Najbolj znani skladatelji na svetu: seznam imen, kratek pregled del. Veliki skladatelji klasične glasbe Najbolj izvajan skladatelj v svetu 20. stoletja

Melodije in pesmi ruskega ljudstva so navdihnile delo slavnih skladateljev drugega polovica 19. stoletja stoletja. Med njimi so bili P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka in A.P. Borodin. Njihovo tradicijo je nadaljevala cela galaksija izjemnih glasbenikov. Ruski skladatelji 20. stoletja so še vedno priljubljeni.

Aleksander Nikolajevič Skrjabin

Ustvarjalnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski skladatelj in nadarjen pianist, pedagog in inovator, ne more nikogar pustiti ravnodušnega. V njegovi izvirni in impulzivni glasbi je včasih slišati mistične trenutke. Skladatelja pritegne in pritegne podoba ognja. Tudi v naslovih svojih del Skrjabin pogosto ponavlja besede, kot sta ogenj in svetloba. V svojih delih je poskušal najti možnost združevanja zvoka in svetlobe.

Skladateljev oče Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin je bil znan ruski diplomat in aktiven državni svetnik. Mati - Lyubov Petrovna Skryabina (rojena Shchetinina), je bila znana kot zelo nadarjena pianistka. Z odliko je diplomirala na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Njo poklicna dejavnost začela uspešno, vendar je kmalu po rojstvu sina umrla zaradi uživanja. Leta 1878 je Nikolaj Aleksandrovič končal študij in bil imenovan za rusko veleposlaništvo v Carigradu. Vzgojo bodočega skladatelja so nadaljevali njegovi bližnji sorodniki - njegova babica Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna in očetova sestra Ljubov Aleksandrovna.

Kljub dejstvu, da je Skrjabin pri petih letih obvladal igranje klavirja in malo kasneje začel študirati glasbene kompozicije, je po družinsko tradicijo, prejel vojaško izobrazbo. Diplomiral je na 2. Moskvi kadetski zbor. Hkrati je obiskoval zasebne ure klavirja in glasbene teorije. Kasneje je vstopil na Moskovski konservatorij in diplomiral z majhno zlato medaljo.

Na začetku svojega ustvarjalna dejavnost Skrjabin je zavestno sledil Chopinu in izbiral iste žanre. Vendar se je že takrat pojavil njegov lastni talent. V začetku 20. stoletja je napisal tri simfonije, nato »Pesem ekstaze« (1907) in »Prometej« (1910). Zanimivo je, da je skladatelj partituro »Prometeja« dopolnil z lahkim delom klaviature. Prvi je uporabil lahko glasbo, katere namen je razkrivanje glasbe z metodo vizualnega zaznavanja.

Skladateljeva nesrečna smrt je prekinila njegovo delo. Nikoli ni uresničil svojega načrta, da bi ustvaril "Mystery" - simfonijo zvokov, barv, gibov, vonjav. V tem delu je Skrjabin želel vsemu človeštvu povedati svoje najgloblje misli in jih navdihniti, da ustvarijo nov svet, zaznamovan z združitvijo Univerzalnega Duha in Materije. Njegova najpomembnejša dela so bila le predgovor k temu veličastnemu projektu.

Znani ruski skladatelj, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) se je rodil v premožni plemiški družini. Rahmaninov dedek je bil profesionalni glasbenik. Prve ure klavirja mu je dala mati, kasneje pa so k sodelovanju povabili učitelja glasbe A.D. Ornatskaya. Leta 1885 so ga starši poslali v zasebni internat k profesorju moskovskega konservatorija N.S. Zverev. Red in disciplina v izobraževalna ustanova je pomembno vplival na oblikovanje bodočega značaja skladatelja. Kasneje je z zlato medaljo diplomiral na Moskovskem konservatoriju. Rahmaninov je bil še med študentom zelo priljubljen med moskovsko javnostjo. Ustvaril je že svoj »Prvi klavirski koncert« ter nekatere druge romance in igre. In njegov "Preludij v cis-molu" je postal zelo priljubljena skladba. Odličen P.I. Čajkovski je opozoril na diplomsko delo Sergeja Rahmaninova - opero "Oleko", ki jo je napisal pod vtisom pesmi A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič je dosegel njegovo produkcijo v Bolšoj teatru, poskušal pomagati pri vključitvi tega dela v repertoar gledališča, vendar je nepričakovano umrl.

Rahmaninov je od dvajsetega leta poučeval na več inštitutih in dajal zasebne ure. Na povabilo slavni filantrop, gledališki in glasbeni lik Savva Mamontov, pri 24 letih je skladatelj postal drugi dirigent Moskovske ruske zasebne opere. Tam se je spoprijateljil s F.I. Šaljapin.

Rahmaninova kariera je bila prekinjena 15. marca 1897 zaradi nesprejetja njegove inovativne Prve simfonije v peterburški javnosti. Recenzije tega dela so bile res porazne. A največje razočaranje je povzročil skladatelj negativne povratne informacije, zapustil N.A. Rimski-Korsakov, katerega mnenje je Rahmaninov zelo cenil. Po tem je padel v dolgotrajno depresijo, iz katere se je uspel rešiti s pomočjo hipnotizerja N.V. Dalia.

Leta 1901 je Rahmaninov končal delo na drugi klavirski koncert. In od tega trenutka se je začela njegova aktivna ustvarjalna dejavnost kot skladatelj in pianist. Rahmaninov edinstven slog združuje ruske cerkvene pesmi, romantiko in impresionizem. Za glavno vodilo v glasbi je imel melodijo. To je prišlo do največjega izraza v avtorjevem najljubšem delu, pesmi Zvonovi, ki jo je napisal za orkester, zbor in soliste.

Konec leta 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, delal v Evropi in nato odšel v Ameriko. Skladatelj je težko doživljal prelom z domovino. Med Velikim domovinska vojna dal je dobrodelni koncerti, izkupiček od katerega je bil poslan v sklad Rdeče armade.

Glasbo Stravinskega odlikuje stilna raznolikost. Na samem začetku njegove ustvarjalne dejavnosti je temeljil na rus glasbene tradicije. In potem je v delih slišati vpliv neoklasicizma, značilnega za glasbo Francije tistega obdobja in dodekafonijo.

Igor Stravinski se je rodil v Oranienbaumu (danes Lomonosov) leta 1882. Oče bodočega skladatelja Fjodorja Ignatijeviča je slaven operna pevka, eden od solistov Mariinsko gledališče. Njegova mati je bila pianistka in pevka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devetega leta so ga učitelji učili klavirja. Po končani srednji šoli se je na željo staršev vpisal na pravno fakulteto univerze. Dve leti, od 1904 do 1906, se je učil pri N.A. Rimskega-Korsakova, pod vodstvom katerega je napisal svoja prva dela - scherzo, klavirsko sonato in suito "Favn in pastirica". Sergej Djagilev je zelo cenil skladateljev talent in mu ponudil sodelovanje. Rezultat skupnega dela so bili trije baleti (uprizoril S. Diaghilev) - "Ognjena ptica", "Petruška", "Obred pomladi".

Malo pred prvo svetovno vojno je skladatelj odšel v Švico, nato v Francijo. V svojem delu prihaja novo obdobje. On se uči glasbenih stilov XVIII stoletja, piše opero "Oedipus Rex", glasbo za balet "Apollo Musagete". Njegov avtorski rokopis se je skozi čas večkrat spremenil. Skladatelj je dolga leta živel v ZDA. Njegov zadnji znamenito delo"Rekviem". Posebnost skladatelja Stravinskega je sposobnost nenehnega spreminjanja stilov, žanrov in glasbenih smeri.

Skladatelj Prokofjev se je rodil leta 1891 v majhni vasici v Jekaterinoslavski provinci. Glasbeni svet mu je odprla mama, dobra pianistka, ki je pogosto izvajala dela Chopina in Beethovna. Sinu je postala prava glasbena mentorica, poleg tega pa ga je učila nemščino in francoščino.

V začetku leta 1900 je mlademu Prokofjevu uspelo obiskati balet "Sleeping Beauty" in poslušati operi "Faust" in "Princ Igor". Vtis, prejet iz predstav moskovskih gledališč, je bil izražen v njegovi lastni ustvarjalnosti. Napiše opero "Velikan" in nato uverturo za " Zapuščene obale" Starša kmalu ugotovita, da svojega sina ne moreta nadaljevati z glasbo. Kmalu se je ambiciozni skladatelj pri enajstih letih seznanil s slavnim ruskim skladateljem in učiteljem S.I. Taneyev, ki je osebno vprašal R.M. Gliera opraviti s Sergejem glasbena kompozicija. S. Prokofjev je pri 13 letih opravil sprejemne izpite na Sanktpeterburškem konservatoriju. Na začetku svoje kariere je skladatelj veliko gostoval in nastopal. Vendar je njegovo delo povzročilo nerazumevanje v javnosti. To je bilo posledica značilnosti del, ki so bile izražene v naslednjem:

• modernistični slog;
• rušenje ustaljenih glasbenih kanonov;
• ekstravaganca in domiselnost kompozicijskih tehnik

Leta 1918 je S. Prokofjev odšel in se vrnil šele leta 1936. Že v ZSSR je pisal glasbo za filme, opere in balete. Toda potem ko so ga skupaj s številnimi drugimi skladatelji obtožili »formalizma«, se je tako rekoč preselil na podeželje, vendar je še naprej pisal glasbena dela. Njegova opera "Vojna in mir", baleti "Romeo in Julija", "Pepelka" so postali last svetovne kulture.

Ruski skladatelji 20. stoletja, ki so živeli na prelomu stoletja, niso le ohranili tradicije prejšnje generacije ustvarjalna inteligenca, ampak tudi ustvarili svoje, unikatna umetnost, za katere so ostala dela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Vsakega od skladateljev, obravnavanih v tem članku, lahko zlahka imenujemo največji skladatelj klasične glasbe kdaj obstajal.

Čeprav je nemogoče primerjati glasbo, ki je nastala v več stoletjih, vsi ti skladatelji zelo jasno izstopajo v ozadju svojih sodobnikov. V svojih delih so skušali razširiti meje klasične glasbe, v njej doseči nove višine, ki so bile prej nedosegljive.

Vsi spodaj našteti veliki skladatelji klasične glasbe so vredni prvega mesta, zato seznam ni predstavljen glede na pomen skladatelja, temveč kot informacija za referenco.

Za svetovne klasike je Beethoven zelo pomembna osebnost. Eden najbolj izvajanih skladateljev na svetu. Svoja dela je komponiral v popolnoma vseh obstoječih žanrih svojega časa. Je znanilec obdobja romantike v glasbi. Instrumentalna dela prepoznana kot najpomembnejša v celotni dediščini Ludwiga van Beethovna.

Največji skladatelj in organist v zgodovini svetovne glasbe. je predstavnik baročne dobe. V svojem življenju je napisal več kot tisoč del, vendar jih je v času njegovega življenja izšlo le okoli ducat. Deloval je v vseh žanrih svojega časa z izjemo opere. Je ustanovitelj dinastije Bach, najbolj znane v glasbi.

Skladatelj in dirigent, virtuozni violinist in organist iz Avstrije, je imel neverjetno glasbeni spomin in neverjeten posluh. Začel ustvarjati z zgodnja leta in blestel v vseh zvrsteh glasbe, zaradi česar je upravičeno priznan kot eden največjih skladateljev klasične glasbe v zgodovini.

Mozartovega najbolj zagonetnega in skrivnostnega dela, Rekviema, avtor ni nikoli dokončal. Razlog za to je bil nenadna smrt pri petintridesetih letih. Njegov učenec Franz Süssmayer je dokončal Requiem.

super nemški skladatelj, dramatik, dirigent in filozof. Velik vpliv vplival na modernizem in celot evropska kultura na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja.

Po ukazu Ludvika II. Bavarskega, a operna hiša po Wagnerjevih zamislih. Namenjen je bil izključno skladateljevim delom. Tam še danes predvajajo Wagnerjeve glasbene drame.

Ruski skladatelj, dirigent in glasbeni kritik je eden najboljših melodistov na svetu. Njegovo delo je veliko prispevalo k razvoju svetovne klasike. Med ljubitelji klasične glasbe je zelo priljubljen skladatelj. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je v svojih delih uspešno združil slog zahodnih simfonij z rusko tradicijo.

Veliki avstrijski skladatelj, dirigent in violinist, ki so ga vsi narodi sveta priznavali kot »kralja valčka«. Njegovo delo je bilo posvečeno svetlobi plesna glasba in opereta. Njegova dediščina obsega več kot petsto valčkov, kadril, polk ter več operet in baletov. V devetnajstem stoletju je po Straussovi zaslugi valček na Dunaju pridobil neverjetno popularnost.

italijanski skladatelj, virtuozni kitarist in violinist. Zelo svetla in nenavadna osebnost glasbena zgodovina, je priznan genij v svetovni glasbeni umetnosti. Celotno delo tega velikega človeka je bilo po zaslugi samega Paganinija zavito v določeno skrivnost. V svojih delih je odkril nove stvari, ki jih prej nihče ni znane vrste violinska tehnika. Je tudi eden od začetnikov romantike v glasbi.

Vsi ti veliki skladatelji klasične glasbe so bili zelo vplivni velik vpliv za njegov razvoj in promocijo. Njihova glasba, preizkušena s časom in celimi generacijami, je danes iskana morda celo v veliko večji meri kot v času njihovega življenja. Ustvarili so nesmrtna dela ki še naprej živijo in se prenašajo na naslednje generacije, nosijo čustva in občutke, zaradi katerih razmišljamo o večnem.

Torej, eden od največjih skladateljev Ludwig van Beethoven je priznan že tretje stoletje. Njegova dela pustijo globok pečat v dušah in glavah najbolj prefinjenih poslušalcev. Pravi uspeh v svojem času je bila premiera skladateljeve 9. simfonije v d-molu, v finalu katere zveni znamenita zborovska "Oda radosti" na Schillerjevo besedilo. V enem od sodobni filmi predstavljena je dobra montaža celotne simfonije. Vsekakor si ga oglejte!

L. van Beethoven Simfonija št. 9, d-mol (video montaža)

Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja – preverite, morda smo odgovorili tudi na vaše?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na “Plakat” portala?
• V objavi na portalu sem našel napako. Kako povedati urednikom?

Naročen sem na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če piškotke izbrišete, se bo znova pojavila ponudba za naročnino. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da možnost »Izbriši piškotke« ni označena z »Izbriši vsakič, ko zapustite brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala "Culture.RF"

Če imate idejo za oddajo, pa ne tehnična izvedljivost izvajati, predlagamo, da ga izpolnite elektronski obliki aplikacije znotraj nacionalni projekt"Kultura": . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 31. decembrom 2019, je prijavo možno oddati od 16. marca do vključno 1. junija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

Ustanove lahko dodate na portal preko sistema “Enotni informacijski prostor na področju kulture”: . Pridružite se mu in dodajte svoje kraje in dogodke v skladu z. Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

Glasba človeka spremlja skozi vse življenje. Ta umetnost je nastala tako dolgo nazaj, da je zelo težko poimenovati celo približen čas nastanka prvih del. Uspavanke, ljudske pesmi– te zvrsti verjetno pozna vsak izmed nas. Ali pa so jih vsaj poznali vsi naši predniki. Ko glasbo ustvarjajo ljudje, je to seveda dobro. Niso pa vsi poznali tako rekoč glasbene »obrti«. Zato so ljudski motivi in ​​melodije precej primitivni. Kasneje pa je prišlo obdobje velikih skladateljev, ki so ustvarili neverjetne mojstrovine. Briljantni in veliki skladatelji– res jih mora vsak poznati.

Skladatelji so mojstri svoje obrti. Ti ljudje res vedo skoraj vse o glasbi in njenih vidikih. Skozi zgodovino umetnosti jih je bilo preprosto velikansko število. Nihče se ne more spomniti vsakega delavca. Toda iz celotne "množice" ustvarjalni ljudje Izstopali so nekateri posamezniki, ki so bili preprosto enkratni in neponovljivi na svoj način. Običajno ljudje takšne genije imenujejo. Zgodovina se jih bo spominjala za vedno in ljudje jih bodo slavili do konca svojih dni. O njih in njihovih delih bomo še razpravljali.

Veliki skladatelji vseh časov #5. Johann Sebastian Bach

Prvi skladatelj lestvici je virtuozni orgličar, najbolj svetel zgled Baročna doba v glasbi - Johann Sebastian Bach. Slovi po obvladovanju polifonije (polifonija je večglasna glasba). Njegova glasba razkriva številne motive, zastopa aktualne žanre svojega časa in ima izjemno zgradbo. Bachovo glasbo po mnenju mnogih skladateljev odlikuje globina in edinstvenost. Bach je lahko s svojo glasbo v ljudeh vzbudil strah, veselje in druga čustva. Ustvarjalčeva dela so resnično razcvet baročne kulture in razcvet glasbe nasploh.

Veliki skladatelji vseh časov #4. Niccolo Paganini

Niccolo Paganini je najbolj skrivnosten violinist na svetu, po rodu iz Italije. Toda takoj se pojavi vprašanje: "Zakaj skrivnostno?" Skrivnosti okoli violinistovega igranja so se pojavile v času njegovega življenja. Obstajajo še danes. Skladatelj se je bal razkriti skrivnosti svojega igranja, svojega glasbenega ustvarjanja. Motivi za to paranojo še vedno niso znani. Njegov nastop je bil za svoj čas preprosto neverjeten. Takšne natančnosti še nihče ni dosegel. Paganini je pokazal pravo harmonijo med človekom in violino. Neverjetna tehnologija. Barvitost igre, pestrost gibov in uporabe loka. Veliko ljudi se trudi doseči njegovo raven. In njegova glasba je zavita v poteze samega skladatelja in zgodbe o njem. Novi učinki, novi zvoki, nov slog igre. Glasba tega genija je inovacija v svetu violinske glasbe.

Veliki skladatelji vseh časov #3. Frederic Chopin

Schumann o Chopinu: Kapo dol, gospodje! Pred vami je genij!

večina slavni predstavnik glasbena umetnost na Poljskem. Virtuozni pianist. In samo dober človek- Frederic Chopin. Njegovo ime simbolizira romantiko v glasbi, njegova dela pa govorijo sama zase namesto tisoč besed. Chopinovo igranje se je začelo l zgodnjem otroštvu. Deček je Poljsko udaril pri sedmih letih. Imenovali so ga poljski Mozart. In tako tudi je. Navsezadnje poloneze, mazurke, valčki in druge skladbe simbolizirajo duh Poljske. Najbolj pa seveda srce in duha poljske revolucije dokazuje znamenita »Revolucionarna študija«. Chopin pomeni veliko ne le za svojo domovino, ampak za ves svet. Tako virtuozne pianiste je še vedno težko najti. Pravijo, da bi Frederick lahko oddal zvok s tipko 30 na različne načine, in to je neverjetno. In v njegovi glasbi lahko slišite znane in dobro odigrane motive.

Veliki skladatelji vseh časov #2. Ludwig van Beethoven

Mozart na Beethovna: Bodite pozorni na tega človeka, poskrbel bo, da bo svet govoril o sebi!

Naslednji skladatelj je v svojih delih utelesil nove ideje, novo misel, vihar čustev. Njegova glasba je nekaj, kar ima značaj pravega boja. Morda boj med dobrim in zlim. Življenje Ludwiga van Beethovna je bilo polno grenkobe in žalosti.

Beethoven je iskal novo smer v glasbi. In našel ga je. Navsezadnje je Beethoven ustvarjalec moderne klavirska glasba. Bil je prvi, ki je uporabil nove načine igranja klavirja. Čeprav je skladatelja že v mladosti prizadela gluhota, ni odnehal. V svojih delih je svoje misli prikazoval po vsej Evropi. Na žalost Beethovnovo delo v času njegovega življenja ni bilo v celoti in resnično cenjeno. Toda po njegovi smrti je ves svet priznal tega genija. Njegovo glasbo še danes izvajajo orkestri v vseh ustanovah srednja šola glasba na svetu. In njeni motivi te spodbudijo k razmišljanju o življenju.

Veliki skladatelji vseh časov #1. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je znan vsem. Tudi tisti ljudje, ki so zelo, zelo daleč od glasbe, vedo znano ime. Ta skladatelj je živel le 35 let, vendar mu je v tem kratkem času uspelo napisati več kot 600 skladb. Vklopljeno v tem trenutku Mozart je priznan kot absolutni genij v glasbi. Veščina ne samo pisanja del, ampak tudi igranja klavirja je postavljena kot zgled vsakemu človeku, ki je na nek način povezan z umetnostjo. Njegova dela prikazujejo motive nemške in avstrijske glasbe. In značilne note je mogoče prepoznati iz tisočev drugih del. Mozart je pokazal dušo in srce glasbe. Sam je živel od glasbe. Spremljala ga je do smrti. Mimogrede, okoli smrti skladatelja je veliko legend in veliko različne različice. Vendar ne bi smeli verjeti vsem, saj tudi znanstveniki verjamejo, da Mozart ni umrl v rokah Salierija, ampak zaradi bolezni.

Glasba je raznolika, njeni ustvarjalci so ustvarjalci. Spomniti se moramo tistih ljudi, ki so navdihovali umetnike, politike, generale in navadni ljudje za podvige. Navsezadnje brez glasbe človek izgubi oporo, ki ga drži v trenutkih šibkosti.

To je vse, kar imamo. Zelo smo veseli, da ste obiskali našo spletno stran in si namenili nekaj časa za pridobivanje novih znanj.

Pridružite se nam

1. “Simfonija št. 5”, Ludwig van Beethoven

Po legendi Beethoven (1770-1827) dolgo časa ni mogel pripraviti uvoda v Simfonijo št. 5. Ko pa je legel zadremati, je zaslišal trkanje na vratih in ritem knock je postal uvod v to delo. Zanimivo je, da prve note simfonije ustrezajo številki 5 ali V v Morsejevi abecedi.

2. O Fortuna, Carl Orff

Skladatelj Carl Orff (1895-1982) je najbolj znan po tej kantati z dramatičnim vokalom. Temelji na pesmi Carmina Burana iz 13. stoletja. To je eden najpogosteje izvajanih klasična dela po vsem svetu.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) je oratorij Mesija napisal v 24 dneh. Iz tega dela so si kasneje izposodili številne melodije, med njimi tudi »Aleluja«, ki so jih začeli izvajati kot samostojna dela. Legenda pravi, da so Händlu v glavi predvajali glasbo angeli. Besedilo oratorija temelji na svetopisemske zgodbe Händel je odražal Kristusovo življenje, smrt in vstajenje.

4. "Ride of the Valkyries", Richard Wagner

Ta skladba je vzeta iz opere "Die Walküre", ki je del opernega cikla "Prstan Nibelunga" Richarda Wagnerja (1813-1883). Opera "Valkyrie" je posvečena hčerki boga Odina. Wagner je to opero komponiral 26 let in je le drugi del veličastne mojstrovine štirih oper.

5. "Toccata in fuga v d-molu", ​​Johann Sebastian Bach

To je verjetno najbolj znano delo Bacha (1685-1750) in se pogosto uporablja v filmih med dramskimi prizori.

6. "Mala nočna serenada", Wolfgang Amadeus Mozart