meni
Zastonj
domov  /  zanimivo/ Ruski muzej: kako do tja, cene, izleti, dvorane, slike. Državni ruski muzej Znane slike Ruskega muzeja

Ruski muzej: kako do tja, cene, izleti, dvorane, slike. Državni ruski muzej Znane slike Ruskega muzeja

Državni ruski muzej (Sankt Peterburg, Rusija) - razstave, delovni čas, naslov, telefonske številke, uradna spletna stran.

  • Ogledi v zadnjem trenutku v Rusijo

Prejšnja fotografija Naslednja fotografija

Ruski muzej je prvi muzej ruščine likovna umetnost, ki je trenutno največji na svetu. Leta 1898 ga je odprl cesar Nikolaj II. v spomin na svojega očeta Aleksandra III.

Prve eksponate so v Ruski muzej prenesli Ermitaž, Akademija umetnosti, Aleksandrova palača Gatchina in Carskoe Selo, veliko so jih podarili zasebniki, nekaj pa so jih pridobili z dodelitvami iz državne zakladnice. Knez Aleksander Lobanov-Rostovski je muzeju podaril svojo osebno zbirko portretno slikarstvo, Princesa Maria Tenisheva - bogata zbirka grafik. V prvem desetletju obstoja muzeja se je število eksponatov podvojilo. To so bile ikone, risbe, gravure, kipi in predmeti dekorativne in uporabne umetnosti. Sčasoma je bila zbirka dopolnjena s sovjetskimi slikami.

Trenutno muzejska zbirka obsega več kot 320 tisoč eksponatov, ki predstavljajo domače umetnosti iz 11. stoletja do danes. Muzejski kompleks sestavlja sedem stavb: Mihajlovska palača, Benoitov korpus, Stroganovsky in Marmorna palača, Mihajlovski grad, Poletna palača Petra I. in hiša Petra I.

"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov

"Zadnji dan Pompejev" Karla Bryullova je najbolj znana slika na svetu na temo izbruha Vezuva.

Po predstavitvi slike v Milanu leta 1833 je Bryullov v Italiji postal predmet fanatičnega čaščenja, ki ga v tej državi od renesanse ni prejel noben umetnik. Ko je hodil po ulici, so mimoidoči pred njim sneli klobuke; V bližini njegove hiše se je zbrala množica ljudi, ki so želeli pozdraviti svojega idola.

Zanimivo je, da je Bryullov upodobil sebe v enem od likov na sliki, njegova prijateljica grofica Julija Samoilova pa se na platnu pojavi trikrat.

☼ ☼ ☼

"Deveti val", I.K. Aivazovski

Pravo ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskega je Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Za ustvarjanje slike "Deveti val" je Aivazovski uporabil samo 4 barve - rdečo, rumeno, zeleno in rjavo. Najbogatejši barvni učinki platna nastanejo z mešanjem primarnih barv.

Aivazovski je imel popoln vizualni spomin in je večino svojih slik ustvaril brez življenja, z uporabo samo običajnih skic. Delal je tako hitro, da je lahko pisal pogled na morje srednje velikosti v 2 urah. V svojem življenju je umetnik naslikal več kot 6 tisoč slik.

☼ ☼ ☼

"Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu", I. E. Repin


Malo ljudi ve, da slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" ni edina. Obstajajo tri različice, ki se nekoliko razlikujejo po kompoziciji in likih. Različica iz leta 1887 je razstavljena v Tretjakovski galeriji, različica iz leta 1891 (glavna) pa v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Tretji, ki ga je umetnik imenoval "najbolj zgodovinsko natančen", se nahaja v domovini I.E. Repin, v Umetnostnem muzeju v Harkovu.

Kot modele za šest likov "Kozakov" je Repin uporabil svoje znance in prijatelje, ki so ustrezali tipu. Zlasti debel kozak v belem klobuku, ki ga mnogi primerjajo s Tarasom Bulbo, je Vladimir Gilyarovsky (»stric Gilyai«), slavni popotnik in pisatelj.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" je Repinova edina slika, ki temelji na pravljičnem zapletu, in ena redkih, v kateri je uporabil impresionistično tehniko. Umetnik se je z impresionizmom seznanil v Franciji, kamor je odpotoval kot upokojenec Akademije za umetnost. Repin je celo naslikal več slik s svojo tehniko (»Sadko«, »Zadnji žarek« itd.), Vendar rezultat ni zadovoljil mojstra začetnika. In čeprav so mu v impresionističnih krogih napovedovali velikanski uspeh, je odločno opustil slog, ki se mu je zdel »zanimiv s tehničnega vidika, vendar izrazito prazen v pomenu«.

Model za ustvarjanje podobe Sadka je bil prijatelj I. E. Repina, umetnik V. M. Vasnetsov (avtor "Bogatyrs", "Alyonushka" itd.)

☼ ☼ ☼

"Vitez na razpotju", V.M. Vasnecov


Naslikane so bile tri slike "Vitez na razpotju". V prvih dveh različicah je junak postavljen obrnjen proti občinstvu. Različico iz leta 1878 hranijo v zgodovinskem in umetnostnem muzeju Serpukhov. Različica iz leta 1879 je bila razstavljena na prvi razstavi Zveze ruskih umetnikov v letih 1903–1904. in ga je pridobil ameriški zbiratelj. 110 let pozneje, leta 2013, se je slika vrnila v Rusijo in bila predstavljena v Moskvi na vernisaži "Rusija: zgodovinska skušnjava". Različico iz leta 1882, v kateri je vitez s hrbtom obrnjen proti občinstvu, si lahko ogledate v Državnem ruskem muzeju.

☼ ☼ ☼

« mesečna noč na Dnepru", A. I. Kuindži

Leta 1880 je bila v Sankt Peterburgu razstava, na kateri je bila razstavljena ena sama slika. Kljub temu je poskrbela za pravo senzacijo, na razstavo so se vrstile vrste obiskovalcev, ki so si jo prišli ogledat večkrat. Bila je »Mesečina noč na Dnjepru« Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Nenavadno lunino osvetlitev na platnu je poudarilo dejstvo, da je bila slika razstavljena v temni sobi. Številni obiskovalci niso verjeli, da je mogoče tako realistično naslikati svetlobo lune, in so pogledali za okvir v iskanju skrite žarnice.

☼ ☼ ☼

"Suvorov prehod čez Alpe", V. I. Surikov

Po zamisli "Suvorovljev prehod čez Alpe" je V.I. Surikov odšel v Švico in obiskal vse prelaze, kjer je leta 1799 prešla vojska slavnega generalisimusa. V teh krajih ni pisal le krajinskih skic bodoče slikanje, ampak se je tudi valil po snegu in ledu ter določal hitrost likov na različnih stopnjah spusta.

Slika je bila naslikana in razstavljena leta 1899 - ob 100. obletnici vojaškega podviga brez primere A. Suvorova.

Slavna režiserja Andrej Končalovski in Nikita Mihalkov sta neposredna potomca V.I. Surikov.

Če najdete tipkarsko ali napako, izberite del besedila, ki jo vsebuje, in pritisnite Ctrl + ↵


Starodavna ikona v muzejski zbirki. Verjetno je bila napisana v 12. stoletju. Njen avtor ni znan, domneva se, da je bila napisana v Novgorodu. Ime je dobil zaradi dejstva, da je bil vsak las na sliki impregniran z zlatimi lističi. V Ruskem muzeju se je pojavila leta 1934, pred tem pa je romala iz Muzeja Rumjancev v Zgodovinski muzej, od tam pa v Tretjakovo galerijo.


Najbolj znana slika umetnika Karla Bryullova, s katerim je naš narodna šola slikanje. Izkopavanja v Pompejih so se začela ravno v času, ko je Bryullov študiral v Italiji. Tako je veliko svojih skic črpal iz življenja.

Kot je kasneje zapisal Baratynsky, je "zadnji dan Pompejev postal prvi dan za rusko krtačo." Ogromno epsko platno, ki ga je Bryullov slikal v treh letih, je postalo simbol nastajajoče ruske slikarske šole. V umetnikovi deželi dobesedno nosili v naročju. In Nikolaj I. je samo sliko obesil na Akademiji za umetnost, da bi ambiciozni slikarji vedeli, na kaj se osredotočiti.


Ivan Aivazovski je naslikal na stotine slik z morjem, ta je najbolj znana. Veličastni elementi morja, nevihta, morje in v ozadju vsega tega - nemočne žrtve brodolomcev, ki poskušajo pobegniti na ladijskem jamboru.

Talent Aivazovskega je še vedno znan po vsem svetu, njegove slike se bodo pojavljale na mednarodnih dražbah, slavni angleški marinist Turner pa je občudoval našega umetnika in napisal pohvalno pesem v njegovo čast.


Eden najbolj znane slike umetnik Vasnetsov (skupaj z "Alyonushka" ali "Ivan Tsarevich"). Umetnik je svojega viteza večkrat naslikal. Sprva je bil viden ves napis - odstranil ga je. Sprva je vitez stal obrnjen proti gledalcu - obrnil ga je, izkazalo se je bolj monumentalno. Poleg tega je bila na sliki cesta - Vasnetsov jo je tudi odstranil, da bi bila bolj brezupna.

Do danes "Vityaz" velja za enega najboljših Ruske slike na pravljice in kanonična podoba naše druge slike polovica 19. stoletja stoletja skupaj s slikami Repina in Surikova.


»Tako so ti odgovorili kozaki, prasec mali. Za kristjane ne boste niti pasli prašičev. Tukaj se končamo, ker ne poznamo datuma in nimamo koledarja, mesec je na nebu, leto je v knjigi in naš dan je enak vašemu, zato nas poljubi !« - prav to je bilo po legendi konec pisma zaporoških kozakov turškemu sultanu. Njeno besedilo je do nas prišlo v obliki seznamov (pisnih kopij) in naj bi nastalo v 17. stoletju, ko je spet Turški sultan je zahteval, da kozaki prenehajo z napadi na Visoko pristanišče in se predajo.

Kopijo je našel jekaterinoslavski zgodovinar Novicki, ki jo je posredoval svojemu kolegu Javornickemu, ta pa jo je prebral svojim prijateljem, med katerimi je bil tudi umetnik Ilya Repin. Zaplet ga je tako zanimal, da se je kmalu odločil naslikati sliko po njem. Sam Yavornitsky je Repinu poziral kot model za uradnika. Umetnik je naslikal atamana Sirka iz kijevskega generalnega guvernerja Dragomirova. In debel, smejoči se kozak v rdečem kaftanu in belem klobuku je pisatelj Gilyarovsky.

Slika je bila kasneje prepoznana kot zgodovinsko nezanesljiva (in na samo pismo je bilo veliko pritožb), vendar je bil na koncu njen uspeh na razstavah (tudi v tujini) tako izjemen, da je sliko na koncu odkupil sam cesar Aleksander III., da bi jo postavil v ruski muzej.


Glavna monumentalna zgodovinska slika krasnojarskega umetnika Vasilija Surikova, zaradi katere je potoval v Švico. Umetnik je sam poveljnika kopiral bodisi od učitelja lokalne gimnazije bodisi od upokojenega kozaškega častnika.

Po naključju se je izkazalo, da je šlo za vladno naročilo: umetnik je leta 1899 naslikal sliko za 100. obletnico alpskega pohoda Suvorova, zaradi česar je bila tako všeč cesarju Nikolaju II., da jo je kupil za Ruski muzej.


Ena ključnih slik v delu umetnika Vereščagina, ena redkih razstavljenih v Ruskem muzeju ( večina zbirka je shranjena v Tretjakovski galeriji). Umetnik je – kot vedno, s takrat nepredstavljivo fotografsko natančnostjo – ustvaril pravo zgodbo, vredno najboljših fotoreporterjev našega časa. Razkošna vrata srednjeazijske mošeje, pred njimi pa reveži, za katere je ta bogati svet za vedno zaprt.

Mimogrede, to je ena redkih Vereščaginovih nevojaških slik: zaslovel je predvsem kot bojni slikar, ki je z reportersko umirjenostjo razkrival grozote vojne: in v Srednja Azija, in na Balkanu. Vereščagin je umrl tudi v vojni: na bojni ladji Petropavlovsk v Port Arthurju.


Neverjetna stilizacija starodavne ploskve umetnika iz obdobja Art Nouveau. Valentin Serov, ki ga je navdihnilo izkopavanje na otoku Kreta (kamor je po legendi Zevs v obliki bika odpeljal Evropo), ni naslikal le slike, ampak veliko okrasno ploščo.

Ruski muzej hrani eno od šestih kopij slike. Velika različica je v Državni galeriji Tretyakov.


Ena najmočnejših slik, posvečenih državljanska vojna. Za Petrov-Vodkina je smrt brez patetike, patosa. Na obrazu umirajočega komisarja in vojaka, ki ga drži, ni izraza bolečine in jeze: le utrujenost, brezbrižnost, pomanjkanje volje do nadaljnjega gibanja, ostali vojaki pa ob zvokih bobnov tečejo naprej v boj.


Alexander Deineka je to sliko naslikal leta 1942, dobesedno takoj po padcu Sevastopola. Pokazali so mu fotografije uničenega mesta in Deineka se je odločil ustvariti veliko junaško platno o tistih, ki so branili Sevastopol. Izkazalo se je malo pretenciozno, a zelo čustveno močna slika o pogumu in brezupnosti položaja tistih, ki so se odločili, da ne bodo obupali za vsako ceno.

fotografija: Pavel Karavaškin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja – preverite, morda smo odgovorili tudi na vaše?

  • Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
  • Kako predlagati dogodek na “Plakat” portala?
  • V objavi na portalu sem našel napako. Kako povedati urednikom?

Naročen sem na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če so piškotki izbrisani, se bo ponudba za naročnino znova pojavila. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da možnost »Izbriši piškotke« ni označena z »Izbriši vsakič, ko zapustite brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nova gradiva in projekte portala “Culture.RF”

Če imate idejo za oddajo, pa ne tehnična izvedljivost izvajati, predlagamo, da ga izpolnite elektronski obliki aplikacije znotraj nacionalni projekt"Kultura": . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 30. novembrom 2019, je prijavo možno oddati od 28. junija do vključno 28. julija 2019. Izbor dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Našega muzeja (ustanove) ni na portalu. Kako ga dodati?

Ustanove lahko dodate na portal preko sistema “Enotni informacijski prostor na področju kulture”: . Pridružite se mu in dodajte svoje kraje in dogodke v skladu z. Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.