starejših in močnejših, od tod tudi vztrajne sanje, da bi zaslužili denar na kakršen koli način in postali nekdo, ki zmore se posmehujejo in potiskajo druge. Ko to cenjene sanje se uresniči, ko tiran postane glava svojega podjetja in družine, takrat pride čas, da uživa v svoji volji in svoji moči.

Tako je tiranija naravna posledica preživetega nasilja in despotizma. V tem malem svetu, prepojenem z zlobo, živalskim egoizmom in izključno materialnimi interesi, se razvijajo edinstveni ideali, ki se spuščajo v doseganje priložnosti, da ne postaneš žrtev despotizma, ampak da sam postaneš despot, da ne prenašaš nasilja drugih, ampak da si sam posiliš voljo drugih.

Pogosto vidimo v junakih Ostrovskega nekakšno omamljenost z despotizmom, uživanje v despotizmu; uporabljajo najrazličnejše trike, izmišljujejo najrazličnejše načine nasilja, kot da bi se maščevali za vse, kar so doživeli v preteklosti. Vrednost tega despotizma, te možnosti tiranije daje prav dejstvo, da so ti tirani desetletja izkušali težko zatiranje tiranije svojih očetov in starejših nasploh in so zdaj zgrabili vsemogočno manifestacijo svoje živalske volje kot nekakšno najbolj zaželenega cilja v življenju.

Tudi Bolšov. Vsa hiša se trese pod jarmom tiranije; trezen mračno molči in vsa hiša zmrzne, potlačena od mračnosti tirana; ko je pijan, hišo napolnijo kriki trgovca in jok njegove pretepene žene ali otrok. Za voljo tirana ni ovir, ne more si niti predstavljati potrebe po upoštevanju volje in potreb svoje družine, katere usodo odloča. Iz tiranije se razglasi za bankrota in ne poplača upnikov; iz tiranije se posmehuje svoji ženi, trepetajoči in brezosebni, in hčerki, s katero se poroči, ne da bi jo vprašal za privolitev.

Toda starega tirana je zadel udarec usode. Ker je bankrotiral, posestvo da svoji hčerki in zetu Podkhalyuzinu, svojemu višjemu uradniku, preudarnemu in previdnemu lopovu, ki počasi vzame vse lastnikovo premoženje v svoje roke. Ko upniki dajo Bolšova v dolžniški zapor, Podkaljuzin noče priskočiti na pomoč tastu in ga prepusti usodi. Osramočen in obubožan Bolšov v starosti pride do zaključka, da je prodal svojo vest za denar in preživel svoje življenje v tem grehu: vendar to kesanje ni posebno visoka cena, saj ga povzroča samo materialna katastrofa, ki jo je Bolšov moral doživeti.

Podkhalyuzin, ko se je osvobodil moči in skrbništva svojega gospodarja, se pripravlja uživati ​​v priložnosti, da svojo zlobno voljo izvaja nad drugimi. "Končali bodo s tem," pravi o Bolšovu, "v svojem času so delali čudeže, zdaj je čas za nas." to srečen trenutek prisiljen, vedno trepetajoč pred svojim gospodarjem, je Podkhalyuzin čakal vse življenje. Ko se je vzpenjal po karierni lestvici in prenašal mraz, lakoto, udarce in tiranijo svojega gospodarja, je sanjal o času, ko bo sam gospodar in bo prejel pravico do moči in moči. Ko je dočakal ta trenutek, razkrije črno nehvaležnost do lastnika, ki ga je obogatil, in svoje blagostanje gradi na sramoti in nesreči starca.

Boljšova hči, Lipočka, je prav tako brezbrižna do očetove žalosti; Vzgojena v nesramnem vzdušju in prepojena s sebičnostjo in tiranijo, je v svoji brezbrižnosti in brezčutnosti vredna hči svojega starša. Tiran je požel, kar je sejal. Lipočka je odraščala kot nesramno in suho dekle, ki je sanjalo, da bo živelo »izobraženo«, izkrivljalo knjižne izraze in je bilo smešno v svoji naivni trditvi, da je videti »izobražena«. V njeni osebi se je Ostrovski posmehoval nesposobnim poskusom trgovcev, da bi vase vcepili zunanjo kulturo, ohranili staro nevednost in divjost življenja.

Slavni ruski dramatik Aleksander Nikolajevič Ostrovski, ki je diplomiral iz prava, je nekaj časa delal na moskovskem gospodarskem sodišču, kjer so obravnavali premoženjske spore med bližnjimi sorodniki. to življenjska izkušnja, opažanja, poznavanje življenja in psihologije meščansko-trgovskega razreda so bili osnova za delo bodočega dramatika.

Prvo večje delo Ostrovskega je bila igra "Bankrot" (1849), kasneje imenovana “Naši ljudje – šteti bomo”, pod katerim ga danes uprizarjajo v vseh gledališčih po državi in ​​svetu. Vendar pa je bila leta 1850, po objavi v reviji "Moskvityanin", igra prepovedana za uprizoritev; Poleg tega je bil Ostrovski zaradi pisanja tega dela pod tajnim policijskim nadzorom.

Prav ta okoliščina je kasneje dala podlago V.F. Odoevskemu, pisatelju in javna osebnost, dramo Ostrovskega uvrščajo med ruske tragedije: »Mislim, da so v Rusu tri tragedije: »Mladoletnik«, »Gorje od pameti« in »Glavni inšpektor«. Na "Bankrut" sem dal številko štiri. Bralci "Moskvitanina" so igro Ostrovskega postavili na raven z Gogoljevimi deli in jih trgovci celo imenovali "Mrtve duše".

Kaj tragičnega se zgodi v delu, ki ga je avtor sam uvrstil med komedije? Že ta prva komedija kaže značilnosti poetike, ki bodo neločljivo povezane z vsemi igrami Ostrovskega, ki sestavljajo repertoar nove ruske drame: osredotočenost na moralna vprašanja pomaga ne le pri analizi socialnih vidikov življenja, ampak tudi pri razumevanju družinskih in vsakdanjih konfliktov, v katerih svetle lastnosti značaj junakov.

V predstavi "Bankrot" je kompleks kompozicijski struktura, ki združuje esejistični opis vsakdanjega življenja z intenzivno intrigo. Počasna ekspozicija vključuje pripovedne epizode, ki bralcu pomagajo razumeti " kruta morala"Družina trgovca Bolšova. Majhni spopadi med Lipochko (trgovčevo hčerko) in njeno mamo, obiski trgovca, srečanja Samsona Silycha Bolshova s ​​potencialnimi snubci njegove hčerke - vsi ti prizori skoraj ne vodijo do akcije, ampak ponujajo priložnost za prodor v zaprt trgovski svet, ki dejansko odraža procese v celotni ruski družbi.

Dramatik je izbral zaplet na podlagi pogostega primera goljufije med trgovci tistega časa. Samson Silych si izposoja od svojih kolegov trgovcev veliko količino. Toda zdaj noče odplačati svojih dolgov in ne more si zamisliti nič boljšega kot razglasiti sebe za bankrota - propadlega dolžnika. Svoje spodobno bogastvo (tako priimek Bolshov kot patronim Silych) prenese na ime svojega uradnika Lazarja Podkhalyuzina in za okrepitev posla zanj da svojo edino hčer Olimpijado. Bolšova pošljejo v dolžniški zapor, vendar je miren, saj verjame, da bo Lazar zanj plačal zahtevani znesek dolga iz prejetega denarja. Da, to je samo to "naši ljudje", Podkhalyuzin in lastna hči Lipochka, ne dajo mu niti centa.

V komediji mladega dramatika poteka vojna vseh proti vsem. Tradicionalno za književnosti 19. stoletja stoletju dobi konflikt med »očeti« in »otroci« prave razsežnosti: avtor prikaže vulgarno trgovsko okolje, vredno samo posmeha. Sprva nobeden od likov v predstavi ne obupa pozitiven odnos. Lipochka sanja samo o "plemenitem" ženinu in se ob vsaki priložnosti prepira z mamo. Oče tiran, ki je svoji hčerki sam določil ženina, opravičuje svoje dejanje z naslednjimi besedami: »Kajti komur koli povem, bo šel za njim. Moja izmišljotina: hočem jo jesti s kašo, hočem stepati maslo ... Ali sem jo zaman hranil!«

Vendar pa generacija "očetov" v osebi Samsona Silycha vzbuja več simpatij kot "otroci". Priimek junaka izhaja iz besede "bolshak" - to je glava družine. To je pomenljivo, saj je sam nekdanji kmet, trgovec pa šele v prvi generaciji. Ko je postal trgovec, se je naučil trgovskega prava: "Če ne goljufaš, ne boš prodal". Bolshov se odloči za goljufijo zaradi prihodnosti svoje hčerke in iskreno verjame, da Lipochka in njen zaročenec ne moreta prevarati, ker sta "naši lastni ljudje bodo prešteti". Toda življenje mu pripravlja kruto lekcijo.

Mlajša generacija v predstavi ni predstavljena v najboljši luči. Lipochka se pogovarja z vžigalcem o razsvetljenju in emancipaciji, vendar sploh ne pozna pomena teh besed. Ne sanja o enakosti ali svobodi osebnih čustev - njen ideal se spušča v željo po obogatenju in "živi po svoji volji". Izobraževanje je zanjo le poklon modi in prezir do običajev, zato ima raje "bradat"ženini "noble" gospodje.

Avtor komedije, ki prikazuje »očete« in »otroke«, sooči dve trgovski generaciji. Toda simpatije ostajajo na strani najstarejšega - Bolšova. Saj še vedno verjame v iskrenost sorodnih čustev in družinski odnosi: njihovi ljudje bodo šteli, to pomeni, da drug drugega ne bodo pustili na cedilu. Razsvetljenje nastopi v finalu: tiran z zgovornim imenom Samson postane žrtev lastne prevare. Ker si je zamislil ponaredek, verjame, da je možno prevarati tujca, kajti če ne prevaraš, ne boš živel. Vendar si sploh ne predstavlja, da je takšno filozofijo mogoče uporabiti tudi pri njem. Potem ko je denar zaupal Podkhalyuzinu, naivni in preprosto misleči trgovec ostane prevaran.

Toda če v Bolshovu še vedno živi naivna, preprosta vera v ljudi, potem za nekdanjega uradnika ni nič svetega in z lahkim srcem uniči zadnjo moralno trdnjavo - trdnjavo družinskih vezi. V njem ostane le iznajdljivost in prilagodljivost prevarantskega poslovneža. Prej se je moral le strinjati in ugajati gospodarju, zdaj pa se tihi uradnik spremeni v arogantnega in krutega tirana. Študent je presegel svojega učitelja - pravičnost je obnovljena, vendar ne v odnosu do trgovca.

Lastna hči na očetovo zahtevo po plačilu dolgov očetu očita, da je do njenega 20. leta živela z njim in ni videla sveta. In potem postane ogorčen: pravijo, zakaj zdaj dati ves denar in spet nositi bombažne obleke? Novopečeni zet na splošno razmišlja takole: »Ne moremo ostati brez ničesar. Navsezadnje nismo nekakšni filistri".

kdaj edina hči prihrani deset kopejk upnikom in z lahkim srcem pošlje očeta v zapor, Bolšov doživi razodetje. V njem se prebudi trpeča oseba, komedija pa preraste v tragedijo. Ni naključje, da so mnogi izvajalci vloge Bolšova (M. Ščepkin, F. Burdin) videli podobo trgovca, ki so ga otroci grajali, prevarali in izgnali