Romantični junak kot literarna vrsta. Romantika v Rusiji - značilnosti sloga in obdobja

Beseda "romantika" se včasih uporablja kot sinonim za "romance". Na primer, ko govorimo o mladostni romantiki, mislimo na težnjo po idealističnem, optimističnem pogledu na življenje, dejavnost življenjski položaj. Tukaj bomo govorili o drugem, kulturnem in literarnem pomenu izraza "romantika".

romantika- zadnji "veliki slog" v zgodovini umetnosti, to je zadnja smer, ki se je manifestirala na vseh področjih duhovne dejavnosti in umetniške ustvarjalnosti: v likovna umetnost, glasba, literatura. Pred njegovim nastankom sta bili dve stoletji brezpogojne prevlade racionalizma v umetnosti. Literarno utelešenje racionalizma je klasicizem, v njem se je nabrala precejšnja estetska utrujenost in zunanji dogodek, ki je pospešil spremembo. literarne dobe, je postala francoska revolucija. Romantika je reakcija na racionalizem razsvetljenstva, ne zavrača pa klasicizma nepremišljeno, iz enega samega protislovnega duha. Odnos med romantiki in vzgojitelji je odnos različne generacije v družini, ko otroci zavračajo vrednote svojih očetov, ne da bi se zavedali, v kolikšni meri so produkt očetove vzgoje.

romantika - najvišja točka v razvoju humanistične umetnosti, ki se je začela v renesansi, ko je bil človek razglašen za merilo vseh stvari. Mladost, pred čigar očmi se je odvijala drama Francoska revolucija, doživljala vse njene vzpone in padce, nihala med navdušenjem, navdušenjem nad padcem monarhije in grozo nad usmrtitvijo kralja Ludvika XVI. in jakobinskim terorjem. Revolucija je pokazala utopizem vzgojni ideal razum kot naravna podlaga človekovega bivanja, razgalila nepredvidljivost zgodovine. Sodobniki so klonili pred njenimi nasilnimi metodami, pred veličastno demagogijo voditeljev revolucije, pred Francijo, ki se je pod Napoleonom spremenila v zasužnjevalko narodov. Razočaranje nad rezultati francoske revolucije je postavilo pod vprašaj ideologijo razsvetljenstva, ki jo je rodila, v umetnosti porevolucionarne dobe - v romantiki - pa je prišlo do popolne spremembe idejnih in estetskih usmeritev.

Materializem in racionalizem razsvetljenstva se zamenjujeta kot filozofska osnova ustvarjalnosti. subjektivni idealizem; družbenopolitično problematiko, ki je imela osrednje mesto v izobraževalni literaturi, zamenja zanimanje za posameznika, vzeto zunaj sistema družbenih odnosov, saj je ta tradicionalni sistem propadel, na njegovih ruševinah pa so se pojavili obrisi novega, kapitalističnega sistema. šele začela nastajati.

Za romantike je svet skrivnost, uganka, ki jo je mogoče spoznati le z razodetjem umetnosti. Fantastika, ki jo je pregnalo razsvetljenstvo, se vrača v romantično literaturo, fantastično med romantiki pa uteleša idejo o temeljni nespoznavnosti sveta. Svet romantike doživljajo kot otroci – z vsemi čutili, skozi igro, gledajo nanj skozi prizmo srca, skozi prizmo subjektivnih čustev posameznika in ta zaznavna zavest je enakovredna vsem ostalim. v zunanji svet. Romantiki povzdigujejo posameznika in ga postavljajo na piedestal.

Romantični junak je vedno izjemna narava, za razliko od ljudi okoli sebe, ponosen je na svojo ekskluzivnost, čeprav je to vzrok za njegove nesreče, njegovo nerazumljivost. Romantični junak izziva svet okoli sebe, s katerim ni v konfliktu s strani posameznikov, ne z družbenozgodovinskimi okoliščinami, temveč s svetom kot celoto, s celotnim vesoljem. Ker je posamezna osebnost po velikosti enaka celemu svetu, mora biti tako obsežna in kompleksna kot ves svet. Romantiki se torej osredotočajo na prikazovanje duhovnega, psihološkega življenja junakov, notranji svet romantičnega junaka pa je v celoti sestavljen iz nasprotij. Romantična zavest v uporu proti vsakdanjemu drvi do skrajnosti: nekateri junaki romantičnih del stremijo k duhovnim višinam in v iskanju popolnosti postanejo podobni stvarniku samemu, drugi se v obupu prepuščajo zlu, ne vedoč do globine morale. upad. Nekateri romantiki iščejo ideal v preteklosti, zlasti v srednjem veku, ko je bil neposredni verski občutek še živ, drugi - v utopijah prihodnosti. Tako ali drugače je izhodišče romantične zavesti zavračanje dolgočasne meščanske modernosti, afirmacija mesta umetnosti ne le kot zabave, sprostitve po težkem dnevu, posvečenem služenju denarja, temveč kot nujne duhovne potrebe človeka in družbe. Protest romantikov proti lastnemu interesu »železne dobe« je izražen v pesmi E. A. Baratynskega »Zadnji pesnik« (1835):

Doba se giblje po svoji železni stezi, V srcih je koristoljubje in skupne sanje se urno bolj jasno in brezsramno ukvarjajo z nujnim in koristnim.

V luči razsvetljenstva so izginile otroške sanje Poezije, In rodovi se ne ukvarjajo s tem, Predani industrijskim koncernom. Zato najljubši junak romantična literatura

postane umetnik v širšem pomenu besede - pisatelj, pesnik, slikar in še posebej glasbenik, kajti glasbo, ki neposredno vpliva na dušo, so romantiki šteli za najvišjo umetnost. Romantika je povzročila nove ideje o nalogah in oblikah obstoja literature, ki se jih na splošno držimo še danes. Vsebinsko postane umetnost odslej upor proti odtujenosti in preobrazba človeka, velikega v svojem poklicu, v zasebnika. Za romantike je umetnost postala prototip ustvarjalnega dela in užitka, umetnik in podoba romantičnega junaka pa sta postala prototip celovite, harmonične osebe, ki nima meja ne na zemlji ne v vesolju. Romantični »beg pred resničnostjo«, beg v svet sanj, svet ideala, je vrnitev človeku zavesti tiste resnične polnosti bivanja, tistega klica, ki mu ga je vzela meščanska družba. Najpomembnejši dosežki romantike so odkritje kategorij historizma in narodnosti ter razvoj teorije romantične ironije nemškega teoretika Friedricha Schlegla (1775-1854). Bil je član najzgodnejšega kroga nemških romantikov – Jenske šole in njegove— »Fragmenti« (1797-1798). Tukaj Schlegel izrazi idejo, da je nastopilo obdobje popolnoma nove umetnosti, ki ne bo usmerjena v ponavljanje ideala antike, ne v doseganje popolnosti, ampak bo smisel njenega obstoja v nenehnem iskanju, v razvoju: »Romantična poezije ni mogoče nikoli dokončati, vedno je v nastajanju." Za Schlegla prvič merilo popolnosti ni stopnja približevanja starodavnim modelom, temveč stopnja intenzivnosti ustvarjanja, ne lepote, temveč estetska energija. Schlegel je predstavil idejo o univerzalni umetnosti kot edinem popolnem instrumentu za spoznavanje in preoblikovanje sveta; umetnik je imel za namestnika Boga, stvarnika na zemlji. Toda že zgodnji romantiki so razumeli, da je tako visoka ideja o umetnosti in umetniku utopična, da je umetnik v bistvu le oseba, zato je vsaka njegova sodba relativna in ne absolutna. Kategorija romantične ironije je zavest o protislovju med romantičnim idealom in resničnostjo.

Po Friedrichu Schleglu je romantična ironija najvišja med svoboščinami, skrajna stopnja svobode, očarljiv niz protislovij, spretno organiziran nered. Umetnik mora zavzeti ironično pozicijo ne le v odnosu do sveta, ampak v odnosu do samega sebe, do svojega ustvarjalnega procesa in do svojega dela. Se pravi, v kategoriji romantične ironije umetnik prostovoljno in odkrito prizna svojo nemoč pri uresničevanju ideala. Razlika med romantično ironijo in tradicionalno ironijo je v tem, da se umetnik pri ironiji norčuje iz tistega, kar leži zunaj njega, pri romantični ironiji pa se norčuje iz samega sebe. V tej kategoriji se maščuje romantični prelom z realnostjo, romantična ironija izhaja iz nezmožnosti razrešitve uganke sveta, iz priznanja meja utelešenja ideala, iz poudarjanja igrive narave umetniške ustvarjalnosti. Najbolj se je izkazala romantična ironija pomembno odkritje romantična estetika.

Razvoj romantike v različnih nacionalnih literaturah je potekal po različnih poteh. To je bilo odvisno od kulturnih razmer v posameznih državah in niso se vedno tisti pisatelji, ki so jih domači bralci imeli raje, izkazali za pomembne v vseevropskem merilu. Da, v zgodovini angleška književnost Romantiko utelešata predvsem pesnika jezerske šole William Wordsworth in Samuel Taylor Coleridge, za evropsko romantiko pa je najpomembnejša osebnost angleških romantikov Byron.

"Pesniki srebrne dobe" - Majakovski je vstopil v šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolaj Stepanovič Gumilev se je rodil 15. aprila 1886. Akmeisti. O. E. Mandeljštam. Od 1900-1907 Mandelstam je študiral na komercialni šoli Tenishevsky. O. E. Mandeljštam (1891 – 1938). akmeizem. V. V. Majakovskega.

"O frontnih pesnikih" - Od prvih dni vojne je bil Kulchitsky v vojski. Simonov je že pred vojno zaslovel kot pesnik in dramatik. Sergej Sergejevič Orlov (1921-1977). Leta 1944 so Jalila usmrtili moabitski krvniki. Surkova pesem "Ogenj bije v tesni peči" je bila napisana leta 1941. Simonova pesem "Počakaj me", napisana med vojno, je postala splošno znana.

"O poeziji" - Indijansko poletje je prišlo - Dnevi poslovilne topline. Tvoj čudoviti sonček se igra z našo reko. In ob zori se češnjevo lepilo strdi v obliki strdka. In vse naokoli so bile modre rože, ki so širile pikantne valove ... Potovanje po poetični poti. Ideja se je končala slabo - Stara vrv se je zlomila ... Obraz breze je pod poročno tančico in prozoren.

"Romantika v literaturi" - Lekcija - predavanje. Lermontov Mihail Jurijevič 1814-1841. Romantika v ruski literaturi, konec 18. in začetek 19. stoletja. Tema je "ponižani in užaljeni". Filozofska pravljica. Romantična osebnost je strastna osebnost. Zgodovinski roman; "Mtsyri". strast. Walter Scott 1771-1832. Vzroki za nastanek romantike.

"O romantiki" - Larra. A.S. Puškin. Večni Žid. Žrtvujte se, da rešite druge. "Legenda o večnem Judu." Sestavne značilnosti zgodbe. "Legenda o Mojzesu". M. Gorki. Kateri od junakov je blizu Starki Izergil: Danko ali Larra? Če ne narediš nič, se ti ne bo nič zgodilo. Osnova sloga romantike je podoba notranji svet oseba.

"Pesniki o naravi" - Aleksander Jesenin (oče) in Tatjana Titova (mati). BLOK Aleksander Aleksandrovič (1880, Sankt Peterburg - 1921, Petrograd) - pesnik. A.A. Blokiraj. Ruski pisci 20. stoletja o domači naravi. Ustvarjalno delo. Pokrajinska besedila. Umetniška in izrazna sredstva. S.A. Jesenin. Dečkova babica je poznala veliko pesmi, pravljic in pesmic.

V temi je skupno 13 predstavitev

ROMANTIKA

IN moderna znanost o literaturi se romantika gleda predvsem z dveh zornih kotov: kot določen umetniška metoda , ki temelji na kreativnem preoblikovanju realnosti v umetnosti, in kako literarna smer, zgodovinsko naraven in časovno omejen. Bolj splošen koncept je romantična metoda. Tam se bomo ustavili.

Kot smo že povedali, umetniška metoda predpostavlja določen način dojemanja sveta v umetnosti, to je osnovna načela selekcije, upodabljanja in vrednotenja pojavov realnosti. Izvirnost romantične metode kot celote lahko opredelimo kot umetniški maksimalizem, ki se kot osnova romantičnega pogleda na svet nahaja na vseh ravneh dela - od problematike in sistema podob do stila.

V romantični sliki sveta je materialno vedno podrejeno duhovnemu. Boj teh nasprotij ima lahko različne oblike: božansko in hudičevo, vzvišeno in nizkotno, resnično in lažno, svobodno in odvisno, naravno in naključno itd.

Romantični ideal, v nasprotju z idealom klasicistov, konkreten in dostopen za izvedbo, absolutna in zato že v večnem nasprotju z minljivo resničnostjo. Umetniški pogled na svet romantika je torej zgrajen na nasprotju, trku in zlitju medsebojno izključujočih se konceptov. Svet je popoln kot načrt - svet je nepopoln kot utelešenje. Ali je mogoče uskladiti nezdružljivo?

Tako nastane dva svetova, konvencionalni model romantičnega sveta, v katerem je realnost daleč od idealne, sanje pa se zdijo nemogoče. Pogosto povezovalni člen med temi svetovi postane notranji svet romantika, v katerem živi želja od dolgočasnega »TUK« do lepega »TAM«. Ko je njun konflikt nerešljiv, zazveni motiv bega: beg iz nepopolne resničnosti v drugo bitje je mišljen kot odrešitev. Prav to se zgodi na primer v finalu zgodbe K. Aksakova "Walter Eisenberg": junak se s čudežno močjo svoje umetnosti znajde v sanjskem svetu, ki ga je ustvaril njegov čopič; tako smrti umetnika ne dojemamo kot odhod, temveč kot prehod v drugo realnost. Ko je mogoče realnost povezati z idealom, se pojavi ideja o preobrazbi: poduhovljenje materialnega sveta skozi domišljijo, ustvarjalnost ali boj. Vera v možnost čudeža živi še v 20. stoletju: v zgodbi A. Greena » Škrlatna jadra", V filozofska pravljica A. de Saint-Exupery "Mali princ".

Romantični dvojni svet kot princip ne deluje le na ravni makrokozmosa, ampak tudi na ravni mikrokozmosa - človekove osebnosti kot sestavnega dela Univerzuma in kot točke presečišča idealnega in vsakdanjega. Motivi dvojnosti, tragične razdrobljenosti zavesti, podobe dvojnikov zelo pogosti v romantični literaturi: »Neverjetna zgodba Petra Schlemila« A. Chamissa, »Satanov eliksir« Hoffmanna, »Dvojnik« Dostojevskega.

V povezavi z dualnimi svetovi zavzema fantastika poseben položaj kot svetovnonazorska in estetska kategorija, njenega razumevanja pa ne smemo vedno reducirati na sodobno razumevanje fantazije kot »neverjetnega« ali »nemogočega«. Pravzaprav romantična fikcija pogosto ne pomeni kršitve zakonov vesolja, temveč njihovo odkrivanje in navsezadnje izpolnitev.

Samo ti zakoni so duhovne narave in realnost v romantičnem svetu ni omejena z materialnostjo. Fantazija v mnogih delih postane univerzalni način razumevanja realnosti v umetnosti s preoblikovanjem njenih zunanjih oblik s pomočjo podob in situacij, ki nimajo analogij v materialnem svetu in so obdarjene s simboličnim pomenom. Fantazija ali čudež v romantična dela

(in ne samo) lahko opravlja različne funkcije. Poleg poznavanja duhovnih temeljev obstoja tako imenovana filozofska fikcija s pomočjo čudeža razkriva notranji svet junaka (psihološka fikcija), poustvarja pogled na svet ljudi (folklorna fikcija), napoveduje prihodnost ( utopija in distopija) in se igra z bralcem (zabavno leposlovje). Ločeno bi se morali posvetiti satiričnemu razkrivanju hudobnih strani resničnosti - razkrivanju, v katerem pogosto igra pomembno vlogo fikcija, ki v alegorični luči prikazuje resnične družbene in človeške pomanjkljivosti. Romantična satira se rodi iz zavračanja pomanjkanja duhovnosti

. Resničnost ocenjuje romantična oseba z vidika ideala in močnejši ko je kontrast med tem, kar obstaja, in tem, kar bi moralo biti, bolj aktivno je soočenje med človekom in svetom, ki je izgubil povezavo z višjim principom. Objekti romantične satire so različni: od družbene krivice in meščanskega vrednostnega sistema do specifičnih človeških slabosti: ljubezen in prijateljstvo se izkažeta za pokvarjena, vera izgubljena, sočutje odveč. Zlasti posvetna družba Satira se v romantičnih delih pogosto pojavlja kot invektiva(objekt satire se izkaže za tako nevarnega za obstoj ideala, njeno delovanje pa je tako dramatično in celo tragično v svojih posledicah, da njegova interpretacija ne povzroča več smeha; hkrati pa je povezava med satiro in komičnim je zlomljen, zato se pojavi zanikajoča patetika, ki ni povezana s posmehom), neposredno izražanje avtorjeva pozicija: »To je gnezdo srčne pokvarjenosti, nevednosti, demence, nizkotnosti! Aroganca poklekne tam pred predrzno priložnostjo, poljublja zaprašeni rob njegove obleke in zdrobi njegovo skromno dostojanstvo s peto ... Majhna ambicija je predmet jutranje skrbi in nočnega bedenja, brezobzirno laskanje vlada besedam, podlo koristoljubje vlada dejanjem. . Niti ena visoka misel ne bo zaiskrila v tej zadušljivi temi, niti eno toplo čustvo ne bo ogrelo te ledene gore« (Pogodin. »Adele«).

Romantična ironija tako kot satira, neposredno povezana z dvema svetovoma. Romantična zavest si prizadeva lep svet, bivanje pa določajo zakoni realnega sveta. Življenje brez vere v sanje je za romantičnega junaka nesmiselno, vendar so sanje v razmerah zemeljske resničnosti neuresničljive, zato je tudi vera v sanje nesmiselna. Zavest o tem tragičnem protislovju povzroči romantikov grenak nasmeh ne le nepopolnosti sveta, ampak tudi samemu sebi. Ta nasmešek lahko slišimo v delih nemškega romantika Hoffmanna, kjer se vzvišeni junak pogosto znajde v komičnih situacijah, srečen konec - zmaga nad zlom in pridobitev ideala - pa se lahko spremeni v povsem zemeljsko, meščansko blagostanje. . Na primer, v pravljici "Mali Tsakhes" romantična ljubimca po srečnem srečanju prejmeta v dar čudovito posestvo, kjer raste "odlično zelje", kjer hrana v loncih nikoli ne zagori in porcelanasta posoda ne poči. In v pravljici "Zlati lonec" (Hoffmann) že samo ime ironično znižuje slavni romantični simbol nedosegljive sanje

- "modra roža" iz romana Novalis. Dogodki, ki sestavljajo , praviloma svetlo in nenavadno; so nekakšni vrhovi, na katerih se gradi pripoved (zabavnost v dobi romantike postane eno najpomembnejših umetniških meril). Na dogajalni ravni je jasno vidna avtorjeva absolutna svoboda pri gradnji zapleta, ta konstrukcija pa lahko pri bralcu povzroči občutek nedokončanosti, razdrobljenosti in vabilo k samostojnemu zapolnjevanju »praznih lis«. Zunanja motivacija za izjemno naravo dogajanja v romantičnih delih so lahko posebni kraji in časi dogajanja (eksotične države, daljna preteklost ali prihodnost), ljudska vraževerja in legende. Prikaz »izjemnih okoliščin« je namenjen predvsem razkrivanju »izjemne osebnosti«, ki deluje v teh okoliščinah. Lik kot motor zapleta in zaplet kot način uresničevanja značaja sta tesno povezana, zato je vsak dogajalni trenutek nekakšen zunanji izraz boja med dobrim in zlim, ki poteka v duši romantičnega junaka.

Eden od dosežkov romantike je odkritje vrednosti in neizčrpne kompleksnosti človeške osebnosti. Človeka romantiki dojemajo v tragičnem protislovju - kot krono stvarstva, »ponosnega vladarja usode« in kot slabovoljno igračo v rokah njemu neznanih sil, včasih pa tudi lastnih strasti. Individualna svoboda predpostavlja odgovornost: ko ste naredili napačno izbiro, morate biti pripravljeni na neizogibne posledice.

Podoba junaka je pogosto neločljiva od liričnega elementa avtorjevega "jaza", ki se izkaže za bodisi soglasnega z njim bodisi tujega. Kakorkoli že avtor-pripovedovalec zavzame aktivno vlogo v romantičnem delu; pripovedovanje teži k subjektivnosti, kar se lahko kaže tudi na kompozicijski ravni – v uporabi tehnike »zgodba v zgodbi«. Izjemnost romantičnega junaka je ocenjena z moralnega vidika. In ta ekskluzivnost je lahko hkrati dokaz njegove veličine in znak njegove manjvrednosti.

"Čudak" značaja poudarja avtor, najprej s pomočjo portret: duhovna lepota, boleča bledica, izrazit pogled - ti znaki so že dolgo postali stabilni. Zelo pogosto avtor pri opisovanju junakovega videza uporablja primerjave in reminiscence, kot da navaja že znane primere. Tu je tipičen primer takšnega asociativnega portreta (N. Polevoy »Blaženost norosti«): »Ne vem, kako naj opišem Adelheid: primerjali so jo z Beethovnovo divjo simfonijo in dekleta Valkire, o katerih so peli skandinavski skaldi. ... njen obraz ... je bil premišljeno očarljiv, kot obraz Madone Albrechta Dürerja ... Zdelo se je, da je Adelheide duh tiste poezije, ki je navdihnila Schillerja, ko je opisal svojo Theclo, in Goetheja, ko je upodobil svojo Mignon.«

Obnašanje romantičnega junaka tudi dokaz njegove ekskluzivnosti (in včasih izključenosti iz družbe); pogosto se ne ujema s splošno sprejetimi normami in krši konvencionalna pravila igre, po katerih živijo vsi ostali liki.

Antiteza- najljubši strukturni prijem romantike, ki je še posebej očiten v soočenju med junakom in množico (in širše, junakom in svetom). Ta zunanji konflikt ima lahko različne oblike, odvisno od vrste romantične osebnosti, ki jo je ustvaril avtor.

VRSTE ROMANTIČNIH JUNAKOV

Junak je naivni ekscentrik, vera v možnost uresničitve idealov je v očeh zdrave pameti pogosto komična in absurdna. Vendar se od njih razlikuje po svoji moralni integriteti, otroški želji po resnici, sposobnosti ljubezni in nezmožnosti prilagajanja, torej laži. Takšen je na primer študent Anselm iz Hoffmannove pravljice Zlati lonec - prav on, otroško smešen in neroden, je dobil dar ne samo odkriti obstoj idealnega sveta, ampak tudi živeti v njem in biti srečen. Junakinja zgodbe A. Greena "Škrlatna jadra" Assol, ki je znala verjeti v čudež in čakati na njegov videz, kljub ustrahovanju in posmehovanju, je bila prav tako nagrajena s srečo uresničenih sanj.

Junak je tragični samotar in sanjač, ki ga družba zavrača in se zaveda svoje tujosti svetu, je sposoben odkritega konflikta z drugimi. Zdijo se mu omejeni in vulgarni, živijo izključno od materialnih interesov in zato poosebljajo nekakšno svetovno zlo, močno in uničujoče za duhovne težnje romantika. Pogosto se ta tip junaka kombinira s temo "visoke norosti", povezane z motivom izbranosti (Rybarenko iz "Ghoul" A. Tolstoja, Sanjač iz "Bele noči" Dostojevskega). Opozicija "posameznik - družba" dobi najbolj akuten značaj v romantični podobi potepuha ali roparja, ki se maščuje svetu za svoje oskrunjene ideale ("Les Miserables" Huga, "The Corsair" Byrona).

Junak je razočarana, »odvečna« oseba, ki ni imel možnosti in ni želel več uresničevati svojih talentov v korist družbe, je izgubil prejšnje sanje in vero v ljudi. Spremenil se je v opazovalca in analitika, ki presoja nepopolno realnost, a ne da bi jo poskušal spremeniti ali spremeniti sebe (Lermontov Pechorin). Tanka meja med ponosom in egoizmom, zavedanje lastne ekskluzivnosti in prezir do ljudi lahko pojasnijo, zakaj se v romantiki tako pogosto kombinira kult osamljenega junaka z njegovim razkritjem: Aleko v Puškinovi pesmi "Cigani", Lara v Gorkyjevi zgodbi "Stari". Woman Izergil« so kaznovani z osamljenostjo prav zaradi vašega nečloveškega ponosa.

Junak je demonska osebnost, ki izziva ne le družbo, ampak tudi Stvarnika, je obsojen na tragično neskladje z realnostjo in samim seboj. Njegov protest in obup sta organsko povezana, saj imajo Lepota, Dobrota in Resnica, ki jih zavrača, oblast nad njegovo dušo. Junak, ki se nagiba k izbiri demonizma kot moralni položaj, s čimer opusti idejo dobrega, saj zlo ne rodi dobrega, ampak samo zlo. A to je »visoko zlo«, saj ga narekuje žeja po dobrem. Upor in krutost narave takšnega junaka postaneta vir trpljenja za tiste okoli njega in mu ne prinašata veselja. V vlogi hudičevega »domašca«, skušnjavca in kaznovalca je tudi sam včasih človeško ranljiv, saj je strasten. Ni naključje, da se je razširil v romantični literaturi motiv "zaljubljenega hudiča". Odmevi tega motiva se slišijo v Lermontovem "Demonu".

Heroj - domoljub in državljan, pripravljen dati življenje za dobro domovine, največkrat ne naleti na razumevanje in odobravanje svojih sodobnikov. V tej podobi je tradicionalni ponos za romantike paradoksalno združen z idealom nesebičnosti - prostovoljno odkupovanje kolektivnega greha s strani osamljenega junaka. Tema žrtvovanja kot podviga je še posebej značilna za »civilno romantiko« dekabristov (lik v Rylejevovi pesmi »Nalivaiko« zavestno izbere svojo pot trpljenja):

Vem, da smrt čaka

Tisti, ki prvi vstane

O zatiralcih ljudstva.

Usoda me je že usodila,

Ampak kje, povej, kdaj je bilo

Svoboda odrešena brez žrtve?

Nekaj ​​podobnega najdemo v Dumi Ryleeva "Ivan Susanin", prav tako Gorkyjev Danko. Ta tip je pogost tudi v delih Lermontova.

Lahko se imenuje še ena pogosta vrsta junaka avtobiografski, saj predstavlja razumevanje tragične usode človek umetnosti, ki je prisiljen živeti tako rekoč na meji dveh svetov: sublimnega sveta ustvarjalnosti in vsakdanjega sveta. Nemški romantik Hoffmann je prav na principu združevanja nasprotij zgradil svoj roman Svetovni pogledi mačka Moora, povezani z delci življenjepisa kapelnik Johannesa Kreislerja, ki so po naključju preživeli v listih starega papirja. Prikaz filistrske zavesti v tem romanu želi osvetliti veličino notranjega sveta romantičnega skladatelja Johanna Kreislerja. V kratki zgodbi E. Poeja "Ovalni portret" slikar s čudežno močjo svoje umetnosti vzame življenje ženski, katere portret slika - vzame ga, da bi v zameno dal večno.

Z drugimi besedami, umetnost za romantike ni posnemanje in refleksija, temveč pristop k resnični resničnosti, ki leži onkraj vidnega.

V tem smislu nasprotuje razumskemu načinu spoznavanja sveta. V romantičnih delih ima pokrajina veliko pomensko obremenitev. Začela sta se nevihta in nevihta romantična pokrajina,

poudarjanje notranjega konflikta vesolja. To ustreza strastni naravi romantičnega junaka:

...Oh, jaz sem kot brat

Z veseljem bi objel nevihto!

Gledal sem z očmi oblaka,

Z roko sem ujel strelo ... ("Mtsyri")

Nihče ni v celoti narejen iz zla,

In v Conradu je živela dobra strast ...

Vendar, če Byronov Corsair sposoben globokega čutenja kljub kriminalni naravi, potem Claude Frollo iz »Katedrale Notre Dame v Parizu»V. Hugo postane zločinec zaradi nore strasti, ki uniči junaka. Tako ambivalentno razumevanje strasti je v sekularnem ( močan občutek) in duhovni (trpljenje, muka) kontekst je značilen za romantiko, in če prvi pomen predpostavlja kult ljubezni kot odkrivanje Božanskega v človeku, potem je drugi neposredno povezan s hudičevo skušnjavo in duhovnim padcem. Na primer, glavni junak zgodbe Bestuzheva-Marlinskega "Strašno vedeževanje" s pomočjo čudovitega opozorila v sanjah dobi priložnost spoznati zločin in usodnost svoje strasti do poročena ženska: »To vedeževanje mi je odprlo oči, zaslepljene od strasti; prevarani mož, zapeljana žena, razdrt, osramočen zakon in, kdo ve, morda krvavo maščevanje meni ali od mene - to so posledice moje nore ljubezni!!!”

Romantični psihologizem temelji na želji po prikazu notranjega vzorca junakovih besed in dejanj, ki so na prvi pogled nerazložljiva in čudna. Njihova pogojenost se ne razkriva toliko skozi družbene razmere oblikovanja značajev (kot bo to v realizmu), temveč skozi spopad sil dobrega in zla, katerih bojno polje je človeško srce. Romantiki v človeški duši vidijo kombinacijo dveh polov - "angela" in "zveri".

Tako je človek v romantičnem konceptu sveta vključen v »vertikalni kontekst« bivanja kot najpomembnejši in sestavni del. Njegov položaj v tem svetu je odvisen od njegove osebne izbire. Od tod največja odgovornost posameznika ne le za dejanja, ampak tudi za besede in misli. Tema zločina in kazni v romantični različici je postala še posebej aktualna: "Nič na svetu ni pozabljeno ali izginilo"; Potomci bodo plačali za grehe svojih prednikov, nepopravljena krivda pa bo zanje postala družinsko prekletstvo, ki bo določilo tragično usodo junakov (»Grozno maščevanje« Gogola, »Ghoul« Tolstoja).

Tako smo orisali nekatere bistvene tipološke značilnosti romantike kot umetniške metode.

Moralni patos romantikov je bil povezan predvsem s potrditvijo vrednosti posameznika, ki je bila utelešena v podobah romantičnih junakov. Prvi, najbolj markanten tip je junak samotar, izobčen junak, ki ga običajno imenujemo byronski junak. Nasprotovanje pesnika množici, junaka drhali, posameznika družbi, ki ga ne razume in preganja, je značilnost romantične literature.

O takem junaku je E. Kozhina zapisal: »Človek romantične generacije, priča prelivanja krvi, krutosti, tragičnih usod ljudi in celih narodov, ki si prizadeva za svetlo in junaško, a vnaprej ohromljen zaradi žalostne resničnosti, sovraštva do meščanstva, ki srednjeveške viteze povzdigne na piedestal in se pred njihovimi monolitnimi figurami še bolj ostro zaveda lastne dvojnosti, manjvrednosti in nestabilnosti, človeka, ki je ponosen na svoj »jaz«, ker le to ga ločuje od filisterjev in hkrati obremenjuje z njim, človekom, ki združuje protest in nemoč in naivne iluzije in pesimizem in neporabljeno energijo in strastno liriko - ta človek je prisoten v vseh romantičnih slikah iz 1820-ih."

Vrtoglavo spreminjanje dogodkov je navdihovalo, porajalo upanje na spremembe, prebujalo sanje, a včasih vodilo v obup. Gesla svobode, enakosti in bratstva, ki jih je razglasila revolucija, so odprla prostor človeškemu duhu. Vendar je kmalu postalo jasno, da ta načela niso izvedljiva. Revolucija, ki je ustvarila upanja brez primere, jih ni uresničila. Zgodaj je bilo odkrito, da posledična svoboda ni le dobra. Kazalo se je tudi v krutem in plenilskem individualizmu. Postrevolucionarni red je bil še najmanj podoben kraljestvu razuma, o katerem so sanjali misleci in pisci razsvetljenstva. Kataklizme tega obdobja so vplivale na miselnost celotne romantične generacije. Razpoloženje romantikov nenehno niha med navdušenjem in obupom, navdihom in razočaranjem, ognjevitim navdušenjem in resnično svetovno žalostjo. Občutek absolutne in brezmejne osebne svobode meji na zavest o njeni tragični negotovosti.

S. Frank je zapisal, da se »19. stoletje začne z občutkom »svetovne žalosti«. V svetovnem nazoru Byrona, Leopardija, Alfreda Musseta - tukaj v Rusiji Lermontova, Baratynskega, Tjutčeva - v pesimistični filozofiji Schopenhauerja, v tragični glasbi Beethovna, v strašni fantaziji Hoffmanna, v žalostni ironiji Heineja - a nova zavest o osirotelosti človeka v svetu, o tragični nezmožnosti se slišijo njegovi upi, brezupno protislovje med intimnimi potrebami in upi človeškega srca ter kozmičnim in socialne razmerečloveški obstoj."

Res, ali o pesimizmu svojih nazorov ne govori sam Schopenhauer, čigar nauk je obarvan v mračnih tonih in ki ves čas govori, da je svet poln zla, nesmiselnosti, nesreče, da je življenje trpljenje: »Če takojšnje in takojšnje cilj našega življenja ni trpljenje, potem je naš obstoj najbolj neumen in nesmiseln pojav. Kajti nesmiselno je priznati, da je bilo neskončno trpljenje, ki izhaja iz bistvenih življenjskih potreb, s katerimi je svet poln, brezciljno in čisto naključno. Čeprav se zdi, da je vsaka posamezna nesreča izjema, je nesreča nasploh pravilo.”

življenje človeški duh med romantiki je v nasprotju z nizkotnostjo materialnega obstoja. Iz občutka njegovega slabega počutja se je rodil kult edinstvene individualne osebnosti. Dojemali so jo kot edino oporo in kot edino referenčno točko življenjske vrednote. Človeška individualnost je bila pojmovana kot absolutno dragoceno načelo, iztrgano iz okoliškega sveta in mu v mnogih pogledih nasprotno.

Junak romantične literature postane oseba, ki se je odtrgala od starih vezi in zatrjuje svojo absolutno drugačnost od vseh drugih. Že zaradi tega je izjemna. Romantični umetniki so se praviloma izogibali upodabljanju običajnih in običajnih ljudi. Kot glavni znakov v njihovem umetniškem delu se pojavljajo osamljeni sanjači, briljantni umetniki, preroki, posamezniki, obdarjeni z globokimi strastmi in titansko močjo občutkov. Lahko so zlobneži, a nikoli povprečni. Najpogosteje so obdarjeni z uporniško zavestjo.

Gradacije nestrinjanja s svetovnim redom med takimi junaki so lahko različne: od Renejevega uporniškega nemira do istoimenski roman Chateaubrianda do popolnega razočaranja nad ljudmi, razumom in svetovnim redom, značilnega za številne Byronove junake. Romantični junak je vedno v stanju nekakšne duhovne meje. Njegovi čuti so okrepljeni. Obrisi osebnosti so določeni s strastjo narave, nenasitnimi željami in težnjami. Romantična osebnost je izjemna zaradi svoje izvirne narave in je zato povsem individualna.

Izključna intrinzična vrednost individualnosti ni dopuščala niti pomisli na njeno odvisnost od okoliških okoliščin. Izhodišče romantičnega konflikta je posameznikova želja po popolni neodvisnosti, uveljavljanje primata svobodne volje nad nujnostjo. Odkritje intrinzične vrednosti posameznika je bil umetniški dosežek romantike. Vodil pa je v estetizacijo individualnosti. Že sama izvirnost posameznika je postajala predmet estetskega občudovanja. Preboj iz okolja, romantični junak včasih se lahko kaže v kršenju prepovedi, v individualizmu in sebičnosti ali celo preprosto v zločinih (Manfred, Corsair ali Cain pri Byronu). Etično in estetsko pri ocenjevanju osebe morda ne sovpadata. V tem so se romantiki močno razlikovali od razsvetljencev, ki so, nasprotno, v presoji junaka povsem združili etična in estetska načela.

Razsvetljenci 18. stoletja so ustvarili številne pozitivne junake, ki so bili nosilci visokih moralnih vrednot in so po njihovem mnenju utelešali razum in naravne norme. Tako sta Robinson Crusoe D. Defoe in Gulliver Jonathana Swifta postala simbola novega, »naravnega«, razumskega junaka. Seveda je pravi junak razsvetljenstva Goethejev Faust.

Romantični junak ni samo dobrota, niti ni vedno pozitiven; romantični junak je junak, ki odraža pesnikovo hrepenenje po idealu. Navsezadnje se vprašanje, ali je Demon v Lermontovu ali Conrad v Byronovem "Corsairju" pozitiven ali negativen, sploh ne postavlja - so veličastni, vsebujejo v svojem videzu, v svojih dejanjih neuklonljivo moč duha. Romantični junak, kot je zapisal V. G. Belinsky, je "človek, ki se zanaša sam nase", človek, ki se zoperstavlja vsemu svetu okoli sebe.

Primer romantičnega junaka je Julien Sorel iz Stendhalovega romana Rdeče in črno. Osebna usoda Juliena Sorela je bila tesno odvisna od te spremembe zgodovinskega vremena. Iz preteklosti si izposodi svoj notranji kodeks časti, sedanjost ga obsoja na nečast. Po svojih nagnjenjih kot »človek leta 1993«, ljubitelj revolucionarjev in Napoleona, se je »prepozno rodil«. Minil je čas, ko so se položaji osvajali z osebno hrabrostjo, pogumom in inteligenco. Dandanes se plebejcu za »lov na srečo« ponuja edina pomoč, ki je v uporabi med otroki brezčasnosti: preračunljivost in hinavska pobožnost. Barva sreče se je spremenila, kot pri vrtenju kolesa rulete: danes, da bi zmagali, morate staviti ne na rdečo, ampak na črno. In mladenič, obseden s sanjami o slavi, se sooči z izbiro: ali pogine v temi ali pa se poskuša uveljaviti tako, da se prilagodi svoji starosti in obleče »uniformo časa« - sutano. Obrne se stran od svojih prijateljev in služi tistim, ki jih v duši prezira; ateist, se dela za svetnika; oboževalec jakobincev - poskuša prodreti v krog aristokratov; ker je obdarjen z ostrim umom, se strinja z bedaki. Ker je spoznal, da je »v tej puščavi sebičnosti, imenovani življenje, vsak sam zase«, je planil v boj v upanju, da bo zmagal z orožjem, ki mu je bilo vsiljeno.

Pa vendar Sorel, ki je stopil na pot prilagajanja, ni povsem postal oportunist; Ker je izbral metode pridobivanja sreče, ki so jih sprejeli vsi okoli njega, ni v celoti delil njihove morale. In tu ne gre zgolj za to, da je nadarjen mladenič neizmerno pametnejši od povprečnosti, v katerih službi je. Sama njegova hinavščina ni ponižana podložnost, temveč nekakšen izziv družbi, ki ga spremlja zavračanje priznanja pravice »gospodarja življenja« do spoštovanja in njihovih zahtevkov do podrejenih. moralna načela. Na vrhu so sovražniki, podli, zahrbtni, maščevalni. Ko izkorišča njihovo naklonjenost, pa Sorel ne ve, da jim dolguje svojo vest, saj kljub prijaznemu ravnanju s sposobnim mladeničem v njem ne vidijo osebe, temveč učinkovitega služabnika.

Goreče srce, energija, iskrenost, pogum in moč značaja, moralno zdrav odnos do sveta in ljudi, stalna potreba po delovanju, po delu, po plodnem delu razuma, človeška odzivnost do ljudi, spoštovanje navadnih delavcev. , ljubezen do narave, lepota v življenju in umetnosti, vse to je odlikovalo Julienovo naravo in vse to je moral potlačiti v sebi in se poskušal prilagoditi živalskim zakonom sveta okoli sebe. Ta poskus je bil neuspešen: "Julien se je umaknil pred sodbo svoje vesti, ni mogel premagati hrepenenja po pravici."

Prometej je postal eden izmed najljubših simbolov romantike, ki uteleša pogum, junaštvo, požrtvovalnost, nepopustljivo voljo in nepopustljivost. Primer dela, ki temelji na mitu o Prometeju, je pesem P.B. Shelleyev "Prometheus Unbound", ki je eno pesnikovih najpomembnejših del. Shelley je spremenila izid mitološki zaplet, v katerem se je, kot je znano, Prometej vendarle pobotal z Zevsom. Pesnik sam je zapisal: "Bil sem proti tako žalostnemu izidu, kot je sprava borca ​​za človečnost z njegovim zatiralcem." Shelley iz slike ustvari Prometeja idealni junak, ki so jih bogovi kaznovali, ker so kršili njihovo voljo in pomagali ljudem. V Shelleyjevi pesmi je Prometejeva muka nagrajena z zmagoslavjem njegove osvoboditve. Fantastično bitje Demogorgon, ki se pojavi v tretjem delu pesmi, strmoglavi Zevsa in razglasi: "Za nebeško tiranijo ni vrnitve in zate ni naslednika."

Ženske slike Tudi romantika je protislovna, a izjemna. Mnogi avtorji romantične dobe so se vrnili k zgodbi o Medeji. Avstrijski pisatelj iz obdobja romantike F. Grillparzer je napisal trilogijo "Zlato runo", ki je odražala "tragiko usode", značilno za nemško romantiko. "Zlato runo" se pogosto imenuje najbolj popolna dramska različica "biografije" starogrške junakinje. V prvem delu, enodejanki »Gost«, vidimo Medejo kot zelo mlado dekle, ki je prisiljena prenašati svojega očeta tirana. Prepreči umor Phrixusa, njihovega gosta, ki je na zlatem ovnu pobegnil v Kolhido. On je bil tisti, ki je Zevsu daroval ovna iz zlatega runa v zahvalo, ker ga je rešil pred smrtjo, in zlato runo obesil v Aresov sveti gaj. Iskalci zlatega runa se pojavljajo pred nami v igri v štirih dejanjih "Argonavti". V njej se Medeja obupano, a neuspešno poskuša boriti proti svojim čustvom do Jazona, proti svoji volji in tako postane njegova sokrivca. V tretjem delu, tragediji v petih dejanjih "Medeja", zgodba doseže svoj vrhunec. Medeja, ki jo je Jason pripeljal v Korint, se drugim zdi kot tujka iz barbarskih dežel, čarovnica in čarovnica. V delih romantikov je precej pogosto zaslediti pojav, da je tujstvo v središču številnih nerešljivih konfliktov. Ko se vrne v domovino v Korint, se Jazon sramuje svojega dekleta, vendar kljub temu noče izpolniti Kreontove zahteve in je odgnati. In šele ko se je zaljubil v svojo hčer, je Jason sam začel sovražiti Medejo.

domov tragična tema Grillparzerjeva Medeja leži v svoji osamljenosti, saj se je sramujejo in se je izogibajo celo lastni otroci. Medeji ni usojeno, da se znebi te kazni niti v Delfih, kamor je pobegnila po umoru Kreuze in njenih sinov. Grillparzer sploh ni skušal upravičiti svoje junakinje, ampak mu je bilo pomembno odkriti motive za njena dejanja. Grillparzerjeva Medeja, hči daljne barbarske dežele, se ni sprijaznila z usodo, ki ji je bila pripravljena, upira se tujemu načinu življenja, kar je zelo pritegnilo romantike.

Podobo Medeje, ki je presenetljiva v svoji nedoslednosti, mnogi vidijo v preoblikovani obliki v junakinjah Stendhala in Barbeta d'Aurevillyja. Oba pisatelja prikazujeta smrtonosno Medejo v različnih ideoloških kontekstih, vendar ji vedno dajeta občutek odtujenosti. ki se izkaže za škodljivo za integriteto posameznika in zato za seboj potegne smrt.

Številni literarni znanstveniki povezujejo podobo Medeje s podobo junakinje romana Barbeta d'Aurevillyja Jeanne-Madeleine de Feardan »Začarana«, pa tudi s podobo slavne junakinje Stendhalovega romana »Rdeča in Črna" Matilda. Tu vidimo tri glavne sestavine slavnega mita: nepričakovano, burno rojstvo strasti, magična dejanja z dobrimi ali škodljivimi nameni, maščevanje zapuščene čarovnice - zavrnjene ženske.

To je le nekaj primerov romantičnih junakov in junakinj.

Revolucija je razglašala svobodo posameznika in pred njim odpirala »neraziskane nove poti«, toda ta ista revolucija je rodila meščanski red, pridobitniški duh in sebičnost. Ti dve plati osebnosti (patos svobode in individualizem) se zelo kompleksno kažeta v romantičnem pojmovanju sveta in človeka. V. G. Belinsky je našel čudovito formulo, ko je govoril o Byronu (in njegovem junaku): »to je človeška osebnost, ogorčena nad generalom in se v svojem ponosnem uporu naslanja na samega sebe«.

Vendar pa se v globinah romantike oblikuje drug tip osebnosti. To je najprej osebnost umetnika - pesnika, glasbenika, slikarja, dvignjenega tudi nad množico navadnih ljudi, uradnikov, posestnikov in posvetnih lokavcev. Tukaj govorimo o ne več o zahtevah izjemnega posameznika, temveč o pravici pravega umetnika, da presoja svet in ljudi.

Romantična podoba umetnika (na primer med nemškimi pisatelji) ni vedno primerna za Byronovega junaka. Poleg tega je Byronov individualistični junak v nasprotju z univerzalno osebnostjo, ki stremi k najvišji harmoniji (kot da absorbira vso raznolikost sveta). Univerzalnost takšne osebnosti je antiteza kakršni koli omejitvi človeka, ne glede na to, ali je povezana z ozkimi merkantilnimi interesi ali z žejo po dobičku, ki uničuje osebnost itd.

Romantiki niso vedno pravilno ocenili družbenih posledic revolucij. Vendar so se močno zavedali antiestetske narave družbe, ki ogroža sam obstoj umetnosti, v kateri vlada »brezsrčna čistost«. Romantični umetnik, za razliko od nekaterih pisateljev drugega polovica 19. stoletja stoletja, se sploh ni hotel skriti pred svetom v »slonokoščeni stolp«. Toda počutil se je tragično osamljenega, dušil se je v tej osamljenosti.

Tako lahko v romantiki ločimo dva antagonistična koncepta osebnosti: individualističnega in univerzalističnega. Njihova usoda v nadaljnjem razvoju svetovne kulture je bila dvoumna. Upor Byronovega individualističnega junaka je bil lep in je očaral njegove sodobnike, a se je hkrati hitro pokazala njegova nesmiselnost. Zgodovina je ostro obsodila zahteve posameznika, da ustvari svoje sodišče. Po drugi strani pa je ideja univerzalnosti odražala hrepenenje po idealu vsestransko razvite osebe, osvobojene omejitev meščanske družbe.

Kdo je romantični junak in kakšen je?

To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: pred trkom v realnost živi v »rožnatem« stanju, premaga ga želja po dosežkih, po spreminjanju sveta; po trčenju z realnostjo ta svet še naprej smatra za vulgarnega in dolgočasnega, vendar ne postane skeptik ali pesimist. Z jasnim razumevanjem, da se ne da ničesar spremeniti, se želja po dosežkih sprevrže v željo po nevarnosti.

Romantiki so lahko vsaki malenkosti, vsakemu konkretnemu dejstvu, vsaki stvari pripisali večno trajno vrednost. Joseph de Maistre to imenuje »poti Previdnosti«, Germaine de Stael pa »plodna maternica nesmrtnega vesolja«. Chateaubriand v Geniju krščanstva v knjigi, posvečeni zgodovini, neposredno pokaže na Boga kot začetek zgodovinskega časa. Družba se kaže kot neomajna vez, »nit življenja, ki nas povezuje z našimi predniki in ki jo moramo razširiti na naše potomce«. Glas Stvarnika skozi lepoto narave, skozi globoka čustva lahko razume in sliši le človekovo srce, ne njegov razum. Narava je božanska, vir harmonije in ustvarjalnosti, njene metafore romantiki pogosto prenašajo v politični leksikon. Za romantike drevo postane simbol spola, spontanega razvoja in zaznavanja sokov. domovina, simbol narodne enotnosti. Bolj kot je človek nedolžna in občutljiva, lažje sliši Božji glas. Otrok, ženska, plemenita mladost pogosteje kot drugi zaznavajo nesmrtnost duše in vrednost večnega življenja. Žeja po blaženosti med romantiki ni omejena na idealistično željo po Božjem kraljestvu po smrti.

Človek poleg mistične ljubezni do Boga potrebuje resnično, zemeljska ljubezen. Ker romantični junak ni mogel posedovati predmeta svoje strasti, je postal večni mučenik, obsojen čakati na srečanje s svojo ljubljeno v posmrtno življenje, "kajti vredna je nesmrtnosti velika ljubezen ko je to človeka stalo življenja."

Problem osebnostnega razvoja in izobraževanja zavzema posebno mesto v delu romantikov. Otroštvo je brez zakonov; njegovi trenutni vzgibi kršijo javno moralo in se podrejajo lastnim pravilom otroške igre. Pri odraslem podobne reakcije vodijo v smrt, v obsodbo duše. V iskanju nebeškega kraljestva mora človek razumeti zakone dolžnosti in morale, šele potem lahko upa na večno življenje. Ker romantikom dolžnost narekuje želja po večnem življenju, daje izpolnitev dolžnosti osebno srečo v njeni najgloblji in najmočnejši manifestaciji. Moralni dolžnosti je dodana dolžnost globokih čustev in vzvišenih interesov. Ne da bi mešali zasluge različnih spolov, romantiki zagovarjajo enakost duhovnega razvoja moških in žensk. Na enak način državljansko dolžnost narekuje ljubezen do Boga in njegovih ustanov. Osebna težnja najde svojo dopolnitev v skupni stvari, v težnji vsega naroda, vsega človeštva, vsega sveta.

Vsaka kultura je imela svojega romantičnega junaka, vendar je Byron dal tipično idejo romantičnega junaka v svojem delu "Charold Harold". Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.

Vsa romantična dela odlikujejo značilne lastnosti:

Prvič, v vsakem romantičnem delu med junakom in avtorjem ni razdalje.

Drugič, avtor ne sodi junaka, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet strukturiran tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki gradijo tudi poseben odnos do narave, radi imajo nevihte, nevihte in katastrofe.