Najbolj priljubljena pesem 70-ih. Kako naročiti zvezdo za praznik, cene za obletnico, rojstni dan

Še naprej se spominjamo vodilnih izvajalcev 70-80-ih

Joe Dasen. Francoski pevec, rojen v New Yorku.

Parižan z ameriškim potnim listom. Imel je vse - priznanje, talent, ljubezen milijonov.
Tradicionalna bela obleka. Žametni glas in očarljiv nasmeh. Dobrohoten, pomirjujoč videz harmonične in uspešne osebe. Tako je ves svet spoznal in vzljubil nadarjenega francoskega pevca Joeja Dassina.

Gilla - Disco pevec iz Avstrije. Izjemno priljubljenost je pridobila leta 1977 po izidu albuma v angleščini "Zieh mich aus" in superuspešnice Johnny o'e (Johnny).

Francois Claude. Eden prvih izvajalcev pesmi v disko stilu. Znan je po svojih oblekah z bleščicami, brezhibno frizuro in divjih plesnih rutinah s svojo plesno skupino Claudettes. Slavo je pridobil v zgodnjih 60-ih. V poznih 70. letih so ga imenovali kralj francoskega diska. / Pevec je umrl zaradi električnega udara v svoji kopalnici 11. marca 1978 v starosti 39 let. Toda od takrat se je "Clodomania" le še stopnjevala - na stotine zvestih oboževalcev Klo-Klo-a se požene na plesišče takoj, ko zaslišijo prve akorde legendarne uspešnice svojega idola - "Alexandrie Alexandra"!

Amanda Lear - francoska pop pevka in igralka. Pela je večinoma v angleščini. Od 20. leta starosti jo je na svet popeljal veliki umetnik Salvador Dali. Amanda je svojo pevsko kariero začela pri 30 letih in po zaslugi talenta skladatelja Davida Bowieja takoj zaslovela. Njene uspešnice "Queen from Chinatown", "Black Lady" in druge so večkrat zasedle vrhove evropskih lestvic.

Mireille Mathieu - Slavna francoska pop pevka, zora njene kariere je bila v 70. letih. Na začetku njenega dela so jo imenovali druga Edith Piaf, a zahvaljujoč čudovit glas in talenta je Mireille postala simbol in ponos Francije.

Raffaella Carra - italijanska pop pevka in filmska igralka. Pred pevsko kariero je igrala v televizijskih serijah, vendar je pesem, ki jo je Rafaella posnela za eno TV oddajo, doživela eksploziven uspeh, ki je zaznamoval pot 27-letne igralke. Albumi, ki jih je posnela Raffaella, so bili veliki uspehi, pesmi pa so se ena za drugo gnetele na vrhove italijanskih lestvic.

Cher - Ameriška pevka, igralka, top model in producentka. Prva slava je prišla leta 1965, ko je Sherelin izvedel pesem "Spominjam se te kot otroka". Po tem zmagoslavju Cher ni nikoli zapustila piedestala slave. 70. leta so bila za Cher še posebej ustvarjalna. Dobitnica številnih mednarodnih nagrad je bila Cher tudi producentka mladega Michaela Jacksona.

Tina Turner(ob rojstvu Anna Mae Bullock poslušaj)) je ameriška pevka, tekstopisec, igralka in plesalka. Dobitnik osmih nagrad Grammy. Za svojo umetnost, temperament in odrsko izraznost nosi naziv »kraljica rokenrola«. Tina je uvrščena med deset najboljših plesalcev na svetu. Revija Rolling Stone jo je razglasila za eno največjih pevk našega časa.

gospod Roderick David "Rod" Stewart je britanski pevec in tekstopisec, ki je zaslovel najprej z The Jeff Beck Group in nato z The Faces. Rod Stewart je največji uspeh dosegel kot samostojni izvajalec predvsem v Združenem kraljestvu, kjer je 7 njegovih albumov doseglo prvo mesto na UK Albums Chart, 22 od njegovih 62 uspešnih singlov pa je bilo med prvimi desetimi. Uvrščen na seznam "100 največjih pevcev" revije Q 100 največjih pevcev) Rod Stewart je na 33. mestu.

Sheila - Priljubljena francoska pop pevka 60-70-ih let. Njen prvenec s pesmijo "When It All Ends" je bil v Franciji eksploziven uspeh. V poznih 60. in zgodnjih 70. letih je Sheila posnela več albumov v angleščini, ki so bili zelo priljubljeni v starem svetu.

Bonnie Tyler(Bonnie Tyler)- Angleški pevec 70-80-ih let. Slava je prišla leta 1975 s pesmijo "Stay in France", ki mesec dni ni zapustila prvih desetih evropskih lestvic. Najbolj priljubljena pesem Bonnie je "It's A Heartache", ki je zasedla prvo mesto v Evropi in ZDA.

Baccarat (španščina) Baccara poslušaj)) so španska dekliška pop skupina iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja. Po vsem svetu je znana po svojih uspešnicah "Cara Mia", "Yes Sir, I Can Boogie", "Sorry I'm A Lady". Skupina je dobila ime po sorti vrtnice, ki služi kot logotip skupine.

Eagles(bere Eagles, prevod iz angleščine.  

- “The Eagles”) je ameriška rock skupina, ki izvaja melodični kitarski country rock in soft rock. V desetih letih obstoja (1971-81) je petkrat zasedel vrh ameriške lestvice pop singlov (Billboard Hot 100) in štirikrat lestvico albumov (Billboard Top 200). In ta skladba je mojstrovina vseh časov. Barbra Streisand je ameriška pevka in igralka, ki je uspela tudi kot skladateljica, režiserka, producentka in politična aktivistka. Dobitnica dveh oskarjev v kategorijah "Najboljša igralka" in "Najboljša izvirna pesem « ter nagrade Emmy, Grammy in Zlati globus. Streisandova velja za eno komercialno najuspešnejših žensk v sodobnem šovbiznisu. To je edini umetnik, ki je vodil s svojimi albumi Billboard

200 v 60., 70., 80., 90., 2000. in 2010. letih prejšnjega stoletja. Skupaj je bilo po vsem svetu prodanih več kot 145 milijonov izvodov njenih plošč. Pink Floyd.

Britanska skupina Pink Floyd je že več kot trideset let svojega obstoja ohranila oboževalce po vsem svetu. Pink Floyd so nastali sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja v Londonu. Njeni člani so bili kitarist in pevec Syd Barrett, basist Roger Waters, klaviaturist Rick Wright in bobnar Nick Mason. Bad Boys Blue

- Eurodisco skupina, ustanovljena v Kölnu leta 1984, ki je v svoji zgodovini izdala približno 30 uspešnic, ki so zasedle lestvice v mnogih državah po svetu, vključno z ZDA.

Skupina ima sedež v Veliki Britaniji.

No, o najslavnejši skupini Beatles nam sploh ni treba govoriti. (The Beatles"The Beatles" , posamezni člani ansambla se imenujejo "Beatli", imenujejo jih tudi "veličastni štirje" in "čudoviti štirje") - Britanska rock skupina iz Liverpoola, ustanovljeno leta 1960, katerega člani so bili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison in Ringo Starr . V skupini so ob različnih časih nastopali tudi Stuart Sutcliffe, Pete Best in Jimmy Nicol. Večino skladb The Beatles sta napisala in podpisala John Lennon in Paul McCartney. Diskografija skupine vključuje 13 uradnih studijski albumi

, ki je izhajal v letih 1963-1970, in 211 pesmi.

Danes je 8. marec, to objavo pa posvečamo rock divam 70. in 80. let prejšnjega stoletja, ki so pustile neizbrisen pečat v zgodovini rock glasbe. Suzi Quatro

Susie Kay Quatro (s polnim imenom Susan Kay Quatronella) se je rodila 3. junija 1950 v Detroitu v družini jazz glasbenika Arta Quatra, Američana italijanskega rodu, in Madžarke Helen Sanislay. Pri osmih letih je že sodelovala pri nastopih jazz skupine "Art Quatro Trio".

Kot otrok se je deklica naučila igrati klavir, pri 14 letih pa se je začela zanimati za rokenrol in skupaj s sestrama organizirala skupino "The Pleasure Seekers". Skupina je obstajala približno pet let, uspela je izdati več singlov in celo odšla na koncerte v Vietnam. Ko so The Pleasure Seekers razpadli, se je Suzy znašla v drugi dekliški skupini, Cradle. Leta 1971, ko so Cradle nastopali v detroitskem klubu, je Quatro opazil britanski producent Mickie Most.

Predlagal je Susie in po podpisu pogodbe z njo dekle pripeljal v Anglijo. Prvi singel "Rolling stone", ki ga je napisala sama Cuatro, ni naredil velikega vtisa v javnosti. Le na Portugalskem je ta rekord po nekem čudežu končal na prvem mestu.

Kasneje se je Most odločil zaščititi svojega varovanca pred neuspehom in privabiti uspešnico tandem Chinn-Chapman. Rezultat ni bil dolg in Cuatrov drugi singel, "Can the can", je zasedel vrh avstralskih, japonskih in številnih evropskih (vključno z britanskimi) lestvic. Susiein prvi nastop v oddaji Top of the Pops je bil nepozaben - majhna svetlolasa deklica, popolnoma oblečena v črno usnje, je z lahkoto obvladala bas kitaro, ki je bila le malo manjša od lastnice.

Sčasoma je Suzi Quatro že postala priznana pevka z mednarodnim imenom in slovesom »dive hard rocka«. Uspelo ji je v celoti dokazati, da drobno in krhko dekle ne more biti le dobra pevka in uprizarjati svetle odrske predstave, temveč se tudi uspešno spoprijeti z vlogo bas kitaristke, ki dobro deluje v mejah svojega sloga.

Skozi sedemdeseta je Quatro uživala v nenehnem uspehu in tok njenih uspešnic se je zdel neizčrpen. Leta 1977 se je Susieina fotografija pojavila na naslovnici revije Rolling Stone, hkrati pa je pevka dobila ponudbo za igranje v filmu. Po snemanju več epizod komedije "Happy Days" pa se je Suzi Quatro odločila vrniti v glasbeni posel.

Leta 1978 se je Susie poročila s kitaristom njenega spremljajočega benda Lenom Takijem. Leta 1982 se jima je rodila hčerka, a Cuatro je med nosečnostjo uspelo posneti album "Main Attraction". Materinstvo Susie ni prisililo, da bi opustila turnejo, Cuatro pa je tudi po rojstvu drugega otroka uspešno vodil svetovno turnejo.

V zgodnjih 80-ih se je pevec razšel in nadaljeval sodelovanje z Mikeom Chapmanom, ki je izdal plošče na njegovi založbi Dreamland. Vendar je tok uspešnic opazno usahnil in Suzy je poskušala najti izhod v drugih projektih. Delala je na televiziji in na priporočilo Andrewa Lloyda Webberja postala udeleženka muzikala "Annie Get Your Gun".

Šele po dolgem premoru, leta 1990, je bil izdan nov album Suzi Quatro, "Oh Suzi Q". Za Susie je bilo najtežje leto 1992: doživela je smrt matere in ločitev. Kljub temu pevkin rokenrolski duh ni bil zlomljen in že leta 1993 je nadaljevala z nastopi, začenši s turnejo po Avstraliji. V naslednjih letih je Quatro redno gostovala in čeprav ni imela skoraj nobenega novega materiala, je javnost vedno z veseljem poslušala njene stare uspešnice.

Leta 2006 je Susie izdala nepričakovano močan album "Back To The Drive", na katerem so ji družbo delali glasbeniki iz skupine "The Sweet", ki je v tistem trenutku ostala brez basista. Pri sestavljanju naslovne številke programa je sodeloval Mike Chapman, nekdanji producent tako Suzy kot zasedbe Sweet.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) rojen 22. septembra 1958 v Philadelphiji, Pennsylvania. Ko je bila deklica stara 12 let, se je njena družina preselila v Los Angeles. Tri leta pozneje je Joan pod vplivom dela Suzi Quatro ustanovila svojo prvo skupino, imenovano "Runaways".

Ta prva dekliška rock 'n' roll skupina, ki je igrala bubblegum rock, je bila zelo priljubljena tako v Ameriki kot v tujini. Vendar pa je leta 1979 ekipa razpadla in Joan je odšla v Anglijo, da bi začela solo kariero. Tam je skupaj s Paulom Cookom in Stevom Jonesom posnela tri pesmi, od katerih sta dve izšli na singlu, izdanem samo na Nizozemskem.

Po vrnitvi v Ameriko je Jett produciral prvenec punk skupine "Germs", igrala pa je tudi v filmu "Zdaj smo vsi nori", kjer je igrala samo sebe. Slika ni bila nikoli objavljena, toda med snemanjem je Joan spoznala Kennyja Laguno, ki je postal njen menedžer in s katerim je razvila dolgoročno partnerstvo.

Pod vodstvom Lagune je bil leta 1980 posnet debitantski album "Joan Jett", ki je poleg novega materiala vključeval skladbe iz nizozemskega singla. V svojih poskusih, da bi njuno idejo najela kakšna založba, sta Joan in Kenny prejela 23 zavrnitev, a je "Joan Jett" vseeno izšla.

Preden je posnela drugo ploščo, je Joan s pomočjo Kennyja zbrala spremljevalno zasedbo The Blackhearts. Po celovečernih turnejah s temi glasbeniki je Jett izdala svoj najbolj hit album "I love rock'n'roll", ki se je prebil med ameriških Top 5. Naslovna skladba s tega diska (priredba "Arrows") zasedel vrh Billboardove lestvice in preživel sedem tednov

Nato je Joan izstrelila salvo med vročo dvajseterico z dvema uspešnicama, »Crimson and Clover« in »Do hočeš dotakni se me (oh ja).« Tretji album je zlahka dosegel zlato mejo, vendar ni imel več takšne popularnosti kot "I love rock'n'roll". Od takrat je Jett izdajala plošče z različnimi stopnjami uspeha, pri čemer so bile njene najboljše skladbe drugih ljudi.

Vzporedno z glasbena kariera Joan ni zamudila priložnosti za igranje v filmih. Njena najbolj znana dela na tem področju sta filma "Light of day" in "Boogie boy". Jett je delal tudi kot producent, saj je sodeloval z ekipama Circus Lupus in Bikini Kill.

Glasbene zasluge Joan Jett so bile cenjene v zgodnjih devetdesetih, ko so številne predstavnice feminističnega gibanja "riot grrrl" začele imenovati nekdanjo pevko "Runaways" za svoj navdih.

Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) rojen 19. septembra 1958 v Londonu. Lita se je začela učiti kitaro, ko je bila stara komaj 11 let. Dve leti kasneje je bila že tako dobra v inštrumentu, da je brez težav zaigrala pesmi iz repertoarja Jimija Hendrixa, »Deep purple« in »Black Sabbath«.

Lita je tako kot Joan Jett prejela svoj ognjeni krst v dekliški skupini "Runaways", ki je obstajala do leta 1979. Po razpadu skupine je Ford skoraj izginil s scene in dolgo časa praktično ni igral. Na srečo je spoznala Eddieja Van Halena, ki je kitarista prepričal, naj ne zakoplje svojega talenta in začne solo kariero.

Leta 1983 je Ford podpisal pogodbo z Mercury Records in debitiral z albumom Out for Blood. Sprva podjetje ni želelo izdati plošče s podobo Lite s krvavo kitaro, potem pa je bil dizajn urejen in disk je bil izdan.

Posledično se je pričakovalo, da bo album komercialni neuspeh, ki bo lahko spravil v ravnovesje vsakega glasbenika. Vendar se je Lita izkazala za trd oreh in se naslednje leto vrnila z albumom Dancin' on the edge. Ta izdaja je bila v Angliji velik uspeh in Ford je lahko izvedel njeno prvo turnejo.

Kitaristka je naslednja tri leta razmišljala, in ko je bila tik pred izdajo naslednjega albuma, se je izkazalo, da je Mercury izgubil vse zanimanje zanjo, "Bride Wore Black" pa je ostal neizdan. Osvobojena ponesrečene pogodbe je Lita najela Sharon Stone kot svojo menedžerko in z njeno pomočjo podpisala pogodbo z založbo RCA Records.

Novo zavezništvo se je izkazalo za uspešnejše in prvi album, "Lita", se je povzpel na 29. mesto na Billboardu. Uspeh plošče sta prinesli pesmi "Kiss me deadly" in "Close my eyes forever". Dolgo nejevoljna Amerika je Lito Ford končno sprejela in ji odprla pot na velika turneja v družbi Poison in Bon Jovija.

Plošča iz leta 1990 kljub zanimivi predelavi Alice Cooperjeve "Only women bleed" in dobri naslovni skladbi ni mogla doseči uspeha "Lite". Ista zgodba se je ponovila z Dangerous Curves, ki je postal najbolj podcenjen album Lite Ford.

Medtem je kitarist začel počasi igrati v filmih, a leta 1992 je RCA na trg izdala zbirko "The best of Lita Ford" in Lito je morala zamotiti ameriško-avstralska turneja.

Leta 1994, po vrtinčaste romance z Nikki Sixx iz Motley Crue, Tommyjem Iommijem iz Black Sabbath in poroko s Chrisom Holmesom (W.A.S.P.) je Ford našla srečo v zakonu z bivšim pevcem skupine Nitro Jimom Gilletteom.

Kmalu za tem je izšel še en album, »Black«, ki je imel bolj grob zvok v primerjavi s prejšnjimi izdajami. Vendar to ni bila edina razlika - Lita je prenehala peti o seksu in rokenrolu ter se posvetila temi nasilja med mladimi.

Leta 1997 sta Jim in Lita dobila otroka in nova mati se je potopila v gospodinjska opravila. Glasba se je zanjo umaknila, a leta 2000 je Ford vseeno našel čas za snemanje albuma v živo »Greatest hits live«.

Toda leta 2009 se Lita vseeno odloči vrniti na oder in posname nov album "Wicked Wonderland". Album prejme večinoma negativne ocene, povezana s spremembo glasbenega sloga - če so bili stari albumi posneti v duhu hard rocka in heavy metala, je bil za novo Lito izbran alternativni metalski slog.

Leta 2012 je Lita izdala še en, zadnji album za danes - "Livin' like a Runaway", izveden v svojem tradicionalnem slogu.

Doro Pesch (Dorothee Pesch) upravičeno velja za vodilnega predstavnika nemškega heavy metala.

Doro se je rodila 3. junija 1964 v Dusseldorfu v Nemčiji. Težka glasba se je začela zanimati pri 16 letih, po končani šoli pa je vodila kasneje zelo priljubljeno skupino "Warlock". Ko je ekipa razpadla, je Doro začela solo kariero in organizirala projekt, poimenovan po sebi.

Dorovo postavo so dopolnili kitarist John Devin, bobnar Bobby Rondinelli in še en bivši član Warlocka, basist Tommy Henriksen. Prva plošča, izdana pod založbo Doro, je bila prvotno pripravljena za prejšnjo skupino in zato ni vsebovala bistvenih slogovnih razlik. Po pojavu "Višje sile" se je Pesch preselil v New York in se odločil, da se osredotoči na ameriški trg.

Dorin drugi opus je produciral sam Gene Simmons ("Kiss"), ki je za nemško rock divo napisal nekaj novih pesmi. Plošča je vsebovala tudi »poljub« priredbo »Only you« in predelavo stare uspešnice iz 60. let »I had too much to dream last night« skupine Electric Prunes.

Doro je svoj tretji LP posnela s pomočjo kitaristov Danna Huffa (Giant) in Michaela Thompsona, basista Leeja Sklarja in bobnarja Eddieja Byersa. Na turneji je to ekipo dopolnil klaviaturist Paul Morris.

Četrti album Doro je nastal v popolnoma prenovljeni zasedbi, produciral pa ga je Jacques Ponty. Istega leta 1993 je poleg pesmi "Angels never die" izšel Dorov prvi uradni album v živo s preprostim imenom "Live".

Do sedaj so bile vse plošče izdelane v tradicionalnem težkem slogu, leta 1995 pa se je Pesch odločil eksperimentirati z industrialom. Z elektroniko polna "Machine II machine" je močno navdušila pevčeve oboževalce, vendar je bilo veliko ljudi, ki jim je bila plošča všeč. Plošča je bila takoj razprodana, zato je bil na trg izdan album remiksov "M II M".

Tri leta pozneje je Pesch stopil korak nazaj in poskušal združiti heavy metal in elektroniko v skladbi »Love me in black«. Poleg Dorovega lastnega materiala je plošča vsebovala priredbo Heartove "Barracuda".

Stari oboževalci Dora so še naprej pričakovali vrnitev h koreninam od svojega favorita in končno jih je Pesch leta 2000 razveselil z odkrito metalskim albumom "Calling the wild". Vsa elektronika je bila vržena čez krov, namesto tega pa so poslušalci prejeli ogromen naboj težke energije. Na plošči so se kot gostje pojavile izjemne osebnosti, kot so Slash, Lemmy in Al Pitrelli.

Leta 2002 je bila izdana še ena stvaritev Pescha in družbe, imenovana "Fight". Naslovna pesem tega diska je bila posvečena nemški boksarski šampionki Regini Halmich.

Pevka je svojo dvajseto obletnico na odru proslavila z izdajo "live" split albuma z "Ostrogoth" in "Killer". Manj kot trije meseci so minili od izida, ko se je Doro predstavila v novi vlogi. "Classic Diamonds", posnet s simfoničnim orkestrom in gosti, kot sta Blaze in Udo, ni vključeval le klasike iz repertoarja Warlock in Doro, ampak tudi nov material in popolnoma izviren pogled na "Breaking the Law".

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Datum rojstva: 30. maj 1958, Essjo, Švedska
Višina: 167 cm
Barva dlake: Svetla (blond), prava barva - rjava
Barva oči: Rjava
Zakonski stan: Poročen
Igral z bendi: Strul, MaMas Barn in solo
Hobiji: risanje, igranje klavirja, tek, igranje hokeja na ledu
Najljubša hrana: testenine (nekaj podobnega špagetom)
Najljubša pijača: pivo
Najljubša barva: črna
Najljubši instrument: klavir
Najljubše skladbe Roxette: "Akvareli v dežju" in "Pojdi spat"
Najljubša počitniška destinacija: Švedska
Najljubše mesto: Rotterdam
Pet besed o sebi: prijazen, premišljen, skromen, pošten in prijazen

Leta 1975 je Marie končala šolo in začela svoje glasbeno izobraževanje.

Leta 1984 je izdala album »Het Vind« (Vroči veter), ki je požel velik uspeh.
Leta 1985 je Marie izdala svoj drugi album, ki je prav tako požel velik uspeh.
In leta 1986 je že sodelovala s Perom Gesslejem.

Kariera švedske skupine Roxette se je začela leta 1986, ko je bila pesem »Neverending Love« prvič slišana na radiu in postala nesporna uspešnica na švedskem odru. Pesem je v švedščini prvič napisal Per Gessle. Pesem je poslal Pernilli Wahlgren, a je ni želela posneti. Potem je Per naredil angleško različico, "Neverending Love" in izvršni direktor Ko je EMI slišala pesem, je povabila Peruja in Marie, da jo zapojeta skupaj. To so tudi storili... Tako se začne zgodba o svetovno znani skupini.

Leta 1986 je izšel album "Pearls of Passion". Ta album je bil umaknjen s seznama uradnih izdaj, vendar se je leta 1997 vrnil z dodatnimi skladbami.

Poleti 1987 je Roxette imela turnejo po Švedski, ki se je imenovala "Rock Runt Riket" (Rock po vsej državi). Na tej turneji je Roxette slišalo približno 115.000 ljudi.

Poleti 1988 je Roxette začela snemati nov album Look Sharp!, ki je na Švedskem doživel neverjeten uspeh in nič več. Nikjer v tujini ga ne bi prepoznali, če ne bi neki ameriški študent posnel "Look Sharp!" lokalni radijski postaji v Minneapolisu. DJ-ju je bila všeč pesem The Look, ki se je hitro razširila po radijskih postajah in kmalu so zanjo izvedeli vsi. In potem je bil izdan singel "The Look", ki je postal številka 1.

Album "Look Sharp!" prodanih v 8 milijonih izvodov po vsem svetu. Roxette je začela svojo prvo turnejo po Evropi. Začelo se je v Helsinkih 11. novembra 1989. To je bil prvenec Roxette v tujini.

Leta 1987 je Per Gessle napisal pesem "It must have been love", ki je bila vključena v film "Pretty Woman". Film je bil velik uspeh in pesem je postala številka 1 v ZDA. Zvočni posnetek je bil prodan v 9 milijonih izvodov po vsem svetu.

Poletje 1990. Album "Joyride" je bil zelo uspešen (10 milijonov po vsem svetu). Posnetek je bil predvajan 12-krat na dan na kanalu MTV v ZDA, kar imenujemo "heavy rotation".

Čas je za svetovno turnejo. Začelo se je znova v Helsinkih. Turneja se je imenovala Join The Joyride in je obsegala 108 koncertov na 4 celinah. Per in Marie sta rekla, da sta na lestvici 10 ocenila predstavo z 11!

Ampak zdaj je čas za počitek. Govorilo se je, da se je Roxette razšla, a ni bilo tako. Morda so se govorice pojavile, ker je bila Marie noseča in se ni pojavljala tako pogosto kot prej.

Leta 1994 so se Roxette vrnile z novim albumom, ki je bil še bolj kul od prejšnjih. Imenoval se je "Crash! Boom! Pok! Album je bil posnet na različnih lokacijah: v Londonu, Stockholmu in Halmstadu ter na Isola di Capri v Italiji.

In spet svetovna turneja! Zdaj je "Crash! Boom! Pok! turneja". In seveda, prvi koncert je bil v Helsinkih. Toda na tej turneji niso šli v ZDA. Njihova založba EMI USA se je odločila, da turneja ne bo uspešna zaradi majhnega števila prodanih plošč v ZDA.

Oktobra 1995 je Roxette izdala album singlov in uspešnic - "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits", ki vsebuje vse njihove mega uspešnice v številu 14 skladb in 4 nove skladbe: "I don't want to get hurt", "June afternoon", "You don't understand me" in "She. ne živi več tukaj"

Novi španski album "Baladas en Español" je bil dokončan avgusta 1996 in je izšel pred božičem. Februarja 1997 je Roxette podpisala novo pogodbo z EMI za 10 let.

V naslednjih treh letih se je o Roxette spet malo slišalo. Toda mnogi so vedeli, da delajo na novem albumu. O albumu je bilo veliko govoric. Ko je končno postal znan končni naslov albuma, Have A Nice Day, se je pojavila govorica, da je to zadnji album Roxette (Have A Nice Day se običajno reče ob slovesu in želji vse najboljše). Tudi ko je Per rekel, da ne bodo šli nikamor in bodo vsaj še 10 let izdajali uspešnice in mojstrovine, govorice niso povsem potihnile.

Album "Room Service" je izšel leta 2001. “Mislili smo, da je 'Sobna postrežba' dober naslov za album, ker je glasba na njem to, kar smo nameravali. Želeli smo, da glasba vznemiri misli ljudi, da zapolni prostor, zato se nam zdi ime zelo primerno ... Nakazuje kul video, kul album in na splošno je to samo kul fraza.”

7. novembra 2001 je skupina Roxette prispela v Moskvo in nastopila na Olimpijskem.

Annie Lennox (Annie Lennox)- Škotska pevka, skladateljica in tekstopiska, ena najbolj znanih žensk v rock glasbi ob koncu 20. stoletja - začetek XXI stoletja.

Annie Lennox se je rodila 25. decembra 1954 v Aberdeenu na Škotskem v Združenem kraljestvu.

Starši so mlado Annie poslali v šolo za posebej nadarjene otroke, po končani šoli pa je odšla v London po poklicno glasbeno izobraževanje.

Annie je vstopila na Kraljevo glasbeno akademijo, kjer je nekaj tednov pred diplomo prekinila študij.

Začela je delati kot natakarica, dokler je leta 1977 znanec ni predstavil Davidu Stewartu, ki je postal Anniein tesen prijatelj. Nekaj ​​časa sta vzdrževala romantično razmerje, potem pa, ko sta se Lennox in Stewart razšla, sta ustanovila skupino "The Tourists". Ta projekt ni dosegel posebnega komercialnega uspeha, hkrati pa so kritiki cenili prvenec mladih glasbenikov.

Leta 1979 je bila ustanovljena skupina "Eurythmics", ki se je postavila kot duet. Leta 1980 je izšel prvi album dua, "In The Garden", ki je pokazal bizarno mešanico elektropopa, melanholičnih besedil in stilskih fenomenov. nemška skupina"Kraftwerk" Neprepričljiva prodaja albuma je prizadela glasbenike: preživljala sta hudo depresivno obdobje – David je bil zaradi težav s pljuči zaradi duševnih nemirov hospitaliziran, Annie pa je doživela živčni zlom.

Uspeh je britanski duo prišel leta 1983 z albumom "Sweet Dreams". Istoimenski singel je osvojil Evropo in ZDA: izjemno zabavno glasbeno serijo je dopolnil še udaren videospot. Annie se je pojavila na naslovnici revije Rolling Stone. Hkrati se je končno oblikoval svetel slog skupine: Annie se je v javnosti pojavila v moških oblekah, nastopi ekipe v živo pa so se spremenili v očarljivo predstavo.

V naslednjih letih je dvojec Eurythmics postal eden od simbolov dobe, posnel je na desetine pesmi, ki so postale kultne v Evropi in ZDA, hkrati pa sta po odhodu izvajalcev novovalovske glasbene lestvice Lennox in Stewartu je uspelo ohraniti svoje vodilne položaje v britanski in svetovni pop-rock glasbi.

Singel "Put A Little Love In Your Heart", posnet leta 1988, je postal prvo solo delo Annie Lennox, kljub dejstvu, da je pesem produciral David Stewart.

Do leta 1990 se je Eurythmics dejansko ustavil ustvarjalna dejavnost, čeprav nihče od glasbenikov ni govoril o uradnem razhodu. Pobudnica razhoda je bila Lennoxova - želela si je vzeti dopust, da bi imela otroka in razmislila o svoji smeri. nadaljnjo ustvarjalnost izven okvirov dueta. Stewart tudi ni imel nič proti - od leta 1990 do 1998 Lennox in Stewart praktično nista komunicirala.

Že leta 1992 je Annie izdala svojega prvega solo album- "Diva". Album je bil toplo sprejet pri kritikih in njegova prodaja je presegla vsa pričakovanja.

Po uspehu Dive je Annie prejela številne prestižne glasbene nagrade, Francis Ford Coppola pa jo je povabil, naj napiše pesem za film Drakula. Rezultat Lennoxovega dela je bila melodična in hkrati temačna "Love Song For A Vampire".

Leta 1995 je izšel album "Medusa", ki ga sestavljajo priredbe znanih pesmi iz preteklosti. "No more "I love you"" je dosegla najboljši rezultat na lestvicah; znamenita pesem "A Whiter Shade Of Pale" je postala nepozabno delo.

Leta 1999 so se Eurythmics ponovno združili in posneli album Peace v podporo Amnesty International in Greenpeace. Singel "I Saved" Svet Today« se je uvrstila med prvih dvajset britanskih lestvic, pesem »17 Again« pa je bila na vrhu ameriškega »Billboard Dance«. V angleški hit paradi je "Peace" dosegel četrto mesto. Kasneje pa so godbeniki spet pobegnili.

Lennoxov tretji samostojni album "Bare" je izšel leta 2003. Zaznamovala ga je osupljiva oblikovalska odločitev Lennoxove: izjavila je, da se želi prikazati čim bolj naravno, zato je namenoma opustila kozmetiko, ličila in druge tradicionalne atribute lepotne industrije. Na naslovnici plošče je bila fotografija oseminštiridesetletne ženske, ki se ni sramovala svojega pravega jaza. Pesmi "Pavement Cracks" in "A Thousand Beautiful Things" sta dosegli vrh Billboardove plesne lestvice, Annie pa je bila na turneji v podporo albumu s slavnim britanskim pevcem Stingom.

Leto pozneje je Lennox posnel pesem "Into The West", ki je bila vključena v zvočni posnetek filma "Gospodar prstanov: Kraljeva vrnitev". Ta pesem je Lennoxu prinesla oskarja v kategoriji »Najboljša izvirna pesem za film«.

Leta 2007 je izšel njen četrti solo album "Songs Of Mass Destruction", prvi singel iz katerega je bila zelo čustvena skladba "Dark Road". Drugi singel z albuma je bila pesem Sing, za katero so svoje glasove dali najbolj znani pevci našega časa, med njimi Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink itd.

Leta 2010 je izšla zbirka največje uspešnice pevci - “Zbirka Annie Lennox”. Album poleg starih vključuje še dve novi skladbi: “Shining Light” in “Pattern Of My Life”.

Do danes je Annie Lennox izdala 5 studijskih albumov in zbirko “The Annie Lennox Collection”. V svoji karieri je osvojila oskarja, zlati globus, tri grammyje in rekordnih osem nagrad BRIT.

Annie Lennox je Rolling Stone uvrstil na seznam 100 največjih umetnikov vseh časov. Dobila je naziv "Najbolj uspešen glasbenik UK zaradi svojega komercialnega uspeha. Lennox je eden najbolje prodajanih glasbenikov s prodajo več kot 80 milijonov plošč po vsem svetu.

Annie Lennox je aktivno vključena družabne dejavnosti in dobrodelnost (boj za pravice žensk, gejev in lezbijk, za ohranitev gozdov, proti epidemiji HIV, revščini itd.). Je ambasadorka dobre volje UNAIDS in je leta 2011 prejela Red Britanskega imperija.

Uporabljeni materiali iz http://motolyrics.ru

Sovjetske pop zvezde so bile zelo drugačne od današnjih. Opravili so brez limuzin in jezdecev, novi albumi so se pojavili opazno redkeje, a so bili deležni še več pozornosti oboževalcev kot zdaj. Govorimo o najbolj priljubljenih in ljubljenih pevcih ZSSR.

Lidija Ruslanova

Kariera najbolj znanega izvajalca ruskih ljudskih pesmi v ZSSR se je začela v nesrečnem času za to - na vrhuncu državljanske vojne. Ruslanova je prvič nastopila na odru maja 1917, nato pa je imela ogromno koncertov pred različnimi enotami Rdeče armade na jugu in zahodu nekdanjega Ruskega cesarstva. Leta 1921 sta se z drugim možem preselila v Moskvo.


Prefinjeno metropolitansko občinstvo pa pevca ni takoj sprejelo. V dvajsetih letih je Ruslanova nastopala predvsem v provincah in večkrat obiskala Don. Kljub temu sta ji čudovit glas in zelo duševna intonacija, s katero je pela pesmi, postopoma utrla pot. Prava slava ji je prišla po srečanju z Mihailom Garkavijem. Zelo priljubljeni estradnik ni postal le njen mož in partner, temveč tudi neke vrste producent. Pogajal se je za koncerte, poskrbel za plošče in poskrbel za razprave v tisku.
Posebnih statistik ni bilo, a sodeč po spominih sodobnikov je bila Ruslanova ena najbolj priljubljenih pevk tridesetih let. Ogromna naklada plošč, radio, koncerti v najbolj oddaljenih kotičkih države. Tudi njena aretacija leta 1948 skupaj z njenim četrtim možem, generalom Krjukovom, ni zmanjšala ljudske ljubezni. Takoj po Stalinovi smrti je bila izpuščena in v mesecu dni je imela več koncertov, ki jih je spremljalo noro navdušenje.

Klavdija Šulženko

Shulzhenko je do slave hodil dolgo, vztrajno in dosledno. V mladosti je sanjala o gledališču, a v rodnem Harkovu je prejemala le majhne vloge. Toda vsi so ugotovili, da poje čudovito. Nato je leta 1928 pevec odšel v Leningrad. Tam je bila sprejeta v Lengoesstrado, ki je po vojni postala Lenconcert, in nastopa kot solistka v Skomorovsky jazz orkestru - drugi jazz skupini v Sankt Peterburgu in v državi nasploh po Utesovovem Tea-Jazzu.
Shulzhenko ni postala znana takoj, šele leta 1936 so se pojavili njeni prvi posnetki, toda do konca tridesetih let se je dobesedno zaljubila v leningrajsko javnost in zahvaljujoč ploščam in turnejam je postala znana po vsej Uniji. Pevka se je celo odločila, kot bi rekli zdaj, za solo kariero in skupaj z možem leta 1940 ustanovila svoj jazzovski orkester. In potem se je začela vojna.
Shulzhenko je skoraj vso vojno služil v vojakih. Samo v prvem letu blokade je imela okoli 500 koncertov na fronti. Med takšnim nastopom ji je pristopil mladi poročnik in ji ponudil svojo različico pesmi »Blue Handkerchief«. Zahvaljujoč njej in njenim drugim frontnim pesmim je pevka postala prava megazvezda sovjetskega odra: plošče so bile izdane v milijonih izvodov, povabljena je bila na nastope po vsej državi, njene pesmi pa so bile večkrat uporabljene v filmih.

Edita Piekha

Sredi petdesetih let je Piekha naredil majhno revolucijo na sovjetskem odru. Pred tem so pevci raje stali na odru in se komaj premikali. Poljakinja, ki je v Leningrad prišla študirat, se je pred mikrofonom obnašala kot zvezda povsem prepovedanih in »ideološko škodljivih kavarn«. Za sovjetsko javnost je bil pravi šok, ko je pevec vzel mikrofon s stojala, se spustil v dvorano in se pogovarjal z občinstvom.


Piekhin prvi nastop z ansamblom Bronevitsky na silvestrovo med letoma 1955 in 1956 je povzročil senzacijo v Leningradu. Ponudbe za koncerte so preprosto deževale kot iz roga izobilja. Pevka je morala celo preiti na študij na daljavo. Toda vse to se je nanašalo predvsem na Severno Palmiro in okolico; vsezvezna slava je prišla po Festivalu mladine in študentov leta 1957. Postal je spodbuda za številne zvezde ZSSR v šestdesetih letih, sama Piekha pa je skupaj z ansamblom, ki se je takrat imenoval "Prijateljstvo", osvojila zlato medaljo.
Piekhina priljubljenost je bila tako velika, da se je veliko sovjetskih državljanov nenadoma odločilo preučevati jezik njene domovine - dolgo časa je bila polovica njenih pesmi v poljski jezik, sama pa je zapela z rahlim naglasom, kar je samo še povečalo njeno privlačnost. Sčasoma je prejela sovjetsko državljanstvo, na repertoarju se je pojavilo veliko uradnih pesmi in tisto, kar se je zdelo revolucionarno, je postalo zastarelo. A vseeno je Piekhovo obdobje trajalo skoraj do sredine sedemdesetih let.

Ljudmila Zykina

Zdaj si je težko predstavljati, toda Zykina je na oder pripeljala po naključju. Moskovčanka, ki je odraščala v preprosti in revni družini, je rada pela, vendar je verjela, da je nerealno, da bi se sploh približala svetu ustvarjalnosti. Namesto tega je delala v tovarni, v pekarni in šiviljski delavnici, dokler je prijatelji niso prepričali, da je šla na avdicijo za zbor Pjatnicki. Kljub veliki konkurenci je bila leta 1947 sprejeta v to slavno skupino.
Brez glasbene izobrazbe ji je bilo sprva izjemno težko. Njena biografija tega obdobja vključuje veliko študija, njen glas, ki je izginil po smrti njene matere, in dolgo pot, da postane solistka. Prvič je bila res opažena leta 1957 na moskovskem festivalu mladih, kjer je postala nagrajenka. In njen vzpon na vrh priljubljenosti se je začel leta 1960, ko je zmagala na vseruskem tekmovanju pop umetnikov in se preselila v Mosconcert.


V ZSSR ni bilo lestvic, zato je težko reči, kakšna je Zykina priljubljenost. Uradne oblasti so jo prijazno obravnavale, pri 34 letih je postala častna umetnica RSFSR, prejela državne nagrade in bonusi. Vendar je treba omeniti, da je pevka v šestdesetih in sedemdesetih letih zelo aktivno gostovala po ZSSR in Evropi in vsakič zbrala polne dvorane. Tega ni bilo mogoče doseči le z ukazom Furtseve, s katero je bila Zykina prijateljica.

Maja Kristalinskaya

Sijajne zvezde šestdesetih se spominjamo še danes, pesmi, ki jim je dala začetek življenja, pa slišimo še danes. različne možnosti. Kristalinskaya, tako kot Piekha, je redek primer, kako so amaterska dekleta lahko streljala. Seveda je veliko glasbenikov v ZSSR prihajalo od tam, a še vedno so se običajno, preden so postali priljubljeni izvajalci, kalili in brusili v profesionalnih skupinah.


Kristalinskaya je prišla na oder naravnost iz oblikovalskega biroja. Takratni ambiciozni skladatelj Yuri Saulsky jo je povabil v svoj orkester za sodelovanje na Festivalu mladine in študentov. Izvedba se je izkazala za tako sijajno, da so postali nagrajenci in, kar je najpomembneje, javnosti so bili zelo všeč. Nato je bil njihov program preprosto poteptan v tisku, ansambel na črni listi, a pevka je že verjela vase in v svojo zvezdo. Leta 1958 so ji organizirali pravo turnejo po Zakavkazju, ki je bila uspeh brez primere, in brezglavo je padla v sovjetski šovbiznis.
Na žalost je bila usoda Kristalinskaya tragična. Lahko je premagala raka in se vrnila na oder, ni pa premagala prepovedi umetniških uradnikov. Na začetku so bili njeni koncerti razprodani, po radiu so vrteli pesmi, ki so takoj postale uspešnice, Melodiya jih je takoj izdala kot samostojne single, njen glas pa so slišali v filmih. Toda na neki točki so ji prepovedali predvajanje na televiziji, nato pa je postalo skoraj nemogoče dobiti dovoljenje za koncert v velikih mestih, posledično je morala potovati na nastope v vaseh.

Anna Nemec

Pozornost vsekakor vzbuja poljski državljan, potomec ruskih Nemcev in Nizozemcev, ki je postal ena najsvetlejših sovjetskih zvezd. Še več, v njeni biografiji je bilo mesto in prava ljubezen, in tragedija. Dovolj je reči, da je morala svojo pot do slave začeti dvakrat. Najprej leta 1963 po drugem mestu na poljskem festivalu v Sopotu, nato pa leta 1970 po prometni nesreči, triletnem zdravljenju in rehabilitaciji. In leta 1972 se je spet vrnila na turnejo in v Moskvi prvič posnela pesem v ruščini, ki je pevko takoj spremenila v najljubšo v ZSSR.
"Nadežda" Pakhmutove in Dobronravova je postala skoraj glavna uspešnica sedemdesetih let, melodija in besedilo pa ostajata ena najbolj prepoznavnih danes. Prva jo je zapela Edita Piekha, z njo so nastopili Magomaev in številni drugi vokalisti, vendar je Nemčeva izvedba postala kanonična. Potem je bilo še več uspešnic ("Ko so cveteli vrtovi", "Echo of Love", "White Bird Cherry"), ki so jo pripeljale v ospredje na sovjetskem odru.


V Sovjetski zvezi je Herman organiziral v bistvu dve veliki turneji, ki sta trajali vsako dve leti, izdal plošče v milijonskih nakladah in nastopal na najboljših prizoriščih s polnimi dvoranami. Na koncert v Kongresni palači je na primer prišlo šest tisoč ljudi. Na žalost so ji v poznih sedemdesetih zboleli za rakom. Bolezni ji tokrat ni uspelo premagati.

Valentina Tolkunova

Sprva je Tolkunova sledila standardni poti sovjetskega profesionalnega glasbenika. Študirala je na Inštitutu za kulturo v Moskvi, opravila tekmovanje za orkester Saulsky, ki je postal njen prvi mož, in hkrati diplomirala na šoli Gnessin. Pred nami so bile številne turneje in postopno osvajanje njegovega mesta na odru. Če ne zaradi dveh dejavnikov: pojava televizije in pozornosti pesnika Leva Ošanina.
Oshanin je pevko videl med enim od njenih nastopov in jo prosil za nastop lirska pesem"Oh, Natasha" na njegovem ustvarjalnem večeru, ki je bil prikazan na osrednji TV. Tolkunova, ki je skoraj nihče v občinstvu ni poznal, je bila dvakrat poklicana na bis. Tega v posnetku ni bilo, a vseeno se je naslednji dan po oddaji prebudila kot zvezda.
Potem so se Tolkunovi dobesedno odprla vsa vrata. Redno so jo vabili na »Pesem leta«, vladne koncerte in ji zaupali petje poslovilne pesmi moskovskih olimpijskih iger. Gledalci so jo takoj poimenovali »srebrni glas Rusije«, častiti skladatelji pa so jo zasuli s potencialnimi uspešnicami. Pevec je posnel le približno 500 pesmi, od katerih jih je veliko pela vsa država.

Alla Pugacheva

Bodoča Diva se je posvetila glasbi in po osmem razredu leta 1964 vstopila v glasbeno šolo. In pri šestnajstih je odšla na svojo prvo turnejo, pri sedemnajstih je spoznala Vladimirja Šainskega in začela oblikovati svoj pesemski repertoar. Potem je po svojem načinu izvajanja in intonaciji malo spominjala na Kristalinskaya. Po fakulteti je zborovodja izbrala pot vokalista, nastopala, nastopala na televiziji, radiu, za kratek čas odšla v Lipetsk, zamenjala več služb in ansamblov.
Prelomno leto zanjo je bilo leto 1974 in njena udeležba na V. vsezveznem tekmovanju estradnih umetnikov, ko je po škandalu končno prejela tretjo nagrado. Na splošno je bil to profesionalni dogodek in navadni gledalci tega skoraj niso opazili, toda Pavel Slobodkin je opozoril na Pugačevo, ki jo je povabila v VIA "Jolly Fellows". Tam je sprva na splošno pela v zakulisju, potem pa je prejela svoje pesmi. In prav v tem trenutku visoki ravni odločili so se, da jo pošljejo na festival Zlati Orfej. Od tam se je vrnila zmagoslavno.
Zgodilo se je takoj po vrnitvi iz Bolgarije, ko so mesec dni kasneje festival predvajali na televiziji. Prišla je z dvema skladbama, »Harlekino« in »I Dream of You«, družba Melodiya jima je dodala »Let's Sit and Eat« in izdala EP. Skupna naklada je bila 14 milijonov. Nora številka tudi po standardih Sovjetske zveze.


Pugačova je bila povsod v ZSSR, državah socialističnega bloka sprejeta z navdušenjem, izpolnila je nekakšen velemojstrski standard sovjetskega šovbiznisa - uspešno je nastopala samostojni koncert v Lužnikih. In leta 1979 je pripravila program "Ženska, ki poje" in začela snemati istoimenski film, ki je na koncu pritegnila skoraj 55 milijonov gledalcev.

Sofia Rotaru

V ZSSR so navadni ljudje radi primerjali Pugačevo in Rotaruja, govorile so se o strašnem ljubosumju med tema dvema pevcema. Kakor koli že, v resnici je Rotaru svojo pot do slave začela nekoliko prej, prvi rezultati pa so se, kot kaže, pojavili, ko je Pugačeva še iskala sebe.
Če govorimo o vsezvezni ljubezni, potem je vse bolj zapleteno. Rotaru se je dolgo časa pozicionirala kot izvajalka ukrajinskih in moldavskih ljudskih pesmi. Sovjetske oblasti so ta trend ljubeče gojile, vendar je priljubljenost med širokimi množicami do takrat upadla.


Prva revolucija se je zgodila leta 1971, ko se je Rotaru srečala s skladateljem Vladimirjem Ivasjukom, ki jo je povabil, naj izvede pesem, ki je postala njena vizitko- "Červona ruta". Takrat se je začelo njeno folk-pop obdobje, kot bi ga kasneje poimenovali. Ko je ta žanr v bistvu odprl sovjetski javnosti, je dosegel vsezvezno raven. Kot pravijo v takih primerih, se je kariera razvijala postopoma. In v tistem trenutku je na odru "začela Pugačeva".
Načeloma je bil kakšen drug izvajalec zadovoljen s tem, kar je imel. Navsezadnje je bila deklica, ki je odraščala v majhni vasici, del skupine najboljših sovjetskih izvajalcev. Ampak ne Rotaru. Ali ne njen mož, ki je vodil strategijo.
Ljudske pesmi je postopoma zmanjševala v svojem repertoarju, v poznih osemdesetih pa je popolnoma začela eksperimentirati z žanri. Ta se je začela s pesmijo Moja domovina leta 1977, še posebej pa je postala izrazita v osemdesetih letih, ko je Rotaru po Pugačovi sodeloval pri ustvarjanju dveh glasbenih filmov: Kje si ljubezen (1980) in pol... biografski "Soul" (1981), kjer je skupaj s "Time Machine" izvajala Makarevičeve pesmi. To ji je skoraj takoj omogočilo, da je s Pugačevo delila priljubljeno ljubezen.

Laima Vaikule

Medtem ko sta dve sovjetski pop zvezdi urejali stvari in eksperimentirali, se je na odru nenadoma pojavila druga zvezda. Zgodba o Laimi Vaikule je najbolj podobna zgodbi o Pepelki. Še vedno ni znano, kdo je postal princ ali pravljična botra za malo znanega 31-letnega pevca iz varieteja Juras Perle v Jurmali. V najpogostejši različici se verjame, da je skladatelj Ilya Reznik držal čarobno palico v rokah.


V tistem trenutku sta se on in skladatelj Raymond Pauls razšla z Allo Pugachevo v ustvarjalnih zadevah in odločila sta se, da poiščeta novo aplikacijo za svoje talente. Našli so Vaikule, ki jo je Pauls poznal že od zgodnjih sedemdesetih, pripravila njen repertoar in ji pomagala priti na TV. Takrat je ideološki pritisk opazno oslabel in je bilo to veliko lažje narediti. Najprej se je s pesmijo "Bonfire" pojavila v "Pesmi leta", nato pa se je leta 1987 pojavila na snemanju Paulsovega večera, kjer je izvedla "Još ni večer".
Skladba, ki je bila napisana zelo dolgo nazaj in so jo do takrat opustili številni pevci, na čelu s samo Pugačevo, je Vaikule takoj naredila zelo priljubljeno, sledilo je več zelo odmevnih turnej in izdana je bila plošča. Ni znano, kako bi se njena kariera razvijala naprej, toda do takrat se je začela perestrojka, ZSSR je pokala po šivih in z njo se je končalo obdobje sovjetskega odra.

Sovjetska pevka poljskega porekla. Razcvet ustvarjalnosti so bila 70. leta. Zelo ljubljen v ZSSR. Njene znane uspešnice "Mi smo odmev", "Enkrat na leto", "Upanje" so resnično nesmrtne. V svojem ustvarjalnem obdobju je Anna German posnela 5 plošč.

- Sovjetski pevec poznih 60-ih in 70-ih let. Slava pevca je prišla po izdaji Gaidaijevega filma "Kavkaški ujetnik". Nastopila je Aida znana pesem junakinja "Nekje v belem svetu". Gaidai je imel zelo rad Aidin glas in jo je vedno vabil k sinhronizaciji pesmi za filme. Uspešnice "Help Me", "Carry Me the Deer", "Chunga Changa" je odpela Aida.

- Naša primadona. Kariero je začela v poznih 70. letih. Slava je prišla po pesmi "Harlekin" leta 1975 (prva nagrada festivala Zlati Orfej) leta 1978 je Alla Borisovna zacementirala v žarkih slave, po tem pa niti ena "pesem leta". ” je bilo popolno brez sodelovanja Pugačeve.

- Sovjetski pevec 70-80-ih. Zaslovela je takoj po Gnesinki leta 1972, zahvaljujoč pesniku Levu Ošaninu, ki je pevko dobesedno potisnil v velik oder. "Ko le ne bi bilo zime", "Stojim na postaji" in številne druge pesmi so med ljudmi zelo priljubljene.

- Sovjetski pevec 70-80-ih. V zgodnjih 70. letih je recitirala poezijo ob glasbi, kar jo je delalo drugačno od drugih pevk. Od leta 1975 je začela peti romance in odlomke iz oper. Zahvaljujoč pevkinemu močnemu glasu je bila zelo priljubljena v posvetni družbi tistega časa.

- Veliki ruski pevec. Najljubši pevec Leonida Iljiča Brežnjeva. Pela je ljudske in pop pesmi. Njenega glasu ni bilo mogoče zamenjati z nikomer drugim. »Teče reka Volga«, »Za kaj ste dekleta«, »Rusko polje« in številne druge pesmi so ljudje iskreno ljubili. Po smrti je zapustila ogromno zbirko nakita, ki so ga podarili najvišji uradniki ZSSR.

- Sovjetski pevec 70-80-ih. Pevka je v poznih 70. letih pridobila izjemno popularnost. Lyudmila je večkrat postala zmagovalka pesmi leta. "In by the Pebbles", "Wild Flowers" ​​in druge pesmi v njeni lirični, posebni izvedbi so bile vedno in bodo priljubljene.

- Sovjetska pevka iz sončne Gruzije. V ZSSR je postal priljubljen v poznih 70. letih. Zmagovalec pesmi leta. Najbolj priljubljeni pesmi Nani Bregvadze sta "Snowfall" in "Like the Last Time". Nanijeva prva slava je prišla kot solistka priljubljene VIA "Orera"

- Sovjetski pevec poznih 60-ih in 70-ih let. Padla je v sramoto sovjetske oblasti, a kljub zaprtim vratom televizije in radia je pela pesmi za filme in nastopala na koncertih. Pesmi »Zvoni januarski metež«, »Bu-ra-ti-no«, »Kdo ti je rekel« in druge poznajo in obožujejo mnogi.

- Sovjetski in ruski pevec 70-90-ih. Zaslovela je po zmagi na tekmovanju Pesem leta 1977. Roxana je bila od leta 1975 do 1980 ena od pevk skupine Blue Guitars. Zdaj se ljudska umetnica Ruske federacije Roxana Rubenovna Babayan aktivno ukvarja z zaščito živali in vodi R.L.Z.Zh.

- Sovjetska in ukrajinska pevka od poznih 60-ih. Ponos Ukrajine. V tujini je sprva zaslovela z ljudskimi pesmimi. V ZSSR se je priljubljenost povečala, potem ko je bila pesem "Chervona Ruta" predvajana na televiziji in leta 1973 zmagala kot pesem leta. V svoji ustvarjalni karieri je Sofia Mikhailovna posnela na stotine priljubljenih in najljubših pesmi.

- Sovjetski pop pevec 60-70-ih let. Pela je narodnozabavne in zabavne pesmi ob spremljavi harmonik. Pevkin neponovljiv glas in slog sta očarala poslušalce. Pesmi "Sweet Berry", "Daisies Hid" in druge so dobile povsem drugačen zvok in ponovno postale uspešnice.

- Sovjetski pop pevec 60-70-ih let. Nenavaden slog petja in umetnost na odru sta dala pesmim, ki jih je izvajala Maria, poseben okus. Znani skladatelji so želeli, da bi njihove pesmi pela samo Maria Parkhomenko. »Ljubljeni moj«, »Sončnice«, »Ljubezen bo ostala« in druge pesmi, ki jih je izvajala, so ljudje oboževali.

- Sovjetska in kazahstanska pevka, ki je v poznih 70. letih s svojim glasom osvojila vso državo. Rožina pesem "Cveti, moja dežela!" še vedno velja za njeno najbolj markantno pesem v ruskem jeziku. Roza Kuanyshevna še vedno dela v Kazahstanski filharmoniji in poučuje na Akademiji za umetnost v Astani.

- sovjetski pevec iz Moldavije. Ljudska slava je prišla po zmagi za pesem leta leta 1977 s pesmijo "I Dreamed of the Sound of Rain", ki je postala nekakšna himna. Do leta 1980 so izšle tri plošče z Nadeždinimi pesmimi, ki so se prodajale "kot pite" z glasbenih polic.

Sovjetski pop pevec. Rojen in odraščal v Belorusiji. V začetku 70. let je večkrat zmagal na festivalu Pesem leta. Pevkin nenavadno mehak, žameten glas je osvojil srca žensk tistega časa. Leta 1974 je prejel naziv zasluženega umetnika Beloruske SSR.

- Sovjetski pop pevec poznih 60-ih in zgodnjih 70-ih. Prvi izvajalec takšnih uspešnic, kot so "Ni potrebe, da se namrščite Lada", "Strahopetec ne igra hokeja". Na žalost je leta 1973 padel v nemilost vlade zaradi petja komičnih judovskih pesmi.

- sovjetski pop pevec in igralec iz gruzijske SSR. Pevčev nenavadno mehak in nizek glas se je takoj zaljubil v svoje poslušalce. Vsa država je priznala Vakhtanga Kikabidzeja po izidu filma "Mimino" leta 1977. "Moja leta so moje bogastvo", "Vzdolž letališča" in druge pesmi Kikabidzeja so še danes zelo priljubljene.

- Sovjetska pop pevka, katere ustvarjalnost je dosegla vrhunec konec 70. let. Slava je prišla po pesmi "Star Song of the Sky" na tekmovanju mladih talentov. »Zlata ribica«, »Sanjam o svojem mestu« in druge pesmi so bile priljubljene med ljudmi. Evgeniy Vladimirovich še vedno nastopa na koncertih in snema nove pesmi.

- Nadarjen skladatelj in odličen pop pevec poznih 70-ih, zgodnjih 80-ih. Od zgodnjih sedemdesetih je deloval kot skladatelj in s svojimi pesmimi ustvaril mnoga imena na odru, leta 1974 pa se je odločil preizkusiti v solo karieri. Poslušalci so se takoj zaljubili v njegov zelo prijeten glas. Njegove pesmi "Alyonushka", "Apple Trees in Blossom", "Cornflower Eyes" in mnoge druge so prepoznavne že po prvih akordih.

- sovjetski pop pevec. Živa legenda. Namestnik Državna duma več sklicih. Mojster domoljubne pesmi. Na televizijskih zaslonih je že več kot 50 let in je dobro poznana vsem. Slava je prišla po pesmi "In na našem dvorišču je samo dekle."

- priljubljena sovjetska pop pevka. Pevka je postala priljubljena v zgodnjih 70. Pesmi »Farewell«, »Tender Bear«, »Gravity of the Earth«, »Parental House« in številne druge pesmi so zelo všeč mnogim ljudem. Lev Valeryanovich vodi aktiven življenjski slog, še vedno poje in snema nove pesmi.

- sovjetski pop pevec azerbajdžanskega porekla. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja musliman ni imel enake priljubljenosti. Televizija in radio sta nenehno vrtela znane pesmi izvaja Magomajev. Pesmi "Evening on the roadstead", "Blue Taiga", "Beauty Queen", "Ferris Wheel" in številne druge pesmi so bile zelo priljubljene takrat in so priljubljene tudi zdaj.

- sovjetski pop pevec. Začelo pevsko kariero v poznih 70-ih. Pesem "Plešem s tabo" je bila leta 1979 vsem na ustih. plesišča države. Od Nikolajevih najbolj znanih pesmi izstopajo »The Drum Was Bad«, »Bird of Happiness« in »Crimson Ringing«.

- Sovjetski pop in operni pevec, ruski Pavarotti. Zelo svetel in močan glas pevca je bil božji dar za skladatelje. Številne že dobro znane uspešnice, ki jih izvaja Renat, so spet postale popularne. Renat Ibragimov še vedno nastopa na koncertih in snema albume.

- sovjetski pop pevec. Vrhunec prve popularnosti se je zgodil v letih 1975-1977. Služile so oddaje na televiziji in radiu ter univerzalna ljubezen ministrstva za kulturo medvedja storitev pevcu. V pevcu je dozorel duh narcizma. Leta 1977 se je prepir med koncertnim skrbnikom in pevcem končal s prepirom. Sergeja so poslali v zapor. 90. leta so zaznamovala nov vrhunec priljubljenosti.

- sovjetski skladatelj in pevec. Ljudski najljubši umetnik. Njegova priljubljenost se nadaljuje do danes. In slava je prišla v zgodnjih 70-ih po pesmi "Nisi lepša." Jurij in njegova skupina "Dobri prijatelji" do sredine 70-ih so bili ena vodilnih skupin tistih let. Pesmi »Šel bom po marelični cesti«, »Verjemi v sanje«, »Streha tvoje hiše« in številne druge še vedno z veseljem poslušamo. Jurij Mihajlovič še vedno poje na odru in ustvarja nove pesmi.

- priljubljena sovjetska pop pevka 70-ih. Pesem "The Dark Mounds Are Sleeping" leta 1969 je postala vstopnica za vsezvezni oder. Pevkin repertoar sestavljajo predvsem domoljubne pesmi in pesmi o vojni. Zahvaljujoč svojemu odločnemu značaju je dosegel članstvo v ministrstvu za kulturo ZSSR.

- Sovjetska pop in operna pevka 70-ih. Pevkin repertoar je vključeval tako domoljubne pesmi kot sodobne. Veliko je pesmi na vesoljsko tematiko. "Kakšen je bil" o Gagarinu, "Na brezimni višini", "Želim si" in druge pesmi v izvedbi Jurija Guljajeva bodo odlično darilo za stare starše.

- Sovjetska pop in operna pevka. V 70. letih je bil izjemno priljubljen med svojimi sodobniki. Imel je poseben tember glasu, ki se je razlikoval od drugih izvajalcev. "Pesem o prijatelju", "Tro-lo-lo", "Modra mesta", "Na robu gozda" in na desetine drugih pesmi, ki jih izvaja Eduard Anatoljevič, bodo še dolgo priljubljene.

Jaak Yoala (Yak Yola)

Jaak Yoala (Yak Yola)- sovjetski pop pevec iz Estonske SSR. Priljubljenost je pridobil na samem koncu 70-ih po pesmi "Love Chooses Us", ki je bila v filmu slišana 31. junija. Zelo zanimiv naglas je pevko takoj ločil od drugih izvajalcev. Najbolj znane uspešnice pevca "Rišem, rišem te", " Telefonski klic«, »Še vedno se bom poročil z njo.«