Sumi cho osebno življenje. Operna zvezda iz Južne Koreje. Zakaj ste se odločili živeti v Evropi in ne v Koreji?

Poletna izven sezone je in zdi se, da si je glasbeno življenje vzelo koledarski premor. Toda nenadoma je na plakatih prestolnice »zasvetlelo« ime fenomenalne pevke, ki je v njeni rodni Južni Koreji veljala za nacionalni zaklad, čigar glas je veliki dirigent Herbert von Karajan označil za angelskega. Koncert je posvečen 25. obletnici vzpostavitve diplomatskih odnosov med Rusko federacijo in Republiko Korejo. Sumi Cho bo na odru BZK nastopila skupaj z orkestrom Moskovskega akademskega glasbenega gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka pod vodstvom Feliksa Korobova. Večerni program vključuje odlomke iz italijanskih in francoskih oper ter seveda korejsko glasbo.

- To ni vaš prvi obisk v Moskvi. Zakaj vam je naše mesto zanimivo?

– Občinstva ne navdušujete le z virtuoznim petjem, ampak tudi z neverjetnimi oblekami ...

– O, ja, poznan sem po tem, da se rad oblačim, da se predstavljam ne le skozi glasbo. Na odru želim biti privlačna, spogledujem se s svojim občinstvom, za to pa moram biti zelo, zelo lepa in sladka. Uživam, ko se lahko na odru igram s svojo krhkostjo in hkrati predstavljam prednosti svojega značaja. Prav na koncertih se lahko popolnoma razkrijem, izogibam se pretvarjanju in nesmiselnemu nasilju nad samim seboj zavoljo režiserjeve nečimrnosti, kot se pogosto zgodi v predstavah.

– Je pogosto težko najti stik s sodelavci?

– Načeloma se zlahka razumem tako z dirigenti kot s pevci. Ni mi pa všeč, ko po prvi vaji sedim in jokam, zakaj sem prišel sem. In včasih se to zgodi. Kljub temu, da sem človek, s katerim se zlahka spoprijateljiš. In mimogrede, bila bi čudovita žena, ker zelo rada kuham. Na splošno sem v zakulisju popolnoma drugačen - tih in miren. Mislim, da mi je vseeno uspelo uskladiti kariero in zasebno življenje. Trenutno je z mano vse v redu, lahko se brez laži imenujem srečna, čeprav sem se zavestno odločila, da zaradi svojega poklica, ki je zgrajen na neskončnih turnejah, nimam pravice imeti otrok. Vendar se mi zdi, da se morajo vsi ljudje, ne glede na to, s kakšnim poslom se ukvarjajo, naučiti ustvariti okoli sebe pozitivno avro.

– Ali ste kdaj imeli težave, ker ste Korejec?

- Vsekakor. Večina težav in ovir na moji poti se je pojavila ravno iz tega razloga. Operni pevci azijskega videza so po vsem svetu, predvsem pa v Italiji, še vedno nekaj nenavadnega in eksotičnega. Številni ameriški in evropski režiserji so zavračali sodelovanje z menoj, saj so bili prepričani, da ne bom mogel razumeti njihovega koncepta predstave, načina razmišljanja in kulture. Poskušam na stvari gledati realno in se ne razburjati, ko se kaj takega zgodi. Čeprav je seveda škoda biti zavrnjen zaradi oblike oči.

– Kaj pomeni biti sodobna primadona?

– Na žalost so sodobne operne dive izgubile skrivnostnost, ki je bila prej obvezna sestavina podobe primadone. Dandanes morajo pevci dobesedno prodajati svoje ime, nenehno se oglaševati, da ljudje kupujejo njihove albume, vstopnice za predstave ali koncerte. Občutiti se kot blago je seveda milo rečeno neprijetno. Nisem ptica pevka ali džuboks. Po drugi strani pa so skoraj vse dive preteklosti 24 ur na dan nosile masko »nedosegljive« in bile v resničnem življenju usodno osamljene. Sama si ne želim takšne usode in poskušam biti odprta in optimistična oseba.

– Roman je bil in ostal moj prijatelj, všeč mu je moj glas. Bila je super izkušnja. Ampak za zdaj se ne vidim v filmih. Igralka sem samo v trenutku, ko imam priložnost peti. Če ne znam peti, je to zame velika žalost. V takih trenutkih se mi zdi, da bi bilo bolje umreti kar tam. Moj glas je moje življenje. Rada eksperimentiram z njo, pojem različne repertoarje - od Mozarta in baroka do crossoverja. Zato sem bil zelo radoveden, da bi delal s tako sodobnim ruskim skladateljem, kot je Igor Krutoy. Napisal je zelo dobro, lirično glasbo zame in za moja prijatelja Laro Fabian in Dmitrija Hvorostovskega, ki jima danes izrekam svoje srce.

REFERENCA

Sumi Cho, katere pravo ime je Cho Soo-Kyung, si je umetniško ime izbrala s pomenom. Su pomeni popolnost, Mi pomeni lepoto, Cho pomeni svetost. Je po rodu iz Seula, študirala je na akademiji Santa Cecilia v Rimu, kjer živi že vrsto let. Italijanskim učiteljem je uspelo z izjemno natančnostjo prerezati glas mladega korejskega študenta. In leto po diplomi je pela na Salzburškem festivalu v slovitem Verdijevem Balu v maskaradi pod vodstvom Herberta von Karajana - zadnji operni produkciji velikega maestra. Za tem so pred korejskim "kipom" s kristalnim sopranom padli drugi bastioni - od pariške Opere in Scale do Covent Gardena in Metropolitana. Sumi Cho, dobitnica nagrade Grammy (1993), je med najbolj znanimi pevkami na svetu.

DRŽAVNI SIMFONIČNI ORKESTER RT SODELOVAL NA FESTIVALU “OPERA A PRIORI”

Nastop v Moskvi je bil zadnji koncert v 48. sezoni. V Moskvi na odru Velike dvorane konservatorija poteka festival Opera A priori, v okviru katerega je bilo izvedenih pet koncertov z edinstvenimi programi.

To je drugič, da Sumi Cho sodeluje z Orkestrom Tatarstan. Lansko leto je sodelovala na "Rakhlinovih sezonah", ki potekajo v Kazanu, tretje pa z maestrom Sladkovskim, ki je tudi dirigiral njen moskovski koncert.

»Maestro Karajan je njen glas označil za angelskega. Glas Sumi Cho, njeno obnašanje na odru, njena spontanost naredijo name kot dirigenta močan vtis. Vsako srečanje s tem pevcem mi daje veliko veselje do človeške komunikacije in igranja glasbe,« je dejal Alexander Sladkovsky.

Program »Glas srca« je obsegal dela Vivaldija, Händla, Saint-Saënsa, Bernsteina, Donizettija, Offenbacha, Straussa, Leharja, Verdija, Rossinija. Koncert je trajal več kot dve uri. Pevka je v celoti nadomestila svoj ne preveč uspešen prejšnji moskovski koncert, ko je na oder stopila prehlajena. Sumi Cho je bila letos v odlični formi in je z lahkoto prebrodila vse težke trenutke programa. Publika je bila navdušena. Državni simfonični orkester Tatarstana pod vodstvom direktorja Aleksandra Sladkovskega si je z nastopom v Moskvi dokončno zagotovil status enega najboljših orkestrov v državi. Letos je to že tretji koncert Državnega orkestra Republike Tatarstan na najprestižnejšem odru v državi. Glasbeniki dolgo niso smeli zapustiti odra. Za bis je bila spet izvedena občinstvu najljubša »Tamerlanov tabor«.

Ob koncu koncerta je Sumi Cho podelil izobraževalne štipendije mladim ruskim glasbenikom. »Vesel sem, da sem v življenju srečal briljantne učitelje. Zelo pomembno in dragoceno je imeti možnost študija pri strokovnjakih in magistrih, zato se trudim sodelovati v programih za podporo mladim,« je povedala pevka.

Nastop orkestra v Moskvi je bil zadnji v tej koncertni sezoni. Glasbeniki odhajajo na počitnice, avgusta pa bodo začeli z vajami za festival Kazanska jesen, ki bo letos potekal ob sodelovanju "kraljice baroka" Simone Kermes, je sporočila tiskovna služba orkestra.

Sumi Cho

Sumi Cho (Jo Sumi) je korejska operna pevka, koloraturni sopran. Najbolj znana operna pevka prihaja iz jugovzhodne Azije.

Sumi Cho (Jo Sumi) - korejska operna pevka, koloraturni sopran Sumi Cho se je rodila 22. novembra 1962 v Seulu v Južni Koreji. Pravo ime Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Njena mati je bila pevka in amaterska pianistka, vendar zaradi političnih razmer v Koreji v petdesetih letih ni mogla pridobiti poklicne glasbene izobrazbe. Odločena je bila, da bo svoji hčerki omogočila dobro glasbeno izobrazbo. Sumi Cho se je začela učiti klavirja pri 4 letih in trenirati vokal pri 6 letih, kot otrok pa je morala včasih preživeti do osem ur na glasbenih urah.

Leta 1976 je Sumi Cho vstopila na šolo umetnosti Seoul Sang Hwa (zasebna akademija), kjer je leta 1980 diplomirala iz vokala in klavirja. V letih 1981-1983 je nadaljevala glasbeno izobraževanje na nacionalni univerzi v Seulu. Med študijem na univerzi je Sumi Cho prvič poklicno debitirala, nastopila je na več koncertih, ki jih je organizirala korejska televizija, in pela vlogo Suzanne v "Figarovi svatbi" v Operi v Seulu. Leta 1983 se je Cho odločil zapustiti univerzo v Seulu in se preselil v Italijo, da bi študiral glasbo na najstarejši glasbeni šoli, Accademia Nazionale di Santa Cecilia v Rimu, kjer je diplomiral z odliko. Njena učitelja italijanščine sta bila Carlo Bergonzi in Gianella Borelli. Med študijem na akademiji je bilo Cho pogosto slišati na koncertih v različnih italijanskih mestih, pa tudi na radiu in televiziji. V tem času se je Cho odločila uporabiti ime "Sumi" kot umetniško ime, da bi bila bolj razumljiva evropskemu občinstvu. Leta 1985 je diplomirala na akademiji iz klavirja in vokala.

Po akademiji se je učila vokala pri Elisabeth Schwarzkopf in zmagala na več vokalnih tekmovanjih v Seulu, Neaplju, Barceloni, Pretoriji in najpomembnejšem leta 1986, mednarodnem tekmovanju v Veroni, na katerem so sodelovali le zmagovalci drugih pomembnih mednarodnih tekmovanj, tako rekoč najboljši med najboljšimi mladimi pevci. Sumi Cho je v Evropi operno debitirala leta 1986 kot Gilda v Rigolettu v Teatru Giuseppe Verdi v Trstu. Ta predstava je pritegnila pozornost Herberta von Karajana, ki jo je povabil k vlogi paža Oscarja v operi Un ballo in maschera s sodelovanjem Placida Dominga, ki je bila uprizorjena na Salzburškem festivalu leta 1987.
V naslednjih letih se je Sumi Cho vztrajno pomikala proti opernemu Olimpu, nenehno širila geografijo svojih nastopov in spreminjala repertoar od majhnih vlog do večjih. Leta 1988 je Sumi Cho debitirala v Scali in Bavarski državni operi, leta 1989 v Dunajski državni operi in Metropolitanski operi ter leta 1990 v čikaški Lyric Operi in Covent Gardenu. Sumi Cho je postala ena najbolj iskanih sopranistk našega časa in v tem statusu ostaja vse do danes. Gledalci jo obožujejo zaradi njenega svetlega, toplega, gibkega glasu, pa tudi zaradi optimizma in lahkotnega humorja na odru in v življenju. Na odru je lahkotna in svobodna, vsakemu nastopu daje pretanjene orientalske vzorce.

Sumi Cho je obiskala vse države sveta, kjer je opera oboževana, tudi večkrat v Rusiji; njen zadnji obisk je bil leta 2008, ko je v okviru turneje v duetu z Dmitrijem Hvorostovskim prepotovala več držav. Ima natrpan delovni urnik, vključno z opernimi produkcijami, koncertnimi programi in sodelovanjem z založbami. Diskografija Sumi Cho trenutno obsega več kot 50 posnetkov, vključno z desetimi samostojnimi albumi in crossover ploščami. Njena dva albuma sta najbolj znana - leta 1992 je prejela nagrado Grammy v kategoriji "Najboljši operni posnetek" za opero R. Wagnerja "Die Femme sans Shadow" s Hildegard Behrens, Josée van Dam, Julia Varady, Placido Domingo, dirigent Georg Šolti in album z opero »Un ballo in maschera« G. Verdija, ki je prejela nagrado nemškega gramofona.

Sumi Jo poje pesem Ave Maria od Caccinija

Sodobna operna diva azijskega videza, ki rada ustvarja pozitivno avro okoli sebe.

Najbolj nadarjen diplomant ene najstarejših glasbenih ustanov na svetu. Korejsko dekle Sumi, rojena v Seulu, je Rimski akademiji Santa Cecilia zaupala svoj visok, očarljiv ton glasu, da ga je izrezala in dala v popolno obliko. Leto po diplomi je njen kristalni sopran zazvenel na Salzburškem festivalu. Slavni Verdijev "Un ballo in maschera" pod taktirko velikega Herberta von Karajana - mar ni to edinstvena priložnost, da začnete svojo pot operne primame?

Potem pariška Opera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan ... in svetovna slava.

V njeni rodni Južni Koreji Sumi Yo pozdravljajo z ogromnimi honorarji in državnimi nagradami, zaradi česar ima diva zvezdniški status "nacionalnega zaklada".

Ker ne želi preizkusiti maske nedostopnosti, usodne osamljenosti in skrivnosti, ki je bila značilna za operne pevce v preteklosti, je tanka korejska Sumi odprta in optimistična oseba v življenju. Na odru se spogleduje s svojim občinstvom, šokira občinstvo z osupljivimi oblekami in daje svobodo koncerta raje kot pretvarjanje in samozlorabljanje, da bi ugodila nekaterim opernim režiserjem. Hkrati pa zlahka najde sožitje z dirigenti in pevskimi kolegi, kljub temu da je zaradi oblike svojih oči pogosto naletela na predsodek do sebe.

Obožuje eksperimente: diverzificira svoj repertoar od baroka do crossoverja. Njen sopran je mogoče slišati v filmu Romana Polanskega "Deveta vrata", vendar Sumi ne želi igrati v filmih, saj se v celoti uresničuje na odru.

Rusija si bo seveda zapomnila zlitje sopranistke Sumi Yo in baritonista Dmitrija Hvorostovskega v Državni kremeljski palači.

17. aprila bo v Glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka nastopila Sumi Cho, ena prvih primadon azijskega porekla v zgodovini opere. Dobitnica grammyja je kolumnistu Izvestije povedala o užitkih življenja brez čokolade, krzna in mož.

Moskovčani vas čakajo v statusu "Kraljice opere" - to je ime festivala, na katerem boste nastopili z nami.

Ta festival je kot zbirka sijočih zvezd. Vesel in ponosen sem, da sem del tega. Zdaj je na svetu le nekaj pravih div, ki imajo ime. Biti diva pomeni veliko, pa ne le v umetniškem smislu. Prvič, morate trdo delati, in drugič, morate veliko dati svetu. Umetniki so zelo pomembni za ljudi, ki verjamejo vanje.

Maria Guleghina, vaša predhodnica v Queens of Opera, je dejala, da to ni le festival, ampak tudi tekmovanje primadon. Če da, kdo so vaši glavni tekmeci?

No, če bo tekmovanje, sem prepričan, da bom eden izmed zmagovalcev. Ne, nočem biti nesramen. Pravzaprav mislim, da to ni tekmovanje - vsi smo si različni. Za moskovski koncert sem izbral najboljši program in ga poimenoval »Norost ljubezni«. To je pravi boj s samim seboj, saj so na sporedu štiri najtežje arije v vsej zgodovini opere. Če zmagam v svoji bitki, bom srečen.

- Pišejo, da ste kot otrok osem ur na dan preživeli za klavirjem. Kako vam je uspelo, da niste sovražili glasbe?

To je res in ta režim usposabljanja je bil zelo nevarna ideja. Strašen stres za otroka. Na primer, sovražil sem Bacha. Mama me je prisilila, da sem izboljšal tehniko, Bach pa, kot veste, velja za očeta glasbe. Zato sem moral sam igrati Bacha 7–8 ur zapored. Moj odnos z gospodom Bachom še vedno ni zelo topel. Zdaj pa sem vesel, da dobro igram, spremljam sebe in druge pevce. Hvala bogu, da je mama že od vsega začetka razumela pomen obvladovanja inštrumenta.

- Zakaj ste za svoj psevdonim izbrali Sumi Cho?

Moje pravo ime za zahodno občinstvo ni prav lahko izgovoriti: Jo Soo-Kyung. Zato sem si izbral novega. Su pomeni popolnost, Mi pomeni lepoto, Cho pomeni svetost.

-Ste zamenjali potni list?

Ne, moje pravo ime je še vedno tam.

Tako kot Maria Guleghina ste začeli peti del Violette iz La Traviate ne zelo zgodaj. Je ta vloga zanimiva predvsem za zrele pevce?

Violetta je sanje vsake sopranistke, je velik izziv. Prvič, z vokalne plati je zelo težko: na začetku moraš biti zelo tehničen koloraturni sopran, na koncu pa moraš biti dramski. A to je tudi izziv za vsako igralko. Violetta je kurtizana iz visoke družbe, a na koncu postane svetnica in odide v nebesa, kjer ji bo vse odpuščeno. Iz nesrečne ženske, ki živi po materialnih nagonih, se morate spremeniti v duhovno zrelo, v Boga verujočo in ljubečo žensko. V nekem trenutku sem mislila, da sem pripravljena na vlogo Violette. Enkrat sem jo zapel in ugotovil, da nisem pripravljen. In te vloge ne pojem več. Pretežko.

- Katera ruska operna vloga vam je najbolj všeč?

Na žalost ne govorim rusko, zato ne morem peti ruske opere. Ampak imam najljubši del - kraljico Šemaha iz "Zlatega petelina" Rimskega-Korsakova, nekoč sem jo zapel v francoščini.

Bi se strinjali, da pridete v Bolšoj ali Mariinski, če bi uprizorili predstavo, ki je bila zasnovana posebej za vas?

To se mi zdi kot sanje. Rusija je država, ki sem jo odkril pred kratkim po zaslugi Dmitrija Hvorostovskega. Poleg tega me je zelo pritegnil Igor Krutoy, ki je napisal dobro glasbo zame in mojo prijateljico Laro Fabian. Rad bi bolje spoznal rusko glasbeno življenje - tako klasiko kot pop. Kadarkoli sem v Rusiji, se počutim ljubljeno. In sam imam rad vaše občinstvo - ne zaradi česarkoli, ampak preprosto ga obožujem.

Vsekakor! Nikoli ne kadim, ne pijem, ne jem ocvrte hrane, začimb, mesa, sladoleda, čokolade. Jem samo riž. Tako je življenje. In mimogrede, nikoli ne nosim krzna, ker resnično verjamem, da so pravice živali prav tako pomembne kot človekove pravice.

Nekoč ste rekli, da če bi imeli drugo življenje, bi ga želeli živeti kot običajna ženska, ob svojem možu. Kaj vas trenutno ovira pri uresničitvi teh sanj?

Čeprav sta bila moja starša normalen par, sem bil že od otroštva vedno prepričan, da zakon ni najboljša usoda za človeka. Zdi se mi, da je veliko bolje imeti nekoga rad kot biti poročen z nekom, ki ga ne ljubiš. Mislim, da nikoli ne bom mogel priseči Bogu, da bom vse življenje živel z eno osebo in umrl zanjo. Sem zelo iskren, ne znam lagati. In odločil sem se, da bom živel sam. Odločila sem se, da ne bom imela otrok, ker imam vedno veliko dela, nenehna potovanja, osvajanje novih iger - preprosto nikoli nisem imela priložnosti vzgajati otroka. Moja prioriteta je vedno bila in ostaja petje. Razumem ljudi, ki se poročijo, razumem ženske, ki se odrečejo svoji karieri za svoje može. To je stvar izbire, stvar vsakega od nas. Odločil sem se – biti umetnik in biti osamljen. Mislim, da moje življenje ni boljše od drugih. Vendar sem odgovoren za izbiro, ki sem jo nekoč naredil. Še vedno sem mlad, a mislim, da je prepozno, da bi si »premislil«.

- Zakaj ste se odločili živeti v Evropi in ne v Koreji?

Moje delo je v Evropi. Če bi živel v Koreji, bi mi letala vzela ves čas. Ampak še vedno sem Korejka in zelo ljubim svojo državo.

- Ko ste prišli v Italijo študirat umetnost belcanta, kako so se domačini odzvali na vas?

Bili so šokirani in me dojemali kot eksotično žival. Bila sem prva Azijka, ki je pela italijansko opero, in moji kolegi so me gledali z občudovanjem: Azijka poje bolje od njih! Užival sem v tej zelo čudni situaciji. Na srečo sem leta 1986 spoznal maestra Karajana in moja kariera je takoj stekla. Še vedno pa je nekaj podobnega rasizmu, tudi v klasični glasbi. Ne morem reči, da tega ni. Glavna stvar je, da verjamem, da če si nadarjen, imaš srečo in trdo delaš, se bo priložnost zagotovo pojavila, ne glede na to, ali si Rus, Kitajec ali kdo drug. Ko so ena vrata zaprta, so vedno druga odprta. To je naravni zakon.

Pa vendar, kljub dejstvu, da ji laska uspeh tega projekta v njeni rodni Koreji (kjer vsak nov album pevke zasede vrhove lestvic in kjer je njeno ime že dolgo obdano z avreolom slave) , sopranistka ima druge prioritete. »Moj glavni cilj je ohraniti svojo podobo operne umetnice, saj dejstvo, da sem postal slaven v svoji državi, pomeni, da ne morem več iz hiše brez klobuka s širokimi krajci in sončnih očal. In ni mi všeč. Rada bi, da bi me javnost dojemala ravno kot sopranistko, kot primadono, ne pa recimo filmsko zvezdnico ali kakšno zelo priljubljeno osebnost ...«

Sumi je za svojo domačo bazo izbrala Rim, mesto, kjer je študirala kot študentka na Accademia di Santa Cecilia. Tu z dolgoletnim partnerjem živi povsem urejeno zasebno življenje. V svoji poklicni karieri se Korejka še naprej sooča z ovirami. »Pojem precej širok repertoar, vendar je najboljši, kar bi lahko odpela - belkantistične vloge, predvsem Bellini, Donizetti, Rossini. A na žalost je v Italiji precej težko izvajati takšne vloge, saj Italijani ne zaupajo ravno tujcem, da bodo peti Bellinija in druge belcanto vloge.”

Komentar Richarda Boninga v zvezi s tem: »Izven Italije je veliko dobrih pevcev, a ne veliko velikih. Verjamem, da je Sumi Yo ena izmed izjemnih. Kar koli jo vprašate, takoj sprejme. Je zelo pametna, zelo muzikalna in ima hitre reakcije."

Pevčev zven morda nekoliko trpi zaradi pomanjkanja dejavnika takojšnje prepoznavnosti, tiste edinstvene "trademark" vokalne osebnosti, ki prodre v poslušalčeva ušesa. Ko poslušam Yo, se spomnim zagnanih, atletsko gracioznih pasaž Christine Deutekom na začetku njene kariere ali Edite Gruberove in Nathalie Dessay. Yo jim je blizu v smislu vokalne podaje in napada, slabši v glasovnem bogastvu, vendar boljši v mobilnosti in zaobljenosti. Yo seveda lahko poje zelo gladko, a v izjemno hitrih pasažah ima ritmično elastičnost in jasen staccato, ki v kombinaciji z natančno intonacijo navduši občinstvo ob poslušanju njene Kraljice noči – vloge, katere učinkovitosti niti ne zmanjšamo. z nekoliko skromno barvno paleto. Ker ve, da ima mladosten glas, mu Sumi rada doda dodatne poudarke, na primer tremolo romantični Broadwayski melodiji ali nazalno petje počasni dramski glasbi. Njena naravna toplina se dobro ujema z nemškim "Liederjem". Ne glede na kontekst in vsebino glasbe je njena edinstvena kombinacija naravne intenzivnosti z lahkotnostjo natanko tisto, kar očara poslušalca...

Za skladatelja in dirigenta Stephena Mercuria, ki sodeluje s Sumi Yo na koncertih, opernih odrih in v snemalnih studiih, je njen glas "zelo, zelo transparenten, osredotočen zvok." Ob spominu na izvedbe »Rigoletta«, ki jih je dirigiral v Detroitu, maestro poudarja, da je bila Sumi za razliko od drugih pevcev, ki od dirigenta zahtevajo, da sledi lastni interpretaciji Gilde, tako prisrčna in družabna, da si človek ni mogel pomagati, da ne bi pomislil, kako bi ravnala ona. vse, kar je mogoče, da bi pomagal: "Oh, Sumi, ali potrebuješ malo več časa tukaj?"

Slava Sumi Yo se je začela leta 1986, ko jo je Karajan dodelil za vlogo Oskarja v prihajajoči salzburški produkciji in kasnejšem snemanju Un ballo in maschera*. V naslednjih dveh letih je zelo tesno sodelovala z maestrom, se naučila vsega novega v njenem poklicu, česar jo je naučil, in se z njim spoprijateljila.

»Prav nič se ga nisem bala,« se spominja pevka, »Karajan je rekel, da sem edina, ki se ga sploh ne boji. Ob najinem prvem srečanju sem ga poskušala pobožati po laseh, zdeli so se mi tako čudoviti, kot otroku. In rekel sem: "Maestro, lahko?" Mislim, da je bil zelo šokiran nad takšno svobodo z moje strani, a jo je vseeno dovolil. In rekel sem: »Veš, imaš tako lepe modre oči, kot jih še nisem videl. Jih lahko samo pobližje pogledam?« Rekel mi je, da se obnašam kot njegova vnukinja. Veste, bistvo je v tem, da so se ga dobesedno vsi strašno bali. Tudi Domingo in Leo Nucci sta me, ko sta morala kaj izvedeti, z vprašanji poslala k Maestru.” Njuna komunikacija je postala nekoliko napeta, ko si je Sumi drznila zavrniti Karajanovo povabilo, naj posname Normo. »Maestru sem rekel: »Bog, kako je to mogoče, ne zmorem te vloge!«, a mi je zagotovil, da bo vse v redu, s svojo tehniko bom Normo odlično opravil in naj mu kar zaupam. .”

Toda Sumi Yo je imela dovolj poguma, da mu je rekla ne.

Drugi "ne" je prišel z njenih ust, ko je Sumi zavrnila petje s Carlom Bergonzijem v "Louise Miller". Ker je bil njen "idol od mladosti", je tenorist zagotovil Sumi, da ima lirični sopran in da lahko obvlada vlogo Louise. Ko je končno zavrnila ponudbo, je bil Bergonzi zelo razburjen in prizadet in z njo ni govoril teden dni.

Tako ji je bilo glede na prejšnje primere lažje, na primer, zavrniti angažma v muzikalu "Miss Saigon", saj Sumi meni, da sta zvrsti "lahke" glasbe in glasbene komedije le postranski "zaslugi" ki tvorijo del njene podobe in pevcem pomagajo pri promociji.

Njene strasti in okusi vključujejo tako raznolike osebnosti, kot sta Doris Day in Marilyn Monroe (obožuje filme iz 60. in 70. let). To se ji popolnoma ujema z interpretacijami Ravelovega »Kaddisha« (za to je igro posebej študirala pri glavnem kantorju rimske sinagoge), zbirke številk iz priljubljenega broadwayskega muzikala »Jekyll in Hyde« (posneta na njeni najnovejši plošči). »Samo ljubezen«), raznolik francoski repertoar (vključno s »kronskima« vlogama Olympie in Lakméja).

»Moje sanje so peti in celo posneti Violetto, vendar ne takoj, ampak malo kasneje. Ne le glasovno, tudi čustveno moram počakati še dve ali tri leta, da pridobim osebne izkušnje, postanem malo bolj ženska in manj bambina, kot me še vedno pogosto dojemajo.

Glavna stvar zame je, da ne želim vse življenje prepevati samo vlog, kot so Kraljica noči, Lucia ali Gilda. Zelo si želim imeti pestro izbiro in čim bolj razkriti vse plati svoje osebnosti.«

Prevod iz angleščine K. Gorodetsky.
Na podlagi materialov iz revije Opera News.

Opomba:
* Sumi Yo se je rodila 22. novembra 1962 v Seulu. Tu je prvič nastopila na opernem odru v vlogi Suzanne. Pevkin evropski debi se je zgodil leta 1986 v Trstu (Gilda). Med najboljšimi vlogami: Gilda, Lakme, Kraljica noči, Olympia, Lucia itd.