domov / zdravje/ Roy Lichtenstein: življenje in delo umetnika. Izvirnost ustvarjalnega sloga Roya Lichtensteina, Roberta Rauschenberga in Andyja Warhola Slike Roya Lichtensteina z opisi

Roy Lichtenstein: življenje in delo umetnika. Izvirnost ustvarjalnega sloga Roya Lichtensteina, Roberta Rauschenberga in Andyja Warhola Slike Roya Lichtensteina z opisi

"Pop art je pravzaprav industrijsko barvanje, to bo kmalu postalo ves svet« - Roy Lichtenstein

Biografija

Roy Lichtenstein se je rodil v New Yorku v judovski družini srednjega razreda. Do 12. leta je študiral pri srednja šola, nato pa je vstopil v manhattansko Franklinovo šolo za fante, kjer je dokončal srednješolsko izobraževanje. Umetnost ni bila vključena učni načrtšole; Liechtenstein sta se najprej začela zanimati za umetnost in oblikovanje kot hobi.

Po končani srednji šoli je Lichtenstein odšel iz New Yorka v Ohio, da bi obiskoval lokalno univerzo, ki je ponujala umetniške tečaje in diplomo iz likovne umetnosti. Njegovo izobraževanje je bilo prekinjeno za tri leta, ko je služil vojsko med in po drugi svetovni vojni v letih 1943-1946. Lichtenstein je diplomiral na univerzi Ohio in tam ostal naslednjih deset let kot učitelj. Leta 1949 je Liechtenstein magistriral likovna umetnost na fakulteti Ohio State University in se istega leta poročil z Isabel Wilson, od katere se je nato leta 1965 ločil. Leta 1951 je imel Lichtenstein svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Carlebach v New Yorku.

Istega leta se je preselil v Cleveland, kjer je živel naslednjih šest let in se občasno vračal v New York. Ko ni slikal, je menjaval službe, v določenih obdobjih je bil na primer pomočnik dekoraterja. Slog njegovega dela se je v tem času spremenil od kubizma do ekspresionizma.

Leta 1954 se mu je rodil prvi sin David. Leta 1956 se je rodil drugi sin Mitchell. Leta 1957 se je vrnil v New York in ponovno začel poučevati.

Leta 1960 je začel poučevati na Univerzi Rutgers, kjer je prišel pod pomemben vpliv Allana Kaprowa. To je prispevalo k njegovemu povečanemu zanimanju za podobe proto-pop umetnosti. Leta 1961 je Lichtenstein ustvaril svoja prva dela v slogu pop arta, pri čemer je uporabil podobe iz stripov ali risank in tehnologijo, ki je izhajala iz industrijskega tiska.

Lichtensteinov prvi uspeh je prišel z njegovim delom na stripih in revijalni grafiki. Umetnik je izbral sliko, ki mu je bila všeč, jo ročno povečal, prerisal raster in jo izvedel v velikem formatu z uporabo sitotiska in sitotiska. Večina umetnikovih del je narejenih s tehniko fiksnega vzorca, ki obsega spreminjanje velikosti slike, spreminjanje rastra in spreminjanje nastale različice v izvirno obliko s pomočjo sitotiska. Hkrati pa so se v sami podobi stopnjevale poteze ironije in sarkazma.

Bella Adtseeva

Roy Lichtenstein je zaslovel s stripovskimi poslikavami, ki jih je začel delati v zgodnjih šestdesetih letih, ko je bil že v svojih štiridesetih. Projekt Weekend je skušal ugotoviti, zakaj delo Roya Lichtensteina številni kritiki še danes ocenjujejo dvoumno.

Kot drugi umetniki, ki so postali pionirji v različne smeri slikarstvu 20. stoletja je Roy Lichtenstein, preden je razvil lasten slog, precej časa eksperimentiral z nadrealizmom, nato s kubizmom, nato z abstraktnim ekspresionizmom, katerega predstavniki so obvladovali umetnost tistega časa. Ameriško slikarstvo. V poznih štiridesetih in v petdesetih letih prejšnjega stoletja je skušal definirati svoj slog, v zgodnjih šestdesetih pa so ameriški gospodarski razcvet – in pozivi k potrošnji, ki so se slišali povsod – umetniku pomagali narediti prvi korak k slogu, ki ga je naredil slavni. Svetle slike, ki prikazujejo gospodinjske aparate, hrano, čevlje, smetnjake, niso bile zajete kot umetnost, revija Life pa je celo objavila članek z naslovom "Ali mislite, da je najslabši umetnik v Ameriki?" Leta 1961 je Lichtenstein prejel še en namig od zunaj - njegov sin ga je prosil, naj nariše nekaj tako lepega, kot je strip.

"Glej, Mickey" (1961) je bila Lichtensteinova prva slika, ki je nastala na podlagi stripa - popolnoma drugačna od del takrat popularnih ekspresionistov Willema de Kooninga in Jasona Pollocka je postala prelomnica za umetnika, ki je zaslovel kot pionir ameriške pop umetnosti. . Leta 1956 angleški umetnik Richard Hamilton je ustvaril svojo najbolj znano sliko, kolaž Torej, kaj dela naše domove danes tako drugačne, tako privlačne?, ki prikazuje golo žensko in moškega, obkroženega s simboli bogastva iz petdesetih let prejšnjega stoletja, in označuje začetek stila pop art. Nekaj let kasneje sta jo Roy Lichtenstein in Andy Warhol na drugi strani oceana resnično razširila, kar je povzročilo resne bitke, ki še vedno potekajo na temo, kaj lahko imenujemo umetnost.

Torej Liechtenstein, ki je prejel klasična izobrazba na področju likovne umetnosti je postal priljubljen zaradi tako imenovane "nizke umetnosti". Sestavil je vse klišeje in izumil individualni slog, ki je postala prepoznavna povsod. Glavna stvar, ki jo je Lichtenstein želel doseči, je bila, da bi njegove slike izgledale kot natisnjene in ne kot ustvarjene s strani človeka. Zato njihovo glavna značilnost- uporaba le nekaj tipografskih barv, črne črte in pik, s pomočjo katerih je umetnik dosegel senco in globino slike. Rdeče in modre pike je pobarval s šablono in posledično je svetle slike je bil res videti kot povečana slika, prenesena s strani stripa na platno - a vse je naredil Lichtenstein sam. "Te slike bi morale izgledati kot ponaredki in zdi se mi, da ne prerisujem samo stripov, ampak prinašam nekaj novega in posledično ustvarjam umetniško delo," je dejal umetnik.

Blondinke in rjavolaske, ki jokajo ali čakajo na klic, pa tudi vojaki s strani stripov so postali izjemno priljubljeni in razstavljeni v galerijah, eno od njih je nekoč obiskal ilustrator Andy Warhol. Bil je tako presenečen nad tem, kar je videl, da se je srečal z Lichtensteinom in ga povabil v svoj atelje, da bi dokazal, da slika skoraj isto stvar. V nekem smislu lahko rečemo, da je usodi obeh umetnikov določil vplivni zbiratelj Leo Castelli, ki se je odločil pridobiti Lichtensteinova dela, Warhol, ki se je bal, da bi ga označili za privrženca brez njegovega pokroviteljstva, pa je bil od superjunakov prisiljen preseliti na slavno steklenico Coca-Cole in prepustite stripovske junake Lichtensteinu.

Leta 1966 Londonska galerija Tate je pridobil sliko Whaam!, kar je povzročilo zmedo med obiskovalci - delo ni postavljalo nobenega resnega vprašanja in ni dalo misliti o tem, kaj večina ljudi misli o pomenu umetnosti. Je pa tako odmevna pridobitev pripomogla k izjemni popularnosti prve samostojne razstave Roya Lichtensteina v Tate, ki je bila, mimogrede, tudi prva razstava sodobnega ameriškega umetnika v galeriji.

V samo nekaj letih, do sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja, je Roy Lichtenstein od enega tisočih diplomantov umetnosti brez posebnega sloga postal eden najbolj prepoznavnih umetnikov svoje generacije in prvič začel razmišljati o čem drugem. lahko je delal izključno z uporabo pik, parov - trojčkov barv in črnih črt. Tako so se pojavili njegovi hommage drugim umetnikom - Picassu, Matissu, Monetu, Mondrianu.

Te slike so bile ponovno deležne neprijaznosti - Lichtensteinu so očitali, da je znana dela preprosto prerisal v svojem slogu, kot v primeru stripov. "Picasso je res vedno vplival name velik vpliv, in ko sem začel risati svoje stripe, sem se odločil, da ga končno zapuščam. In tudi moja dela v pop art stilu, ki se nanašajo na Picassa, so poskus, da se znebim njegovega vpliva,« je dejal Lichtenstein.

Enako je bilo z Van Goghom - Lichtenstein je leta 1992 ustvaril svojo različico njegove "Spalnice v Arlesu". "Mislim, da bo vesel, ko se vrne iz bolnišnice in ugotovi, da sem mu obesil srajce in celo kupil novo pohištvo," se je pošalil Lichtenstein v odgovor na obtožbe o plagiatorstvu.

Že prvi delovni dan se je za retrospektivo Roya Lichtensteina v Tate Modern postavila vrsta - za vstop nanjo je treba po nakupu vstopnice čakati več ur, vse vstopnice za prvi vikend pa so že rezervirane, saj piše spletna stran galerije. In to sploh ni presenetljivo, saj Tate danes prireja eno prvih retrospektiv Lichtensteina, organiziranih po njegovi smrti v starosti 73 let. Pred tem je bilo okoli 100 njegovih del razstavljenih v Narodni galeriji v Washingtonu, še več pa so jih pripeljali v Veliko Britanijo. Osrednja osebnost ameriškega pop arta Roy je predstavljen v 13 galerijskih prostorih s 125 deli iz zasebnih zbirk in muzejev v ZDA, Angliji in drugih državah. Razstava, ki so jo odprli 21. februarja, bo na ogled do 27. maja.

Od zgodnja dela serija Brushstrokes, v kateri je Lichtenstein na svoj način interpretiral abstraktno slikarstvo, in slike Mikija Miške iz leta 1961 z naslovom Look Mickey, ko se je Roy začel zanimati za pop art in popularna kultura, bodo obiskovalci spremljali njegovo celotno delo in na koncu dosegli zadnja epizoda"Kitajske pokrajine", ki so jih lani eno za drugo razstavljale podružnice galerije Gagosian po vsem svetu.

Roy Lichtenstein Brushstroke, 1965

Roy Lichtenstein "Glej, Mickey!", 1961

Roy Lichtenstein "Oh, Jeff ... tudi jaz te ljubim ... Ampak ...", 1964

Zahvaljujoč Tate Modern je mogoče na enem mestu videti ves Liechtenstein, in če ste ga prej poznali predvsem kot umetnika stripovskih portretov deklet s frazami, kot so »Oh, Jeff ... jaz rad te imam preveč ... Ampak ... "- potem lahko tukaj radikalno spremenite idejo umetnika. Pojavlja se kot nadarjen krajinski slikar in kot kipar ter kot mojster slik v žanru "nude", in kot umetnik, ki je interpretiral vse, kar vidi naokoli, v vrtincu svojih značilnih benday pik. Tako je Lichtenstein naslikal triptih po motivih »Rouenske katedrale« Clauda Moneta in njegovega »Tihožitja z zlato ribico« po Matisseju. na svoj način dela Picassa in Pieta Mondriana ter drugih. znani umetniki. Matisse ga je s svojim "Rdečim ateljejem" navdihnil za ustvarjanje slik na to temo - zgoraj omenjena slika z Mickeyjem se je pojavila v Lichtensteinovem ateljeju, obešena na steni.

Umetniški studio Roya Lichtensteina "Look Mickey", 1973

Roy Lichtenstein Vstali smo počasi, 1964

Roy Lichtenstein Whaaam!, 1963

Danes v Tate poleg obsežnih stripov na temo vojne in znano delo Vaaaam! 1963 lahko vidite čudovite »pikčaste« pokrajine na slojih pleksi stekla ali platnih ter njegove serije z »ogledali« oz. črno-bele slike predmetov, ki obkrožajo Roya - od dnevnika in kozarca s šumečo tableto do radia ali kolesa. Obstajajo tudi dela, ki so povsem drugačna od znanega Lichtensteina. Na primer, v dvorani, imenovani Perfect/Imperfect, si lahko kasneje ogledate njegove abstraktne kompozicije istoimenska serija. Roy popelje črte preko roba klasičnega pravokotnega platna, iz njih sestavi mozaik in napolnjena polja napolni s svetlo barvo, senčenjem ali upognjenimi pikami. »Črta sega čez sliko kot simbol dejstva, da sem pozabil na meje nečesa,« pojasnjuje Lichtenstein in dela načrtne slikarske napake, da naredi korak od umetniškega dela v svet gledalca.

Roy Lichtenstein Nepopolna slika, 1995

Roy Lichtenstein Alka-Seltzer, 1966

Naslednje sobe predstavljajo slike zadnja leta- slike iz serije Late Nudes, napisane v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, pa tudi dela, v katerih se Roy vrača k svojemu zgodnji tehniki, vendar z njimi deluje drugače. Risanje akta žensko telo, Lichtenstein za razliko od večine umetnikov ne uporablja živih modelov - spet se obrne na stripe in svoje zgodnje skice, pri čemer "sleče" dekleta, ki so na njih prikazana. Naveličan dela s klasičnimi benday pikami, jih Roy slika s širokimi in svetlimi potezami, pri čemer se, tako kot v zgodnjih 60-ih, ponovno vrača k abstraktnemu ekspresionizmu, vendar v tem slogu dela na povsem drugačen način. In razstava se konča s sobo s prej omenjenimi "kitajskimi pokrajinami" - štirimi slikami iz te serije, ki jih je Lichtenstein navdihnila dinastija Song.

Modri akti Roya Lichtensteina, 1995

Roy Lichtenstein Pokrajina s filozofom, 1996

Roy Lichtenstein Tihožitje z zlato ribico, 1972

Roy Lichtenstein Seascape, 1965

Roy Lichtenstein ameriški umetnik, grafik in kipar, eden glavnih predstavnikov pop arta, ustvarjalcev pop kulture...

Roy Lichtenstein - velik mojster pop art, katerega dela so v slogu stripa simbolizirala vulgarizacijo kulture v moderni Ameriško življenje. S svetlimi, »kislimi« barvami in industrijskimi tipografskimi prijemi je ironično združeval predmete in stereotipe »množične kulture« in podobnih primerov »visoke« slikarske umetnosti.

Lichtenstein, rojen leta 1923 v New Yorku, je kratek čas študiral na Art Students League in nato na Državna univerza zvezna država Ohio. Po služenju vojaškega roka od leta 1943 do 1946 se je vrnil v Ohio, da bi pridobil magisterij in poučeval umetnost.

Leta 1951 se je Lichtenstein vrnil v New York, kjer je imel svojo prvo samostojno razstavo. Nadaljeval je tudi s poučevanjem, najprej na State College of New York in kasneje na Douglass College, podružnici Univerze Rutgers v New Jerseyju.

V 50. letih prejšnjega stoletja je Lichtenstein uporabljal osnovne tehnike abstraktnega ekspresionizma, začel pa je v svoje slike vnašati tudi teme, kot so kavboji in Indijanci ali papirnati denar.

Leta 1961, ko je še poučeval na Douglass Collegeu, se je po navdihu dela svojega kolega Allana Kaprowa obrnil k uporabi stripovskih in risanih junakov v svojih slikah, zaradi česar je ustvaril svoj lahko prepoznaven slog in pridobil svetovno slavo. "Zadnji hmelj ..." (1962, Muzej Sodobna umetnost) je bil prvi impresiven primer njegove nove slike.

Roy Lichtenstein, "Bezupnost"

Primarne spektralne barve - rdeča, rumena in modra, ostro omejene na črno - so postale njegove najljubše. Včasih pa je uporabil zeleno. Namesto barvnih odtenkov je uporabil polton, metodo, s katero se v tipografskem tisku modulira slika in gostota tona.

Po zaslugi Lichtensteina so se ameriške blondinke in pogumni lovski piloti, zasebni detektivi in supermani izenačili z Mona Liso.

Včasih je preprosto izbral sliko iz stripa, jo nekoliko rekonstruiral, prenesel platno in nanesel pikčasti vzorec. "Želim, da je moja slika videti, kot da bi jo naredil računalnik," je pojasnil Lichtenstein.

Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrrr!!"

Kljub dejstvu, da je veliko njegovih slik sorazmerno majhnih, Lichtensteinove metode obdelave motiva dajejo občutek monumentalnosti; podobe se zdijo ogromne in grandiozne!

Roy Lichtenstein, "Kritika krika"

Od leta 1962 se je obrnil k delom umetnikov, kot so Picasso, Mondrian in celo Monet, katerih delo je edinstveno prelomil v svojem slogu. S pomočjo te tehnike se zdi, da so bile slike njegovih predhodnikov, spremenjene v stripe, prikrajšane za neko »sveto« avro.
Bila so šestdeseta leta in umetnost je že okusila Warholovo konzervirano juho Campbell's.

Roy Lichtenstein, "M-morda"

Roy Lichtenstein, "Drowning Woman"

Hvala za spremljanje Liechtensteina preprostih predmetov Takšni primeri množične kulture, kot so oglaševanje v revijah, stripi in dodatki za žvečilne gumije, so dokazali svojo ustvarjalno vrednost.

Roya Lichtensteina, katerega delo ocenjujemo v kontekstu ustvarjanja novega moderen stil svetovne umetnosti, slovi po tem, da je večkrat spremenil svoj stil pisanja in estetsko usmeritev. Umetnik je ves čas iskal svojo pot, ki bi ga izločila iz celotne kohorte umetnikov. Zdaj se slike tega mojstra prodajajo na dražbah po cenah več deset milijonov dolarjev.

Otroštvo in prvi koraki k poklicu

Roy Lichtenstein, bodoči maestro enega najbolj množične umetnosti dvajsetega stoletja, se je rodil v industrijskem delu predmestja New Yorka (27. oktober 1923). Umetnik se je izobraževal v redni šoli. Kmalu so se fantkovi starši odločili, da ima fant naravno nagnjenje k slikanju, in ga poslali na tečaj na prestižni šoli, katere profil je bil zgodovinski razvoj umetnost v svetu.

Fanta je nova tema zelo zanimala. Tudi po končani osnovni šoli se ne neha razvijati v tej smeri, obiskuje tečaje dijaške likovne smeri. Omejen družinski proračun Royu ni omogočil organiziranja nadaljnjega dostojnega izobraževanja v New Yorku. Starši ga pošljejo v provinco, kjer nadebudni umetnik študira na oddelku za likovno umetnost na Univerzi v Ohiu.

Postajanje

Roy Lichtenstein se je navdušil nad študijem osnov oblikovanja in likovne umetnosti. Poskuša razviti svoj stil in stil ustvarjanja. Mojstrova prva dela spominjajo na dela Picassa in Braquea. Medtem ko umetnik išče svojo individualnost, se začne vojna (1943), vpoklican je v vojsko.

Po koncu sovražnosti je Roy demobiliziran in uspe diplomirati na visoki šoli. izobraževalna ustanova, ki je magistrirala iz umetnosti. Na univerzi ostaja kot predavatelj. Leta 1948 je svet videl prva dela mojstra. To se je zgodilo na razstavi v Clevelandu. Vendar je začetna palačinka postala "grudasta". Umetnikova dela niso odlikovala izvirnost in novost, kar ni navdušilo kritikov in poznavalcev žanra.

Razvoj in prepoznavnost

Kmalu organizira Roy Lichtenstein, katerega stil se je preoblikoval v kombinacijo kubizma in ekspresionizma osebna razstava na Manhattnu. Teoretiki opazijo delo magistra, ki se osredotoča na edinstvene tone in nestandardne predmete.

Roy se je kmalu naveličal poučevanja. Preseli se v Cleveland, nenehno išče novo usmeritev in zamenja več služb. Posledično je umetnik vse bolj razočaran in brez izvirnosti in posebnosti.

Petdeseta leta dvajsetega stoletja so postala prelomnica v mojstrovi karieri. Dramatično spremeni svoj slog, bolj ga zanimajo oglaševalski plakati, stripi in podobe, povezane z množično kulturo. Roy Lichtenstein združuje reklamne plakate, risani junaki in deli stripov, pri čemer je poseben poudarek na likovna umetnost.

Vrh slave

Roy Lichtenstein, katerega dela sprva povzročajo razočaranje in nezadovoljstvo kritikov, ne obupa. Kmalu pridobi veliko oboževalcev, nekateri strokovnjaki pa njegovo delo postavljajo kot ustvarjanje novega sloga.

V šestdesetih letih se je umetnik znašel na vrhuncu uspeha. Njegove slike kupujejo najbolj znane in prestižne galerije. Veliko je naslednikov, ki pišejo dela v podobni smeri. V naslednjih dveh desetletjih se je uveljavil nov slog, imenovan pop art. Roy Lichtenstein upravičeno velja za utemeljitelja te ideje in nikoli ne neha eksperimentirati z različnimi kombinacijami. Njegova zadnja dela združujejo trende abstrakcionizma in neoekspresionizma.

Leta 1949 je Roy magistriral in se poročil z Isabello Wilson. Par je imel dva sinova: Davida (1954) in Mitchella (1956). Par se je ločil leta 1965.

Eden od razlogov, da se je umetnik odločil za pop art smer, je bil spor med njegovima sinovoma, da oče ne zna risati lepše, kot se je takrat delalo pri oblikovanju standardnih stripov.

Najbolj znane slike kar je zapisal Roy Lichtenstein:

Ohhhh...;
"Električni kabel";
Torpedo Los;
V avtu;
Lahko glej cela soba.

V letih 1962-63 je umetnik interpretiral Picassove slike jokajočih deklet. Ženske so prikazane kot nemočne žrtve, pa tudi kot žrtve lastne nepokorščine. Raje umrejo, vendar se ne obrnejo na pomoč ljubljene osebe.

Lichtenstein je rekel, da iz stripa oz animirani film vzame majhen okvir, ki se prilega neprozornemu projektorju. Nato sliko prenese na platno in jo obdela s svinčnikom, dokler ne doseže želenih rezultatov.

Zgodba ene slike

Mojstrsko delo z naslovom "Utapljajoče se dekle" je bilo naslikano leta 1963 z oljem in sintetičnimi barvami na platnu. Pri ustvarjanju so bili uporabljeni trendi stripovske risbe. Mehurčki sporočajo misli, pike pa učinek mehaniziranega tiska. Ta dva dejavnika sta postala temeljna v pop art gibanju.

Sama slika je mojstrovina melodrame, ki prikazuje žensko v tragični situaciji. Predstavljeno na platnu jokajoče dekle na ozadju divjega oceana. Noče poklicati na pomoč, raje umre z utopitvijo. Ženska glava leži na vodi, kot na blazini, kar namiguje, da je to zadnje počivališče junakinje. Večina kritikov je sliko ocenila kot obešeno v času in prostoru.

Zaključek

Izjemen umetnik svoje dobe Roy Lichtenstein, ki je ustvaril nov trend v likovni umetnosti, je umrl 29. septembra 1997 na Manhattnu. Postal je ne le začetnik novega sloga, ampak tudi idol mnogih poznavalcev. Njegove slike se prodajajo za več milijonov dolarjev, kar govori o mojstrovi izjemni nadarjenosti in razmišljanju. Royeva dela zasedajo čast ne le v zasebnih zbirkah, ampak tudi v najprestižnejših galerijah in muzejih na svetu. Le redkim je uspelo doseči takšne rezultate zaradi večkratnih poskusov mešanja stilov in naravne vztrajnosti.