Šolska enciklopedija. Eseji o ruskem jeziku in književnosti Namen umetnosti je dati argumente eseja o užitku

(437 besed) Umetnost se je pojavila sočasno s človekom. V starih časih so jamarji na stene svojih jam slikali različne živali in tako se je pojavilo slikarstvo. In takšna ustvarjalnost je imela praktične namene - slike so veljale za čarobne, saj so pritegnile prave živali. Danes mnogi gledalci in bralci menijo, da je edini cilj ustvarjalcev zabavati prejemnika. Menim, da temu ni tako, saj prava umetnost težko zabava, saj ostaja stoletja nerazumljena. Da bi dokazal svojo trditev, bom navedel primere.

Yakov Matveevich, junak zgodbe A.P. Čehova "Rothschildova violina", vse življenje se je ukvarjal z izračunom izgub, odnesli so ga vrvež in vsakdanje življenje, vsa leta pa so minila v teh malenkostih. To je mračna, nedružabna oseba, ki do nikogar ni imela toplih občutkov. Skoraj pred smrtjo je zaigral čudovito melodijo, ki se ni dotaknila le njegovega srca, ampak je navdihnila tudi flavtista Rothschilda. Od Jakova Matvejeviča je podedoval violino, jo začel igrati z navdihom in iskati prav to melodijo. Glasba ni prinesla le trenutnega užitka, ampak je tudi spremenila zavest Yakova Matvejeviča, pokazala, da je življenje dobro, če živite v ljubezni in harmoniji. Junak ves čas svojega obstoja ni razumel umetnosti, zabavale so ga povsem druge stvari, a ob koncu življenja, ko je bilo treba povzeti nekaj rezultatov, jih je našel v prodornem kriku violine, polnem smisla. tega mladi Jakov ne bi mogel razumeti. Ustvarjalnost je zelo resna in kompleksna stvar, ki je ne bo razumel vsak in ni primerna za zabavo.

Še en Jakov, junak zgodbe I.S. Turgenjev "Pevci", se odlikuje tudi po glasbenem talentu, lepo poje. V njegovi pesmi in v njegovem strastnem, rahlo zlomljenem glasu je vidna vsa široka ruska duša. Yakovovi poslušalci so obiskovalci gostilne, kjer tekmuje v umetnosti pesmi s pisarjem, vendar takoj razumejo obseg glasbe, slišijo v njej nekaj znanega, dolgo znanega in lepega. Toda po koncu tekmovanja in zmagi Yakova je celotna družba to temeljito opazila in ples, ki ga je hripavo izvedel pijani Yakov, jim ni prinesel nič manj užitka. Pesem, izvedena z veliko spretnosti, daje užitek, a glavna stvar pri njej je, da se dotakne strun duše, odmeva v njej, da razmišljati o nečem intimnem. Zato je veslač izgubil: občinstvo je preprosto zabaval, njegov nasprotnik pa ga je udaril v živce. To pomeni, da namen prave umetnosti ni zadovoljevanje človeških potreb, temveč nasprotovanje dnevnim redom in človeškim potrebam ter ljudem dati nekaj več kot le užitek.

Seveda umetnost povzroča estetski užitek, vendar so njeni cilji veliko globlji in višji od tega potrošniškega namena. Zaznavanje resnično lepe umetnine ti da misliti, premisliti svoje življenje in te dvigne nad vsakdanje. Zato pogosto ostane nerazumljena, neopažena, zavrnjena, v nasprotju z radostmi življenja, ki so dostopne čisto vsem. Kar samo zabava, ljubijo in priznavajo vsi, a dušo parajoča umetnost je razumljiva in prijetna le redkim izbrancem.

Predavanje, povzetek. Katere so glavne funkcije in naloge umetnosti? Na kratko. - pojem in vrste. Razvrstitev, bistvo in značilnosti. 2018-2019.

Stran 12 od 13

11. Specifična funkcija – hedonistična (umetnost kot užitek)

Umetnost daje človeku zadovoljstvo in ustvarja oko, ki je sposobno uživati ​​v lepoti barv in oblik, uho, ki je sposobno ujeti harmonijo zvokov. Hedonistična funkcija (druga bistvena funkcija) tako kot estetska prežema vse ostale funkcije umetnosti. Že stari Grki so opazili posebno, duhovno naravo estetskega užitka in ga razlikovali od mesenih užitkov.

Predpogoji za hedonistično funkcijo umetnosti (viri uživanja v umetniškem delu):

1) umetnik tekoče (= mojstrsko) obvladuje življenjski material in sredstva njegovega umetniškega razvoja; umetnost je sfera svobode, obvladovanja estetskega bogastva sveta; svoboda (= mojstrstvo) je občudovana in uživa;

2) umetnik povezuje vse obvladane pojave s človeštvom in razkriva njihovo estetsko vrednost;

3) v delu je harmonična enotnost popolne umetniške oblike in vsebine, umetniška ustvarjalnost daje ljudem veselje do razumevanja umetniške resnice in lepote;

4) umetniška stvarnost je urejena in zgrajena po zakonih lepote;

5) prejemnik se čuti povezanega z vzgibi navdiha, s pesnikovo ustvarjalnostjo (veselje do soustvarjanja); 6) likovna ustvarjalnost ima igriv vidik (umetnost na igriv način modelira človekovo dejavnost); igra svobodnih sil je še ena manifestacija svobode v umetnosti, ki prinaša izjemno veselje.

"Razpoloženje igre je odmaknjenost in navdih - sveto ali preprosto praznično, odvisno od tega, ali je igra razsvetljenska ali zabavna. Samo dogajanje spremljajo občutki dviga in napetosti ter prinašajo veselje in sprostitev. Sfera igre vključuje vse metode pesniškega oblikovanja: metrično in ritmično razdelitev govorjenega ali petega govora, natančno uporabo rime in asonance, prikrivanje pomena, spretno gradnjo fraze In tisti, ki po Paulu Valéryju poezijo imenuje igra , igra, v kateri se igrajo besede in govor, se ne zateka k metafori, ampak dojame najgloblji pomen besed »poezija« (Huizinga 1991, str. 80).

Hedonistična funkcija umetnosti temelji na ideji o intrinzični vrednosti posameznika. Umetnost daje človeku nesebično veselje do estetskega užitka. Samovrednotena osebnost je na koncu najbolj družbeno učinkovita. Z drugimi besedami, lastna vrednost posameznika je bistveni vidik njegove globoke socializacije, dejavnik njegove ustvarjalne dejavnosti.

Pomembno je poudariti, da ideja, da je užitek glavni in morda celo edini namen umetnosti, sploh ni podprta s tradicijo stoletja nazaj. Ta ideja je že v antiki vzbudila ostre in utemeljene ugovore. Dejansko umetnost pogosto prinaša zadovoljstvo gledalcu. Toda cilji umetnosti so zelo raznoliki in veliko širši od samega užitka ali užitka, četudi govorimo o precej nejasnem estetskem užitku.

Platon in Aristotel vidita najvišjo umetnost vladarja države v pravilni uporabi in uravnavanju človekove želje po užitku.

Platon obravnava užitek, ki ga ponuja umetnost, z določeno previdnostjo. Določa, da lahko užitek služi kot merilo za različne zvrsti posnemalne umetnosti le, če je združen z razumom in dobroto. Platonova estetska teorija je, kot sam ugotavlja, »nauk, ki ne loči prijetnega od pravičnega«.

Kar zadeva vrednost umetnosti, po Platonu obstajajo nekatera dela imitativne umetnosti, ki so brez kakršne koli vrednosti in ne prinašajo nobene koristi ali koristi, razen preprostega užitka, povezanega z njimi. Slabo je, če katera koli dejavnost prinaša le užitek. V tem primeru sploh ni kriterija pomembnosti ali koristnosti. Užitka nikoli ne bi smeli jemati kot merilo pri določanju vrednosti nekega dejanja, če obstaja kakšen drug kriterij. Platon uporablja besedo "zabava" za označevanje del različnih vrst imitativne umetnosti, ko je njihova edina pozitivna lastnost "neškodljiv užitek".

Drama, glasba in ples so tako kot sofistika, pravi Platon, običajne oblike zabave in zabave. Imitacije, ustvarjene s pomočjo slikarstva in glasbe izključno za naš užitek, spadajo v dekorativno plat življenja. Čarovnija in magija sta podobni slikarstvu.

Platon ostro nasprotuje tem oblikam razvedrila in zabave oblikam praktične dejavnosti, ki so resne, pomembne in uporabne - na primer umetnost zdravnika in državnika, ki temelji na znanstvenih podatkih in si postavlja razumen in vreden, če ne velik cilj. . Tisti, ki igrajo na flavto, liro ali harfo, cvilijo, se ukvarjajo s poezijo ali retoriko, samo zabavajo ljudi, kot so otroci, in jih ne zanima njihovo pravo počutje.

Poleg tega takšne smešne imitacije povzročajo iracionalen užitek. Užitek, kadar ni urejen z modrostjo ali dobroto, pravi Platon, prebuja, hrani in krepi nizke vzgibe človeka ter hkrati spodkopava in uničuje vzvišene. Naše življenje spremeni v zabavo – guganje na gugalnici.

Pravzaprav nenehno iskanje užitka ne le razcepi človeško življenje – kot valovi vedno letimo navzgor in nato pademo –, temveč v njem vsako minuto ustvarja napetost. Ostro nasprotje med užitkom in bolečino ter napetost, ki jo povzroča, tvorita del prijetnega vznemirjenja, ki ga doživimo ob gledanju tragedije. Vodi pa v notranji razdor. Lahko se pojavi histerija ali celo začetna stopnja norosti. Nerazumljivo veselje ali histerični užitek prikrajša um za sposobnost ceniti stvari. Užitki, ki jih ponuja večina umetnosti, niso v nasprotju le z razumom in resnico, temveč tudi z ravnovesjem in samokontrolo.

Ker pa ima izraz »užitek« pri Platonu širok pomen, je njegov pomen odvisen od priložnosti in v kakšni povezavi je uporabljen. Tako v dialogu »Zakoni« govorimo o glasbi. Platon skozi usta Atenčana izjavlja, da priznava ugodje kot merilo glasbe, ne pa vsega užitka. In pojasni: glasba je povezana s človekovo dušo. Glasba, ustvarjena brez upoštevanja moralnega značaja, ki ga odraža, je pravzaprav glasba brez duše. In če je bistvo glasbe v tem, da odraža duhovne kvalitete, potem lahko njeno pravo vrednost določimo z naslednjim moralnim in mentalnim kriterijem: dobra je tista glasba, ki ustreza dobremu značaju. Užitek, ki ga doživijo dobri ljudje, bo merilo za kakovostno glasbo.

Platon svojo ugotovitev šaljivo ponazori z ilustrativnim primerom. Da bi bili popolnoma prepričani, pravi, da kakovost umetnosti ne bi smela določati užitek, ki ga doživi le nekaj ali večina ljudi, ampak užitek, ki ga doživijo najboljši ljudje, si predstavljajmo tekmovanje, ki bo ljudem zagotovilo s preprosto zabavo. Nagrado naj prejme oseba, ki najbolje zabava občinstvo. Povabilo na festival bo očitno pritegnilo bralca Homerja, tragika, komedijanta, in ni presenetljivo, če nekdo izvede lutkovno gledališče in začne verjeti, da je najbolj sposoben zmagati. Mladi otroci bi ob vprašanju glasovali za lutkovno igro, najstniki za komedijo, večina ljudi, tudi izobraženke in mladina, bi verjetno glasovala za tragedijo, starejši pa bi po vsej verjetnosti glasovali za izvajalca epskega dela v duhu velike tradicije. Samo ena od vseh teh skupin ima lahko prav. Zato je odločitev odvisna od usposobljenosti samih skupin. Starejši ljudje so najbolj izobraženi in imajo najplemenitejšo dušo. Zato se je treba strinjati z njihovim mnenjem.

Namen tragedije, ki jo je Aristotel tako visoko cenil, je poseben užitek, ki ga prinaša.

Tako kot za Platona je tudi za Aristotela preučevanje narave in vrednosti užitka nujna sestavina estetike. Tako bi morali v idealni državi, pravi Aristotel, otroke učiti risati ne le v uporabne namene, ampak tudi zato, da bi postali kulturni poznavalci zakladov umetnosti in najboljši sodniki človeške lepote. Glasbeno izobraževanje otrok svobodnih državljanov deloma določa preprosto spoštovanje njihovega človeškega dostojanstva. Otroci bi morali študirati glasbo do te mere, da jo lahko presojajo, vendar ne tako globoko, da bi javno nastopali kot izvajalci za zabavo drugih. Dostojanstvo teh privilegiranih otrok je pri Aristotelu, tako kot pri Platonu, povezano z njihovim prihodnjim položajem in njihovimi odgovornostmi v vladi mesta-države.

Kar zadeva namen umetnosti, ta (ali, kar je isto, umetniška ustvarjalnost) s posnemanjem doseže svoj namen v čudovitih oblikah, ki jih ustvarja. Izraža čustva osebe v skladu z razumno idejo. Ta primarni namen ima nadaljnji namen izvajanja določenega vpliva na občinstvo. Po Aristotelu so te funkcije tesno prepletene. Oblika, ki jo ustvari umetnik, postane predmet užitka za dovzetnega gledalca, pa tudi pomožno orodje za državnika, ki se ukvarja z vprašanji izobraževanja.

Energija, vložena v igro ali pesem genialnega avtorja, generira novo energijo - čustveno aktivnost v tistih, ki so dovzetni za lepe oblike.

Tako Platon kot Aristotel vidita namen človeka v razvijanju božanskega načela, ki je v njem lastno. Oba do neke mere istovetita to božansko načelo z razumom. Toda Platon se s svojim bolj transcendentalnim pristopom včasih nagiba k prepričanju, da življenje, polno užitkov, postane skrajno čutno in se izkaže kot ovira za razvoj razuma. Aristotel meni, da užitek ne obstaja sam po sebi, temveč kot dražljaj ali glavna točka pri reševanju problema, s katerim je tesno povezan in od katerega dobiva svoje etične značilnosti. Sama naloga ali funkcija je lahko groba in nerazumna. Vendar je napačno presojati užitek na splošno po njegovih najslabših virih in manifestacijah. Samo tisti, ki pozna užitek, ki ga prinašajo abstraktna misel, poslušanje glasbe in razmišljanje o kiparstvu, razume, kaj je užitek v svoji najboljši manifestaciji in v samem bistvu. Užitek, ki je v bistvu zaveznik razuma in plemenitosti, se seveda lahko izkaže za zabavo, povezano z najnižjimi vzgibi. Toda v splošnem primeru je užitek znak izpolnitve človekove želje, njegovega občutka polnosti življenja, in ko ti občutki ustrezajo razumni ideji, ima tudi užitek razumno podlago. Ko torej Aristotel pravi, da je končni cilj tragedije razveseliti občinstvo, jasno misli, da je stanje duha, h kateremu težijo, razumno in vredno odobritve.

Najosnovnejša funkcija umetnosti – zadovoljevanje človeških potreb ali lajšanje človeškega trpljenja – je analogna potešitvi lakote s hrano. Spanje, hrana, pijača in glasba »mirne skrbi«. Umetnost lahko ne samo zapolni praznino v človekovi duši in dvigne njegovo energijo, ampak tudi očisti našo dušo škodljivih izmečkov. Aristotel to očiščenje imenuje »katarza« – očiščenje in olajšanje, povezano z občinsko izkušnjo trpljenja, usmiljenja, navdušenja in strahu. Prav katarza povzroči specifično zadovoljstvo, ki je še posebej izrazito ob tragediji.

Aristotel meni, da je mehanizem takšnega zdravljenja (katarze) homeopatski: sočutje se zdravi s sočutjem, strah s strahom itd. Tako bi moralo pretirano sočutje, ki muči človeka v resničnem življenju, izginiti pod vplivom novih izkušenj, ki izčrpavajo človekovo moč, ki jo povzroči umetniško delo (tragedija). Dejavno, pristno sočutje, utelešeno na primer v Ojdipu, vpliva na naključno nepotrebno sočutje, posledico pretirane občutljivosti, in ga očisti škodljivih izmečkov. Nezrelo čustvo se bo spremenilo v popolno entiteto. Razumna razlaga v tragediji vzrokov nesreč, ki doletijo človeka, človeka pomirja, duši njegov nesmiselni strah pred morebitnimi težavami.

Karkoli počnemo v življenju, na koncu počnemo zaradi čistega, trajnostnega in mirnega užitka. To je vrsta užitka, ki izhaja iz filozofskega razmišljanja in dobro preživetega prostega časa. Najstniki in nesramneži tega ne morejo razumeti ali doživeti. Užitek, ki ga prinaša likovna umetnost, po Aristotelu človeka najmanj vznemirja, saj njegov razvoj ni povezan z gibanjem, kot so glasbena in literarna dela. In čeprav so slednje oblike umetnosti izrazitejše, bližje notranji zgradbi človeka in zato močneje vplivajo na duše ljudi, je morda mogoče priznati, da užitek, ki ga daje kontemplacija kipov in portretov, je bolj skladen s konceptom božanskega užitka. Kajti dejanja božanstva niso povezana z gibanjem. Božanski užitek je dejavnost brez zunanjih sprememb ali pasivnega stanja. Temu konceptu je najbližja duševna dejavnost človeka, med zunanjimi čutili pa vizualni vtisi, ki so najbližji mirnemu toku misli. Ko se Aristotel ustavi na primeru umetnika in ga primerja z božanskim stvarnikom vesolja, v tem primeru ne izbere Sofokla, temveč kiparja Fidija.

Tako po Aristotelu umetnost doseže svoj cilj, ko daje zadovoljstvo, vendar ta cilj ni samozadosten. Vladarji za izobraževanje državljanov uporabljajo posnemalne umetnosti v etične in družbene namene. Namen izobraževanja je naučiti ljudi, kako pravilno ljubiti, sovražiti in uživati. Če je volja ljudi podrejena argumentom razuma, bodo potem ravnali pravilno prostovoljno.

• Cm.: Plačilo. Zakoni. Knjiga II.
• Cm.: Aristotel. Politika, 1338c.
• Cm.: Aristotel. Politika, 1339a.

Zelo pogosto, ko se obrnemo na neko umetniško delo, nehote zastavimo vprašanje: za kaj? Zakaj je bila ta knjiga napisana? Kaj je umetnik želel povedati s to sliko? Zakaj nas je prav ta glasba tako prizadela?

S kakšnim namenom je ustvarjeno umetniško delo? Znano je, da nobena druga živalska vrsta razen Homo sapiensa ne more biti ustvarjalec umetnosti. Navsezadnje umetnost presega preprosto uporabno; zadovoljuje druge, višje človeške potrebe.
Seveda ni enega samega razloga za ustvarjanje različnih umetnin – razlogov je veliko, prav tako pa tudi interpretacij.
Glede na namen ustvarjanja lahko umetniška dela delimo na motivirana in nemotivirana.

Nemotivirani cilji

Pogosto lahko slišite: "Duša poje!", "Besede same hitijo!" in podobne izjave. Kaj to pomeni?
To pomeni, da se je oseba razvila potreba po izražanju sebe, svojih občutkov in misli. Načinov izražanja je veliko. Ste že kdaj videli napise na drevesu (klopi, steni) s približno naslednjo vsebino: "Vanya je bil tukaj" ali "Seryozha + Tanya"? Seveda smo videli! Človek je tako zelo želel izraziti svoja čustva! Seveda lahko te iste občutke izrazite tudi drugače, na primer takole:

Spominjam se čudovitega trenutka:

Pojavila si se pred menoj ...

Ampak ... Mimogrede, zato je treba otroke uvajati v umetnost že zelo zgodaj, da bodo njihovi načini samoizražanja kasneje bolj raznoliki.
Na srečo obstajajo ljudje z bogato domišljijo in globokim notranjim svetom, ki znajo izraziti svoja čustva in misli tako, da očarajo druge ljudi, in ne le očarajo, ampak jih včasih tudi prisilijo, da ponovno razmislijo o svojem notranjem svetu in svojem stališča. Takšne umetnine lahko ustvarjajo ljudje, v katerih duši instinktivno vlada harmonija, občutek za ritem, ki je podoben naravi. Toda Albert Einstein je verjel, da je namen umetnosti želja po skrivnostnosti, sposobnost začutiti svojo povezanost z Vesoljem: »Najlepše, kar lahko doživimo v življenju, je skrivnost. Je vir vse prave umetnosti ali znanosti." No, tudi s tem se je nemogoče ne strinjati.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")

In primer tega je "Mona Lisa" ("La Gioconda") Leonarda da Vincija, katerega skrivnostnega nasmeha še vedno ni mogoče razvozlati. »Kmalu bodo štiri stoletja, odkar bo Mona Lisa vzela razum vsakomur, ki je, ko je videl dovolj, začne o njej govoriti,« je o tem z malce bridke ironije dejal konec 19. stoletja. Gruye.

Domišljija, značilno za človeka, je tudi nemotivirana funkcija umetnosti. Kaj to pomeni? Ni vedno mogoče z besedami izraziti, kaj čutite. Ruski pesnik F. Tyutchev je to dobro povedal:

Kako se lahko srce izrazi?
Kako naj te nekdo drug razume?
Bo razumel, za kaj živiš?
Izgovorjena misel je laž.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

Obstaja še ena funkcija umetnosti, ki je tudi njen namen: priložnost doseči ves svet. Navsezadnje je tisto, kar je ustvarjeno (glasba, kiparstvo, poezija itd.), dano ljudem.

Motivirani cilji

Tu je vse jasno: delo je ustvarjeno z vnaprej določenim namenom. Namen je lahko različen, npr. bodite pozorni na kakšen pojav v družbi. V ta namen je bil ustvarjen roman L.N. Tolstojevo "Vstajenje".

L.N. Tolstoj

Včasih umetnik ustvarja svoje delo kotilustracije za delo drugega avtorja. In če mu to uspe zelo dobro, se pojavi novo, unikatno delo druge vrste umetnosti. Primer so glasbene ilustracije G.V. Sviridova k zgodbi A.S. Puškin "Blizzard".

G.V. Sviridov
Umetnine lahko nastajajo in za zabavo: na primer risanke. Čeprav seveda dobra risanka ne samo zabava, ampak zagotovo posreduje občinstvu nekaj koristnih čustev ali misli.
V začetku 20. stol. Nastalo je veliko nenavadnih del, ki so jih poimenovali avantgardna umetnost. Opredeljuje več smeri (dadaizem, nadrealizem, konstruktivizem itd.), O katerih bomo podrobneje razpravljali kasneje. Cilj avantgardne umetnosti je bil torej izzivanje političnih sprememb, ta umetnost je odločna, brezkompromisna. Spomnite se pesmi V. Majakovskega.
Izkazalo se je, da je namen umetnosti lahko celo izboljšanje zdravja ljudi. Vsekakor tako razmišljajo psihoterapevti, ki z glasbo sproščajo ter barvami in barvami vplivajo na duševno stanje posameznika. Ne pravijo zaman, da beseda lahko ubije, lahko pa tudi reši.

So besede - kot rane, besede - kot sodba, -
Ne predajo se in niso ujeti.
Beseda lahko ubije, beseda lahko reši,
Z besedo lahko vodite police s seboj.
Z eno besedo lahko prodaš, izdaš in kupiš,
Beseda se lahko vlije v udarni svinec.
(V. Shefner "Besede")

Obstaja celo umetnost za socialni protest- To je tako imenovana ulična umetnost, katere najbolj znana različica so grafiti.

Glavna stvar ulične umetnosti je vključiti gledalca v dialog in pokazati svoj program gledanja na svet in razmišljanja. Toda tu morate biti zelo previdni: grafiti so lahko nezakoniti in predstavljajo obliko vandalizma, če jih brez dovoljenja nanesete na avtobuse, vlake, stene hiš, mostove in druga vidna mesta.

In končno oglaševanje. Se lahko šteje za umetnost? Do neke mere ja, kajti čeprav je ustvarjena z namenom promocije komercialnega izdelka z ustvarjanjem pozitivnega odnosa do njega, je lahko izvedena na visoki umetniški ravni.
Vse funkcije umetnosti, ki smo jih poimenovali, lahko obstajajo (in obstajajo) v interakciji, tj. Lahko na primer nekaj zabavate in hkrati na skrivaj oglašujete.
Treba je opozoriti, da je na žalost ena od značilnih značilnosti umetnosti postmoderne dobe (po sedemdesetih letih prejšnjega stoletja) rast utilitarizma, usmerjenost v komercializacijo, nemotivirana umetnost pa postane usoda elite. Zakaj "na žalost"? Poskusite sami odgovoriti na to vprašanje.
Mimogrede, pogovoriva se o umetnosti za elito. Zdaj je ta izraz nekoliko spremenil svoj pomen. Prej so »izbrani« veljali za ljudi višjega sloja, bogate, sposobne kupiti lepe in včasih neuporabne stvari, nagnjene k razkošju. Za take ljudi je bila zgrajena palača Versailles ali Ermitaž v Sankt Peterburgu z obsežnimi zbirkami, ki so jih zbirali najbogatejši evropski monarhi. Samo zelo bogati ljudje, vlade ali organizacije si lahko privoščijo takšne zbirke. Toda po zaslugi mnogih od teh ljudi so zbrane zbirke nato prenesli na državo.

I. Kramskoy "Portret P. M. Tretjakova"

Tu si ne moremo pomagati, da se ne spomnimo ruskega trgovcaPavel Mihajlovič Tretjakov, ustanovitelj Državne Tretjakovske galerije ali predsednik regionalnega železniškega omrežjaJohn Taylor Johnston, čigar osebna zbirka umetnin je bila osnova zbirke Metropolitanskega muzeja umetnosti (New York). Takrat so si umetniki prizadevali, da bi bil dostop do umetniških del odprt vsem: ljudem katerega koli socialnega statusa in otrokom. Zdaj je to postalo mogoče, vendar pa množice zdaj pravzaprav ne potrebujejo umetnosti ali potrebujejo samo utilitarno umetnost. V tem primeru so »izbranci« že ljudje, ki jih zanima nemotivirana umetnost, ki zadovoljuje, kot smo že rekli, najvišje človekove potrebe – potrebe duše, srca in uma.