VhodRusko slikarstvo v Ruskem muzeju. Državni ruski muzej: dela "Črni kvadrat", "Deveti val", "Zadnji dan Pompejev" (fotografija). Kaj morate vedeti o muzeju
1. Ruski muzej je bil ustanovljen leta 1895 z odlokom cesarja Nikolaja II v stavbi "Mikhailovsky Palace z vsemi njenimi gospodarskimi poslopji, storitvami in vrtom."
2. Sama palača je bila zgrajena v letih 1819-1826 za princa Mihaila Pavloviča, mlajšega brata cesarjev Aleksandra I in Nikolaja I. 
3. Arhitekt je bil slavni Carl Rossi. 
4. Začetna zbirka je temeljila na delih, prejetih do leta 1898 z Akademije umetnosti (122 slik), Ermitaža (80 slik), Zimske palače, primestnih palač - Gatchina in Aleksandra (95 slik), pa tudi pridobljenih iz zasebne zbirke. 
5. Z odprtjem Ruskega muzeja je zbirka vključevala 445 slik, 111 skulptur, 981 risb, gravur in akvarelov ter približno 5 tisoč starodavnih spomenikov: ikon in izdelkov starodavne ruske dekorativne in uporabne umetnosti. 
6. Leta 1941 je bila večina zbirke evakuirana v Perm, preostanek je bil odstranjen z razstave, zapakiran in skrit v kleteh stavbe. Med Velikim domovinska vojna Poškodovan ni bil niti en muzejski eksponat. 
7. Ob koncu 20. - začetku 21. stoletja je Ruski muzej vključeval zgradbe z 92 marmornimi skulpturami, Marmorno palačo, Palača Stroganov, .
8. Notranjost palače ni nič manj impresivna od zbirk, ki jih vsebuje. 
9.
10.
11. Stene so okrašene z veličastnimi evropskimi tapiserijami. 
12.
13.
14. Na stopnicah je razstavljenih nekaj skulptur. Tukaj fragment kipa s strehe Zimskega dvorca, avtor J. Beumchen. 
15. Kipar M.A. Kolo, model glave za spomenik Petru I.
16. V razdelku starodavna ruska umetnostŠiroko so zastopane ikone iz 12. do 15. stoletja. 
17. To so dela Andreja Rubljova, Dionizija, Simona Ušakova in drugih mojstrov. 
18. Najstarejša ikona v zbirki je »Zlatolasi angel« iz druge polovice 12. stoletja. Večina strokovnjakov ga pripisuje novgorodski šoli ikonopisja. 
19. Najbolj popolna zbirka del likovna umetnost XVIII - prvi polovica 19. stoletja stoletja. 
20. Tri skice in številne študije za sliko "Prikaz Kristusa ljudem" Aleksandra Ivanova. 
21. Epsko platno, ki meri 5,4 x 7,5 metra, je Ivanov ustvarjal več kot 20 let, od 1837 do 1857. Zdaj je razstavljena v Tretjakovski galeriji, etude in skice so v Ruskem muzeju. 
22. V dvorani je tudi skulptura v antičnem slogu. V. Demut-Malinovsky, “Ruska Scaevola”.
23. N. Pimenov, "Mladenič, ki igra členke."
24. Karl Bryullov, portret arhitekta Konstantina Tona, avtorja katedrale Kristusa Odrešenika. 
25. "Kristus in grešnik", Vasilij Polenov, 1888. 
26. Napisana je bila pod vplivom že omenjenega »Kristusovega prikazovanja ljudstvu«. 
27. Na sliki je avtor poskušal povedati svetopisemska prilika»Kdor je med vami brez greha, naj prvi vrže kamen vanjo« kot resničen zgodovinski dogodek. 
28. Slika je bila razstavljena na XV Potujoča razstava v Sankt Peterburgu in Moskvi, kjer ga je za svojo zbirko kupil Aleksander III. 
29. Fragment slike "Frina na Pozejdonovem festivalu v Elevzini", G.I. Semiradski, 1889. 
30. Ruska zgodovinska serija vključuje dela, ki temeljijo na pravljicah. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899. 
31. Tudi Vrubel, jed "Sadko", 1899-1900. 
32. Isti kamen z napisom s slike V.M. Vasnetsov "Vitez na razpotju", 1882. 
33. Kamin iz majolike "Volga in Mikula" iz hiše Bazhanov. Izdelano po skicah istega Vrubela. 
34. Pozitivne ladje iz slike Nikolaja Roericha "Slovani na Dnepru". 
35. Leonid Pozen, "Skit", 1889-1890. 
36. A.L. Ober, "Tiger in Sepoj". 
37. Veliko slik prikazuje naravo. "Val" Ivana Aivazovskega. 
38. Lepo v svojem minimalizmu, "Jezero" Isaaca Levitana. 
39. Krajinski genij Arkhip Kuindži, "Mavrica", 1900-1905. 
40. "Mordvin hrasti" Ivana Šiškina. 
41. Njegov "Potok v brezovem gozdu". 
42. In tukaj je sam Ivan Ivanovič, portret Ivana Kramskoga, 1880. 
43. Ilya Repin, "Belorusija", 1892. 
44. Zbirka slik z ruskim jezikom nacionalni okus Odpre Boris Kustodiev. "Trgovčeva žena na čaju", napisana zadnjič šele leta 1918. 
45. V ozadju je patriarhalna Rusija. 
46. F. Malyavin, "Dve dekleti", 1910. 
47. "Pomladni sončni dan" Konstantina Yuona - slika je lahkotnega razpoloženja, dobro je pisati eseje o njej. 
48. Podobna slika Borisa Kustodieva - "Maslenica". 
49. Portret Fjodorja Šaljapina v podobnem slogu je leta 1921 naslikal Kustodijev. 
50. Ozadje za velikega umetnika. 
51. Še en portret Chaliapina, ki ga je leta 1911 naredil K.A. Korovin, napolnjen s svetlobo in lahkotnostjo predvojnega življenja. 
52. Slika Vasilija Perova "Lovci na počitku", ponovljena v milijonih sovjetskih kuhinj, je bila naslikana leta 1871. Po prepoznavnosti ga lahko primerjamo z Neznanim Ivanom Kramskim. 
53. Del druge znane slike - "Zajetje zasneženega mesta", Vasilij Surikov, 1891. 
54. In to je še ena slika, ki jo poznajo vsi iz otroštva. 
55. "Barge Haulers on the Volga" je napisal Ilya Repin v letih 1870-1873. 
56. V bližini si lahko ogledate eno od skic za sliko s popolnoma drugačno kompozicijo. 
57. Druga njegova slika prikazuje razigranega študenta. "Priprava na izpit", 1864. 
58. Sliko Vasilija Petrova "Samostanski obrok" si lahko ogledate dolgo časa. 
59. Napisano je bilo leta 1865 in je zlobna satira na duhovščino. 
60. Pomemben dostojanstvenik z bahavo gospo in pokornim duhovnikom, ki se klanja pred njimi, računajoč na donacije za samostan. Beračica z lačnimi otroki brezupno posega po miloščini. Spodaj pa nekam pleza duhovnik. 
61. Večfiguralno platno K.A. Savitsky "V vojno", ustvarjen v letih 1880-1888, je posvečen odhodu vojakov v rusko-turško vojno. 
62. Zdaj bi rekli, "domoljubni sin ni našel podpore pri svojem liberalnem očetu"? 
63. Eno od epizod te vojne je upodobil bojni slikar V.V. Vereshchagin - "Skobelev blizu Shipke". 
64. Vsi se spominjajo "Deklice z breskvami"; težko je zamenjati stil Valentina Serova. Ta slika se imenuje "Otroci", v kateri je umetnik upodobil svoja sinova Sasha in Yura. 
65. Slava Serova kot portretista je zanj postala pravo suženjstvo in prekletstvo. Po letu 1895 je naslikal številne portrete po naročilih meščanskega in plemiškega plemstva. To je portret Aleksandra III s poročilom v rokah, 1900. 
66. "Cesar Peter II in Tsarevna Elizaveta Petrovna gresta na lov", 1900. 
67. Na portretu grofa F.F. Sumarokov-Elston s psom (1903) Sam Serov je vztrajal pri upodabljanju najljubšega psa mladega grofa in na portretu je videti skoraj pomembnejši od svojega lastnika. 
68. Enako s konjem na portretu princa F.F. Yusupov, vendar je tukaj žival predstavljena kot popolnoma razjarjena. 
69. Uradno delo Ilya Repina “ Slavnostno srečanje državnega sveta 7. maja 1901 v čast stoletnice« s skicami zavzema celotno dvorano s strešnim oknom v stropu. 
70. V začetku 20. stoletja se je doba spremenila, realizem je nadomestila moderna. Portret pesnice Ane Akhmatove v kubističnem slogu Nathana Altmana, 1914. 
71. Tudi na začetku stoletja so gledališča cvetela. A.N. Benoit, " Italijanska komedija«, 1906. 
72. Avtoportret V.I. Šuhajev kot Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigorjev, portret Mejerholda, 1916. Pozo si je izmislil umetnik sam. Režiser je bil prisiljen dolgo pozirati na prstih, zato je videti tako izčrpan. 
74. K.A. Somov, "Posmehovani poljub", 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, avtoportret, 1918. 
76. Prenesemo se v umetnost sovjetskega obdobja. 
Zadržana in elegantna stavba Mihajlovske palače, ki jo je ustvarila Rossijeva neusahljiva domišljija, ni takoj postala muzej. Sprva je bila palača namenjena rezidenci najmlajši sin Pavla I., za kar je bilo iz zakladnice letno »odloženo« štiristo tisoč rubljev. Ko je princ postal polnoleten, je nabral dostojno vsoto denarja, ki je omogočila gradnjo razkošne rezidence z obsežnim vrtom.
Vsi so smrtni, tudi kraljevi otroci. Palača je prešla v roke dedičev, nato otrok dedičev, nato vnukov ... Vnuki so bili vsi državljani Nemčije, kar ni moglo biti všeč cesarju Aleksandru III., ki so ga odlikovala močna domoljubna čustva. Palača je bila kupljena za zakladnico.
Isti Aleksander III najprej izrazil zamisel o ustanovitvi muzeja, v katerem bodo zbrani najboljši vzorci Ruska umetnost tisoč let. Ideja o ruskem muzeju je v družbi lebdela že od sredine 19. stoletja, zato so se težnje monarha in ljudstva ujemale, in v Leta 1898 je bil Ruski muzej odprt za javnost.
Sodobni državni ruski muzej ponuja obiskovalcem zbirke ruskega slikarstva in kiparstva od 12. do 20. stoletja. Celotna razstava se nahaja v dveh nadstropjih Mihajlovske palače in stavbe Benois, zgrajene posebej za potrebe novega muzeja. Ruski muzej poleg glavne stavbe vabi obiskovalce v palačo Stroganov, Marmor in Inženiring. Toda muzej hrani svoje glavne zaklade v nekdanji rezidenci carjeviča Mihaila Pavloviča.
V pritličju muzeja se nahajajo:
Razstave ruščine ljudska umetnost(17.-21. stoletje), velika zbirka slikarstvo in kiparstvo 19. stol. Rezbarstvo, keramika, tkalstvo, umetniško slikarstvo. Zaradi svetlosti in raznolikosti kolekcije se vam vrti v glavi;
- obsežna in bogata zbirka slik in kipov ruskih mojstrov 19. stoletja.
Drugo nadstropje muzeja vas vabi na raziskovanje:
Nadaljevanje razstave mojstrovin 19. stoletja;
- zbirka ruske umetnosti 18. stoletja.
Dvonadstropna stavba Benois gosti predvsem občasne razstave muzeja, v njej pa so tudi dvorane, kjer so prikazana dela sodobnih umetnikov in kiparjev.
Muzej ima veličastno zbirko starodavnih ikon, vključno z deli Rubljova, Ušakova in Dionizija.
Težko je poimenovati vsaj enega znanega ruskega umetnika, katerega delo ne bi bilo predstavljeno v Ruskem muzeju. 15 tisoč eksponatov slikarske zbirke muzeja vključuje vse najboljše, kar so ustvarili ruski mojstri v 800 letih.
Muzej se nahaja nedaleč od Nevskega prospekta, zaradi česar je nepogrešljiva destinacija za številne turiste. Sami prebivalci Sankt Peterburga, mimogrede, raje obiščejo ruski muzej, raje kot veličasten in ogromen.
Muzej ima predavalnico, katere program je pester in zanimiv.
Začasne razstave muzeja so si že dolgo pridobile sloves najbolj obiskanih v mestu na Nevi. Najpogosteje je to združena zbirka mojstrovin iz muzejskih shramb skupna tema ali čas nastanka. Pogosti gostje muzeja so najboljša dela, shranjenih v drugih, pa tudi v zasebnih zbirkah.
Obisk ruskega muzeja ni poceni: 350 rubljev (za prebivalce Rusije in Belorusije - 250 rubljev).
Kupite lahko vstopnico, ki vam daje pravico do obiska vseh podružnic Ruskega muzeja in velja tri dni. Takšna vozovnica bo stala 600 oziroma 400 rubljev. Kombinirana vstopnica vam omogoča nekaj prihranka.
Ruski muzej je odprt od 10. do 18. ure. V četrtek si bo razstavo mogoče ogledati od 13. do 21. ure. Samo en prost dan je - torek.
Mejnik za tiste, ki Sankt Peterburga ne poznajo, je metro postaja Nevsky Prospekt.
Kdor ima rad rusko slikarstvo, je verjetno že bil v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu (odprt leta 1897). Seveda obstaja. Toda v Ruskem muzeju so shranjene glavne mojstrovine umetnikov, kot so Repin, Bryullov, Aivazovski.
Če se spomnimo Bryullova, takoj pomislimo na njegovo mojstrovino »Zadnji dan Pompejev«. Če govorite o Repinu, se vam v glavi pojavi slika "Barge Haulers on the Volga". Če se spomnimo Aivazovskega, se bomo spomnili tudi "Devetega vala".
In to ni meja. "Noč na Dnepru" in "Trgovčeva žena". Te ikonične slike Kuindžija in Kustodijeva so tudi v Ruskem muzeju.
Vsak vodnik vam bo pokazal ta dela. In sami verjetno ne boste šli mimo njih. Zato vam preprosto moram povedati o teh mojstrovinah.
Če dodam nekaj mojih najljubših, čeprav ne najbolj "promoviranih" ("Akhmatova" Altmana in "The Last Supper" by Ge).
1. Brjulov. Zadnji dan Pompejev. 1833
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. 1833 Državni ruski muzej 4 leta priprav. Še eno leto neprekinjenega dela z barvami in čopiči. Več omedlevic v delavnici. In tukaj je rezultat - 30 kvadratnih metrov, ki prikazujejo zadnje minuteživljenje prebivalcev Pompejev (v 19. stoletju je bilo ime mesta ženstvena).
Za Bryullova vse ni bilo zaman. Mislim, da ni bilo umetnika na svetu, čigar slika, samo ena slika, bi povzročila tako senzacijo.
Ljudje so se zgrinjali na razstavo, da bi si ogledali mojstrovino. Bryullova so dobesedno nosili v rokah. Poimenovali so ga oživljeni. In Nicholas I je umetnika počastil z osebnim občinstvom.
Kaj je tako prizadelo Bryullovove sodobnike? In tudi zdaj gledalca ne bo pustil ravnodušnega.
Vidimo zelo tragičen trenutek. V nekaj minutah bodo vsi ti ljudje umrli. Vendar nas to ne odvrne. Ker nas navdušuje ... Lepota.
Lepota ljudi. Lepota uničenja. Lepota katastrofe.
Poglejte, kako harmonično je vse. Rdeče vroče nebo se odlično poda k rdečim oblačilom deklet na desni in levi. In kako spektakularno dva kipa padeta pod udarom strele. Da o atletski postavi človeka na vzpetem konju niti ne govorim.
Po eni strani je slika prava katastrofa. Bryullov je kopiral poze ljudi od tistih, ki so umrli v Pompejih. Tudi ulica je resnična, še vedno jo je mogoče videti v mestu očiščeno od pepela.
Toda zaradi lepote likov je videti, kaj se je zgodilo starodavni mit. Bilo je, kot da bi se lepi bogovi jezili na čudovite ljudi. In nismo tako žalostni.
2. Aivazovski. Deveti val. 1850
Ivan Aivazovski. Deveti val. 221 x 332 cm 1850 Ruski muzej, Sankt Peterburg. Wikipedia.orgTo je največ znamenita slika Aivazovski. Kar poznajo tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti. Zakaj je tako znana?
Ljudi vedno fascinira boj med človekom in elementi. Po možnosti z srečen konec.
Tega je na sliki več kot dovolj. Ne bi moglo biti bolj akcijsko. Šest preživelih se obupano oklepa jambora. Zvitki v bližini velik val, deveti val. Sledi ji še ena. Ljudje se soočajo z dolgim in strašnim bojem za življenje.
Ampak se je že zdanilo. Sonce, ki se prebija skozi raztrgane oblake, je upanje na rešitev.
Poezija Aivazovskega je tako kot Bryullova osupljivo lepa. Jadralcem je seveda težko. Vendar ne moremo kaj, da ne bi občudovali prozornih valov, sončnega bleščanja in lila neba.
Zato ima ta slika enak učinek kot prejšnja mojstrovina. Lepota in drama v eni steklenici.
3. Ge. Zadnja večerja. 1863
Nikolaj Ge. zadnja večerja. 283 x 382 cm 1863 Državni ruski muzej. Tanais.info Dve prejšnji mojstrovini Bryullova in Aivazovskega je javnost sprejela z navdušenjem. Toda z Gejevo mojstrovino je bilo vse bolj zapleteno. Dostojevski je na primer ni maral. Zdela se mu je preveč prizemljena.
Najbolj nezadovoljni pa so bili cerkveniki. Uspelo jim je celo doseči prepoved objavljanja reprodukcij. Se pravi, širša javnost tega ni mogla videti. Vse do leta 1916!
Zakaj tako mešan odziv na sliko?
Spomnite se, kako je bila zadnja večerja prikazana pred Ge. vsaj . Miza, za katero Kristus in 12 apostolov sedijo in jedo. Juda je med njimi.
Za Nikolaja Geja je vse drugače. Jezus leži. Kar je bilo povsem v skladu s Svetim pismom. Natanko tako so jedli Judje pred 2000 leti, na vzhodnjaški način.
Kristus je že izrekel svojo strašno napoved, da ga bo eden od njegovih učencev izdal. Že ve, da bo Juda. In ga prosi, naj brez odlašanja stori, kar ima v mislih. Juda odide.
In tik pred vrati se zdi, da ga srečamo. Nase vrže plašč, da gre v temo. Tako neposredno kot figurativno. Njegov obraz je skoraj neviden. In njegova zlovešča senca pade na tiste, ki ostanejo.
Za razliko od Bryullova in Aivazovskega je še več zapletena čustva. Jezus globoko, a ponižno čuti izdajo svojega učenca.
Peter je ogorčen. Ima vroč značaj, je poskočil in začudeno gledal za Judom. Janez ne more verjeti, kaj se dogaja. Je kot otrok, ki se je prvič srečal s krivico.
In apostolov je manj kot dvanajst. Očitno za Geja ni bilo tako pomembno, da se prilega vsem. Za cerkev je bilo to temeljno. Od tod prepovedi cenzure.
Preizkusite se: opravite spletni test
4. Repin. Barkaši na Volgi. 1870-1873
Ivan Repin. Barkaši na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870-1873. Državni ruski muzej. Wikipedia.org Ilya Repin je na Nivi prvič videl barkare. In njihov usmiljen videz me je tako presenetil, zlasti v nasprotju s poletnimi prebivalci, ki so počitnikovali v bližini, da je takoj dozorela odločitev za slikanje slike.
Repin ni slikal elegantnih poletnih prebivalcev. Toda na sliki je še vedno kontrast. Umazane cunje barkarjev so v kontrastu z idilično pokrajino.
Morda za 19. stoletje ni bilo videti tako provokativno. Ampak za sodobni človek ta vrsta zaposlenih deluje depresivno.
Poleg tega je Repin v ozadju upodobil parnik. Ki bi se lahko uporabljal kot vlačilec, da ne bi mučil ljudi.
V resnici vlačilci bark niso bili tako prikrajšani. Dobro so jih hranili in po kosilu so jim vedno pustili spati. In med sezono so zaslužili toliko, da so se pozimi lahko prehranjevali brez dela.
Repin je za sliko vzel visoko vodoravno podolgovato platno. In dobro je izbral zorni kot. Ladjarji nam prihajajo nasproti, a se ne blokirajo. Z lahkoto lahko razmislimo o vsakem od njih.
In najpomembnejši vlačilec barke z obrazom modreca. IN mlad fant, ki se ne bo prilagodil traku. In predzadnji Grk, ki se ozira proti poginulemu.
Repin je bil osebno seznanjen z vsemi v pasu. Z njimi je imel dolge pogovore o življenju. Zato sta se izkazali za tako različni, vsak s svojim karakterjem.
5. Kuindži. Mesečna noč na Dnjepru. 1880
Arkhip Kuindži. mesečna noč na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880. Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru "Mesečina noč na Dnjepru" je največ znamenito delo Kuindži. In nič čudnega. Umetnik sam jo je zelo učinkovito predstavil javnosti.
Organiziral je osebna razstava. V razstavišču je bilo temno. Samo ena svetilka je bila usmerjena v edino sliko na razstavi »Mesečina noč na Dnjepru«.
Ljudje so očarano gledali sliko. Svetlo zelenkasta svetloba lune in lunarne poti je bila hipnotizirana. Vidni so obrisi ukrajinske vasi. Le del sten, obsijan z luno, štrli iz teme. Silhueta mlina na ozadju osvetljene reke.
Učinek realizma in fantazije hkrati. Kako je umetnik dosegel takšne "posebne učinke"?
Poleg mojstrstva je imel tukaj prste tudi Mendelejev. Kuindžiju je pomagal ustvariti barvno kompozicijo, ki je lesketala predvsem v mraku.
Zdi se, da ima umetnik neverjetno kakovost. Znati promovirati svoje delo. A je to storil nepričakovano. Skoraj takoj po tej razstavi je Kuindži 20 let preživel kot samotar. Slikal je še naprej, a svojih slik ni pokazal nikomur.
Še pred razstavo je sliko kupil veliki knez Konstantin Konstantinovič (vnuk Nikolaja I.). Na sliko je bil tako navezan, da jo je vzel na pot okoli sveta. Slan, vlažen zrak je prispeval k potemnitvi platna. Žal, tega hipnotičnega učinka ni mogoče vrniti.
6. Altman. Portret Akhmatove. 1914
Nathan Altman. Portret Ane Akhmatove. 123 x 103 cm 1914 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru Altmanova "Akhmatova" je zelo svetla in nepozabna. Ko govorimo o pesnici, se bodo mnogi spomnili prav tega njenega portreta. Presenetljivo, sama ga ni marala. Portret se ji je zdel čuden in "grenak", sodeč po njenih pesmih.
Pravzaprav je celo pesničina sestra priznala, da je bila Ahmatova v tistih predrevolucionarnih letih taka. Pravi predstavnik modernosti.
Mlad, vitek, visok. Njeno oglato postavo popolnoma odmevajo "grmičevje" v kubističnem slogu. In svetlo modra obleka se dobro poda k ostrim kolenom in štrlečim ramenom.
Uspelo mu je prenesti videz elegantne in izjemne ženske. Vendar pa je bil tudi sam tak.
Altman ni razumel umetnikov, ki bi lahko delali v umazanem studiu in ne opazili drobtin v svoji bradi. Sam je bil vedno oblečen na šibek. In celo spodnje perilo je šival po naročilu po lastnih skicah.
Težko mu je bilo tudi odrekati izvirnost. Ko je v svojem stanovanju ujel ščurke, jih je pobarval različne barve. Enega je pobarval z zlatom, ga označil za "laureata" in ga izpustil z besedami "Ta ščurek bo presenečen!"
7. Kustodiev. Trgovčeva žena na čaju. 1918
Boris Kustodiev. Trgovčeva žena na čaju. 120 x 120 cm 1918. Državni ruski muzej. Artchive.ru "Trgovčeva žena" Kustodijeva je vesela slika. Na njej vidimo dober, dobro hranjen svet trgovcev. Junakinja s kožo, svetlejšo od neba. Mačka z obrazom, podobnim obrazu lastnika. Trebušasti, zloščeni samovar. Lubenica na bogati jedi.
Kaj si lahko mislimo o umetniku, ki je naslikal takšno sliko? Da umetnik ve veliko o dobro hranjenem življenju. Da obožuje ženske z oblinami. In da je očitno ljubitelj življenja.
In tukaj je, kako se je v resnici zgodilo.
Če ste opazili, je bila slika naslikana v revolucionarnih letih. Umetnik in njegova družina so živeli izjemno slabo. Misli samo o kruhu. Težko življenje.
Zakaj tako obilje, ko pa sta vsepovsod opustošenje in lakota? Tako je Kustodiev poskušal ujeti lepo življenje, ki je nepovratno izginilo.
Kaj pa ideal ženska lepota? Da, umetnik je dejal, da ga tanke ženske ne navdihujejo za ustvarjanje. Kljub temu je imel v življenju raje takšne ljudi. Tudi njegova žena je bila vitka.
Kustodijev je bil vesel. Zakaj se čudite, saj je bil do slikanja slike že priklenjen invalidski voziček. Leta 1911 so mu diagnosticirali kostno tuberkulozo.
Kustodijeva pozornost do podrobnosti je zelo nenavadna za čas razcveta avantgarde. Na mizi vidimo vsak kos, ki se suši. Sprehod v bližini Gostinega dvora. In dober človek, ki poskuša obdržati svojega konja. Vse to izgleda kot pravljica, pripovedka. Ki je nekoč obstajala, a se je končala.
Naj povzamemo:
Če si želite ogledati glavne mojstrovine Repina, Kuindžija, Brjulova ali Aivazovskega, pojdite v Ruski muzej.
"Zadnji dan Pompejev" Bryullova govori o lepoti katastrofe.
"Deveti val" Aivazovskega govori o obsegu elementov.
"Zadnja večerja" Geja govori o zavedanju neizbežne izdaje.
Repinovi »Barge Haulers« govorijo o najemnem delavcu v 19. stoletju.
"Moonlit Night on the Dnieper" govori o duši svetlobe.
"Portret Akhmatove" Altmana govori o idealu sodobne ženske.
Kustodijeva "Trgovčeva žena" govori o obdobju, ki ga ni več mogoče vrniti.
Za tiste, ki ne želite zamuditi najbolj zanimivih stvari o umetnikih in slikah. Pustite svoj e-poštni naslov (v obrazcu pod besedilom) in prvi boste izvedeli za nove članke na mojem blogu.
PS. Preizkusite se: opravite spletni test
Verjetno bi moral biti Ruski muzej ena glavnih postavk na seznamu obiskanih znamenitosti Sankt Peterburga. Še posebej, če ste prišli v severno prestolnico za enega, dva ali malo več dni. "Zakaj?" - vprašate.
Najprej: tukaj je res čudovita zbirka. najboljša dela Ruski umetniki, kiparji in ljudski obrtniki.
Drugič: v Ruskem muzeju ni takšnega razburjenja in pandemonija kot v Ermitažu, vzdušje muzeja pa vzbuja občutek miru in duševnega miru.
Tretjič: zelo enostavno je priti sem (ni vam treba stati v velikih vrstah za vstopnico).
Ruski muzej. V zadnjem času so meščani in gostje mesta ob izgovarjanju teh besed mislili samo lepa zgradba v slogu Empire na Trgu umetnosti. Prvi je bil odprt v palači Mihajlovski leta 1898 državni muzej narodna umetnost, in tukaj se nahajajo glavne razstave muzeja. Toda v zadnjih letih so muzej vključili še tri palače s pomembno zgodovinsko in kulturno preteklostjo.
Ruski muzej torej sestavljajo štiri stavbe: palača Stroganov, marmorna palača, palača Mikhailovsky in grad Mikhailovsky (inženirski). Vse te palače se nahajajo na različnih mestih v Sankt Peterburgu in imajo v imenu besede "Ruski muzej".
Da bi se izognili zmedi, bomo glavno stavbo Ruskega muzeja imenovali Mihajlovska palača, ki se nahaja na ulici Inzhenernaya, 4. Tu se nahajajo glavne dvorane in razstave Državnega ruskega muzeja. To je, kamor želijo gostje Sankt Peterburga, ki prvič pridejo v severno prestolnico.
Kako priti do glavne stavbe ruskega muzeja.
Do palače je zelo enostavno priti s postaje podzemne železnice Nevsky Prospekt (2., modra linija).
Ko zapustite metro, sledite (sledite rdeči puščici) po Mikhailovskaya ulici proti spomeniku Aleksandru Sergejeviču Puškinu, ki se nahaja na Trgu umetnosti.
Takoj za spomenikom boste videli glavno stavbo ruskega muzeja - palačo Mihajlovski.
Odpiralni čas glavne stavbe Ruskega muzeja:
Ponedeljek, sreda, petek, sobota, nedelja - od 10-00 do 18-00.
Četrtek od 13-00 do 21-00.
Torek je dela prost dan.
Blagajna se zapre pol ure pred zaprtjem muzeja.
Ne glede na to, kako prijetno bi bilo vstopiti v muzej skozi sprednji vhod, bodo vsi obiskovalci po sovjetsko-ruski tradiciji morali vstopiti skozi zadnji vhod. O tem vas bo obvestila majhna tabla ob marmornem stopnišču z levi.
Spodaj je diagram palače Mikhailovsky. Sestavljen je iz treh glavnih delov: krila Benois, ruskega krila in neposredno same palače Mikhailovsky.
Do glavne stavbe Ruskega muzeja lahko pridete tudi skozi drugi vhod v stavbi Benois.
Spodnja fotografija vam omogoča, da hitro ugotovite, kje se nahaja drugi vhod - na nabrežju kanala Gribojedov, poleg katedrale vstajenja (cerkev Odrešenika na krvi).
Oba vhoda vas pripeljeta do blagajne, kjer morate kupiti vstopnice za obisk Ruskega muzeja.
Za odrasle državljane Ruske federacije in Republike Belorusije bo vozovnica stala 350 rubljev, za študente, starejše od 16 let, študente in upokojence - 170 rubljev, za otroke, mlajše od 16 let (ne glede na državljanstvo) - brezplačno.
Prevzemite brezplačno postavitev razstav na blagajni ali pri muzejskem osebju. Tako boste lažje zgradili svojo pot.
Za blagajno se po kažipotih znajdete na glavnem stopnišču muzeja. Tukaj lahko srečate skupine šolarjev.
Če pridete do odkritja, potem lahko uporabite majhen trik za udobnejšo izkušnjo gledanja. Začetek razstave je po oznakah desno od stopnic v drugem nadstropju. Če pa greš na leva stran, potem boste skoraj popolnoma sami gledali veličastne slike K. Bryulova, A. Ivanova, I. Aivozovskega in drugih. Potem boste v vsakem primeru pogledali na začetek razstave.
F. Bruni "Bakrena kača".
Ivan Konstantinovič Aivazovski "Val".
Slika Karla Pavloviča Bryullova "Zadnji dan Pompejev". Nicholas I je umetniku podelil lovorov venec in slednji se je začel imenovati "Charlemagne".
I.K. Aivazovski "Deveti val".
Grigorij Ivanovič Ugrjumov "Slovesni vstop Aleksandra Nevskega v mesto Pskov po zmagi nad Nemci."
Bodite pozorni na obraza dveh »neškodljivih« Evropejcev, ki ju je ujel Aleksander Nevski, ki je usmrtil več tisoč Rusov.
O. A. Kiprenski "Portret doživljenjskega husarskega polkovnika Evgrafa Vasiljeviča Davidova." To je sorodnik slavnega junaka domovinske vojne leta 1812 Denisa Vasiljeviča Davidova.
P.P. Sokolov "Mlekarica z zlomljenim vrčem."
Notranjost prostorov palače Mikhailovsky.
F.I. Shubin "Katarina II Zakonodajalec".
Portreti otrok.
Dmitrij Grigorijevič Levitski "Katarina II Zakonodajalec."
Skulptura M. I. Kozlovskega "Psiha", pogosto imenovana "Dekle z metuljem". Po legendi je bila Afrodita sama ljubosumna na lepoto mlade Psihe.
N.N. Vitalij "Venera".
Turisti z velikim navdušenjem fotografirajo, držijo za roko Katarino II.
Boris Vasiljevič Suhodolski "Slikarstvo".
Zelo sem vesel, da je tu veliko otrok. Zanje zaposleni v Ruskem muzeju pripovedujejo zanimive, nepozabne zgodbe.
Anton Pavlovič Losenko "Čudovit ulov".
Po obisku dvoran Mihajlovske palače vas bodo odpeljali v Rusko krilo, kjer si boste osebno ogledali slike, znane iz otroštva.
Viktor Vasnetsov "Vitez na razpotju."
V. I. Surikov "Stepan Razin". Umetniku je uspelo prikazati notranjo napetost ruskega uporniškega junaka.
Majhna slika Vasilija Surikova »Pogled na spomenik Petru I na Senatni trg v Sankt Peterburgu« je fascinanten.
Vasilij Surikov "Suvorov prehod čez Alpe" (velikost slike 4 x 5 metrov). Tukaj je pravi vojskovodja, ki skupaj s svojimi vojaki juriša na Alpe, da bi hitro pomagal »našim ljubljenim« Evropejcem. Kdo se bo zdaj v Evropi spominjal podvigov naših vojakov?
Ilya Efimovich Repin. "Portret cesarja Nikolaja II" 1896.
Portret zadnjega ruskega cesarja. Zdi se, da Nikolaj II že ve za svojo usodo ...
Ilya Efimovič Repin "Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901 v čast stoletnice."
V. I. Surikov "Osvajanje Sibirije po Ermaku."
In to so Ermakovi tovariši z mušketami, ki osvajajo sever.
V filmu "Pismo turškemu sultanu»Vsi liki pritegnejo pozornost. Repin je delal na podobi vsakega kozaka posebej, zato se je izkazalo, da ima vsak junak slike svoj značaj.
Ilya Repin "Pospremanje nabornika." Na sliki je toliko tragedije. mladenič poslan v vojsko za dolgih 25 let.
Nasproti slike I. Repina "Barge Haulers on the Volga" je vedno veliko obiskovalcev, tukaj je udoben mehak kavč.
Pri Sadku so šolarjem o filmu pripovedovali v nemščini.
Toda slika je protislovna. Victor Vasnetsov. Slika "Bitka Skitov s Slovani."
Prvič: Skiti so predniki Slovanov. Drugič: Skite in Slovane loči več stoletij.
Izkaže se, da gre za boj med prapradedkom in njegovim vnukom. Od srednjega veka so bili vsi dokazi uničeni starodavno poreklo narodi, ki živijo v sodobni Rusiji.
Tukaj kratek odlomek iz dela profesorja Anatolija Aleksejeviča Kljosova:
»Na žalost se v ruski zgodovinski znanosti tradicionalno nadaljuje destruktivni, destruktivni pristop, ne glede na to, ali gre za normanizem ali druga obdobja. nacionalne zgodovine. Selektivno so izbrani in uvedeni v »uradni« obtok le viri, ki zmanjšujejo pomen in vlogo Slovanov v zgodovinskih procesih. V tej nakladi ni »Zgodovinopisja« M. Orbinija, ni del poljskega nadškofa Stanislava Bohusza (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), izjemen pedagog, v enem izmed del – “ Zgodovinske raziskave izvor Slovanov in Sarmatov« - opisuje Slovane, ki so v starih časih živeli od Sirije do Evksinskega Ponta (Črno morje). Obstaja na desetine drugih knjig, ki so postale klasike v antiki ali srednjem veku in pripovedujejo o Slovanih preteklih tisočletij. O tem obstaja cela knjižnica srbskih zgodovinarjev preteklosti, v kateri tiste, ki jih ruski (in zahodni) zgodovinarji imenujejo »Skiti«, imenujejo Slovani. Če imajo zgodovinarji pripombe k temu, kje so? Ali pa živijo po reku "Nič ne vidim, nič ne slišim, nikomur nič ne povem"?
Ilya Repin "Nicholas of Myra reši tri nedolžno obsojene ljudi pred smrtjo." S to sliko se začne Ruski muzej pod Aleksandrom III.
Lukian Vasiljevič Popov "Naimička". Dekle bo vse svoje otroštvo preživelo v skrbi za tujega otroka ...
Zdi se, kot da bo Leo Tolstoj kmalu vstal in shodil.
Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko
Aleksej Danilovič Kivšenko "Razvrščanje perja." Dekleta, ki so polnila blazine s perjem, so se malo sporekla ...
Konstantin Egorovich Makovsky "Prenos svete preproge v Kairu."
Vsaka slika vsebuje zgodbo. Tukaj je slika Vladimirja Makovskega "Nočna hiša". Hladna nevihta se usmerja proti St. Brezdomci se trudijo priti v zavetišče, vsi zmrzujejo in razumejo, da ni dovolj prostora za vse.
V tem starcu v klobuku in šalu z mapo v rokah lahko prepoznate umetnika A. K. Savrasova. Ta izjemni slikar je konec svojega življenja preživel v osamljenosti in revščini, preživljal z redkimi naročili, taval po vogalih in slumih.
Deklica z golimi nogami v ogromnih škornjih joka, mogoče je včeraj zvečer v njenem življenju. Toda nihče ji ne more pomagati ...
To je prijeten dotik za mnoge sodobni članki"Kako dobro so živeli pod carjem."
K.E. Makovsky "Družinski portret".
Naslednja slika je pred kratkim visela poleg " Nočitev z zajtrkom", prikazuje družino brata Vladimirja Makovskega. Deklici sta enaki starosti kot otrok na prejšnji sliki, vendar si po svojem izvoru zaslužita življenje v blaginji. Zdaj so te slike postavljene dlje druga od druge, v različnih prostorih.
I.I. Shishkin "Ship Grove". Dela tega umetnika so takoj prepoznavna.
Vasilij Vereščagin "Šipka-Šejnovo (Skobelev pri Šipki)." Majhen delček praznovanja zmage.
Toda tukaj so ruski vojaki, ki so ostali za vedno ležati za svobodo Bolgarov.
Vasilij Perov "Pugačevo sodišče". Trupla usmrčenih plemičev ležijo poleg »sodnika«.
Vasilij Grigorijevič Perov "Samostanski obed". Dobra slika o življenju ljudi v haljah.
Henryk Semiradsky "Phryne na Pozejdonovem festivalu v Elevzini." V starogrškem mestu Megara je pred 2500 leti živela ženska po imenu Phryne. Njegova lepota in neverjetnost za južno državo bela koža navdušila številne umetnike in kiparje. Iz njega je bila izklesana skulptura Afrodite iz Knidosa in naslikana Afrodita Anadiomena. Na sliki se sama sleče, da lahko vsi zaslepijo od njene lepote.
K.D. Flavitsky "Krščanski mučeniki v Koloseju." Prvi kristjani so bili podvrženi hudemu mučenju. Slika prikazuje, kako majhnega dečka vlečejo v areno z divjimi živalmi. »Če te tvoj Bog varuje, naj te reši, da te ne raztrgajo levi,« s temi besedami so kristjane odpeljali na smrt ob veselih vzklikih 100.000 rimskih gledalcev.
ruski junak.
Adrian Volkov "Smrt Ivana Susanina."
V. Jacobi "Ledena hiša". Smešna poroka po naročilu Ane Ioanovne v ledeni palači.
A.P. Ryabushkin "Moskovska ulica 17. stoletja na počitnicah." Ceste ... Kako malo so se v Rusiji spremenile v nekaj stoletjih.
Leonid Posen »Skit« je daljni prednik Rusov, ki ga želijo »iztrebiti« iz naše zgodovine.
Ruski muzej ima čudovito razstavo izdelkov ruskih rokodelcev. Celotno desno krilo v prvem nadstropju Mihajlovske palače zasedajo izjemna dela starodavnih in sodobnih mojstrov.
Samo predstavljajte si, koliko dela in spretnosti je potrebno, da iz kosti izrezljate tako odprto škatlo.
Ali tukaj zanimivo delo iz lesa “Kako so miši pokopale mačko” (konec 19. stoletja).
V tem kratka zgodba o Državnem ruskem muzeju smo vam pokazali le majhen del predstavljenih slik, kipov in del. Za skrben pregled vseh muzejskih razstav bo trajalo nekaj dni.
Malo zgodovine: Glavna stavba ruskega muzeja.
»Po veličini svojega zunanjega videza bo ta palača služila kot okras Sankt Peterburgu, po eleganci okusa notranje opreme pa jo lahko štejemo med najboljše evropske palače ...« , je leta 1825 napisal revijo Domači zapiski. Tistega leta je vsak samospoštljivi prebivalec Sankt Peterburga zagotovo obiskal sem, pravkar dokončano palačo Mihajlovski, ki jo je zgradil arhitekt Carl Rossi za velikega kneza Mihaila Pavloviča in njegovo ženo Eleno Pavlovno. Zdaj je to glavna stavba ruskega muzeja. Bela dvorana je edina soba, ki se je ohranila, potem ko je bila palača prezidana za potrebe muzeja točno takšna, kot je bila pod Rusijo. Lepa dekleta, sedeči na vozovih - na stropni svetilki so upodobljene Muze, hčere boginje spomina Mnemosine in Zevsa; Velika kneginja Elena Pavlovna je imela rada slikarstvo, glasbo in poezijo. Poslikave sta izvedla odlična italijanska umetnika Giacomo Batisto Scotti in Antonio Vigi. Vse ostalo je plod dela ruskih obrtnikov: mizarja Bobkova, bronzerja Zakharova, izdelovalcev pohištva in parketa Znamenskega in Tarasova, kiparja Stepana Pimenova. Bela dvorana je prava mojstrovina, v kateri je Rossi premislil čisto vse, od postavitve stebrov do najmanjše podrobnosti ornament in obredna služba. Na srečo se je vse to ohranilo: slikovite stenske poslikave, kiparski okraski, tipski parket - vse je ostalo iz časa Rusije. Tudi pohištvo je na istih mestih (njegovo količino in lokacijo je določil arhitekt sam). Dvorana je bila tako dobra, da je angleški kralj George celo prosil, naj naredijo njeno pomanjšano kopijo.
A ne samo tvoja videz znameniti Beli dvorani. Tu je bil znameniti glasbeni salon velike kneginje. ruski glasbeno društvo, zahvaljujoč kateremu prvi glasbeni razredi, nato pa prvi konservatorij v Rusiji, se je rodil prav tukaj, ob teh večerih. Peter Iljič Čajkovski je debitiral kot dirigent v palači Mihajlovski, Hector Berlioz, Franz Liszt in Mihail Glinka pa so tu izvajali svoja dela. Te stene so slišale glasove Vasilija Žukovskega in Ivana Krilova. Dolga leta je bil salon eno najpomembnejših kulminacijskih središč prestolnice.
»Glasbeno umetniški večeri ob Velika vojvodinja bile izjemno zanimive,« se je spominjala njihova prva udeleženka, slavni skladatelj, pianist Anton Rubinstein. — Tu so se zbirali najboljši umetniki, ki so prišli v St. Pogosto je bil med gosti veličasten lik cesarja Nikolaja.”
Slikarstvo druge polovice 19. stoletja - začetek XXI stoletja
Med slike, ki je bila ob ustanovitvi prenesena v Ruski muzej, so opazen in umetniško pomemben del predstavljala dela vodilnih mojstrov druge polovice 19. stoletja. (I.K. Aivazovski, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovski, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Kljub temu, da je bil izbor slik za muzej v prvih dveh desetletjih njegovega obstoja nekoliko omejen s konservativnim okusom Sveta Akademije za umetnost, se je nabor slik, zastopanih v zbirki, nenehno širil. To je velika zasluga muzejskega osebja, kot sta Albert Benoit in Aleksander Benois, I.E.Grabar, P.I.Neradovsky in drugi so bili narejeni pomembni koraki za popolnitev zbirke slik sodobnih umetnikov. Posamezne slike in celotne skupine so prišle z razstav I. I. Levitana (leta 1901 - posmrtno), V. V. Vereščagina (leta 1905 - posmrtno), Ya umetniške razstave(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Novo društvo umetnikov (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), od avtorjev (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), od naključnih lastnikov ( "Obrok" V. G. Perova, "Portret O. K. Orlove" V. A. Serova itd.
Pomemben prispevek k zbirki slik so bile skice M. A. Vrubela in slike K. A. Somova iz obsežne zbirke V. N. Argutinskega-Dolgorukova, ki so bile leta 1918 prenesene v muzej. Kmalu je muzej prejel v hrambo zbirko N.I. in E. M. Tereščenko, sestavljeno predvsem iz del umetnikov konec XIX- začetek 20. stoletja (vključno z "Herojem" in "Šestokrilim serafinom" M. A. Korovina, ki je vključeval slike V. A. Malyavina, M. V. Nesterova, K. A. Korovina, kot tudi predstavnikov umetniška društva"Svet umetnosti", "Modra vrtnica" in "Jack of Diamonds".
Dopolnitev zbirke slik druge polovice 19. - začetka 20. stoletja. v tridesetih letih prejšnjega stoletja ni prenehal. V tem času so iz Muzeja revolucije med drugim prenesli »Slovesno zasedanje državnega sveta« I.E. Repina. Od države Tretjakovska galerija Ruski muzej je prejel slike mojstrov, ki so slabo zastopani v zbirki slednjega (»Kitarist« in »Portret Ivana Sergejeviča Turgenjeva« V. G. Perova, »Avtoportret« N. V. Nevreva, »Študent« N. A. Jarošenka, » Leteči demon " M. A. Vrubel in "Baba" F. A. Malyavina).
V zadnjih dvajsetih letih je muzej prejel okoli dvesto slikarskih del iz druge polovice 19. - začetka 20. stoletja. večina teh del sta leta 1998 podarila brata I.A. in Y.A.Rzhevsky. Obsežna zbirka slik ruskih umetnikov, vključno s slikami I.K. Šiškina, B.N stalna razstava muzej v stavbi Marmorne palače. Omeniti je treba tudi več skic in slik domači umetniki konec XIX - XX stoletja (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky in drugi), podaril leta 2009 N.P. Ivashkevich. Pomembna pridobitev zadnja leta je postala slika I. E. Repina "Portret vojaškega človeka", ki je prej pripadala eni od severnoameriških družb.
Leta 1926 je bil poleg umetniškega oddelka Ruskega muzeja ustanovljen Oddelek za sodobno umetnost. Njeni fondi so se začeli namensko dopolnjevati z deli avantgardnih umetniških gibanj in ustvarjalna združenja dvajsetega stoletja, vključno z deli N.S.Kandinsky, P.V.Lantulov, L.S mnogi drugi .
Do leta 1927 je razstava Ruskega muzeja dosledno predstavljala številne nove trende od postimpresionizma do neobjektivne umetnosti. Oddelek za sodobne trende je trajal le tri leta, vendar je v bistvu postavil temelje oddelku za sovjetsko slikarstvo Državnega ruskega muzeja (1932-1991), ki v tem trenutku(v okviru Oddelka za slikarstvo 2. polovice 19.-21. stoletja) stalno dopolnjevala fonde. Ti fondi, ki presegajo 6.000 skladiščnih enot, pokrivajo skoraj vsa področja, šole, smeri, glavne vrste in žanre razvoja ruske umetnosti 20. - začetka 21. stoletja.
Ruski muzej ima enega od največje zbirke dela zgodnje ruske avantgarde in njenih vodilnih mojstrov. Zbirka slik predstavlja glavna inovativna gibanja sredine 1910-ih: abstrakcionizem (V.V. Kandinski) in njegova čisto ruska veja - rajonizem (M.F. Larionov, N.S. Gončarova), neoprimitivizem (M.F. Larionov, N.S. Gončarova, A.V. Ševčenko, K.S. Malevič). ), kubo-futurizem (D.D. Burljuk, K.S. Malevič, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter in drugi), suprematizem (K.S. Malevič, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), konstruktivizem (V.E. Tatlin, A.M. Rodčenko , A.A.Exter, L.V.Popova), analitična umetnost (P.N. Filonov). Edinstvene v svoji popolnosti so zbirke del mojstrov, ki so ustvarjali inovativno umetniški sistemi(K.S. Malevič, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), pa tudi posamezni večji slikarji, vključno s tistimi, katerih ustvarjalna pot začela že v Sovjetska doba(S.V. Gerasimov, P.P. Končalovski, P.V. Kuznecov, B.M. Kustodijev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Ševčenko, N.M. Romadin). V muzejski zbirki so tudi dela umetnikov - predstavnikov pomembnih šol, ki so obstajale v času Sovjetske zveze (npr. Leningradska šola krajinsko slikarstvo 1930-1950).
Art socialistični realizem, ki izkazuje visoko umetniško vrednost, programsko nagnjenost k "velikemu slogu", se odraža v platnih A.N. Samokhvalova, A.A.Pimenova in mnogih drugih Sovjetski umetniki, ki je nadaljeval z delom med veliko domovinsko vojno in v drugi polovici 20. stoletja. Zlati sklad sovjetske umetnosti vključuje tudi dela predstavnikov " oster slog"in povezana navodila za iskanje sovjetsko slikarstvo 1960-1970 Zbirka muzeja vsebuje dela takšnih mojstrov povojne umetnosti, V.D.Žilinskega, V.M. in S.P.Tkachevs, B.S.Ugarov, P.T.Fomin in drugi, ustvarjeni v širokem žanrskem razponu - od zgodovinsko slikarstvo do tihožitja.
Zgodilo se je v 1970–1980. aktualizacija prej zavrnjenih umetniških izkušenj je v nedrju uradne umetnosti rodila plejado mojstrov, ki so delovali v skladu s »idejno sliko«, povezano z metaforičnim, večplastnim razumevanjem sveta, ki nas obdaja in človeško življenje(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov itd.). V obdobju "perestrojke" (1985-1991) se je zbirka Ruskega muzeja dopolnila s številnimi imeni umetnikov, ki delujejo v podzemlju. Dandanes zbirka moderno slikarstvo- zelo mobilni in hitro rastoči del fondov 20. - začetka 21. stoletja, vendar se celovito oblikovanje celotne slikovne zbirke nadaljuje.
Jarošenko N.A.
Portret umetnika Nikolaja Ge.
1890. Olje na platnu.
Roerich N.K.