VhodSimfonična ustvarjalnost. "Favnovo popoldne." »Nokturno. Debussy. Nokturna "Favnovo popoldne"
MKOU "Novousmanska srednja šola št. 4"
Glasbena lekcija
v 7. razredu
Simfonična slika "Praznovanja" C. Debussyja.
Instrumentalni koncert.
MKOU "Novousmanska srednja šola št. 4"
Makukhina Marina Nikolaevna
z. Novi Usman
2014
Tema lekcije: Simfonična slika "Prazniki" C. Debussyja.
SLIDE 1
Namen te lekcije:
Bogatenje kulturnega in duhovnega sveta otrok z glasbeno, literarno in likovno dediščino ljudstev sveta.
Naloge:
S pomočjo informacijske tehnologije razkrijte raznolikost in bogastvo kultur ljudstev.
Razvijanje raznolikih interesov na različnih področjih umetnosti, negovanje ljubezni in spoštovanja do glasbene, literarne in likovne dediščine drugih narodov, postavljanje temeljev za estetsko dojemanje življenja okolice.
Bogatenje duhovnega sveta otrok. Vzgoja njihovega glasbenega, umetniškega in estetskega okusa.
SLIDE 2
Načrt lekcije:
št.
Stopnje lekcije
Čas, min.
Organizacijski trenutek
Priprava na aktivno in zavestno asimilacijo novega materiala.
Generiranje znanja. Predstavitev novega materiala, tako glasbenega kot literarnega
Praktično delo
Utrjevanje novega znanja
Pesem "Oranžno poletje"
Če povzamem
SLIDE 3
Učitelj: Fantje, kaj vidite na zaslonu?
Študenti: Okvir
Učitelj: Za kakšen namen je potreben ta okvir?
Učenci: Ta okvir je za sliko.
Učitelj: Kako se lahko slike imenujejo drugače?
Učenci: Slikanje
Učitelj: Kako lahko imenujete slikanje in glasba?
Študenti: Art.
Učitelj: Prosim, dajte definicijo: kaj je umetnost?
Učenci: Umetnost je proces in rezultat smiselnega izražanja čustev v sliki.
Umetnost je ena od oblik družbene zavesti, sestavni del...
Vidi se glasba in sliši se slika. Slikarstvo bo izrazilo tisto, kar ni mogoče povedati z besedami, razkrilo bo najbolj subtilne odtenke človeške duše. Učitelj: Torej se lahko naša lekcija imenuje drugače kot samo glasba?
SLIDE 4
Učenci: "Slikovita glasba"
SLIDE 5
Cilji in cilji; ustvarite vzdušje strasti in zanimanja za lekcijo. Razviti veščine celostne glasbene analize. Povabite otroke, naj izrazijo svoje razpoloženje iz glasbe, ki so jo poslušali. Označite intonacije, da razkrijete podobo dela. Prebudite ustvarjalno raziskovanje.
Pri učencih oblikovati čustveno zavestno dojemanje glasbene podobe.
Učitelj: Glasba ima različne smeri. Katere GLASBENE smeri in GLASBENE SLOGE poznate?
Študenti:
1 Narodna glasba
2 Sakralna glasba
3 Indijska klasična glasba
4 Arabska klasična glasba
5 Evropska klasična glasba
6 Latinskoameriška glasba
7 Blues
8 Rhythm and blues
9 Jazz
10 Država
12 Elektronska glasba
13 Rock
14 Pop
15 Rap (Hip-Hop)
16. Ljudsko izročilo
17. Klasična itd.
SLIDE 6
Poslušanje glasbe "Celebrations" - Claude Debussy
SLIDE 7
Učitelj: Kdo pozna to delo in avtorja7
Študenti: "Praznosti" Clauda Debussyja
Učitelj: Achille-Claude Debussy - francoski skladatelj, glasbeni kritik.
Leta 1872 je Claude pri desetih letih vstopil na pariški konservatorij. V razredu klavirja se je učil pri znamenitem pianistu in pedagogu Albertu Marmontelu, v osnovnem razredu solfeggia pri uglednem tradicionalistu Albertu Lavignacu, orgle pa ga je učil sam Cesar Frank. Na konservatoriju je Debussy študiral precej uspešno, čeprav kot študent ni blestel z ničemer posebnim. Šele leta 1877 so profesorji cenili Debussyjev klavirski talent in mu podelili drugo nagrado za izvedbo Schumannove sonate.
Debussy je začel načrtno študirati kompozicijo šele decembra 1880 pri profesorju, članu Akademije za likovno umetnost, Ernestu Guiraudu. Šest mesecev pred vstopom v Guiraudov razred je Debussy potoval po Švici in Italiji kot domači pianist in učitelj glasbe v družini bogate ruske filantropistke Nadežde von Meck. Debussyjeva je poleti 1881 in 1882 preživela blizu Moskve, na svojem posestvu Pleščejevo. Komunikacija z družino von Meck in bivanje v Rusiji sta ugodno vplivala na razvoj mladega glasbenika. V njeni hiši se je Debussy seznanila z novo rusko glasbo Čajkovskega, Borodina, Balakirjeva in njim bližnjih skladateljev.
SLIDE 8
Debussyjeva skladba "Moonlight" žari od ljubezni. Claude Debussy je na splošno ljubil svetlobo Zemljinega srebrnega satelita. Bolje je komponiral v nočeh z mesečino.
Skladatelj N. Ya. Moskovsky je o Debussyjevem delu zapisal: »... V trenutkih, ko se on (Debussy) loti ujeti svoje dojemanje narave, se zgodi nekaj nerazumljivega: človek izgine, kot da se raztopi ali spremeni v izmuzljiv prah. , in kraljuje nad vsem kot večna, spremenljivo nespremenljiva, čista in tiha, vsepojemajoča narava sama, vsi ti tihi, drseči »oblaki«, mehka igra in vzpon »igrajočih se valov«, šumenje in šumenje »pomladnih iger« , nežno šepetanje in medli vzdihi vetra, ki se pogovarja z morjem - Ali ni to pravi dih narave In ali ni umetnik, ki je poustvaril naravo v zvokih, velik umetnik, izjemen pesnik?
Njegova glasba temelji na vizualnih podobah, napolnjenih z igro chiaroscura, prozornih, na videz breztežnostnih barv, ki ustvarjajo občutek zvočnih točk.
Vpliv slikarstva na skladatelje je bil tako velik, da je mnogim svojim skladbam dal naslove, povezane z vizualno umetnostjo: »Grafi«, »Skice« itd. Razumevanje, kako lahko orkester slika slikovite slike, je C. Debussyju prišlo predvsem iz ruski skladatelj N. Rimski-Korsakov.
Debussy ni bil le eden najpomembnejših francoskih skladateljev, ampak tudi ena najpomembnejših glasbenih osebnosti na prelomu 19. in 20. stoletja; njegova glasba predstavlja prehodno obliko od glasbe pozne romantike do modernizma v glasbi 20. stoletja.
Učitelj: Fantje, katere druge skladatelje poznate:
Učenci: Čajkovski, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Šostakovič, Schnittke in drugi.
učitelj? Kakšna glasbena dela poznate?
Študenti: "Labodje jezero", "Hrestač", Leningrajska simfonija - "invazija nacistov med veliko domovinsko vojno", "Mesečina", "Letni časi". "Valček" in drugi.
Učitelj: Ali je glasbo mogoče definirati?
Učenci: Glasba je ritem, zvok, tempo ... Glasba je potrebna za dušo.
SLIDE 9
Poslušanje glasbe "Moonlight" Clauda Debussyja
SLIDE 10 – 16
Učitelj: Ko ste poslušali glasbo, ste si kaj predstavljali? Ste morda videli barve, barve ali kaj drugega?
Odgovori so zelo različni. Od toplih tonov do najhladnejših, od bele do črne.
Učitelj: Fantje, ali je mogoče prikazati vse, kar smo pravkar slišali?
Študenti: Da.
Učiteljica: ZDAJ BOVA TI in jaz naredila malo praktičnega dela. Predstavljajte si, kar ste pravkar SLIŠALI. Razdelimo se v tri skupine. Nekateri delajo z gvašem. Drugi delajo s črnilom in nitjo. Spet drugi delajo z barvnim papirjem, kartonom in lepilom. Lotimo se dela.
Zaščita del.
SLIDE 17
Melodična recitacija pesmi na glasbo C. Debussyja
"V mesečini"
V trenutkih žalosti ponoči
Utrujen od nesreče,
Ne v nečimrnosti posvetnih radosti,
V miru iščeš srečo.
Pozabi nase, zlij se s tišino,
Zavreči vse zemeljsko,
Sam z melanholijo
Pogovori se z Luno.
Luna, zato te ljubim,
Kaj je samo v mesečini
Pozabim na zimo
In razmišljam o Lethe.
Krvnik mojega uma
Huda, a lepa - Luna!
Jaz, ko jo gledam,
Izgubljam bister um.
Luna moti in privablja,
In se topi v mesečini,
Oddahnem si od skrbi
Pozabljanje na preteklost.
Nočna lučka razveseljuje pogled
Uživam v sanjah
In mesečina v tkanino sanj
Priteka, prepleta se -
Tkanje v tanko tančico
Iz breztežne čipke...
Hrup. Vrata škripajo.
Spet sem se zataknila, ne da bi se našla.
"mesečina"
Vladimir Vodnev
Daj mi mesečev kamen
Daj mi mesečino!
Rahlo opazne poteze
Slikam mesečino
Kar že stoletja zliva na tla
Tisti, ki je najbližje vsem planetom.
Naj se zapoje večkrat,
Ampak vseeno vabi
In očara vse pesnike
Bleda barva naredi lica.
Samo če smo sami
(Že večkrat preverjeno!) –
Bo dvignilo vaše razpoloženje
Svetloba njenih hladnih oči.
In poganja nespečnost
Tako umetnik kot pesnik
Narišite za svojega ljubljenega
Srebrna mesečina.
Ni bolj zaželenega darila
V kratki spomladanski noči
Zvezdno nebo pod obokom -
Očarljiv pogled lune...
"NOČNA LUNA"
In spet se večer umakne noči,
Svet je obdan s temo,
In nebeška pot se začne
Nočni potepuh - Luna.
Iz leta v leto po isti cesti,
Ona megleno razsvetljuje temo,
In njeno svetlobo razumejo le redki,
Kdo bi lahko dojel lepoto narave.
Svetloba lune je medla, a ni dobra za nas
Greh ji je očitati nedolžno za ta greh,
Zemeljska noč je temna, a vseeno,
V njem brez lune ne vidiš ničesar.
Tako smo se navadili, da smo nehali
Opaziti njen nebeški pohod,
Samo izbranci, ki kličejo s teboj v daljavo,
Nikoli se ni naveličala presenečati.
In nekaj je v mesečini,
Česar nisem mogel razumeti
Ni čudno, da ljubimci tako radi
Naredite zmenke v mesečini.
SLIDE 18 – 19
Učiteljica:
In pri desetih letih, pri sedmih in pri petih
Vsi otroci radi rišejo.
In vsi bodo pogumno risali
Vse, kar ga zanima.
Vse je zanimivo:
Daljni prostor, blizu gozda,
Rože, avtomobili, pravljice, ples...
Narišimo vse!
Ko bi le bile barve
Da, list papirja je na mizi,
Da, mir v družini in na Zemlji.
SLIDE 20 – 21
Učitelj: Naredimo kviz. Poiščimo pravilen odgovor.
Učitelj: Fantje, zdaj pa bi res rad vedel: kaj novega ste se danes naučili v razredu?
Odgovori učencev.
Učitelj: Ali lahko vidim pesem?
Študenti: Da.
Učitelj: Kaj je kazen?
SLIDE 22
Učenci: Pesem je most med poezijo in glasbo.
SLIDE 23 - 31
Učitelj: Z vami se bomo malo ogreli. In našo lekcijo bomo zaključili s čudovito pesmijo. "Oranžni planet"
Če povzamem.
SLIDE 32
Učitelj: Hvala za lekcijo.
1. Simfonično delo Debussyja
1) Debussyja so razvili Francozi. glasba v vodstvu (Pariz - glasbeno središče).
2) Debussy - utemeljitelj antiromantizma
Odsotnost tem izpovedi, boja, osamljenega junaka
Pomanjkanje avtobiografije
3) Debussy je bil prvi, ki se je obrnil k mitologiji
Njegovi junaki so Faun, Ondine, najade, sirene
4) Karnevalska poetika in koncept Igre
Videnje sveta skozi ljudsko-praznično plast (kot reakcija na tragedijo)
Izvori - srednjeveški karneval
Primeri:
Puppet Cake-Walk
Maske
Ministranti
Praznovanja...
5) Vplivi
Wagner ( Tristan, Parsifal)
Ruska glasba (Musorgski, Boris Godunov)
Bizet, Karmen(op. Debussy: Alhambra Gate, Večer v Grenadi, Prekinjena serenada, Iberia)
6) Debussy je ustanovitelj glasbe. impresionizem (skoraj v celoti odmeva impresionizem v slikarstvu)
Glavna tema je pokrajina, širše zunanji svet
Kraljestvo svetlobnega kolorita pri umetnikih/kraljestvo barvnega tona pri Debussyju
Povečal pomen enega zvenečega akorda kot zvočnega elementa
Umetniki so se znebili natančnega reliefa/Debussy - iz reliefne melodije
Temno ozadje in debele poteze s čopičem so izginile s slike; Debussyjev čopič je gosta, masivna tekstura.
7) Debussy je predvideval neoklasicizem
Obujen tip starodavnega apartmaja
Tekstura klaviature
španščina vintage oblike
8) V orkestrski glasbi se je oddaljil od simfonične zvrsti, od sonatnih principov, ustvaril tip polprogramirane enostavčne ali ciklične skladbe, s čimer je odprl dobo impresionističnega orkestra (v ospredju stopijo lesna pihala, godala izgubijo dominanto). vloga)
Debussyjeve simfonične partiture - "Favnovo popoldne" (1892), "Nokturna" (1897-1899), tri simfonične skice "Morje" (1903-1905), "Iberia" iz serije "Podobe" - pripadajo njegovemu večina repertoarnih del.
"Nokturno" so simfonični triptih: “Oblaki”, “Praznovanja” in “Sirene”. Cikel združuje tonska enotnost: prvi del je napisan v H-molu, finale je v istem H-duru. Obstajajo tudi figurativne in intonacijske povezave: oba skrajna dela sta pokrajinske narave (podobe oblakov in morja), uokvirjata žanrski srednji del plesne in igralne strukture.
V orkestraciji imajo vodilno vlogo nizki toni lesnih pihal in utišana godala. Posebej omembe vredni so večkrat ponovljeni »skrivnostni« solo angleškega roga in hladne barve flavte. V skupini trobil je le kvartet rogov.
Oblika "Oblakov" je značilna za Debussyja - tridelna z nizkokontrastno sredino in skrajšano "bledečo" reprizo sintetičnega skladišča.
Glasbo ekspozicije tvorita dva tematska elementa: padajoče fraze klarinetov in fagotov, na katere odgovarja že omenjeni kratek motiv-signal angleškega kora, ki mu sledi oddaljeni odmev rogov.
Srednji del "Clouds" zveni prozorno in rahlo odmaknjeno. Melanholično melodična melodija flavte (in harfe) se enakomerno giblje po stopnicah pentatonične lestvice (na črnih tipkah); kot odmev jo ponavljajo tri solistična godala - violina, viola in violončelo
Opazno skrajšana »sintetična« repriza povzema znane tematske elemente vseh predhodnih sklopov, vendar v drugačnem zaporedju.
Oster kontrast z "Oblaki" tvori druga igra cikla - "Praznovanja" - slika slovesne procesije, ulično veselje vesele množice. Uporablja močnejšo orkestrsko zasedbo s trobentami in pozavnami, činelami, timpani in malim bobnom.
V nasprotju z nejasnimi, statičnimi zvočnostmi »Oblakov« to skladbo odlikuje bogastvo pesemskih in plesnih podob, ki so blizu italijanski folklori. Ognjeni ritem tarantele prevladuje v skrajnih delih razširjene tridelne forme.
»Tarantelska« tema je že v uvodu in v široko razviti ekspoziciji podvržena tembralnim in modalnim preobrazbam: zveni bodisi v dorskem ali miksolidijskem načinu bodisi v celotonskem načinu; gladko gibanje v 12/8 nadomestijo bolj muhaste - tri-in celo pet-taktne formule. Znotraj razstave se pojavi žanrski kontrast - nova, ostro pikčasta melodija v duhu serenade, ki igra vlogo "stranskega dela".
Povsem gledališki učinek naraščajoče povorke je predstavljen v srednjem delu »Slavnosti«. V ozadju ritmično udarjajoče orgelske postaje (struna za harfo, timpane in pizzicato) se razlega elastična fanfarna melodija treh zamolklih trobent.
Praznični gib postaja vse močnejši: vstopijo težka trobila, temi koračnice se kot odmev pridruži tema »ovn« iz prvega dela.
Glasba »Siren«, tretjega od »Nokturnov«, je ponovno navdihnjena s kontemplacijo narave, tokrat – elementov morja. Podobo fantastičnih morskih lepot predstavlja ženski pevski zbor brez besed (osem sopranistk in osem mezzosopranistk). Orkester siren je bogat z dekorativnimi in vizualnimi učinki.
V primerjavi z »Oblaki« in »Prazniki« je oblika »Siren« manj kontrastna, bolj monotematična. Temelji na drugem padajočem "motivu morskega vala". Iz nje raste tako v uvodu večkrat ponovljena kromatična fraza angleškega roga kot vabljivo mikavna melodija ženskega zbora, ki odpre ekspozicijo predstave:
Modalno izvirnost teme siren predstavlja lidomiksolidijska lestvica (H-dur s povišano IV. in nižjo VII.), ki je blizu impresionistom tako priljubljene celotonske lestvice.
Oba motiva, ki prevladujeta na razstavi, ohranjata vodilno vlogo tudi v srednjem delu »Siren« (Ges-dur).
Reprizo in kodo "Siren", kot običajno pri Debussyju, odlikuje poudarjena jedrnatost. Novost je vrnitev nekaterih značilnih motivov iz »Oblakov« (zlasti nekoliko spremenjenega motiva angleškega roga).
morje
1) 1905 - leto pisanja
2) Trije deli
-Od zore do poldneva na morju
- Igre z valovi
- Dialog med vetrom in morjem
3) Prvi del
Začne se s počasnim uvodom v b-molu
Na tihem, nihajočem ozadju godal zveni tema (za utišano trobento in cor anglais, št. 1), ki združuje posamezne epizode (kot leitmotiv »od avtorja«, ki se pojavi v finalu).
Glavni del v Des-duru s temo utišanih rogov (številka 3)
Srednja epizoda v B-duru prinaša nove barve (violončelo solo divisi, številka 9)
Zadnja epizoda ne ponovi glavnega Des-dur odseka, ampak se le tonsko vrne k njemu (Tres modere, soglasje angleškega roga in violončela, 4. takt po številki 13)
Tema za rogove (koral), podprta s trobili in fagoti (številka 14, se bo pojavila v 3. delu)
4) Drugi del
Glavni dve temi: številka 16 in 3. takt po številki 21, cor anglais solo
Tretja tema: številka 25, oboa solo
Po številnih svetlih vzponih v orkestru, v kodi zvočnost »zbledi«, zazveni unison solo harf.
5) Tretji del
Dramaturgija: slika nevihte na morju; skozi sunke vetra se zdi, da se slišijo znaki za pomoč z ladje (solo trobenta z mute, št. 44)
Simfonični alegro, cis-mol, številka 46, se začne po udarcu timpanov
Tema vetra je predstavljena s kromatskimi lesenimi frazami, ki se počasi odvijajo in kot da tulijo
Najbolj živ dialog elementov je v številu 51 (kulminacija)
Po upadu zvočnosti se začne srednji del v Des-duru (pihalna tema spremeni značaj)
V zadnjem delu (po številki 57) je gib spet oživljen, a že brez nemirnih, dramatičnih potez (slika zmagoslavja vzhajajočega sonca)
Koda je zgrajena na zborovski temi rogov iz prvega stavka (št. 60-61)
6) Sestava orkestra
2 klarineta (A, B)
Contra-fagotto (posneto v dejanskem zvoku!)
Debussy. "Nokturno"
"Oblaki"
Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 rogovi, timpani, harfa, godala.
"Praznovanja"
Sestava orkestra: 3 flavte, pikolo, 2 oboi, angleški kor, 2 klarineta, 3 fagoti, 4 rogovi, 3 trobente, 3 pozavne, tuba, 2 harfi, timpani, mali boben (v daljavi), činele, godala.
"Sirene"
Sestava orkestra: 3 flavte, 2 oboi, anglais, 2 klarineta, 3 fagoti, 4 rogovi, 3 trobente, 2 harfi, godala; ženski zbor (8 sopranistk in 8 mezzosopranistk).
Zgodovina ustvarjanja
Ker še ni dokončal svojega prvega zrelega simfoničnega dela, " Favnovo popoldne", je Debussy leta 1894 zasnoval "Nokturna". 22. septembra je v pismu zapisal: »Delam tri Nokturna za solo violino in orkester; orkester prvega predstavljajo godala, drugega pa flavte, štirje rogovi, tri trobente in dve harfi; orkester tretjega združuje oboje. Na splošno je to iskanje različnih kombinacij, ki jih lahko ustvari ista barva, kot na primer pri barvanju delovne sobe v sivih tonih.« To pismo je naslovljeno na Eugena Ysayeja, slavnega belgijskega violinista, ustanovitelja godalnega kvarteta, ki je prejšnje leto prvi igral Debussyjev kvartet. Leta 1896 je skladatelj trdil, da so bili nokturni ustvarjeni posebej za Ysaïeja, »človeka, ki ga ljubim in občudujem ... Samo on jih lahko izvaja. Če bi me Apollo sam prosil zanje, bi ga zavrnil!« Vendar se je naslednje leto načrt spremenil in Debussy je tri leta delal na treh Nokturnah za simfonični orkester.
O njihovem koncu poroča v pismu z dne 5. januarja 1900 in tam piše: »Mademoiselle Lily Texier je spremenila svoje disonončno ime v veliko bolj evfonično Lily Debussy ... Neverjetno je svetlolasa, lepa, kot v legendah, in dodaja k tem darila, da nikakor ni v “modernem stilu”. Obožuje glasbo ... le po njeni domišljiji je njena najljubša pesem ples, kjer govori o malem grenadirju z rdečim obrazom in klobukom na eni strani.« Skladateljeva žena je bila manekenka, hči majhnega uradnika iz province, do katere je leta 1898 vnela strast, ki ga je naslednje leto skoraj pripeljala do samomora, ko se je Rosalie odločila, da se z njim razide.
Premiera »Nokturn«, ki je bila v Parizu na koncertih Lamoureux 9. decembra 1900, ni bila popolna: takrat so pod taktirko Camille Chevilard izvedli le »Oblake« in »Praznike« ter »Sirene« se jim je pridružil leto pozneje, 27. decembra 1901 . Ta praksa ločenega izvajanja se je nadaljevala stoletje pozneje - zadnji "Nokturno" (z zborom) se sliši veliko redkeje.
Program Nocturnes je znan od samega Debussyja:
»Naslov »Nokturno« ima bolj splošen in predvsem dekorativni pomen. Tu ni bistvo v običajni obliki nokturna, temveč v vsem, kar ta beseda vsebuje od vtisa in občutenja svetlobe.
»Oblaki« so negibna podoba neba s počasi in melanholično lebdečimi in topečimi se sivimi oblaki; Ko se oddaljijo, ugasnejo, nežno zasenčene z belo svetlobo.
»Prazniki« so gibanje, plesni ritem atmosfere z eksplozijami nenadne svetlobe, je tudi epizoda procesije (bleščeče in himerične vizije), ki gre skozi festival in se z njim zlije; a ozadje ves čas ostaja - to je praznik, to je mešanica glasbe s svetlobnim prahom, ki je del celotnega ritma.
Sirene so morje in njegov neskončno raznolik ritem; Med z luno posrebrenimi valovi se pojavi skrivnostno petje siren, se razlije od smeha in izgine.”
Ob tem so se ohranile druge avtorjeve razlage. Glede »Oblakov« je Debussy prijateljem povedal, da je bil to »pogled z mostu na oblake, ki jih poganja gromoviti veter; gibanje parnika po Seni, katerega žvižg poustvari kratka kromatična tema angleškega roga.« »Prazniki« obujajo »spomin na nekdanje zabave ljudi v Bois de Boulogne, razsvetljeni in natrpani; trio trobent je glasba republikanske garde, ki igra zarjo.« Po drugi različici odraža vtise Parižanov, ki so se leta 1896 srečali z ruskim cesarjem Nikolajem II.
Veliko vzporednic se poraja s slikami francoskih impresionističnih umetnikov, ki so radi slikali tekoči zrak, sijaj morskih valov in pestrost praznične množice. Sam naslov Nokturna je nastal iz imena krajin angleškega prerafaelita Jamesa Whistlerja, za katere se je skladatelj začel zanimati že v mladosti, ko je po diplomi na konservatoriju z Rimsko nagrado živel v Italiji. v vili Medici (1885-1886). Ta hobi se je nadaljeval do konca njegovega življenja. Stene njegove sobe so bile okrašene z barvnimi reprodukcijami Whistlerjevih slik. Po drugi strani pa so francoski kritiki zapisali, da so Debussyjevi trije nokturni zvočni zapis treh elementov: zraka, ognja in vode oziroma izraz treh stanj - kontemplacije, akcije in omame.
Glasba
« Oblaki"so naslikani s subtilnimi impresionističnimi barvami iz majhnega orkestra (od trobil so uporabljeni samo rogovi). Nestalno, mračno ozadje ustvarja odmerjeno nihanje lesenih pihal, ki tvorijo bizarne drseče harmonije. Svojevrsten ton angleškega roga poveča modalno neobičajnost kratkega glavnega motiva. Barva postane svetlejša v srednjem delu, kjer najprej vstopi harfa. Skupaj s flavto popelje pentatonično temo v oktavo, kot bi bila nasičena z zrakom; ponavljajo jo solo violina, viola in violončelo. Takrat se vrne mračna melodija angleškega roga, pojavi se odmev drugih motivov - in zdi se, da vse lebdi v daljavo, kot topljeni oblaki.
« Praznovanja"tvorijo oster kontrast - glasba je hitra, polna svetlobe in gibanja. Leteči zvok godal in lesenih inštrumentov prekinejo zveneči vzkliki trobil, tremolo timpani in spektakularni glisandi harf. Nova slika: na istem plesnem ozadju godal vodi oboa igrivo temo, ki jo v oktavi poberejo druga pihala. Nenadoma se vse konča. Od daleč se približuje procesija (tri trobente z muli). Vstopijo prej tihi mali boben (v daljavi) in nizka trobila, nastanek vodi do oglušujočega vrhunca tutti. Nato se vrnejo svetlobni odlomki prve teme in prebliskujejo drugi motivi, dokler zvoki praznovanja ne izzvenijo v daljavi.
IN " Sirene»Spet, tako kot v »Oblakih«, prevladuje počasen tempo, a razpoloženje tukaj ni somračno, ampak obsijano s svetlobo. Surf tiho pljuska, valovi se valijo in v tem pljuskanju je razbrati mikavne glasove siren; ponavljajoči se akordi brez besed majhne skupine ženskih zborov dodajo zvoku orkestra še eno plast čudaške barve. Najmanjši dvonotni motivi se večglasno spreminjajo, večajo in prepletajo. V njih se slišijo odmevi tem prejšnjih Nokturnov. V srednjem delu postanejo glasovi siren vztrajnejši, njihova melodija bolj razširjena. Različica s trobento se nepričakovano približa temi cor anglais iz »Clouds«, podobnost pa je še močnejša v poimenki teh glasbil. Na koncu petje siren potihne, tako kot so se stopili oblaki in so zvoki slavja izginili v daljavi.
A. Koenigsberg
Nazaj Naprej
Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.
Cilj lekcije: Učence seznaniti z novo smerjo v umetnosti - impresionizmom, razmisliti o značilnostih manifestacije impresionizma v glasbi in slikarstvu.
Cilji lekcije:
- Učence seznaniti z umetniško smerjo "impresionizem";
- Razviti veščine primerjanja in kontrasta; razvijajo domišljijsko, logično mišljenje;
- Gojite zanimanje in ljubezen do glasbe, potrebo po komunikaciji z njo;
- Vzgojiti pozitiven odnos do umetnosti;
Oprema:
- računalnik
- večpredstavnost
- zaslon
- predstavitev
- glasbilo
- aplikacija za note
Napredek lekcije
Vstopna glasba: “Celebrations” C. Debussyja (fragment).
U: Pozdravljeni fantje, danes vam bomo predstavili novo smer v umetnosti. Bodite pozorni na slike, povejte mi, kaj jih združuje?
Predstavitev diapozitiva številka 3.
V drugi polovici 19. stoletja se je v francoskem slikarstvu pojavila smer, ki jo je umetnostna kritika poimenovala impresionizem (iz francoske besede impression - vtis). ( Diapozitiv št. 4)
Umetniki tega gibanja so v svojih delih skušali prenesti bežne vtise resnično obstoječega sveta z umetniškimi sredstvi, ustvarjanjem iluzije svetlobe in zraka, uporabo širokih potez in barv v vsej svoji čistosti. Impresionisti so prenehali deliti predmete na glavne in sekundarne. Odslej so se na slikah pojavljali kozolci, grm lilije, gibanje množic in mestne zgradbe. Začetki ustvarjanja tega trenda so bili francoski umetniki C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas. ( Diapozitiv št. 5)
U: Kaj je značilno za impresioniste? ( Diapozitiv št. 3)
Svetlost slike, prenos na platno neskončne spremenljivosti narave. Poglejte premikajoče se poteze, postavljene pod različnimi koti, kontraste barvnih pik, včasih svetlih in nasičenih, včasih ločenih, kar ustvarja učinek vibracij, prelivanja in spremenljivosti sveta.
Ta trend v slikarstvu se je prenesel v glasbo. Vidna predstavnika te smeri sta francoska skladatelja Claude Debussy in Maurice Ravel.
Francoski skladatelj, dirigent in pianist Claude Debussy ( diapozitiv številka 6) je bil izjemen mojster zvočnega slikanja. Naslikal je veliko slik za simfonični orkester, klavir in glas. Na začetku lekcije je bil predvajan odlomek glasbenega dela C. Debussyja "Prazniki". Med poslušanjem tega dela bodite pozorni na to, kako so principi impresionističnega slikarstva prevedeni v glasbo.
Sluh. K. Debussy "Praznovanja".
U: Kaj si slišal? Kakšne slike ste predstavili? Ali nam glasbene barve simfonične slike "Praznovanja" omogočajo slišati, v katerem času dneva potekajo praznične svečanosti? V kakšni obliki je delo napisano?
Glasba C. Debussyja je barvita, elegantna, zračna. Napisano v 3-delni obliki. V skrajnih delih je utripanje prozaičnih luči, veseli vrvež nočnega karnevala. V sredini je praznični sprevod, ki se pojavi nekje v daljavi in se nam postopoma približuje. Glasba »Celebrations« je zelo »slikovita« in v naših mislih prikliče žive vizualne podobe – slike narave, slike ljudskih praznikov.
Maurice Ravel, sodobnik Clauda Debussyja, je bil francoski skladatelj in impresionist. ( Diapozitiv št. 7) Zelo rad je imel literaturo, slikarstvo in glasbo raznih narodov. Skladatelj je vse življenje razvijal motive svoje ljubljene Španije. Tako so se pojavile »Španska rapsodija« za orkester, komična opera »Španska ura« in »Bolero«. Ravel je veliko pozornosti posvetil žanrom plesne glasbe. »Habanera« je starodavni španski ples, kasneje je iz habanere nastal tango.
Poslušajmo delo M. Ravela »Habanera«, prisluhnimo mu pozorno: določimo obliko, solistični inštrument.
Sluh. M. Ravel "Habanera"
U: Kateri instrument je bil solist?
V kakšni obliki je delo napisano?
Koliko ljudi lahko pleše: eden ali več?
Maurice Ravel je to skladbo napisal za utišano trobento. ( Diapozitiv št. 8)
Mute - (iz latinske besede gluh, dolgočasno zveneč) - naprava, ki se uporablja za zmanjšanje jakosti zvoka, mehčanje zvoka, spreminjanje tembra glasbila. Vstavljen v cevni nastavek.
U: So v Habaneri prisotna načela impresionizma?
Tako so impresionistični umetniki poskušali izraziti spreminjajočo se igro svetlobe, najtanjših barvnih odtenkov in prenesti svoja minljiva razpoloženja, impresionistična skladatelja - C. Debussy in M. Ravel - pa sta od umetnikov podedovala željo po prenosu najtanjših razpoloženj, spremenljivost igra svetlobe in prikazuje različne barvne odtenke. Njihova glasbena dela so še posebej barvita in barvita.
Impresionistična glasba nam ne sporoča nobenih dejstev, ni realen opis, vsebuje le barvo, gibanje, sugestijo. To je glavna ideja, ki jo zagovarjajo vsi impresionisti.
U: Fantje, predlagam, da zaključimo današnjo lekcijo s petjem pesmi.
Dihalne vaje in petje.
Izvedba pesmi "Pesem o slikah". (Slide št. 9)
Pesmi Aleksandra Kushnerja. Glasba Grigorija Gladkova.
Povzetek lekcije:
Kakšni so vaši vtisi o glasbi in slikanju? (Otroci izrazijo svoje vtise).
Torej, katera dela smo danes srečali?
Kateremu znanemu umetniškemu gibanju pripadajo?
Kaj je impresionizem?
domača naloga: Nariši ilustracijo za glasbeno delo (neobvezno). ()
Diapozitiv št. 10
(Ocene za delo pri pouku so objavljene).
Lekcije je konec, hvala za vaše delo.
Postopno in dinamično razporejanje teh podob daje delu bolj specifičen programski pomen. Skladatelj v predgovoru piše: »Praznovanja« so gibanje, plesni ritem atmosfere z eksplozijami nenadne svetlobe, je tudi epizoda procesije (bleščeče in himerične vizije), ki poteka skozi praznovanje in se z njim zliva. ; vendar ves čas ostaja ozadje - to je praznik; je mešanica glasbe s svetlobnim prahom, ki tvori del celotnega ritma."
Že od prvih taktov ustvarja občutek prazničnosti poskočen, energičen ritem: (ki je nekakšen ritmični okvir celotnega drugega dela »Nokturnov«), značilne kvarto-kvintne harmonije violin na ff v visokem registru, ki dajejo svetlo sončno barvo začetku stavka.
Na tem barvitem ozadju se pojavi glavna tema prvega dela »Praznovanja«, ki spominja na tarantelo. Njena melodija temelji na progresivnem gibu s številnimi napevi podpornih zvokov, a trojni ritem in hiter tempo, značilen za tarantelo, dajeta lahkotnost in hitrost gibanju teme:
Pri svojem razkritju Debussy ne uporablja metod melodičnega razvoja (ritem in obrisi teme ostanejo skozi stavek skoraj nespremenjeni), temveč se zateka k nekakšni variaciji, pri kateri vsako naslednjo izvedbo teme dodeli novim glasbilom. in ga spremlja drugačno harmonično barvanje.
Skladateljeva nagnjenost k »čistim« zvenom se tokrat umika subtilno premešanim orkestrskim barvam (zvok teme z angleškim korom in klarinetom zamenjajo flavte z oboami, nato s violončeli in fagoti). V harmonični spremljavi se pojavljajo durski trizvoki oddaljenih tonalitet in verige neakordov (spominjajo na debelo potezo s čopičem na sliki). V eni izmed izvedb teme je njen melodični vzorec zasnovan na celotonski lestvici, kar ji daje nov modalni odtenek (povečan modus), ki ga Debussy pogosto uporablja v kombinaciji z durom in molom.
V prvem delu "Praznovanja" se epizodne glasbene podobe nenadoma pojavijo in prav tako hitro izginejo (na primer, oboa ima dva zvoka - la in do). Toda ena izmed njih, intonacijsko sorodna taranteli in hkrati z njo figurativno in ritmično kontrastna, proti koncu stavka postopoma zavzema vse bolj dominanten položaj. Jasen prekinjen ritem nove teme daje celotnemu zadnjem delu prvega dela »Praznovanja« dinamičen in močan značaj:
Debussy skoraj vso izvedbo te teme zaupa lesnim pihalom, vendar na koncu prvega stavka nastopi godalna skupina orkestra, ki je doslej imela predvsem vlogo spremljave. Njen uvod daje novi podobi pomemben izraz in pripravlja vrhunsko epizodo celotnega prvega dela.
Redko Debussyjevo dolgotrajno povečanje dinamike ob koncu prvega dela »Festivalnosti«, doseženo s postopnim vključevanjem vedno več novih inštrumentov (razen trobil in tolkal) in naraščajočim vrtinčastim gibanjem, ustvarja vtis spontano nastajajoči množični ples.
Zanimivo je, da v trenutku vrhunca spet prevladujeta trojni ritem in intonacijsko jedro prve teme, tarantele. Toda ta vrhunska epizoda celotne glasbene slike prvega stavka se konča nekoliko impresionistično. Ni občutka jasno izraženega zaključka dela. Neposredno, brez cezur, teče v srednji del »Praznovanj«.
Največji, skoraj gledališki kontrast (pri Debussyju izredno redek) je v »Nokturnih« ravno v ostrem prehodu v drugi del »Praznikov« - koračnico. Hiter gib tarantele zamenja ostinatni kvintni bas, odmerjen in počasen v koračnem ritmu. Glavno temo koračnice najprej zaslišijo tri utišane trobente (kot za odrom):
Učinek postopno bližajoče se "procesije" se ustvari s povečanjem zvočnosti in spremembo orkestra.
predstavitev in harmonijo. Orkestracija tega dela "Nokturnov" vključuje nove instrumente - trobente, pozavne, tube, timpane, mali boben, činele - in prevladuje veliko bolj dosledna in stroga logika orkestrskega razvoja kot v "Oblakih" (tema se izvaja najprej zamolkla trobila, nato celotna skupina lesenih pihal in na vrhuncu trobila in pozavne).
Celoten del »Celebrations« odlikuje modusno-harmonski razvoj, ki je za Debussyja presenetljiv v smislu napetosti in celovitosti (osredotočen na tonalitete D-dur in A-dur). Nastane z dolgotrajnim kopičenjem modalne nestabilnosti s pomočjo številnih eliptičnih vrtljajev, dolge orgelske pasaže in dolge odsotnosti tonike glavnega tonaliteta.
Pri harmonični osvetlitvi teme koračnice Debussy uporablja bogate barve: verige sedmakordov in njihove inverzije v različnih tonalitetih, ki vključujejo ostinatni bas A-flat oz G-ostro.
V trenutku vrhunca razvoja srednjega dela »Proslav«, ko je tema pohoda veličastna in slovesna. zvoki na trobentah in pozavnah ob spremljavi timpanov, vojaškega bobna in činel; Povorka postopoma dobiva značaj prazničnega slavja, iskrive zabave in nenadoma, tako nepričakovano, kot je bilo ob prehodu v sredinski del, se razvoj nenadoma konča in spet zazveni ena tarantela tema, mehka v svojih obrisih in zvočnost dveh flavt.
Od trenutka njegovega nastopa se začne intenzivna priprava reprize, med katero tematika tarantele postopoma zamenja koračnico. Poveča se njegova zvočnost, harmonična spremljava postane bogatejša in raznolika (vključno z neakordi različnih tonalitet). Tudi tema koračnice, ki se pojavi ob trobentah v trenutku druge kulminacije srednjega dela, dobi zabijajoč (hiter) ritem. Sedaj so ustvarjeni vsi predpogoji za začetek tretjega, repriznega dela Praznovanja.
Ta del forme, tako kot v »Clouds«, vsebuje skoraj vse melodične podobe dela cikla in je izjemno stisnjen. Repriza skupaj s kodo ustvarja skladateljev najljubši učinek »odstranitve« procesije. Skoraj vse teme »Praznovanj« najdemo tukaj, a le kot odmeve. Glavni temi "Praznovanj" - tarantela in koračnica - sta ob koncu stavka podvrženi še posebej velikim spremembam. Prvi od njih proti koncu kode opozori nase le s posameznimi intonacijami in trojnim spremljajočim ritmom violončel in kontrabasov, drugi pa z ritmom koračnice, ki jo udarja vojaški boben. str in kratke terc milostne note blizu trobent z muti, ki zvenijo kot oddaljen signal.
Sirene
Tretji "nokturno" - " Sirene"- je po poetičnem namenu blizu" Oblakom ". Literarna razlaga zanjo razkriva le slikovite pokrajinske motive in vanje vnesen element pravljične fantazije (ta kombinacija mehko spominja na »Potopljeno katedralo«): »Sirene« so morje in njegov neskončno raznolik ritem; Med valovi, posrebrenimi od lune, se pojavi skrivnostno petje siren, se razlije od smeha in izgine.”
Celotna ustvarjalna domišljija skladatelja na tej sliki ni usmerjena v ustvarjanje svetle melodične podobe, ki bi bila osnova celotnega stavka ali njegovega dela, temveč v poskusu, da bi z glasbenimi sredstvi prenesli najbogatejše svetlobne učinke in kombinacije barvne kombinacije, ki se pojavijo na morju pod različnimi svetlobnimi pogoji.
Tretji »nokturno« je tako statičen v predstavitvi in razvoju kot »Oblaki«. Pomanjkanje svetlih in kontrastnih melodičnih podob v njem delno kompenzira barvita instrumentacija, ki vključuje ženski zbor (osem sopranistov in osem mezzosopranistk), ki pojejo z zaprtimi usti. Ta edinstven in neverjetno lep zven skladatelj uporablja skozi celoten stavek ne toliko v melodični funkciji, ampak kot harmonično in orkestralno »ozadje« (podobno kot pri uporabi godalne skupine v »Clouds«). Toda ta nova, nenavadna orkestralna barva igra tukaj glavno ekspresivno vlogo pri ustvarjanju iluzorne, fantastične podobe siren, katerih petje prihaja kot iz globin mirnega morja, ki lesketa v neskončno različnih odtenkih.