Romantika v ruski književnosti na začetku 19. stoletja. Romantika: predstavniki, posebnosti, literarne oblike. Portret utemeljitelja romantike v ruski književnosti

romantika- trend v umetnosti in literaturi Zahodne Evrope in Rusije 18.-19. stoletja, ki je sestavljen iz želje avtorjev, da realnost, ki jih ne zadovolji, nasprotuje nenavadnim podobam in zapletom, ki jim jih predlagajo življenjski pojavi. Romantični umetnik si v svojih slikah prizadeva izraziti tisto, kar želi videti v življenju, kar bi moralo biti po njegovem mnenju glavno, odločilno. Nastala je kot reakcija na racionalizem.

Literarne oblike

romantika- smer, ki se je razvila ob koncu 18. - začetku 19. stoletja. Za romantiko je značilno posebno zanimanje za posameznika in njegov notranji svet, ki je običajno prikazan kot idealen svet in v nasprotju z realnim svetom - okoliško resničnostjo. V Rusiji obstajata dve glavni gibanji v romantiki: pasivna romantika (elegija). , predstavnik takšne romantike je bil V.A. napredna romantika, njeni predstavniki so bili v Angliji J. G. Byron, v Franciji V. Hugo, v Nemčiji F. Schiller, G. Heine. V Rusiji so ideološko vsebino progresivne romantike najpopolneje izrazili dekabristični pesniki K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky in drugi, v zgodnjih pesmih A. S. Puškina "Kavkaški ujetnik", "Cigani" in pesem M. Yu Lermontova "Demon".

romantika- literarno gibanje, ki se je oblikovalo v začetku stoletja. Temeljno za romantiko je bilo načelo romantične dvojnosti svetov, ki predpostavlja oster kontrast med junakom in njegovim idealom ter svetom, ki ga obkroža. Nezdružljivost ideala in realnosti se je izrazila v odmiku romantikov od sodobnih tem v svet zgodovine, izročil in legend, sanj, sanj, fantazij in eksotičnih držav. Romantika se posebej zanima za posameznika. Za romantičnega junaka so značilni ponosna osamljenost, razočaranje, tragičen odnos in hkrati upor in upor duha (A. S. Puškin."Kavkaški ujetnik", "Cigani"; M.Yu Lermontov."Mtsyri"; M. Gorki."Pesem o sokolu", "Stara ženska Izergil").

romantika(konec 18. - prva polovica 19. stoletja)- je dobil največji razvoj v Angliji, Nemčiji, Franciji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). V Rusiji se je rodil v ozadju narodnega vzpona po vojni leta 1812, zanj je značilna izrazita socialna usmerjenost, prežeta z idejo o državljanski službi in ljubezni do svobode. (K.F. Ryleev, V.A. Žukovski). Junaki so bistri, izjemni posamezniki v nenavadnih okoliščinah. Za romantiko so značilni impulz, izjemna kompleksnost in notranja globina človeške individualnosti. Zanikanje umetniških avtoritet. Ni žanrskih ovir ali slogovnih razlik; želja po popolni svobodi ustvarjalne domišljije.

Realizem: predstavniki, posebnosti, literarne oblike

Realizem(iz latinščine. realis)- gibanje v umetnosti in literaturi, katerega glavno načelo je najbolj popoln in natančen odraz resničnosti s tipizacijo. V Rusiji se je pojavil v 19. stoletju.

Literarne oblike

Realizem- umetniška metoda in smer v literaturi. Njegova osnova je načelo življenjske resnice, ki umetnika vodi pri njegovem delu, da bi dal čim bolj popoln in resničen odsev življenja ter ohranil največjo življenjsko verodostojnost v upodabljanju dogodkov, ljudi, predmetov zunanjega sveta in narave kot so v sami realnosti. Realizem je največji razvoj dosegel v 19. stoletju. v delih tako velikih ruskih pisateljev, kot so A.S.Puškin, M.J.Tolstoj in drugi.

Realizem- literarno gibanje, ki se je v ruski literaturi uveljavilo v začetku 19. stoletja in je potekalo skozi celotno 20. stoletje. Realizem uveljavlja prednost kognitivnih zmožnosti literature, njene sposobnosti raziskovanja resničnosti. Najpomembnejši predmet umetniškega raziskovanja je razmerje med značajem in okoliščinami, oblikovanje značajev pod vplivom okolja. Človeško vedenje po mnenju realističnih piscev določajo zunanje okoliščine, kar pa ne zanika njegove sposobnosti, da jim nasprotuje svoji volji. To je določilo osrednji konflikt realistične literature - konflikt osebnosti in okoliščin. Realistični pisci prikazujejo resničnost v razvoju, v dinamiki, predstavljajo stabilne, tipične pojave v njihovi edinstveni individualni utelešitvi. (A. S. Puškin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogol."Mrtve duše"; romani I.S.Turgenev, JI.N.Tolstoj, F.M.Gorky, zgodbe I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A. Nekrasov."Kdo dobro živi v Rusiji" itd.).

Realizem- se je v ruski književnosti uveljavilo na začetku 19. stoletja in še naprej ostaja vplivno literarno gibanje. Raziskuje življenje, se poglablja v njegova protislovja. Osnovna načela: objektivna refleksija bistvenih plati življenja v kombinaciji z avtorjevim idealom; reprodukcija tipičnih likov, konfliktov v tipičnih okoliščinah; njihova družbena in zgodovinska pogojenost; prevladujoče zanimanje za problem »osebnosti in družbe« (zlasti za večno soočenje družbenih vzorcev z moralnim idealom, osebnim in množičnim); oblikovanje značajev junakov pod vplivom okolja (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoj, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov).

Kritični realizem- umetniška metoda in literarno gibanje, ki se je razvilo v 19. stoletju. Njena glavna značilnost je upodabljanje človeškega značaja v organski povezavi z družbenimi okoliščinami, ob poglobljeni analizi človekovega notranjega sveta. Predstavniki ruskega kritičnega realizma so A.S.Gogol, I.S.Turgenev, F.M.Čehov.

Modernizem- splošno ime trendov v umetnosti in literaturi poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, ki izražajo krizo meščanske kulture in za katere je značilen prelom s tradicijo realizma. Modernisti so predstavniki različnih novih trendov, na primer A. Blok, V. Bryusov (simbolizem). V. Majakovski (futurizem).

Modernizem- literarno gibanje prve polovice 20. stoletja, ki se je zoperstavljalo realizmu in združevalo številna gibanja in šole z zelo raznoliko estetsko usmeritvijo. Namesto toge povezave med značaji in okoliščinami modernizem afirmira samovrednost in samozadostnost človekove osebnosti, njeno nezvodljivost na dolgočasen niz vzrokov in posledic.

Postmodernizem- kompleksen sklop ideoloških stališč in kulturnih reakcij v dobi ideološkega in estetskega pluralizma (konec 20. stoletja). Postmoderno mišljenje je v osnovi antihierarhično, nasprotuje ideji ideološke celovitosti in zavrača možnost obvladovanja realnosti z uporabo ene same metode ali jezika opisovanja. Postmodernistični pisatelji menijo, da je literatura predvsem dejstvo jezika, zato ne skrivajo, ampak poudarjajo "literarno" naravo svojih del, združujejo sloge različnih žanrov in različnih literarnih obdobij v enem besedilu. (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofejev itd.).

dekadenca (dekadenca)- določeno duševno stanje, krizni tip zavesti, ki se izraža v občutku obupa, nemoči, duševne utrujenosti z obveznimi elementi narcizma in estetizacije samouničenja posameznika. Po razpoloženju dekadentna dela estetizirajo izumiranje, prelom s tradicionalno moralo in voljo do smrti. Dekadentni pogled na svet se je odražal v delih pisateljev poznega 19. in začetka 20. stoletja. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva itd.

Simbolizem- smer v evropski in ruski umetnosti 1870-1910. Za simboliko so značilne konvencije in alegorije, ki poudarjajo iracionalno stran besede - zvok, ritem. Že samo ime "simbolizem" je povezano z iskanjem "simbola", ki lahko odraža avtorjev odnos do sveta. Simbolizem je izražal zavračanje meščanskega načina življenja, hrepenenje po duhovni svobodi, pričakovanje in strah pred svetovnimi družbenozgodovinskimi kataklizmami. Predstavniki simbolizma v Rusiji so bili A.A. Blok (njegova poezija je postala prerokba, znanilec "nezaslišanih sprememb"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolizem(konec XIX - začetek XX stoletja)- umetniško izražanje intuitivno dojetih entitet in idej skozi simbol (iz grškega "symbolon" ​​- znak, identifikacijski znak). Nejasni namigi na avtorjema samemu nejasen pomen ali želja, da bi z besedami opredelili bistvo vesolja, kozmosa. Pogosto se zdijo pesmi brez pomena. Značilna je želja po izkazovanju povečane občutljivosti, izkušenj, ki so povprečnemu človeku nerazumljive; številne ravni pomena; pesimistično dojemanje sveta. Temelji estetike so bili oblikovani v delih francoskih pesnikov P. Verlaine in A. Rimbaud. Ruski simbolisti (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) imenovani dekadentje (»dekadentje«).

Simbolizem- vseevropsko, v ruski literaturi pa prvo in najpomembnejše modernistično gibanje. Simbolizem je zakoreninjen v romantiki, z idejo o dveh svetovih. Tradicionalni ideji razumevanja sveta v umetnosti so simbolisti nasprotovali ideji konstruiranja sveta v procesu ustvarjalnosti. Smisel ustvarjalnosti je podzavestno-intuitivno razmišljanje o skrivnih smislih, ki so dostopni samo umetniku-ustvarjalcu. Glavno sredstvo za posredovanje racionalno nespoznavnih skrivnih pomenov postane simbol (»starejši simbolisti«: V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladi simbolisti": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Ekspresionizem- smer v literaturi in umetnosti prve četrtine 20. stoletja, ki je subjektivni duhovni svet človeka razglasila za edino resničnost, njegovo izražanje pa za glavni cilj umetnosti. Za ekspresionizem sta značilni prikupnost in grotesknost umetniške podobe. Glavni žanri v literaturi te smeri so lirična poezija in drama, pogosto pa se delo spremeni v avtorjev strasten monolog. V oblikah ekspresionizma so se utelešale različne ideološke smeri - od mistike in pesimizma do ostre družbene kritike in revolucionarnih pozivov.

Ekspresionizem- modernistično gibanje, ki se je oblikovalo v letih 1910-1920 v Nemčiji. Ekspresionisti niso toliko želeli upodabljati sveta, temveč izražati svoje misli o težavah sveta in zatiranju človeške osebnosti. Slog ekspresionizma določajo racionalizem konstrukcij, privlačnost do abstrakcije, akutna čustvenost izjav avtorja in likov ter obilna uporaba fantazije in groteske. V ruski literaturi se je vpliv ekspresionizma pokazal v delih L. Andreeva, E. Zamjatina, A. Platonova itd.

akmeizem- gibanje v ruski poeziji 1910-ih, ki je oznanjalo osvoboditev poezije od simbolističnih vzgibov k »idealu«, od polisemije in pretočnosti podob, vrnitev k materialnemu svetu, subjektu, elementu »narave«, natančen pomen besede. Predstavniki so S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

akmeizem - gibanje ruskega modernizma, ki je nastalo kot reakcija na skrajnosti simbolizma z njegovo vztrajno težnjo po dojemanju realnosti kot izkrivljene podobnosti višjih entitet. Glavni pomen v poeziji akmeistov je umetniško raziskovanje raznolikega in živahnega zemeljskega sveta, prenos notranjega sveta človeka, afirmacija kulture kot najvišje vrednote. Za akmeistično poezijo so značilni stilna uravnoteženost, slikovna jasnost podob, natančno umerjena kompozicija in natančnost podrobnosti. (N. Gumilev. S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narvut).

Futurizem- avantgardno gibanje v evropski umetnosti 10-20 let 20. stoletja. Futurizem je v prizadevanju za ustvarjanje »umetnosti prihodnosti«, zanikajoč tradicionalno kulturo (zlasti njene moralne in umetniške vrednote), gojil urbanizem (estetiko strojne industrije in velemesta), prepletanje dokumentarnega gradiva in fikcije ter celo uničil naravni jezik v poeziji. V Rusiji so predstavniki futurizma V. Majakovski, V. Khlebnikov.

Futurizem- avantgardno gibanje, ki se je skoraj istočasno pojavilo v Italiji in Rusiji. Glavna značilnost je pridiganje rušenja preteklih tradicij, uničenje stare estetike, želja po ustvarjanju nove umetnosti, umetnosti prihodnosti, ki je sposobna preoblikovati svet. Glavno tehnično načelo je načelo "premika", ki se je pokazalo v leksikalni posodobitvi pesniškega jezika zaradi uvajanja vulgarizmov, strokovnih izrazov, neologizmov, v nasprotju z zakoni leksikalne združljivosti besed, v drznih poskusih v področje sintakse in besedotvorja (V. Khlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski, I. Severjanin itd.).

Avantgarda- gibanje v umetnostni kulturi 20. stoletja, ki si prizadeva za korenito vsebinsko in oblikovno prenovo umetnosti; avantgardizem, ki ostro kritizira tradicionalne tokove, oblike in sloge, pogosto omalovažuje pomen kulturne in zgodovinske dediščine človeštva, kar poraja nihilističen odnos do »večnih« vrednot.

Avantgarda- smer v literaturi in umetnosti 20. stoletja, ki združuje različna gibanja, združena v svojem estetskem radikalizmu (dadaizem, nadrealizem, absurdna drama, "novi roman", v ruski literaturi - futurizem). Gensko je soroden modernizmu, vendar absolutizira in skrajuje njegovo željo po umetniški prenovi.

Naturalizem(zadnja tretjina 19. stoletja)- želja po navzven natančni kopiji resničnosti, »objektivnem« brezstrastnem prikazu človeškega značaja, primerjanju umetniškega znanja z znanstvenim. Temeljil je na ideji o absolutni odvisnosti usode, volje in duhovnega sveta človeka od družbenega okolja, vsakdanjega življenja, dednosti in fiziologije. Za pisca ni neprimernih zapletov ali nevrednih tem. Pri pojasnjevanju človekovega vedenja so socialni in biološki razlogi postavljeni na isto raven. Še posebej razvit v Franciji (G. Flaubert, brata Goncourt, E. Zola, ki je razvil teorijo naturalizma), Francoski avtorji so bili priljubljeni tudi v Rusiji.

Umetnost je, kot vemo, izjemno večplastna. Ogromno število žanrov in trendov omogoča vsakemu avtorju, da v največji meri uresniči svoj ustvarjalni potencial, bralcu pa daje možnost, da izbere točno tisti slog, ki mu je všeč.

Eno najbolj priljubljenih in nedvomno lepih umetniških gibanj je romantika. Ta trend je postal razširjen konec 18. stoletja, zajel je evropsko in ameriško kulturo, kasneje pa je dosegel Rusijo. Glavne ideje romantike so želja po svobodi, popolnosti in prenovi ter razglasitev pravice do človekove neodvisnosti. Ta trend se je, nenavadno, močno razširil v absolutno vseh glavnih oblikah umetnosti (slikarstvo, literatura, glasba) in postal resnično razširjen. Zato bi morali podrobneje razmisliti, kaj je romantika, in omeniti tudi njene najbolj znane figure, tako tuje kot domače.

Romantika v literaturi

Na tem področju umetnosti se je podoben slog sprva pojavil v zahodni Evropi, po buržoazni revoluciji v Franciji leta 1789. Glavna ideja romantičnih piscev je bilo zanikanje realnosti, sanje o boljšem času in poziv k boju. za spremembo vrednot v družbi. Glavni junak je praviloma upornik, ki deluje sam in išče resnico, kar pa ga je naredilo brez obrambe in zmedenosti pred svetom okoli sebe, zato so dela romantičnih avtorjev pogosto prežeta s tragiko.

Če to smer primerjamo na primer s klasicizmom, potem je obdobje romantike odlikovala popolna svoboda delovanja - pisatelji niso oklevali uporabljati različnih žanrov, jih mešali in ustvarjali edinstven slog, ki je temeljil na enem tako ali drugače po liričnem principu. Aktualni dogodki v delih so bili napolnjeni z izjemnimi, včasih celo fantastičnimi dogodki, v katerih se je neposredno manifestiral notranji svet likov, njihove izkušnje in sanje.

Romantika kot slikarski žanr

Tudi likovna umetnost je prišla pod vpliv romantike, njeno gibanje pa je tu temeljilo na idejah znanih pisateljev in filozofov. Slikarstvo kot tako se je s pojavom tega gibanja popolnoma preobrazilo; v njem so se začele pojavljati nove, povsem nenavadne podobe. Teme romantike so obravnavale neznano, vključno z daljnimi eksotičnimi deželami, mističnimi vizijami in sanjami ter celo temnimi globinami človeške zavesti. Umetniki so se pri svojem delu v veliki meri naslanjali na dediščino starih civilizacij in obdobij (srednji vek, stari vzhod itd.).

Drugačna je bila tudi smer tega trenda v carski Rusiji. Če so se evropski avtorji dotaknili antiburžoaznih tem, so ruski mojstri pisali na temo antifevdalizma.

Hrepenenje po misticizmu je bilo veliko manj izrazito kot pri zahodnih predstavnikih. Domače osebnosti so imele drugačno predstavo o tem, kaj je romantika, kar je v njihovem delu mogoče videti v obliki delnega racionalizma.

Ti dejavniki so postali temeljni v procesu nastajanja novih trendov v umetnosti na ozemlju Rusije in zahvaljujoč njim svetovna kulturna dediščina pozna rusko romantiko kot tako.

Romantika, je zapisal Belinski, je bila prva beseda, ki je napovedala "puškinsko obdobje" ruske literature - dvajseta leta 19. stoletja. In čeprav so se prva romantična dela, prvi poskusi v romantičnem duhu v Rusiji pojavili že prej, na samem začetku 19. stoletja, je imel veliki kritik prav: romantika je v dvajsetih letih 19. stoletja postala glavni dogodek literarnega življenja, literarnega boj, središče živahne in hrupne kritične polemike.

Ruska romantika je nastala v drugačnih razmerah kot zahodnoevropska. Na Zahodu je bil postrevolucionarni fenomen in je izražal razočaranje nad rezultati sprememb, ki so se že zgodile v novi, kapitalistični družbi. V Rusiji se je oblikovala v dobi, ko je država šele morala vstopiti v obdobje buržoaznih preobrazb. Odražalo je razočaranje naprednih ruskih ljudi v obstoječem avtokratsko-podložnem sistemu, jasnost njihovih idej o poteh zgodovinskega razvoja države. Po drugi strani pa je ruska romantika izražala začetek prebujanja narodnih sil, hitro rast javnega in osebnega samozavedanja. Povsem naravno je, da se je ruska romantika v marsičem razlikovala od zahodnoevropske.

Prvič, romantične ideje, razpoloženja in umetniške oblike so v ruski literaturi predstavljene kot v zmehčani različici. Za njihov poln razvoj še ni bilo primerne družbenozgodovinske zemlje, ne ustrezne kulturne tradicije, ne dovolj literarnih izkušenj. Manj kot sto let je minilo, odkar je ruska književnost stopila na vseevropsko pot.

Drugič, hitrost gibanja ruske literature, kot da bi dohitela zahodnoevropske države, ki so šle naprej, je povzročila nekaj nejasnosti in zamegljenosti meja med umetniškimi gibanji, ki so se pojavila v njej. Romantika ni bila nobena izjema: bila je v tesnem stiku, včasih kot da bi se celo zlila, najprej s svojima predhodnikoma - klasicizmom in sentimentalizmom, nato pa s kritičnim realizmom, ki ga je nadomestil, in se od njiju marsikdaj težko loči.

Tretjič, v delu ruskih romantikov so se križale heterogene literarne tradicije in nenehno nastajale mešane, prehodne oblike. Manjša izrazitost, izražanje glavnih značilnosti in lastnosti romantike, tesnejša (v primerjavi z Evropo) povezanost z drugimi literarnimi gibanji - to so najpomembnejše posebnosti romantične umetnosti v Rusiji.

Vse navedeno seveda ne pomeni, da so ustvarjalni dosežki ruskih romantikov manj pomembni od dosežkov evropskih umetnikov. Imena njegovih največjih predstavnikov v ruski literaturi so povezana z romantiko - Puškin, Lermontov in Gogolj, izjemni liriki Baratinski in Tjučev, tako svetli pesniški talenti, kot so Žukovski, Batjuškov in Jazikov. Tako kot na Zahodu je obdobje romantike postalo briljantna stran v zgodovini vse ruske umetnosti. Predstavila je čudovita slikarja Kiprenskega in Brjulova, skladatelja Aljabjeva in Verstovskega ter velikega tragičnega igralca Močalova. Skratka, v Rusiji je bila umetniška dediščina romantike pomembna, bogata in raznolika.

V razvoju ruske romantike običajno ločimo tri glavna obdobja:

• 1. 1801-1815 - obdobje nastanka romantičnega trenda v Rusiji, prvi poskusi v romantičnem žanru. V tem času je bila romantika še posebej tesno povezana s klasicizmom in, kar je najpomembnejše, s sentimentalizmom, znotraj katerega se je pravzaprav razvila. Za utemeljitelja ruske romantike veljata Žukovski in Batjuškov, ki sta imela velik vpliv na kasnejšo rusko literaturo in v veliki meri pripravila nastop največjega pesnika Puškina.
• 2. 1816-1825 - čas intenzivnega razvoja romantike, vse večjega odmika od klasicizma in sentimentalizma, čas njenih odločilnih zmag nad njimi. Romantika se zdaj pojavi kot samostojno gibanje in postane osrednji dogodek literarnega življenja. Najpomembnejši pojav tega obdobja je bila literarna dejavnost dekabrističnih pisateljev, pa tudi delo številnih izjemnih lirikov: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Toda osrednja osebnost ruske romantike tistega časa je bil seveda Puškin - avtor tako imenovanih "južnih" pesmi in številnih romantičnih pesmi. Tragični dogodki leta 1825 potegnejo ostro mejo med drugim in tretjim obdobjem razvoja romantike v Rusiji.
• 3. 1826-1840 - obdobje razširjene romantike v ruski literaturi. Dobiva nove poteze, osvaja nove žanre in v svojo orbito zajema vse nove pisce. Romantične konstrukcije so se v tem času močno poglobile, ruski romantiki pa so dokončno prekinili s tradicijo klasicizma in sentimentalizma. Vrhunec romantike v tridesetih letih 19. stoletja so dela Lermontova, zgodnja dela Gogolja in besedila Tjutčeva.
• 4. Podobnosti in razlike med zahodnoevropsko in rusko romantiko

romantika literarna umetnost

Torej, ko se seznanimo s splošnimi značilnostmi romantike, z njenimi značilnostmi in značilnostmi ruske romantike, bomo lahko ugotovili razlike med zahodnoevropsko in rusko romantiko:

• 1) predstavitev romantičnih idej, razpoloženj in umetniških oblik v ruski literaturi, kot v zmehčani različici;
• 2) manjša izrazitost, izražanje glavnih potez in lastnosti romantike, tesnejša (v primerjavi z Evropo) povezanost z drugimi literarnimi gibanji;
• 3) presečišče heterogenih literarnih tradicij v delih ruskih romantikov, nastanek mešanih, prehodnih oblik.

In čeprav med romantiki ni bilo soglasja o številnih pomembnih vprašanjih (vloga umetnosti v družbi, pomen ruske in zahodnoevropske tradicije za rusko književnost, primerjalna vrednost posameznih žanrov), se je v polemiki, ki je sledila, pojavila nastal je ustvarjalni program za novo literarno smer. Njegove glavne določbe so bile:

• 1) pri afirmaciji ustvarjalne svobode umetnika, ki ni podvržena vnaprej postavljenim normam in omejujočim pravilom;
• 2) v poetizaciji strastne želje po svobodi - družbeni, narodni, osebni, v razglasitvi samostojnosti človeške osebe in njene pravice do protesta proti sovražnim družbenim razmeram;
• 3) pri varovanju »narodnosti« umetnosti – njene nacionalne identitete, kajti nacionalna identiteta, so verjeli romantiki, priča o notranji svobodi zasužnjenega ljudstva.

V.A. Žukovski je pesnik, utemeljitelj ruske romantike, ki je v ruski literaturi uveljavil zvrsti elegije in balade, prevajalec, ki si je prislužil slavo »literarnega Kolumba Rusije« (V. G. Belinski). Karamzina je imel za svojega učitelja v ruski poeziji in je bil na začetku svoje ustvarjalne poti pod močnim vplivom sentimentalizma, sodeloval je v literarnih polemikah, ki so se odvijale v začetku 19. stoletja, na strani »karamzinovcev«. Prav Žukovski je bil stalni tajnik leta 1815 ustanovljene literarne družbe Arzamas, katere člani so bili tudi Vjazemski, Batjuškov in mladi Puškin. "Arzamas" je zagovarjal sentimentalizem in novo literarno gibanje, ki se je v Rusiji pojavilo v začetku 19. stoletja - romantiko.

Romantika je literarno gibanje, ki temelji na posameznikovi želji po absolutni svobodi. Romantikov poskus doseganja nekega nedosegljivega ideala je združen s protestom proti nepopolnosti okoliškega sveta. To ga pripelje do tragičnega občutka dveh svetov. Prizadeva si pobegniti iz zemeljskega sveta v svet sanj, idealov, vzvišenega in lepega, in to mu lahko uspe s premišljevanjem narave, ustvarjalnostjo, sanje ga odnesejo v »začarano Tja«. To je osnova estetike romantike, zlasti tistega gibanja, ki je povezano s poezijo Žukovskega - kontemplativne, psihološke ali elegične romantike.

Obrnitev k žanru elegije je zaznamovala prehod Žukovskega v romantiko.

Elegija je zvrst lirike, ki izraža razpoloženja žalosti, žalosti, razočaranja in žalosti. To je najljubši žanr romantične poezije, saj omogoča izražanje globoko osebnih, intimnih izkušenj človeka, njegovih filozofskih misli o življenju, ljubezni in občutkov, povezanih s kontemplacijo narave.

Prva elegija Žukovskega "Podeželsko pokopališče" (1802), ki je prosti prevod pesmi angleškega pesnika T. Graya, je določila nadaljnjo smer razvoja ne le dela Žukovskega, temveč tudi celotne ruske literature. Njena tema je smisel človekovega življenja, njegov odnos do zunanjega sveta, razmišljanja o nečimrnosti minljivega življenja. Tu se prvič v ruski literaturi pojavi svet notranjih, subjektivnih izkušenj človeka - lirskega junaka. Kot je zapisal Belinski, »pred Žukovskim v Rusiji nihče ni slutil, da je lahko človekovo življenje tesno povezano z njegovo poezijo in da so njegova dela lahko tudi njegova najboljša biografija«.

To je še posebej jasno vidno v ljubezenski liriki Žukovskega - tako imenovanem "protasovskem ciklu" ("Čar minulih dni ...", "O dragi prijatelj ...", "Prijatelj moj, moj angel varuh ... «, »Pomladni občutek«, »Spomini«). Odseva zgodbo o njegovi vzvišeni, romantični, a brezupni ljubezni do Maše Protasove, ki je bila poročena z drugim in je umrla zgodaj. Te pesmi izražajo tragedijo izgube ljubljene osebe, melanholijo spominov in upanje na srečanje v drugem svetu.

Inovacija Žukovskega se je s posebno močjo izkazala v krajinski liriki ("Večer", "Morje", "Eolska harfa", "Slavyanka"). Za rusko poezijo je odkril lirično pokrajino - podobo narave, ki ne le slika resnično sliko, temveč odraža duševno stanje, razpoloženje liričnega junaka, njegove izkušnje, misli in občutke. Prav takšna pokrajina je upodobljena v prvi izvirni elegiji Žukovskega "Večer" (1806). Mir narave, ki bledi v večerni tišini, je pesniku všeč, raztopljen je v naravi in ​​se ne zoperstavlja svetu. Tako kot se sončni žarki stopijo v večernem mraku in se zlijejo z bledečo naravo, tako človek zbledi in še vedno živi v spominih. Pesnik je ujel kratek trenutek harmonije v naravi, ko »vse utihne« in se »kadilo zlije s hladom rastlin«. Toda ta harmonija je mogoča le v umiranju, ko »zbledi zadnji sijajni tok v reki z ugaslim nebom«.

To je pozicija elegične, kontemplativne romantike, ki jo odraža poezija Žukovskega. Eden najbolj presenetljivih umetniških izrazov njegove romantične filozofije je pesem Morje (1822). V risanju morske pokrajine pesnik nenehno primerja naravni in človeški svet. Posebnost te pesmi je, da ne oživijo posamezni deli pokrajine, ampak morje samo postane živo bitje. Sestava pesmi omogoča avtorju, da ustvari poseben zaplet - gibanje, razvoj stanja duše morja. Izkazalo se je, da je podobna človeški duši, kjer sta združena tema in svetloba, dobro in zlo, veselje in žalost. Človek tako kot morje seže do svetlobe, do neba, a tako kot morje ostaja v zemeljskem ujetništvu (»Videz tvoje tišine vara«). Tako se liričnemu junaku pesmi razkrije skrivnost morja - zmeda, skrita v »mrtvem breznu«.

Ostaja pa zmeda samega pesnika, ki se sooča z nerešljivo uganko bivanja, skrivnostjo vesolja. Ker ve za protislovja in nepopolnosti sveta okoli sebe, se ne pritožuje, saj si pesnikova duša prizadeva videti ne toliko resnični svet, v katerem je "brezno solz in trpljenja", temveč ideal, ampak je onkraj meja zemeljskega obstoja. Vzvišen ideal, »mejo očaranosti«, je mogoče najti le v sanjah, v spominih, v pesniškem navdihu in v kontemplaciji narave kot zemeljskega utelešenja božjega ideala (»prisotnost Stvarnika v stvarstvu«). ). Tu se pojavi občutek protislovja med idealom in realnostjo, tako značilen za romantiko, da »Tu ne bo večno«.

Oh! Genij čiste lepote ne živi z nami;

Le včasih Nas obišče z nebeških višin.

("Lalla Rook")

Odmevi nekega drugega, nebeškega sveta (»Tistega«) samo za hip padejo sem - v zemeljski svet - in »tu« jih pesnik lahko ujame in zajame v svojih delih. Najprej je to poskus odkrivanja skrivnosti sveta - v življenju narave in v življenju ljudi. Skrita je za "skrivnostno tančico" od preprostega, nepazljivega pogleda, vendar se lahko rahlo razkrije osebi, obdarjeni s posebnimi sposobnostmi. Ta oseba je romantik – umetnik, pesnik, glasbenik, ki s pomočjo svoje ustvarjalnosti gradi most od običajnega, zemeljskega življenja do tistega skritega, ki se nahaja v drugem svetu – vzvišenem in lepem, nekje na nebu, kjer božanstvo živi in ​​sanje se uresničujejo. Zvoki tistega sveta so tako lepi, da je težko najti besede v zemeljskem jeziku, da bi jih izrazili. In zato Žukovski išče nov jezik, ki bi lahko izrazil »neizrekljivo«. To je jezik simbolov, to je besed-znakov, za katerimi se skriva skrivnost drugega sveta. Ni zaman, da se pesniški jezik Žukovskega izkaže za zelo glasbenega - navsezadnje so romantiki verjeli, da se lahko z glasbo najbolj približamo skrivnostim sveta, dobesedno slišimo in občutimo. Pred Žukovskim ruska poezija še ni poznala tako melodičnega verza. In vendar »začarano Tam« ostaja nedosegljivo na zemlji, »neizrekljivo« za zemeljsko poezijo. Od tod občutki melanholije, izgube, razočaranja, tako značilni za elegičnega junaka poezije Žukovskega. To je filozofija romantike, ki jo je v ruski literaturi prvi utelesil Žukovski (»Neizrekljivo«, »Molj in rože«, »Lalla Ruk«),

Za izražanje te romantične filozofije so uporabljena posebna umetniška sredstva. Romantična poetika Žukovskega temelji na ustvarjanju romantičnih simbolov (podobe »Genija čiste lepote«, »skrivnostnega obiskovalca«, »molja«), razvoju motivov »skrivnosti«, »večnosti«, »bega«, uporaba čustvenih epitetov ("življenjski žarek", "tiho morje"), s posebno glasbeno intonacijo. Beseda v njegovi poeziji, ne da bi izgubila svoj objektivni pomen, pridobi dvoumnost in različne asociativne povezave. Logiki in racionalizmu klasicizma je nasproti nasprotovala svoboda pesniškega izražanja čustev, ki je včasih celo strašila sodobnike. Zdelo se jim je nemogoče, na primer, tak stavek: "duša je polna hladne tišine." Toda po poti, ki jo je utrl Žukovski, se je začela razvijati ena najpomembnejših vej ruske poezije, povezana z delom Lermontova, Tjutčeva, Feta in Bloka.

"Zlata doba ruske književnosti" - pesnikov oče, Sergej Lvovič, je ljubil literaturo in zbral veliko knjižnico. Otroška leta. A. S. Puškin se je rodil v Moskvi v družini potomca plemiške družine. Kayum Nasyri. "Zlata doba" ruske kulture. Pesniki in pisatelji 19. stoletja. Kayum Nasyri (1825 - 1902) - znanstvenik - enciklopedist, zgodovinar - etnograf, jezikoslovec, pisatelj, pedagog.

"Ruska književnost v 18. stoletju" - Gavril Romanovič Deržavin (1743-1816) se je rodil v družini revnega častnika. Leta 1804 je izšla Deržavinova zbirka "Anakreontične pesmi". G. r. Deržavin. M.v. Lomonosov. Od leta 1804 se je Karamzin v celoti posvetil delu na "Zgodovini ruske države". Leta 1745 je Lomonosov postal profesor. Osemsto let je zaznamovala pesnikova izjemna ustvarjalna dejavnost.

"Literatura 20. stoletja" - Aktualni problemi literature 20. stoletja in sodobne književnosti. Dvajseto stoletje ... A. Blok "Retribucija". Problem pouka književnosti. Akutni problemi v literaturi. Zgodovinski dogodki. Problem periodizacije literature. Periodizacija literature dvajsetega stoletja. Problem obstoja Zveze pisateljev.

"Literarne smeri" - N.M. Karamzin. V.A. Žukovski. Test na temo: "Literarni trendi." Kdo je začetnik ruskega sentimentalizma? Kdo je začetnik ruskega klasicizma? M.V. Lomonosov. Kdo je začetnik ruske romantike?

"Renesančna književnost" - Vendar so nekatere literarne oblike prevladale. Literatura. Za renesančno književnost so značilne različne zvrsti. Sinonim za renesanso je izraz "renesansa" francoskega izvora. Dopolnil: Egor Shakhnovich. Novo razumevanje. Ideali. Za literaturo renesanse so značilni zgoraj omenjeni humanistični ideali.

"Literatura 20-ih" - I. Realizem. OPOYAZ je društvo za preučevanje pesniškega jezika. 1925-1932 RAPP LEF Imagists “Pass” OBERIU Constructivists “Serapion Brothers” OPOYAZ. Predstavniki: Majakovski V., B. Pasternak, O. Brik. "Prepustnica". Furmanov, Al. Literarne smeri. literarna skupina. 1921 predstavniki - K. Fedin, V. Kaverin, M. Slonimsky.

V temi je skupno 13 predstavitev