domov / Prazniki/ Kratke informacije o skladatelju Bachu. Johann Sebastian Bach: biografija, video, zanimiva dejstva, ustvarjalnost. Zadnja leta življenja in smrti

Kratke informacije o skladatelju Bachu. Johann Sebastian Bach: biografija, video, zanimiva dejstva, ustvarjalnost. Zadnja leta življenja in smrti

Po očetovi smrti (mati mu je umrla prej) ga je vzel v družino njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot cerkveni organist v St. Michaeliskirche v Ohrdrufu. Leta 1700-03. Študiral na cerkveni zborovski šoli v Lüneburgu. Med študijem je obiskal Hamburg, Celle in Lubeck, da bi se seznanil z delom slavnih glasbenikov svojega časa in novo francosko glasbo. Iz istih let segajo tudi Bachovi prvi kompozicijski poskusi – dela za orgle in klavir.

Leta potepanj (1703-08)

Po diplomi je bil Bach zaposlen z iskanjem službe, ki bi mu zagotavljala vsakdanji kruh in puščala čas za ustvarjalnost. Od 1703 do 1708 je služboval v Weimarju, Arnstadtu in Mühlhausnu. Leta 1707 se je poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro Bach. Njegovo ustvarjalno zanimanje je bilo tedaj usmerjeno predvsem v glasbo za orgle in klavir. Najbolj znana skladba tistega časa je "Capriccio ob odhodu ljubljenega brata" (1704).

Weimarsko obdobje (1708-17)

Potem ko je leta 1708 od vojvode Weimarskega prejel položaj dvornega glasbenika, se je Bach naselil v Weimarju, kjer je preživel 9 let. Ta leta so postala čas intenzivnega ustvarjanja, v katerem so glavno mesto zavzemala dela za orgle, med njimi številni koralni preludiji, orgelska tokata in fuga v d-molu, passacaglia v c-molu. Skladatelj je napisal glasbo za klavir in duhovne kantate (več kot 20). S tradicionalnimi oblikami jih je pripeljal do najvišje popolnosti. V Weimarju je imel Bach sinova, bodoča slavna skladatelja Wilhelma Friedemanna in Carla Philippa Emmanuela.

Služba v Köthnu (1717-23)

Leta 1717 je Bach sprejel povabilo k vojvodi Leopoldu iz Anhalt-Köthena. Življenje v Köthnu je bilo sprva najsrečnejše obdobje v skladateljevem življenju: princ, razsvetljenec za svoj čas in dober glasbenik, je cenil Bacha in se ni vmešaval v njegovo delo ter ga vabil na svoja potovanja. V Köthnu so nastale tri sonate in tri partite za solo violino, šest suit za solo violončelo, angleška in francoska suita za klavir ter šest brandenburških koncertov za orkester. Posebej zanimiva je zbirka »Dobro temperirani klavir« - 24 preludijev in fug, napisanih v vseh tonalitetah in v praksi dokazujejo prednosti temperiranega glasbenega sistema, o odobritvi katerega je potekala vroča razprava. Kasneje je Bach ustvaril drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki ga prav tako sestavlja 24 preludijev in fug v vseh tonalitetah. Toda brezoblačno obdobje Bachovega življenja je bilo prekinjeno leta 1720: umrla mu je žena in zapustila štiri majhne otroke. Leta 1721 se je Bach drugič poročil z Anno Magdaleno Wilken. Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, Bach pa je kmalu prejel mesto kantorja te cerkve ob hkratnem opravljanju dolžnosti učitelja na cerkveni šoli (latinščina in petje).

V Leipzigu (1723-50)

Najboljše dneva

Bach postane »glasbeni direktor« vseh cerkva v mestu, nadzoruje osebje glasbenikov in pevcev, nadzira njihovo usposabljanje, dodeljuje dela, potrebna za izvedbo, in počne še veliko več. Ker ni znal biti zvit in škrt in ni mogel vsega izvesti v dobri veri, je skladatelj večkrat padel v konfliktne situacije, mu je zatemnil življenje in ga odvrnil od ustvarjalnosti. Do takrat je umetnik dosegel vrhunec svoje spretnosti in ustvaril veličastne primere v različne žanre. Najprej je to sakralna glasba: kantate (ohranilo se jih je okoli dvesto), »Magnificat« (1723), maše (vključno z nesmrtno »Visoko mašo« v h-molu, 1733), »Matejev pasijon« (1729), desetine posvetnih kantat (med njimi komična »Kavarna« in »Kmečka soba«), dela za orgle, orkester, čembalo (med slednjimi je treba izpostaviti cikel »Arija s 30 variacijami«, tako imenovani » Goldbergove variacije«, 1742). Leta 1747 je Bach ustvaril cikel iger "Glasbene daritve", posvečen pruskemu kralju Frideriku II. Zadnja služba je postalo delo z naslovom "Umetnost fuge" (1749-50) - 14 fug in 4 kanoni na eno temo.

Usoda ustvarjalne dediščine

Konec štiridesetih let 19. stoletja se je Bachu poslabšalo zdravje, še posebej pa ga je skrbela nenadna izguba vida. Dve neuspešni operaciji sive mrene sta povzročili popolno slepoto. Deset dni pred smrtjo je Bachu nenadoma povrnil vid, nato pa ga je zadela možganska kap, ki ga je pripeljala v grob. Slavnostni pogreb je poskrbel za ogromno ljudi iz različnih krajev. Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Kasneje pa je bila čez ozemlje pokopališča zgrajena cesta in grob je bil izgubljen. Šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke, nato pa je prišlo do ponovnega pokopa. Tudi usoda njegove zapuščine se je izkazala za težko. V času svojega življenja je Bach užival slavo. Vendar pa sta po skladateljevi smrti njegovo ime in glasba začela padati v pozabo. Resnično zanimanje za njegovo delo se je pojavilo šele v dvajsetih letih 19. stoletja, ki so se začela z uprizoritvijo Matejevega pasijona v Berlinu leta 1829 (organiziral F. Mendelssohn-Bartholdy). Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, ki si je prizadevala identificirati in objaviti vse skladateljeve rokopise (v pol stoletja je izšlo 46 zvezkov).

Bach je pomembna osebnost svetovne glasbene kulture. Njegovo delo predstavlja enega od vrhov filozofske misli v glasbi. S svobodnim križanjem značilnosti ne le različnih žanrov, temveč tudi nacionalnih šol je Bach ustvaril nesmrtne mojstrovine, ki stojijo nad časom. Kot zadnji (poleg G. F. Händla) veliki skladatelj baročne dobe je Bach hkrati tlakoval pot glasbi sodobnega časa.

Med nadaljevalci Bachovega iskanja sta tudi njegova sinova. Skupno je imel 20 otrok: sedem s prvo ženo, Marijo Barbaro Bach (1684 - 1720), in 13 z drugo, Anno Magdaleno Wilken (1701 - 1760), le devet jih je preživelo očeta. Štirje sinovi so postali skladatelji. Poleg zgoraj omenjenih - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Delimo jih na instrumentalne in vokalne. Prvi vključujejo: za orgle - sonate, preludiji, fuge, fantazije in tokate, koralni preludiji; za klavir – 15 invencij, 15 simfonij, francoske in angleške suite, »Klavierübung« v štirih stavkih (partite itd.), številne tokate in druga dela, pa tudi »Dobro temperirani klavir« (48 preludijev in fug). v vseh tipkah); »Glasbena daritev« (zbirka fug na teme Friderika Velikega) in cikel »Umetnost fuge«. Poleg tega ima Bach sonate in partite za violino (med njimi znamenito Chaconne), za flavto, violončelo (gamba) s klavirsko spremljavo, koncerte za klavir in orkester, pa tudi za dva ali več klavirjev itd., koncerte in suite. za godala in pihala, pa tudi suito za petstrunsko violo pomposo, ki jo je izumil Bach ( srednji instrument med violo in violončelom).

Portret Johanna Sebastiana Bacha. Umetnik E. G. Haussmann, 1748

Za vsa ta dela je značilna visoka spretnost polifonija, ki ga v podobni obliki ne najdemo ne pred ne po Bachu. Z osupljivo spretnostjo in popolnostjo Bach rešuje najzapletenejše probleme kontrapunktične tehnike, tako v velikih kot v malih oblikah. Vendar bi bilo napačno zanikati njegovo melodično domiselnost in ekspresivnost hkrati. Kontrapunkt za Bacha ni nekaj, kar bi si lahko zapomnili in težko uporabili, ampak je bil njegov naravni jezik in oblika izražanja, ki ju je treba najprej pridobiti doumevanje in razumevanje, da bi lahko manifestacije globokega in vsestranskega duhovnega življenja, izraženega v tej obliki, popolnoma razumeli. in tako da so bili v celoti cenjeni velikansko razpoloženje njegovih orgelskih del, pa tudi melodični šarm in bogastvo spreminjanja razpoloženj v fugah in suitah za klavir. Zato imamo v večini tukaj obravnavanih del, zlasti v posameznih točkah iz »Dobro temperiranega klavirja«, poleg oblikovne zaokroženosti značilne vsebinsko izjemno raznolike igre. Prav ta povezava določa njihov poseben in edinstven položaj v glasbeni literaturi.

Ob vsem tem pa Bachova dela za dolgo časa po njegovi smrti so jih poznali in cenili le nekateri strokovnjaki, javnost pa jih je skoraj pozabila. Na delnico Mendelssohn po zaslugi izvedbe Bachovega Matejevega pasijona leta 1829 pod njegovo taktirko je znova vzbudilo splošno zanimanje za pokojnega skladatelja in njegovim velikim vokalnim delom priborilo pripadajoče častno mesto v glasbeno življenje– in ne samo Nemčija.

Johann Sebastian Bach. Najboljša dela

Sem sodijo predvsem tisti, ki so namenjeni bogoslužju. duhovne kantate napisal Bach (za vse nedelje in počitnice) v obsegu petih polnih letnih ciklov. Do nas se je ohranilo le približno 226 kantat, ki so precej zanesljive. Za njihovo besedilo so služila evangeljska besedila. Kantate sestavljajo recitativi, arije, večglasni zbori in koral, ki sklene celotno delo.

Sledi "glasba strasti" ( Strasti), od katerih jih je Bach napisal pet. Od teh sta do nas žal prišla le dva: Passion by Janez in Passion by Matej; od teh je bila prva izvedena leta 1724, druga leta 1729. Zanesljivost tretjega - Pasijona po Luku - je pod velikim dvomom. Glasbeno dramatična upodobitev zgodbe o trpljenju Kristus dosega v teh delih najvišjo zaokroženost oblik, največ glasbena lepota in moč izražanja. V obliki, pomešani z epskimi, dramskimi in liričnimi prvinami, se plastično in prepričljivo odvija zgodba o Kristusovem trpljenju pred našimi očmi. Epski element se kaže v osebi recitirajočega evangelista, dramski element v prekinjajočih se besedah svetopisemskih oseb, zlasti Jezusa samega, pa tudi v živahnih zborih ljudstva, lirski element v arijah in zborih kontemplativnega značaja, lirski element v arijah in zborih kontemplativnega značaja, epski element pa v prekinjajočih se besedah svetopisemskih osebnosti, predvsem Jezusa samega, pa tudi v živahnih zborih ljudstva, lirski element v arijah in zborih kontemplativnega značaja, in koral, v nasprotju s celotno predstavitvijo, nakazuje neposredno povezavo dela z božjo službo in namiguje na sodelovanje skupnosti pri njej.

Bach. Pasijon po Mateju

Podobno delo, vendar bolj lahkotnega razpoloženja, je " Božični oratorij"(Weihnachtsoratorium), napisano leta 1734. Prišlo je tudi do nas" Velikonočni oratorij" Skupaj s temi velikimi deli, povezanimi s protestantskim bogoslužjem, so priredbe starodavnih latinskih cerkvenih besedil na enaki višini in prav tako popolne: maše in petglasno Magnčeicat. Med njimi je na prvem mestu velik maša v h-molu(1703). Tako kot se je Bach z vero poglabljal v besede Svetega pisma, je tu z vero prevzel starodavne besede mašnega besedila in jih upodobil v zvokih s tako bogastvom in pestrostjo čutenja, s tako izrazno močjo, da še zdaj, oblečeni v strogo polifono tkanino so globoko očarljivi in globoko ganljivi. Zbori v tem delu spadajo med največje, kar je bilo kdaj ustvarjeno na tem področju cerkvena glasba. Zahteve pred zborom so tukaj izjemno visoke.

(Biografije drugih velikih glasbenikov - glejte blok "Več o temi ..." pod besedilom članka.)

Johann Sebastian Bach (nemško: Johann Sebastian Bach; 21. marec 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28. julij 1750, Leipzig, Saška, Sveto rimsko cesarstvo) - velik nemški skladatelj XVIII stoletja. Od Bachove smrti je minilo več kot dvesto petdeset let in zanimanje za njegovo glasbo narašča. V času svojega življenja skladatelj ni bil deležen priznanja, ki bi si ga zaslužil.

Zanimanje za Bachovo glasbo se je pojavilo skoraj sto let po njegovi smrti: leta 1829 so jo pod vodstvom nemškega skladatelja javno izvajali največje delo Bach - "Pasijon po Mateju". Prvič - v Nemčiji - je bil objavljen polno srečanje Bachova dela. In glasbeniki po vsem svetu igrajo Bachovo glasbo in se čudijo njeni lepoti in navdihu, spretnosti in popolnosti. " Ni tok! - Morje bi moralo biti njegovo ime«, je o Bachu rekel veliki.

Bachovi predniki so že dolgo sloveli po svoji muzikalnosti. Znano je, da je skladateljev prapradedek, po poklicu pek, igral na citre. Iz družine Bach so izhajali flavtisti, trobentači, organisti in violinisti. Sčasoma so vsakega glasbenika v Nemčiji začeli imenovati Bach in vsakega Bacha glasbenik.

Otroštvo

Johann Sebastian Bach se je rodil leta 1685 v majhnem nemškem mestu Eisenach. Johann Sebastian Bach je bil najmlajši, osmi otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Prvo violinsko znanje je prejel od svojega očeta, violinista in mestnega glasbenika. Fant je imel odličen glas (sopran) in je pel v mestnem šolskem zboru. Nihče ni dvomil v njegov prihodnji poklic: mali Bach naj bi postal glasbenik. Devetletni otrok je ostal sirota. Njegov starejši brat, ki je služil kot cerkveni organist v mestu Ohrdruf, je postal njegov učitelj. Brat je fanta poslal v gimnazijo in nadaljeval z poučevanjem glasbe.

Bil pa je neobčutljiv glasbenik. Pouk je bil monoton in dolgočasen. Za vedoželjnega desetletnega dečka je bilo to boleče. Zato si je prizadeval za samoizobraževanje. Ko je izvedel, da njegov brat v zaklenjeni omari hrani zvezek z deli slavnih skladateljev, je fant ponoči skrivaj vzel ta zvezek in note prepisal na mesečina. To dolgočasno delo je trajalo šest mesecev in močno škodilo viziji bodočega skladatelja. In predstavljajte si otrokovo razočaranje, ko ga je brat nekega dne zalotil pri tem in mu odnesel že prepisane zapiske.

NADALJEVANJE SPODAJ

Začetek časa potepanja

Johann Sebastian se je pri petnajstih letih odločil za samostojno življenje in se preselil v Lüneburg. Leta 1703 je končal srednjo šolo in dobil pravico do vpisa na univerzo. Toda Bachu te pravice ni bilo treba uporabiti, saj je moral zaslužiti za preživetje.

V svojem življenju se je Bach večkrat selil iz mesta v mesto in menjal kraj dela. Skoraj vsakič se je izkazalo, da je razlog enak - nezadovoljivi delovni pogoji, ponižujoč, odvisen položaj. A ne glede na to, kako neugodne so bile razmere, ga želja po novem znanju in izpopolnjevanju ni nikoli zapustila. Z neumorno energijo je nenehno študiral glasbo ne le nemških, ampak tudi italijanskih in francoskih skladateljev. Bach ni zamudil priložnosti, da bi osebno spoznal izjemne glasbenike in preučil njihov način izvajanja. Nekega dne je mladi Bach, ker ni imel denarja za pot, odšel peš v drugo mesto poslušat igranje slavnega organista Buxtehudeja.

Skladatelj je tudi neomajno branil svoj odnos do ustvarjalnosti, svoje poglede na glasbo. V nasprotju z občudovanjem dvorne družbe nad tujo glasbo je Bach študiral s posebno ljubeznijo in v svojih delih široko uporabljal nemške ljudske pesmi in plese. Ker je odlično poznal glasbo tujih skladateljev, jih ni slepo posnemal. Široko in poglobljeno znanje mu je pomagalo izpopolnjevati in brusiti svoje skladateljske sposobnosti.

Nadarjenost Sebastiana Bacha ni bila omejena na to področje. Bil je najboljši igralec orgel in čembala med svojimi sodobniki. In če Bach za časa svojega življenja ni prejel priznanja kot skladatelj, je bila njegova veščina improvizacije na orglah neprekosljiva. To so bili prisiljeni priznati tudi njegovi tekmeci.

Pravijo, da je bil Bach povabljen v Dresden na tekmovanje s takrat slavnim francoskim organistom in čembalistom. Dan prej je potekalo predhodno spoznavanje glasbenikov; oba sta zaigrala na čembalo. Iste noči je Marchand naglo odšel in s tem priznal Bachovo nesporno premoč. Drugič je Bach v mestu Kassel navdušil svoje poslušalce s solo izvedbo na orgelskem pedalu. Tak uspeh Bachu ni šel v glavo; vedno je ostal zelo skromna in delavna oseba. Na vprašanje, kako je dosegel takšno popolnost, je skladatelj odgovoril: " Moral sem trdo delati, kdor se tako trudi, bo dosegel enako".

Arnstadt in Mühlhausen (1703-1708)

Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega skrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki leži 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom. Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral tri dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen nov sistem, ki širi zmožnosti skladatelja in izvajalca.

Družinske vezi in delodajalec, navdušen nad glasbo, niso mogli preprečiti napetosti med Johannom Sebastianom in oblastmi, ki so nastale nekaj let pozneje. Bach ni bil zadovoljen s stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru. Poleg tega je Bach v letih 1705-1706 brez dovoljenja za nekaj mesecev odšel v Lübeck, kjer se je seznanil z Buxtehudejevo igro, ki oblastem ni bila všeč. Prvi Bachov biograf Forkel piše, da je Johann Sebastian prehodil več kot 40 km, da bi poslušal izjemnega skladatelja, danes pa nekateri raziskovalci to dejstvo dvomijo.

Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago.

Leta 1706 se Bach odloči zamenjati službo. Ponudili so mu bolj donosno in visok položaj organist v cerkvi sv. Blaža v Mühlhausnu, velikem mestu na severu države. Naslednje leto je Bach sprejel to ponudbo in prevzel mesto organista Johanna Georga Ahleja. Njegova plača se je v primerjavi s prejšnjo povečala, standard pevcev pa boljši. Štiri mesece kasneje, 17. oktobra 1707, se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. Pozneje sta imela šest otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Trije izmed preživelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian in Carl Philipp Emmanuel - so kasneje postali znani skladatelji.

Mestne in cerkvene oblasti Mühlhausna so bile z novim zaposlenim zadovoljne. Brez oklevanja so odobrili njegov dragi načrt za obnovo cerkvenih orgel in za objavo praznične kantate »Gospod je moj kralj«, BWV 71 (to je bila edina kantata, natisnjena v času Bachovega življenja), napisana za otvoritev novi konzul je dobil veliko nagrado.

Vrnitev v Weimar (1708-1717)

Potem ko je približno eno leto delal v Mühlhausnu, je Bach znova zamenjal službo in se vrnil v Weimar, vendar je tokrat prejel položaj dvornega organista in koncertnega organizatorja - veliko višji položaj kot njegov prejšnji položaj v Weimarju. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov. Družina Bach se je nastanila v hiši le pet minut hoje od vojvodske palače. Naslednje leto se je rodil prvi otrok v družini. Istočasno se je starejša neporočena sestra Marije Barbare preselila na Bahame in jim pomagala voditi gospodinjstvo do svoje smrti leta 1729. Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel sta se Bachu rodila v Weimarju. Leta 1704 je Bach srečal violinista von Westhofa, ki mu je pomagal velik vpliv o Bachovi dejavnosti. Von Westhofova dela so navdihnila Bachove sonate in partite za solo violino.

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dobro preučil dela italijanskih skladateljev in ustvaril transkripcije Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Idejo o pisanju transkripcij bi si lahko izposodil od sina svojega delodajalca, dednega vojvode Johanna Ernsta, skladatelja in glasbenika. Leta 1713 se je prestolonaslednik vrnil s potovanja v tujino in s seboj prinesel veliko število not, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je prestolonaslednika (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en inštrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).

Obdobje Köthen

Leta 1717 se je Bach z družino preselil v Köthen. Na dvoru princa Köthenskega, kamor je bil povabljen, ni bilo orgel. Stari mojster ga ni hotel izpustiti in 6. novembra 1717 je bil celo aretiran zaradi nenehnih zahtev po odstopu, a 2. decembra je bil izpuščen " z nezadovoljstvom" Leopold, knez Anhalt-Köthena, je za dirigenta najel Bacha. Princ, tudi sam glasbenik, je cenil Bachov talent, ga dobro plačeval in mu zagotavljal veliko svobodo delovanja. Vendar je bil princ kalvinist in ni pozdravljal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih.

Bach je pisal predvsem klaviature in orkestralna glasba. Skladateljeve naloge so vključevale vodenje majhnega orkestra, spremljanje princevega petja in razvedrilo z igranjem na čembalo. Ker se je Bach brez težav spopadel s svojimi obveznostmi, je ves svoj prosti čas posvetil ustvarjalnosti. Dela za klavir, nastala v tem času, predstavljajo za orgelskimi deli drugi vrhunec njegovega ustvarjanja. V Köthnu so bile napisane dvo- in triglasne invencije (Bach je imenoval triglasne invencije " simfonije". Skladatelj je te igre namenil za pouk s svojim najstarejšim sinom Wilhelmom Friedemannom. Pedagoški cilji so vodili Bacha pri ustvarjanju suit - "francoske" in "angleške". V Köthnu je Bach dokončal tudi 24 preludijev in fug, ki so sestavljale prvi zvezek velikega dela z naslovom "Dobro temperirani klavir." V istem obdobju je bila napisana znamenita "Kromatična fantazija in fuga" v d-molu.

V našem času so Bachove invencije in suite postale obvezne skladbe v programih glasbene šole, ter preludiji in fuge »Dobro temperiranega klavirja« - v šolah in na konservatorijih. Ta dela, ki jih je skladatelj namenil v pedagoške namene, so zanimiva tudi za zrele glasbenike. Zato lahko Bachove skladbe za klavir, od sorazmerno preprostih invencij do najkompleksnejše "kromatične fantazije in fuge", poslušamo na koncertih in po radiu v izvedbi najboljših pianistov na svetu.

7. julija 1720, ko je bil Bach s princem v tujini, je njegova žena Maria Barbara nenadoma umrla in pustila štiri majhne otroke. Naslednje leto je Bach spoznal Anno Magdaleno Wilke, mlado, zelo nadarjeno sopranistko, ki je pela na vojvodskem dvoru. Poročila sta se 3. decembra 1721. Kljub razliki v letih - bila je kar 17 let mlajša od Johanna Sebastiana - je bil njun zakon očitno srečen. Imela sta 13 otrok.

Zadnja leta v Leipzigu

Iz Köthena se je leta 1723 Bach preselil v Leipzig, kjer je ostal do konca svojega življenja. Tu je prevzel mesto kantorja (zborovodja) pevske šole pri cerkvi sv. Tomaža. Bach je bil dolžan s pomočjo šole služiti glavnim cerkvam v mestu in je bil odgovoren za stanje in kakovost cerkvene glasbe. Moral je sprejeti zase neprijetne pogoje. Ob dolžnostih učitelja, vzgojitelja in skladatelja so bila tudi naslednja navodila: » Ne zapuščajte mesta brez dovoljenja župana". Kot prej je bilo omejeno na ustvarjalne možnosti. Bach je moral sestaviti glasbo za cerkev, ki bi " ni bila predolga, pa tudi ... operna, a v poslušalcih vzbudila strahospoštovanje"Toda Bach, kot vedno, žrtvuje veliko, nikoli ne ogroža glavne stvari - svojih umetniških prepričanj. Skozi vse življenje je ustvarjal dela, ki so bila neverjetna v svoji globoki vsebini in notranjem bogastvu.

Tako je bilo tudi tokrat. V Leipzigu je Bach ustvaril svoje najboljše vokalne in instrumentalne skladbe: večina kantate (skupaj je Bach napisal okoli 250 kantat), »Janezov pasijon«, »Matejev pasijon«, maša v h-molu. "Strast" ali "strasti"; po Janezu in Mateju – to je zgodba o trpljenju in smrti Jezusa Kristusa, kot sta jo opisala evangelista Janez in Matej. Maša je vsebinsko blizu pasijonu. V preteklosti sta bila tako maša kot »pasijon« zborovska petja katoliška cerkev. Za Bacha ta dela daleč presegajo obseg cerkvenih obredov. Bachova maša in pasijon sta monumentalni deli koncertne narave. Izvajajo jih solisti, zbor, orkester in orgle. Na svoj način umetniška vrednost kantate, »Pasijon« in maša predstavljajo tretji, najvišji vrh skladateljevega ustvarjanja.

Cerkvene oblasti očitno niso bile zadovoljne z Bachovo glasbo. Kot prejšnja leta se jim je zdela preveč bistra, barvita in humana. In res, Bachova glasba se ni odzivala na strogo cerkveno okolje, razpoloženje odmaknjenosti od vsega zemeljskega, temveč je nasprotovala. Poleg velikih vokalnih in instrumentalnih del je Bach nadaljeval s pisanjem glasbe za klavir. Skoraj istočasno z mašo je nastal znameniti »Italijanski koncert«. Bach je kasneje dokončal drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki je vključeval 24 novih preludijev in fug.

Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II., kjer mu je kralj ponudil glasbena tema in me prosil, naj nemudoma nekaj sestavim zanj. Bach je bil mojster improvizacije in je takoj izvedel triglasno fugo. Kasneje je sestavil cel cikel variacij na to temo in ga poslal kot darilo kralju. Cikel je bil sestavljen iz ricercarjev, kanonov in triov, ki so temeljili na temi, ki jo je narekoval Friderik. Ta cikel so poimenovali »Glasbena daritev«.

Poleg ogromnega ustvarjalno delo in storitev v cerkveni šoli je Bach aktivno sodeloval pri dejavnostih mestne »Glasbene šole«. Bilo je društvo ljubiteljev glasbe, ki je za prebivalce mesta organiziralo koncerte posvetne in ne cerkvene glasbe. Z velik uspeh Bach je nastopal na koncertih Glasbene šole kot solist in dirigent. Posebej za društvene koncerte je napisal veliko orkestralnih, klavirskih in vokalnih del posvetnega značaja. Toda Bachova glavna služba - vodja šole pevcev - mu ni prinesla nič drugega kot žalost in težave. Sredstva, ki jih je cerkev namenila za šolo, so bila zanemarljiva, pojoči fantje pa lačni in slabo oblečeni. Tudi njihova raven je bila nizka glasbene sposobnosti. Pevce so pogosto novačili ne glede na Bachovo mnenje. Šolski orkester je bil več kot skromen: štiri trobente in štiri violine!

Vse prošnje za pomoč šoli, ki jih je Bach poslal mestnim oblastem, so ostale neuslišane. Kantor je moral odgovarjati za vse.

Edino veselje sta bila še vedno ustvarjalnost in družina. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - so se izkazali za nadarjeni glasbeniki. V času očetovega življenja sta postala znana skladatelja. Anno Magdaleno Bach, skladateljevo drugo ženo, je odlikovala velika muzikalnost. Imela je odličen sluh in lep, močan sopranski glas. Tudi Bachova najstarejša hči je dobro pela. Bach je sestavljal vokalne in instrumentalne zasedbe za svojo družino.

Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej skladal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je v Leipzig prišel angleški oftalmolog John Taylor, ki ga imajo številni sodobni raziskovalci za šarlatana. Taylor je Bacha dvakrat operiral, vendar sta bili obe operaciji neuspešni in Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija; možno je, da so bili vzrok smrti zapleti po operaciji. Njegovo posestvo je bilo ocenjeno na več kot 1000 talarjev in je vključevalo 5 čembalov, 2 čembala za lutnjo, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in spinet ter 52 svetih knjig.

Glasbena skupnost Bachove smrti skoraj ni opazila. Kmalu so pozabili nanj. Usoda Bachove žene in najmlajše hčerke je bila žalostna. Ana Magdalena je umrla deset let pozneje v revni hiši. Najmlajša hči Regina je živela bedno. V zadnjih letih težkega življenja ji je pomagal.

Fotografije Bacha Johanna Sebastiana

PRILJUBLJENE NOVICE

Lol (Moskva)

2016-12-05 16:26:21

Denčeg (Daleč)

resnična zgodba)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Čekrižov (Moskva)

Tako veliki skladatelji, kot je I.S. Bah, pojavijo se samo enkrat na 1000 let. Moje mnenje je, da mu ni para v glasbi, konstrukciji melodije in globini posredovanih občutkov. Kako veličastna je njegova arija iz orkestralna suitašt. 3, kontrapunkt 4 (umetnost fuge). Tudi na podlagi teh dveh del ga lahko štejemo za velikega skladatelja.

2016-03-29 15:00:10

Nastja (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Zemljevid (Seul)

2015-12-14 20:24:50

2015-12-14 17:06:18

2015-10-29 16:10:20

Ksenija (Moskva)

Cool Bach

2015-10-11 16:22:06

2015-10-11 16:17:04

Daša (Kovrov)

2015-04-24 21:28:01

Karina (Krasnodar)

Ja, kul je.

Johann Sebastian Bach (rojen 21. marca 1685, Eisenach, Nemčija - umrl 28. julija 1750, Leipzig, Nemčija) je bil nemški skladatelj in organist baročne dobe. Eden največjih skladateljev v zgodovini glasbe.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa, razen opere; je povzel dosežke glasbena umetnost baročno obdobje. Bach je mojster polifonije. Po Bachovi smrti je njegova glasba šla iz mode, a so jo v 19. stoletju po zaslugi Mendelssohna znova odkrili. Njegovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, tudi v 20. stoletju. Bachova pedagoška dela se še vedno uporabljajo za predvideni namen.

Namen glasbe je, da se dotakne src.

Bach Johann Sebastian

Johann Sebastian Bach je bil šesti otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti: številni predniki Johanna Sebastiana so bili poklicni glasbeniki. V tem obdobju so Cerkev, lokalne oblasti in aristokracija podpirali glasbenike, zlasti v Turingiji in na Saškem. Bachov oče je živel in delal v Eisenachu. V tem času je imelo mesto okoli 6000 prebivalcev. Delo Johannesa Ambrosiusa je vključevalo organizacijo posvetnih koncertov in izvajanje cerkvene glasbe.

Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, je umrla njegova mati, leto kasneje pa je umrl njegov oče, ki se je tik pred tem uspel znova poročiti. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, brat ga je učil igrati orgle in klavir. Johann Sebastian je imel zelo rad glasbo in nikoli ni zamudil priložnosti, da bi jo vadil ali študiral nova dela. Znano naslednja zgodba, ki ponazarja Bachovo strast do glasbe. Johann Christoph je v svoji omari hranil zvezek z notami takrat znanih skladateljev, a mu ga kljub prošnjam Johanna Sebastiana ni pustil prebrati. Nekega dne je mlademu Bachu uspelo iz bratove vedno zaklenjene omare odstraniti zvezek in v šestih mesecih v mesečnih nočeh njeno vsebino je prepisal zase. Ko je bilo delo že končano, je brat odkril kopijo in odnesel zapiske.

Med študijem v Ohrdrufu pod vodstvom svojega brata se je Bach seznanil z delom sodobnih južnonemških skladateljev - Pachelbela, Frobergerja in drugih. Možno je tudi, da se je seznanil z deli skladateljev iz Severne Nemčije in Francije. Johann Sebastian je opazoval, kako se skrbi za orgle, in je morda tudi sam sodeloval pri tem.

Pri 15 letih se je Bach preselil v Lüneburg, kjer je od leta 1700 do 1703 študiral na pevski šoli St. Mikhail. Med študijem je obiskal Hamburg, največje mesto v Nemčiji, pa tudi Celle (kjer je bila francoska glasba zelo cenjena) in Lubeck, kjer se je imel priložnost seznaniti z delom znanih glasbenikov svojega časa. Iz istih let segajo Bachova prva dela za orgle in klavir. Poleg petja v a cappella zboru je Bach verjetno igral šolske tromanualne orgle in čembalo. Tu je dobil prvo znanje iz teologije, latinščine, zgodovine, geografije in fizike, morda pa se je začel učiti tudi francoščine in italijanski jeziki. V šoli je imel Bach priložnost komunicirati s sinovi znanih severnonemških aristokratov in slavnimi organisti, predvsem z Georgom Böhmom v Lüneburgu ter Reinckenom in Brunsom v Hamburgu. Z njihovo pomočjo je Johann Sebastian morda dobil dostop do največ veliki instrumenti vseh, ki jih je kdaj igral. V tem obdobju je Bach razširil svoje znanje o skladateljih tega obdobja, predvsem o Dietrichu Buxtehudeju, ki ga je zelo spoštoval.

Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega oskrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki se nahaja 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom. Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral le 3 dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril številna orgelska dela, med drugim znamenito Toccato v d-molu.

Družinske vezi in delodajalec, navdušen nad glasbo, niso mogli preprečiti napetosti med Johannom Sebastianom in oblastmi, ki so nastale nekaj let pozneje. Bach ni bil zadovoljen s stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru. Poleg tega je Bach v letih 1705-1706 brez dovoljenja za nekaj mesecev odšel v Lübeck, kjer se je seznanil z Buxtehudejevo igro, ki oblastem ni bila všeč. Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago. Prvi Bachov biograf Forkel piše, da je Johann Sebastian prehodil več kot 40 km, da bi poslušal izjemnega skladatelja, danes pa nekateri raziskovalci to dejstvo dvomijo.

Leta 1706 se Bach odloči zamenjati službo. Ponudili so mu donosnejše in visoko mesto organista v cerkvi sv. Vlasia v Mühlhausnu, velikem mestu na severu države. Naslednje leto je Bach sprejel to ponudbo in prevzel mesto organista Johanna Georga Ahleja. Njegova plača se je v primerjavi s prejšnjo povečala, standard pevcev pa boljši. Štiri mesece kasneje, 17. oktobra 1707, se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. Pozneje sta imela sedem otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Trije izmed preživelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian in Carl Philipp Emmanuel - so pozneje postali slavni skladatelji.

Potem ko je približno eno leto delal v Mühlhausnu, je Bach spet zamenjal službo, tokrat pa je prevzel položaj dvornega organista in koncertnega organizatorja - veliko višji položaj od njegovega prejšnjega položaja - v Weimarju. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov. Družina Bach se je nastanila v hiši le pet minut hoje od grofovske palače. Naslednje leto se je rodil prvi otrok v družini. Istočasno se je starejša neporočena sestra Marije Barbare preselila na Bahame in jim pomagala voditi gospodinjstvo do svoje smrti leta 1729. Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel sta se Bachu rodila v Weimarju.

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dobro preučil dela italijanskih skladateljev in ustvaril transkripcije Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Morda si je idejo o pisanju transkripcij sposodil od svojega delodajalca, vojvode Johanna Ernsta, ki je bil poklicni glasbenik. Leta 1713 se je vojvoda vrnil s potovanja v tujino in s seboj prinesel veliko število not, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je vojvodo (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en instrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).

V Weimarju je imel Bach priložnost igrati in skladati orgelska dela ter uporabljati storitve vojvodskega orkestra. V Weimarju je Bach napisal večino svojih fug (največja in najbolj znana zbirka Bachovih fug je Dobro temperirani klavir). Med službovanjem v Weimarju je Bach začel delati na Orgelskem zvezku, zbirki skladb za poučevanje Wilhelma Friedemanna. To zbirko sestavljajo priredbe luteranskih koralov.

Ob koncu službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist in čembalist. Epizoda z Marchandom sega v ta čas. Leta 1717 je slavni francoski glasbenik Louis Marchand prispel v Dresden. Dresdenski korepetitor Volumier se je odločil povabiti Bacha in organizirati glasbeno tekmovanje med dvema slavnima čembalistoma, Bach in Marchand sta se strinjala. Vendar se je na dan tekmovanja izkazalo, da je Marchand (ki je očitno prej imel priložnost poslušati Bachovo igro) na hitro in skrivaj zapustil mesto; tekmovanje ni potekalo in Bach je moral igrati sam.

Čez nekaj časa je Bach spet odšel iskat več primerno službo. Stari mojster ga ni hotel izpustiti in 6. novembra 1717 so ga celo aretirali, ker je nenehno zahteval njegov odstop - a 2. decembra so ga izpustili "sramotno". Leopold, vojvoda Anhalt-Köthena, je za dirigenta najel Bacha. Vojvoda, tudi sam glasbenik, je cenil Bachov talent, ga dobro plačal in mu dal veliko svobodo delovanja. Vendar pa je bil vojvoda kalvinist in ni spodbujal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih. Bach je v Köthnu med drugim komponiral suite za orkester, šest suit za solo violončelo, angleško in francosko suito za klavir ter tri sonate in tri partite za solo violino. V tem obdobju so nastali tudi znameniti Brandenburški koncerti.

7. julija 1720, ko je bil Bach z vojvodo v tujini, se je zgodila tragedija: njegova žena Maria Barbara je nenadoma umrla in zapustila štiri majhne otroke. Naslednje leto je Bach spoznal Anno Magdaleno Wilke, mlado, zelo nadarjeno sopranistko, ki je pela na vojvodskem dvoru. Poročila sta se 3. decembra 1721. Kljub razliki v letih - bila je kar 17 let mlajša od Johanna Sebastiana - je bil njun zakon očitno srečen. Imela sta 13 otrok.

Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, 1. junija pa je Bach prejel položaj kantorja te cerkve, hkrati pa je opravljal naloge šolskega učitelja v cerkvi in na tem mestu zamenjal Johanna Kuhnaua. Bachove naloge so vključevale poučevanje petja in vodenje tedenskih koncertov v dveh glavnih leipziških cerkvah, sv. Tomaža in sv. Miklavža. Funkcija Johanna Sebastiana je vključevala tudi poučevanje latinščine, vendar je smel najeti pomočnika, ki je opravljal to delo namesto njega – tako je Pezold poučeval latinščino za 50 talerjev na leto. Bach je dobil položaj "glasbenega vodje" vseh cerkva v mestu: njegove naloge so vključevale izbiro izvajalcev, nadzor nad njihovim usposabljanjem in izbiro glasbe za izvedbo. Med delom v Leipzigu je skladatelj večkrat prišel v konflikt z mestno upravo.

Prvih šest let njegovega življenja v Leipzigu se je izkazalo za zelo produktivnih: Bach je sestavil do 5 letnih ciklov kantat (dva sta bila po vsej verjetnosti izgubljena). Večina teh del je bila napisana na evangelijskih besedilih, ki so jih brali v luteranski cerkvi vsako nedeljo in ob praznikih skozi vse leto; mnogi (kot na primer "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" in "Nun komm, der Heiden Heiland") temeljijo na tradicionalnih cerkvenih petjih.

Med nastopom je Bach očitno sedel za čembalo ali stal pred zborom v spodnji galeriji pod orglami; na stranski galeriji desno od orgel so bila pihala in timpani, levo pa godala. Mestni svet je Bachu zagotovil le okoli 8 izvajalcev, kar je pogosto postalo vzrok sporov med skladateljem in upravo: Bach je moral sam najeti do 20 glasbenikov za izvajanje orkestrskih del. Skladatelj sam je navadno igral na orgle ali čembalo; če je vodil zbor, je to mesto zasedel redno zaposleni organist ali eden od Bachovih najstarejših sinov.

Bach je rekrutiral sopranistke in alte med študenti ter tenoristke in basiste – ne samo iz šole, ampak tudi iz celega Leipziga. Poleg rednih koncertov, ki so jih plačevale mestne oblasti, sta Bach in njegov zbor dodatno služila z nastopi na porokah in pogrebih. Verjetno je bilo vsaj 6 motetov napisanih prav v te namene. Del njegovega rednega dela v cerkvi je bilo izvajanje motetov skladateljev beneška šola, pa tudi nekateri Nemci, na primer Schutz; Pri komponiranju svojih motetov so Bacha vodila dela teh skladateljev.

Zimmermannova kavarna, kjer je Bach pogosto koncertiral. Bach je večino dvajsetih let 17. stoletja pisal kantate in zbral obsežen repertoar za izvajanje v glavnih cerkvah Leipziga. Sčasoma je želel komponirati in izvajati bolj posvetno glasbo. Marca 1729 je Johann Sebastian postal vodja Collegium Musicum, posvetnega ansambla, ki je obstajal od leta 1701, ko ga je ustanovil Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Takrat so v mnogih velikih nemških mestih nadarjeni in aktivni študenti ustvarjali podobne zasedbe. Takšna društva so imela v javnem glasbenem življenju čedalje pomembnejšo vlogo; pogosto so jih vodili znani profesionalni glasbeniki. Visoka šola za glasbo je večino leta dvakrat na teden prirejala dvourne koncerte v kavarni Zimmerman's Coffee House, ki se nahaja blizu tržnice. Lastnik kavarne je glasbenikom priskrbel velika dvorana in kupil več orodij. Številna Bachova posvetna dela iz 30., 40. in 50. let 17. stoletja so bila komponirana posebej za izvajanje v kavarni Zimmermann. Takšna dela vključujejo na primer »Coffee Cantata« in zbirko klaviatur »Clavier-Übung« ter številne koncerte za violončelo in čembalo.

V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria slavne maše v h-molu, kasneje pa dokončal preostale dele, katerih melodije so bile skoraj v celoti izposojene iz skladateljevih najboljših kantat. Kmalu je Bach dosegel imenovanje na mesto dvornega skladatelja; Očitno si je to visoko mesto prizadeval dolgo časa, kar je bil močan argument v njegovih sporih z mestnimi oblastmi. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo danes mnogi ocenjujejo kot eno najboljših zborovska dela vseh časov.

Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II., kjer mu je kralj ponudil glasbeno temo in ga prosil, naj nemudoma nekaj komponira nanjo. Bach je bil mojster improvizacije in je takoj izvedel triglasno fugo. Kasneje je Johann Sebastian sestavil cel cikel variacij na to temo in ga poslal kot darilo kralju. Cikel je bil sestavljen iz ricercarjev, kanonov in triov, ki so temeljili na temi, ki jo je narekoval Friderik. Ta cikel so poimenovali »Glasbena daritev«.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa razen opere; povzemal je dosežke glasbene umetnosti baroka. Bach je mojster polifonije. Po Bachovi smrti je njegova glasba šla iz mode, a so jo v 19. stoletju po zaslugi Mendelssohna znova odkrili. Njegovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, tudi v 20. stoletju. Bachova pedagoška dela se še vedno uporabljajo za predvideni namen.

Biografija

Otroštvo

Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, je umrla njegova mati, leto kasneje pa je umrl njegov oče, ki se je tik pred tem uspel znova poročiti. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, brat ga je učil igrati orgle in klavir. Johann Sebastian je imel zelo rad glasbo in nikoli ni zamudil priložnosti, da bi jo vadil ali študiral nova dela. Znano je, da naslednja zgodba ponazarja Bachovo strast do glasbe. Johann Christoph je v svoji omari hranil zvezek z notami takrat znanih skladateljev, a mu ga kljub prošnjam Johanna Sebastiana ni pustil prebrati. Nekega dne je mlademu Bachu uspelo iz bratove vedno zaklenjene omare odstraniti zvezek in šest mesecev je v mesečnih nočeh prepisoval njegovo vsebino zase. Ko je bilo delo že končano, je brat odkril kopijo in odnesel zapiske.

Pri 15 letih se je Bach preselil v Lüneburg, kjer je od leta 1700 do 1703 študiral na pevski šoli St. Mikhail. Med študijem je obiskal Hamburg, največje mesto v Nemčiji, pa tudi Celle (kjer je bila francoska glasba zelo cenjena) in Lubeck, kjer se je imel priložnost seznaniti z delom znanih glasbenikov svojega časa. Iz istih let segajo Bachova prva dela za orgle in klavir. Poleg petja v a cappella zboru je Bach verjetno igral šolske tromanualne orgle in čembalo. Tu je dobil prvo znanje iz teologije, latinščine, zgodovine, geografije in fizike, morda pa se je začel učiti tudi francoščine in italijanščine. V šoli je imel Bach priložnost komunicirati s sinovi znanih severnonemških aristokratov in slavnimi organisti, predvsem z Georgom Böhmom v Lüneburgu ter Reinckenom in Brunsom v Hamburgu. Z njihovo pomočjo je Johann Sebastian morda imel dostop do največjih instrumentov, na katere je kdaj igral. V tem obdobju je Bach razširil svoje znanje o skladateljih tega obdobja, predvsem o Dietrichu Buxtehudeju, ki ga je zelo spoštoval.

Arnstadt in Mühlhausen (1703-1708)

Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega oskrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki se nahaja 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom. Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral le 3 dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril številna orgelska dela, med drugim znameniti Toccata in Fuga v d-molu.

Družinske vezi in delodajalec, navdušen nad glasbo, niso mogli preprečiti napetosti med Johannom Sebastianom in oblastmi, ki so nastale nekaj let pozneje. Bach ni bil zadovoljen s stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru. Poleg tega je Bach v letih 1705-1706 brez dovoljenja za nekaj mesecev odšel v Lübeck, kjer se je seznanil z Buxtehudejevo igro, ki oblastem ni bila všeč. Poleg tega so oblasti Bacha obtožile "čudne zborovske spremljave", ki je zmedla skupnost, in nezmožnosti vodenja zbora; slednja obtožba je očitno imela neko podlago. Prvi Bachov biograf Forkel piše, da je Johann Sebastian prehodil več kot 400 km, da bi poslušal izjemnega skladatelja, danes pa nekateri raziskovalci to dejstvo dvomijo.

Weimar (1708-1717)

Potem ko je približno eno leto delal v Mühlhausnu, je Bach spet zamenjal službo, tokrat pa je prejel položaj dvornega organista in koncertnega organizatorja - veliko višji položaj kot njegov prejšnji položaj v Weimarju. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov. Družina Bach se je nastanila v hiši le pet minut hoje od grofovske palače. Naslednje leto se je rodil prvi otrok v družini. Istočasno se je starejša neporočena sestra Marije Barbare preselila na Bahame in jim pomagala voditi gospodinjstvo do svoje smrti leta 1729. Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel sta se Bachu rodila v Weimarju.

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestrskih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dobro preučil dela italijanskih skladateljev in ustvaril transkripcije Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo. Morda si je idejo o pisanju transkripcij sposodil od svojega delodajalca, vojvode Johanna Ernsta, ki je bil poklicni glasbenik. Leta 1713 se je vojvoda vrnil s potovanja v tujino in s seboj prinesel veliko število not, ki jih je pokazal Johannu Sebastianu. V italijanski glasbi je vojvodo (in, kot je razvidno iz nekaterih del, tudi samega Bacha) pritegnilo menjavanje sola (igranje na en instrument) in tutti (igranje celotnega orkestra).

Ob koncu službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist. Epizoda z Marchandom sega v ta čas. Leta 1717 je slavni francoski glasbenik Louis Marchand prispel v Dresden. Dresdenski korepetitor Volumier se je odločil povabiti Bacha in organizirati glasbeno tekmovanje med dvema slavnima organistoma, Bach in Marchand sta se strinjala. Vendar se je na dan tekmovanja izkazalo, da je Marchand (ki je očitno prej imel priložnost poslušati Bachovo igro) na hitro in skrivaj zapustil mesto; tekmovanje ni potekalo in Bach je moral igrati sam.

Köthen (1717-1723)

Čez nekaj časa je Bach spet odšel iskat primernejšo službo. Stari mojster ga ni hotel izpustiti in 6. novembra 1717 so ga celo aretirali, ker je nenehno zahteval njegov odstop - a 2. decembra so ga izpustili "sramotno". Leopold, vojvoda Anhalt-Köthena, je za dirigenta najel Bacha. Vojvoda, tudi sam glasbenik, je cenil Bachov talent, ga dobro plačal in mu dal veliko svobodo delovanja. Vendar pa je bil vojvoda kalvinist in ni spodbujal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih. Bach je v Köthnu med drugim komponiral suite za orkester, šest suit za solo violončelo, angleško in francosko suito za klavir ter tri sonate in tri partite za solo violino. V tem obdobju so nastali tudi znameniti Brandenburški koncerti.

Leipzig (1723-1750)

Bach je rekrutiral sopranistke in alte med študenti ter tenoristke in basiste – ne samo iz šole, ampak tudi iz celega Leipziga. Poleg rednih koncertov, ki so jih plačevale mestne oblasti, sta Bach in njegov zbor dodatno služila z nastopi na porokah in pogrebih. Verjetno je bilo vsaj 6 motetov napisanih prav v te namene. Del njegovega rednega dela v cerkvi je bilo izvajanje motetov skladateljev beneške šole, pa tudi nekaterih nemških, na primer Schutza; Pri komponiranju svojih motetov so Bacha vodila dela teh skladateljev.

Bach je večino dvajsetih let 17. stoletja skladal kantate in zbral obsežen repertoar za izvajanje v glavnih cerkvah Leipziga. Sčasoma je želel komponirati in izvajati bolj posvetno glasbo. Marca 1729 je Johann Sebastian postal vodja Collegium Musicum, posvetnega ansambla, ki je obstajal od leta 1701, ko ga je ustanovil Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. Takrat so v mnogih velikih nemških mestih nadarjeni in aktivni študenti ustvarjali podobne zasedbe. Takšna društva so imela v javnem glasbenem življenju čedalje pomembnejšo vlogo; pogosto so jih vodili znani profesionalni glasbeniki. Visoka šola za glasbo je večino leta dvakrat na teden prirejala dvourne koncerte v kavarni Zimmerman's Coffee House, ki se nahaja blizu tržnice. Lastnik kavarne je glasbenikom priskrbel veliko dvorano in nabavil več instrumentov. Številna Bachova posvetna dela iz 30., 40. in 50. let 17. stoletja so bila komponirana posebej za izvajanje v kavarni Zimmermann. Takšna dela vključujejo na primer »Coffee Cantata« in zbirko klaviatur »Clavier-Übung« ter številne koncerte za violončelo in čembalo.

V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria slavne maše v h-molu, kasneje pa dokončal preostale dele, katerih melodije so bile skoraj v celoti izposojene iz skladateljevih najboljših kantat. Kmalu je Bach dosegel imenovanje na mesto dvornega skladatelja; Očitno si je to visoko mesto prizadeval dolgo časa, kar je bil močan argument v njegovih sporih z mestnimi oblastmi. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo mnogi danes štejejo za eno najboljših zborovskih del vseh časov.

Drugi večji cikel, "Umetnost fuge", Bach ni dokončal, kljub dejstvu, da je bil najverjetneje napisan dolgo pred njegovo smrtjo. V času svojega življenja ni bil nikoli objavljen. Cikel sestavlja 18 kompleksnih fug in kanonov, ki temeljijo na eni preprosti temi. V tem ciklu je Bach uporabil vsa orodja in tehnike za pisanje polifoničnih del.

Bachovo zadnje delo je bil koralni preludij za orgle, ki ga je narekoval svojemu zetu tako rekoč na smrtni postelji. Naslov preludija je »Vor deinen Thron tret ich hiermit« (»Tu se pojavim pred tvojim prestolom«); To delo pogosto konča izvedbo nedokončane »Umetnosti fuge«.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. V Leipzigu je Bach vzdrževal prijateljske odnose z univerzitetnimi profesorji. Še posebej plodno je bilo sodelovanje s pesnikom, ki je pisal pod psevdonimom Pikander. Johann Sebastian in Anna Magdalena sta v svojem domu pogosto gostila prijatelje, družinske člane in glasbenike iz vse Nemčije. Pogosti gostje so bili dvorni glasbeniki iz Dresdna, Berlina in drugih mest, med njimi Telemann, boter Carla Philippa Emmanuela. Zanimivo je, da George Frideric Handel, vrstnik Bacha iz Halleja, ki je le 50 kilometrov oddaljen od Leipziga, Bacha nikoli ni srečal, čeprav se je Bach z njim poskušal srečati dvakrat v življenju - leta 1719 in 1729. Usodi teh dveh skladateljev pa je povezal John Taylor, ki je oba operiral malo pred smrtjo.

Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Vendar je bil grob kmalu izgubljen in šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke; potem je prišlo do ponovnega pokopa.

Bachove študije

Prvi opisi Bachovega življenja so bili njegova osmrtnica in kratka kronika njegovega življenja, ki jo je predstavila njegova vdova Ana Magdalena. Po smrti Johanna Sebatiana ni bilo nobenih poskusov objave njegove življenjske zgodbe, dokler leta 1802 njegov prijatelj Forkel na podlagi lastnih spominov, nekrologa in zgodb Bachovih sinov in prijateljev ni izdal prve podrobne biografije. IN sredi 19 stoletja se je ponovno obudilo zanimanje za Bachovo glasbo, skladatelji in raziskovalci so začeli zbirati, preučevati in objavljati vsa njegova dela. Naslednje veliko delo o Bachu je bila knjiga Philipa Spitte, ki je izšla leta 1880. V začetku 20. stoletja je francoski organist in raziskovalec Albert Schweitzer izdal knjigo. V tem delu je poleg biografije Bacha, opisa in analize njegovih del veliko pozornosti namenjeno opisu obdobja, v katerem je deloval, pa tudi teološkim vprašanjem, povezanim z njegovo glasbo. Te knjige so bile najbolj merodajne vse do sredine 20. stoletja, ko so s pomočjo novih tehničnih sredstev in natančnih raziskav ugotovili nova dejstva o Bachovem življenju in delu, ki so bila ponekod v nasprotju s tradicionalnimi predstavami. Na primer, ugotovljeno je bilo, da je Bach napisal nekaj kantat v letih 1724-1725 (prej so mislili, da se je to zgodilo v 1740-ih), najdena so bila neznana dela, za nekatera, ki so bila prej pripisana Bachu, pa se je izkazalo, da jih ni napisal sam; Ugotovljena so bila nekatera dejstva njegove biografije. V drugi polovici 20. stoletja je bilo na to temo napisanih veliko del - na primer knjige Christopha Wolfa.

Ustvarjanje

Bach jih je napisal več kot 1000 glasbena dela. Vsakemu izmed znanih del je danes dodeljena številka BWV (okrajšava za Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih del). Bach je napisal glasbo za različne instrumente, tako duhovnih kot posvetnih. Nekatera Bachova dela so priredbe del drugih skladateljev, nekatera pa revidirane različice lastnih del.

Orgelska ustvarjalnost

V času Bacha je imela orgelska glasba v Nemčiji že dolgoletno tradicijo, ki se je razvila po zaslugi Bachovih predhodnikov - Pachelbela, Böhma, Buxtehudeja in drugih skladateljev, od katerih je vsak na svoj način vplival nanj. Bach jih je veliko osebno poznal.

V svojem življenju je bil Bach znan predvsem kot prvovrsten organist, učitelj in skladatelj orgelska glasba. Delal je tako v tradicionalnih "svobodnih" žanrih tistega časa, kot so preludij, fantazija, tokata, kot v strožjih oblikah - koralni preludij in fuga. V svojih delih za orgle je Bach spretno združeval značilnosti različ glasbenih stilov, s katerim se je seznanjal vse življenje. Na skladatelja je vplivala tako glasba severnonemških skladateljev (Georg Böhm, ki ga je Bach spoznal v Lüneburgu, in Dietrich Buxtehude v Lübecku) kot glasba južnih skladateljev: Bach je zase kopiral dela mnogih francoskih in italijanskih skladateljev, da bi razumejo njihov glasbeni jezik; pozneje je celo prepisal več Vivaldijevih violinskih koncertov za orgle. V najbolj plodnem obdobju za orgelsko glasbo (1708-1714) Johann Sebastian ni le napisal številnih parov preludijev in fug ter tokat in fug, ampak je sestavil tudi nedokončano Orgelsko knjigo – zbirko 46 kratkih zborovskih preludijev, ki so pokazali različne tehnike in pristopi k komponiranju del na zborovsko tematiko. Po odhodu iz Weimarja je Bach začel manj pisati za orgle; kljub temu pa so po Weimarju nastala mnoga znana dela (6 trio sonat, zbirka »Clavier-Übung« in 18 leipziških koralov). Skozi vse življenje Bach ni le komponiral glasbe za orgle, ampak je tudi svetoval o izdelavi inštrumentov, preizkušanju in uglaševanju novih orgel.

Druga tipkovnica deluje

Bach je napisal tudi vrsto del za čembalo, od katerih jih je bilo veliko mogoče izvajati tudi na klavikordu. Mnoge od teh stvaritev so enciklopedične zbirke, ki prikazujejo različne tehnike in metode komponiranja polifoničnih del. Večina tipkovnica deluje Bacha, objavljena v času njegovega življenja, so bila vsebovana v zbirkah, imenovanih »Clavier-Übung« (»vaje za klavir«).

* »Dobro temperirani klavir« v dveh zvezkih, napisan leta 1722 in 1744, je zbirka, katere vsak zvezek vsebuje 24 preludijev in fug, enega za vsako skupno tonaliteto. Ta cikel je bil zelo pomemben v povezavi s prehodom na sisteme uglaševanja inštrumentov, ki omogočajo enako enostavno igranje glasbe v kateri koli tonaliteti – predvsem na sodobni enakotemperamentni sistem, čeprav ni znano, ali ga je Bach uporabljal.

* Tri zbirke suit: angleške suite, francoske suite in partite za klavir. Vsak cikel je vseboval 6 suit, zgrajenih po standardni shemi (allemande, courante, sarabande, gigue in izbirni del med zadnjima dvema). V angleških suitah je pred alemando preludij, med sarabando in gigo pa je točno en stavek; v Francoski apartmajištevilo neobveznih delov se poveča in ni preludijev. V partitah je standardna shema razširjena: poleg izvrstnih uvodnih stavkov so še dodatni, pa ne le med sarabando in gigo.

* Goldbergove variacije (okoli 1741) - melodija s 30 različicami. Cikel ima precej zapleteno in nenavadno strukturo. Variacije so zgrajene bolj na tonskem načrtu teme kot na sami melodiji.

* Različne skladbe, kot so uvertura v francoskem slogu, BWV 831, kromatična fantazija in fuga, BWV 903, ali italijanski koncert, BWV 971.

Orkestralna in komorna glasba

Bach je pisal glasbo za posamezne instrumente in ansamble. Njegova dela za solo instrumente - 6 sonat in partit za solo violino, BWV 1001-1006, 6 suit za violončelo, BWV 1007-1012, in partita za solo flavto, BWV 1013 - so po mnenju mnogih med skladateljevimi najglobljimi deli. . Poleg tega je Bach komponiral več del za solo lutnjo. Napisal je tudi triosonate, sonate za solo flavto in violo da gamba, le ob spremljavi generalnega basa, ter veliko število kanonov in ricerkarjev, večinoma brez navedbe inštrumentov za izvajanje. Najpomembnejša primera tovrstnih del sta cikla »Umetnost fuge« in »Glasbena ponudba«.

Bachova najbolj znana dela za orkester so Brandenburški koncerti. Tako so se imenovali, ker jih je Bach leta 1721 poslal mejnemu grofu Christianu Ludwigu iz Brandenburg-Schwedta, da bi se zaposlil na njegovem dvoru; ta poskus je bil neuspešen. Šest koncertov je napisanih v zvrsti concerto grosso. Druga ohranjena Bachova dela za orkester vključujejo dva violinska koncerta, koncert za 2 violini v d-molu, BWV 1043, in koncerte za en, dva, tri in celo štiri čembala. Raziskovalci verjamejo, da so bili ti koncerti za čembalo le transkripcije starejših del Johanna Sebastiana, ki so danes izgubljena. Poleg koncertov je Bach komponiral 4 orkestralne suite.

Vokalna dela

* Kantate. Dolgo obdobje svojega življenja je vsako nedeljo Bach v cerkvi sv. Thomas je vodil izvedbo kantate, katere tema je bila izbrana po luteranski cerkveni koledar. Čeprav je Bach izvajal tudi kantate drugih skladateljev, je v Leipzigu komponiral vsaj tri celotne letne cikle kantat, eno za vsako nedeljo v letu in vsako cerkveni praznik. Poleg tega je zložil številne kantate v Weimarju in Mühlhausnu. Skupno je Bach napisal več kot 300 kantat o duhovnih temah, od katerih jih je le okoli 195 preživelo do danes. Bachove kantate se zelo razlikujejo po obliki in instrumentaciji. Nekatere izmed njih so napisane za en glas, nekatere za zbor; nekateri za izvajanje potrebujejo velik orkester, nekateri pa le nekaj instrumentov. Najpogosteje uporabljen model pa je tale: kantata se začne s slovesnim zborovskim uvodom, nato se izmenjujejo recitativi in arije za soliste ali duete, konča pa se s koralom. Iste besede iz Svetega pisma, ki se ta teden berejo po luteranskih kanonih, se običajno vzamejo kot recitativi. Končni koral je pogosto predviden s koralnim preludijem v enem od srednjih stavkov, včasih pa je vključen tudi v začetni stavek v obliki cantus firmusa. Najbolj znane Bachove duhovne kantate so »Christ lag in Todesbanden« (številka 4), »Ein« feste Burg« (številka 80), »Wachet auf, ruft uns die Stimme« (številka 140) in »Herz und Mund und Tat und Leben" (številka 147). Poleg tega je Bach komponiral številne posvetne kantate, običajno posvečene kakemu dogodku, na primer poroki. Med najbolj znane Bachove posvetne kantate sta dve Poročni kantati in komična Kavna kantata.

* Strasti ali strasti. Pasijon po Janezu (1724) in Pasijon po Mateju (ok. 1727) - deli za zbor in orkester na evangelijsko temo Kristusovega trpljenja, namenjeni izvedbi pri večernicah na veliki petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Miklavža. Pasijoni so eno najbolj ambicioznih Bachovih vokalnih del. Znano je, da je Bach napisal 4 ali 5 pasijonov, a le ta dva sta se v celoti ohranila do danes.

* Oratoriji in Magnifikati. Najbolj znan je Božični oratorij (1734) - cikel 6 kantat za izvajanje v božičnem času liturgičnega leta. Velikonočni oratorij (1734-1736) in Magnificat sta precej obsežni in dodelani kantati in imata manjši obseg kot božični oratorij ali pasijoni. Magnificat obstaja v dveh različicah: izvirni (Es-dur, 1723) in poznejši in slavni (D-dur, 1730).

* maše. Bachova najbolj znana in pomembna maša je maša v h-molu (dokončana leta 1749), ki je celoten cikel ordinarija. Ta masa je, tako kot mnoga druga skladateljeva dela, vključena revidirana zgodnji spisi. Maša za časa Bachovega življenja ni bila nikoli izvedena v celoti – prvič se je to zgodilo šele v 19. stoletju. Poleg tega ta glasba ni bila izvedena, kot je bilo predvideno, zaradi trajanja zvoka (približno 2 uri). Poleg maše v h-molu so do nas prišle še 4 kratke dvostavčne Bachove maše ter posamezni stavki, kot sta Sanctus in Kyrie.

Počitek vokalna dela Bachova dela obsegajo več motetov, okoli 180 koralov, pesmi in arij.

Izvedba

Danes se izvajalci Bachove glasbe delijo na dva tabora: na tiste, ki imajo raje pristne izvedbe, torej z uporabo inštrumentov in metod Bachove dobe, ter na tiste, ki izvajajo Bacha na sodobnih inštrumentih. V Bachovem času ni bilo tako velikih zborov in orkestrov kot na primer v Brahmsovem času, pa tudi njegova najbolj ambiciozna dela, kot sta Maša v h-molu in pasijoni, niso namenjena izvajanju velikih skupin. Poleg tega nekatera Bachova komorna dela sploh ne navajajo inštrumentacije, zato so danes znane zelo različne izvedbe izvedb istih del. IN orgelska dela Bach skoraj nikoli ni nakazal registracije in spremembe priročnikov. Iz vrvic glasbila s tipkami Bach je dal prednost klavikordu. Srečal se je s Silbermanom in se z njim pogovarjal o zasnovi njegovega novega instrumenta, ki je prispeval k ustvarjanju sodobnega klavirja. Bachovo glasbo za nekatere inštrumente so pogosto prirejali za druge, na primer Busoni je priredil orgelsko tokato in fugo v d-molu ter nekatera druga dela za klavir.

Številne »lite« in modernizirane različice njegovih del so prispevale k popularizaciji Bachove glasbe v 20. stoletju. Med njimi so danes dobro znane melodije, ki jih izvajajo Swingle Singers, in Wendy Carlos, posneta iz leta 1968 s pesmijo "Switched-On Bach", ki je uporabila na novo izumljeni sintetizator. Obdeloval Bachovo glasbo in jazz glasbeniki, kot je Jacques Lussier. Med ruskimi sodobnimi izvajalci se je velikemu skladatelju skušal pokloniti Fjodor Čistjakov solo album 1997 "Ko se Bach zbudi."

Usoda Bachove glasbe

V zadnjih letih njegovega življenja in po Bachovi smrti je njegova skladateljska slava začela upadati: njegov slog je veljal za staromodnega v primerjavi s klasicizmom v vzponu. Bolj znan in spominjan je bil kot izvajalec, učitelj in oče mlajših Bachov, zlasti Carla Philippa Emmanuela, čigar glasba je bila bolj znana. Vendar pa mnogi glavni skladatelji, kot so Mozart, Beethoven in Chopin, poznali in ljubili delo Johanna Sebastiana. Na primer, ob obisku šole sv. Thomas Mozart je slišal enega od motetov (BWV 225) in vzkliknil: "Tu se je treba nekaj naučiti!" - nakar je prosil za zapiske in jih dolgo in navdušeno preučeval. Beethoven je zelo cenil Bachovo glasbo. Kot otrok je igral preludije in fuge iz Dobro temperiranega klavirja, pozneje pa je Bacha imenoval »pravi oče harmonije« in dejal, da »njegovo ime ni potok, ampak morje« (beseda Bach v nemščini pomeni »tok«). Pred koncerti se je Chopin zaprl v sobo in igral Bachovo glasbo. Dela Johanna Sebastiana so vplivala na številne skladatelje. Nekatere teme iz Bachovih del, na primer tema tokate in fuge v d-molu, so bile ponovno uporabljene v glasbi 20. stoletja.

Biografija, ki jo je leta 1802 napisal Johann Nikolai Forkel, ki je Bacha osebno poznal, je spodbudila zanimanje javnosti za njegovo glasbo. Vse več ljudi odkril njegovo glasbo. Na primer, Goethe, ki se je z njegovimi deli seznanil dokaj pozno v življenju (v letih 1814 in 1815 so bila nekatera njegova klaviaturna in zborovska dela izvedena v mestu Bad Berka), je v pismu iz leta 1827 primerjal občutek Bachove glasbe z “ večna harmonija v dialogu s seboj." Toda pravi preporod Bachove glasbe se je začel z izvedbo Matejevega pasijona leta 1829 v Berlinu, ki jo je organiziral Felix Mendelssohn. Hegel, ki se je udeležil koncerta, je kasneje Bacha označil za "velikega, pravega protestanta, močnega in tako rekoč eruditskega genija, ki smo se ga šele pred kratkim naučili spet popolnoma ceniti." V naslednjih letih je Mendelssohnovo delo še naprej populariziralo Bachovo glasbo in naraščajočo slavo skladatelja. Leta 1850 je bila ustanovljena Bachova družba, katere namen je bil zbiranje, preučevanje in širjenje Bachovih del. V naslednjega pol stoletja je to društvo opravilo pomembno delo pri zbiranju in izdaji korpusa skladateljevih del.

V 20. stoletju se je zavedanje o glasbeni in pedagoški vrednosti njegovih skladb nadaljevalo. Zanimanje za Bachovo glasbo je povzročilo novo gibanje med izvajalci: ideja o avtentični izvedbi je postala zelo razširjena. Takšni izvajalci na primer uporabljajo čembalo namesto sodobnega klavirja in manjših zborov, kot je bilo običajno v 19. in zgodnjem 20. stoletju, saj želijo natančno poustvariti glasbo Bachove dobe.

Nekateri skladatelji so izrazili svoje spoštovanje do Bacha z vključitvijo motiva BACH (B-flat - A - C - B v latinskem zapisu) v teme svojih del. Liszt je na primer napisal preludij in fugo na temo BACH, Schumann pa 6 fug na isto temo. Sam Bach je isto temo uporabil na primer v kontrapunktu XIV iz Umetnosti fuge. Mnogi skladatelji so se zgledovali po njegovih delih ali uporabljali teme iz njih. Primeri so Beethovnove variacije na temo Diabelli, katerih prototip so Goldbergove variacije, Šostakovičevih 24 preludijev in fug, napisanih pod vplivom Dobro temperiranega klavirja, in Brahmsova Sonata za violončelo v D-duru, katere finale vključuje muzikal citati iz Umetnosti fug." Bachova glasba, ena najboljših stvaritev človeštva, je bila posneta na zlati plošči Voyager.

Bachovi spomeniki v Nemčiji

* Spomenik v Leipzigu, ki ga je 23. aprila 1843 postavil Hermann Knaur na pobudo Mendelssohna in po risbah Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela in Juliusa Gübnerja.

* Bronasti kip na Frauenplanu v Eisenachu, ki ga je oblikoval Adolf von Donndorff, postavljen 28. septembra 1884. Sprva je stala na Trgu pri cerkvi sv. Jurija, 4. aprila 1938, so s skrajšanim podstavkom prestavili na Frauenplan.

* Bronasti kip Karla Seffnerja na južni strani cerkve sv. Tomaža v Leipzigu - 17. maj 1908.

* Doprsni kip Fritza Behna v spomeniku Valhalla pri Regensburgu, 1916.

* Kip Paula Birra na vhodu v cerkev sv. Jurija v Eisenachu, postavljena 6. aprila 1939.

* Spomenik Brunu Eiermannu v Weimarju, prvič postavljen leta 1950, nato za dve leti odstranjen in ponovno odprt leta 1995 na Trgu demokracije.

* Relief Roberta Propfa v Köthnu, 1952.

* Lesena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha pred cerkvijo sv. Vlasiya v Mühlhausnu - 17. avgust 2001.

* Spomenik v Ansbachu, ki ga je oblikoval Jürgen Goertz, postavljen julija 2003.

Opombe

1. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - rodoslovje družine Bach

2. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje

3. Bachovi rokopisi so bili najdeni v Nemčiji, kar potrjuje njegove študije pri Boehmu - RIA Novosti, 31.8.2006

4. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Bachov protokol zasliševanja

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavje

6. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 27

9. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - vpis v cerkveno knjigo, Dornheim

10. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Projekt rekonstrukcije orgel

12. I. N. Forkel. O življenju, umetnosti in delu I.-S. Bach, II. poglavje

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 51

15. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - vpis v cerkveno knjigo, Köthen

16. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Zapisnik seje magistrata in drugi dokumenti v zvezi s selitvijo v Leipzig

17. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Pismo J.-S. Bacha do Erdmana

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavje

19. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Sporočilo L. Mitzlerja o koncertih Collegium Musicum

20. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachovih operacijah

21. Dokumenti o življenju in delu I.-S. Bach - Popis Bachove zapuščine

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavje

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stran 8

24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - 14. poglavje

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (nemščina)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (angleščina)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (angleščina)