Slogovna raznolikost umetnosti 17.-18. Oris lekcije MHC »Nastanek novih slogov v 17.–18. stoletju. Slogovna raznolikost umetnosti, predstavitev 17. in 18. stoletja.

Opis predstavitve Slogovna raznolikost umetnosti 17.-18. stoletja B na diapozitivih

V Evropi se je končal proces delitve držav in narodov. Znanost je razširila znanje o svetu. Postavljeni so bili temelji vseh sodobnih naravoslovnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena odkritja zgodnjega 17. stoletja so popolnoma razbila podobo vesolja, v središču katerega je bil človek sam. Če je prejšnja umetnost potrjevala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propada kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so vplivale tudi na razvoj umetnosti. 17.-18. stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so renesanso zamenjali umetnostni slogi baroka, rokokoja, klasicizma in realizma, ki so svet uzrli na nov način.

UMETNIŠKI SLOGI Slog je kombinacija umetniških sredstev in tehnik v delih umetnika, umetniškega gibanja, celotne dobe. Manierizem, barok, klasika, rokoko, realizem

MANIRIZEM Manierizem (ital. manierismo, iz maniera - način, slog), gibanje v zahodnoevropski umetnosti 16. stol. , ki odraža krizo humanistične kulture renesanse. Dela manieristov, ki navzven sledijo mojstrom visoke renesanse, odlikujejo kompleksnost, intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblik in pogosto ostre likovne rešitve. El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Nacionalno. gal. , London

Značilne lastnosti manirističnega (pretencioznega) sloga: prefinjenost. Pretencioznost. Podoba fantastičnega, nezemeljskega sveta. Zlomljene konturne črte. Svetloba in barvni kontrast. Podaljšanje figur. Nestabilnost in težavnost poz.

Če je v umetnosti renesanse človek vladar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manierizma majhno zrno peska v kaosu sveta. Manierizem je zajemal različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo, dekorativno in uporabno umetnost. El Greco "Laokoon", 1604 -

Galerija Uffizi Palazzo del Te v Mantovi Manierizem v arhitekturi se izraža v kršitvah renesančnega ravnovesja; uporaba arhitekturno nemotiviranih konstrukcijskih rešitev, ki gledalcu povzročajo občutek tesnobe. Med najpomembnejše dosežke manieristične arhitekture spada Palazzo del Te v Mantovi (delo Giulia Romana). Stavba galerije Uffizi v Firencah je zasnovana v manierističnem duhu.

BAROK Barok (italijansko barocco – muhast) je umetnostni slog, ki je prevladoval od konca 16. do srede 18. stoletja. v evropski umetnosti. Ta slog izvira iz Italije in se je po renesansi razširil v druge države.

ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA: Blišč. Pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilje pozlate. Obilo zvitih stebrov in spiral.

Glavne značilnosti baroka so pompoznost, svečanost, sijaj, dinamičnost in življenjski značaj. Za baročno umetnost so značilni drzni kontrasti merila, svetlobe in sence, barve ter kombinacija realnosti in fantazije. Katedrala Santiago de Compostela. Cerkev Matere božje znamenja v Dubrovitsy. 1690 -1704. Moskva.

V baročnem slogu je treba posebej opozoriti na zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, veliko stopnjo prepletenosti arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna značilnost baroka. Versailles

KLASICIZEM Klasicizem iz lat. classicus - "zgledno" - umetniško gibanje v evropski umetnosti 17. -19. stoletja. , osredotočen na ideale antične klasike. Nicolas Poussin "Ples na glasbo časa" (1636).

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA: Zadržanost. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga socialnih načel nad osebnimi načeli, podrejenost čustev dolžnosti, idealizacija herojskih podob. N. Poussin "Arkadijski pastirji". 1638 -1639 Louvre, Pariz

V slikarstvu je glavni pomen pridobil logičen razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, s pomočjo chiaroscura podrejena vloga barve in uporaba lokalnih barv. Claude Lorrain "Odhod kraljice iz Sabe" Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organizacija, ravnovesje, jasnost in harmonija podob.

V evropskih državah je klasicizem obstajal dve stoletji in pol, nato pa je, spreminjajoč se, oživel v neoklasičnih gibanjih 19. - 20. stoletja. Dela klasicistične arhitekture so odlikovala stroga organizacija geometrijskih linij, jasnost volumnov in pravilnost postavitve.

ROKOKO Rokoko (francosko rococo, iz rocaille, rocaille - okrasni motiv v obliki školjke), slogovno gibanje v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Frančiška Asiškega v Ouru Pretu

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROKOKA: Prefinjenost in kompleksnost oblik. Muhastost linij in okraskov. Enostavnost. Grace. Zračnost. Spogledljivost.

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odražal predvsem v naravi dekorja, ki je dobival poudarjeno elegantne, prefinjeno zapletene oblike. Amalienburg pri Münchnu.

Podoba osebe je izgubila neodvisen pomen, figura se je spremenila v detajl okrasne dekoracije notranjosti. Rokokojsko slikarstvo je bilo pretežno dekorativne narave. Rokokojsko slikarstvo, tesno povezano z notranjostjo, se je razvilo v dekorativnih in štafelajnih komornih oblikah. Antoine Watteau "Jadranje do otoka Cythera" (1721) Fragonard "Gugalnica" (1767)

REALIZEM Realizem kače (fr. réalisme, iz poznolat. reālis »resničen«, iz lat. rēs »stvar«) je estetsko stališče, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno zajeti resničnost. Izraz "realizem" je prvi uporabil francoski literarni kritik J. Chanfleury v 50. letih. Jules Breton. "Verski obred" (1858)

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA: Objektivnost. Natančnost. Specifičnost. Preprostost. Naravnost.

Thomas Eakins. "Max Schmitt v čolnu" (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu najpogosteje povezujemo z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (1819-1877), ki je leta 1855 v Parizu odprl svojo osebno razstavo "Paviljon realizma". Leta 1870. realizem je bil razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem. Gustave Courbet. "Pogreb v Ornansu." 1849 -1850

Realistično slikarstvo se je razširilo zunaj Francije. V različnih državah je bilo znano pod različnimi imeni, v Rusiji - potujoče gibanje. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Sklepi: V umetnosti 17. – 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Heterogeni v svojih manifestacijah so še vedno imeli enotnost in skupnost. Včasih so bile povsem nasprotne likovne odločitve in podobe le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja v življenju družbe in človeka. Nemogoče je nedvoumno izraziti, kakšne spremembe so se zgodile do 17. stoletja v dojemanju sveta ljudi. Toda postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkusa časa. Okolje, okolica in refleksija sveta v gibanju so postali glavna stvar umetnosti 17.-18.

Osnovna literatura: 1. Danilova G.I. Svetovna umetniška kultura. 11. razred. – M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno branje: 1. Solodovnikov Yu. Svetovna umetniška kultura. 11. razred. – M.: Izobraževanje, 2010. 2. Enciklopedija za otroke. Art. Zvezek 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Izpolni testne naloge: Za vsako vprašanje je na voljo več možnosti odgovora. Odgovore, ki so po vašem mnenju pravilni, je treba zabeležiti 1. V kronološkem zaporedju razvrstite naslednja obdobja, sloge, gibanja v umetnosti: a) klasicizem; b) barok; c) renesansa; d) Realizem; e) antika; f) Manierizem; g) Rokoko

2. Država - rojstni kraj baroka: a) Francija; b) Italija; c) Nizozemska; d) Nemčija. 3. Poveži pojma in definicijo: a) barok b) klasicizem c) realizem 1. strog, uravnotežen, harmoničen; 2. reprodukcija resničnosti skozi čutne oblike; 3. bujno, dinamično, kontrastno. 4. Številni elementi tega sloga so bili utelešeni v umetnosti klasicizma: a) antika; b) baročni; c) gotsko. 5. Ta slog velja za bujno, pretenciozno: a) klasicizem; b) baročni; c) manirizem.

6. Za ta slog so značilni stroga organizacija, ravnotežje, jasnost in harmonija podob: a) rokoko; b) klasicizem; c) barok. 7. Dela tega sloga odlikujejo intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblike, ostrina umetniških rešitev: a) rokoko; b) manira; c) barok.

8. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 9. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizacija baročne dobe: a) 14. -16. stol. b) 15-16 stoletja. c) 17. stoletje. (konec 16. - sredina 18. stoletja). 11. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton so: a) kiparji b) znanstveniki c) slikarji d) pesniki

12. Poveži dela s slogi: a) klasicizem; b) baročni; c) manira; d) rokoko

Lekcija o tehnologiji mešanega učenja

Modul “Spreminjanje delovnih področij”

Predmet - Svetovna umetniška kultura 11. razred

Tema lekcije "Raznolikost slogov v kulturi 17.-18. stoletja"

Toliko novic v 20 letih

in v kraljestvu zvezd,

in na področju planetov,

Vesolje se drobi na atome,

Vse povezave so pretrgane, vse je zdrobljeno.

Temelji so se zamajali in zdaj

vse nam je postalo relativno.

John Donne (1572-1631) pesnik

Namen lekcije

Določite značilne lastnostiraznolikost kulturnih stilov 17. in 18. stoletja.

Naloge

Določite vzorec sprememb v umetniških slogih.

Razviti sposobnost študentov za izbiro in analizo informacij. Sposobnost verbalizacije svojih občutkov in občutkov

Gojenje pri učencih zavestnejšega dojemanja umetniških del.

Vrsta lekcije – posploševanjeučna ura celostne uporabe znanja/učna ura razvojnega nadzora/.

Oblika študija : frontalni, skupinski

Oblikovan UUD

Komunikacija – pridobivanje veščin za upoštevanje položaja sogovornika (partnerja), organiziranje in izvajanje sodelovanja in sodelovanja z učiteljem in vrstniki, ustrezno zaznavanje in posredovanje informacij.

Kognitivni

sposobnost izražanja glavne ideje in izolacije glavnega pomena.

sposobnost analiziranja naloge z različnih zornih kotov in na podlagi različnih parametrov.

Osebno

sposobnost poslušanja in slišanja sogovornika.

sposobnost oblikovanja svojega stališča v pravilni in prepričljivi obliki, s spoštovanjem do stališča in mnenj drugih ljudi.

Regulativni (refleksivni)

Sposobnost obvladovanja govora ob upoštevanju komunikacijske situacije, etičnih in sociokulturnih norm.

Sposobnost predvidevanja dojemanja sogovornika.

Oprema za pouk : osebni računalnik (4 kosi), interaktivna tabla,večpredstavnostvideo projektor, zvočni posnetki, magnetofon, predstavitev za lekcijo v programski oblikiMicrosoftPisarnaPowerPoint, izročki (reprodukcije del, kartice z besedili, testne naloge).

Načrt lekcije

1.Organizacijski trenutek1-2 min.

2. Uvod v temo2-3 min.

3. Frontalna anketa3-5 min.

4. Glavna faza lekcije25 -30 min.

5. Povzetek lekcije3-5 min.

6. Razmislek1-2 min.

7. Zaključek1-2 min .

Napredek lekcije

Organizacijski trenutek - pozdravljeni.

/ Na diapozitivu je ime teme lekcije, epigraf. Učitelj začne lekcijo z zvokom v ozadju IV del cikla “Letni časi” A. Vivaldija - “Zima” /

2. Uvod v temo

XVII-XVIIIstoletje - eno najsvetlejših in najbolj briljantnih obdobij v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je bil čas, ko se je znana, na videz neomajna slika sveta hitro spreminjala, ideali renesanse pa so se v javni zavesti rušili. To je čas, ko je ideologijo humanizma in vere v neomejene možnosti človeka zamenjalo drugačno čutenje življenja.

Vsak čas nosi v sebi svoje inherentne zakonitosti in smotrnosti. Znano je, da so dela arhitekture, kiparstva, glasbe, dekorativne in uporabne umetnosti, slikarstva itd. svojevrsten način kodiranja »kulturnih sporočil«. S preteklimi obdobji komuniciramo s svojo sposobnostjo abstraktnega zaznavanja. S poznavanjem »kodov«, v našem primeru so to značilnosti in značilnosti umetnostnih stilov 17. in 18. stoletja, bomo lahko bolj zavestno dojemali umetnine.

Naša današnja naloga je torej, da poskušamo prepoznati vzorec spreminjanja slogov in se naučiti videti »kodo« določenega sloga (koncept diapozitiva »slog«).Slog je stabilna enotnost izraznih sredstev, ki označuje umetniško izvirnost dela ali sklopa del.

3 . Frontalna anketa - Fantje, kdo lahko poimenuje glavne sloge v umetnosti 17. in 18. stoletja?Učenci poimenujejo glavne sloge tega obdobja (manierizem, barok, rokoko, klasicizem, romantika, realizem).

V nizu lekcij ste se seznanili z vsako od njih. S trditvijo se seveda strinjamosodobni ruski umetnostni kritik Viktor Vlasov: "Slog je umetniška izkušnja časa"

Na kratko opišemo vsakega od njih.Podana je besedna definicija vsakega sloga.

4. Glavna faza lekcije . Torej, danes delamo na modulu "Spreminjanje delovnih področij". Razred je razdeljen v 4 skupine, od katerih vsaka opravlja svojo nalogo. Zelo pomembna je vajina sposobnost sodelovanja, medsebojnega posvetovanja in skupnega mnenja.

Skupina "A" (šibki učenci) dela z izročki, ki jih je treba razdeliti v skladu s 6 imenovanimi slogi. Tukaj imate definicijo sloga in značilnosti vsakega od njih, reprodukcije slik, izjave in pesniške vrstice slavnih ljudi.

Skupina "B" (srednji učenci) dela s testnimi nalogami na našo temo.

Imena slik morate povezati z imenom avtorja, slog z imenom slike, značilnosti sloga z njenim imenom itd.

In skupina - "D"(odličnjaki), dela s predstavitvijo "Slogi v umetnosti 17.-18. stoletja ..." na prenosnih računalnikih z dostopom do interneta. To je praktično delo, vsebuje težke naloge, ki zahtevajo poglobljeno znanje predmeta "MHC".

Fantje, naloge opravljate 10-12 minut, nato pa spremenite delovna področja: skupina "A" se premakne na mesto skupine "B" in obratno; skupina "C" se spreminja z delovnim območjem skupine "D" Sem učiteljica, tesno sodelujem s skupino »A«, z ostalimi tremi pa sodelujejo moji pomočniki, zmagovalci MHC olimpijad, recimo jim mentorji.Na diapozitivu - « Tutor - iz angleškega "tutorja" - kustos, mentor, vzgojitelj. Tutor lahko pomaga pri reševanju organizacijskih vprašanj, podpira željo po opravljanju nalog in samostojnosti, rešuje organizacijske težave, vzpostavlja stik med študenti, psihološko pripravlja mentoriranca na produktivno delo in je vezni člen med študentom in učiteljem.«

Med lekcijo vas prosimo, da ugotovite razlog za spremembo slogov in poskusite prepoznati vzorce tega procesa. To bo rezultat našega današnjega dela.

Učenci delajo v skupinah. Učitelj neopazno spremlja potek izpolnjevanja nalog in po možnosti popravlja odgovore znotraj skupine. Mentorji usklajujejo delo v posamezni skupini.

Skupina "A" zahteva bolj skrbno in skrbno nadzorovano delo. Za večjo motivacijo je potrebno ustvarjati problemske situacije in postavljati individualne naloge. Na primer, pri določanju sloga slike bodite učenci posebej pozorni na podrobnosti v reprodukciji, kar jim bo pomagalo, da se bodo nalogi bolj natančno spopadli. In ko delate s poetičnim besedilom, poiščite ključne besede ali besedne zveze, ki pomagajo določiti slog in smer v umetnosti.

5. Povzetek lekcije.

No, poglejmo, kako ste opravili nalogo in kakšne zaključke ste naredili?Predstavniki vsake skupine izrazijo svoje stališče…. Učitelj posredno usmerja učence k pravilnemu oblikovanju odgovorov: ustvarjalni ljudje so vedno stremeli k nečemu novemu, neznanemu, kar je omogočilo ustvarjanje novih mojstrovin; 17.–18. stoletje je bilo čas znanstvenih odkritij, ki so povzročila spremembe na vseh področjih življenja, tudi v umetnosti; spreminjanje stilov je naravni proces obvladovanja sveta po zakonih lepote, naravni odsev človekovega življenja...

Končna beseda učitelja - Tako smo prišli do zaključka, da okolje, okolica in odsev sveta v gibanju postane glavna stvar za umetnostXVII – XVIIIstoletjaVendar umetnost nikakor ni omejena na estetsko sfero. Zgodovinsko gledano umetniška dela v kulturi niso opravljala le estetske (umetniške) funkcije, čeprav je bila estetska vedno bistvo umetnosti. Od pradavnine se je družba naučila uporabljati močno, učinkovito moč umetnosti za različne družbene in utilitarne namene – verske, politične, terapevtske, epistemološke, etične.

Umetnost je ustaljena, izkristalizirana in fiksirana oblika raziskovanja sveta po zakonih lepote. Je estetsko pomenljiva in nosi umetniški koncept sveta in osebnosti.

6. Razmislek

Zdaj poskusite oceniti današnjo lekcijo in svoj odnos do nje. Vprašalnik je anonimen.

/ ob ozadju zvoka igre L. Beethovna "Fur Elise" /

7. Zaključek

Zdaj moramo le še oceniti vaše delo. Udeleženci v vsaki skupini prejmejo enake ocene. Torej, ocene so.... (Skupina "A" prejme zasluženo "B", ostali učenci pa, mislim, da se boste s tem strinjali, prejmejo oceno "pet").

Hvala vsem za lekcijo!

Vanyushkina L.M., Sodobna lekcija: Svetovna umetniška kultura, Sankt Peterburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kratka zgodovina umetnosti, Moskva, "Iskusstvo", 1990.

Danilova G.I., Svetovna umetniška kultura: programi za izobraževalne ustanove. 5-11 razredi, Moskva, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Svetovna umetniška kultura. 11. razred, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciklopedija priljubljene umetnosti: Arhitektura. Slikanje. Kiparstvo. Grafika. Dekorativna umetnost, Moskva, "Sovjetska enciklopedija", 1986.

Slogovna raznolikost umetnosti 17. – 18. stoletja

• MHC 11, 2. del.
• Modul 1
• Lekcija 1
• Učiteljica MHC Smirnova Olga Georgievna
• 1 kvadratni kategorijo
• Mestna izobraževalna ustanova "Srednja šola Klimovskaya"

El Greco ozdravi sleporojenega človeka 1570 Dresdenska galerija

Toliko novic v dvajsetih letih Tako v sferi zvezd kot v obliki planetov, Vesolje se drobi na atome, Vse povezave so pretrgane, vse je zdrobljeno. Temelji so se zamajali in zdaj Za nas je vse postalo relativno. John Donne

Predpogoji za nastanek novih stilov

Renesansa

Novi stili

• Svet je en sam

• Znanstvena odkritja zgodnjega 17. stoletja so popolnoma razblinila podobo vesolja.
• Človek je nepomembno zrno peska v vesolju
• Kaos, propad kozmičnega svetovnega reda
• Tragedija, skepticizem

• Človek je merilo vseh stvari (renesansa)
• Harmonija vesolja

• Humanizem

Novi stili

Manierizem

Manierizem

Barok

Barok

Rokoko

Rokoko

klasicizem

klasicizem

Realizem

Realizem

Manierizem (značilne lastnosti)

• Prefinjena, virtuozna tehnika
• Napetost in pretencioznost podob, ki so v primežu nadnaravnih sil
• Zavračanje upodabljanja resničnega sveta in umik v fantastični, onstranski svet
• Zlomljene, "kačaste" konturne črte
• Ostra igra svetlobe in barvnih kontrastov
• Nepričakovana kombinacija velikih in majhnih načrtov
• Kup golih trupel
• Nenavadno podaljšanje figur ali, nasprotno, jasno zmanjšanje podrobnosti
• Nestabilnost in težave v položajih

Mučeništvo svetega Mavricija.

1580 – 1583

• Glavni cilj baroka je želja presenetiti, povzročiti začudenje
• Tako kot manierizem je tudi barok prenašal napetost konflikta, duha protislovij
• Toda želja po oživitvi harmonije v človekovem življenju je veliko bolj izrazita
• Človek je obseden z željo po prepoznavanju in razumevanju glavnih zakonov razvoja življenja
• Žeja po življenju in strah pred smrtjo sta združena z instinktom samoohranitve
• Herojska dejanja, ki mejijo na tragedijo in grozo. Človek pred izbiro
• Razumevanje nesmiselnosti obstoja, krhkosti življenja

Kaj je življenje? Bežna senca, bedak, Neizmerno hrupno na odru In uro pozneje od vseh pozabljen; pravljica V ustih norca, bogatih z besedami In zvonke fraze, a revne po pomenu. William Shakespeare

Glavne teme baroka

• Človeška muka in trpljenje
• Mistične alegorije
• Razmerje med dobrim in zlim, življenjem in smrtjo, ljubeznijo in sovraštvom, žejo po užitku in maščevanjem zanje

Značilnosti

• Čustvena intenzivnost strasti
• Dinamičnost in "tesnoba" silhuet
• Slikovita zabava
• Pretiran sijaj oblik
• Obilje in kup fancy detajlov
• Uporaba nepričakovanih metafor
• Barok je hkrati obudil nekatere skupne značilnosti renesanse: široko afirmativnost, energičen optimizem, celosten, dosleden pogled na svet, zavezanost ansamblu in sintezi umetnosti.

Doba razsvetljenskega klasicizma

Glavne teme:

• Zmaga javnih načel nad osebnimi
• Podrejanje občutka dolžnosti
• Idealizacija herojskih podob

Značilnosti klasicizma

• Jasnost, neposrednost in preprostost v izražanju vsebine
• Zadržanost, umirjenost v čustvih in strastih
• Želja po objektivni refleksiji sveta okoli nas
• Dostojanstvo in racionalnost v dejanjih
• Ohranjanje pravilnosti in reda
• Arhitekturo odlikuje stroga organizacija geometrijskih linij, jasnost volumnov, pravilnost postavitve
• V slikarstvu in kiparstvu ter DPI: logičen razvoj ploskve, uravnotežena kompozicija, gladka obrisna linija, jasno modeliranje volumna, podrejenost barve pomenskim poudarkom

Rokoko (značilne lastnosti)

• Izjemne, kompleksne oblike, modne linije
• Stilizacija umivalnika. Preoblikovanje v zapletene kodre, v okraske v obliki ščita, zvitka, grba ali emblema
• Motiv akanta (stilizacija zelnate rastline)
• V Rusiji - rocaille – okrasni okraski, ki posnemajo kombinacijo modnih školjk in čudnih rastlin
• Maskaroni – oblikovane, izrezljane ali zvite maske v obliki človeškega obraza ali živalske glave, nameščene nad okni, vrati, oboki, na fontanah, vazah, pohištvu

Rastlina

Stilizacija v rokoko stilu

• Izvor: 17. – 18. stoletje
• Načelo realistične umetnosti je odsev "kot v ogledalu"
• Obenem sta naturalizem in slepo posnemanje narave tuja pravemu realizmu.
• Umetniki so se šele učili videti življenje, kakršno je

Prepletanje in bogatenje umetniških slogov

Skica Berninija

Claude Perrault

• V umetnosti 17. in 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi
• Heterogeni v svojih manifestacijah so imeli še vedno globoko notranjo enotnost in skupnost
• Pogosto povsem nasprotne likovne odločitve in podobe so bile le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja v življenju družbe in človeka.

Vprašanja na temo

• Katere so značilnosti in umetniški ideali umetnosti 17.–18. Kako so se v primerjavi z renesanso spremenile predstave o človeku in celotna slika sveta?
• Povejte nam o slogovni raznolikosti 17. in 18. stoletja. Katere so njihove glavne značilnosti?

Diapozitiv 1

Diapozitiv 2

Diapozitiv 3

Diapozitiv 4

Diapozitiv 5

Diapozitiv 6

Diapozitiv 7

Diapozitiv 8

Diapozitiv 9