Najbolj nenavadna tihožitja. Nepričakovana tihožitja Obdobje male nizozemske - razcvet slikarstva tihožitij

Tihožitje je žanr, ki je pridobil slavo v Zahodna umetnost Za konec XVI stoletja in je ostal vse od takrat pomemben žanr. Tihožitja so razvrščena glede na upodobitev običajnih predmetov, ki so lahko naravni, kot so rože, sadje itd., ali umetni, kot so kozarci, glasbila itd. Spodaj je seznam 10 najbolj znanih tihožitij znani umetniki med njimi Chardin, Paul Cézanne, Van Gogh in Giorgio Morandi.

Št. 10 Serija tihožitij, umetnik Tom Wesselman

Gibanje pop art je nastalo v 50. letih 20. stoletja in uporablja prepoznavne slike iz popularne kulture. Med najbolj popularna dela pop art je serija tihožitij Toma Wesselmanna. Njegova tihožitja prikazujejo elemente sodobni svet, namesto sadja in zelenjave prejšnje generacije umetnikov tega žanra. To delo (tihožitje št. 30) je kombinacija slike, kiparstva in kolaža blagovnih znamk, ki jih je Tom videl na ulici.

Št. 9 Vanitas z violino in stekleno kroglo

Umetnik: Peter Claes

Večina ljudi meni, da so slike tihožitij lepe, a dolgočasne. Zdi se, da že samo ime žanra - iz francoske narave morte - "mrtva narava", dokazuje: tukaj je malo zanimivega. Vendar pa tudi med tihožitji obstajajo nenavadne in vznemirljive slike. Res je, da njihova nenavadnost ni vedno vidna na prvi pogled: včasih je treba pogledati bližje, včasih pa ugotoviti zgodovino nastanka slike. Preberite o najbolj zanimivih tihožitjih s hrano v našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumnus", 1590

Kljub imenu slike umetnostni zgodovinarji opredeljujejo njen žanr kot »portretno tihožitje«. In tukaj se je težko ne strinjati z njimi: navsezadnje je tega nemogoče imenovati navaden portret. Slika pripada čopiču italijanski umetnik Giuseppe Arcimboldo iz 16. stoletja, ki so ga v 20. stoletju razglasili za predhodnika nadrealizma. Na svojih slikah je Arcimboldo upodobil človeški obrazi v obliki kompozicij zelenjave in sadja, rakov in rib, pogosto celo s portretno podobnostjo. Znano je, da je bil cesar Rudolf II navdušen nad njegovim "užitnim" portretom in umetnika zelo radodarno nagradil. Med Arcimboldovimi portretnimi tihožitji je nekaj precej nenavadnih - "obratov": dovolj je, da sliko zavrtite za 180 stopinj, da vidite popolnoma novo podobo. Tako portret »Vrtnar« z vrtenjem postane tihožitje »Zelenjava v skledi«, portret »Kuharica« pa v tihožitje s pujski na krožniku.

Je v delih Nizozemcev in Flamski umetniki V 17. stoletju se je tihožitje dokončno uveljavilo kot samostojna slikarska zvrst. Tihožitja Fransa Snydersa so narejena v baročnem slogu - so dinamična, obilna, barvita. Modro-črni pav, ki visi z mize, razkošen rdeč jastog na modrem krožniku, pestra drobna divjad na mizi, rumeno in zeleno ter melone ... Slika je kljub »mrtvi naravi« polna življenja in se zdi, da biti prežet z gibanjem. In pes in mačka, ki se prepirata pod mizo, le harmonično dopolnjujeta že tako živahno kuhinjsko sceno.

Francoski umetnik Paul Sérusier je o Cézannovem sadju govoril takole: »O jabolku navadnega umetnika bodo rekli: »Hočeš ga pojesti.« O Cezannovem jabolku: "Kako čudovito je." Ne boste si upali olupiti njegovega jabolka, želeli ga boste kopirati. Cézanne je imel do jabolk »poseben odnos«: menil jih je za popolne stvaritve tako po obliki kot po barvi. Znano je, da je Cezanne celo rekel: "Pariz bom osvojil s svojimi jabolki." Z najpreprostejšimi primeri je skušal pokazati prava lepota narave. Eden od mladih umetnikov je obiskal Cezanna, medtem ko je delal eno od njegovih tihožitij, in bil presenečen: »Cezanne je začel razporejati sadeže, jih izbiral tako, da so bili med seboj v kontrastu, in opazoval pojav komplementarnih barv: zelena na rdeči. in rumeno na modrem. Neskončno se je premikal in obračal sadež ter pod njih položil kovanca za en in dva souja. Cezanne je vse to počel počasi in previdno in jasno je bilo, da mu je ta dejavnost v pravo veselje.«

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutranje tihožitje", 1918

Na prvi pogled je slika "Jutranje tihožitje" preprosta in nezapletena, a če pogledate pozorno, boste opazili zanimive podrobnosti, na primer ingverjevo mačko, ki se odraža v čajniku - morda leži v lastnikovem naročju. Poleg mačke pes »oddaja« tudi človeka na sliki - ona gleda naravnost vanj v potrpežljivem pričakovanju. Tako se v tihožitju vidno čuti prisotnost človeka, čeprav ga umetnik ni narisal. Na sliki je malo predmetov, vendar večina eden od njih je obdarjen s sijajem: ponikljan čajnik je poliran do sijaja, blešči na soncu steklen kozarec s šopkom divjih rož, lupine jajc pa se svetijo. Svetlobno bleščanje najden na mizi, krožniku, kozarcu čaja in zlomljeni srebrni žlici. Slika "Jutranje tihožitje" je končana močna svetloba, daje občutek jutranje svežine in miru.

Med tihožitji španskega nadrealističnega umetnika je veliko precej "navadnih" - "Tihožitje" 1918, tihožitja "Ribe" 1922 in "Košara s kruhom" 1925, "Tihožitje z dvema" 1926 itd. najbolj znano Dalijevo tihožitje je »Living Still Life« (»Moving Still Life«), napisano v obdobju njegove strasti do fizike (predvsem jedrske in kvantne). Dali sam je to obdobje - od 1949 do 1962 - poimenoval "jedrski misticizem". Takrat je Dali v svojih slikah opustil »statiko« in začel materijo predstavljati v obliki delcev. Tudi v tihožitju so predmeti izgubili svojo popolno mirnost in pridobili noro gibanje, ki ne ustreza našim predstavam o resničnosti.

David Shterenberg "Slaniki", 1917

Davida Shterenberga pogosto imenujejo "slikar tihožitij". Njegovo slikarstvo odlikuje ekspresivnost podob, ploska konstrukcija prostora, jasnost in splošnost risbe. Najpogosteje umetnikovo pozornost pritegnejo preproste stvari, na primer skromna živila iz obdobja obrokov - črni kruh in sled. Umetnik je pozoren na podrobnosti in teksturo - v "Sledih" so jasno upodobljeni lesena miza, kos kruha in sijoče ribje luske. Slika je simbolična in ekspresivna, bolje kot katera koli beseda pove o dramatičnih porevolucionarnih letih. Nič manj zanimiva niso druga minimalistična tihožitja Shterenberga - "Tihožitje s sladkarijami", "Skušeno mleko", "Torta" (glej spodaj v galeriji).

Frans Snyders "Tihožitje z ubito divjadjo in jastogom", prva polovica 17. stoletja
Je v delih Nizozemcev in Flamcev umetniki XVII stoletja se je tihožitje dokončno uveljavilo kot samostojna slikarska zvrst. Tihožitja Fransa Snydersa so narejena v baročnem slogu - so dinamična, obilna, barvita. Modro-črni pav, ki visi z mize, razkošen rdeč jastog na modrem krožniku, pestra drobna divjad na mizi, rumene in zelene artičoke in melone ... Slika je kljub »mrtvi naravi« polna življenja in se zdi. biti prežet z gibanjem. In pes in mačka, ki se prepirata pod mizo, le harmonično dopolnjujeta že tako živahno kuhinjsko sceno.

Večina ljudi meni, da so slike tihožitij lepe, a dolgočasne. Zdi se, da že samo ime žanra - iz francoske narave morte - "mrtva narava", dokazuje: tukaj je malo zanimivega. Vendar pa tudi med tihožitji obstajajo nenavadne in vznemirljive slike. Res je, da njihova nenavadnost ni vedno vidna na prvi pogled: včasih je treba pogledati bližje, včasih pa ugotoviti zgodovino nastanka slike. Preberite o najbolj zanimivih tihožitjih s hrano v našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumnus", 1590

Kljub imenu slike umetnostni zgodovinarji opredeljujejo njen žanr kot »portretno tihožitje«. In tukaj se je težko ne strinjati z njimi: navsezadnje je tega nemogoče imenovati navaden portret. Slika je delo italijanskega umetnika iz 16. stoletja Giuseppeja Arcimbolda, ki je bil v 20. stoletju razglašen za predhodnika nadrealizma. Na svojih slikah je Arcimboldo upodabljal človeške obraze v obliki kompozicij zelenjave in sadja, rakov in rib, pogosto celo s portretno podobnostjo. Znano je, da je bil cesar Rudolf II navdušen nad njegovim "užitnim" portretom in umetnika zelo radodarno nagradil. Med Arcimboldovimi portretnimi tihožitji je nekaj precej nenavadnih - "obratov": dovolj je, da sliko zavrtite za 180 stopinj, da vidite popolnoma novo podobo. Tako portret »Vrtnar« z vrtenjem postane tihožitje »Zelenjava v skledi«, portret »Kuharica« pa v tihožitje s pujski na krožniku.

Paul Cézanne "Tihožitje z jabolki in pomarančami", približno 1900

Francoski umetnik Paul Sérusier je o Cézannovem sadju govoril takole: »O jabolku navadnega umetnika bodo rekli: »Hočeš ga pojesti.« O Cezannovem jabolku: "Kako čudovito je." Ne boste si upali olupiti njegovega jabolka, želeli ga boste kopirati. Cézanne je imel do jabolk »poseben odnos«: menil jih je za popolne stvaritve tako po obliki kot po barvi. Znano je, da je Cezanne celo rekel: "Pariz bom osvojil s svojimi jabolki." Na najpreprostejših primerih je skušal pokazati pravo lepoto narave. Eden od mladih umetnikov je obiskal Cezanna, medtem ko je delal eno od njegovih tihožitij, in bil presenečen: »Cezanne je začel razporejati sadeže, jih izbiral tako, da so bili med seboj v kontrastu, in opazoval pojav komplementarnih barv: zelena na rdeči. in rumeno na modrem. Neskončno se je premikal in obračal sadež ter pod njih položil kovanca za en in dva souja. Cezanne je vse to počel počasi in previdno in jasno je bilo, da mu je ta dejavnost v pravo veselje.«

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutranje tihožitje", 1918

Na prvi pogled je slika "Jutranje tihožitje" preprosta in nezapletena, a če pogledate pozorno, boste opazili zanimive podrobnosti, na primer ingverjevo mačko, ki se odraža v čajniku - morda leži v lastnikovem naročju. Poleg mačke pes »oddaja« tudi človeka na sliki - ona gleda naravnost vanj v potrpežljivem pričakovanju. Tako se v tihožitju vidno čuti prisotnost človeka, čeprav ga umetnik ni narisal. Na sliki je malo upodobljenih predmetov, večina pa je obdarjena s sijajem: ponikljan čajnik je zloščen do sijaja, steklen kozarec s šopkom divjih rož se lesketa na soncu, lesketajo se lupine jajc. Na mizni plošči, krožniku, kozarcu čaja in zlomljeni srebrni žlički so odsevi svetlobe. Slika "Jutranje tihožitje" je polna močne svetlobe, daje občutek jutranje svežine in miru.

Salvador Dali "Tihožitje", 1956

Med tihožitji španskega nadrealističnega umetnika je veliko precej "navadnih" - "Tihožitje" 1918, tihožitja "Ribe" 1922 in "Košara s kruhom" 1925, "Tihožitje z dvema limonama" 1926 itd. , najbolj znano Dalijevo tihožitje je "Living Still Life" ("Moving Still Life"), napisano v obdobju njegove strasti do fizike (predvsem jedrske in kvantne). Dali sam je to obdobje - od 1949 do 1962 - poimenoval "jedrski misticizem". Takrat je Dali v svojih slikah opustil »statiko« in začel materijo predstavljati v obliki delcev. Tudi v tihožitju so predmeti izgubili svojo popolno mirnost in pridobili noro gibanje, ki ne ustreza našim predstavam o resničnosti.

David Shterenberg "Slaniki", 1917

Davida Shterenberga pogosto imenujejo "slikar tihožitij". Njegovo slikarstvo odlikuje ekspresivnost podob, ploska konstrukcija prostora, jasnost in splošnost risbe. Najpogosteje umetnikovo pozornost pritegnejo preproste stvari, na primer skromna živila iz obdobja obrokov - črni kruh in sled. Umetnik je pozoren na podrobnosti in teksturo - v "Sledih" so jasno upodobljeni lesena miza, kos kruha in sijoče ribje luske. Slika je simbolična in ekspresivna, bolje kot katera koli beseda pove o dramatičnih porevolucionarnih letih.

Beseda "tihožitje" izvira iz francoske fraze "nature morte" in pomeni uničeno ali mrtvo naravo. A zdi se mi, da bistvo te vrste umetnosti bolje posreduje angleški izraz"tihožitje" - "negibno, zamrznjeno življenje." Navsezadnje tihožitje v svojem bistvu ni nič drugega kot ujeti košček življenja.

Med zbiranjem gradiva za ta članek sem naletel na določene težave. Na prvi pogled je fotografiranje tihožitja enostavno kot luščenje hrušk. Skodelico sem postavila na mizo, ji dodala nekaj detajlov, prižgala luč in škljocnila zaklop. Modeli so vedno pri roki, čas za snemanje neomejen. Priročno in minimalni stroški. Zato imajo fotografi začetniki to zvrst radi. In nekateri dosegajo zelo zanimive rezultate. Pojdite na katero koli fotografsko spletno mesto, izberite ustrezen razdelek in občudujte resnično čudovite slike. Toda čas teče in mnogi ljudje se sprašujejo: "Zakaj to snemam? Kaj bom imel od tega?" Ker ne najdejo odgovorov na ta vprašanja, se mnogi preusmerijo na poročno, otroško ali živalsko fotografijo, ki zagotavlja določen zaslužek. Tihožitja mojstri fotografije ne spoštujejo posebej. To ni donosen posel. Če kaj lahko prinese, je to le estetsko zadovoljstvo. In občasno posnamejo tihožitja, da tako rekoč izpopolnijo svoje veščine.

Ostajajo pa redki, ki v tihožitju vidijo nekaj več kot le lepa slika. Tem mojstrom tihožitja posvečam svoj članek.

Priznam, sprva sem želel narediti izbor del fotografov, ki so mi všeč in ki upravičeno zasedajo prva mesta v ocenah na različnih fotografskih mestih. In potem se je pojavilo vprašanje: "Zakaj?" Vsi znajo uporabljati internet, večina jih je vsaj enkrat preučevala spletna mesta s fotografijami najboljša dela poznajo, informacije o fotografu, ki jih zanima, pa vedno najdejo z iskalnikom. Odločil sem se govoriti o posebnih fotografih - tistih, katerih delo postavlja priznane kanone na glavo, ki so resnično prinesli nekaj novega v fotografijo tihožitja, ki jim je uspelo videti nekaj izjemnega v običajnih stvareh. Z njihovo ustvarjalnostjo lahko ravnate drugače: občudujete jo ali, nasprotno, ne sprejemate. Vsekakor pa njihovo delo nikogar ne more pustiti ravnodušnega.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), fotografinja iz ZDA, je za snemanje izbrala eno temo - knjigo. S preoblikovanjem ustvarja neverjetne knjižne skulpture, ki jih fotografira. Njene fotografije si lahko ogledujete neskončno. Navsezadnje vsaka taka knjižna skulptura nosi določen pomen, in dvoumno.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) pri svojem delu ni omejen na eno temo. Zanimajo ga različni predmeti.

Toda tudi če vzame en sam predmet, prejme neverjetno delo. Njegova serija "Gibanje" je znana. Zdi se, da so mehanizmi ure preprosto vzeti, vendar ima vsak, če natančno pogledate, svoj značaj.

V tihožitjih je, kot je znano, fotografirana »neživa narava«. Guido Mocafico je v svoji seriji "Kače" to pravilo prekršil in za temo tihožitja vzel živo bitje. Kače, zvite v kroglo, ustvarjajo neverjetno, svetlo in edinstveno sliko.

Toda fotograf ustvarja tudi tradicionalna tihožitja, ki jih posname v nizozemskem slogu in uporablja resnično "nežive predmete" kot rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) za svoja tihožitja uporablja najbolj običajne predmete in jih razporeja v čudaške slike. Fotografije Karla Kleinerja so barvite, grafične in eksperimentalne. Njegova domišljija je brezmejna, uporablja absolutno različne materiale, od papirja do jajc. Vse, kot pravijo, gre v službo.

4. Charles Grogg

Tihožitja Američana Charlesa Grogga so narejena v črno-beli tehniki. Fotograf uporablja tudi navadne gospodinjskih predmetov na voljo v vsakem domu. Toda z eksperimentiranjem z njihovo razporeditvijo in združevanjem v nenavadne kombinacije, fotograf ustvarja resnično fantastične slike.

5. Chema Madoz

Prepričan sem, da dela Cheme Madoza (1958), fotografa iz Španije, poznajo mnogi. Njegovo črno-bela tihožitja, narejene v nadrealističnem slogu, nikogar ne pustijo ravnodušnega. Edinstven pogled fotografa na običajne stvari je neverjeten. Madozina dela so polna ne samo humorja, ampak tudi globokega filozofskega pomena.
Fotograf sam pravi, da so njegove fotografije nastale brez digitalne obdelave.

6. Martin Klimas

Prav tako ni Photoshopa v delih Martina Klimasa (1971), fotografa iz Nemčije. Le kratka ali bolje rečeno super kratka hitrost zaklopa. Njegova posebej razvita tehnika vam omogoča, da ujamete edinstven trenutek, ki ga človeško oko sploh ne vidi. Martin Klimas svoja tihožitja snema v popolni temi. S posebno napravo se bliskavica vklopi za delček sekunde v trenutku, ko se predmet razbije. In kamera ujame Čudež. Tukaj so samo vaze z rožami!

7. John Chervinsky

Američan John Czerwinski (1961) je znanstvenik, ki deluje na področju uporabne fizike. In njegova tihožitja so nekakšna mešanica znanosti in umetnosti. Tukaj ne boste razumeli: ali tihožitje ali priročnik za usposabljanje v fiziki. John Czerwinski pri ustvarjanju svojih tihožitij uporablja zakone fizike in tako dosega neverjetno zanimive rezultate.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, se ne ukvarja z znanstvenimi vprašanji. Pri fotografiranju tihožitij je ubral drugačno pot. Natisne barvne slike, naložene z interneta, te papirčke zmečka in nato vanje zavije različne predmete. Izkazalo se je nekaj podobnega papirnatim skulpturam. Svetlo, lepo, izvirno.

9. Andrew B. Myers

Tihožitij Andrewa Myersa (1987), kanadskega fotografa, ne moremo zamenjati z drugimi – vedno so prepoznavna. Preprosto, nežno, umirjeno ozadje, veliko praznega prostora, kar ustvarja občutek, da je slika napolnjena s svetlobo in zrakom. Za ustvarjanje tihožitij najpogosteje uporablja predmete iz 70. in 80. let. Njegova dela so grafična, stilska in vzbujajo določeno nostalgijo.

10. Regina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografinja iz ZDA, za ustvarjanje svojih del ne uporablja SLR fotografske opreme. Izbrala je drugačno metodo - negative s filma tiska na poseben krpan papir. Njene pesniške podobe vsebujejo širok razpon tonov in raznovrstnost tekstur. Tihožitja so zelo nežna in poetična. Neverjetna igra svetlobe in senc.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), fotograf iz Južna Koreja, raje bela. Tihožitja, ki jih je ustvaril – belo na belem – so preprosto neverjetna. Niso le lepi, ampak imajo tudi določen pomen - ohranjanje starodavnega korejska kultura. Navsezadnje fotograf posebej potuje po svetu in išče predmete v muzejih kulturne dediščine vaše države.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotograf iz Kitajske, pa navdih za svoje delo najde v bližini doma. Predstavlja čudne prostore, prizore in predmete ter uporablja rekvizite, ki so jih drugi odvrgli na odlagališča.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografinja iz Mehike, za svoje fotografije uporablja uničene in zapuščene zgradbe ter ustvarja tihožitja iz tam najdenih predmetov. Njena tihožitja pripovedujejo resnične zgodbe o ljudeh, ki so živeli v teh stavbah in uporabljali stvari, ki so bile za njimi za nepotrebne.

Tudi ljudje, ki nimajo izkušenj s slikanjem, imajo predstavo o tem, kako izgledajo tihožitja. To so slike, ki prikazujejo kompozicije iz katerih koli gospodinjskih predmetov ali cvetja. Vendar pa vsi ne vedo, kako se ta beseda prevaja - tihožitje. Zdaj vam bomo povedali o tem in mnogih drugih stvareh, povezanih s tem žanrom.

Izvor besede "tihožitje"

Torej je izraz nature morte prišel v ruščino seveda iz francoščine. Kot lahko vidite, je razdeljen na dva dela - "narava" in "morte", ki sta prevedena kot "narava, narava, življenje" in "mrtvo, tiho, nepremično". Zdaj sestavimo oba dela skupaj in dobimo znano besedo "tihožitje".

Na podlagi vsega navedenega lahko sklepamo, da je tihožitje žanr štafelajno slikarstvo, umetnikova upodobitev na platnu zamrznjene, nepremične narave. Res je, včasih mojstri tihožitja dopolnijo svoje slike z živimi bitji - metulji, gosenicami, pajki in hrošči ter celo pticami. A izjema le potrjuje osnovno pravilo.

Oblikovanje žanra

Zgodovina tihožitja sega skoraj 600 let nazaj. Do 16. stoletja Nikomur ni prišlo na misel, da je mogoče naslikati nekatere nežive predmete, tudi zelo lepe. Tihožitij v tistih časih preprosto ni bilo. V srednjem veku je bilo slikarstvo v celoti posvečeno Bogu, cerkvi in ​​človeku. Umetniki so slikali na verske teme, zelo cenjeni pa so bili tudi portreti. Tudi pokrajina je delovala le kot dodatek.

Kljub temu so nizozemski slikarji že v 15. stoletju srečali nekatere elemente tihožitja. Njihove slike s tradicionalno religiozno ali mitološko vsebino, pa tudi njihovi portreti, vsebujejo podobe skrbno poslikanih cvetnih vencev, knjig, posod in celo človeških lobanj. Minilo bo nekaj stoletij in ves svet bo občudoval stvaritve tako imenovanih malih Nizozemcev - mojstrov slikanja tihožitij.

Vendar se tihožitje kot samostojna zvrst likovne umetnosti ne dolguje Nizozemcem, temveč Francozom. Ljudje, kot so Francois Deporte, Monnoyer in Jean-Baptiste Oudry, so oblikovali osnovna načela »predmetnega« slikarstva, izoblikovali njegov osnovni koncept in širši javnosti pokazali vso lepoto in čar tihožitja.

Obdobje male nizozemske - razcvet slikarstva tihožitij

Poskusimo torej previti nekaj stoletij nazaj, da bi razumeli, kdo so mali Nizozemci in zakaj se jih, ko gre za klasično tihožitje, vedno spominjajo. Prva nizozemska tihožitja so stvaritve slikarjev, ki so živeli na Nizozemskem v 17. stoletju. Little Dutch - to je skupno ime za slikarsko šolo in skupnost umetnikov, ki so ustvarjali vsakdanje slike majhne velikosti. Seveda pa niso slikali samo tihožitij.

Med njimi je bilo veliko krajinarjev in mojstrov žanrsko slikarstvo. Njihova platna sploh niso bila namenjena palačam in cerkvam, temveč okrasitvi domov navadnih državljanov. Takrat je v mali Nizozemski živelo približno 3 tisoč umetnikov, vse pa je odlikovala ogromna delovna sposobnost in sposobnost, da lepoto vsakdanjega sveta dobro prenesejo na platno. Pozneje so umetnostni zgodovinarji ta čas imenovali nizozemska renesansa. Takrat se je žanr tihožitja razširil.

Najboljša nizozemska tihožitja

Na čudovitih izložbah so pred občinstvo postavljene različne stvari. kuhinjski pripomočki, sadje, razkošno cvetje, gospodinjski predmeti. Zelo priljubljena so bila cvetlična tihožitja. To je bilo deloma posledica dejstva, da je na Nizozemskem že od nekdaj obstajal kult rož in vrtnarjenja. Eden najvidnejših predstavnikov nizozemskega tihožitja 17. stoletja. sta bila umetnika Jan Davids de Hem, pa tudi njegov sin Cornelis de Hem.

Njihove slike so pridobile priljubljenost in slavo predvsem zaradi dejstva, da so spretno znali upodabljati rože in sadje. Previdna pozornost do detajlov skupaj s prefinjenostjo barvna shema in idealno zgrajena kompozicija je naredila njihove slike neprimerljive. Ti umetniki so slikali razkošne cvetlične šopke, ki so stali v čudovitih vazah, ob katerih so plapolali metulji; girlande iz sadja; prozorni kozarci, napolnjeni z vinom; jedi z grozdjem in drugim sadjem; glasbila itd. Znana tihožitja oče in sin presenetita s svojim realizmom, subtilnim podajanjem igre svetlobe in izvrstnim koloritom.

Tihožitje v impresionističnem slikarstvu

Veliko pozornosti je bilo posvečeno žanru tihožitja in francoski impresionisti, pa tudi postimpresionisti. Seveda se je njihov stil pisanja močno razlikoval od realistične prefinjenosti Malih Nizozemcev, saj klasično slikarstvo ni pritegnil impresionistov. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - vsi ti umetniki so radi slikali rože in rastline, saj sta oba del narave, katere lepoto sta opevala vse življenje.

Auguste Renoir je v svojem življenju naslikal celo galerijo čudovitih zračnih tihožitij. Včasih podobo "zamrznjene narave" impresionisti zahtevajo le kot dodatek. Na primer, na sliki "Kosilo na travi" Edouarda Maneta lahko v ospredju vidite veličastno tihožitje raztresenih oblačil, sadja in hrane, raztresene po travi. Van Gogh je naslikal veliko nenavadnih tihožitij. Mnogi poznajo njegove slike "Sončnice" ali "Irises", vendar ima tudi platna, kot je "Van Goghov stol" - vse to so tudi primeri tihožitja.

Rusko tihožitje

Presenetljivo je, da v Rusiji tihožitje kot ločen žanr ni bilo povpraševanje za dolgo časa, saj je veljala za skoraj najnižjo od vseh vrst likovne umetnosti, ki ne zahteva temeljnega znanja ali posebnih slikarskih veščin. Šele v drugi polovici 19. stol. Ruski peredvižniki so uspeli vzbuditi zanimanje za to zvrst umetnosti v ruski javnosti.

Pozneje so se številni ruski slikarji začeli zanimati za slikanje tihožitij. V dvoranah si lahko ogledate tihožitja znanih umetnikov, kot so Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy. Tretjakovska galerija, Ruski muzej, muzej likovna umetnost njih. Puškina v Moskvi, pa tudi v Ermitažu. Toda pravi razcvet tihožitja se je pri nas zgodil v obdobju socializma.

Foto tihožitje

S pojavom fotografije se je v svetu umetnosti pojavila še ena zvrst: fotografija tihožitja. Danes je veliko ljudi navdušeno nad ustvarjanjem fotografskih mojstrovin. Nekatere fotografije preprosto presenečajo s svojo popolnostjo in spretnostjo fotografa. Včasih nadarjenim fotografom s pomočjo fotoaparata uspe fotografirati tihožitja, ki v ničemer niso slabša od najbolj znanih stvaritev Malih Nizozemcev.

Da bi začeli risati tihožitje, ga morate najprej sestaviti iz nekaj predmetov. Za prve poskuse slikanja tihožitij je bolje, da ne delate zapletenih kompozicij; nekaj predmetov bo dovolj.

Nato korak za korakom narišemo tihožitje. Najprej morate narediti risbo s svinčnikom ali ogljem. Nato sledi lahka podslikava, ki razkriva glavne barve in sence kompozicije, in šele nato lahko nadaljujete neposredno z risanjem podrobnosti.