VhodS. Prokofjev "Aleksander Nevski": zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte. Zaplet, zgodovina nastanka kantate "Aleksander Nevski" na kratko Kje je bilo rusko ljudstvo prvič slišano
Sergej Prokofjev. Kantata "Aleksander Nevski"
Vsak narod ima svoje nacionalne heroje, ki jih ljubimo, spoštujemo in se jih spominjamo. Njihova imena ostajajo stoletja in moralni značaj ne samo, da se ne izbriše v spominu potomcev, ampak, nasprotno, sčasoma postane svetlejša in svetlejša. To v celoti velja za. To ime v Rusiji še vedno izgovarjajo s posebnim ponosom in spoštovanjem.
Novgorodski knez Aleksander Jaroslavič je opravil številne vojaške podvige. Njegova vojska se je junaško borila s Švedi na reki Nevi. Za zmago nad sovražnikom so ljudje poimenovali Veliki knez Nevski.
Kmalu po bitki pri Nevi so se oddelki nemških križarskih vitezov preselili v Rusijo. Njihovi prapori so bili izvezeni s črnimi križi, na ščitih vitezov pa so bili črni križi.
Spomladi 1242 Čudsko jezero Vnela se je krvava bitka.
»Aleksander Nevski je bil v središču bitke ... Bitka (bitka) je potekala povsod tako, da je led jezera postal vroč. Rusi so se ostro borili. In kako se boriti brez jeze, ko ostanejo otroci in žene, ostanejo vasi in mesta, ostane domovina s kratkim in zvenečim imenom - Rus' ...« (O. Tikhomirov).
V delih se odražajo zgodovinski dogodki, povezani z imenom ruskega kneza Aleksandra Nevskega različne umetnosti. Umetnik P. Korin je ustvaril triptih "Aleksander Nevski", ki je sestavljen iz treh neodvisnih slik - delov, ki tvorijo eno celoto.
Isti temi sta posvečeni še dve izjemni deli z istim imenom: film S. Eisensteina in kantata S. Prokofjeva.
Beseda kantata izhaja iz italijanskega "cantare", kar pomeni "peti". Kantata je sestavljena iz več številk (delov). Zasnovan za posamezne pevce (soliste), zbor in orkester.
Zgodovinske teme se je lotil na zelo svojevrsten način. Imel je pravi občutek zgodovinska doba. Starodavne podobe "Aleksandra Nevskega" so bile prežete z izostren smisel sodobnost. Se spomnite, kaj se je dogajalo v svetu v poznih tridesetih? Fašizem je v zahodni Evropi divjal. In "železna" glasba križarjev je zvenela kot značilnost sodobnih agresivnih sil.
Kantata "Aleksander Nevski" je bila napisana na besedila pesnika Vladimirja Lugovskega in samega skladatelja. Namenjena je mezzosopranistki, mešani pevski zbor in orkester.
Kantata je nastala iz glasbe za istoimenski film, ki ga je leta 1938 na oder postavil izjemni sovjetski filmski režiser Sergej Eisenstein. Slika je pripovedovala o junaškem boju čete Aleksandra Nevskega s tevtonskimi vitezi-križarji. Ta film je postal klasika sovjetske kinematografije. On je neverjeten primer skupnost režiserja in skladatelja. To se v zgodovini glasbe še ni zgodilo. Glasba se je rodila pod neposrednim vtisom filmskega posnetka.
Po snemanju določene epizode filma je Eisenstein poklical Prokofjeva. Sergej Sergejevič je gledal skozi posnetek, kot da bi ga absorbiral vase, poskušal začutiti značaj in ritem vsakega prizora. Potem je odšel domov in naslednji dan prinesel dokončano glasbo, ki je presenetila s svetlostjo slik.
»Vidnost« podob je najbolj značilna lastnost glasbe Prokofjeva. Njegova moč opazovanja in sposobnost, da ujame in prenese v glasbo glasove ljudi, njihove geste in gibe, je neverjetna. V tem pogledu je zanimiv sam proces ustvarjanja glasbe za "Aleksandra Nevskega" - pod neposrednim vtisom filmskega posnetka.
O tem je dobro govoril režiser filma "Aleksander Nevski" S. Eisenstein:
»V dvorani je temno. A ne toliko, da v odsevih zaslona ne bi mogli ujeti njegovih rok na naslonjalih stola: te ogromne, močne Prokofjevljeve roke z jeklenimi prsti, ki prekrivajo tipke, ko z vso elementarno jezo svojega temperamenta prinese jih na tipkovnici...
Po zaslonu teče slika.
In vzdolž naslonjala stola, ki živčno trepetajo, kot Morsejeva telegrafska slušalka, se premikajo neusmiljeno natančni prsti Prokofjeva. Ali Prokofjev premaga čas? št. Veliko več udarja. V tapkanju s prsti ujame zakon strukture, po katerem se na platnu v montaži med seboj križajo trajanja in tempi posameznih skladb, oboje skupaj pa se prepleta z dejanji in intonacijo. likov.
...Naslednji dan mi bo poslal glasbo, ki bo z enakim zvočnim kontrapunktom prežemala mojo montažno strukturo, katere zakonitost strukture odnaša v ritmični figuri, po kateri so tapkali njegovi prsti.
Zdi se mi, da poleg tega šepeta ali prede sam pri sebi. Toda obraz je tako skoncentriran. Tako je lahko samo takrat, ko človek prisluhne sistemu zvokov, ki drvijo zunaj, ali zvočnemu sistemu, ki prehaja v sebi. Bog ne daj, da bi govoril z njim v tem času!«
Kantata ima sedem stavkov:
I. Rus' pod mongolskim jarmom;
II. Pesem o Aleksandra Nevskega;
III. Križarji v Pskovu;
IV. Vstani ruski ljudje;
V. Ledena bitka;
VI. Mrtvo polje;
VII. Aleksandrov vstop v Pskov.
Glasba kantate preseneča s svetlostjo svojih podob. Ko ga poslušate, se zdi, kot da bi pred seboj gledali kadre filma - neskončne planjave Rusa, Pskov, ki so ga opustošili Tevtonci, opazovanje bitke pri Čudskem jezeru, grozljivo napredovanje križarjev, hitre napade. Rusov, smrt vitezov v mrzlih valovih jezera.
»Rus pod mongolskim jarmom« je kratek simfonični prolog, ki uvaja ostro vzdušje dobe in dogodkov. Prevladujejo arhaični napevi z divjo »jecajočo« gracioznostjo, z visoko razmaknjenimi unisoni, ki zvenijo iz najvišjih in najnižjih inštrumentov, s čimer ustvarjajo vtis neizmerne daljave in širnih prostorov.
"Pesem o Aleksandru Nevskem" - drugi del kantate - je začetek dogodkov, zgodba o nedavni zmagi ruskih vojakov nad Švedi: "In tako je bilo na reki Nevi." Se spomnite besed Aleksandra Nevskega: "Kdor pride k nam z mečem, bo od meča umrl"? To je glavna ideja tega dela. Veličastna in stroga melodija ponavlja značilnosti starodavnih ruskih epov. To je kot stare legende. Besedilo in glasba sta v epskem duhu. Vokalni del izvaja unisoni zbor - moški glasovi, ki ga dopolnjujejo viole.
Glavna melodija »In to se je zgodilo na reki Nevi« je pripovedna in odmerjena. Skoraj vsak zlog se izgovori z enim glasom; petje zlogov, značilno za ruske razvlečene pesmi, je tu redko.
"Pesem Aleksandra Nevskega" reproducira značilnosti, značilne za melodije številnih starodavnih ruskih epov z njihovo lagodno "pripovedno" intonacijo. Hkrati pa ima tudi svojevrstne poteze, značilne za slog Prokofjeva: jasen zaključni oktavni gib v melodiji, natančen ritem v orkestrski spremljavi (gladko gibanje v osmini).
V srednjem delu pesmi “Wow! Kako smo se borili, kako smo se borili!" pripoved postane bolj vznemirljiva in njen tempo se pospeši. Skladno z ritmom verza se v glasbi izmenjujeta dvo- in tritaktni obseg.
Orkester reproducira zvoke bitke - žvenket orožja, udarce mečev. Harfe posnemajo zvok harf, ki so v starih časih spremljale epske pesmi. V reprizi se vrača glavna, »junaška« melodija zbora.
V tretjem delu kantate "Križarji v Pskovu" se prvič pojavijo glavne teme pasjih vitezov.
Tu se prvič srečata nasprotujoči si sliki. Ostra karakterizacija sovražnikov z ostrimi harmonijami, grozeče zvenečimi težkimi trobili, ostrim asketskim koralom in bojevitimi fanfarami je v nasprotju z otožnimi melodijami in trepetljivo čustvenostjo zvoka godal, ki poosebljajo ljudsko žalost.
Za upodobitev križarjev je Prokofjev uporabil sredstva, ki so se močno razlikovala od tistih, ki smo jih opazili v razstavljenih delih kantate. Če je karakterizacija Rusov vsebovala melodije pesmi, potem je v glasbi, ki je značilna za pasje viteze Tevtonskega reda, pomembno vlogo igra temo, ki jo je skladatelj napisal v duhu katoliškega korala.
Tisti, ki so gledali film "Aleksander Nevski", se verjetno spomnijo slavne epizode ofenzive tevtonskih vitezov. Križarji hodijo po ledu Čudskega jezera ob grozečem, živalskem rjovenju ogromnih trobent in od tega rjovenja zmrzne kri ... Ta nenavaden zvočni učinek je izumil Prokofjev. Zaigral je fanfare, »pihal« direktno v mikrofon, proti vsem pravilom snemanja zvoka. Navsezadnje tok zraka popači zvok, pritiska na membrano mikrofonov, rezultat pa je ropot in prasketanje. Ta zvočni učinek, poroka z vidika zvočnega inženirja, je okrepil dramatiko epizode in njen čustveni ton. Hripavo rjovenje viteških trobent je grožnja celotni ruski vojski, samozadovoljstvo, zaupanje v svojo nekaznovanost. Sergej Eisenstein je več kot enkrat poudaril globoko filmsko naravo glasbenega razmišljanja Prokofjeva.
Namesto jasnih diatoničnih harmonij so zastrašujoče disonantne kombinacije. Namesto melodičnih, »človeških« tonov godal so rezki, tuleči, prodorni toni pretežno trobil.
"Vstanite, ruski ljudje!" - četrti del. To je zborovska pesem povsem drugačne narave: ne zgodba o preteklih dogodkih, ampak poziv k boju za rusko zemljo. Med Velikim domovinska vojna Po radiu so pogosto slišali refren »Vstanite, ruski ljudje«, vojakom Rdeče armade na frontah pa so predvajali film »Aleksander Nevski«.
Vstanite, ruski ljudje,
Za slavno bitko, za smrtno bitko,
Vstanite, svobodni ljudje
Za našo pošteno zemljo.
Eden od udeležencev obrambe Sevastopola se spominja: »Pesem »Vstanite, ruski ljudje!« je naredila neverjeten vtis. Okrepljen z resonanco ječe je močno ujel dušo.”
Dolgo časa je v Rusiji obstajal običaj oznanjevanja pomembne dogodke zvoki alarmnega zvonca. Orkesterski uvod v zbor posnema zaskrbljujoče in grozeče zvoke zvonov, ki nato spremljajo petje zbora v prvem delu (tako kot »Pesem Aleksandra Nevskega« je tudi ta zbor napisan v triglasni obliki). V melodiji, v njenih vztrajno ponavljajočih se energičnih intonacijah, se slišijo bojni vzkliki in pozivi. Ritem koračnice poudarja junaški značaj glasba.
Pojavi se nova tema- melodičen, svoboden, svetel, ki spominja na nekatere teme iz "Ruslana" M. Glinke. Zbor zapoje to melodijo na besede "V Rus' dragi, v Rus' ni velikega sovražnika."
Peti del - "Bitka na ledu" - je veličastna simfonična slika s sodelovanjem zbora. V tem delu trčita glavne teme prejšnjih delov, ki prikazujejo sovražne tabore.
Na začetku je mračna zimska pokrajina, ki prikazuje zamrznjeno jezero v ledeni megli. Puščava zimsko jutro pred začetkom pokola. Že od daleč se sliši zvok tevtonskega roga. Prokofjev je zelo dolgo iskal barvo za ta signal. Verjel je, da bi moralo biti "neprijetno za rusko uho." V filmu ta signal predvaja hupa, posneta s posebno distorzijo. V koncertni praksi je ta tema zaupana angleškemu rogu in utišani pozavni. Začne se znamenita epizoda dirke križarjev, ki se običajno imenuje "Svinjski skok".
Spomni se filma. Ta epizoda je zelo živ vtis. Tevtonski vitezi, oblečeni v težke oklepe, močno hitijo. Se spomnite njihovega orožja? Dolgi meči, sulice. Nosijo čelade z rogovi, kapuce pokrivajo njihove obraze, le z zevajočimi luknjami za oči. V glasbi Prokofjeva ta preskok zelo spominja na psihične ali tankovske napade fašistov. Ni čudno, da je Eisenstein, šokiran nad glasbo, rekel, da ustvarja "nepozabno podobo železnega prašiča s topim nosom vitezov Tevtonskega reda, ki galopira z neizprosnostjo tankovske kolone njihovih gnusnih potomcev." V ozadju ritma konjske dirke, vitezi latinščina pojejo fanatičen koral.
Toda takrat v bitko vstopi četa Aleksandra Nevskega. Trobenta zasliši temo "Vstanite, ruski ljudje!" Začne se ruski napad. Spremlja ga nova hitra, drzna tema.
Te teme, kot nasprotniki v bitki, trčijo druga ob drugo. Potem sovražna tema oslabi in postane izkrivljena. Ta del se konča s tiho in svetlo temo srednjega dela četrtega dela, "V dragi Rusiji, v veliki Rusiji ne bo sovražnika." V osvobojeno rusko zemljo sta prišla mir in tišina.
Šesti del - "Mrtvo polje" - je ena najbolj liričnih in žalostnih strani Prokofjevega dela.
Končano ledena bitka. Ledena poljana je tiha in nepremična, le luči bakel utripajo v temi. Ženske iščejo bojevnike, ki se niso vrnili iz bitke.
Hodil bom po belem polju,
Poletel bom čez svetlo polje.
Iskal bom slavne sokole,
Moji ženini so dobri fantje.
»Po čistem polju bom hodil ...« - nizko, globoko samotno lebdi nad prostranstvom. ženski glas. V melodiji, neizrekljivo žalostni, zapeti široko, kot razvlečene kmečke pesmi, ni nemočnega obupa, ampak zadržana žalost. In v ogromni, neizmerni žalosti Rusinja ohrani svoje veličastno dostojanstvo - mati, žena, nevesta. Ta del kantate se imenuje "Nevestina pesem". En glas poje pesem. Slika je simbolična - domovina žaluje za svojimi sinovi. Toda ta samotni glas zveni kot žalosten rekviem za vse ljudstvo, kot poklon spominu na padle v hudobni ledeni bitki. Po mogočni, svetli, raznoliki glasbeni sliki ledene bitke, po hrupu in ropotu ta samotni glas ne le ne moti, ampak še močneje poudari zamrznjeno, mrtvo tišino ledenega polja.
Intonacije žalostinke, ki prihajajo iz ruskih ljudskih žalostink in iz klasičnih opernih »žalk« (spomnite se »Jaroslavnine žalostinke« iz Borodinove opere »Knez Igor«), se slišijo v glasbi Prokofjeva. Žalobna pesem zazveni že na začetku, v uvodu zaigrajo violine. Vokalna melodija je globoko žalostna, a njeno gibanje je gladko in strogo.
Kantata se konča s slovesnim, veličastnim finalom - "Vstop Aleksandra Nevskega v Pskov."
Pskov sreča zmagovalce. Spet je pesem vesela, radostna. Visoki zvonki odmevi se kot iskriva nit vijejo okoli njene melodije in se čudovito zlijejo s škrlatnim zvonjenjem prazničnih zvonov.
V Rusiji je velik,
Domači v Rusiji
Brez sovražnika!
Zborovski finale, ki poveličuje zmagovito Rusijo, združuje ruske teme kantate: pesem o Aleksandru Nevskem, temo srednjega dela zbora »Vstani, ruski narod«.
Čudežno spremenjeni, kakor v praznično obleko oblečeni, vendar niso izgubili svoje mogočne moči ... Naj se spomnijo sovražniki: »Kdor pride k nam z mečem, bo od meča umrl. Tu stoji in bo stala ruska zemlja."
Ta glasba, ki je postala glavna udeleženka v filmu o velika ljubezen domovini, o nesebičnem boju proti krutim napadalcem, o veličastni zmagi nad sovražnikom, je Prokofjev napovedal zmago ljudstva v boju proti fašističnim napadalcem. Danes ta glasba, ki je zapustila filmska platna, živi polno samostojno življenje.
Kantata je končana. Čudoviti sovjetski skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev!
Vprašanja in naloge:
- Kakšno mesto zavzema v skladateljevem delu? zgodovinska tema? Navedite dela, napisana na to temo.
- Katero delo Prokofjeva je povezano z ustvarjanjem kantate "Aleksander Nevski"?
- Koliko delov ima kantata "Aleksander Nevski"? Kako se imenujejo?
- Kako je skladatelj v glasbi kantate prikazal spopad dveh vojskujočih se taborov - ruskega in tevtonskega?
- Katera dela drugih ruskih skladateljev na podlagi tem iz ruske zgodovine poznate?
Predstavitev
Vključeno:
1. Predstavitev - 15 diapozitivov, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Prokofjev. Aleksander Nevski:
Rusija pod mongolskim jarmom, mp3;
Pesem o Aleksandru Nevskem, mp3;
Križarji v Pskovu, mp3;
Vstani, ruski narod, mp3;
Bitka na ledu, mp3;
Mrtva poljana, mp3;
Aleksandrov vstop v Pskov, mp3;
3. Spremni članek - zapiski pri učnih urah, docx.
S. Prokofjev kantata "Aleksander Nevski"
Zgodovinska tematika je zasedla posebno in pomembno mesto v delu sovjetskega skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Med njegovimi deli na sorodne teme izstopa kantata »Aleksander Nevski«, napisana za zbor, mezzosopran in orkester. V njej skladatelj nadaljuje tradicijo, ki izvira iz oper " Ruslan in Ljudmila "M. Glinka in " knez Igor »A. Borodina.
Zgodovina ustvarjanja
Slavni sovjetski režiser Sergej Eisenstein se je leta 1938 obrnil na Prokofjev s predlogom, da bi napisal glasbo za svoj novi film, posvečen Aleksandru Nevskemu. Pokazalo se je junaški podvig Ruski knez in njegova četa, ki se je borila proti tevtonskim križarskim vitezom. Skladatelj je z veseljem sprejel to ponudbo, še posebej, ker je sam Sergej Sergejevič že dolgo oboževal Eisensteinov režiserski talent in mu je bilo dvojno prijetno delati s takšno osebo. Da bi izpolnil naročilo, je Prokofjev celo odšel v Hollywood, da bi se seznanil z vsemi niansami glasbeni aranžma filmi. Tam se je srečal s slavnima filmskima režiserjema: Mamulyanom in Disneyjem, poleg tega pa je lahko pridobil izkušnje in razširil svoje razumevanje možnosti zvočnega filma. Mimogrede, to ni prvo takšno delo Prokofjeva, saj je prej že komponiral glasbo za film "Poročnik Kizhe".
Po vrnitvi v Rusijo se je skladatelj takoj lotil dela in se nenehno posvetoval in tesno sodeloval z Eisensteinom. Običajno je režiser Prokofjevu pokazal majhen delček posnetka, da je lahko zanj sestavil glasbo. Toda včasih je Sergej Sergejevič že vnaprej sestavil glasbeni del, Eisenstein pa je nato zgradil vizualno zaporedje in se prilagodil glasbi. Pogosto je moral Prokofjev cele dneve preživeti v studiu na Potylikhi, kjer je potekalo snemanje, da bi sam sodeloval pri procesu. Zaradi tako tesnega sodelovanja je delo potekalo precej hitro. Besedila kantate so bila zaupana pesniku Vladimirju Lugovskemu, nekaj pa jih je zložil skladatelj sam.
Tema dela je zahtevala temeljito študijo vseh gradiv, povezanih s tem dogodkom, pa tudi seznanitev z glasbo starodavne Rusije in katoliških pesmi srednjega veka. Sergej Sergejevič se je odločil delovati inovativno in glasbeno različico predstaviti ne v obliki, v kateri bi lahko bila v času ledene bitke, temveč v sodobni. Enako velja za ruske pesmi. Prokofjev se ni spuščal v podrobnosti, kako je ta glasba zvenela pred 700 leti, ampak jo je moderniziral.
Poleti je Sergej Sergejevič odšel na počitnice na Severni Kavkaz, a je tudi tam nadaljeval z delom na partituri "Aleksandra Nevskega"; ko se je jeseni vrnil v prestolnico, je uspešno zaključil glasbeni del. Že 1. decembra 1938 je potekala premiera filma z briljantno glasbo Prokofjeva, ki je takoj osvojil ljubezen javnosti. Skladatelj je bil nad tem uspehom zelo navdihnjen in se je odločil sestaviti kantato na podlagi glasbenega dela filma. V naslednjih nekaj mesecih je trdo delal na delu. Skladatelj sam je priznal, da v resnici ni vse tako preprosto, kot se morda zdi na prvi pogled. Prokofjev je opozoril, da mu je bilo lažje sestaviti novo delo, kot pa se domisliti povezav. Nekateri deli partiture so ostali nespremenjeni - to je uvod, "Pesem Aleksandra Nevskega" in "Vstani, ruski ljudje", preostale dele pa je moral bistveno spremeniti, nekateri fragmenti pa so bili popolnoma izbrisani, na primer glasba za dvoboj med princem in tevtonskim mojstrom.
In sama partitura je zahtevala orkestracijo, saj je bila prejšnja različica popolnoma neprimerna za izvedbo koncertna dvorana in je bil zasnovan za ustvarjanje eksperimentalnih učinkov. Poleg tega je bilo treba celotno partituro, sestavljeno iz ločenih epizod, združiti in podrediti zakonitostim vokalno-simfoničnega cikla. Skupaj jih je kantata vključevala sedem različne dele in vsak od njih je dobil svoje ime.
zanimiva dejstva:
- Kantata je vokalno in instrumentalno delo, sestavljeno iz ločenih številk in delov. Vsi so pomensko povezani. Beseda kantata izhaja iz italijanske besede cantare in pomeni peti.
- Med obiskom v Hollywoodu je Prokofjev prejel zelo donosno ponudbo velikega ameriškega podjetja za ustvarjanje filmske glasbe; obljubljena mu je bila plača 10.000 dolarjev na mesec. Vendar je skladatelj zavrnil tako velikodušno ponudbo, navajajoč veliko delovno obremenitev v Moskvi. Pravzaprav ni hotel zapustiti družine in domovine.
- Pri ustvarjanju glasbe za film je bil Prokofjev pozoren na vse podrobnosti, vključno z izvedbo nekaterih zvočnih del. Opazil je, kako bo ta ali oni zvok obarvan v tonu, usmerjen točno v mikrofon. Tako bi lahko močan neposredni zvok poškodoval film in povzročil precej oster ton. Nato je prišel na idejo, da bi to funkcijo uporabil za snemanje glasbe, ki označuje sovražni tabor. Ta tember je bil kot nalašč za upodobitev križarjev. Da bi to dosegel, je skladatelj prosil glasbenike, naj igrajo fanfarne teme zelo blizu mikrofona.
- Pri ustvarjanju filmske glasbe je moral skladatelj eksperimentirati z »obrnjeno« orkestracijo, da je našel izvirne učinke.
Vsebina
Težko si je zamisliti drugo enako pomembno delo v klasične glasbe, rojen iz filmske glasbe. Celotna struktura kantate je ohranjena v sedemdelni obliki s strogo logiko notranjih delov. Raziskovalci ugotavljajo prisotnost značilnosti oblike sonate v delu. Poleg tega Prokofjev to počne precej subtilno in se izogiba jasnim shemam sonatni cikel, v primerjavi in razvoju dveh nasprotujočih si podob. Na splošno, velik vpliv Na kantato so vplivala načela filma s hitrim razvojem montaže. Poleg tega Prokofjev široko uporablja princip zvočnega snemanja in v njegovi glasbi je jasno slišati krokarjevo krokarjenje, vojaške znake, rzanje konj in pokanje ledu.
"Rus pod mongolskim jarmom"- prvi del kantate. Raziskovalci ugotavljajo, da je najbolj stisnjen in nerazvit od vseh. To je nekakšen uvod v celoten cikel. Glasba zelo živo prenaša zapuščen prostor in ustvarja žalostno razpoloženje. Prokofjevu je zelo subtilno uspelo poudariti občutek časa in praznine s kombinacijo zelo visokih in zelo nizkih zvokov, ki zvenijo v sozvočju. Divja tuja mongolska tema se izvaja skupaj z žalostnimi melodijami širokega dihanja.
"Pesem o Aleksandru Nevskem"– drugi del, ki je zelo pomemben. Simbolizira "temo Rusije", ki izraža njeno nepremagljivo moč. Zbor izvaja melodijo, ki je zelo blizu ruskemu epu. Vendar je Prokofjev preoblikoval to melodijo, ji dal dinamiko in dodal energijo. Posebno epskost daje zvok harf, ki posnemajo ubiranje harf.
"Pesem o Aleksandru Nevskem" - poslušajte
"Križarji v Pskovu"– tretji del, prežet z vzdušjem groze in žalosti. Skrajni deli te epizode prenašajo slike sovražnika, sredina pa globoko trpljenje poraženih ljudi. V tem stavku Prokofjev uporablja temo katoliškega korala, ki ga poje zbor v latinščini. Grob, disonanten zvok samo še poveča učinek te teme in poudari srednjo epizodo, v kateri se vrne ruska melodija, le da prenaša ljudsko žalostinko. V tej epizodi prvič trčita sprta tabora.
"Vstanite, ruski ljudje!"- četrti del kantate. Ta zbor je narejen v žanru četne pesmi junaške narave. Šele sredi zbora se pojavi lirsko-epska tema "V rodni Rusiji ni sovražnika", ki zveni gladko in lahkotno.
"Vstanite, ruski ljudje!" - poslušaj
"Bitka na ledu"- peta slika, ki je osrednja in najbolj veličastna v kantati. Prav v tej številki trčita dve sili, dve nasprotujoči si podobi. Na začetku tega dela je prikazana zimska pokrajina na Čudskem jezeru, katere tišino prekinja le zlovešče gakanje vran. V daljavi se že sliši znani signal križarjev, ki nakazuje skorajšnji pristop sovražnikov. Zelo jasno je prikazana epizoda dirke tevtonskih vitezov, ki so jo poimenovali "Svinjski skok" (zaradi posebnosti njihove konstrukcije). Zelo natančno je Prokofjevu uspelo izbrati nezemeljski zvok, ki ga je pokazal svojim sovražnikom; sam ga je označil za uho ruske osebe. Peta epizoda se konča s temo "V rodni Rusiji ni sovražnika", ki pridobi nežen zvok "zore".
"Mrtvo polje"- šesti del. To je prava solistična arija, ki nosi značilnosti ljudske žalostinke. To glasbo zaznamujejo stroga, začinjena melodija, globina in iskrena čustva. Skladatelj je v tem delu želel prenesti žalost domovine za padle junake; ni naključje, da je utelešena v podobi dekleta (neveste), ki žaluje za pogumnimi junaki, ki branijo svojo zemljo do zadnjega.
"Aleksandrov vstop v Pskov"– sedmi del, ki je končni refren. Ta epizoda poveličuje zmagovito Rusijo in zajema tudi lahke teme iz drugega, četrtega in petega dela. Na splošno ima ta zbor himničen značaj zaradi slovesnega zvoka in štiriglasne izvedbe.
"Aleksandrov vstop v Pskov" - poslušajte
Glasba iz kantate Sergeja Prokofjeva se je odražala tudi v filmih drugih režiserjev:
- Evangelij po Mateju (1964)
- Vrt užitkov (1970)
- Don Giovanni (1970)
- Ljubezen in smrt (1975)
- Winstanley (1975) podnapisi - zvlecite podnapise
- Bil sem gospodar gradu (1989)
- Stalin (1992)
- Otroci revolucije (1996)
- Kiss Zh.V. (1997)
- Ana Karenina (1997)
- Odpadnik (2015)
Poleg tega lahko glasbo kantate najdemo v animirani seriji Simpsonovi (2016), računalniški videoigri LittleBigPlanet in televizijski seriji Leteči cirkus Montyja Pythona (1972).
Kantata "Aleksander Nevski" je tesno povezana s tradicijo ruske klasike. To je splošna usmeritev celotne zgodbe. nacionalne teme, uporaba orodij za snemanje zvoka za slikanje pokrajin. Podobe narave imajo posebno vlogo, saj so upodobljene v dobesedno vseh prizorih - to je žalostna slika opustošene države, zmrznjeno jutro pred bitko, mračni obrisi v "Mrtvem polju". Veliko dela avtor je odlično opravil partituro, saj je še posebej inventivna in ima živo orkestralno paleto. Skladatelj pogumno uporablja nove tehnike in uporablja dodatne tone. Zborovski del je natančno razdelan, v katerem je mogoče opaziti neverjetno raznolikost barvnih gradacij. Ločeno je treba omeniti občutek modernosti, ki je neločljivo povezan s kantato "Aleksander Nevski". Vse podobe 13. stoletja, prikazane v delu, so Prokofjev reproducirano skozi prizmo dogodkov iz poznih tridesetih let. "Preteklost je v prihodnosti" - to so besede, ki lahko označujejo prikazano v kantati, saj je skladatelj v njej zelo občutljivo napovedal zmago svojega ljudstva nad fašističnimi napadalci. Pokazal je pogum ruskega ljudstva v krutem in pravičnem boju proti tujim sovražnikom, ki je sejal grozo in trpljenje v svoji domovini. To je prava zmaga človeštva nad krutostjo.
Video: poslušajte kantato "Aleksander Nevski"
S.S.
Prokofjev,
kantata, Aleksander Nevski" Kantata Aleksandra Nevskega je nastala na podlagi glasbe za istoimenski film
Sergej
Eisenstein, izdan leta 1938. Izjemen uspeh, ki je padel na
delež filma in primerljiv le s Čapajevim, omogočil Prokofjevu, da posname
filmsko glasbo, samostojno delo in jo prenesti na oder koncertne dvorane,
v njem skoraj nič ne spremeni, z izjemo nekaterih podrobnosti orkestracije.
Upravljanje osebja, vidnost slik je ena od značilnih lastnosti glasbe Prokofjeva na splošno in
še posebej to delo. Zdi se, da poslušalec celo vidi, kaj se dogaja na odru če za glasbeni vtisi
Izkušnja ob ogledu filma ni vredna tega.
Kantata Aleksander Nevski - monumentalno delo za zbor, mezzosopran in
orkester. Besedilo pesnika V. Lugovskega in samega skladatelja.
Aleksander Nevski zavzema najpomembnejše mesto v delu Prokofjeva in v njem uveljavlja
junaško-epsko nacionalno tematiko, ki se nato razvije v operi Vojna in mir, v
glasba Ivana Groznega, v Peti simfoniji in v nekaterih drugih delih. Ta novi
Za dragoceno plat talenta Prokofjeva je značilno nenehno in globoko zanimanje za
ljudje in njihova zgodovina.
Prokofjeva ne zanima neposredno obračanje k starodavnemu glasbenemu materialu.
Zdelo se mu je bolj »donosno« dati glasbi križarjev, piše, »ne v obliki
v tem, kar je zares zvenelo med ledeno bitko, in v tem, v čemer smo zdaj
Predstavljam si jo. Enako je z rusko pesmijo: morali so jo dati v sodobno skladišče,
pustimo ob strani vprašanje, kako se je pelo pred 700 leti.
Omembe vreden je skladateljev pristop k zgodovinski temi.
Prokofjev ima presenetljivo natančen občutek za zgodovinsko dobo.
Toda stroge, kot starodavne freske, podobe antike v Aleksandru Nevskem so prežete s tistim ostrim občutkom naše sodobnosti. Brezdušna železna glasba križarjev je v bistvu dojeta kot značilnost sodobnih agresivnih in reakcionarnih sil - kantata je bila napisana v dobi divjega fašizma v zahodni Evropi.
Glasba Aleksandra Nevskega je utelešala najboljše lastnosti dela Prokofjeva - vsestranskost sloga, sposoben enako moč
utelešajo ruske junaške podobe,
čustvena besedila, ostre, mehanizirane podobe zavojevalcev. Skladatelj
združuje slikovite epizode s pesmijo in zborovskimi prizori, bliž
operni oratorijski slog. Širina glasbenih posploševanj ne posega v vidno
V strukturi same kantate je mogoče zaslediti značilnosti simfonične pesnitve, kjer je prvi del
prolog, drugi in tretji - ekspozicija, ki označuje dve nasprotujoči si sili: ruske viteze, ki jih predstavlja Aleksander, in viteze Livonskega reda. Četrti in peti del sta razvoj, v katerem je vrhunec in osrednja številka celotne kantate seveda peti - bojni prizor na Čudskem jezeru.
Šesti del je epizoda, žalostinka za padlimi vojaki, edina solo v vsem
delo (mezzosopran). In končno, sedmi del - finale, repriza, zmaga in
zmagoslavje ruskih vojakov.
Osnova glasbenih značilnosti križarjev je koral, ki ga je ustvaril Prokofjev
v znanem Bachovem slogu. Zahvaljujoč posebnim harmonskim in orkestralnim tehnikam
dobi temne in ostre poteze. Harmonične, tembre in ritmične strani
prevlada v njem nad melodijo; značilne so napete disonantne kombinacije,
ostinato mehanski ritem; rohneča prodorna trobila (pogosto z muti), tolkala.
V značilnostih Rusov prevladuje načelo pesmi, jasna diatonika
harmonija; V orkestru prevladujejo godala. Obstaja cel niz žalostnih melodij in
žalosten, veličasten in junaški, drzen in vesel. V njih je jasen občutek nadaljevanja.
epske tradicije Glinke in Kučkistov, vendar prelomljene skozi izvirnost
v stilu Prokofjeva. Prokofjev v Aleksandru Nevskem je prišel do ustvarjanja organskega
sodobni ep glasbeni stil na močno nacionalni osnovi.
"Rus pod mongolskim jarmom"-- kratek simfonični prolog, ki uvaja ostro vzdušje dobe dogodkov. Prevladujejo arhaični napevi z divjostjo
vpijoča graciozna nota, s široko razširjenimi unisoni, ki zvenijo na samem
najvišje in najnižje inštrumente ter s tem ustvarja vtis neizmerne oddaljenosti,
ogromni prostori.
V epu Pesem o Aleksandru Nevskem se poraja glavna tema Rusija, njen
nepremagljivost in veličina (In tako je bilo na reki Nevi”).
Refren je enoglasen (kar je značilno za epske pripovedi) in je zgrajen na alternaciji
borili smo se, kot smo se borili!" bolj živahno in slikovito. Zvoki bitke, rožljanje orožja,
udarci mečev se v orkestru prenašajo s kombinacijo: suhega pizzicata, gracioznih not v lesenem
ob spremljavi bobnov (boben, tamburin). Obenem daje ubiranje harf
glasbeni značaj epska zgodba. Melodijo odlikuje spremenljiva velikost (2/4 in
3/4), ki ustreza ritmu verza.
Harmonska zgradba celotnega stavka je strogo diatonična.
3. del - Križarji v Pskovu- naredi oster kontrast s prejšnjim in
sama je notranje kontrastna (v sredini je ruska tema).
V delu Križarji v Pskovu se prvič srečata nasprotni sliki.
Trdo, z ostrimi sozvočji, grozeče zveneče težko bakreno, hudo asketsko
koral in bojne fanfare nasprotujejo značilnostim sovražnikov z žalostnimi
melodije in drhteča čustvenost zvoka godal, ki poosebljajo ljudsko žalost.
Glavna melodija zbora diha z bojevitostjo in pogumom.
V orkestralnem uvodu Crusaders so zastrašujoče disonance - kot kamen
bloki padajo drug na drugega in hkrati - kot prodoren krik in stok,
stoji v osvojenem mestu. Ta glasba se predvaja trikrat pred začetkom vsakega
tri dele tega dela. Prevladujoča barvna barva je bakrena, nekatere so
utiša.
Videz vitezov je mešanica hinavščine in krutosti. Mračen orkestrski uvod se umakne
tiho "sveto" petje "Regegrinus" - koral križarjev. V orkestru pa – grozeče
figura trobil in kontrafagot. Prihaja štiritaktni bas
kromatična tema (kot stari baso ostinato). Triada do-
ostri mol z disonantnim B-ostrim zvokom.
Med drugo izvedbo (druga variirana kitica) koral zveni že fanatično -
mrzlično. Od 5. do 17. takta se ponavljajo vsi glasovi, razvrščeni v oktavo
fortissimo enak, dolgočasen motiv« (G-diz in F-diz). V orkestru so novi
grozeče teme - vojni znak križarjev in neizprosno padajoča kromatika
Vse to se združi v osupljivo simfonijo groze in uničenja.
4. del:
Vstanite, ruski ljudje, rojen iz ruske ljudske pesmi.
Rusija, zatirana, veličastna in žalostna, se zdaj pojavi z druge strani - junaške.
Zbor je izjemen po svoji aktivnosti in ritmični energiji (zapomnite si namen
Prokofjev podati rusko pesem v sodobnem prelomu). Ta zbor je bil zelo priljubljen v
leta velike domovinske vojne. Resnično je borben patriot
Kratek uvod v zbor se pojavi kot alarm (zveni alarm
orkester skozi prvi del zbora). Njegova glavna melodija vsebuje chased
vabljive intonacije, še posebej njena druga polovica.
Zanj so značilni nenadni premiki iz Es-dura v C-dur z besedami Alive
čast in čast borcem«, pa tudi iz Es-dura v D-dur pri prehodu v sredino
Čudovita tema v D-duru srednjega stavka (zbor je napisan v tridelni obliki),
ki jo izvajajo alti in nato basi, njena plastičnost spominja na nekatere teme iz
Glinkin Ruslan; uteleša podobo domovine: rodna v Rusiji, velika v Rusiji
ne biti sovražnik." To temo bomo slišali v 5. in 7. delu Aleksandra Nevskega.
Središče kantate je veličastna slika bitke na ledu.
Slikovit uvod slika jutranjo pokrajino na obali Čudskega jezera.
In potem se, postopoma narašča in pospešuje, z neizprosno hitrostjo približuje strašna nečloveška sila. Na vztrajno zabijanem ostinatnem ozadju zazveni katoliški koral iz tretjega stavka, ki doseže točko blaznosti. Nasprotuje jim pogumna tema »Vstani, ruski narod« in posmehljive napeve, hiter ritem galopa ruskih konjenikov pa se konča s skoraj vidno sliko katastrofe (križarji padejo skozi led).
5. del - Bitka na ledu - osrednja številka kantate. Predstavlja
grandiozen razvoj, kjer glavne dramske teme neposredno trčijo,
zvenelo v prejšnjih številkah, pojavljajo pa se tudi nove ruske teme. Led
Zaradi pokola se spominjam Siča pri Keržencu. Oba filma tekmujeta v
slikovitost, oprijemljivost bojnega prizora, ki vsebuje ogromno
drama.
Najprej je podana mračna zimska pokrajina - zmrznjeno jezero v ledeni megli. Tresenje ozadja
(strune), obarvana z globokimi, temnimi sopostavitvami trizvokov v c-molu in
g-mol; zlovešči "krekajoči" zvoki viol sul ponticello (tehnika igranja
priklonil na stojnici).
Zasliši se oddaljen zvok tevtonskega roga - znak križarjev, znan že iz 3.
deli. Začenja se slavna epizoda križarske dirke, naslovljena v filmu Skok
prašiči (Pig je klinasta bojna formacija tevtonske vojske). Natančno
vizualna naprava - enakomerno menjavanje akordov v godalnih basih sul ponticello
Posreduje značilno delno tapkanje in konjsko topotanje bližajočega se odreda.
Prokofjev je tu iskal tember, ki ga je sam označil za Rusa neprijetnega
uho. Pri glasbi za film je pogumno uporabil možnosti zvočnega zapisa. Signal v sceni
Pokol je igral rog, posebej posnet z distorzijo. V kantati
na podobnem mestu izvajata angleški rog in pozavna z nem.
V Es-duru se začne nova, čisto bojna epizoda. Obstaja akutna
tema bufona (blizu Kamarinskaya), ki se jasno razlikuje med zvoki bitke.
Nato sledi nov sklop: Andante - višja stopnja dramske napetosti.
Glasba križarjev postane ostra in grozeča, bolj samozavestna in hitrejša
Ruska glasba. Pojavi se nova tema, polna entuziazma in drznosti. Njen zvok v filmu
ustreza epizodi ruskega napada.
Ponovno se sliši junaška ruska tema (iz refrena »Vstanite, ruski ljudje«).
Doslej se je boj med sovražnimi temami izražal v njihovem izmeničnem kontrastu
izvajanje. Vrhunske strani Carnagea so serija
hkratne kombinacije teh tem. Vsak od njih ohranja svoj ton in tember
barvanje Teme Crusaders (koral in signal) zvenijo v cis-molu v trobilih
glasbila z muti, ruske teme (junaške in drzne) - v različnih durskih tonalitetih
godalna tonaliteta.
Tako kot posledica polifone tehnike nastajajo politonalne kombinacije, ki ustvarjajo ogromno harmonično napetost, ki ustreza dramatičnemu
Slika smrti vitezov je živo upodobljena: pokanje ledu, temni hladni valovi,
poplavljanje bojišča.
Huda žalna glasba izraža tragično naravo tega, kar se je zgodilo. Konci
slika bitke na ledu z najnežnejšim zvokom zore na temo - "Na domači zemlji"
ne biti sovražnik« (iz srednjega dela 4. stavka) - v visokem registru ob spremljavi trepetajočih strun. Ta liričen krajinski zaključek daje celotni sliki popolnost.
Poleg tega je glasbena celovitost Ledovoyeve ogromne in bogate slike
Pokol se kaže v rondo obliki njegove strukture.
Ponavljajoči se trenutki (ponovitev ni eksaktna, temveč dinamična) - glasba križarjev; kontrastne epizode - ruska glasba. Najvišji dinamični moment je hkratna kombinacija obeh tem.
Šesti del - Mrtvo polje- edina solistična arija v kantati, ki ima značilnosti
ljudsko objokovanje. Očara z resnostjo melodije, globino in iskrenostjo
čustva. To je pesem za mezzosopran in orkester.
zveni še posebej ganljivo po veličastnem prizoru bitke. Dead Field je eden od
najboljše številke kantate. To je žalost domovine za mrtvimi, utelešena v simboliki
podoba neveste, ki žaluje za slavnimi sokoli, svojimi ženini, dobrimi soborci.
Žalostno melodijo pesmi Prokofjev seveda temelji na intonacijah ljudskega
krik, ki je posebej poudarjen v orkestralnem uvodu.
Prokofjev je v Mrtvem polju uspel ustvariti globoko ekspresivnega in strogega Rusa
melodijo, ki sodi med klasične vzorce. Subtilno in svojevrstno izvaja ga
intonacije ljudske pesmi. Takšna je na primer zračna septma (C - B-flat),
dano na daljavo.
V harmoničnem jeziku je poleg obratov naravnega mola (c-mol) značilen
ekspresivna uporaba A-mol trizvokov v c-molu.
Zanimivo je, da je to globoka in temna jukstapozicija molove tonike in molovega VI
koraki so v ruski glasbi znani že od Ruslanove arije o mrtvem polju. V Aleksandri
Nevsky ga Prokofjev večkrat uporablja za ustvarjanje mračne barve -
Spomnimo se začetka križarjev v Pskovu (C-ostro - A) in začetka bitke na ledu -
C - G-diz (A-fom).
Sredi pesmi (iz besed »Kdo laže, sekani z meči«) je ruska tema iz 3.
deli kantate. Ta žalostna, vzhičena melodija predstavlja razvoj več
umirjena glavna tema.
Odzivna ruska tema je prežeta z grenko žalostjo (v godala). Prilagodljiv
Tevtonski signal. Ta ruska tema se bo nato pojavila v srednjem delu Mrtvega polja.
Koral v reprizi je razgiban (zavzema višji register) in okrepljen s podporo teme
v orkestru. Čisto na koncu se ponovno oglasita uvodna glasba in koral, ki postopoma
utihne.
7. del - Aleksandrov vstop v Pskov. V zborovskem finalu, ki slavi Rusijo-
zmagovalec, so znane ruske teme kantate združene v močnejši zvok:
pesem o Aleksandru Nevskem in svetla melodija iz srednjega dela zbora Vstanite, ljudje
Rusi." Prvi, res junaška tema je tukaj podana v povečavi in nato v dvojni
povečanje (že čisto na koncu finala). Vsebuje štiriglasno zborovsko predstavitev
(namesto enoglasnega) dobi himničen, slovesen značaj. Hkrati z
melodija zveni v zboru in v orkestru. Tudi druga tema je podana počasneje in bolj
široka zborovska predstavitev. Poleg teh dveh se v finalu pojavi nova smešna zgodba.
plesna tema pevskega zbora (»Veselite se, pojte, mila mati Rus'«) in šaljive melodije iz 5.
Pri Aleksandru Nevskem je sam tok glasbenega razvoja izjemno prepričljiv
potrjuje se zmaga živega človeškega ljudskega načela nad surovostjo in nasiljem.
Dramaturgija kantate temelji na ostrem kontrastu teh dveh nasprotnih svetov.
Zanimivo je, da je v Aleksandru Nevskem nemogoče izpostaviti enega konca do konca
Ruska tema se prepleta skozi celotno kantato. Takih tem je več. Značilno
Rusi so kompleksni (tudi lastnosti križarjev). V teku razvoja v povezavi z
Nove teme se porajajo z novimi trenutki dogajanja (na primer zmagoviti napad Rusov
vojakov v bitki na ledu se izraža s pojavom živahne, drzne teme). Ta metoda
glasbene značilnosti in razvoj podob so značilni za Prokofjeva.
Harmonija in celovitost kompozicije celotne kantate sta izjemni. V njenem središču je
Ledena bitka je dramatičen vrhunec. Ta del razvija glavno
teme dela. Ob robovih kantate temeljijo epski zborovski deli
na temo pesmi o Aleksandru Nevskem.
Aleksander Nevski je bil za Prokofjeva prva izkušnja utelešenja velikega
junaška tema. Drugič jo nagovori v operi Semjona Kotka (po romanu
V. P. Kataeva, jaz sem sin delovnega ljudstva«), vendar na sodobni zgodbi, ki pripoveduje o
dogodki državljanske vojne v Ukrajini.
LEKCIJA: S. S. Prokofjev. Kantata "Aleksander Nevski". Aleksandrova podoba,
podoba ruskega ljudstva.
posebnosti glasbeni jezik kantate;
Cilji lekcije
izobraževalni:
Okrepite pojme: "kantata", "kontrast", " glasbeno slikarstvo«, »izraznost in
figurativnost";
Ocenite pomen dela velikega ruskega skladatelja S. Prokofjeva v utelešenju
celostna podoba ruskega ljudstva kot branilca domovine;
Analizirajte glasbeni jezik dela z uporabo izraznih sredstev glasbe:
tempo, register, tember, melodija, način, intonacija, dinamika.
razvoj:
Razviti spretnosti in ustvarjalne sposobnosti vsakega študenta;
Cepite skrben odnos v zgodovino svojega naroda;
Pokažite večdimenzionalnost in harmonijo različne vrste umetnost za ustvarjanje podobe
Aleksander Nevski;
Razviti sposobnost analiziranja, primerjanja, posploševanja;
Izboljšati vokalne in zborovske sposobnosti.
izobraževalni:
Prebuditi in vzgajati domoljubna čustva otrok, ponos na junake domovine;
Naloge:
nadaljevati s spoznavanjem zvrsti vokalne glasbe;
razviti posluh za intonacijo in ustvarjalnostštudenti;
razvijajo zmožnost analize glasbenega dela.
Glasbeni material:
S. Prokofjev Kantata "Aleksander Nevski"
2. del - "Pesem o Aleksandru Nevskem",
4. del – “Vstanite, ruski ljudje”,
5. del – “Bitka na ledu”,
6. del – “Mrtvo polje”.
Oprema: računalnik, CD, portreta S. Prokofjeva in S. Eisensteina,
predstavitev, izročki: tabela za izpolnjevanje,
struktura kantate.
NAPREDEK POUKA
1. stopnja: organizacijski trenutek, ponovitev obravnavane snovi:
Pozdravljeni fantje. (diapozitiv 1)
Pred vami na zaslonu so imena različnih žanrov, ki jih lahko združite v eno temo, temo, s katero se ukvarjate že več lekcij. Kaj mislite, kaj je ta tema?
Povsem prav – vokalne zvrsti. Kaj še lahko dodate ob ogledu te strani?
Z enako barvo sta seveda poudarjeni žanri kantate in oratorija. Kaj veš o njih? Ime značilne lastnosti te zvrsti (diapozitiv 2).
Danes v razreduse bomo seznanili z delom vokalne - instrumentalni žanr
kantata.
Poglejte na zaslon (slide 3): pred vami so fotografije briljantni ljudje XX stoletje. Eden od njiju je skladatelj, drugi filmski režiser. Kaj misliš, da bi ju lahko združilo?
seveda splošno delo delo na delu, sploh ni težko uganiti, da gre za delo na filmu. (diapozitiv 4)
V začetku leta 1938 je največji sovjetski filmski režiser Sergej Eisenstein zamislil veliki zvočni film o Aleksandru Nevskem. Odločil se je, da bo za avtorja glasbe vključil Prokofjeva, ki ga je dobro poznal že iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. »Ker sem dolgoletni občudovalec njegovega čudovitega režiserskega talenta, sem z veseljem sprejel ponudbo,« se je spominjal skladatelj. Prokofjev se je lotil dela. Nadaljevalo se je v najtesnejšem sodelovanju z Eisensteinom. Delo je potekalo na dva načina: ali je režiser skladatelju pokazal dokončan film in mu prepustil odločitev, kakšna naj bo glasba zanj, ali pa je Prokofjev vnaprej napisal to ali ono glasbeno epizodo, Eisenstein pa je vizualno zaporedje zgradil na podlagi ta glasba. Zgodilo se je tudi, da je režiser povedal Prokofjevu o neki epizodi in jo ilustriral risbe s svinčnikom, nato pa posnel na podlagi končane glasbe.
"Aleksander Nevski" je izšel 1. decembra 1938 in takoj postal velik uspeh. Ta uspeh je skladatelju dal idejo o pisanju kantate na podlagi glasbe za film. Iz raztresenih fragmentov, slišanih skozi film, je bilo treba sestaviti harmonične odseke vokalno-simfoničnega cikla. Delo je potekalo zelo hitro in 17. maja 1939 je bila njegova premiera v Velika dvorana Moskovski konservatorij.
Pred vami je vprašaj (slide 5). Kaj bi radi vedeli o tem delu?
2. stopnja: fantje oblikujejo cilj lekcije. Cilji lekcije so označeni na tabli.
Tema je zapisana v zvezek.
Zato želimo vedeti:
Struktura kantate;
Kako je v kantati predstavljena podoba ruskega ljudstva;
Kako je podoba kneza Aleksandra Nevskega označena v glasbi?
3. stopnja: učenje nove snovi
Kantata, ki jo je skladatelj izbral za svoje delo, je sestavljena iz sedmih delov (diapozitiv 6) - odprite svoje izpise -
"Rus pod mongolskim jarmom"
"Pesem o Aleksandru Nevskem"
"Križarji v Pskovu"
"Vstanite, ruski ljudje"
"Bitka na ledu"
"Mrtvo polje"
"Aleksandrov vstop v Pskov."
Analizirajte imena delov in mi povejte - na kateri dve figurativni liniji je mogoče razdeliti glasbo dela?
Nedvomno je to podoba ruskega ljudstva s knezom Aleksandrom Nevskim na čelu in podoba sovražnih zavojevalcev, to so Mongoli in križarji. S. Prokofjev je v svojem delu dal tem slikam žive glasbene značilnosti z uporabo različnih izraznih sredstev.
Kako je v delu predstavljena podoba Aleksandra Nevskega? (diapozitiv 7)
Da bi odgovorili na to vprašanje, morate poslušati glasbo drugega dela kantate"Pesem o Aleksandru Nevskem." Pomislite, kakšen se vam v tej glasbi zdi Aleksander Nevski? Opredelite njegov glasbeni portret.
Zasliši se glasba
Kakšna je narava predvajane glasbe?
Odgovori otrok. Pripovedna, veličastna, odmerjena, podobna starodavnemu ruskemu epu, se pesem širi daleč po prostranstvih ruske zemlje.
Kako se vam je zdel A. Nevski, kako ga vidite v glasbi? pogumen, močan, zanesljiv, samozavesten branilec - junak. Pred nami je epski junak.Glasba je veličastna in stroga (imitacijaljudske pesmi velikana).Videti je kot freska starodavnega ruskega slikarja, ki je upodobil strogega bojevnika, predanega svoji domovini.
Je lahko ta glasba tudi značilnost ruskega ljudstva? seveda
Svetlo glasbena slika, ki prikazuje rusko ljudstvo, je četrti del kantate "Vstanite, ruski ljudje." Ta zbor je znana domoljubna ruska pesem, poziv k obrambi domovine. V katerem skladatelj prenaša razpoloženje, stanje ruskega ljudstva, njihovo odločnost in pogum. Aleksander je zajokal in kot da bi iz zemlje rasli novi ruski bojevniki. Preprosti miroljubni ljudje so prijeli za orožje in stopili v vrste branilcev. V težkih časih je vsakdo bojevnik. To pravilo velja vedno, v katerem koli obdobju. Če je domovina v nevarnosti, se ljudje združijo in jo stopijo v bran. (diapozitiv 8)
Zasliši se glasba
Kakšno podobo ima ta pesem? Kje se začne ta del?
Odgovori otrok.
Orkesterski uvod v zbor posnema zaskrbljujoče in grozeče zvoke zvonov, ki kasneje spremljajo petje zbora v prvem delu. V Rusiji se temu alarmantnemu zvonjenju reče alarm. Kaj je alarm?Znak za zbiranje ljudi v primeru nesreče z udarcem zvona. Zvonjenje je klicalo na pomoč in sprožalo alarm.
V melodiji, v njenih vztrajno ponavljajočih se energičnih intonacijah, se slišijo bojni vzkliki in pozivi. Ritem koračnice poudarja junaško naravo glasbe.
V "Aleksandru Nevskem" je nemogoče izpostaviti eno prečno rusko temo, ki teče skozi celotno kantato. Takih tem je več. Lastnosti Rusov so kompleksne. Ko razvoj napreduje, se pojavljajo nove teme v povezavi z novimi trenutki delovanja.
Peti stavek kantate "Bitka na ledu" (diapozitiv 9). V njej Prokofjev predstavi dve četi, za vsako je napisal svojo glasbo, svojo temo:
Vabim vas, da poslušate odlomke kantate in ugotovite glasbena značilnostčete nemških vitezov in čete ruskih vojakov. Če želite to narediti, morate izpolniti tabelo in natančneje določiti izrazna sredstva, ki jih je uporabil skladatelj.
Nemški vitezi
Ruska konjenica
Igra glasbeni odlomek (vitezi). Otroci delajo z mizo.
Kako skladatelj označuje nemške viteze? Nam je ta melodija blizu? Ali nam je draga? Zakaj?
Odgovori otrok:-Hladen, jezen, statičen, kot brez življenja.
Mehanski korak, monotono petje
To je glasba, ki nam ni domača, za njo se skrivajo zlobni obrazi osvajalcev.
Da bi poudaril tujost te glasbe, je skladatelj za osnovo vzel cerkveno pesem - koral. To je katoliška pesem. Križarji so katoličani. In Rusija je pravoslavna država. Eden od razlogov za napad nemških vitezov na našo državo je bila želja, da Rusijo naredijo katoliško državo. Zato je Prokofjev za temo napada napisal katoliški koral in posebej iskal tember, ki bi bil ruskemu ušesu neprijeten.
In zdaj druga tema.
Sliši se glasbeni odlomek (ruska konjenica). Otroci delajo z mizo.
Je podobna temi osvajalcev? Kakšna je?
Odgovori otrok: bleščeče svetla, leteča, je živa, hitra, lahko bi rekli poskočna
ali drzen, drzen, vesel, malo podoben ruski plesalki.
Kaj mislite, kako nam lahko glasba nariše sliko bitke? Kako je Prokofjev opisal boj med nemškimi vitezi in rusko vojsko?
Poslušanje glasbenega dela.
Kaj se je zgodilo s temami v glasbi? - Pomešali so se
Podoba ruskega ljudstva bi bila nepopolna brez glasbe naslednjega dela kantate
"Mrtvo polje" (diapozitiv 10). Edina solistična arija v kantati, ki ima značilnosti ljudske žalostinke. Očara z resnostjo melodije, globino in iskrenostjo občutkov.
Zasliši se glasba
4. stopnja: povzetek lekcije
Kaj ste se danes naučili pri pouku? Ste prejeli odgovore na vaša vprašanja?
Ali so bili vsi cilji lekcije doseženi?
Odgovori učencev.
Analizirajte rezultate svojega dela v lekciji in naredite zaključek o možnostih izraznih sredstev glasbe pri ustvarjanju nasprotnih, različnih podob.
Odgovori učencev.
ZAKLJUČEK: Glasba "Aleksandra Nevskega" uteleša najboljše lastnosti Prokofjevega dela - univerzalnost sloga, ki z enako močjo uteleša ruske junaške podobe, duševna besedila in ostre, mehanizirane podobe zavojevalcev. Skladatelj združuje slikovite epizode s pesmijo in zborovskimi prizori, ki so blizu opernemu oratorijskemu slogu. Širina glasbenih posplošitev ne posega v vidno konkretnost posameznih podob.
Sedem stoletij je minilo, vendar ljudje poznajo in častijo Nevskega in dela različne vrste umetnost pomaga prenesti njegovo podobo zanamcem, »priklicati skozi preteklost v sedanjost«. Zahvaljujoč temu poznamo njegove slavne besede ...(diapozitiv 11).
Tvoja domača naloga. (diapozitiv 12)
Hvala za lekcijo.