Najbolj znane slike na svetu. Zgodbe slik Zanimiva zgodovina nastanka neznanih slik

Umetniška dela, ki jih vsi poznajo, pogosto vsebujejo neznane, fascinantne zgodbe.

Kazimir Malevič je bil šesti umetnik, ki je naslikal črni kvadrat, Šiškin je napisal svoje »Jutro v borov gozd"V soavtorstvu je imel Dali resno psihoseksualno travmo, Pablo Picasso pa je preživel po drznem odgovoru Gestapu. Občudujemo lepoto največjih slik, a zgodbe, ki so se zgodile pred, med ali po slikanju mojstrovin, pogosto ostanejo izven naše pozornosti. In popolnoma zaman. Včasih vam takšne zgodbe omogočajo, da bolje razumete umetnika ali pa se preprosto presenetite nad nenavadnostjo življenja in ustvarjalnosti.

Malevičev "Črni kvadrat" - eno najbolj znanih in obravnavanih umetniških del - ni taka novost.

Umetniki že od 17. stoletja eksperimentirajo z barvo »popolnoma črno«. Najprej tesno delo na črno delo z naslovom "Velika tema" je leta 1617 naslikal Robert Fludd, ki mu je leta 1843 sledil Bertal s svojim delom "Pogled na La Hougue (Pod okriljem noči)". Več kot dvesto let kasneje. In potem skoraj brez prekinitve - »Somračna zgodovina Rusije« Gustava Doréja leta 1854, »Nočni boj črncev v kleti« Paula Bealholda leta 1882, popolnoma plagiat »Bitka črncev v jami v gluhi noči« avtorja Alphonse Allais. In šele leta 1915 je Kazimir Malevič javnosti predstavil svoj »Črni suprematistični kvadrat«, tako se slika v celoti imenuje. In prav njegovo slikarstvo je znano vsem, druge pa poznajo le umetnostni zgodovinarji. Sam Malevič je naslikal vsaj štiri različice svojega »črnega suprematističnega kvadrata«, ki se razlikujejo po oblikovanju, teksturi in barvi, v upanju, da bo našel absolutno »breztežnost« in letenje oblik.

"Krik", Edvard Munch

Tako kot pri Črnem kvadratu obstajajo štiri različice Krika na svetu. Dve različici sta naslikani v olju in dve v pastelu. Obstaja mnenje, da ga je Munch, ki je trpel za manično-depresivno psihozo, večkrat napisal, da bi poskušal odstraniti vse trpljenje, ki je zajelo njegovo dušo. In možno je, da bi bilo več nenavadnih majhnih ljudi, ki bi kričali od neznosnih muk, če umetnik ne bi odšel na kliniko. Po poteku zdravljenja ni nikoli več poskušal reproducirati svojega "Krika", ki je postal kultna klasika.

"Guernica", Pablo Picasso

Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo videti glavna ideja. To je eden od najboljše ilustracije nočna mora fašizma, pa tudi človeška okrutnost in žalost. Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. In največ zanimiva točka v zvezi s to sliko se je zgodilo leta 1940, ko je Picassa poklical Gestapo v Pariz. "Ali si to naredil?" so ga vprašali nacisti. "Ne, uspelo ti je."

"Veliki masturbator", Salvador Dali

V filmu s čudnim in tudi za naš čas arogantnim naslovom pravzaprav ni izziva družbi. Umetnik je dejansko upodobil svojo podzavest in se izpovedal gledalcu. Na platnu je upodobljena njegova žena Gala, ki jo je strastno ljubil; kobilice, ki se jih je bal; fragment moškega s prerezanimi koleni, mravljinci in drugi simboli strasti, strahu in gnusa. Izvor te slike (predvsem pa izvor njegovega nenavadnega gnusa in hkrati hrepenenja po seksu) je v tem, da je Salvador Dali kot otrok prelistal knjigo o spolnih boleznih, ki jo je njegov oče po naključju pustil za seboj.

Zgodovinsko sliko, ki gledalcu pripoveduje o dramatičnem trenutku v zgodovini naše države, v resnici ni navdihnilo toliko dejstvo, da je car Ivan Vasiljevič umoril svojega sina in dediča, temveč umor Aleksandra II. terorističnih revolucionarjev in – nadvse nepričakovano – bikoborb v Španiji. Umetnik je o tem, kar je videl, zapisal: »Nesreča, živa smrt, umor in kri predstavljata privlačno silo ... In jaz, ki sem se verjetno okužil s to krvavostjo, sem se po prihodu domov takoj lotil krvavega prizora.«

"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin

Mojstrovina, ki jo vsak sovjetski otrok pozna po dih jemajočih okusnih in redkih bonbonih, ne pripada le Šiškinu. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je želel. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega. Savitsky je narisal morda najboljše medvede v zgodovini rusko slikarstvo, in Tretjakov je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, značilno za Šiškina."

Zamisel za upodobitev tekoče ure je prišla Salvadorju Daliju med večerjo, ko je opazil, da se Camembert topi na soncu.

Pozneje so Dalija vprašali, ali je Einsteinova teorija relativnosti šifrirana na platnu, in je s pametnim pogledom odgovoril: »Nasprotno, Heraklitova teorija, da se čas meri s tokom misli. Zato sem sliko poimenoval »Vztrajnost spomina«. In najprej je bil sir, topljeni sir.”

"Zadnja večerja"

Ko je Leonardo da Vinci zapisal " zadnja večerja«, je posebno pozornost namenil dvema figurama: Kristusu in Judu. Leonardo je relativno hitro našel model za Jezusov obraz – mladeniča, ki je pel v cerkveni zbor. Toda Leonardo je iskal obraz, ki bi lahko izrazil Judovo slabost tri leta. Ko je nekega dne hodil po ulici, je gospodar v žlebu zagledal pijanca. Da Vinci je pijanca pripeljal v gostilno, kjer je takoj začel iz njega slikati Juda.

Ko se je pijanec streznil, se je spomnil, da je pred nekaj leti že poziral umetniku. To je bil isti pevec. Vklopljeno odlična freska Leonardo v Jezusu in Judu je obraz ene osebe.

"Ivan Grozni in njegov sin Ivan"

Leta 1913 je duševno bolan umetnik z nožem prerezal Repinovo sliko "Ivan Grozni in njegov sin Ivan". Le zahvaljujoč mojstrskemu delu restavratorjev je bila slika obnovljena. Ilya Repin je sam prišel v Moskvo in prerisal glavo Groznega na čuden način lila barva- v dveh desetletjih so se umetnikove predstave o slikarstvu zelo spremenile. Restavratorji so te popravke odstranili in sliko vrnili tako, da se popolnoma ujema z muzejskimi fotografijami. Repin, ko je kasneje videl obnovljeno platno, ni opazil popravkov.

"Sanje"

Leta 2006 je ameriški zbiratelj Steve Wynn pristal na prodajo "San" Pabla Picassa za 139 milijonov dolarjev, kar bi bila ena najvišjih cen v zgodovini. A ko je govoril o sliki, je preveč ekspresivno mahal z rokami in umetnino trgal s komolcem. Wynn je to razumel kot znak od zgoraj in se odločil, da slike po obnovi, ki je mimogrede stala precej peni, ne bo prodal.

"čoln"

Manj uničujoč, a nič manj radoveden incident se je zgodil s sliko Henrija Matissa. Leta 1961 je Muzej moderne umetnosti v New Yorku občinstvu predstavil mojstrovo sliko Čoln. Razstava je uspela. Toda le sedem tednov kasneje je naključni poznavalec umetnosti opazil, da mojstrovina visi na glavo. V tem času si je umetnino uspelo ogledati 115 tisoč ljudi, knjiga recenzij pa je bila napolnjena s stotinami občudujočih komentarjev. Zadrega se je razširila po vseh časopisih.

"Bitka črncev v jami v gluhi noči"

Slavni "Črni kvadrat" ni bila prva slika te vrste. 22 let pred Malevičem, leta 1893 francoski umetnik in pisatelj Alle Alphonse je v galeriji Vivien razstavil svojo mojstrovino »Bitka črncev v jami v gluhi noči« - popolnoma črno pravokotno platno.

"Praznik bogov na Olimpu"

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja V Pragi so našli eno najbolj znanih slik Petra Paula Rubensa, »Praznik bogov na Olimpu«. Dolgo časa je bil datum njegovega pisanja skrivnost. Odgovor so astronomi našli na sami sliki. Uganili so, da so položaji planetov subtilno šifrirani na platnu. Na primer, vojvoda Mantove Gonzaga v podobi boga Jupitra, Pozejdona s Soncem in boginje Venere s Kupidom odražajo položaj Jupitra, Venere in Sonca v Zodiaku.

Poleg tega je jasno, da se Venera usmerja proti ozvezdju Ribi. Natančni opazovalci zvezd so izračunali, da so tako redko lego planetov na nebu opazili v dneh zimski solsticij leta 1602. Tako je bila opravljena dokaj natančna datacija slike.

"Zajtrk na travi"

Edouard Manet, "Kosilo na travi"

Claude Monet, "Kosilo na travi"

Edouarda Maneta in Clauda Moneta ne zmedejo le trenutni kandidati umetniške šole– so jih zamešali celo njihovi sodobniki. Oba sta ob koncu 19. stoletja živela v Parizu, se med seboj sporazumevala in bila skoraj soimenjaka. Tako se v filmu "Ocean's Eleven" med likoma Georgea Clooneya in Julie Roberts odvija naslednji dialog:
- Vedno zamenjam Moneta in Maneta. Spominjam se le, da se je eden od njih poročil z ljubico.
- Monet.
Torej je imel Mane sifilis.
- In oba sta pisala od časa do časa.
Toda umetniki so imeli malo zmede z imeni, poleg tega so si aktivno izposojali ideje drug od drugega. Potem ko je Manet javnosti predstavil sliko "Kosilo na travi", je Monet, ne da bi dvakrat razmišljal, naslikal svojo z istim imenom. Kot ponavadi je prišlo do zmede.

"Sikstinska Madona"

Ob pogledu na Raphaelovo sliko " Sikstinska Madona»Jasno se vidi, da ima papež Sikst II. šest prstov na roki. Ime Sixtus se med drugim prevaja kot »šesti«, kar je na koncu dalo povod za številne teorije. Pravzaprav "spodnji mali prst" sploh ni prst, ampak del dlani. Opazno je, če pogledate od blizu. Brez mistike in skrivnih znanilcev apokalipse za vas, škoda.

"Jutro v borovem gozdu"

Medvedji mladiči s Šiškinove slike "Jutro v borovem gozdu", ki so jo natisnili slaščičarji, sploh niso delo Šiškina. Ivan je bil odličen krajinar, odlično je znal prenesti igro svetlobe in sence v gozdu, ni pa bil vešč ljudi in živali. Tako je na umetnikovo željo ljubke medvedke naslikal Konstantin Savitsky, sama slika pa je bila podpisana z dvema imenoma. Toda Pavel Tretjakov je po nakupu pokrajine za svojo zbirko izbrisal podpis Savickega in vse lovorike so prišle Šiškinu.

Publikacije v rubriki Muzeji

Starodavna rimska tragedija, ki je postala zmagoslavje Karla Bryullova

23. decembra 1799 se je rodil Karl Bryullov. Kiparjev sin Francosko poreklo Paul Brulleau, Karl je bil eden od sedmih otrok v družini. Tudi njegovi bratje Pavel, Ivan in Fedor so postali slikarji, brat Aleksander pa arhitekt. Vendar je bil najbolj znan Karl, ki je leta 1833 naslikal »Zadnji dan Pompejev«, glavno delo njegovega življenja. "Kultura.RF" se je spomnil, kako je nastala ta slika.

Karl Bryullov. Avtoportret. 1836

Zgodovina ustvarjanja

Slika je bila naslikana v Italiji, kamor je umetnik leta 1822 odšel na štiriletno upokojensko potovanje iz Cesarske akademije umetnosti. A tam je živel 13 let.

Zgodba pripoveduje o starodavni rimski tragediji - smrti starodavnega mesta Pompeji, ki se nahaja ob vznožju Vezuva: 24. avgusta 79 AD. e. Vulkanski izbruh je terjal življenja dva tisoč prebivalcev.

Leta 1748 je vojaški inženir Rocque de Alcubierre začel z arheološkimi izkopavanji na mestu tragedije. Odkritje Pompejev je postalo senzacija in se je odrazilo v ustvarjalnosti različni ljudje. Tako se je leta 1825 pojavila opera Giovannija Pacinija, leta 1834 pa - zgodovinski roman Anglež Edward Bulwer-Lytton, posvečen uničenju Pompejev.

Bryullov je mesto izkopavanja prvič obiskal leta 1827. 28-letni umetnik si ob odhodu v ruševine ni predstavljal, da bo to potovanje zanj usodno: "Ne morete iti skozi te ruševine, ne da bi v sebi začutili nekaj povsem novega, zaradi česar bi pozabili na vse, razen na grozen incident s tem mestom.", je zapisal umetnik.

Občutki, ki jih je Karl Bryullov doživljal med izkopavanji, ga niso zapustili. Tako se je rodila ideja o platnu zgodovinska tema. Med delom na ploskvi je slikar študiral arheološko in literarni viri. »To pokrajino sem vzel iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, stal sem s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog» . Modeli likov so bili Italijani - potomci starodavnih prebivalcev Pompejev.

Na stičišču klasicizma in romantike

V tem delu se Bryullov razkriva ne kot tradicionalni klasik, temveč kot umetnik romantične smeri. Tako njen zgodovinski zaplet ni posvečen enemu junaku, temveč tragediji celotnega ljudstva. In kot zaplet ni izbral idealizirane podobe ali ideje, temveč resnično zgodovinsko dejstvo.

Res je, da Bryullov gradi kompozicijo slike v tradiciji klasicizma - kot cikel posameznih epizod, zaprtih v trikotniku.

Na levi strani slike v ozadju je več ljudi na stopnicah velika zgradba Scaurusove grobnice. Ženska gleda naravnost v gledalca z grozo v očeh. In za njo je umetnik s škatlo barv na glavi: to je avtoportret Bryullova, ki skupaj s svojimi liki doživlja tragedijo.

Bližje gledalcu - zakonski par z otroki, ki skuša pobegniti iz lave, v ospredju pa žena objema hčerki... Ob njej je krščanski duhovnik, ki je svojo usodo že zaupal Bogu in je zato miren. V globini slike vidimo poganskega rimskega svečenika, ki skuša pobegniti z odnašanjem obrednih dragocenosti. Tukaj Bryullov namiguje na padec starodavnega poganskega sveta Rimljanov in začetek krščanske dobe.

Na desni strani slike v ozadju je jezdec na vzpetem konju. In bližje gledalcu je ženin, prevzet od groze, ki skuša v naročju držati svojo nevesto (na sebi nosi rožni venec), ki je izgubila zavest. V ospredju dva sinova nosita starega očeta v naročju. In poleg njih je mladenič, ki roti svojo mamo, naj vstane in pobegne dlje od tega vsepožirajočega elementa. Mimogrede, ta mladenič ni nihče drug kot Plinij Mlajši, ki je dejansko pobegnil in zapustil svoje spomine na tragedijo. Tukaj je odlomek iz njegovega pisma Tacitu: »Gledam nazaj. Prehitela nas je gosta črna megla, ki se je kot potok razlivala po tleh. Povsod naokoli je padla noč, za razliko od tiste brez lune ali oblačnega: tako temno postane samo v zaklenjeni sobi z ugasnjenimi lučmi. Slišali so se ženski, otroški in moški kriki; nekateri so klicali svoje starše, drugi svoje otroke ali žene in jih skušali prepoznati po glasu. Nekateri so objokovali lastno smrt, drugi smrt bližnjih, nekateri so v strahu pred smrtjo molili za smrt; mnogi so dvignili roke k bogovom; večina je pojasnila, da ni nikjer bogov in da je za svet to zadnja večna noč.”.

Na sliki ni glavnega junaka, so pa osrednji: zlatolasi otrok ob ležečem telesu svoje mrtve matere v rumeni tuniki - simbol padca starega sveta in rojstva novega, to je nasprotje življenja in smrti – v najboljše tradicije romantika.

Na tej sliki se je Bryullov pokazal tudi kot inovator, saj je uporabil dva svetlobna vira - vročo rdečo svetlobo v ozadju, ki daje občutek bližajoče se lave, in hladno zelenkasto modro v ospredju, kar je zapletu dodalo dodatno dramo.

Svetla in bogata barva te slike tudi krši klasične tradicije in nam omogoča, da o umetniku govorimo kot o romantiku.

Slika zmagoslavne procesije

Karl Bryullov je na platnu delal šest let - od 1827 do 1833.

Slika je bila prvič predstavljena javnosti leta 1833 na razstavi v Milanu - in takoj je povzročila senzacijo. Umetnik je bil počaščen kot rimski triumf, v tisku pa so o sliki pisali pohvalne kritike. Bryullova so na ulici pozdravili z aplavzom, med njegovimi potovanji na mejah italijanskih kneževin pa niso potrebovali potnega lista: veljalo je, da ga vsak Italijan pozna že na videz.

Leta 1834 je bil na pariškem salonu predstavljen Zadnji dan Pompejev. Francoska kritika se je izkazala za bolj zadržano od italijanske. Toda strokovnjaki so cenili delo, ki je dalo Bryullovu zlato medaljo Francoska akademija umetnosti.

Platno je povzročilo senzacijo v Evropi, v Rusiji pa so ga nestrpno pričakovali. Istega leta je bil poslan v Sankt Peterburg. Ko je videl sliko, je Nikolaj I izrazil željo, da bi osebno spoznal avtorja, vendar je umetnik odšel z grofom Vladimirjem Davidovom na potovanje v Grčijo in se vrnil v domovino šele decembra 1835.

11. junija 1836 v okrogli dvorani Ruska akademija kjer je bila razstavljena slika »Zadnji dan Pompejev«, so se zbrali častni gostje, člani akademije, umetniki in preprosto ljubitelji umetnosti. Avtorja slike, »velikega Charlesa«, so v naročju odnesli v dvorano ob navdušenem vrisku gostov. "Množice obiskovalcev, bi lahko rekli, so vdrle v dvorane akademije, da bi si ogledale Pompeje.", piše sodobnik in priča tistega uspeha, kakršnega ni doživel še noben ruski umetnik.

Naročnik in lastnik slike Anatolij Demidov jo je podaril cesarju, Nikolaj I. pa jo je postavil v Eremitaž, kjer je ostala 60 let. In leta 1897 je bil prenesen v Ruski muzej.

Slika je dobesedno navdušila vse Ruska družba in najboljši umi tistega časa.

Umetnostne mirovne trofeje
Prinesel si ga v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko ščetko! -

o sliki je pisal pesnik Evgeny Boratynsky.

Aleksander Puškin ji je posvetil tudi pesmi:

Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblaku, plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemiri – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.

Mihail Lermontov omenja tudi "Zadnji dan Pompejev" v romanu "Princesa Ligovskaya": »Če imate radi umetnost, vam lahko povem zelo dobro novico: Bryullova slika »Zadnji dan Pompejev« gre v Sankt Peterburg. Vsa Italija je vedela zanjo, Francozi so jo grajali.”, - Lermontov je očitno vedel za ocene pariškega tiska.

Ruski zgodovinar in popotnik Aleksander Turgenjev je dejal, da je ta slika slava Rusije in Italije.

In Nikolaj Gogol je posvetil sliko velik članek, pisanje: »Njegov čopič vsebuje tisto poezijo, ki jo samo čutiš in jo lahko vedno prepoznaš: naša čustva vedno poznajo in celo vidijo značilne značilnosti, vendar njihove besede ne bodo nikoli povedale. Njena barva je tako svetla, kot je skoraj nikoli ni bila, njene barve žarijo in hitijo v oči. Bili bi nevzdržni, če bi se umetnik pojavil na ravni nižji od Bryullova, a z njim so oblečeni v to harmonijo in dihajo tisto notranjo glasbo, s katero so napolnjeni živi predmeti narave..

Italijanski znanstveniki pravijo, da so našli ostanke, ki morda pripadajo Lisi del Giocondo. Morda bo skrivnost Mona Lise razkrita. V čast tega se spomnimo najbolj skrivnostnih slik v zgodovini.

1. Gioconda
Prva stvar, ki pride na misel, ko gre za skrivnostne slike, ali o skrivnostnih slikah - to je "Mona Lisa", ki jo je naslikal Leonardo da Vinci v letih 1503-1505. Gruye je zapisal, da lahko ta slika obnori vsakogar, ki začne o njej govoriti, ko jo dovolj pogleda.
V tem da Vincijevem delu je veliko "skrivnosti". Umetnostni kritiki pišejo disertacije o nagibu roke Mona Lise, zdravniki specialisti postavljajo diagnoze (od tega, da Mona Lisa nima sprednjih zob do tega, da je Mona Lisa moški). Obstaja celo različica, da je Gioconda umetnikov avtoportret.
Mimogrede, slika je pridobila posebno popularnost šele leta 1911, ko jo je ukradel Italijan Vincenzo Peruggio. Našli so ga po prstnem odtisu. Tako je "Mona Lisa" postala tudi prva uspešnica prstnih odtisov in velik uspeh pri trženju umetniškega trga.

2. Črni kvadrat


Vsi vedo, da »črni kvadrat« pravzaprav ni črn, niti ni kvadrat. Res ni kvadrat. V katalogu za razstavo ga je Malevič navedel kot "štirikotnik". In res ne črna. Umetnik ni uporabil črne barve.
Manj znano je, da je Malevič imel »črni kvadrat« za svojega najboljše delo. Ko je bil umetnik pokopan, je na čelu krste stal "Črni kvadrat" (1923), Malevičevo telo je bilo pokrito z belim platnom z všitim kvadratom, črn kvadrat je bil naslikan tudi na pokrovu krste. Tudi vlak in zadnji del tovornjaka sta imela črne kvadratke.

3. Krik

Skrivnostno pri sliki "Krik" ni to, da naj bi močno vplivala na ljudi in jih prisilila v skoraj samomor, temveč to, da je ta slika v bistvu realizem Edvarda Muncha, ki je v času pisanja te mojstrovine trpel za manična depresija. Spomnil se je celo, kako natančno je videl, kar je napisal.
»Hodil sem po poti z dvema prijateljema - sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modro-črnim fjordom in mesto - moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal in trepetal od navdušenja, čutil sem neskončen jok, ki je prebadal naravo.«

4. Guernica


Picasso je Guernico naslikal leta 1937. Slika je posvečena bombardiranju mesta Guernica. Pravijo, da je umetnik leta 1940, ko je bil Picasso poklican v Gestapo in ga vprašal o Guernici: "Ali si to naredil?", odgovoril: "Ne, ti si to naredil."
Picasso je ogromno fresko naslikal v največ mesecu dni, delal pa je 10-12 ur na dan. "Guernica" velja za odraz groze fašizma in nečloveške krutosti. Tisti, ki so sliko videli na lastne oči, trdijo, da ustvarja tesnobo in včasih paniko.

5. Ivan Grozni in njegov sin Ivan


Vsi poznamo sliko "Ivan Grozni in njegov sin Ivan", običajno jo imenujemo "Ivan Grozni ubije svojega sina."
Medtem je umor svojega dediča s strani Ivana Vasiljeviča zelo sporno dejstvo. Tako so leta 1963 v nadangelski katedrali moskovskega Kremlja odprli grobnice Ivana Groznega in njegovega sina. Raziskave so omogočile trditev, da je bil carjevič Janez zastrupljen.
Vsebnost strupa v njegovih ostankih je večkrat višja od dopustna norma. Zanimivo je, da so isti strup našli v kosteh Ivana Vasiljeviča. Znanstveniki so ugotovili, da je bila kraljeva družina več desetletij žrtev zastrupljevalcev.
Ivan Grozni ni ubil svojega sina. Prav te različice se drži na primer glavni tožilec Svetega sinoda Konstantin Pobedonostsev. Ko sem videl na razstavi znamenita slika Repina, je bil ogorčen in je pisal cesarju Aleksander III: "Sliki ne morete reči zgodovinska, saj je ta trenutek ... čisto fantastičen." Različica umora je temeljila na zgodbah papeškega legata Antonia Possevina, ki ga težko imenujemo nezainteresirana oseba.
Na sliko se je nekoč zgodil pravi atentat.
16. januarja 1913 jo je devetindvajsetletni staroverski ikonopisec Abram Balašov trikrat zabodel, nakar je moral Ilja Repin tako rekoč na novo naslikati obraze Ivanovih, upodobljenih na sliki. Po dogodku je takratni skrbnik Tretjakovska galerija Ko je Khruslov izvedel za vandalizem, se je vrgel pod vlak.

6. Roke se mu upirajo


Slika Billa Stonehama, naslikana leta 1972, odkrito povedano, nima najboljšega slovesa. Po podatkih E-baya so sliko nekaj časa po nakupu našli na odlagališču. Že prvo noč, ko se je slika znašla v hiši družine, ki jo je našla, je hči v joku stekla k staršem in se pritoževala, da se »otroka na sliki prepirata«.
Od takrat je bila slika na zelo slabem glasu. Kim Smith, ki jo je kupil leta 2000, nenehno prejema jezna pisma, v katerih zahtevajo, naj sliko zažge. Časopisi so tudi pisali, da se v kalifornijskih hribih včasih pojavijo duhovi, kot dva graha v stroku kot otroci s Stonehamove slike.

7. Portret Lopukhine


Nazadnje, "slaba slika" - portret Lopukhine, ki ga je leta 1797 naslikal Vladimir Borovikovsky, je čez nekaj časa začela imeti slab sloves. Na portretu je bila upodobljena Maria Lopukhina, ki je umrla kmalu po tem, ko je bil portret naslikan. Ljudje so začeli govoriti, da slika "odvzame mladost" in celo "popelje v grob".
Ni zagotovo znano, kdo je sprožil takšne govorice, toda potem, ko je Pavel Tretjakov "neustrašno" pridobil portret za svojo galerijo, so se pogovori o "skrivnostnosti slike" umirili.

3. december 1961 v newyorškem muzeju Sodobna umetnost Zgodil se je pomemben dogodek - Matissejeva slika "Čoln", ki je 46 dni visela z glavo navzdol, je bila pravilno obešena. Treba je povedati, da to ni osamljen smešen dogodek, povezan s slikami velikih umetnikov.

Pablo Picasso je enega svojih slavnih portretov naslikal v manj kot 5 minutah

Nekoč je eden od znancev Pabla Picassa, ko je gledal njegova nova dela, umetniku iskreno rekel: »Oprosti, ampak tega ne razumem. Take stvari preprosto ne obstajajo.” Na kar je Picasso odvrnil: "Ti in kitajski ne razumeš. Ampak še vedno obstaja." Mnogi pa Picassa niso razumeli. Nekoč je ruskemu pisatelju Ehrenburgu predlagal svojo dober prijatelj, naslikal njegov portret. Z veseljem je privolil, a preden se je lahko usedel na stol in poziral, je umetnik sporočil, da je vse pripravljeno.

Ehrenburg je izrazil presenečenje nad hitrostjo izvedbe dela, saj ni minilo niti 5 minut, na kar je Picasso odgovoril: »Poznam te že 40 let. In vseh teh 40 let sem se naučil slikati portrete v 5 minutah.”

Ilya Repin je pomagal prodati sliko, ki je ni naslikal

Neka gospa je na tržnici za samo 10 rubljev kupila povsem povprečno sliko, na kateri se je ponosno bohotil podpis I. Repin. Ko je poznavalec umetnosti to delo pokazal Ilji Efimoviču, se je ta nasmejal in dodal: "To ni Repin" in podpisal avtogram. Čez nekaj časa je podjetna gospa sliko prodala neznan umetnik z avtogramom velikega mojstra za 100 rubljev.

Medvede na slavni Šiškinovi sliki je naslikal drug umetnik

Med umetniki velja neizgovorjen zakon - strokovna medsebojna pomoč. Navsezadnje ima vsak od njih ne le najljubše zgodbe in prednosti, ampak tudi šibke točke, zakaj si ne pomagamo. Tako je zagotovo znano, da je za sliko »Puškin na obali« Aivazovskega lik velikega pesnika narisal Repin, za Levitanovo sliko »Jesenski dan. Sokolniki" je damo v črnem naslikal Nikolaj Čehov. Krajinski slikar Šiškin, ki je na svojih slikah lahko narisal vsako travo in iglo, ko je ustvaril sliko "Jutro v borov gozd»Medvedi se sploh niso izkazali. Zato je Savitsky naslikal medvede za znamenito Šiškinovo sliko.

Kos vlaknene plošče, na katerega so preprosto polili barvo, je postal ena najdražjih slik

Najdražja slika na svetu leta 2006 je bila Številka 5 Jacksona Pollocka iz leta 1948. Na eni od dražb je bila slika ocenjena na 140 milijonov dolarjev. Morda se zdi smešno, a umetnik se z ustvarjanjem te slike pravzaprav ni "obremenjeval": preprosto je prelil barvo na kos vlaknene plošče, položen na tla.

Rubens je z zvezdami šifriral datum nastanka svoje slike.

Umetnostni kritiki in znanstveniki za dolgo časa ni mogel ugotoviti datuma nastanka enega najbolj znane slike Rubens - slika "Praznik bogov na Olimpu". Skrivnost je bila razrešena šele potem, ko so si astronomi sliko podrobneje ogledali. Izkazalo se je, da so liki na sliki postavljeni v popolnoma enakem vrstnem redu, kot so bili planeti na nebu leta 1602.

Logotip Chupa Chups je narisal svetovno znani nadrealist

Leta 1961 je Enrique Bernata, lastnik podjetja Chupa Chups, prosil umetnika Salvadorja Dalija, naj pripravi sliko za zavitek bonbonov. Dali je prošnjo izpolnil. Danes je ta podoba, čeprav v nekoliko spremenjeni obliki, prepoznavna na lizikah podjetja.

Omeniti velja, da je leta 1967 v Italiji z blagoslovom papeža izšla edinstvena različica Svetega pisma z ilustracijami Salvadorja Dalija.

Najdražja slika Moka prinaša nesrečo

Munchov "Krik" je bil na dražbi prodan za 120 milijonov dolarjev in je danes najdražja slika tega umetnika. Pravijo, da Munch življenjska pot ki je niz tragedij, je vnesel toliko žalosti, da je slika vsrkala negativno energijo in se maščevala storilcem.

Eden od uslužbencev Munchovega muzeja je nekako po naključju izpustil sliko, nakar je začel trpeti zaradi strašnih glavobolov, zaradi česar je ta moški naredil samomor. Drugi uslužbenec muzeja, ki slike ni mogel zadržati, se je le nekaj minut kasneje znašel v grozljivi situaciji. prometna nesreča. In obiskovalec muzeja, ki si je dovolil dotakniti sliko, je čez nekaj časa živ zgorel v požaru. Vendar pa je možno, da so to le naključja.

Malevičev "Črni kvadrat" ima "starejšega brata"

»Črni kvadrat«, ki je morda najbolj znana slika Kazimirja Maleviča, je platno 79,5 * 79,5 centimetrov, na katerem je na belem ozadju upodobljen črni kvadrat. Malevič je svojo sliko naslikal leta 1915. In leta 1893, 20 let pred Malevičem, je francoski pisatelj humorist Alphonse Allais naslikal svoj "črni kvadrat". Res je, Allaisova slika se je imenovala »Bitka črncev v globoki jami v temni noči«.

Zadnja večerja. Leonardo da Vinci.

Nekoč je umetnik na ulici videl pijanca, ki je neuspešno poskušal priti iz greznice. Da Vinci ga je odpeljal v eno od pivnic, ga posedel in začel risati. Predstavljajte si umetnikovo presenečenje, ko je pijanec ob odprtju priznal, da mu je že poziral pred nekaj leti. Izkazalo se je, da je to isti pevec.