VhodNajbolj znani klovni (13 fotografij). Najbolj znani klovni ZSSR in Rusije Klovni ZSSR
Mihail Rumjancev diplomiral na umetniški in obrtni šoli Društva za spodbujanje umetnosti (zdaj Sankt Peterburška umetniška šola po imenu N.K. Roerich). Sprva je delal kot oblikovalec plakatov in slikal plakate. Pri 25 letih se Rumyantsev odloči, da bo postal umetnik. Vpiše se na tečaje odrskega gibanja, nato pa vstopi v šolo cirkuške umetnosti v razredu ekscentričnih akrobatov, ki jih je poučeval bodoči vodja. direktor cirkusa na Tsvetnoy Boulevard Mark Solomonovich Mestechkin. Rumyantsev je več let nastopal na odru kot Charlie Chaplin. Kasneje je začel delati v Leningradskem cirkusu v novi podobi pod imenom Karan D'Ash. Obenem je razvijal svojo odrsko podobo, izbiral stil nastopa in kostum. Od leta 1936 je prestopil v moskovski cirkus. Potem je klovn za svojega "pomočnika" vzel psa - majhnega škotskega terierja po imenu Blob.
Karandaševe predstave je odlikovala satira, ki je odražala boleče trenutke v družbi. Zanimivo je, da je umetnik pred prihodom v mesto na turnejo vnaprej poiskal kakšen priljubljen kraj in njegovo ime vnesel v skeč. Občinstvu je bilo zelo všeč. In "politične" šale slavnega klovna so bile legendarne. Znana je njegova skica iz časa "stagnacije" Brežnjeva. Pencil je šel v areno z ogromno "torbo z vrvico", nabito polno vseh vrst redkih dobrot: kozarci kaviarja, štruce surove prekajene klobase, ananas in druge stvari (vse to je bilo seveda lutke). Nekaj minut je molčal, potem pa rekel: »Tiho sem, ker imam vse. Zakaj si?!”
Priljubljenost klovna je bila tolikšna, da je samo s svojimi nastopi lahko finančno "rešil" kateri koli cirkus - polna dvorana je bila zagotovljena. V cirkusu je delal več kot pol stoletja - 55 let.
Oleg Konstantinovič Popov Začel je kot vajenec mehanika, kasneje pa se je pridružil akrobatskemu klubu v športni palači Krylia Sovetov. Diplomiral je na Državni šoli za cirkuške umetnosti iz ekscentra na žici.
Oleg Popov je znan pod psevdonimom "Sončni klovn". Ustvaril je podobo veselega fanta s kosom rjavih las v namerno širokih črtastih hlačah in karirasti kapici. V svojih predstavah je uporabljal hojo po vrvi, akrobatiko, žongliranje, parodiranje cirkuških točk, vendar so glavno mesto v njegovih predstavah zasedli antresi, izvedeni s pomočjo bufonade in ekscentričnosti.
Prvo gostovanje sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi mu je prineslo svetovno slavo. Umetnik se je preselil v Nemčijo.
Leonid Georgijevič Engibarov, mim klovn. Ustvaril je edinstveno in nepozabno podobo žalostnega norca-filozofa in pesnika. Med njegovimi govori se ljudje niso toliko smejali, kot so mislili in razmišljali. Leonid Georgijevič je diplomiral na Državni šoli za cirkuške umetnosti, oddelek za klovnedo. Že v šoli se je jasno opredelila njegova ustvarjalna individualnost mojstra pantomime. Umetnik je ubral drugačno pot kot njegovi kolegi, ki so občinstvo zabavali s standardnim naborom trikov in šal. Yengibarov je bil prvi, ki je v cirkuški areni ustvaril poetično klovnado.
Umetnikove predstave so vzbudile nasprotujoča si občutja in podobna mnenja. Tudi Nikulin je nekoč rekel, da mu klovn na prvi pogled sploh ni bil všeč. Ampak potem sem bil res vesel. "Yengibarov je brez besed spregovoril občinstvu o ljubezni in sovraštvu, o spoštovanju do osebe, o ganljivem srcu klovna, o osamljenosti in nečimrnosti. In vse to je naredil jasno, nežno, nenavadno,« je dejal Nikulin.
Svetovno slavo je klovn pridobil po zmagi na mednarodnem tekmovanju klovnov v Pragi. Engibarov je prejel prvo nagrado - pokal E. Bass. To je bil osupljiv uspeh za 29-letnega umetnika. Kasneje je ustvaril lastno gledališče pantomime.
Jurij Vladimirovič Nikulin sodeloval v veliki domovinski vojni. Po diplomi je poskušal vstopiti v gledališki inštitut. Zdaj se zdi presenetljivo, vendar Nikulina nikoli niso sprejeli v VGIK ali druge gledališke ustanove. Komisije pri njem niso našle igralskih sposobnosti.
Na koncu je Nikulin vstopil v klovnovski studio v moskovskem cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Delal je s slavnim klovnom Pencil. Nastopil je tudi na odru z Mikhailom Shuidinom. Nikulin in Shuidin sta skupaj s Karandašem večkrat hodila na turnejo po državi in pridobivala cirkuške izkušnje. Kasneje se je pojavil slavni klovnski duo Nikulin in Shuidin.
Pri 60 letih je Nikulin prenehal nastopati in se preselil na mesto glavnega direktorja cirkusa na Tsvetnoy Boulevard.
V času svojega obstoja se je v Rusiji pojavila cela galaksija znanih klovnov, ki so očarali občinstvo ne le pri nas, ampak po vsem svetu. Zakaj se ne bi spomnili ljudi, ki so svoje življenje posvetili cirkuški umetnosti, tistih, ki so jih imeli radi odrasli in otroci. Torej naš seznam najbolj znanih, slavnih in ljubljenih klovnov ZSSR in Rusije:
1. Mihail Rumjancev -Svinčnik
Fotografija: www.livemaster.ruMihail Rumjancev (umetniško ime - Karandaš, 1901 - 1983) je izjemen sovjetski klovn, eden od začetnikov žanra klovnovstva v Rusiji. Ljudski umetnik ZSSR (1969).
Mihail Nikolajevič Rumjancev se je rodil 10. decembra 1901 v Sankt Peterburgu. Mikhailov uvod v umetnost se je začel v umetniški šoli, vendar usposabljanje ni vzbudilo zanimanja. Delovna kariera bodočega umetnika se je začela z risanjem plakatov za gledališče, ko je pri 20 letih začel delati v Tverskem cirkusu kot oblikovalec plakatov.
Leta 1925 se je Rumjancev preselil v Moskvo, kjer je začel risati filmske plakate. Leto 1926 je postalo usodno za mladega umetnika, ko je ob sebi zagledal Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa. Tako kot oni, se je tudi Rumyantsev odločil, da bo postal igralec. Po tečaju odrskega gibanja leta 1926 je vstopil v šolo cirkuške umetnosti v razred ekscentričnih akrobatov. Leta 1930 je uspešno končal cirkuško šolo in začel delati kot cirkuški izvajalec.
Sprva (od leta 1928 do 1932) se je Rumyantsev v javnosti pojavljal v podobi Charlieja Chaplina, vendar se je kmalu odločil, da to podobo opusti.
Leta 1935 je prišel delat v Leningrajski cirkus, od koder je bil premeščen v moskovski cirkus. V tem času si je Mihail Nikolajevič izmislil psevdonim Pencil (Caran d'Ash) in začel delati na svoji podobi. Navadna črna obleka, vendar široka; običajni škornji, vendar več velikosti; skoraj navaden klobuk, vendar s koničasto krono. Brez lažnega nosu ali škrlatnih ust do ušes. Vse, kar je ostalo od Chaplina, so bili majhni brki, ki so poudarjali obrazne sposobnosti njegovega obraza. Pencil je navaden človek, dobrodušen, duhovit, vesel, iznajdljiv, poln otroške spontanosti, šarma in energije. Njegova namerna okornost in nerodnost sta povzročala smešne situacije.
Fotografija: www.livemaster.ru Pencil je delal kot klovn v številnih cirkuških žanrih: akrobatika in gimnastika, trening itd. Škotski terier Klyaksa je postal Pencilov stalni spremljevalec in »identifikacijski znak«.
Satira je postala ena glavnih barv Karandaševe ustvarjalne palete. Satirična usmeritev njegovega dela se je začela med veliko domovinsko vojno, ko je Karandash ustvaril vrsto vprašanj, v katerih je obtožil voditelje nacistične Nemčije. Po koncu vojne so v njegovem repertoarju ostale tudi aktualne satirične reprize. Ko je prišel na turnejo v novo mesto, je umetnik poskušal v svoj govor vnesti ime kakšnega lokalnega priljubljenega kraja.
V 40-50 letih je Karandash začel privabljati pomočnike v svoje predstave, med katerimi je izstopal Jurij Nikulin, pa tudi Mihail Šuidin, ki je kasneje sestavil veličastno ekipo
klovnovski duet.
Klovn je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost.
Pencil je postal prvi sovjetski klovn, katerega priljubljenost se je razširila daleč preko meja države. Poznali in ljubili so ga na Finskem, v Franciji, Vzhodni Nemčiji, Italiji, Angliji, Braziliji, Urugvaju in drugih državah.
Mihail Nikolajevič Rumjancev je v cirkusu delal 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovjetski cirkusant, filmski igralec. Ljudski umetnik ZSSR (1973), dobitnik državne nagrade RSFSR (1970).
Jurij Vladimirovič Nikulin se je rodil 18. decembra 1921 v mestu Demidov v regiji Smolensk. Oče in mati bodočega klovna sta bila igralca, kar je moralo vnaprej določiti Nikulinovo usodo.
Leta 1925 se je s starši preselil v Moskvo. Po končanem 10. razredu šole leta 1939 je bil Jurij Nikulin vpoklican v vojsko. S činom častnika je sodeloval v dveh vojnah: finski (1939-1940) in veliki domovinski vojni (1941-1945), prejel je vojaška priznanja. Leta 1946 je bil Nikulin demobiliziran.
Po neuspešnih poskusih vstopa na VGIK (Vsezvezni državni inštitut za kinematografijo) in GITIS (Državni inštitut za gledališko umetnost) je Nikulin vstopil v konverzacijski studio v Moskovskem cirkusu, ki ga je leta 1949 diplomiral.
V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja je začel nastopati v skupini klovnov pod vodstvom Karandaša v Moskovskem državnem cirkusu. Nato je oblikoval ustvarjalni duet z drugim pomočnikom klovna Karandaša - Mikhailom Shuidinom.
Agencija "Foto ITAR-TASS". Mihail Šuidin in Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin je obstajal že dolgo in užival velik uspeh občinstva. Par je veliko hodil na turnejo in si hitro nabiral izkušnje. Njuno sodelovanje se je nadaljevalo do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo moškega brez srajce, ki ve vse, je Nikulin upodobil leno in melanholično osebo. V življenju partnerja v areni praktično nista vzdrževala odnosov.
Glavna stvar Nikulinove ustvarjalne individualnosti je uničujoč smisel za humor ob popolnem ohranjanju zunanje ravnodušnosti. Obleka je temeljila na smešnem kontrastu kratkih črtastih hlač in ogromnih škornjev s psevdo-elegantnim vrhom - črnim suknjičem, belo srajco, kravato in čolnarskim klobukom.
foto: kommersant.ru Mojstrsko oblikovana maska (za zunanjo nevljudnostjo in celo nekaj neumnosti se je pojavila modrost in nežna, ranljiva duša) je Juriju Nikulinu omogočila delo v najtežjem žanru klovnovstva - lirično-romantični reprizi. V areni je bil vedno organski, naiven in ganljiv, hkrati pa je znal nasmejati občinstvo kot nihče drug. V podobi klovna Nikulina je bila razdalja med masko in umetnikom neverjetno ohranjena, kar je liku dalo večjo globino in vsestranskost.
Jurij Nikulin je v svojem dolgem življenju v areni ustvaril številne edinstvene reprize, skeče in pantomime, od katerih so umetniku najbolj nepozabne in drage "Mali Pierre", Pipo in milijonar v cirkuških predstavah "Karneval na Kubi" in " Peace Pipe«, Barmaley v novoletni otroški predstavi itd. Eden najbolj znanih žanrskih prizorov je legendarni »hlod«.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin in D. Alperov, prizor "Log" Vsestranskost njegovega talenta je omogočila Juriju Nikulinu, da se je uresničil v drugih žanrih. Igral je v več kot štiridesetih filmih, kjer je igral tako svetlo komične, dramatične kot resnično tragične vloge.
Prvi nastop na velikem platnu je potekal leta 1958. Komedije Gaidai ("Operacija "Y" in druge Šurikove pustolovščine", "Kavkaški ujetnik", "Diamantna roka") so Nikulinu kot igralcu prinesle priljubljeno ljubezen. Vendar pa ima za seboj tudi veliko resnih filmov - "Andrei Rublev", "Borili so se za domovino", "Strašilo".
Z Lyudmilo Gurchenko v filmu "20 dni brez vojne" Nadarjeni klovn se je izkazal kot resen in globok dramski igralec. Jurij Nikulin je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR in Heroj socialističnega dela. V bližini cirkusa na Tsvetnoy Boulevard je spomenik slavnemu klovu in njegovi partnerki.
Po Shuidinovi smrti je Jurij Vladimirovič leta 1982 vodil cirkus na Tsvetnoy Boulevard (zdaj imenovan po Nikulinu), kjer je delal skupno več kot 50 let.
»Vsakič, preden grem v areno, pogledam skozi režo zavese v avditorij. Gledam občinstvo, pripravljam se na srečanje z njimi. Kako nas bodo danes sprejeli? Pogledam, ali je med občinstvom kdo od mojih prijateljev. Všeč mi je, ko na nastope pridejo prijatelji, družina in znani umetniki. Potem se med delom skušam še enkrat ustaviti poleg njih, jih pozdraviti, pomežikniti, včasih jim kaj zakričim. To mi je v veselje."
3. Sončni klovn - Oleg Popov
Oleg Popov je sovjetski klovn in igralec. Ljudski umetnik ZSSR (1969).
Oleg Konstantinovič Popov se je rodil 31. julija 1930 v vasi Vyrubovo v moskovski regiji. Leta 1944 je mladenič med akrobatiko srečal študente cirkuške šole. Oleg je bil tako očaran nad cirkusom, da je takoj vstopil v šolo in leta 1950 prejel posebnost v "ekscentriku na žici". Toda že leta 1951 je Popov debitiral kot preproga klovn.
fotografija: 360tv.ru Širši javnosti znan kot "Sončni klovn". Ta veseli moški s kosom svetlo rjavih las je nosil prevelike hlače in karirasto kapo. V svojih predstavah klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena vstopnicam, ki so uresničene s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije.
Med Popovimi najbolj znanimi reprizami se lahko spomnimo "Whistle", "Beam" in "Cook". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek.
Umetnikova ustvarjalnost ni bila omejena samo na gledališče, veliko je igral na televiziji in sodeloval v otroški televizijski oddaji Budilka. Popov je celo igral v filmih (več kot 10 filmov) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn je sodeloval na prvih turnejah sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Tamkajšnje predstave so Popovu prinesle resnično svetovno slavo.
foto: ruscircus.ru Popov je veliko prispeval k svetovnemu razvoju novih principov klovnovstva, ki jih je prej razvil Karandash - klovnovstva, ki prihaja iz življenja, iz vsakdanjega življenja, išče tisto, kar je smešno in ganljivo v okoliški resničnosti.
Leta 1991 je Popov zaradi osebnih razlogov zapustil Rusijo in tudi zaradi nezmožnosti sprejeti propad velike domovine. Živel in delal v Nemčiji, nastopal pod psevdonimom Happy Hans.
© Ruslan Šamukov/TASS Oleg Konstantinovič Popov je vitez reda delavskega rdečega prapora, nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi in dobitnik nagrade Zlati klovn na Mednarodnem festivalu v Monte Carlu. Številne Popove reprize so postale klasike svetovnega cirkusa.
Nenadoma je umrl 2. novembra 2016 med turnejo v Rostovu na Donu v starosti 86 let. Oleg Popov je prišel v Rostov na Donu na turnejo. Po besedah direktorja cirkusa se je umetniku ustavilo srce. Truplo je v hotelski sobi odkrila Popova žena.
4. Konstantin Berman
fotografija: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ta sovjetski klovn se je pojavil v družini dirigenta cirkuškega orkestra. Ni presenetljivo, da je fant nenehno privlačil areno. Od otroštva je sodeloval v pantomimi, obvladal druge zvrsti cirkuške umetnosti.
Njegova poklicna kariera klovna se je začela pri 14 letih; Do leta 1936 sta par nastopala skupaj, pri čemer sta uporabljala podobe priljubljenih komedijskih igralcev H. Lloyda in Charlieja Chaplina.
Med vojno je Berman nastopal v okviru frontnih brigad na smeri fronte Bryansk-Oryol. Preprosta repriza "Pes-Hitler" mu je prinesla slavo. Povedalo je, kako je bilo klovnu nerodno psa, ki je lajal na vse, označiti za Hitlerja, ker bi bil lahko užaljen. Ta preprosta repriza je bila vedno pospravljena s prijaznim smehom vojakov na fronti.
fotografija: imgsrc.ru Leta 1956 je Berman postal častni umetnik RSFSR.
Konstantin Berman je ustvaril originalno masko samopomembnega dandyja in nosil absurdno kicoško obleko. Sprva je nastopal kot preprožni mim, nato je prešel na konverzacijske reprize in pozneje izvajal satiro. skeči in klovnade na vsakdanje teme in mednarodne teme. politika.
Vsestranski cirkuški izvajalec je bil vključen v potek predstave in postal udeleženec dejanj. Kako je akrobat izvajal salte nad avtomobilom, kako je skakalni komik sodeloval pri zračnih poletih. Njegov prvi nastop pred občinstvom je bil spektakularen - znašel se je v orkestru, mu dirigiral, nato pa z višine orkestrskega balkona ob prestrašenem vzdihu občinstva preprosto "stopil" v areno.
Komaj so šale Kostje Bermana odjeknile v Moskvi, preden so ga v Teheranu pozdravili z aplavzom. Po potovanju v Iran - spet moja rodna sovjetska mesta. Tbilisi - Baku - Rostov na Donu - Riga - Leningrad - Talin - Baku - Kazan - Ivanovo in spet Moskva.
Bermanove miniature so bile v duhu časa. Posmehovali so se ljigavcem, arogantnim, arogantnim šefom.
fotografija: imgsrc.ru Slavni klovn je igral v dveh filmih, v "The Girl on the Ball" (1966) je v bistvu igral samega sebe, leta 1967 pa je sodeloval v filmu " Zračni let."
5. Leonid Engibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkuški igralec, mimski klovn. Leonid Engibarov, ki ima edinstveno osebnost, je ustvaril edinstveno podobo žalostnega norca-filozofa in pesnika. Njegove reprize si za glavni cilj niso zadale iztisniti iz gledalca čim več smeha, temveč so ga prisilile k razmišljanju in refleksiji.
Leonid Georgijevič Engibarov se je rodil 15. marca 1935 v Moskvi. Že od otroštva je oboževal pravljice in lutkovno gledališče. V šoli je začel boksati in celo vstopil na Inštitut za telesno vzgojo, vendar je hitro ugotovil, da to ni njegov klic.
Leta 1959 je diplomiral na Državni šoli za cirkuško umetnost, oddelek za klovnedo. Ko je bil še študent, je Leonid začel nastopati na odru kot mim. Popoln prvenec je potekal leta 1959 v Novosibirsku.
Že v šoli se je jasno opredelila njegova ustvarjalna individualnost mojstra pantomime. Za razliko od večine takratnih klovnov, ki so občinstvo zabavali s standardnim naborom trikov in šal, je Yengibarov ubral povsem drugačno pot in prvič začel ustvarjati poetično klovnovsko igro v cirkuški areni.
Od svojih prvih nastopov je Engibarov začel vzbujati nasprotujoče si ocene javnosti in strokovnih kolegov. Javnost, ki se je bila vajena zabavati v cirkusu in ne razmišljati, je bila nad takšnim klovnom razočarana. In številni njegovi kolegi so mu kmalu začeli svetovati, naj spremeni vlogo »razmišljujočega klovna«.
Jurij Nikulin se je spomnil:»Ko sem ga prvič videl v areni, mi ni bil všeč. Nisem razumel, zakaj je prišlo do takega buma okoli imena Yengibarov. In tri leta kasneje, ko sem ga znova videl v areni moskovskega cirkusa, sem bil navdušen. Čudovito je obvladal premor, ustvaril podobo rahlo žalostne osebe in vsaka njegova ponovitev ni le zabavala gledalca, ne, imela je tudi filozofski pomen. Yengibarov je brez besed spregovoril občinstvu o ljubezni in sovraštvu, o spoštovanju do osebe, o ganljivem srcu klovna, o osamljenosti in nečimrnosti. In vse to je počel jasno, nežno, nenavadno.”
Do leta 1961 je Engibarov prepotoval številna sovjetska mesta in povsod doživel izjemen uspeh. Hkrati je potekalo potovanje v tujino, na Poljsko, kjer so klovnu prav tako zaploskali hvaležni gledalci.
Leta 1964 je umetnik pridobil široko mednarodno slavo. Na mednarodnem tekmovanju klovnov v Pragi je Engibarov prejel prvo nagrado - pokal E. Bassa. To je bil osupljiv uspeh za 29-letnega umetnika. Po tej zmagi so začele izhajati njegove novele. O nadarjenem umetniku se snemajo dokumentarni filmi; sam se ukvarja s kinematografijo, sodeluje s Parajanovom in Šukšinom.
Konec šestdesetih let prejšnjega stoletja velja za najuspešnejše obdobje v ustvarjalni karieri Engibarova. Uspešno je gostoval po vsej državi in v tujini (v Romuniji, na Poljskem, Češkoslovaškem). Poleg cirkusa je nastopal z "Večeri pantomime" na odru in igral v filmih.
Slavni klovn na vrhuncu slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Engibarov skupaj s svojim stalnim režiserjem Jurijem Belovom uprizarja predstavo "Kaprici klovna". Med 240-dnevno nacionalno turnejo v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat.
V začetku leta 1972 se mu je zgodil dogodek, ki najbolje opiše odnos navadne javnosti do njega. Leonid je prispel v Erevan in odšel v domači cirkus. V tistem trenutku je tam že potekala predstava in, da ne bi motil, je Engibarov tiho stopil v režisersko ložo in se usedel v kot. Vendar je za njegovo prisotnost izvedel eden od igralcev, kmalu pa je bila o tem obveščena celotna ekipa. Zato je vsak umetnik, ki je vstopil v areno, menil, da je njegova dolžnost, da naredi gesto dobrodošlice proti režiserjevi loži. Tudi to ni ušlo pozornosti gledalcev, ti so začeli šepetati med seboj in se vedno bolj ozirati proti loži. Na koncu kolovodji ni preostalo drugega, kot da je nastop prekinil in celotni areni sporočil: »Dragi prijatelji! Danes je na našem nastopu klovn Leonid Engibarov!« Preden je odmev teh besed potihnil pod oboki cirkusa, je celotno občinstvo v enem samem impulzu vstalo s sedežev in izbruhnilo v oglušujoč aplavz.
Umetnik je bil zelo osramočen zaradi takšne pozornosti do svoje osebe, vendar glede tega ni mogel storiti ničesar. Moral je vstati in oditi iz temnega kota na svetlobo. Občinstvo je še naprej toplo ploskalo, on jih je skušal pomiriti z rokami, a seveda nič ni šlo. In potem se je v zahvalo za tako ljubezen na mah domislil pantomime: z obema rokama je odprl prsi, izvlekel srce, ga razrezal na tisoče majhnih koščkov in vrgel v občinstvo. Bil je veličasten spektakel, vreden talenta čudovitega umetnika.
Julija istega leta je Engibarov prispel v Moskvo. Ta mesec sta zaznamovali vročina in suša brez primere. V moskovski regiji so gorela šotišča in ob nekaterih dnevih je bil zrak tak, da človeka nekaj metrov stran ni bilo mogoče videti. In enega od teh dni - 25. julija - je Engibarov zbolel in prosil svojo mamo - Antonino Andrejevno - naj pokliče zdravnika. Kmalu je prišel, diagnosticiral zastrupitev, predpisal nekaj zdravil in zapustil hišo. Kmalu po njegovem odhodu je umetnik postal še slabši. Mati je morala ponovno poklicati rešilca. Medtem ko so zdravniki vozili, je Leonid trpel zaradi bolečin in med enim od napadov je nenadoma prosil mamo: "Daj mi malo hladnega šampanjca, počutil se bom bolje!" Očitno ni vedel, da šampanjec krči krvne žile. Tudi njegova mati ni vedela za to. Leonid je popil pol kozarca in kmalu umrl zaradi zlomljenega srca. Star je bil le 37 let.
Veliki klovn je umrl 25. julija 1972 v vročem poletju zaradi zlomljenega srca. Ko je bil L. Engibarov pokopan, se je v Moskvi začelo močno deževje. Zdelo se je, da samo nebo žaluje za izgubo tega čudovitega umetnika. Po besedah Yu. Nikulina so vsi mokrih obrazov vstopili v dvorano Centralnega doma umetnikov, kjer je potekala civilna pogrebna služba. In na tisoče je prišlo ...
Engibarov se je v zgodovino cirkusa zapisal kot predstavnik filozofske klovnske pantomime.
Kljub kratkemu življenju je ta človek uspel pustiti svetel pečat v umetnosti. Mim je uspelo ustvariti novo vlogo - žalostnega klovna, poleg tega pa je bil Engibarov tudi nadarjen pisatelj.
V Parizu, ko je izvedel za smrt Leonida Jengibarova, Vladimir Vysotsky ni mogel nehati jokati in ponavljal:
"To ne more biti ... To ni res ..." Sam Vladimir Vysotsky (25. januar 1938 - 25. julij 1980) je preživel Leonida Yengibarova za osem let in umrl na isti dan: 25. julija. Vysotsky je velikemu klovnu posvetil naslednje vrstice:
»... No, kot da bi se potopil v vodo,
Nenadoma, na svetlobi, predrzno, v dveh rokah
Ukradel melanholijo iz notranjih žepov
Naše duše oblečene v suknjiče.
Potem sva se neverjetno nasmejala,
Ploskali so in si drobili dlani.
Ni naredil nič smešnega -
Prevzel je našo žalost nase"
6. Jurij Kuklačev
Jurij Kuklačev je režiser in ustanovitelj Mačjega gledališča, ljudski umetnik RSFSR.
Jurij Dmitrijevič Kuklačev se je rodil 12. aprila 1949 v Moskvi. Že od otroštva sem sanjal, da bom postal klovn. Sedem let zapored je poskušal vstopiti v cirkuško šolo, a so mu vztrajno govorili, da nima talenta.
Leta 1963 je vstopil v poklicno šolo št. 3, zvečer pa je začel trenirati v ljudskem cirkusu v Domu kulture Rdeči oktober.
Prvi nastop Jurija Kuklačeva je potekal leta 1967 v okviru Vsezvezne amaterske predstave, kjer je prejel naziv nagrajenca. Na zaključnem koncertu, ki je potekal v Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, so strokovnjaki opozorili na mladeniča in ga povabili na študij na Moskovsko državno šolo za cirkuške in raznolike umetnosti.
Leta 1971 je Jurij Kuklačev diplomiral na Moskovski državni šoli za cirkuško in varietejsko umetnost. Kasneje je diplomiral na Državnem inštitutu za gledališko umetnost iz gledališke kritike.
Od leta 1971 do 1990 je bil Kuklačev umetnik v državnem cirkusu Soyuz. Februarja 1976 se je prvič pojavil na cirkuškem odru s številko, v kateri je nastopila domača mačka. Govorice o tem dogodku so se takoj razširile po Moskvi, saj je mačka veljala za žival, ki je ni mogoče trenirati, njen nastop v cirkusu pa je bil senzacija.
Programa "Mačke in klovni" in "Mesto in svet", ki ju je ustvaril umetnik, sta očarala občinstvo tako v Rusiji kot v tujini. Kuklachev je gostoval po številnih državah po svetu.
Leta 1990 je Kuklachev odprl prvo zasebno mačje gledališče na svetu (Cat House). Od leta 1991 do 1993 je v gledališču na prostovoljni osnovi delovala klovnovska šola.
Leta 2001 je za ustanovitev tega gledališča njegov direktor Jurij Kuklačev prejel Red upanja narodov in naziv akademik naravoslovnih znanosti.
Leta 2005 je mačje gledališče Kuklachev prejelo status državne kulturne ustanove v Moskvi.
Gostovanja gledališča Jurija Kuklačeva potekajo na različnih koncih sveta. Gledališče uživa izjemen uspeh na Japonskem, v ZDA, Kanadi, Finski in na Kitajskem. Gledališče je prejelo številne mednarodne nagrade, vključno z zlatim pokalom in nazivom »najbolj izvirnega gledališča na svetu« na gostovanju v Parizu.
foto: verstov.info Leta 1977 je Jurij Dmitrijevič Kuklačev prejel častni naziv »zasluženi umetnik RSFSR«, leta 1979 pa je za uprizoritev predstave »Cirkus v moji prtljagi« in glavno vlogo v njej prejel naziv »Ljudski umetnik RSFSR«. RSFSR«.
Kuklačev je nosilec Reda prijateljstva (1995), dobitnik nagrade Leninov komsomol (1976).
Nadarjenost Jurija Kuklačeva zaznamujejo številne tuje nagrade in priznanja: "Zlata krona" v Kanadi (1976) za izjemne dosežke pri vzgoji, za humano ravnanje z živalmi in promocijo tega humanizma, "Zlati oskar" na Japonskem (1981) , nagrada "srebrni klovn" v Monte Carlu, svetovni pokal novinarjev (1987), naziv častnega člana Združenja klovnov Amerike.
Jurij Kuklačev je v Franciji izjemno priljubljen. Tam mu je posvečeno celo poglavje v učbeniku maternega jezika za francoske šolarje - "Lekcije prijaznosti". In pošta San Marina je v znak priznanja umetnikovega edinstvenega talenta izdala poštno znamko, posvečeno Kuklačevu, ki je postal drugi klovn na planetu (po Olegu Popovu), ki je prejel takšno čast.
7. Evgeny Maykhrovsky -maja
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (umetniško ime klovn May) – klovn, trener. Ljudski umetnik RSFSR (1987).
Jevgenij Bernardovič Majhrovski se je rodil 12. novembra 1938. Njegova starša Bernard Vilhelmovich in Antonina Parfentyevna Maykhrovsky sta bila akrobata.
Leta 1965 je diplomiral iz cirkuške šole in začel delati v areni v mladinski skupini "Restless Hearts". Leta 1971 je začel nastopati v različnih cirkuških programih kot klovn na preprogah, od leta 1972 pa nastopa pod psevdonimom May.
Klovn Mai pride v areno s svojim značilnim vzklikom "Oh-oh-oh!" Ti vzkliki se slišijo skoraj v vseh njegovih reprizah.
V repertoarju Evgenija Majhrovskega so poleg izvirnih repriz, vključno z dresiranimi živalmi, tudi kompleksne cirkuške predstave.
V predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977) je junak pel pesmi iz istoimenskega televizijskega filma, sodeloval v lovu na konje, letel pod cirkuško kupolo pred zasledovalci in se boril kot kaskader in ekscentrični akrobat. Poleg glavne vloge je Evgeny Maykhrovsky v predstavi igral še nekaj drugih vlog. Leta 1984 je v Leningradskem cirkusu v otroški glasbeni predstavi »Najbolj veseli dan« po zgodbi Antona Čehova »Kashtanka« odigral tudi skoraj vse glavne vloge in se takoj prelevil iz klovna.
Evgeny Maykhrovsky je ustanovitelj družinskega cirkusa "May", v katerem danes nastopa njegova celotna družina - njegova žena Natalija Ivanovna (klovn z vzdevkom Kuku), sin Boris - umetniško ime Bobo, hči Elena - Lulu, vnukinja Natasha - Nyusya.
8. Vjačeslav Polunin
Vjačeslav Polunin se je rodil 12. junija 1950. Pogosto so ga vrgli s pouka, ker je bil nepazljiv in je s svojimi smešnimi norčijami nenehno nasmejal ves razred.
V 2. ali 3. razredu je prvič videl film "The Kid" s Chaplinom. Toda mama mi ga ni pustila pogledati do konca: film je bil na televiziji pozno zvečer, ona pa je ugasnila televizijo. Jokal je do jutra. In nekaj mesecev kasneje je že hodil po šoli v ogromnih čevljih, s palico in Chaplinovo hojo. In potem je začel sestavljati vse mogoče stvari in jih kazati. Najprej na dvorišču prijateljev, nato na regijskih tekmovanjih. Kljub temu, da je nekaj lekcij preživel na šolskem dvorišču, je končal šolo in odšel v Leningrad s skrivnim upanjem, da bo vstopil v gledališki inštitut.
Polunin se je izobraževal na Leningradskem državnem inštitutu za kulturo, nato pa na oddelku za sorte GITIS.
V osemdesetih letih 20. stoletja je Vjačeslav ustvaril znamenito gledališče Lycedei. Občinstvo je dobesedno odpihnil s številkami "Asisyai", "Nizzya" in "Blue Canary". Gledališče je postalo zelo priljubljeno. Takratni "igralci", ki jih je vodil Polunin, so uspešno delovali na področju ekscentrične komične pantomime. Vabili so jih na velike koncerte in celo na televizijo.
Vyacheslav je ves svoj prosti čas preživel v knjižnicah, kjer se je resno ukvarjal s samoizobraževanjem. Še zdaj vsako prosto minuto preživi s knjigo. Obisk knjigarne je cel ritual. Med temi knjigami je ogromno likovnih albumov, saj so slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, oblikovanje, grafika, karikatura najpomembnejša hrana za njegovo domišljijo. In ta fantazija na odru rojeva svoje slike, ki nimajo nič skupnega s posnemanjem in ponavljanjem.
Leta 1982 je Polunin organiziral parado mime, ki je pritegnila več kot 800 pantomimikov iz vse države.
Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov potekal festival, na katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, uprizarjal predstave, številke in reprize, poskušal na različnih maskah.
Od leta 1988 se klovn preseli v tujino, kjer pridobi svetovno slavo. Njegov "Snow Show" zdaj velja za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da jim Poluninov sneg ogreje srce.
Klovnova dela so bila nagrajena z nagrado Laurence Olivier v Angliji, nagradami v Edinburghu, Liverpoolu in Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona. Zahodni tisk ga imenuje "najboljši klovn na svetu".
Kljub "neresnemu" poklicu se klovn svojega dela loti temeljito. Tudi najbolj nora in avanturistična predstava v njegovi izvedbi je pravzaprav skrbno premišljena in uravnotežena. Polunin veliko dela in sploh ne zna počivati, vendar je njegovo življenje užitek, na odru in zunaj njega. In kar je najpomembneje, ta oseba ustvarja počitnice.
24. januarja 2013 se je Vjačeslav Polunin strinjal, da postane umetniški vodja Velikega sanktpeterburškega državnega cirkusa na Fontanki in namerava cirkus združiti z opero, simfonično umetnostjo, slikarstvom in baletom.
»Vedno sem bil vesel, ko sem nasmejal ljudi. Kdor se smeje s prijaznim smehom, druge okuži s prijaznostjo. Po takem smehu postane vzdušje drugačno: pozabimo na mnoge življenjske tegobe in nevšečnosti.« Jurij Nikulin
Klovni so v naši kulturi prisotni že kar nekaj časa. Lahko se spomnimo vsaj sorodnih norčkov, ki so bili na dvoru in zabavali plemstvo. Sama beseda "klovn" se je pojavila v začetku 16. stoletja. To je bilo prvotno ime za komični lik iz angleškega srednjeveškega gledališča. Ta junak je veliko improviziral, njegove šale pa so bile preproste in celo nesramne.
Danes je klovn cirkuški ali estradni izvajalec, ki uporablja klofuto in grotesk. Ta poklic ni tako preprost, kot se zdi. Poleg tega klovni delujejo v različnih žanrih; noben samospoštljivi cirkus ne more brez takih ljudi. Kdo bo še nasmejal občinstvo med številkami?
Zanimivo je, da je v Ameriki podoba klovna presenetljivo strašljiva. To je posledica številnih del, kjer je ta podoba predstavljena kot krvoločna in kruta (samo spomnite se Jokerja). Pojavila se je celo taka duševna bolezen, kot je klovnofobija. Ko govorimo o sodobnem klovnovstvu, ne moremo mimo imena Charlieja Chaplina. Ta komik je služil kot navdih za igralce tega žanra, njegovo podobo so kopirali in ponovno uporabili.
Treba je reči, da so se najbolj izjemni klovni uresničili daleč onkraj cirkusa, v kinu in gledališču, hkrati pa so izvajali tragični repertoar. O najbolj znanih ljudeh tega smešnega, ne lahkega poklica bomo razpravljali spodaj.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Ta angleški igralec velja za očeta sodobnega klovnade. Menijo, da je prav on postal prvi klovn z evropskim obrazom. Zahvaljujoč Grimaldiju je komični lik postal osrednja figura angleške harlekinade. Jožefov oče, Italijan, je bil tudi sam pantonimist, umetnik in koreograf v gledališču. In moja mama je nastopala v corps de balletu. Od drugega leta starosti fant nastopa na gledališkem odru. Neuspehi v osebnem življenju so mladega Grimaldija usmerili k delu. Slavo mu je prinesla uprizoritev The Tales of Mother Goose v Kraljevem gledališču. Igralec je postal očiten inovator, saj je njegov lik, klovn Joy, podoben sodobnim podobam. Klovn je bil osrednji lik v predstavah; izumljal je norčije in vizualne trike, ki so vedno nasmejali občinstvo. Podoba bedaka in bedaka sega v čase commedia dell'arte. Grimaldi je v gledališče prinesel žensko pantomimo in vzpostavil tradicijo sodelovanja občinstva pri predstavah. Igranje na odru je spodkopalo klovnovo zdravje in ga dejansko pohabilo. Pri 50 letih je bil Grimaldi brez denarja in je živel od pokojnine in pomoči od dobrodelnih predstav v njegovo čast. Ko je umrl, so časopisi z grenkobo pisali, da je duh pantomime izgubljen, ker klovnu po talentu preprosto ni enakega.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na začetku 19. stoletja takšne podobe klovna ni bilo. V areni so se šalili komični konjeniški akrobati, nastopila sta mim jahač in klovn. To stanje se je spremenilo, ko se je v francoskem cirkusu pojavil lik Jean-Baptista Auriola. Kot otroka so ga poslali na urjenje k družini plesalcev na vrvi. Kmalu je Jean-Baptiste postal neodvisni umetnik v običajnem potujočem cirkusu. Umetnikova kariera je hitro vzletela, opazili so akrobata s komičnim talentom. V zgodnjih 1830-ih je bil povabljen, da se pridruži skupini Luasse. Z njo je Oriol začel potovati po Evropi. Naslednji korak je bilo pariško olimpijsko gledališče-cirkus. Prvenec je potekal 1. julija 1834. Jean-Baptiste se je izkazal kot vsestranski mojster - je vrvohodec, žongler in močan mož. Poleg tega je bil tudi groteskni igralec. Močno in močno telo je okronal veder obraz, katerega grimase so nasmejale občinstvo. Klovn je nosil poseben kostum, ki je bil modernizirana oprava srednjeveškega norčka. Toda Oriol ni imel ličil, uporabil je samo splošni primer. V bistvu lahko delo tega klovna štejemo za upogibanje preprog. Zapolnjeval je premore med predstavami in parodiral glavni repertoar. Oriol je oblikoval podobo klovna, ji dal lahkoten francoski humor in prinesel romantiko v cirkus. V starosti je Oriol začel igrati v komičnih prizorih, sodeloval je v pantomimah.
Grock (1880-1959).
Pravo ime tega Švicarja je Charles Adrien Wettach. Njegova družina je bila navadna kmečka družina, toda oče je sinu uspel vzbuditi ljubezen do cirkusa. Charlesov talent je opazil klovn Alfredo, ki je mladeniča povabil v potujočo cirkuško skupino. Ko je v tem pridobil izkušnje, je Charles zapustil svoje partnerje in odšel v Francijo. Do takrat se je klovn naučil igrati na več glasbil, znal je žonglirati, bil je akrobat in vrvohodec. Samo v švicarskem nacionalnem cirkusu v mestu Nimes je mladi umetnik dosegel le delo blagajnika. Charles se je lahko spoprijateljil z glasbenim ekscentričnim Brickom, ki je sčasoma zamenjal svojega partnerja Brocka. Novi klovn si je izbral psevdonim Grok. Umetnikov prvenec v Švicarskem nacionalnem cirkusu je potekal 1. oktobra 1903. Skupina je veliko gostovala. Z njo je Grok obiskal Španijo, Belgijo in celo Južno Ameriko. Leta 1911 je klovn v Berlinu doživel fiasko, veliko uspešnejše pa je bilo gostovanje po Avstro-Ogrski in Nemčiji leta 1913. Grok je postal znan kot kralj klovnov. Tudi turneja po Rusiji se je izkazala za zmagovalno. Po koncu vojne je Grok ponovno nadaljeval z nastopi, gostoval je celo v Ameriki. V zgodnjih tridesetih je klovn celo posnel film o sebi, ki pa ni bil uspešen. Po koncu druge svetovne vojne je umetnik izdal še dva filma s svojimi najboljšimi predstavami, leta 1951 pa je celo odprl svoj cirkus Grok. Slavni klovn je zadnjič nastopil v areni leta 1954. Po Groku je poimenovana maska, ki jo podeljujejo kot nagrado na Evropskem mednarodnem festivalu cirkuških klovnov. Clown Pencil je klasika sovjetskega cirkusa. Mikhailov uvod v umetnost se je začel v umetniških šolah, vendar usposabljanje ni vzbudilo zanimanja. Delovna kariera bodočega umetnika se je začela z risanjem plakatov za gledališče. Leta 1925 se je Rumjancev preselil v Moskvo, kjer je začel risati filmske plakate. Leto 1926 je postalo usodno za mladega umetnika, ko je ob sebi zagledal Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa. Tako kot oni, se je tudi Rumyantsev odločil, da bo postal igralec. Po tečajih odrskega gibanja je bila šola cirkuške umetnosti. Od leta 1928 do 1932 se je klovn pojavil v javnosti v podobi Charlieja Chaplina. Od leta 1935 je Rumyantsev začel uporabljati svojo novo podobo Caran d'Asha. Leta 1936 je klovn delal v moskovskem cirkusu, končna točka v oblikovanju njegove nove podobe pa je bil majhen škotski terier. Nastopi klovna so bili dinamični, prežeti s satiro na najbolj pereče družbene probleme. Ko je prišel na turnejo v novo mesto, je umetnik poskušal v svoj govor vnesti ime kakšnega lokalnega priljubljenega kraja. V 40-ih in 50-ih letih je Karandash začel privabljati pomočnike v svoje predstave, med katerimi je izstopal Jurij Nikulin. Klovn je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost. Pencilova kariera v cirkusu traja 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo. Umetnikovo delo je prejelo številne nagrade; bil je Heroj socialističnega dela, Ljudski umetnik Rusije in ZSSR.
Nook (1908-1998).
Nemec Georg Spillner je pod tem psevdonimom postal znan po vsem svetu. Ko je leta 1932 začel svojo delovno kariero kot zobozdravnik, nihče ni pričakoval tako ostrega obrata v njegovi usodi. Toda Georg je kmalu opustil to delo in postal glasbeni klovn. Že leta 1937 ga je Nemško gledališče v Münchnu razglasilo za najslavnejšega klovna v Evropi. Umetnikov "trik" je bil njegov velik kovček in ogromen plašč, ki je skrival različne glasbene instrumente. Nuk je nastopal na najbolj znanih koncertnih prizoriščih v Evropi, a je kljub slavi ostal precej skromna oseba. Klovn je bil zelo muzikalen, igral je saksofon, mandolino, flavto, klarinet, violino in harmoniko. V 60. letih so o njem pisali kot o najnežnejšem klovnu vseh časov. Nuka so pogosto primerjali z drugo legendo, Grokom, vendar je imel Nemec svojo edinstveno podobo. Pravijo, da je nekega dne hotel klovn za Nuka kupiti eno od njegovih številk, a ga je zavrnil. Navsezadnje je njegova podoba vse življenje, z izkušnjami, občutki, uspehi in klofutami. Dolga leta se je z Georgom na odru pojavljala njegova žena, ki je igrala klavir. Leta 1991 mu je Nemčija podelila križec za zasluge za njegovo dobrodelno delo do nekdanjih sodelavcev. Sam Nuk je dejal, da v družbi obstaja stereotip, po katerem bi moral biti klovn v življenju žalostna oseba, vendar se na odru nenehno šali. Toda takšna podoba nima nič skupnega z njim samim. Klovn je zapisal, da za pridobitev takšnega poklica ni treba študirati, ampak je potrebno trdo delo. Umetnikova skrivnost je bila preprosta - vse, kar je bilo v njegovi predstavi, je Georg osebno doživel. Ta sovjetski klovn se je pojavil v družini dirigenta cirkuškega orkestra. Ni presenetljivo, da je fant nenehno privlačil areno. Od otroštva je sodeloval v pantomimi, obvladal druge zvrsti cirkuške umetnosti. Njegova poklicna kariera klovna se je začela pri 14 letih; Do leta 1936 sta par nastopala skupaj, pri čemer sta uporabljala podobe priljubljenih komedijskih igralcev H. Lloyda in Charlieja Chaplina. Med vojno je Bergman nastopal v frontnih brigadah. Preprosta repriza "Pes Hitler" mu je prinesla slavo. Povedalo je, kako je bilo klovnu nerodno psa, ki je lajal na vse, označiti za Hitlerja, ker bi bil lahko užaljen. Leta 1956 je Bergman postal častni umetnik RSFSR. Klovnu je uspelo ustvariti masko pomembnega dandyja, oblečenega v absurdno elegantno obleko. Cirkusant je prešel na pogovorne reprize, pri čemer ni govoril le o vsakdanjih temah, ampak celo o politiki. Bergman je bil precej vsestranski klovn, tudi v drugih nastopih. Kot akrobat je skakal čez avtomobile in sodeloval v zračnih poletih. Bergman je veliko gostoval po državi in Iran mu je ploskal. Slavni klovn je igral v dveh filmih; v filmu "Dekle na žogi" je v bistvu igral samega sebe.
Leonid Engibarov (1935-1972). Kljub kratkemu življenju je ta človek uspel pustiti svetel pečat v umetnosti. Mim je uspelo ustvariti novo vlogo - žalostnega klovna, poleg tega pa je bil Engibarov tudi nadarjen pisatelj. Leonid je že od otroštva oboževal pravljice in lutkovno gledališče. V šoli je začel boksati in celo vstopil na Inštitut za telesno vzgojo, vendar je hitro ugotovil, da to ni njegov klic. Leta 1955 je Engibarov vstopil v cirkuško šolo, kjer je začel študirati klovnovstvo. Ko je bil še študent, je Leonid začel nastopati na odru kot mim. Popoln prvenec je potekal leta 1959 v Novosibirsku. Do leta 1961 je Engibarov prepotoval številna sovjetska mesta in povsod doživel izjemen uspeh. Hkrati je potekalo potovanje v tujino, na Poljsko, kjer so klovnu prav tako zaploskali hvaležni gledalci. Leta 1964 je bil Engibarov na mednarodnem festivalu v Pragi priznan za najboljšega klovna na svetu in začele so objavljati njegove kratke zgodbe. O nadarjenem umetniku se snemajo dokumentarni filmi; sam se ukvarja s kinematografijo, sodeluje s Parajanovom in Šukšinom. Slavni klovn na vrhuncu slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Engibarov skupaj s svojim stalnim režiserjem Jurijem Belovom uprizarja predstavo "Kaprici klovna". Med 240-dnevno nacionalno turnejo v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat. Veliki klovn je umrl v vročem poletju zaradi zlomljenega srca. Ko so ga pokopali, je v Moskvi nenadoma začelo deževati. Zdelo se je, da samo nebo žaluje za izgubo žalostnega klovna. Engibarov se je v zgodovino cirkusa zapisal kot predstavnik filozofske klovnske pantomime.
Jurij Nikulin (1921-1997). Večina ljudi pozna Nikulina kot briljantnega filmskega igralca. Toda njegov klic je bil cirkus. Oče in mati bodočega klovna sta bila igralca, kar je moralo vnaprej določiti Nikulinovo usodo. Prešel je skozi celotno vojno in prejel vojaške nagrade. Po koncu sovražnosti je Nikulin poskušal vstopiti v VGIK in druge gledališke ustanove. Vendar ni bil nikamor sprejet, saj izbirne komisije v mladeniču niso mogle opaziti nobenega igralskega talenta. Posledično je Nikulin vstopil v klovnovski studio v Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Mladi igralec je začel pomagati Karandašu skupaj z Mikhailom Shuidinom. Par je veliko hodil na turnejo in si hitro nabiral izkušnje. Od leta 1950 sta Nikulin in Shuidin začela delovati neodvisno. Njuno sodelovanje se je nadaljevalo do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo moškega brez srajce, ki ve vse, je Nikulin upodobil leno in melanholično osebo. V življenju partnerja v areni praktično nista vzdrževala odnosov. Od leta 1981 je Nikulin postal glavni direktor domačega cirkusa, od naslednjega leta pa je postal direktor. Ne moremo prezreti sodelovanja slavnega klovna v filmu. Prvi nastop na velikem platnu je potekal leta 1958. Komedije Gaidai ("Operacija "Y" in druge Šurikove pustolovščine", "Kavkaški ujetnik", "Diamantna roka") so Nikulinu kot igralcu prinesle priljubljeno ljubezen. Vendar pa ima za seboj tudi veliko resnih filmov - "Andrei Rublev", "Borili so se za domovino", "Strašilo". Nadarjeni klon se je izkazal kot resen in globok dramski igralec. Jurij Nikulin je prejel naziv Ljudski umetnik ZSSR in Heroj socialističnega dela. V bližini cirkusa na Tsvetnoy Boulevard je spomenik slavnemu klovu in njegovi partnerki.
Marcel Marceau (1923-2007). Ta francoski mimičar je ustvaril celotno šolo svoje umetnosti. Rodil se je v judovski družini v Strasbourgu. Marcel se je po srečanju s filmi Charlieja Chaplina začel zanimati za igranje. Marceau je študiral na Šoli dekorativne umetnosti v Limogesu, nato v gledališču Sarah Bernhardt, kjer ga je Etienne Decroux učil umetnosti mimike. Med drugo svetovno vojno je ambiciozni klovn pobegnil iz države. Sodeloval je v odporu, večina njegovih sorodnikov, vključno s starši, je umrla v Auschwitzu. Leta 1947 je Marceau ustvaril svojo najbolj znano podobo. Klovn Beep je z belim obrazom, črtastim puloverjem in razcapanim klobukom zaslovel po vsem svetu. Hkrati je bila ustanovljena klovnska skupina Commonwealth of Mimes, ki je obstajala 13 let. Produkcije tega nenavadnega gledališča s samostojnimi predstavami so doživele najboljše odre v državi. V naslednjih letih je Marceau nastopal samostojno. Večkrat je bil na turneji po Sovjetski zvezi, prvič se je to zgodilo leta 1961. V enem od prizorov je žalostni Bip, sedeč za mizo, poslušal svoje sogovornike. Ko se je obrnil k enemu, je klovn naredil vesel izraz na obrazu, k drugemu pa žalosten. Vrstice so se izmenjevale in postopoma postajale hitrejše, zaradi česar je klovn nenehno spreminjal svoje razpoloženje. To je zmogel samo Marceau. Miniature z Bipom so na splošno polne sočutja do ubogega kolega. Leta 1978 je klovn ustvaril svojo pariško šolo pantomime. V njegovem arzenalu so se pojavile nove miniature in novi junaki. Pravijo, da ga je Marcel Marceau naučil slovite hoje po luni. Za svoj prispevek k umetnosti je igralec prejel najvišje francosko priznanje - legijo časti.
Oleg Popov (rojen 1930). Slavnega umetnika imenujejo ustanovitelj sovjetskega klovna. Leta 1944 je mladenič med akrobatiko srečal študente cirkuške šole. Oleg je bil tako očaran nad cirkusom, da je takoj vstopil v šolo in leta 1950 prejel posebnost v ekscentričnem na žici. Toda že leta 1951 je Popov debitiral kot preproga klovn. Umetniku je uspelo ustvariti umetniško podobo "Sončnega klovna". Ta veseli moški s kosom svetlo rjavih las je nosil prevelike hlače in karirasto kapo. V svojih predstavah klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena vstopnicam, ki so uresničene s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije. Med Popovimi najbolj znanimi reprizami se lahko spomnimo "Whistle", "Beam" in "Cook". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek. Umetnikova ustvarjalnost ni bila omejena samo na gledališče, veliko je igral na televiziji in sodeloval v otroški televizijski oddaji Budilka. Popov je celo igral v filmih (več kot 10 filmov) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn je sodeloval na prvih turnejah sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Tamkajšnje predstave so Popovu prinesle resnično svetovno slavo. Klovn je postal nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, prejel oskarja v Bruslju in prejel nagrado Zlati klovn na festivalu v Monte Carlu. Leta 1991 je Popov zaradi osebnih razlogov zapustil Rusijo in tudi zaradi nezmožnosti sprejeti propad velike domovine. Zdaj živi in dela v Nemčiji, kjer nastopa pod psevdonimom Happy Hans.
Slava Polunin (rojen 1950). Polunin se je izobraževal na Leningradskem državnem inštitutu za kulturo, nato pa na oddelku za sorte GITIS. V osemdesetih letih 20. stoletja je Vjačeslav ustvaril znamenito gledališče Lycedei. Občinstvo je dobesedno odpihnil s številkami "Asisyai", "Nizzya" in "Blue Canary". Gledališče je postalo zelo priljubljeno. Leta 1982 je Polunin organiziral parado mime, ki je pritegnila več kot 800 pantomimikov iz vse države. Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov potekal festival, na katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, uprizarjal predstave, številke in reprize, poskušal na različnih maskah. Od leta 1988 se klovn preseli v tujino, kjer pridobi svetovno slavo. Njegov "Snow Show" zdaj velja za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da jim Poluninov sneg ogreje srce. Klovnova dela so bila nagrajena z nagrado Laurence Olivier v Angliji, nagradami v Edinburghu, Liverpoolu in Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona. Zahodni tisk ga imenuje "najboljši klovn na svetu". Kljub "neresnemu" poklicu se klovn svojega dela loti temeljito. Tudi najbolj nora in avanturistična predstava v njegovi izvedbi je pravzaprav skrbno premišljena in uravnotežena. Polunin veliko dela in sploh ne zna počivati, vendar je njegovo življenje užitek, na odru in zunaj njega. In kar je najpomembneje, ta oseba ustvarja počitnice.
Svinčnik - Mihail Rumjancev
Mihail Rumjancev (umetniško ime - Karandaš, 1901 - 1983) je izjemen sovjetski klovn, eden od začetnikov žanra klovnovstva v Rusiji. Ljudski umetnik ZSSR (1969).
V 40-50 letih je Karandash začel privabljati pomočnike v svoje predstave, med katerimi je izstopal Jurij Nikulin, pa tudi Mihail Šuidin, ki je kasneje sestavil veličastno ekipo
klovnovski duet. Klovn je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost.
Pencil je postal prvi sovjetski klovn, katerega priljubljenost se je razširila daleč preko meja države. Poznali in ljubili so ga na Finskem, v Franciji, Vzhodni Nemčiji, Italiji, Angliji, Braziliji, Urugvaju in drugih državah.
Mihail Nikolajevič Rumjancev je v cirkusu delal 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo.
Mihail Nikolajevič Rumjancev je umrl 31. marca 1983.
Danes Moskovska državna šola za cirkuško in varietejsko umetnost nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.
Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovjetski cirkusant, filmski igralec. Ljudski umetnik ZSSR (1973), dobitnik državne nagrade RSFSR (1970)
Glavna stvar Nikulinove ustvarjalne individualnosti je uničujoč smisel za humor ob popolnem ohranjanju zunanje ravnodušnosti. Obleka je temeljila na smešnem kontrastu kratkih črtastih hlač in ogromnih škornjev s psevdo-elegantnim vrhom - črnim suknjičem, belo srajco, kravato in čolnarskim klobukom.
Mojstrsko oblikovana maska (za zunanjo nevljudnostjo in celo nekaj neumnosti se je pojavila modrost in nežna, ranljiva duša) je Juriju Nikulinu omogočila delo v najtežjem žanru klovnovstva - lirično-romantični reprizi. V areni je bil vedno organski, naiven in ganljiv, hkrati pa je znal nasmejati občinstvo kot nihče drug. V podobi klovna Nikulina je bila razdalja med masko in umetnikom neverjetno ohranjena, kar je liku dalo večjo globino in vsestranskost.
Po Shuidinovi smrti je Jurij Vladimirovič leta 1982 vodil cirkus na Tsvetnoy Boulevard (zdaj imenovan po Nikulinu), kjer je delal skupno več kot 50 let.
Sončni klovn - Oleg Popov
Oleg Popov je sovjetski klovn in igralec. Ljudski umetnik ZSSR (1969).
Širši javnosti znan kot "Sončni klovn". Ta veseli moški s kosom svetlo rjavih las je nosil prevelike hlače in karirasto kapo. V svojih predstavah klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena vstopnicam, ki so uresničene s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije. Med Popovimi najbolj znanimi reprizami se lahko spomnimo "Whistle", "Beam" in "Cook". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek.
Popov je veliko prispeval k svetovnemu razvoju novih principov klovnovstva, ki jih je prej razvil Karandash - klovnovstva, ki prihaja iz življenja, iz vsakdanjega življenja, išče tisto, kar je smešno in ganljivo v okoliški resničnosti.
Leta 1991 je Popov zaradi osebnih razlogov zapustil Rusijo in tudi zaradi nezmožnosti sprejeti propad velike domovine. Zdaj živi in dela v Nemčiji, kjer nastopa pod psevdonimom Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. november 1894 - 15. februar 1975) - cirkuški igralec, beli klovn, psevdonim "Roland". Častni umetnik latvijske SSR (1954).
Predstavnik cirkuškega žanra "Beli klovn", ki je deloval pod psevdonimom Roland, se je rodil 5. novembra 1894 v bližini mesta Dvinsk. Od leta 1910 je Casimir postal član akrobatske skupine "Rimski gladiatorji", leta 1922 pa je začel nastopati v svoji najljubši zvrsti. Roland je sodeloval z umetniki, kot so Coco, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov in skupaj s komikom Eizhenom. Leta 1955 je igral svojo običajno vlogo "belega klovna" v filmu "Za izložbo", vendar ni bil naveden v kreditih. Dve leti po izidu filma Kazimir Petrovich zapusti cirkuško areno in se popolnoma posveti literarnim dejavnostim. Knjiga "Beli klovn", ki jo je napisal Roland leta 1963, je postala priročnik za cirkuške izvajalce tega žanra, v katerem je bil Plutches imenovan najboljši od najboljših.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Med vojno je Berman nastopal v okviru frontnih brigad na smeri fronte Bryansk-Oryol. Preprosta repriza "Pes-Hitler" mu je prinesla slavo. Povedalo je, kako je bilo klovnu nerodno psa, ki je lajal na vse, označiti za Hitlerja, ker bi bil lahko užaljen. Ta preprosta repriza je bila vedno pospravljena s prijaznim smehom vojakov na fronti.
Leta 1956 je Berman postal častni umetnik RSFSR.
Berman je bil dokaj vsestranski klovn, tudi v drugih nastopih. Kot akrobat je skakal čez avtomobile in sodeloval v zračnih poletih. Bergman je veliko gostoval po državi in Iran mu je ploskal.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkuški igralec, mimski klovn. Leonid Engibarov, ki ima edinstveno osebnost, je ustvaril edinstveno podobo žalostnega norca-filozofa in pesnika. Njegove reprize si za glavni cilj niso zadale iztisniti iz gledalca čim več smeha, temveč so ga prisilile k razmišljanju in refleksiji.
Slavni klovn na vrhuncu slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Engibarov skupaj s svojim stalnim režiserjem Jurijem Belovom uprizarja predstavo "Kaprici klovna". Med 240-dnevno nacionalno turnejo v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat.
Veliki klovn je umrl 25. julija 1972 v vročem poletju zaradi zlomljenega srca. Ko so ga pokopali, je v Moskvi nenadoma začelo deževati. Zdelo se je, da samo nebo žaluje za izgubo žalostnega klovna. Engibarov se je v zgodovino cirkusa zapisal kot predstavnik filozofske klovnske pantomime.
Jurij Kuklačev
Jurij Kuklačev je režiser in ustanovitelj Mačjega gledališča, ljudski umetnik RSFSR.
Zaslovel je s tem, da se je prvi v ZSSR ukvarjal s cirkuškim delom z mačkami. Ustvarjalec in režiser Mačjega gledališča ("Mačja hiša", od 1990). Leta 2005 je mačje gledališče Kuklachev prejelo status Državnega mačjega gledališča v Moskvi. Trenutno je v edinem Mačjem gledališču na svetu nastalo več kot 10 predstav. Poleg Jurija Kuklačova v Mačjem gledališču nastopata njegova sinova Dmitrij Kuklačov in Vladimir Kuklačov. Predstave Dmitrija Kuklačeva odlikuje dejstvo, da so vsi triki z mačkami v njih izvedeni v jasnem zapletu od konca do konca. Jurij Kuklačev je ustanovitelj izobraževalnega projekta »Mednarodno združenje šole prijaznosti«. Poleg nastopov z mačkami Jurij Kuklačev redno izvaja "Lekcije prijaznosti" v šolah, otroških ustanovah in celo v otroških kolonijah v različnih mestih Rusije.