Kipar Anikushin in njegova dela. Anikušin Mihail Konstantinovič. Velika domovinska vojna

Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja – preverite, morda smo odgovorili tudi na vaše?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na “Plakat” portala?
• V objavi na portalu sem našel napako. Kako povedati urednikom?

Naročen sem na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če so piškotki izbrisani, se bo ponudba za naročnino znova pojavila. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da možnost »Izbriši piškotke« ni označena z »Izbriši vsakič, ko zapustite brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala “Culture.RF”

Če imate idejo za oddajo, pa ne tehnična izvedljivost izvajati, predlagamo, da ga izpolnite elektronski obliki aplikacije znotraj nacionalni projekt"Kultura": . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 31. decembrom 2019, je prijavo možno oddati od 16. marca do vključno 1. junija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

Ustanove lahko dodate na portal preko sistema “Enotni informacijski prostor na področju kulture”: . Pridružite se mu in dodajte svoje kraje in dogodke v skladu z. Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

Mihail Konstantinovič Anikušin se je rodil 2. oktobra 1917 v Moskvi, v velika družina parketar. Bil je četrti otrok v družini. Nazaj noter zgodnjem otroštvu Fantove edinstvene sposobnosti so se pokazale. Mihail Konstantinovič je povedal, da je, odkar pomni, vedno kiparil in risal.
V šoli je risal stenske časopise in plakate za počitnice. Šolski učitelj likovne umetnosti je Mikhailu svetoval, naj se uči v studiu v Hiši pionirjev. Takrat ga je vodil slavni učitelj in umetnik G. Kozlov. On je bil tisti, ki je opazil, da ima deček dober občutek za volumen, in začel z njim kipariti.
Po nasvetu Kozlova je Anikushin po končani šoli odšel v Leningrad z priporočilno pismo rektorju Akademije umetnosti I. Brodskemu. Tam je bil takrat edini kiparski oddelek.
Mikhail je odlično opravil izpite in bil takoj vpisan v drugi pripravljalni razred.
Leta 1937 je Mihail Anikušin postal študent kiparskega razreda pri znanem ruskem kiparju A. Matvejevu. Leta 1939 je Anikushin po nasvetu Matveeva sodeloval na tekmovanju za najboljši projekt spomenik azerbajdžanskemu pesniku Nizamiju in prejme prvo nagrado.
Do začetka vojne je bil Anikushin že v 5. letniku študija. Ni bil vpoklican v vojsko, ampak so ga pustili na akademiji, da je dokončal šolanje. Vendar je silno hitel na fronto in na koncu postal vojak protitankovskega polka. Prešel je vso vojno, v redkih prostih urah pa je slikal portrete svojih soborcev.
Leta 1945 se je Anikushin vrnil na akademijo in začel delati na svoji diplomski kompoziciji "Zmagoviti bojevnik".
Po diplomi na akademiji bi Anikushin lahko ostal učitelj na oddelku za kiparstvo, vendar se je odločil združiti poučevanje in ustvarjalne dejavnosti. Do takrat sta se v njegovem delu razvili dve smeri: portretna in monumentalna.
Ena glavnih stvaritev kiparja je spomenik Puškinu na Trgu umetnosti v Leningradu (1957). Anikušin se je k Puškinovi temi obrnil že v 40. letih. In to se je kot rdeča nit vleklo skozi vse njegovo delo. Anikushinu je briljantno uspelo utelešiti podobo ustvarjalca Puškina. Spomenik se presenetljivo harmonično prilega arhitekturnemu ansamblu starodavnega trga.
Mojster nenehno razvija temo Puškina in v prihodnosti - poteka delo na spomeniku pesniku za Gurzuf (skice, 1960, 1972, spomenik ni bil nameščen), Taškent (1974), na kipu za metro Chernaya Rechka postaje v Leningradu (1982), doprsni kipi za Kišinjev (1970), Pjatigorsk (1982).
Anikušin je predstavnik klasične, tradicionalistične šole, redni član Akademije umetnosti ZSSR. IN zadnja leta V življenju se je ukvarjal predvsem s portretnim kiparstvom in prej zadnje dni nadaljeval s poučevanjem v kiparskem razredu.
Mihail Konstantinovič je umrl 18. maja 1997 v Sankt Peterburgu.

Njegovo otroštvo je preživel v vasi Yakovlevo, okrožje Zaoksky. regija Tula. Oče bodočega kiparja je prišel v Moskvo iz vasi in skoraj do zadnjih dni svojega življenja delal kot mojster parketa. Mikhail je bil četrti otrok v družini. Leta 1917, v letu njegovega rojstva, je bil njegov oče vpoklican v vojsko, saj se je prva svetovna vojna nadaljevala. svetovno vojno. Ko si je komaj opomogla od poroda, se je mati z vsemi otroki preselila v Yakovlevo, k moževim staršem. In že tam, v zgodnjem otroštvu, so se pokazale fantove edinstvene sposobnosti: Anikushin je rekel, da je, odkar se spomni, kiparil in risal.

Med študijem v kiparskem studiu v Moskvi pod vodstvom G.A. Kozlova, Mihail Konstantinovič se je seznanil s tradicijo ruske realistične šole 19. stoletja. Po končani šoli je Anikushin poslal dokumente na Vserusko akademijo umetnosti. Toda ko je prispel v Leningrad, se je izkazalo, da dokumenti manjkajo, in ni smel opravljati izpitov. Potem je Grigorij Kozlov napisal pismo direktorju akademije Brodskemu in poslal telegram sprejemni komisiji: »Potrebno je preprečiti največjo napako ... Nesprejemljivo je ohromiti življenje zaradi izgube dokumentov ... Odvzeti Anikushinu možnost opravljanja izpita za akademijo ni samo udarec zanj. To pomeni, da bo izgubil eno leto študija in morda popolnoma izgubil Anikushina ...«

Prav učiteljeva priprošnja je imela veliko vlogo v življenju bodočega kiparja, ki so ga na koncu vpisali na pripravljalne ure Akademija. Leta 1937 je bil že študent prvega letnika kiparske fakultete, kjer je študiral pri V.A. Sinajski in A.T. Matveeva. Moj študij na inštitutu je prekinila vojna. Od prvih dni se je umetnik pridružil milici, od novembra 1941 pa se je pridružil vrstam Rdeče armade.

Šele po zmagi se Anikušin vrne v Leningrad. Odslej bo njegovo celotno življenje in delo neločljivo povezano z mestom na Nevi. Leta 1947 je Anikushin branil diplomsko delo"Zmagovalec-zmagovalec". V zgodnjih 50-ih letih je začel delati na spomeniku Puškinu in šele 18. junija 1957 je bil spomenik odkrit. "Monumentalnost ni v velikanski velikosti," je trdil Anikushin, "ampak v jasnosti in globini misli, natančnosti oblike, natančnosti odnosov." Te besede so za Anikushina postale ustvarjalni credo: »Želim si, da bi iz spomenika, iz Puškinove figure sijalo nekaj veselja in sonca,« je dejal Anikushin. In to svetlo veselje resnično obstaja v večini Puškinovih kiparskih portretov, ki jih je ustvaril čudoviti ruski umetnik. In v spomeniku, ki stoji v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, in v tistih, ki jih je pripravil za Moskvo, Taškent, Gurzuf. Tudi v doprsnem kipu, ki so ga postavili v parku nasproti gimnazije v Dzeržinsku pri Moskvi, je žarek tega veselja.

Anikušin je veliko delal tudi na podobi drugega svojega najljubšega pisatelja - A. Čehova, v čigar delih ga je vedno privlačila pristnost in človečnost izkušenj, izraženih v njih. V 70. letih je naredil projekt za veličasten spomenik junaškim branilcem Leningrada med veliko domovinsko vojno, ki ga je videl kot sestavljenega iz ločenih skupin kratkih zgodb - "Piloti in mornarji", "V jarkih", "Blokada". «, »Ostrostrelci« in drugi.

Mihail Konstantinovič Anikušin je bil nadarjen učitelj. Ljudski umetnik ZSSR, junak socialističnega dela je poučeval na Leningradskem inštitutu za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo po imenu I. Repin in vodil ustvarjalno kiparsko delavnico Akademije umetnosti. Tudi na samem začetku ustvarjalna pot Ko se je odločil v kiparski podobi velikega ruskega pesnika Puškina prenesti najbolj izmuzljivo čustvo, ki ga človek doživi - navdih, je Anikušin ujel in ujel ta impulz v trdovratnem materialu.

Kam je danes priteklo to vzvišeno stanje, zakaj? prava umetnost nadomešča odkrito šarlatanstvo? - to so neprostovoljna vprašanja, ki se pojavijo, ko se obrnete na delo mojstra stojala in monumentalno kiparstvo, ki je bil eden od vrhov Ruska umetnost druga polovica 20. stoletja.

Aleksander Aleksandrovič KADAŠEVSKI

A Nikušin Mihail Konstantinovič - sovjetski ruski kipar, eden najbolj avtoritativnih predstavnikov tradicionalizma v domača šola kiparstvo, zasluženi umetnik RSFSR, ljudski umetnik ZSSR.

Rojen 19. septembra (2. oktobra) 1917 v Moskvi v veliki družini parketnega delavca. Kot najstnik je leta 1931 začel študirati v kiparskem ateljeju v Moskvi pod vodstvom G. A. Kozlova, ki je bodočega kiparja uvedel v tradicijo ruske realistične šole 19. stoletja. Leta 1935 je Anikušin prispel v Leningrad (zdaj Sankt Peterburg) in se vpisal na pripravljalne tečaje na Leningradskem inštitutu za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (LINZHAS) pri V.S.

Leta 1937 je postal študent prvega letnika kiparske fakultete, kjer je študiral pri V.A.Sinaisky in A.T. A. T. Matveev je svoje študente skušal naučiti ustvarjalno interpretirati naravo in si zastavil nalogo živega plastičnega iskanja. Slog izjemnega mojstra je pustil svoj pečat zgodnje delo Anikušin pa ni postal odločilen: v svoji umetnosti mladi kipar ni prekinil vezi z materialnim videzom zunanji svet, medtem ko so predstavniki tako imenovane šole Matvejev težili k skrajni plastični posplošenosti, spreminjanju narave v abstraktno oblika umetnosti. Toda Anikushin je prevzel glavno stvar od svojega učitelja: že v njegovih študentskih delih »Deklica s kozo« in »Pionir z vencem« (obe 1937) je mogoče videti sposobnost, da v celoti vidi naravo in uteleša svojo vizijo v svetlem. plastična slika.

Študij na inštitutu je prekinil Veliki domovinska vojna. Od prvih dni se je umetnik pridružil milici, od novembra 1941 pa se je boril v vrstah Rdeče armade. Šele po zmagi se je Anikušin vrnil v Leningrad. Odslej bo njegovo celotno življenje in delo neločljivo povezano z mestom na Nevi. Leta 1947 je Anikushin zagovarjal svojo tezo "Zmagovalec-zmagovalec". Skulptura brez zunanje ekspresije je narejena na lakoničen način, ki opredeljuje umetnikovo delo 1940-1960. Notranja energija potencialnega gibanja je skrita za zunanjo statičnostjo, pomanjkanje detajlov je kompenzirano s filozofskim posploševanjem in globokim psihologizmom. Te značilnosti so se pojavile tudi v portretni skulpturi Anikushina: "Portret P.A. Kuprijanova" (oba 1948), "Mladenič iz Sudana" (oba 1957), "Portret O.E. 1961), "Portret akademika A.F. Ioffeja" (1964). Možno zadržan slog mojstra je prepoznaven v njegovem monumentalnem kiparstvu: A.I. Voeikov (1957), V.M. Omeniti velja tudi delo na področju spominske plastike: nagrobniki E. P. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) in R. M. Glier (1960).

Leta 1957 je prejel naziv »zasluženi umetnik RSFSR«, leta 1963 pa naziv »ljudski umetnik ZSSR«.

Iskanje nove, nekonvencionalne rešitve je zaznamovalo Anikushinovo delo na podobi V. I. Lenina (portreti, skice spomenikov). Če se odmakne od običajnih standardov, kipar poskuša prikazati vodjo v akciji, v aktivnem gibanju. Zaključek te teme je bil spomenik na Moskovskem trgu v Leningradu (1970).

1962 je bil izvoljen za rednega člana (akademik) Ruska akademija umetnosti

Umetnikova želja po dinamični ekspresivnosti se je pokazala v njegovem delu na eni glavnih stvaritev njegovega življenja - spomeniku A. S. Puškinu na Trgu umetnosti v Leningradu (1957). Anikušin se je obrnil na temo Puškina v 40. letih 20. stoletja, po prvem, neuspešnem krogu vsezveznega natečaja za najboljši dizajn spomenika pesniku. Leta 1949 je kipar predstavil svojo skico na IV odprtem krogu tekmovanja, v katerem je postal zmagovalec. Pri končnem oblikovanju spomenika je ustvarjal veliko število kiparske in grafične portrete A. S. Puškina, pa tudi figurativne kompozicije za mosk državna univerza(1953) in za postajo metroja v Leningradu "Pushkinskaya" (1955). Kot rezultat, se je kipar odločil za možnost, ki najbolj natančno prenaša stanje ustvarjalnega impulza in navdiha. Anikushinu je briljantno uspelo utelešiti podobo ustvarjalca Puškina. Spomenik se presenetljivo harmonično prilega arhitekturnemu ansamblu starodavnega trga. Mojster nenehno razvija temo Puškina in v prihodnosti - poteka delo na spomeniku pesniku za Taškent (1974), na kipu za postajo metroja Črna reka v Leningradu (1982), doprsni kipi za Kišinjev (1970), Pjatigorsk (1982).

V Anikushinovem delu 1970-1980 prevladuje ekspresivna manira: umetnik zdaj raje upodablja ne kompleksno stanje prehoda od poglobljene introspekcije k akciji, temveč samo gibanje, strasten impulz. V portretih je poudarjena individualizacija značaja. Ta trend je bil jasno izražen v monumentalnem reliefu "Zmaga" za Bolšoj koncertna dvorana Oktober v Leningradu (1967), v nagrobniku N. K. Čerkasova (1974), v "Portretu G. S. Ulanove" (1981) in še posebej pretresljivo v delu na spomeniku "Herojski branilci Leningrada med veliko domovinsko vojno" , postavljen na Trgu zmage (1975).

U Z ukazom predsedstva Vrhovnega sovjeta ZSSR 30. septembra 1977 v zvezi s šestdeseto obletnico njegovega rojstva je bil Anikušin Mihail Konstantinovič odlikovan z nazivom Heroj. Socialistično delo s podelitvijo Leninovega reda ter zlate medalje srp in kladivo.

V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je mojster začel delati na kompleksni kompoziciji, sestavljeni iz več kiparskih skupin. Ekspresivna narava Anikushinove plastike je vidna že v številnih skicah za spomenik, v katerih se je razkril glavni poudarek umetnikovega dela - izražanje tipičnih značilnosti dobe skozi razkrivanje značajev posameznih likov. V tem ciklu se je humanistični patos Anikushinove umetnosti slišal v polni moči.

Te umetnikove težnje so našle drugačno utelešenje v njegovem delu na podobi A. P. Čehova za spomenik v Moskvi. Rezultat dolgoletnega iskanja je bila galerija risb in portretov A. P. Čehova in I. I. Levitana - mojster je sprva zamislil spomenik kot seznanjeno kompozicijo (skica "A. P. Čehov in I. I. Levitan", 1961). Zadržano, a ekspresivno v plastičnosti, podobo A. P. Čehova odlikuje notranja tragedija. Delo na spomeniku A. P. Čehovu je bilo nekakšno nadaljevanje Puškinovega cikla, njegov dramatični razvoj. Oba velika ruska pisatelja navdušena ustvarjalna domišljija mojster do zadnjih dni svojega življenja.

Od 1947 je poučeval na LINJAS. Sekretar upravnega odbora Zveze umetnikov RSFSR (od 1960) in ZSSR (od 1962). Predsednik upravnega odbora leningrajske podružnice Zveze umetnikov (1962-1972, 1986-1990).

Delo Anikušina, mojstra štafelajne in monumentalne skulpture, je bilo eden od vrhuncev ruske umetnosti druge polovice 20. stoletja. Njegovo umetniško naravo je odlikovala protislovnost: zaznamovan z visokimi naslovi in ​​državnimi nagradami je med svojimi kolegi izstopal po pristni demokratičnosti, ki je težila k monumentalna umetnost, je hkrati pokazal veliko zanimanje za zapletenosti človeškega značaja in psihologije. Kompleksnost umetnikove osebnosti se je enako odražala v njegovem delu in v njegovi intenzivnosti socialno delo in je imel za posledico polno nasprotje v ocenah njegovih del.

Živel in delal v Sankt Peterburgu. Umrl 18. maja 1997. Pokopan v nekropoli " Literarni mostovi"na pokopališču Volkovskoye v Sankt Peterburgu.

Odlikovan z 2 sovjetskima redoma Lenina (1967, 30. 9. 1977), ukazi Oktobrska revolucija, domovinska vojna 2. stopnje (11.3.1985), delovni rdeči transparent (1.10.1987), ruski red prijateljstva narodov (28.9.1992), medalje.

Častni občan Sankt Peterburga (14. 5. 1997).

V Sankt Peterburgu sta po njem poimenovana Anikušinska uličica (1999) in Anikušinski trg (2001, oba med Kamennoostrovskim prospektom in Vjazemskim pasom). Na hiši (Pesochnaya nabrežje, 16), kjer je živel, je nameščena spominska plošča. Bronasti doprsni kip je nameščen na Pločniku slavnih Sanktpeterburške humanitarne univerze sindikatov.

Žena M. K. Anikushina - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003), slavni kipar, zasluženi umetnik RSFSR (1969), ljudski umetnik Ruske federacije (1997), dopisni član Ruske akademije umetnosti (1995).

Mihail Konstantinovič Anikušin je velik ruski kipar in kipar, avtor številnih veličastnih, veličastnih spomenikov. Za svoja pomembna titanska dela je prejel številna naročila, medalje in nagrade.

Kdo je bil - Mikhail Anikushin, čigar biografija intrigira vsakogar, ki je kdaj pogledal njegove genialne stvaritve?

Odgrnimo zastor ne samo nad njegovim življenjem, ustvarjalna dejavnost in ustvarjalna iskanja.

Otroštvo bodočega mojstra

Anikušin je nadarjen in natančen kipar. Bodoči se je rodil na prelomu dveh revolucij - jeseni 1917 v Moskvi, v družini upokojenega vojaškega moža, ki je delal kot parketar.

Velika družina ni živela dobro, saj so bili starši preprosti delavci. Zato se je mala Miša že od otroštva soočala s stisko in pomanjkanjem.

Bil je težak čas, čas revščine in nestabilnosti, krvoločne bratomorne vojne in silnih političnih sprememb.

Ali se je Mihail Konstantinovič zavedal, da se je rodil v težkem epohalnem času? Komaj.

Starši so storili vse, kar je bilo v njihovi moči, da bi se njihovi otroci med življenjskimi viharji in političnimi stiskami počutili zaščitene in zaščitene. Mali Miša je prva leta svojega življenja preživel na vasi, kjer nič ni zasenčilo njegovega odraščanja.

Neskončne stepe in odprti prostori, slikovita obzorja, dobrodušni delovni sovaščani, nenavadni hišni ljubljenčki - vse to je bilo za radovednega otroka novo, zanimivo in zabavno.

Prebujanje talenta

Ko je odraščal, se je deček bolj poglabljal v dogajanje, rad je opazoval svet okoli sebe in delal nekaj z lastnimi rokami. Želel je upodobiti vse, kar je videl – klesal je živali in ljudi, rezljal, skobljal in žagal.

Nadarjenost kiparja se je v Mihailu prebudila že zelo zgodaj, zato so se njegovi starši, ko so opazili okorne in nerodne figure svojega sina, odločili, da bodo namerno razvijali njegove sposobnosti in talente.

Kot najstnik je bil deček poslan v prestolniški kiparski studio v Domu pionirjev, kjer je študiral monumentalno likovno umetnost.

Kozlov G. A. - Anikushinov prvi učitelj. Poglablja njegovo znanje o tehnikah modeliranja, ga seznanja s tradicijo realističnih kiparjev 19. stoletja in pomaga izpopolnjevati uporabne umetniške veščine in sposobnosti.

Po končani šoli namerava Mihail Konstantinovič Anikušin vstopiti na prestižno kiparsko univerzo in oditi v Leningrad.

Toda tam se dogaja neprijetna situacija.

Vpis na Akademijo za umetnost

Izkazalo se je, da so se dokumenti, ki jih je mladenič poslal na Akademijo za umetnost, med potjo izgubili. Mlademu neznanemu fantu kategorično niso želeli dovoliti opravljanja izpitov. In potem je na pomoč priskočil mentor iz Moskve. Vodstvu univerze je poslal nujen telegram s prošnjo za vpis mladeniča in na kratko povedal o njegovem fenomenalnem talentu in izredni spretnosti.

Če ne bi bilo posredovanja Kozlova, morda Mihail ne bi vstopil na univerzo in potem se kipar Anikušin ne bi uresničil na samem začetku. Njegovih velikanov svet ne bi videl grandiozne stvaritve, In Ruska umetnost bi bilo veliko bolj revno.

Tako je mladi Moskovčan vpisan na pripravljalne tečaje na akademiji. Dve leti pozneje postane Mikhail redni študent in se vpiše v prvi letnik oddelka za kiparstvo.

izobraževanje

Kaj ste se naučili na akademiji Anikushin? Kipar Matveev, eden od Mihailovih učiteljev, znan in izkušen kipar, je nadarjenega učenca naučil globoko analizirati in ustvarjalno prenašati naravo. In čeprav je Matveev vztrajal pri plastični generalizaciji in umetniški abstrakciji slike, je mladi Anikushin razvil svoj individualni slog, ki ni podoben rokopisu njegovega mentorja. V svojih skulpturah harmonično združuje svetlo plastično podobo dela in snovno jasnost zunanjega sveta.

Med študijem na akademiji je Anikushin ustvaril svoja prva opazna dela - celo vrsto figuric otrok, kot sta "Pionir z vencem" in "Deklica z otrokom", pa tudi številne majhne skulpture proizvodnih delavcev, ki so jih navdihnile z obiski proizvodnih obratov in tovarn v državi.

Velika domovinska vojna

Vendar pa nadarjeni mojster začetnik ni mogel takoj začeti ustvarjalnega dela. Začela se je velika domovinska vojna. Anikušin se prostovoljno prijavi na fronto, kjer služi v protitankovskih silah.

Vtisi in občutki, ki jih je mladi vojak doživel na fronti, so se odražali v njegovem nadaljnjem kiparskem delu. Ker se je vojne naučil od znotraj, ne iz knjig in pripovedi očividcev, temveč iz osebnih dejanj in razmišljanj, je Mihail Konstantinovič v svojih delih lahko odražal izjemno moč in pogum vojakov osvoboditeljev.

Po Velika zmaga Anikushin ustvarja številne skulpture, posvečene vojaške tematike(to so tako javni spomeniki kot individualni portreti), ki je lakoničen in preprost, brez nepotrebnih detajlov in izrazov, posreduje notranja moč in energijo upodobljenih predmetov.

Na primer njegov nesmrtni spomenik »Herojski branilci Leningrada«, posvečen hrabrim podvigom Leningračanov v tragičnem času obleganja.

Ni zaman, da spomenik prikazuje ne samo vojake in častnike, ampak tudi civiliste - delavce, ženske in otroke, ki so s svojim življenjem pokrivali in ščitili zaledje sovjetske vojske.

Skulpture pisateljev

Mihail Konstantinovič Anikušin je vsestranski in izviren kipar. Pri svojem delu se ni omejeval na eno samo izbrano temo, nikogar ni posnemal ali kopiral drugega sloga.

Anikushin je rad ustvarjal v različne žanre in smeri, razvijanje lastnega, neprekosljivega in izrazitega sloga.

Vse življenje se je rad ukvarjal s skulpturami pisateljev. Literatura in njene figure so vedno burile kiparjevo domišljijo. Pisatelje je videl ne samo romantične in zasanjane, ne le navdušene in nemirne, ampak tudi močan v duhu, močno telo z globokim notranjim jedrom.

Tako se pred nami pojavita Puškin in Čehov, ovekovečena z močno, samozavestno roko mojstra.

Anikušin je oblikoval in ustvaril celo serijo Puškinovih kipov. To so bili spomeniki, doprsni kipi in kipi.

Kipar je k vsaki stvaritvi pristopil individualno, pri čemer je globoko razmišljal ne le o tem, kako prenesti edinstven značaj pesnika, ampak tudi o tem, kako bi se monumentalno delo ujemalo z okoliškim okoljem - pokrajinami, mestnimi zgradbami, avtocestami.

Trideset let dela

Med veličastnimi in globoka dela Anikushina je treba poudariti in spomenik Čehovu, postavljen v glavnem mestu Ruske federacije.

Mihail Konstantinovič je dolgo razmišljal o tem, kako edinstveno in izvirno prenesti s svojo skulpturo neprekosljiv talent in duhovni potencial svojega najljubšega pisatelja.

Anikušin se je odločil ustvariti dvojni spomenik, ki prikazuje dve figuri - pisatelja in njegovega prijatelja Levitana. Kiparja so vedno privlačili odnosi teh velikih nadarjenih ljudi, predstavnikov inteligence devetnajstega stoletja.

Vendar skica spomenika ni prestala natečaja in za nekaj časa je Mihail Konstantinovič odložil delo na njej.

Šele trideset let pozneje je javnosti predstavil novo, predelano skulpturo.

Spomenik Čehovu je presenetil s svojo izvirnostjo in izvirnostjo. To ni bil Čehov, ki so ga bili navajeni videti prebivalci prestolnice: v pincezu, s palico in z brado.

Pod spretnimi prsti Anikušina se je Anton Pavlovič izkazal kot izmuzljiv in hkrati genialna osebnost, ki je harmonično združeval plemenitost in talent, tragiko in drzno drznost.

Družbenopolitične skulpture

Med drugimi Anikushinovimi deli je treba omeniti njegovo podarjeno skulpturo Sovjetska zveza Japonsko sestrsko mesto Nagasaki. Kompozicija “Mir” predstavlja dve dekleti, ki se držita za roke. Vrtijo se kot v plesu in simbolizirajo veselje, mir in enotnost.

Skulptura je preprosta in nezahtevna, vendar jasno odraža kiparjevo idejo o iskreni skupnosti med različnimi narodi.

Drugi družbeno-politični kipi Mihaila Konstantinoviča so bili spomeniki voditelju proletariata, tako pogosti v sovjetski dobi.

In čeprav so bile takšne skulpture postavljene rutinsko in mimogrede, je Anikušin v kip voditelja vnesel svojo individualno vizijo in osebni pogled.

Spomenik Leninu na moskovskem trgu vsebuje vso globino in izraznost osebnosti Vladimirja Iljiča, njegovo voljo, energijo in neomajnost. Zanimivo je, da skulptura ni zamrznila v standardni pozi, ki nam je znana. Nasprotno, Lenin je prikazan v gibanju in delovanju, kar kaže na njegovo dejavno naravo in vpliv, ki ga je imel na zgodovino celotne Rusije.

Omeniti velja, da je figura z različnih strani videti drugače. To govori o kiparjevem redkem in izjemnem slogu, ki je sposoben prenašati preprosto na svetel in raznolik način.

Spoved

Za svoje pomembne dejavnosti in pomembne prispevke k kulturno življenje domači kraj Anikushin je prejel zaslužen naziv "Častni državljan Sankt Peterburga", pa tudi številne nagrade, nagrade in javne nazive. V njegovo čast so poimenovani šola, trg in celo planet.

umrl velik kipar spomladi 1997.