Najbolj znana dela Bacha. Bach je večna harmonija. J. S. Bach “Pasijon po Mateju”. Končni refren "Sedimo s solzami"

Datum rojstva: 21. marec 1685
Kraj rojstva: Eisenach
Država: Nemčija
Datum smrti: 28. julij 1750

Johann Sebastian Bach (nem. Johann Sebastian Bach) je bil nemški skladatelj in organist, predstavnik baročne dobe. Eden največjih skladateljev v zgodovini glasbe.

V svojem življenju je Bach napisal več kot 1000 del. Njegovo delo predstavlja vse pomembne zvrsti tistega časa, razen opere; je povzel dosežke glasbena umetnost baročno obdobje. Bach je mojster polifonije. Po Bachovi smrti je bila njegova glasba malo priljubljena, v 19. stoletju pa so jo ponovno odkrili. Njegovo delo je močno vplivalo na glasbo naslednjih skladateljev, tudi v 20. stoletju. Bachova pedagoška dela se še vedno uporabljajo za predvideni namen.

Johann Sebastian Bach je bil šesti otrok v družini glasbenika Johanna Ambrosiusa Bacha in Elisabeth Lemmerhirt. Družina Bach je znana po svoji muzikalnosti z začetku XVI stoletja: mnogi predniki Johanna Sebastiana so bili profesionalni glasbeniki. Bachov oče je živel in delal v Eisenachu. Delo Johannesa Ambrosiusa je vključevalo organizacijo družabnih koncertov in nastopanje cerkvena glasba.

Ko je bil Johann Sebastian star 9 let, mu je umrla mati, leto kasneje pa še oče. Dečka je vzel k sebi njegov starejši brat Johann Christoph, ki je služil kot organist v bližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je vstopil v gimnazijo, brat ga je učil igrati orgle in klavir. Johann Sebastian je imel zelo rad glasbo in nikoli ni zamudil priložnosti, da bi jo vadil ali študiral nova dela.

Med študijem v Ohrdrufu pod vodstvom svojega brata se je Bach seznanil z delom sodobnih južnonemških skladateljev - Pachelbela, Frobergerja in drugih. Možno je tudi, da se je seznanil z deli skladateljev iz Severne Nemčije in Francije. Johann Sebastian je opazoval, kako se skrbi za orgle, in je morda tudi sam sodeloval pri tem.

Pri 15 letih se je Bach preselil v Lüneburg, kjer je v letih 1700-1703. študiral na pevski šoli sv. Mikhail. Med študijem je obiskal Hamburg, največje mesto v Nemčiji, pa tudi Celle (kjer je bila francoska glasba zelo cenjena) in Lubeck, kjer se je imel priložnost seznaniti z ustvarjalnostjo znani glasbeniki svojega časa. Iz istih let segajo Bachova prva dela za orgle in klavir.

Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika weimarskega vojvode Johanna Ernsta. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bacha so povabili na mesto orgelskega oskrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki se nahaja 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom. Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral le 3 dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen nov sistem, ki širi zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril številna orgelska dela, med drugim znamenito Toccato v d-molu.

Leta 1706 se je Bach odločil spremeniti kraj dela. Ponudili so mu bolj donosno in visok položaj organist pri sv. Blaža v Mühlhausnu, veliko mesto na severu države. 17. oktobra 1707 se je Johann Sebastian poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro iz Arnstadta. V tem zakonu se je rodilo sedem otrok, od katerih so trije umrli v otroštvu. Dva od preživelih - Wilhelm Friedemann in Carl Philipp Emmanuel - sta postala znani skladatelji.

Mestne in cerkvene oblasti Mühlhausna so bile z novim zaposlenim zadovoljne. Brez oklevanja so odobrili njegov načrt za obnovo cerkvenih orgel, ki je zahtevala velike stroške, in za objavo praznične kantate "Gospod je moj kralj" (to je bila edina kantata, natisnjena v času Bachovega življenja), napisana za otvoritev novega konzula je dobil veliko nagrado.

Po približno letu dni dela v Mühlhausnu je Bach spet zamenjal službo, tokrat pa je postal dvorni organist in koncertni organizator v Weimarju. Verjetno sta bila dejavnika, ki sta ga prisilila v zamenjavo službe, visoka plača in dobro izbrana zasedba profesionalnih glasbenikov.

V Weimarju se je začelo dolgo obdobje komponiranja klaviaturskih in orkestralnih del, v katerem je Bachov talent dosegel vrhunec. V tem obdobju je Bach absorbiral glasbene trende iz drugih držav. Dela Italijanov Vivaldija in Corellija so Bacha naučila pisati dramske uvode, iz katerih se je Bach naučil umetnosti uporabe dinamičnih ritmov in odločnih harmoničnih vzorcev. Bach je dela dobro preučil Italijanski skladatelji, ustvarjanje transkripcij Vivaldijevih koncertov za orgle ali čembalo.

V Weimarju je imel Bach priložnost igrati in skladati orgelska dela, kot tudi uporabo storitev Ducal Orchestra. V Weimarju je Bach napisal večino svojih fug (največja in najbolj znana zbirka Bachovih fug je Dobro temperirani klavir). Med službovanjem v Weimarju je Bach začel delati na Orgelskem zvezku, zbirki skladb za poučevanje Wilhelma Friedemanna. To zbirko sestavljajo priredbe luteranskih koralov.

Do konca svojega službovanja v Weimarju je bil Bach že znan organist in mojster čembala primerno službo. Vojvoda Anhalt-Köthen je za dirigenta najel Bacha. Vojvoda, tudi sam glasbenik, je cenil Bachov talent, ga dobro plačal in mu dal veliko svobodo delovanja. Vendar pa je bil vojvoda kalvinist in ni spodbujal uporabe prefinjene glasbe pri bogoslužju, zato je bila večina Bachovih del v Köthenu posvetnih. Bach je v Köthnu med drugim komponiral suite za orkester, šest suit za solo violončelo, angleško in francosko suito za klavir ter tri sonate in tri partite za solo violino. V tem obdobju so nastali tudi znameniti Brandenburški koncerti.

7. julija 1720, ko je bil Bach z vojvodo v tujini, se je zgodila tragedija - njegova žena Maria Barbara je nenadoma umrla in pustila štiri majhne otroke. Naslednje leto je Bach spoznal Anno Magdaleno Wilke, mlado, nadarjeno sopranistko, ki je pela na vojvodskem dvoru. Poročila sta se 3. decembra 1721. Kljub razliki v letih (bila je 17 let mlajša od Johanna Sebastiana) je bil njun zakon očitno srečen. Imela sta 13 otrok.

Leta 1723 so uprizorili njegov »Pasijon po Janezu« v cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, 1. junija pa je Bach prejel položaj kantorja te cerkve, hkrati pa je opravljal naloge šolskega učitelja v cerkvi in ​​na tem mestu zamenjal Johanna Kuhnaua. Bachove naloge so vključevale poučevanje petja in vodenje tedenskih koncertov v dveh glavnih leipziških cerkvah, sv. Tomaža in sv. Miklavža.

Prvih šest let njegovega življenja v Leipzigu se je izkazalo za zelo produktivnih: Bach je komponiral do 5 letnih ciklov kantat. Večina teh del je bila napisana na evangelijskih besedilih, ki so jih brali v luteranski cerkvi vsako nedeljo in ob praznikih skozi vse leto; mnogi (kot na primer "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" in "Nun komm, der Heiden Heiland") temeljijo na tradicionalnih cerkvenih petjih.

Pisanje kantat večina Leta 1720 je Bach zbral obsežen repertoar za izvajanje v glavnih cerkvah Leipziga. Sčasoma je želel več pisati in nastopati posvetna glasba. Marca 1729 je Johann Sebastian postal vodja Collegium Musicum, posvetnega ansambla, ki je obstajal od leta 1701, ko ga je ustanovil. stari prijatelj Bach Georg Philipp Telemann. Takrat so v mnogih velikih nemških mestih nadarjeni in aktivni študenti ustvarjali podobne zasedbe. Tovrstna društva so imela vse pomembnejšo vlogo v javnem življenju. glasbeno življenje, pogosto so jih vodili znani profesionalni glasbeniki. Visoka šola za glasbo je večino leta dvakrat na teden prirejala dvourne koncerte v Zimmerman's Coffee House, ki se nahaja blizu tržnice. Lastnik kavarne je glasbenikom priskrbel velika dvorana in kupil več orodij. Številna Bachova posvetna dela iz 30., 40. in 50. let 17. stoletja so bila komponirana posebej za izvajanje v kavarni Zimmermann. Takšna dela so na primer »Kavna kantata« in zbirka klaviatur ter številni koncerti za violončelo in čembalo.

V istem obdobju je Bach napisal dele Kyrie in Gloria slavne maše v h-molu, kasneje pa dokončal preostale dele, katerih melodije so bile skoraj v celoti izposojene iz skladateljevih najboljših kantat. Čeprav celotna maša ni bila nikoli izvedena v času skladateljevega življenja, jo danes mnogi ocenjujejo kot eno najboljših zborovska dela vseh časov.

Leta 1747 je Bach obiskal dvor pruskega kralja Friderika II., kjer mu je kralj ponudil glasbena tema in me prosil, naj nemudoma nekaj sestavim zanj. Bach je bil mojster improvizacije in je takoj izvedel triglasno fugo. Kasneje je Johann Sebastian sestavil cel cikel variacij na to temo in ga poslal kot darilo kralju. Cikel je bil sestavljen iz ricercarjev, kanonov in triov, ki so temeljili na temi, ki jo je narekoval Friderik. Ta cikel so poimenovali »Glasbena daritev«.

Drugega velikega cikla, "Umetnost fuge", Bach ni dokončal. V času svojega življenja ni bil nikoli objavljen. Cikel sestavlja 18 kompleksnih fug in kanonov, ki temeljijo na eni preprosti temi. V tem ciklu je Bach uporabil vsa orodja in tehnike za pisanje polifoničnih del.

Bachovo zadnje delo je bil koralni preludij za orgle, ki ga je narekoval svojemu zetu tako rekoč na smrtni postelji. Naslov preludija je »Vor deinen Thron tret ich hiermit« (»Tukaj se pojavim pred tvojim prestolom«) in to delo pogosto konča izvedbo nedokončane »Umetnosti fuge«.

Sčasoma je Bachov vid postajal vse slabši. Kljub temu je še naprej ustvarjal glasbo in jo narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Leta 1750 je Bach prestal dve operaciji, a obe neuspešni. Bach je ostal slep. 18. julija je nepričakovano za kratek čas spet spregledal, zvečer pa ga je zadela kap. Bach je umrl 28. julija, verjetno zaradi zapletov po operaciji.

Skladatelj je bil pokopan v bližini cerkve sv. Tomaža, kjer je služboval 27 let. Vendar se je grob kmalu izgubil in šele leta 1894 so med gradbenimi deli po naključju našli Bachove ostanke, nato pa je prišlo do ponovnega pokopa.

Bach je napisal več kot 1000 glasbenih del. Vsakemu izmed znanih del je danes dodeljena številka BWV (okrajšava za Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih del). Bach je napisal glasbo za različne instrumente, tako duhovnih kot posvetnih.
V svojem življenju je bil Bach znan predvsem kot prvovrsten organist, učitelj in skladatelj orgelska glasba. Delal je tako v "prostih" žanrih, tradicionalnih za tisti čas, kot so preludij, fantazija, toccata, kot v strožjih oblikah - koralni preludij in fuga. V svojih delih za orgle je Bach spretno združeval značilnosti različ glasbenih stilov, s katerim se je seznanjal vse življenje. Na skladatelja je vplivala tako glasba severnonemških skladateljev (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) kot glasba južnih skladateljev. Bach je zase kopiral dela mnogih francoskih in italijanskih skladateljev, da bi jih razumel glasbeni jezik, pozneje je celo priredil več Vivaldijevih violinskih koncertov za orgle. V najbolj plodnem obdobju za orgelsko glasbo (1708-1714) Johann Sebastian ni le napisal veliko parov preludijev in fug ter tokat in fug, ampak je sestavil tudi nedokončano »Knjigo orgel« - zbirko 46 kratkih zborovskih preludijev, ki so pokazali različne tehnike in pristopi k komponiranju del na zborovsko tematiko. Po odhodu iz Weimarja je Bach začel manj pisati za orgle, kljub temu pa je bilo po Weimarju veliko napisanega znana dela(6 trio sonat, 18 leipziških koralov). Skozi vse življenje Bach ni le komponiral glasbe za orgle, ampak je tudi svetoval o izdelavi inštrumentov, preizkušanju in uglaševanju novih orgel.

Bach je napisal tudi številna dela za čembalo. Mnoge od teh stvaritev so enciklopedične zbirke, ki prikazujejo različne tehnike in metode komponiranja polifoničnih del. Večina tipkovnica deluje Bacha, objavljene v času njegovega življenja, so vsebovane v zbirkah, imenovanih "Klavirske vaje".
"Dobro temperirani klavir" v dveh zvezkih, nastal leta 1722 in 1744, je zbirka, katere vsak zvezek vsebuje 24 preludijev in fug, enega za vsako skupno tonaliteto. Ta cikel je bil zelo pomemben v povezavi s prehodom na sisteme uglaševanja inštrumentov, ki omogočajo enako enostavno igranje glasbe v kateri koli tonaliteti - predvsem na sodobni enakotemperamentni sistem.
15 dvoglasnih in 15 triglasnih invencij je drobnih del, razvrščenih po naraščajočem številu predznakov v ključu. Namenjeni so bili (in se uporabljajo še danes) za učenje igranja na instrumente s tipkami.
Tri zbirke suit: "Angleške suite", "Francoske suite" in "Partite za klavir."
"Goldbergove variacije" - melodija s 30 različicami. Cikel je precej zapleten in nenavadna struktura. Variacije so zgrajene bolj na tonskem načrtu teme kot na sami melodiji.
Različne skladbe, kot so »Uvertura v francoskem slogu«, »Kromatična fantazija in fuga«, »Italijanski koncert«.

Bach je pisal glasbo za posamezne instrumente in ansamble. Njegova dela za solo inštrumente - 6 sonat in partit za solo violino, 6 suit za violončelo, partita za solo flavto - so po mnenju mnogih med najglobljimi skladateljevimi deli. Poleg tega je Bach komponiral več del za solo lutnjo. Napisal je tudi triosonate, sonate za solo flavto in violo da gamba, le ob spremljavi generalnega basa, ter veliko število kanonov in ricerkarjev, večinoma brez navedbe inštrumentov za izvajanje. večina pomembni primeri takšni deli sta cikla »Umetnost fuge« in »Glasbena ponudba«.

Bachova najbolj znana dela za orkester so Brandenburški koncerti. Šest koncertov je napisanih v zvrsti concerto grosso. Druga ohranjena Bachova dela za orkester vključujejo dva violinska koncerta, koncert za 2 violini v d-molu, koncerte za en, dva, tri in celo štiri čembala.

Dolgo obdobje svojega življenja je vsako nedeljo Bach v cerkvi sv. Thomas je vodil izvedbo kantate, katere tema je bila izbrana po luteranski cerkveni koledar. Čeprav je Bach izvajal tudi kantate drugih skladateljev, je v Leipzigu komponiral vsaj tri celotne letne cikle kantat, eno za vsako nedeljo v letu in vsako cerkveni praznik. Poleg tega je zložil številne kantate v Weimarju in Mühlhausnu. Skupno je Bach napisal več kot 300 kantat o duhovnih temah, od katerih jih je le okoli 195 preživelo do danes. Bachove kantate se zelo razlikujejo po obliki in instrumentaciji. Nekatere izmed njih so napisane za en glas, nekatere za zbor; nekateri za izvedbo potrebujejo velik orkester, drugi pa le nekaj instrumentov. Najbolj znane Bachove duhovne kantate so »Christ lag in Todesbanden«, »Ein« feste Burg«, »Wachet auf, ruft uns die Stimme« in »Herz und Mund und Tat und Leben«. Poleg tega je Bach sestavil tudi številne posvetne kantate, običajno posvečene nekemu dogodku, na primer poroki. Med najbolj znanimi Bachovimi posvetnimi kantatami sta dve »Poročni kantati« in šaljiva »Kavna kantata«.

»Pasijon po Janezu« (1724) in »Pasijon po Mateju« (ok. 1727) sta deli za zbor in orkester na evangelijsko temo Kristusovega trpljenja, namenjeni izvedbi na večernicah v dober petek v cerkvah sv. Tomaža in sv. Miklavža. Strasti so ene največjih vokalna dela Bach. Znano je, da je Bach napisal 4 ali 5 pasijonov, a le ta dva sta se v celoti ohranila do danes.

Najbolj znan je "Božični oratorij" (1734) - cikel 6 kantat za izvajanje v božičnem času liturgičnega leta. Velikonočni oratorij (1734-1736) in Magnificat sta precej obsežni in dovršeni kantati in imata manjši obseg kot božični oratorij ali pasijoni. Magnificat obstaja v dveh različicah: izvirni (Es-dur, 1723) in poznejši in bolj slavni (D-dur, 1730).

Bachova najbolj znana in pomembna maša je maša v h-molu (dokončana leta 1749), ki je celoten cikel ordinarija. Ta masa je, tako kot mnoga druga skladateljeva dela, vključevala revidirano zgodnji spisi. Maša za časa Bachovega življenja ni bila nikoli izvedena v celoti – prvič se je to zgodilo šele v 19. stoletju. Poleg tega ta glasba ni bila izvedena, kot je bilo predvideno, zaradi trajanja zvoka (približno 2 uri). Poleg maše v h-molu so do nas prišle še 4 kratke Bachove maše v dveh stavkih ter posamezni stavki, kot sta »Sanctus« in »Kyrie«.

Bachova preostala vokalna dela vključujejo več motetov, približno 180 koralov, pesmi in arij.

Bachova glasba, ena najboljših stvaritev človeštva, je bila posneta na zlati plošči Voyager.

Toccata in fuga v d-molu, BWV 565 je delo za orgle Johanna Sebastiana Bacha, eno njegovih najbolj priljubljenih del.

Delo "Toccata in fuga v d-molu BWV 565" je vključeno v vse izdaje avtoritativnega kataloga BWV in v (najpopolnejšo) novo izdajo Bachovih del (Neue Bach-Ausgabe, znano kot NBA).

Delo naj bi Bach napisal med svojim bivanjem v Arnstadtu med letoma 1703 in 1707. Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bach je bil povabljen na položaj orgelskega skrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki leži 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom.

Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral tri dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril veliko orgelskih del.

Posebnost tega majhnega polifonega cikla je kontinuiteta razvoja glasbenega gradiva (brez premora med tokato in fugo). Obrazec je sestavljen iz trije deli: tokate, fuge in kode. Slednja v odmevu tokate tvori tematski lok.

Naslovna stran BWV 565 v ročno napisanem izvodu Johannesa Ringka. Ker je bil Bachov avtogram izgubljen, je ta izvod od leta 2012 edini vir, ki je blizu času nastanka.

Toccata (v italijanščini toccata - dotik, udarec, od toccare - dotik, dotik) - virtuoz glasbeni del Za glasbila s tipkami(klavir, orgle).

Začetek tokate

Fuga (italijansko fuga - beži, pobegni, hiter tok) - najbolj razvita oblika polifonične glasbe, ki je absorbirala vse bogastvo polifoničnih sredstev. Vsebinski obseg fuge je tako rekoč neomejen, prevladuje ali pa se v njej vedno čuti intelektualni element. Fugo odlikuje čustvena polnost in hkrati zadržanost izraza.

To delo se začne z zaskrbljujočim, a pogumnim krikom močne volje. Zazveni trikrat, spušča se iz ene oktave v drugo, in vodi do gromkega akordičnega buma v spodnjem registru. Tako se na začetku tokate začrta mračno zasenčen, grandiozen zvočni prostor.

Tokata in fuga v d-molu Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ki jo igra organist Hans-André Stamm na Trost-Orglah Stadtkirche v Waltershausnu v Nemčiji.

Nato se zaslišijo močne "vrtinčne" virtuozne pasaže. Kontrast med hitrim in počasnim gibanjem spominja na previdne predahe med spopadi z nasilnimi elementi. In po svobodno, improvizacijsko zgrajeni tokati zazveni fuga, v kateri voljni princip kot da brzda prvinske sile. In zadnji takti celotnega dela so dojeti kot stroga in veličastna zmaga nepopustljive človeške volje.

Nemški skladatelj Johann Sebastian Bach je v svojem življenju ustvaril več kot 1000 glasbenih del. Živel je v dobi baroka in v svojem delu povzel vse, kar je bilo značilno za glasbo njegovega časa. Bach je pisal v vseh žanrih, ki so bili na voljo v 18. stoletju, z izjemo opere. Dela tega mojstra polifonije in virtuoznega organista so danes najbolj poslušana različne situacije- so tako raznoliki. V njegovi glasbi je mogoče najti preprost humor in globoko žalost, filozofske refleksije in ostro dramo.

Johann Sebastian Bach je bil rojen leta 1685, bil je osmi in največ najmlajši otrok v družini. Tudi oče velikega skladatelja Johanna Ambrosiusa Bacha je bil glasbenik: družina Bach je že od začetka 16. stoletja znana po svoji muzikalnosti. Takrat so bili glasbeni ustvarjalci na Saškem in v Turingiji deležni posebne časti, podpirali so jih oblast, aristokrati in predstavniki cerkve.

Do starosti 10 let je Bach izgubil oba starša, njegov starejši brat, ki je delal kot organist, pa je prevzel njegovo vzgojo. Johann Sebastian je študiral na gimnaziji, hkrati pa je od brata prejel veščine igranja orgel in klavirja. Pri 15 letih je Bach vstopil v vokalno šolo in začel pisati svoja prva dela. Po končani šoli je za kratek čas služil kot dvorni glasbenik vojvode Weimarskega, nato pa je postal organist v cerkvi v mestu Arnstadt. Takrat je skladatelj napisal veliko število orgelskih del.

Kmalu je Bach začel imeti težave z oblastmi: izrazil je nezadovoljstvo nad stopnjo usposobljenosti pevcev v zboru, nato pa je za nekaj mesecev odšel v drugo mesto, da bi se seznanil z igranjem avtoritativnega dansko-nemškega orglista. Dietrich Buxtehude. Bach je odšel v Mühlhausen, kjer so ga povabili na isto mesto – organista v cerkvi. Leta 1707 se je skladatelj poročil s svojo sestrično, ki mu je rodila sedem otrok, trije so umrli v otroštvu, dva pa sta kasneje postala znana skladatelja.

Bach je v Mühlhausnu delal le eno leto in se preselil v Weimar, kjer je postal dvorni organist in koncertni organizator. V tem času je že užival veliko priznanje in prejemal visoko plačo. V Weimarju je skladateljev talent dosegel vrhunec - približno 10 let je neprekinjeno skladal dela za klavir, orgle in orkester.

Do leta 1717 je Bach v Weimarju dosegel vse možne višine in začel iskati drugo delovno mesto. Sprva ga njegov stari delodajalec ni hotel izpustiti in ga je celo za mesec dni aretiral. Vendar ga je Bach kmalu zapustil in se odpravil v mesto Köthen. Če je bila prej njegova glasba večinoma napisana za bogoslužje, je skladatelj tukaj zaradi posebnih zahtev delodajalca začel pisati predvsem posvetna dela.

Leta 1720 je Bachu nenadoma umrla žena, vendar se je leto in pol kasneje z mlado pevko znova poročil.

Leta 1723 je Johann Sebastian Bach postal kantor zbora v cerkvi svetega Tomaža v Leipzigu, nato pa je bil imenovan za "glasbenega vodjo" vseh cerkva, ki delujejo v mestu. Bach je glasbo pisal vse do svoje smrti – tudi po izgubi vida jo je narekoval svojemu zetu. umrl velik skladatelj leta 1750, zdaj njegovi posmrtni ostanki počivajo v sami cerkvi sv. Tomaža v Leipzigu, kjer je deloval 27 let.

Toccata in fuga v d-molu, BWV 565 je delo za orgle Johanna Sebastiana Bacha, eno njegovih najbolj priljubljenih del.

Delo "Toccata in fuga v d-molu BWV 565" je vključeno v vse izdaje avtoritativnega kataloga BWV in v (najpopolnejšo) novo izdajo Bachovih del (Neue Bach-Ausgabe, znano kot NBA).

Delo naj bi Bach napisal med svojim bivanjem v Arnstadtu med letoma 1703 in 1707. Januarja 1703 je po končanem študiju prejel mesto dvornega glasbenika pri weimarskem vojvodi Johannu Ernstu. Ni natančno znano, kaj je vključevalo njegove naloge, vendar najverjetneje ta položaj ni bil povezan z opravljanjem dejavnosti. V sedmih mesecih službovanja v Weimarju se je njegova slava kot izvajalca razširila. Bach je bil povabljen na položaj orgelskega skrbnika v cerkvi sv. Bonifacija v Arnstadtu, ki leži 180 km od Weimarja. Družina Bach je imela dolgoletne vezi s tem najstarejšim nemškim mestom.

Avgusta je Bach prevzel mesto organista cerkve. Delati je moral tri dni na teden, plača pa je bila relativno visoka. Poleg tega je bil instrument vzdrževan v dobrem stanju in uglašen po novem sistemu, ki je razširil zmožnosti skladatelja in izvajalca. V tem obdobju je Bach ustvaril veliko orgelskih del.

Posebnost tega majhnega polifonega cikla je kontinuiteta razvoja glasbenega gradiva (brez premora med tokato in fugo). Forma je sestavljena iz treh delov: tokate, fuge in kode. Slednja v odmevu tokate tvori tematski lok.

Naslovna stran BWV 565 v ročno napisanem izvodu Johannesa Ringka. Ker je bil Bachov avtogram izgubljen, je ta izvod od leta 2012 edini vir, ki je blizu času nastanka.

Toccata (v italijanščini toccata - dotik, udarec, iz toccare - dotik, dotik) je virtuozna glasbena skladba za glasbila s tipkami (klavir, orgle).

Začetek tokate

Fuga (italijansko fuga - tek, let, hiter tok) je najbolj razvita oblika večglasne glasbe, ki je vsrkala vse bogastvo večglasnih sredstev. Vsebinski obseg fuge je tako rekoč neomejen, prevladuje ali pa se v njej vedno čuti intelektualni element. Fugo odlikuje čustvena polnost in hkrati zadržanost izraza.

To delo se začne z zaskrbljujočim, a pogumnim krikom močne volje. Zazveni trikrat, spušča se iz ene oktave v drugo, in vodi do gromkega akordičnega buma v spodnjem registru. Tako se na začetku tokate začrta mračno zasenčen, grandiozen zvočni prostor.

Tokata in fuga v d-molu Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ki jo igra organist Hans-André Stamm na Trost-Orglah Stadtkirche v Waltershausnu v Nemčiji.

Nato se zaslišijo močne "vrtinčne" virtuozne pasaže. Kontrast med hitrim in počasnim gibanjem spominja na previdne predahe med spopadi z nasilnimi elementi. In po svobodno, improvizacijsko zgrajeni tokati zazveni fuga, v kateri voljni princip kot da brzda prvinske sile. In zadnji takti celotnega dela so dojeti kot stroga in veličastna zmaga nepopustljive človeške volje.

35 skokov, od tega 3 ta mesec

Biografija

Johann Sebastian Bach je veliki nemški skladatelj 18. stoletja. Od Bachove smrti je minilo več kot dvesto petdeset let in zanimanje za njegovo glasbo narašča. V času svojega življenja skladatelj ni prejel zasluženega priznanja kot pisec, ampak je bil znan kot izvajalec in predvsem kot improvizator.

Zanimanje za Bachovo glasbo se je pojavilo skoraj sto let po njegovi smrti: leta 1829 pod vodstvom nemški skladatelj Mendelssohna so javno izvajali največje delo Bach - "Pasijon po Mateju". Prvič - v Nemčiji - je bil objavljen polno srečanje Bachova dela. In glasbeniki po vsem svetu igrajo Bachovo glasbo in se čudijo njeni lepoti in navdihu, spretnosti in popolnosti. »Ne potok! "Morje bi mu moralo biti ime," je o Bachu rekel veliki Beethoven.

Bachovi predniki so že dolgo sloveli po svoji muzikalnosti. Znano je, da je skladateljev prapradedek, po poklicu pek, igral na citre. Iz družine Bach so izhajali flavtisti, trobentači, organisti in violinisti. Sčasoma so vsakega glasbenika v Nemčiji začeli imenovati Bach in vsakega Bacha glasbenik.

Johann Sebastian Bach se je rodil leta 1685 v majhnem nemškem mestu Eisenach. Prvo violinsko znanje je prejel od svojega očeta, violinista in mestnega glasbenika. Fant je imel odličen glas (sopran) in je pel v mestnem šolskem zboru. Nihče ni dvomil v njegov prihodnji poklic: mali Bach naj bi postal glasbenik. Devetletni otrok je ostal sirota. Njegov starejši brat, ki je služil kot cerkveni organist v mestu Ohrdruf, je postal njegov učitelj. Brat je fanta poslal v gimnazijo in nadaljeval z poučevanjem glasbe. Bil pa je neobčutljiv glasbenik. Pouk je bil monoton in dolgočasen. Za vedoželjnega desetletnega dečka je bilo to boleče. Zato si je prizadeval za samoizobraževanje. Ko je izvedel, da njegov brat hrani zvezek z deli slavnih skladateljev v zaklenjeni omari, je deček ponoči skrivaj vzel ta zvezek in v mesečini prepisoval note. To dolgočasno delo je trajalo šest mesecev in močno škodilo viziji bodočega skladatelja. In predstavljajte si otrokovo razočaranje, ko ga je brat nekega dne zalotil pri tem početju in mu odnesel že prepisane zapiske.

Johann Sebastian se je pri petnajstih letih odločil za samostojno življenje in se preselil v Lüneburg. Leta 1703 je končal srednjo šolo in dobil pravico do vpisa na univerzo. Toda Bachu te pravice ni bilo treba uporabiti, saj je moral zaslužiti za preživetje.

V svojem življenju se je Bach večkrat selil iz mesta v mesto in menjal kraj dela. Skoraj vsakič se je izkazalo, da je razlog enak - nezadovoljivi delovni pogoji, ponižujoč, odvisen položaj. A ne glede na to, kako neugodne so bile razmere, ga želja po novem znanju in izpopolnjevanju ni nikoli zapustila. Z neumorno energijo je nenehno študiral glasbo ne le v nemščini, ampak tudi v italijanščini in francoski skladatelji. Bach ni zamudil priložnosti, da bi osebno spoznal izjemne glasbenike in preučil njihov način izvajanja. Nekega dne je mladi Bach, ker ni imel denarja za pot, odšel peš v drugo mesto poslušat igranje slavnega organista Buxtehudeja.

Skladatelj je tudi neomajno branil svoj odnos do ustvarjalnosti, svoje poglede na glasbo. V nasprotju z občudovanjem dvorne družbe nad tujo glasbo je Bach študiral s posebno ljubeznijo in v svojih delih široko uporabljal nemške ljudske pesmi in plese. Ker je odlično poznal glasbo tujih skladateljev, jih ni slepo posnemal. Široko in poglobljeno znanje mu je pomagalo izpopolnjevati in brusiti svoje skladateljske sposobnosti.

Nadarjenost Sebastiana Bacha ni bila omejena na to področje. Bil je najboljši igralec orgel in čembala med svojimi sodobniki. In če Bach za časa svojega življenja ni prejel priznanja kot skladatelj, je bila njegova veščina improvizacije na orglah neprekosljiva. To so bili prisiljeni priznati tudi njegovi tekmeci.

Pravijo, da je bil Bach povabljen v Dresden na tekmovanje s takrat slavnim francoskim organistom in čembalistom Louisom Marchandom. Dan prej je potekalo predhodno spoznavanje glasbenikov; oba sta zaigrala na čembalo. Iste noči je Marchand naglo odšel in s tem priznal Bachovo nesporno premoč. Drugič je Bach v mestu Kassel navdušil svoje poslušalce s solo izvedbo na orgelskem pedalu. Tak uspeh Bachu ni šel v glavo, vedno je ostal zelo skromna in delavna oseba. Na vprašanje, kako je dosegel takšno popolnost, je skladatelj odgovoril: »Moral sem se pridno učiti, kdor je tako priden, bo dosegel enako.«

Od leta 1708 se je Bach naselil v Weimarju. Tu je služboval kot dvorni glasbenik in mestni organist. IN Weimarsko obdobje skladatelj je ustvaril svoja najboljša orgelska dela. Med njimi sta znameniti Toccata in fuga v d-molu, znamenita Passacaglia v c-molu. Ta dela so pomembna in globoka po vsebini, grandiozna po obsegu.

Leta 1717 se je Bach z družino preselil v Köthen. Na dvoru princa Köthenskega, kamor je bil povabljen, ni bilo orgel. Bach je pisal predvsem klaviature in orkestralna glasba. Skladateljeve naloge so vključevale vodenje manjšega orkestra, spremljanje prinčevega petja in zabavo z igranjem na čembalo. Bach je brez težav opravil svoje obveznosti in naredil vse prosti čas dal ustvarjalnosti. Dela za klavir, nastala v tem času, predstavljajo za orgelskimi deli drugi vrhunec njegovega ustvarjanja. V Köthnu so bile zapisane dvo- in triglasne invencije (Bach je triglasne invencije imenoval "sinfonije"). Skladatelj je te igre namenil za pouk s svojim najstarejšim sinom Wilhelmom Friedemannom. Pedagoški cilji so Bacha vodili tudi pri ustvarjanju »francoske« in »angleške« suite. V Köthnu je Bach dokončal tudi 24 preludijev in fug, ki so sestavljale prvi zvezek velikega dela z naslovom »Dobro temperirani klavir«. V istem obdobju je bila napisana znamenita »Kromatična fantazija in fuga« v d-molu.

V našem času so Bachove invencije in suite postale obvezne skladbe v programih glasbene šole, ter preludiji in fuge »Dobro temperiranega klavirja« - v šolah in na konservatorijih. Ta dela, ki jih je skladatelj namenil v pedagoške namene, so zanimiva tudi za zrelega glasbenika. Zato lahko Bachove skladbe za klavir, od razmeroma lahkih invencij do najbolj kompleksne »kromatične fantazije in fuge«, poslušamo na koncertih in po radiu v izvedbi najboljših pianistov na svetu.

Iz Köthena se je leta 1723 Bach preselil v Leipzig, kjer je ostal do konca svojega življenja. Tu je prevzel mesto kantorja (zborovodja) pevske šole pri cerkvi sv. Tomaža. Bach je bil dolžan s pomočjo šole služiti glavnim cerkvam v mestu in je bil odgovoren za stanje in kakovost cerkvene glasbe. Moral je sprejeti zase neprijetne pogoje. Poleg dolžnosti učitelja, vzgojitelja in skladatelja je veljalo tudi naslednje navodilo: »Ne zapuščajte mesta brez dovoljenja mestnega glavarja«. Kot prej je bil omejen na ustvarjalne možnosti. Bach je moral za cerkev sestaviti glasbo, ki »ne bo predolga in tudi ... podobna operi, a bo v poslušalcih vzbujala spoštovanje«. Toda Bach, kot vedno, veliko žrtvuje, se ni nikoli odrekel glavnemu - svojim umetniškim prepričanjem. Vse življenje je ustvarjal dela, ki so bila neverjetna po svoji globoki vsebini in notranjem bogastvu.

Tako je bilo tudi tokrat. V Leipzigu je Bach ustvaril svoje najboljše vokalne in instrumentalne skladbe: večino kantat (skupaj je Bach napisal okoli 250 kantat), »John Passion«, »Matthew Passion«, maša v b-molu. »Pasijon« ali »strasti« po Janezu in Mateju je pripoved o trpljenju in smrti Jezusa Kristusa, kot sta ga opisala evangelista Janez in Matej. Maša je vsebinsko blizu pasijonu. V preteklosti sta bila tako maša kot »pasijon« zborovska petja katoliška cerkev. Za Bacha ta dela daleč presegajo obseg cerkvenih obredov. Bachova maša in pasijon sta monumentalni deli koncertne narave. Izvajajo jih solisti, zbor, orkester in orgle. Na svoj način umetniška vrednost kantate, »Pasijon« in maša predstavljajo tretji, najvišji vrh skladateljevega ustvarjanja.

Cerkvene oblasti očitno niso bile zadovoljne z Bachovo glasbo. Kot prejšnja leta se jim je zdela preveč bistra, barvita in humana. In res, Bachova glasba se ni odzivala na strogo cerkveno okolje, razpoloženje odmaknjenosti od vsega zemeljskega, temveč je nasprotovala. Poleg velikih vokalnih in instrumentalnih del je Bach nadaljeval s pisanjem glasbe za klavir. Skoraj istočasno z mašo je nastal znameniti »Italijanski koncert«. Bach je kasneje dokončal drugi zvezek Dobro temperiranega klavirja, ki je vključeval 24 novih preludijev in fug.

Poleg svojega ogromnega ustvarjalnega dela in služenja v cerkveni šoli je Bach aktivno sodeloval pri dejavnostih mestne "Glasbene šole". Bilo je društvo ljubiteljev glasbe, ki je za prebivalce mesta organiziralo koncerte posvetne in ne cerkvene glasbe. Z velik uspeh Bach je nastopal na koncertih Glasbene šole kot solist in dirigent. Posebej za društvene koncerte je napisal veliko orkestralnih, klavirskih in vokalnih del posvetnega značaja.

Toda Bachova glavna služba - vodja šole pevcev - mu ni prinesla nič drugega kot žalost in težave. Sredstva, ki jih je cerkev namenila za šolo, so bila zanemarljiva, pojoči fantje pa lačni in slabo oblečeni. Tudi njihova raven je bila nizka glasbene sposobnosti. Pevce so pogosto novačili ne glede na Bachovo mnenje. Šolski orkester je bil več kot skromen: štiri trobente in štiri violine!

Vse prošnje za pomoč šoli, ki jih je Bach poslal mestnim oblastem, so ostale neuslišane. Kantor je moral odgovarjati za vse.

Edino veselje sta bila še vedno ustvarjalnost in družina. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - so se izkazali za nadarjeni glasbeniki. V času očetovega življenja sta postala znana skladatelja. Anno Magdaleno Bach, skladateljevo drugo ženo, je odlikovala velika muzikalnost. Imela je odličen sluh in lep, močan sopranski glas. Tudi Bachova najstarejša hči je dobro pela. Za svojo družino je Bach komponiral vokal in instrumentalne zasedbe.

Zadnja leta skladateljevega življenja je zasenčila huda očesna bolezen. Po neuspešno delovanje Bach je oslepel. Toda tudi takrat je nadaljeval s skladanjem in narekoval svoja dela za snemanje. Glasbena skupnost Bachove smrti skoraj ni opazila. Kmalu so pozabili nanj. Usoda Bachove žene in najmlajše hčerke je bila žalostna. Anna Magdalena je umrla deset let pozneje v hiši zaničevanja revnih. Najmlajša hči Regina je živela bedno. IN zadnja leta Beethoven ji je pomagal v težkem življenju. Bach je umrl 28. julija 1750.

Je eden tistih redkih in čudovitih ljudi, ki znajo zabeležiti božansko svetlobo.