Baročni slog v slikarstvu, njegove glavne razlike. Barok. Slikanje. Značilnosti baročnega slikarstva. • Znameniti predstavniki baročnega slikarstva

Pravi občudovalci in poznavalci lepote že od nekdaj uporabljajo slikarska dela za okrasitev bivalnih prostorov. Dobro izbrani lahko v celoti pokažejo prefinjen okus lastnika stanovanja, njegovo izjemno dojemanje in prefinjeno razumevanje lepote. Mojstrsko naslikane slike so najučinkovitejši način okrasitve doma.

Seveda se postavlja vprašanje: kateri stil slikanja je najbolj primeren za notranjo dekoracijo? Strokovnjaki pravijo, da bi bila najprimernejša možnost baročni slog. V slikarstvu slovi kot najbolj priljubljen med slogi, ki so v Evropi vladali skoraj dve stoletji (od konca 16. stoletja do sredine 18. stoletja). Rojstni kraj baroka je sončna Italija.

Zanimivo je že samo ime sloga – barok, ki je portugalskega izvora. Tako so Portugalci imenovali neprecenljive morske sadeže - bisere, ki so imeli nepravilno obliko, in sicer bizarno. v slikarstvu so jo sprva označevali nekoliko posmehljivo in njeno ime povezovali prav z besedo »čudaško«. Toda to ni postalo ovira za hitro rast njegove priljubljenosti po vsej Evropi.

Kakšna je razlika med baročnim slikarstvom?

Glavne značilnosti sloga so njegova svečanost, veličastnost in sposobnost izražanja užitka življenja in njegove polnosti. Baročno slikarstvo odlikuje ekspresivnost, kontrast in izjemna fantazija. Za barok je značilna izrazita igra svetlobe in sence, barve in sence.

Kaj je še drugače na tej čudoviti, svetli sliki? Umetniki, ki so pisali v baročnem slogu, so si prizadevali ustvariti monumentalna dela. Njihove stvaritve so polne dinamike, bogastvo skrbno naslikanih okraskov pa navduši še tako predane poznavalce umetnosti.

Baročno slikarstvo ima največkrat mitološko ali religiozno tematiko. Toda pogosto lahko najdete portrete predstavnikov aristokracije, neverjetno lepe in veličastne.

Slavni Caravaggio, ki je bil cenjen kot eden od utemeljiteljev baročnega sloga v slikarstvu, je raje ustvarjal slike, ki so imele trden značaj, polne mračnega miru in globine. Toda njegovi privrženci so raje ustvarjali dela, ki so bila svetlejša, polna barv in svetlobe. Sčasoma se je začela zaslediti tudi določena distanca do religiozne tematike.

Nič manj sta Nizozemca Rembrandt in Rubens, ki sta živela v Flandriji, v baročno slikarstvo vnesla pridih nacionalnega okusa svojih držav. Lahko so ustvarjali dela, obogatena s kulturo in tradicijo svojih narodov.

Če preučujemo dela umetnikov, ki so pisali v baročnem slogu, lahko opazimo tudi, da je na razvoj sloga vplivalo versko okolje. Bolj pompozen značaj in izrazit svečan slog sta značilna za umetnike iz katoliških držav (Italija in Španija). Dela podpornikov protestantske cerkve odlikujejo večja zadržanost čustev, skromnost in resnost.

Umetnost (baročna umetnost), slog evropske umetnosti in arhitekture 17. in 18. stoletja.

V različnih obdobjih je imel izraz "barok" različne pomene - "bizaren", "nenavaden", "nagnjen k ekscesu". Sprva je imel žaljiv prizvok, namiguje na absurdnost, nesmiselnost (morda sega nazaj k portugalski besedi, ki pomeni grd biser). Trenutno se uporablja v umetnostnozgodovinskih delih za opredelitev sloga, ki je prevladoval v evropski umetnosti med manierizmom in rokokojem, to je od približno leta 1600 do začetka 18. stoletja. Od baročnega manirizma je umetnost podedovala dinamiko in globoko čustvenost, od renesanse pa trdnost in sijaj: značilnosti obeh stilov so se harmonično združile v eno celoto.

Barok. (Knjižnica Clementinum, Praga, Češka).

Izraz izhaja iz italijanske besede, ki se je v srednjem veku uporabljala za opis zavračanja shematične logike. Pozneje je ta beseda začela pomeniti vsako izkrivljeno idejo ali poseben proces razmišljanja. Drug možen vir je portugalska beseda "Barroco" (špansko "Barrueco"), ki se uporablja za opis nepopolne oblike biserov. Zgodovina del v slogu sega približno 200 let nazaj - razvoj dobe je trajal od leta 1600 do 1700.

V umetnostni zgodovini se beseda barok uporablja za opis vsega, kar je muhasto, asimetrično, nenavadno, svetlo, kar simbolizira zavračanje ustaljenih pravil in razmerij. Ta ideja se je pojavila zahvaljujoč kritikom 17. stoletja. Vse do konca 19. stoletja je imel ta izraz vedno konotacije groteske, pretiravanja, presežka okrasja, pompoznosti. Šele leta 1888 se je izraz začel uporabljati kot označba slogovnega gibanja, ne pa kot pojem, ki kritizira eksces, eksces v slikarstvu.

Baročni slog slikanja čustveno nabitih slik je močno vplival na vse oblike umetnosti, tudi na arhitekturo in kiparstvo. Prav v slikarstvu se ta smer umetnosti najbolj izraža.

Zgodovina razvoja sloga

Del cerkvenih reformnih prizadevanj je bilo izobraževanje njenih članov tako, da jim je pomagala razumeti več o veri. To ni bila lahka naloga, saj je bila večina ljudi v tem času nepismenih.

Odločeno je bilo, da bo umetnost bolj razumljiva navadnim ljudem - ustvarjanje slike je treba uporabiti za razlago globokih načel vere vsem in ne le izobraženim. Da bi dosegle svoj cilj, so morale biti religiozne slike nedvoumne, čustveno privlačne in močne, da bi gledalca spodbudile k večji predanosti.

Nove denominacije, kot so kalvinisti, so verjele, da morajo biti cerkve in cerkvene službe preproste. Vendar pa so uradna cerkev in duhovniki odredili, da umetnost in njena lepota lahko povesta več kot njihove besede.

Slog je ustanovil Caravaggio, najvplivnejši umetnik zgodnjega baroka. Zaslužen je za odkritje glavne značilnosti - močne osvetlitve prizora iz teme baročnih del. V prihodnosti bo ta lastnost postala običajna značilnost baročnega slikarstva.

Caravaggio je pritegnil kritike svojega dela. Njegove religiozne slike so sprožile polemike glede njegove želje upodabljati ljudi brez idealiziranja. Slikar je skušal prikazati njihovo nepopolnost. Zahvaljujoč Caravaggiu je prišlo do prekinitve renesančne tradicije idealizma, zlasti verskih tem.

Faze razvoja

Povprečje

Glavni predstavnik je Caravaggio. Obdobje razvoja: 1600 – 1625.

visoko

Razvijalo se je od 1625 do 1675. V tej fazi je več področij:

Kasneje

1675-1725. Slog so ustvarili sprejemniki iz zgodnjih in visokih stopenj.

Glavne značilnosti

Za baročno umetnost v slikarstvu je značilna dinamičnost (občutek gibanja), ki jo dopolnjujejo ekstravagantni učinki (krive linije, bogato okrasje, svetla osvetlitev).

Polni barok ali polni barok se je razvil v južnem delu zahodne Evrope, medtem ko je severna zahodna Evropa ustvarila klasično ali zadržano gibanje.
Za barok je značilno neprekinjeno prekrivanje, presečišče figur in elementov.

Lastnosti sloga:

Glavne teme slik: transformacije, mučeništvo in smrt, bitke, intenzivni psihološki trenutki, kakršna koli oblika manifestacije dejanj, njihove posledice. Baročno slikarstvo lahko imenujemo vrhunec realizma v evropski umetnosti. V času renesanse so evropski umetniki spoznali pomen oblike in anatomije pri realističnem predstavljanju človeških figur. Baročnim ustvarjalcem je uspelo realistično prenesti podobe ljudi - njihovi portreti so postali bolj dodelani, svetli in čustveni. Baročni umetniki so bili obsedeni s svetlobo, slikami, ki natančno prikazujejo pokrajino ali notranjost prizora.

Baročno slikarstvo lahko razdelimo na dinamičen in realistični barok. Prvo lahko štejemo za nadaljevanje italijanske renesanse, drugo - za umetnost držav z drugačno stopnjo razvoja slikarstva, v kateri je glavni poudarek na fizični komponenti.

Krajinske slike predstavljajo dela Jacoba Isaacsa van Ruisdaela iz Nizozemske, tihožitja je naslikal Jean Baptiste Simeon Chardin iz Francije, portrete pa Frans Hals. Njihova dela so znana po posebnem podajanju in dojemanju realnosti.

Pomembna dela

"Križanje svetega Petra" Caravaggia

V nasprotju z idealiziranimi, plemenitimi, klasičnimi človeškimi oblikami so renesančni umetniki raje slikali prizore in ljudi z njihovimi naravnimi napakami.

Peter Paul Rubens "Štirje kontinenti"

Umetnik je v barok, ne le v religiozna dela, vnesel energijo, čutnost in dramatičnost. V njuni upodobitvi je moč opaziti baročne poteze močnega kolorita, telesnosti in prekrivanja figur.

"Spust s križa" Rembrandta

Slikar si je prizadeval za naraven prenos giba. Njegovo delo izraža značilnosti del v baročnem slogu: čustvenost prizora, povečano dramatiko, aktivno uporabo svetlobe in sence.

Pomen

Živahen in prepoznaven slog zgodnjega novega veka je imel velik vpliv na umetnost Evrope. V slikarstvo je vnesel realizem, bogastvo, čustvenost in dinamiko - prav po teh lastnostih zlahka prepoznate slike baročnih umetnikov. Največji vpliv ima rokoko.

Najbolj znan in pomemben umetnik italijanskega baroka je bil Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Poveličeval je tako absolutizem kot katolicizem. Bil je človek ogromne ustvarjalne energije, z različnimi talenti, ki so ga navduševali: arhitekt, kipar, dekorater, slikar, risar. Je eden tistih redkih umetnikov, ki so živeli dolgo in udobno življenje. Pravzaprav je bil Bernini vse življenje diktator rimskega umetniškega življenja.

Po eni strani je njegovo delo odraz cerkvenih zahtev (ni naključje, da je cerkev vedno podpirala njegov talent); po drugi strani pa je razširil možnosti prostorskih (plastičnih) oblik umetnosti. Po eni strani je ustvaril slavo katoliške umetnosti, po drugi pa je »pokvaril« cerkveno kiparstvo, ustvaril škandalozno, muhasto, nespodobno spogledljivo vrsto nabožnih kipov, ki so postali kanon za celo stoletje.

Ena od Berninijevih slavnih skulptur je David. Predstavljena je povsem drugače kot pri Michelangelu. Tam je mir, tukaj je izražanje, čutenje, sunkovito gibanje. Enako se vidi na obrazu. Popači ga grimasa jeze in besa. Svetopisemske podobe in njihova razlaga so res neizčrpne. V nasprotju z monumentalizmom revivalistov stremi Bernini h konkretnemu prikazu dogajanja.

Akcija in dinamika sta jedro rešitve Berninijevih skladb (»Posilstvo Prozerpine«, »Apolon in Dafna«). Ta veličastni umetnik je lahko bil eden prvih (po starodavnih kiparjih), ki je pristopil k problemu prenosa gibanja skozi prostorsko obliko umetnosti.

To je bilo še posebej izrazito predstavljeno v njegovi skulpturi »Apolon in Dafna« (zgodbo o Apolonu in Dafni pripoveduje Ovid. Apolon zasleduje Dafno, hčer dežele Gaje in boga rek Peneja (ali Ladona), ki ji je dal beseda ostati čista in ostati v celibatu, zatekla se je k bogovom in bogovi so jo spremenili v lovorovo drevo; to se ni spremenilo nazaj v Dafne Apolonova najljubša sveta rastlina). Bernini je presenetljivo natančno prenesel trenutek metamorfoze telesa nimfe v korenine, liste in veje drevesa. Kamen izraža nežnost Daphnine kože, lahkotnost njenih las in površino nastajajočega drevesa. Verjetno je bila skulptura prvič tako odkrita in pristna.

Bernini se je uspel približati žanru kiparskega portreta.

Portret kardinala Scipioneja Borgheseja izraža povešeno kožo, satenast plašč in značilno gibanje; človek se počuti samozavestno, inteligentno, čutno in močno osebo.

Bernini je ustvaril vrsto čudovitih tako imenovanih ceremonialnih portretov (včasih pravijo tudi ceremonialno - romantičnih).

Na primer, portret Francesca d'Esteja prikazuje pravega vladarja, suverena. Eno najbolj značilnih Berninijevih del v tem žanru je portret Ludvika XIV. Tudi ne da bi vedeli, čigav portret je pred nami, lahko ugibamo, da je to kralj. Bernini kaže poleg veličine tudi aristokratsko aroganco, prazno arogantnost in sebičnost.

E. Fuchs v »Ilustrirani zgodovini morale« piše o baroku prav kot o »umetniškem odsevu knežjega absolutizma, umetniški formuli veličine, poze, reprezentacije ... Nihče ni višji od monarha, niti po ideji. ali v praksi ... V osebi absolutnega suverena na zemlji se sprehaja samo božanstvo. Od tod blišč, od tod bleščeča zlata pompa, v katero je odet absolutni monarh ... prvinska, do najmanjše podrobnosti premišljena slovesnost, ki spremlja vsako storitev, ki mu je opravljena od trenutka, ko se prebudi, do trenutka, ko pade v spati."

Ludvik XIV ni znal niti brati niti pisati. Toda kljub temu, ugotavlja E. Fuchs, ko je slavni J. B. Colbert (finančni minister od leta 1665) izvedel, da je njegov sin vključen med dvorjane Ludvika XIV., je to videl kot največjo srečo. Louisa je nagovoril takole: »Sir, naša dolžnost je, da spoštljivo molčimo in se vsak dan zahvaljujemo Bogu, da nam je omogočil, da smo se rodili pod žezlom suverena, ki ne priznava nobenih drugih meja razen lastne volje.« Berninijeva umetnost, razkrita v portretu Ludvika XIV., izjemno odseva psihologijo in jezik dobe absolutizma.

Berninijeva kiparska dela zajemajo patos občutkov, spektakularen sijaj, slikovne učinke, kombinacijo materialov različnih tekstur in barv ter uporabo svetlobe. Papeški nagrobniki so pravzaprav gledališke mizanscene, vse na njih je ustvarjeno tako, da vzbudi naval čustev (predvsem se po tem odlikujeta nagrobnika papeža Aleksandra VII. in papeža Urbana VIII.).

Bernini ni prezrl svojih najljubših kultnih predmetov 17. stoletja. - mučeništva, ekstaze, vizije in apoteoze. Tako je bil zaplet njegove znamenite kiparske kompozicije "Ekstaza svete Terezije" eno od pisem španske nune iz 16. stoletja, v katerem je povedala, kako je videla angela, ki ji ga je poslal Bog. Bernini je uspel prenesti notranje stanje te nune, kar še nobenemu drugemu umetniku ni uspelo.

Liki v kompoziciji se pred gledalcem pojavijo nepričakovano. Zdi se, da se oltarna stena odpira, stebri se razmikajo. Liki Terezije in angela, izdelani iz belega marmorja, spominjajo na videnje. Toda za Terezo je angel resničnost. Trenutek vrhunskega čustvenega vznemirjenja je odlično ujet. Glava je vržena nazaj, roka ohlapno visi. Raztrgane gube oblačil le še stopnjujejo strast doživetja. Pred nami je resnično boleča in sladka ekstaza. (Zahodna katoliška umetnost je povsem jasno usmerjena k izkustvu, ne pa k mističnemu občutku. V kiparstvu, ki poustvarja povsem natančen religiozni občutek, je vsekakor močan pridih erotike, ki ga ni bilo npr. Russian icon.) ima v kompoziciji posebno vlogo svetloba, ki se odbija od medeninastih žarkov, kar prav tako izboljša izkušnjo. Kiparska kompozicija se nahaja v kapeli Cornaro.

Berninijevo delo odlikuje tudi to, da išče nove tehnike za povečevanje izraznosti in se obrača k sintezi umetnosti (kiparstva in arhitekture). Na primer baldahin in prižnica v katedrali sv. Petra. Bernini iz tradicionalnih materialov pridobiva plastične učinke brez primere.

Med najlepše Berninijeve stvaritve sodijo fontane, napolnjene z ogromno dinamično močjo. Tu je zanimiva zveza kiparstva in vode. Na primer znameniti Tritonov vodnjak, vodnjak štirih rek. Berninijevi vodnjaki so postali sestavni del rimske arhitekture.

Bernini je ostal v zgodovini kot znan arhitekt. V baročni arhitekturi izgine harmonija oblik, značilna za renesančno arhitekturo. Namesto ravnovesja delov je njihov boj, kontrasti, dinamična interakcija.

Relief stene postane bolj kompleksen, oblike so bolj plastične, kot da so gibljive, se "generirajo" in nadaljujejo druga drugo. Zdi se, da baročna arhitektura človeka potegne v svoj prostor.

Med Berninijeva dela sodi cerkev Sant'Andrea al Quirinale (fasada se zdi kot upognjena, ograja je konkavna, polkrožne stopnice, obris cerkve temelji na elipsi, notranjost obdajajo kapele – niše; niše, stebri, pilastri, kipi so vidni iz zapletenih zornih kotov, kar ustvarja vtis njihove neskončne raznolikosti; zanimiva je tudi rešitev kupole: kesoni se zmanjšujejo proti sredini, kar ustvarja iluzijo posebne lahkotnosti kupole in njegova posebna smer navzgor.

Zelo zanimiva je tudi rešitev "kraljevega stopnišča" v Vatikanu. Bernini z uporabo različnih perspektivnih tehnik ustvarja iluzijo njenega ogromnega obsega in razsežnosti.

V palači Barberini so sobe nameščene v enfiladi, vzdolž ene osi, in to postopno odpiranje, nekakšno "premikanje" prostora, je postavilo dvignjen in mogočni ritem prazničnih obredov.

Trg pred baziliko svetega Petra je ena od velikih Berninijevih stvaritev.

Dve galeriji, ki vodita v stebrišče, objemata prostor trga, »kot odprte roke«, kot je rekel Bernini. Središče trga (njegova skupna globina je 280 m) je označeno z obeliskom, vodnjaki na njegovih straneh določajo njegovo prečno os. Prostor pred katedralo še posebej jasno razkriva Berninijev arhitekturni genij in njegovo sposobnost modeliranja prostora. Ko gre proti katedrali, mora človek hoditi pod ali vzdolž stebrišča, tako da stavbo zaznava z različnih zornih kotov in v enotnosti s kolonado in fontanami.

Bernini je dosegel vtis kompozicijske enotnosti katedrale - stavbe, ki so jo v dveh stoletjih gradili različni mojstri. Pročelje katedrale se pojavi pred sprehajalcem v trenutku, ko se ji takoj približa, a grandiozen trg že psihološko pripravi človeka na to zaznavo (eno od načel baroka je presenečenje, želja po presenečanju domišljije, vse to je prisotno pri Berniniju). Trg pred katedralo velja za najboljši arhitekturni ansambel Italije v 17. stoletju. (I. Prus).

Vse to skupaj je okrepilo razpoloženje religiozne patetike.

Berninijevo arhitekturno delo potrjuje čustveni princip.

Cerkev svetega Karla slavnega Francesca Borrominija je s pročelja resnično živ organizem, ima nemiren ritem arhitekturnih oblik. Pojavi se kot učinkovit dekorativni spektakel.

Slikar Caravaggio (1573-1610) je poosebitev nebrzdanega temperamenta v slikarstvu. Značilna lastnost njegovega dela je tip. V njegovih delih so ljudske podobe (»Mučeništvo apostola Petra«).

Peter Paul Rubens zavzema posebno mesto v baročnem gibanju. Ta flamski umetnik je po mnenju mnogih umetnostnih zgodovinarjev pripadnik baročnega gibanja v umetnosti.

Rubens je najsvetlejši predstavnik baročne dobe. Želja po slovesnem »velikem slogu« (posledica ustanovitve evropskih monarhij) je bila v baroku združena z odnosom do sveta kot kompleksne in spremenljive celote. Od tod vse, kar velja za »zaščitni znak« baroka: kontrast, napetost, dinamičnost podob, afektiranost, želja po veličini in sijaju, po združevanju realnosti in iluzije.

Peter Paul Rubens se je rodil 28. junija 1577 v Siegenu v Vestfaliji (danes del Nemčije). Bil je sedmi otrok v družini odvetnika Jana Rubensa. Družina Rubens je dolgo živela v Antwerpnu, leta 1568 pa se je preselila v Köln. Dejstvo je, da se je Jan približno v tem času začel nagibati k protestantizmu, kar je povzročilo močno nezadovoljstvo lokalne katoliške skupnosti. V Kölnu je dobil mesto tajnika Ane Saške, žene Viljema I. Oranskega. Leta 1591 je Rubens začel študirati slikarstvo. Nekaj ​​časa je delal kot vajenec pri Tobiasu Verhahatu; približno štiri leta - z Adamom van Noortom; še dve leti z Ottom van Venom. Leta 1598 je bil končno sprejet v Ceh umetnikov St. Luka. Rubensovi prvi učitelji so bili zelo povprečni slikarji, vendar je študij pri van Wenu koristil Rubensu. Maja 1600 se je Peter Paul odpravil v obljubljeno deželo umetnikov. Osem let je živel v Italiji, kar je določilo njegovo prihodnost. Malo verjetno je, da se je kateri od severnoevropskih slikarjev, ki so v teh letih prišli v Italijo, tako globoko poglobil v italijansko kulturo kot Rubens. Oktobra 1608 je Rubens prejel obvestilo, da je njegova mati resno bolna. Pohitel je v Antwerpen, a matere nikoli ni imel možnosti videti žive. 23. septembra 1609 je Rubens dobil mesto dvornega slikarja na dvoru nadvojvode Alberta in njegove žene Isabelle, ki je takrat vladala Flandriji v imenu španske krone, deset dni kasneje pa se je poročil s 17-letno Isabello Brant. Naslednje leto se je Rubens končno naselil v Flandriji in kupil veliko hišo v Antwerpnu. V naslednjem desetletju je Rubens aktivno sodeloval pri tem delu in ustvarjal eno za drugo osupljive oltarne slike. Med njimi izstopata triptiha »Dviganje križa« in »Spust s križa«, napisana za katedralo v Antwerpnu. Usoda mu je zadala prvi hudi udarec leta 1623, ko je umrla Rubensova hči (imel je še dva sinova), drugega pa leta 1626, ko mu je umrla žena (»prijateljica in nenadomestljiva pomočnica«, kot je zapisal Rubens sam v enem od njegova pisma).Sreča je spremljala umetnika v osebnem življenju. Leta 1630 se je Rubens poročil s 16-letno Heleno Fourment, nečakinjo njegove prve žene. Ta poroka se je, tako kot prva, izkazala za zelo uspešno. Rubens in Helena sta imela pet otrok (zadnja hči se je rodila osem mesecev po umetnikovi smrti). Leta 1635 je Rubens pridobil grad Steen, ki se nahaja približno 20 milj južno od Antwerpna. Med bivanjem na gradu je zelo vzljubil slikanje domačih krajin. 30. maja 1640 je Rubens v Antwerpnu nepričakovano umrl zaradi srčnega napada. Za umetnikom, ki je dopolnil 62 let, je žalovalo celotno mesto.