Čokoladnica: zgodovina slavne slike. Tri mojstrovine dresdenske galerije

Švicarski umetnik Jean Etienne Lyotard, čigar »Čokoladnica« je biser zbirke Dresdenske umetnostne galerije, za svoje dolgo in srečno življenje(1702-1789) je ustvaril okoli 400 del. "Holbeinovi pasteli" (kot so ga imenovali Lyotardovi kolegi, s čimer so prepoznali njegov brezpogojni talent) niso pisali slabih del, toda platno, imenovano na začetku članka, je postalo mojstrovina svetovnega slikarstva.

Natančnost fotografske slike

Kaj pomenijo "Holbeinovi pasteli"? Dela največjih nemški umetnik Mlajši slovijo po svoji portretni podobnosti in izvrstnem dizajnu. Toda slikal je v olju, pastele pa je poveličeval Lyotard. "Chocolate Girl" je najbolj znamenita slika narejeno na ta način. Vse slike švicarskega umetnika odlikujeta fotografska natančnost in največja pozornost do podrobnosti. Eden od umetnostnih kritikov je Lyotarda primerjal s starogrškim umetnikom Zeuxisom, znane teme, da je v želji dokazati svojo premoč nad mojstrom realizma Parrhasiusom naslikal tako grozdje, da so ga ptice nemudoma zgrinjale jesti.

Popolna in krhka

Lyotard je bil isti virtuoz. "Chocolate Girl" je po mnenju tega umetnostnega kritika (M. Alpatov) ena tistih mojstrovin, v katerih je čudovita optična iluzija. O tem delu je bilo veliko napisanega, tudi zato, ker je bilo izvedeno na način, ki je veliko manj običajen kot akvareli, gravure in še več oljna slika. Umetniki so se redkeje zatekali k pastelu zaradi njegove krhkosti in dovzetnosti za uničenje z najmanjšimi neprevidnimi gibi, ker je bilo izvornemu materialu - pastetu (torej "pastelu") dodanih zelo malo veziv. Od tod brezčasna svežina barv na tako izdelanih platnih (dodani materiali oljne barve, potemni). In pastelna dela se med transportom razpadejo in uničijo. Sčasoma so avtorji takšnih slik prišli do zaključka, da se najbolje ohranijo pod steklom, podprtim z zastirko - kartonsko obrobo platna, na katerem je bilo delo opravljeno. V tem primeru se steklo ne dotika risbe. A ta krhka dela odlikujejo očarljiv sijaj, žametna in specifična mehkoba.

Svoboden, impozanten, skrivnosten ...

Na ta način je pisal Lyotard. "Čokoladna deklica" je po mnenju mnogih strokovnjakov najbolj znano in najboljše delo v pastelu, čeprav ga umetnik sam ni razlikoval od česar koli prej ustvarjenega. Nadarjen in uspešen je bil znan kot mojster slikanja kraljevih oseb in lepot. Jean Etienne je bil premožen in si je lahko privoščil le to, kar je imel rad – risanje in potovanja. Lyotard je bil popolnoma svoboden tako v življenju, kljub petim otrokom, kot pri delu. Bil je ekstravaganten in skrivnosten, pokroviteljstvo so mu bile evropske kraljeve hiše.

Skrivnostni model

Po eni različici, lepo dekle, upodobljen na sliki, je Anna Baldauf, hči obubožanega viteza. Plemiško poreklo dovolil, da je bila služkinja na dvoru avstrijske cesarice Marije Terezije. Tam je umetnik opazil njeno lepoto in milost. Po drugi, bolj romantični različici, je princa Dietrichsteina, ko je obiskal, na prvi pogled očarala lepota natakarice. Z njo se je proti volji družine poročil in svoji Pepelki za poroko podaril njen portret v obleki, v kateri je prvič videl Anno. Darilo je bilo kraljevsko, saj je bil Lyotard dvorni umetnik, njegova dela pa so bila zelo draga. Obstajajo še druge različice o pozirajočem modelu.

Očarljiva preprostost

Slika je očarljiva, fascinira, kljub temu, da je njen zaplet več kot preprost. Po dovršenih, recimo Watteaujevih slikah, ki so upodabljale spogledljive dame in gospode, je osamljena figura dekleta, ki ob beli steni nosi pladenj, delovala nepričakovano preprosto, naravno in očarljivo. Platno dimenzij 82,5 x 52,5 je izdelano na pergamentu s pasteli, ki jih je umetnik Lyotard obvladal do popolnosti. »Čokoladnica«, napisana v osupljivih podrobnostih s filigransko natančnostjo predmetov - deklica je pravkar vzela predpasnik iz predala, na njem je vidna najmanjša guba, zdi se, da dajalka čokolade sama diha in čokolada diši.

Vizualni pripomoček za fiziko

Vse na čokoladni deklici je očarljivo - njena majhna noga, hrbet je raven, a ne napet, deklica ni shujšana, ampak vitka. Kostum je čudovito oblikovan, barve čudovito izbrane. In upoštevati morate, da je ozadje le bela stena - brez doprsnega kipa ali kadi z rožami za vas. Toda lakirani kitajski pladenj v rokah deklice, na katerem stoji kozarec vode in skodelice čokolade, je od trenutka, ko se je slika pojavila, do danes še posebej razveseljeval poznavalce umetnosti. Slika je dragocena tudi zato, ker je prvič upodobljena znana osebnost, ki ima svojo dolgo in čudovita zgodba. Toda kozarec, napolnjen z vodo, je zasnovan tako, da se po mnenju strokovnjakov jasno kaže na meji dveh prozornih medijev (Snellov zakon). To je ena najboljših pohval, ki si jih J. E. Lyotard zasluži. "Čokoladno dekle" ne velja za portret, ampak za žanrsko sceno.

Najstarejša blagovna znamka ZDA

Od trenutka, ko je bilo napisano, je bila usoda temu delu naklonjena – bilo je zelo razširjeno in neverjetno priljubljeno, tudi danes. S tem se ne more pohvaliti nobeno delo 18. stoletja. Kaj je narobe? Od leta 1765 je bilo platno v dresdnski umetnostni galeriji, 120 let kasneje pa sem ga videl na obisku slavni muzej lastnik najstarejšega ameriškega koncerna Bakers Chocolate, ki je sodeloval pri proizvodnji tega izdelka. Henry L. Pierce je bil očaran nad tem, kar je naslikal Jean Lyotard. "Chocolate Girl" postane blagovna znamka podjetja. La Belle Chocolatiere ("Lepa čokoladna dama") - logotip, odobren dve leti pozneje, se je v zgodovino zapisal kot prva in najstarejša blagovna znamka v ZDA in ena najstarejših na svetu.

Široka in neprekosljiva gesta ZSSR

V Sovjetski zvezi je ta slika postala še posebej priljubljena, ko je leta 1955 Dresdenska galerija po volji N. S. Hruščova vrnila slike, ki jih je država prejela v obliki vojnih trofej.

Večino obnovili najboljši Sovjetski mojstri Pred odpremo so bile mojstrovine razstavljene od 2. maja do 20. avgusta in ljudje iz vse prostrane države so se mudili, da bi se poslovili od slik, med katerimi je bilo tudi slavno platno Jeana Etienna Lyotarda »Čokoladno dekle«. ”

La Belle Chocolatière, nemščina Das Schokoladenmädchen poslušaj)) je najbolj znana slika švicarskega umetnika J. E. Lyotarda iz 18. stoletja, ki prikazuje služkinjo, ki na pladnju nosi vročo čokolado. Izdelano v pastelni tehniki na pergamentu.

Zgodba

Legenda o nastanku te slike je naslednja: leta 1745 je avstrijski aristokrat princ Dietrichstein vstopil v dunajsko kavarno, da bi poskusil novo čokoladno pijačo, o kateri se je takrat toliko govorilo. Izkazalo se je, da je njegova natakarica Anna Baltauf, hči obubožanega plemiča Melchiorja Baltaufa. Princ je bil očaran nad njenim šarmom in kljub nasprotovanju družine je dekle vzel za ženo. "Čokoladnica" je postala poročno darilo za novo princeso, ki sta jo mladoporočenca naročila pri modnem švicarskem umetniku Lyotardu. Portretist je upodobil nevesto v kostumu natakarice iz 18. stoletja in ovekovečil ljubezen na prvi pogled. (To je različica - resnična zgodba Pepelka - je bila popularizirana v knjižicah podjetja Baker).

Po drugi različici je bilo ime bodoče princese Charlotte Balthauf, njen oče je bil dunajski bankir in slika je bila naslikana v njegovi hiši - tako pravi napis, ohranjen na kopiji slike, shranjeni v Londonu v galeriji Orleans House. . Obstaja tudi možnost, da ni šlo za naročen portret, ampak za sliko, naslikano po po volji umetnik, navdušen nad lepoto dekleta, od sobarice cesarice Marije Terezije, ki ji je bilo ime Balduf in je kasneje postala žena Josepha Wenzela von Lichtensteina. Vsekakor pa identiteta modela ni dokončno ugotovljena.

Iz pisma

»Kupil sem pastel slavnega Lyotarda.
Izvaja se v neopaznih stopnjah
lahka in z odličnim reliefom.
Posredovana narava sploh ni
spremenjeno; biti evropsko delo,
pastel narejen v kitajskem duhu...
zapriseženi sovražniki sence. Kar zadeva
zaključek dela, lahko rečemo
z eno besedo: to je Holbein pastelov.
Prikazuje mlado žensko v profilu
nemška služkinja, ki
nosi pladenj s kozarcem vode ter
skodelico čokolade."

Po odhodu z Dunaja je Lyotard prispel v Benetke, kjer je ta pastel prodal grofu Francescu Algarottiju, ki je polnil zbirko poljskega kralja Avgusta III. in pruskega Friderika II.

V popularni kulturi

Portret je bil razstavljen v dresdenski galeriji, kjer si ga je ogledal Henry L. Pierce, predsednik ameriškega trgovskega podjetja s čokolado, in leta 1862 Ameriško podjetje Baker's Chocolate je pridobil pravice do uporabe slike, s čimer je postala najstarejša blagovna znamka v ZDA in ena najstarejših na svetu. Pogosto obstaja možnost, da ga uporabite v obliki črno-bele silhuete. Druga kopija slike je v muzeju Baker Company House v Dorchestru v Massachusettsu.

Napišite oceno o članku "Čokoladna deklica (slika)"

Opombe

Povezave

Odlomek, ki označuje Čokoladnico (slika)

Videti je bilo, moram reči, zelo neprijetno ... Imel sem drsalke s kratkimi škornji (takrat še ni bilo mogoče dobiti visokih) in videl sem, da imam celotno nogo do gležnja prerezano skoraj do kosti. .. Tudi drugi so to storili. Videli so, nato pa se je začela panika. Malosrčne deklice so skoraj omedlele, saj je bil pogled, odkrito povedano, srhljiv. Na moje presenečenje se nisem prestrašil in nisem jokal, čeprav sem bil v prvih sekundah skoraj v šoku. Z rokami sem se na vso moč oprijel ureznine in se skušal osredotočiti in razmišljati o nečem prijetnem, kar pa se je izkazalo za zelo težko zaradi rezalne bolečine v nogi. Kri je pronicala skozi prste in padala v velikih kapljicah na led ter se na njem postopoma zbirala v majhno lužo ...
Že tako precej živčnih fantov to seveda ni moglo pomiriti. Nekdo je tekel poklicat rešilca, nekdo pa mi je nespretno poskušal nekako pomagati in samo zapletel zame že tako neprijetno situacijo. Nato sem se poskušala spet zbrati in mislila sem, da bi se krvavitev morala ustaviti. In začela je potrpežljivo čakati. Na presenečenje vseh mi dobesedno v eni minuti nič ni uhajalo skozi prste! Prosil sem naše fante, naj mi pomagajo vstati. Na srečo je bil zraven moj sosed Romas, ki mi običajno nikoli ni nič oporekal. Prosil sem ga, naj mi pomaga vstati. Rekel je, da če vstanem, bo kri verjetno spet »tekla kot reka«. Roke sem odmaknila od ureznine... in kako presenečena sva bila, ko sva videla, da kri sploh ne teče več! Videti je bilo zelo nenavadno – rana je bila velika in odprta, a skoraj popolnoma suha.
Ko je rešilec končno prišel, zdravnik, ki me je pregledal, ni mogel razumeti, kaj se je zgodilo in zakaj pri tako globoki rani ne krvavim. A tudi ni vedel, da ne samo da ne krvavim, ampak tudi ne čutim nobene bolečine! Videl sem rano na lastne oči in po vseh zakonih narave bi moral čutiti divjo bolečino...ki je v tem primeru, nenavadno, sploh ni bilo. Odpeljali so me v bolnišnico in me pripravili za šivanje.
Ko sem rekla, da ne želim anestezije, me je zdravnik pogledal, kot da sem tiho nora, in se mi pripravila injekcijo anestetika. Potem sem mu rekla, da bom kričala... Tokrat me je zelo pozorno pogledal in jo z odkimavanjem začel šivati. Zelo čudno je bilo gledati moje meso, kako mi prebada dolga igla in namesto nečesa zelo bolečega in neprijetnega sem začutila le rahel »komarjev« ugriz. Zdravnik me je ves čas opazoval in večkrat vprašal, če sem v redu. Odgovoril sem da. Nato je vprašal, ali se mi to vedno dogaja? Rekel sem ne, šele zdaj.
Ne vem, ali je bil za tisti čas zelo »napreden« zdravnik, ali sem ga uspel nekako prepričati, a tako ali tako mi je verjel in ni več spraševal. Kakšno uro kasneje sem bil že doma in veselo jedel babičine tople pite v kuhinji, brez občutka sitosti in iskreno presenečen nad tako divjim občutkom lakote, kot da že nekaj dni nisem jedel. Zdaj seveda že razumem, da je šlo preprosto za preveliko izgubo energije po mojem »samozdravljenju«, ki jo je bilo treba nujno obnoviti, a takrat tega seveda še nisem mogla vedeti.
Drugi primer enake nenavadne samoanestezije se je zgodil med operacijo, za katero nas je prepričevala družinska zdravnica Dana. Kolikor se spomnim, sva z mamo zelo pogosto imeli vnetje mandljev. To se ni zgodilo le zaradi prehlada pozimi, ampak tudi poleti, ko je bilo zunaj zelo suho in toplo. Takoj, ko smo se malo pregreli, se je pojavilo vneto grlo, ki nas je prisililo, da smo teden ali dva ležali v postelji, česar nama z mamo ni bilo všeč. In tako sva se po posvetovanju končno odločila, da bova prisluhnila glasu »strokovne medicine« in odstranila tisto, kar nama je tako pogosto onemogočalo normalno življenje (čeprav, kot se je kasneje izkazalo, tega ni bilo treba odstraniti in je bilo spet to še ena napaka naših »vsevednih« zdravnikov).
Operacija je bila predvidena za enega od delavniki ko je mama kot vsi ostali seveda delala. Z njo sva se dogovorila, da grem najprej zjutraj jaz na operacijo, po službi pa ona. Mama pa je trdno obljubila, da se bo zagotovo potrudila priti vsaj pol ure, preden me bo zdravnik začel "pihati". Nenavadno je, da nisem čutil strahu, bil pa je nekakšen mučen občutek negotovosti. To je bila prva operacija v mojem življenju in nisem vedel, kako se bo to zgodilo.
Že od jutra sem kot levček v kletki hodil sem ter tja po hodniku in čakal, da se vse to končno začne. Takrat, tako kot zdaj, najbolj nisem maral čakanja na karkoli in kogarkoli. In vedno sem imel raje najbolj neprijetno resničnost kot kakršno koli »puhasto« negotovost. Ko sem vedel, kaj se dogaja in kako, sem se bil pripravljen boriti s tem ali, če je bilo treba, kaj rešiti. Po mojem razumevanju ni bilo nerešljivih situacij - bili so samo neodločni ali brezbrižni ljudje. Zato sem si že takrat, v bolnišnici, zelo želela, da bi se čim prej znebila »nadloge«, ki mi je visela nad glavo in vedela, da je že za mano ...
Nikoli nisem maral bolnišnic. Pogled na toliko trpečih ljudi v eni sobi me je navdal s pravo grozo. Želela sem, a jim nisem mogla pomagati, hkrati pa sem čutila njihovo bolečino enako močno (očitno čisto »vklop«), kot bi bila moja. Poskušal sem se nekako zaščititi pred tem, a se je usul kot pravi plaz in ni pustil niti najmanjše možnosti, da bi pobegnil od vse te bolečine. Hotela sem zapreti oči, se umakniti vase in zbežati, ne da bi se obrnila od vsega tega, čim dlje in čim hitreje ...

Švicarski umetnik J.-E. Lyotarda so imenovali "slikar kraljev in lepe ženske»Vse v njegovem življenju je bilo sestavljeno iz srečnih naključij in okoliščin, ki nadarjen umetnik, obdarjen tudi s praktičnim umom, je to spretno izkoristil.

J.-E. Lyotard. Avtoportret v turški noši. Pastelno.

Nekoč je družina J.-E. Lyotard je bil prisiljen emigrirati iz Francije v Ženevo. Bodoči umetnik Nekoč je študiral v Parizu pri graverju in miniaturistu Masseju. Nato je v življenju J.-E. Lyotard je začel leta potepanja, med katerimi je obiskal številna mesta in države. Potoval je kot spremljevalec plemenitih oseb, kar so mnogi pogosto morali početi umetniki XVIII stoletja.

Potovanje je J.-E. Lyotard je imel raznovrsten material za opazovanje in je bil v svojih skicah vajen skoraj dokumentarne natančnosti. Za portrete J.-E. Za Lyotarda je značilna izjemna natančnost pri reprodukciji modela, zato je umetnik pridobil evropsko slavo in pridobil visoke pokrovitelje. Bil je deležen toplega sprejema od avstrijske cesarice Marije Terezije na Dunaju in od papeža v Rimu ter od Turški sultan v Carigradu. Vsem so bili všeč portreti J.-E. Lyotardova podobnost obrazov, popolnost v upodabljanju materialov oblačil in nakita ter barvitost njegovih platen.

Portret prelepe Anne Baltauf, svetovno znan pod imenom »La belle chocoladiere« ter neštetokrat kopiran in graviran (nahaja se v dresdenski galeriji), je bil naslikan na Dunaju.
Najverjetneje je bila Ana služabnica na dvoru avstrijske cesarice Marije Terezije, kjer je slikar opazil dekle. Anna, hči obubožanega viteza, je služila kot služkinja na dvoru.
Pravijo, da je tam mladi princ Dietrichstein opazil njeno lepoto.
Zaljubil se je in se - na grozo aristokracije - z njo poročil.
Kot poročno darilo Princ Dietrichstein je Jeanu Etiennu Lyotardu, ki je takrat delal na dunajskem dvoru, naročil portret njegove neveste v oblačilih, v katerih jo je prvič videl.
Pravijo, da je nevesta na poročni dan povabila svoje čokoladnice in jim, zadovoljna s svojim povišanjem, podala roko z besedami: "Evo! Zdaj sem postala princesa in lahko mi poljubiš roko."
Ta slika je znana tudi po tem, da je bila prva, ki je upodobila prvi porcelan v Evropi - Meissen

Zdaj je ta slika v Dresdnu umetniška galerija, prvotno pa jo je kupil beneški grof Algarotti, poznavalec in ljubitelj slikarstva. V enem od svojih pisem je poročal: »Kupil sem znameniti Lyotardov pastel. Izveden je v neopaznih degradacijah in z odličnim reliefom ni nič spremenjen; duh Kitajcev... zapriseženi sovražniki sence.. Kar se tiče celovitosti dela, lahko rečemo z eno besedo: to je pastelna upodobitev mlade nemške sobarice, ki nosi pladenj s kozarcem vode in skodelico čokolade.

Na sliki je namreč upodobljena samo ena ženska figura.

Vendar je upodobljena tako, da očara večino gledalcev, ki obiščejo znana galerija v Dresdnu. J.-E. Lyotardu je uspelo sliki dati značaj žanrske scene. Pred »Čokoladnico« je prosti prostor, tako da je vtis, da model ne pozira umetniku, ampak z majhnimi koraki hodi pred gledalcem, previdno in previdno nosi pladenj.

Oči "čokoladne deklice" so skromno spuščene, vendar zavest o njeni privlačnosti osvetljuje njen nežen in sladek obraz. Njena drža, položaj glave in rok – vse je polno najbolj naravne miline. Izpod krila ji skromno kuka nožica v sivem čevlju z visoko peto.

Barve oblačil “Chocolate Girl” je izbral J.-E. Lyotard v mehki harmoniji: srebrno sivo krilo, zlati steznik, sijoč bel predpasnik, prozoren bel šal in sveža svilena kapa - rožnata in nežna, kot cvetni list vrtnice ... Umetnik z običajno natančnostjo naredi ne odstopajte niti za eno vrstico od najbolj podrobne reprodukcije oblike telesa »čokoladnice« in njenih oblačil. Tako se denimo debela svila njene obleke precej realistično ščetinasti; Gube predpasnika, pravkar vzetega iz predala za perilo, se še niso zravnale; kozarec vode odseva okno, v njem pa se zrcali linija zgornjega roba pladnja.

Sliko »Čokoladno dekle« odlikuje popolnost v vsaki podrobnosti, za katero si je J.-E nenehno prizadeval. Lyotard. Umetnostni kritik M. Alpatov meni, da »zaradi vseh teh lastnosti »Čokoladnico« lahko uvrstimo med čudeže optične iluzije v umetnosti, kot so grozdi grozdja na sliki slavnega starogrškega umetnika, ki so jih poskušali vrabci. kljuvati." Po konvencijah in manirah nekaterih mojstrov 18. stoletja je skoraj fotografska natančnost J.-E. Lyotard se je izkazal kot razodetje.

Umetnik je delal izključno v pastelni tehniki, zelo razširjeni v 18. stoletju, in jo odlično obvladal. Toda J.-E. Lyotard ni bil le virtuozni mojster te tehnike, ampak tudi njen prepričan teoretik. Verjel je, da pastel najbolj naravno prenaša barvo in subtilne prehode svetlobe in sence znotraj svetlih pisanih tonov. Že sama naloga prikazati figuro v belem predpasniku ob beli steni je težka slikovna naloga, a J.-E. Lyotardova kombinacija sivo-sivega in belega predpasnika z bledo sivimi sencami in jeklenim odtenkom vode je prava poezija barv. Poleg tega je z uporabo tankih prozornih senc v "Chocolate Girl" dosegel popolno natančnost risbe, pa tudi največjo konveksnost in definicijo volumnov.

na podlagi gradiva Wikipedije in zgodbe N.A. Ionine, založba Veche, 2002

Jean-Etienne Lyotard. Čokoladna deklica. Pastel, pergament. 82,5x52,5 cm 1743-1745. Galerija starih mojstrov v Dresdnu

Ni zagotovo znano, kdo je poziral Lyotardu. O tem obstaja veliko legend. Najbolj priljubljena pravi, da je to hči propadlega plemiča.

Princu, ki je prišel v kavarno, je bila tako všeč, da se je odločil poročiti z dekletom. In pred poroko je naročil njen portret v obleki, v katero se je zaljubil. Se pravi v obleki čokoladnice.

Namesto tega je le lepa legenda. Kar je igralo pomembno vlogo pri tem, da je slika postala ena najbolj prepoznavnih na svetu. Ona je skoraj glavna vizitko Dresdenska galerija (skupaj z).

Ampak nisem presenečen, zakaj se je sploh rodila taka legenda. Njene slikovite značilnosti same nakazujejo misli o plemenitosti junakinje.

Poglejte, kako lepo kožo ima čokoladno dekle z nežnim rdečilom. Deklica preprostega izvora si tega težko privošči. Konec koncev je morala veliko časa preživeti na prostem.

Poleg dela v kavarni je treba opravljati tudi gospodinjska dela: prinašati vodo iz vodnjaka, iti na tržnico ali celo lončariti na vrtu. In v tem primeru bi bila njena koža gotovo temnejša.

Njene roke so tudi zelo elegantne. Lyotard jih je zapisal s posebno nežnostjo. Tudi tega si pridna punca ni mogla privoščiti. Šivanje, pomivanje posode in druga gospodinjska opravila bi gotovo pustila svoj pečat.

Jean-Etienne Lyotard. Čokoladna deklica (fragment). 1745-1747 Galerija starih mojstrov v Dresdnu

Izdaja jo tudi mogočna drža dekleta. Da bi imel tak hrbet, si ga moral gledati s zgodnjem otroštvu. In to je bilo mogoče le znotraj okvira plemiška družina.

Poleg tega je Lyotard izbral neverjetne barve. Zlata oker barva steznika. Sivo-modra barva krila. Bledo roza kapa z modrim trakom. Snežno bela barva predpasnika in šala. Vse barve so svetle, poudarjajo občutek svežine in urejenosti.

Če bi umetnik izbral druge barve, bi bil vtis slike zagotovo drugačen.

Bodite pozorni tudi na to, kako skrbno je Lyotard poslikal stekleno in porcelanasto skodelico na dekličinem pladnju. Lahko bi rekli, da so tudi »iz visoka družba».

Najverjetneje se je prav zaradi vseh teh "žlahtnih" podrobnosti rodila legenda o gospe modre krvi ki je padel v službo zaradi finančne težave družina.

Ampak nekaj mi pravi, da gre za samega umetnika Lyotarda. Očitno je imel nežen okus in znal ustvariti plemstvo tam, kjer ga ni bilo toliko. In voljno je laskal svojim modelom.

Jean-Etienne Lyotard. Portret Marie Josephe Saške, Dauphine Francoske. 1751 Rijksmuseum v Amsterdamu

Takšna je bila doba rokokoja. Umetnost naj bi bila lahka in ljudem prinašala lepoto. Sam Lyotard je rekel, da je slika samo ogledalo, ki odseva najlepše iz resničnega sveta.

Švicar umetnik Jean-Etienne Lyotard velja za enega najbolj skrivnostnih slikarji XVIII stoletja. O njegovih potovanjih in dogodivščinah se do danes ni ohranilo nič manj legend kot vznemirljivih zgodb o njegovih slikah. večina znamenito delo Lyotard je nedvomno "Čokoladno dekle". Povezano s to sliko zanimiva legenda: po pričevanju umetnikovih sodobnikov je tukaj upodobil natakarico, ki se je poročila s princem, ki mu je nekoč v kavarni postregla čokolado. Toda o značaju in moralne kvalitete o tej osebi so ohranjeni zelo protislovni dokazi ...

Na Lyotardovi sliki "Čokoladna dama" vidimo skromno dekle, ki ponižno spusti pogled, verjetno pred obiskovalcem kavarne, ki se mu mudi postreči vroča čokolada. Po eni od različic, ki za dolgo časa je bila splošno sprejeta, umetnica, ki je na tej sliki upodobila Anno Baltauf, dobro vzgojeno predstavnico obubožanih plemiška družina. Nekega dne leta 1745 je princ Dietrichstein, avstrijski aristokrat, potomec bogate starodavne družine, šel v dunajsko kavarno, da bi poskusil novodobno čokoladno pijačo. Bil je tako očaran nad skromnim šarmom sladke deklice, da se je kljub protestom družine odločil, da se bo poročil z njo.

Princ naj bi svoji nevesti podaril nenavadno darilo, njen portret naj bi naročil umetniku Lyotardu. Vendar je bil to nenavaden portret - princ je prosil, naj dekle upodobi na sliki, v kateri jo je spoznal in se zaljubil na prvi pogled. Po drugi različici je umetnik na sliki upodobil sobarico avstrijske cesarice Marije Terezije, ki ga je navdušila s svojo lepoto.

Skeptiki trdijo, da je bilo v resnici vse veliko manj romantično kot v lepa legenda. In tudi Anna ni bila Anna, ampak preprosti Nandl Balthauf, ki ni izhajal iz plemiške družine, ampak iz navadna družina- vsi njeni predniki so bili služabniki, ženske pa so blagoslove življenja dosegle tako, da so pogosto opravljale posebne storitve v gospodarjevih posteljah. Prav na to usodo sta se pripravljali deklica in njena mati, ki sta trdili, da hčerka ne more doseči ne denarja ne sreče drugače.

Po tej različici je princ prvič videl dekle ne v kavarni, ampak kot služabnico v hiši nekoga, ki ga je poznal. Nandl je poskušala pogosteje ujeti njegov pogled in na vse možne načine poskušala pritegniti pozornost nase. Načrt je bil uspešen in pametna služkinja je kmalu postala aristokratova ljubica. Vendar pa ni bila zadovoljna z vlogo "ene od" in zagotovila je, da jo je princ začel predstavljati svojim gostom in se prenehal srečevati z drugimi ljubicami.

In kmalu je svet šokirala novica: princ Dietrichstein se je poročil s služkinjo! Pravzaprav je pri Lyotardu naročil portret neveste in ko mu je povedal o svoji izbranki, je umetnik rekel: »Takšne ženske vedno dosežejo, kar hočejo. In ko bo to dosegla, ne boš imel kam pobegniti.« Princ je bil presenečen in vprašal, kaj je Lyotard mislil, ta pa je odgovoril: »Vse ima svoj čas. Prišel bo trenutek, ko boste to razumeli tudi sami. Bojim pa se, da bo prepozno.« Toda princ očitno ni razumel ničesar: do konca svojih dni je živel s svojo izbranko in umrl, pri čemer ji je zapustil celotno bogastvo. Niti ena ženska se mu ni mogla več približati. In njegovi ženi je v slabih letih uspelo doseči čast in priznanje v svetu.

Od leta 1765 je bila »Čokoladnica« v dresdenski galeriji, med drugo svetovno vojno pa so nacisti to sliko skupaj z drugimi galerijskimi eksponati odnesli na grad Königstein nad Labo, kjer so zbirko pozneje odkrile sovjetske čete. Po kakšnem čudežu se je tam kljub mrazu in vlagi kleti ohranila dragocena zbirka, se umetnostni zgodovinarji še vedno čudijo.

Identiteta modela na portretu še ni bila natančno ugotovljena, vendar se zdi, da Lyotardovo "Čokoladno dekle" očara vsakogar, ki pride v Dresdensko galerijo, in velja za eno njenih najboljših mojstrovin. Omeniti velja, da je Shokoladnitsa postala ena prvih blagovnih znamk v zgodovini trženja. Še vedno ga kot logotip uporablja veriga kavarn.

Lyotard je slikal portrete in izjemni ljudje svojega časa – na primer cesarica v 18. stoletju.