Robert Longo: »Jamski ljudje so slikali z mojo tehniko. Piloti, morski psi, jedrske eksplozije in še veliko, veliko več. Črno-bele ilustracije Roberta Longa Niste najbolj zadovoljni s svojo filmsko izkušnjo

(angleščina) Robert Longo, r. 1953) - moderno ameriški umetnik, znan po svojem delu v različnih žanrih.

Biografija

Robert Longo rojen 7. januarja 1953 v Brooklynu (New York), ZDA. Študiral je na univerzi North Texas (Denton), a je študij opustil. Kasneje je študiral kiparstvo pri Leondi Finke. Leta 1972 je prejel štipendijo za študij na Akademiji likovna umetnost v Firencah in odšel v Italijo. Po vrnitvi v ZDA je vstopil State College Buffalo, ki je leta 1975 diplomiral. Hkrati se je srečal s fotografinjo Cindy Sherman.

V poznih 70. letih se je Robert Longo začel zanimati za organizacijo performansov (na primer Zvočna razdalja dobrega človeka). Takšna dela je običajno spremljalo ustvarjanje serije fotografij in video posnetkov, ki so bili nato prikazani kot posamezna dela in deli instalacij. Hkrati je Longo igral v številnih newyorških punk rock skupinah in celo soustanovil galerijo Hallwalls. V letih 1979-81 je umetnik delal tudi na seriji grafična dela"Ljudje v mestih."

Leta 1987 je Longo predstavil serijo konceptualnih skulptur, imenovanih Object Ghosts. Dela iz te serije so poskus premisleka in stilizacije predmetov iz znanstvenofantastičnih filmov (na primer "Nostromo" - tako se je imenovala ladja v filmu Alien). Podobna ideja (vendar izvedena s pravimi rekviziti, ki so bili uporabljeni na filmski set) najdemo v delih Dore Budor.

Leta 1988 je Longo začel delati na seriji Black Flag. Prvo delo v seriji je bila ameriška zastava, pobarvana z grafitom in vizualno podobna poslikani leseni škatli. Naslednja dela so bile kiparske podobe ameriške zastave iz brona, od katerih je vsako spremljal naslovni podpis (na primer "vrnite nam naše trpljenje" - "vrnite nam naše trpljenje").

V poznih 80. letih je začel snemati tudi Robert Longo kratki filmi(na primer Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). Leta 1995 je Longo deloval kot režiser v znanstvenofantastičnem filmu Johnny Mnemonic. Film velja za kultni film žanra cyberpunk. Glavna vloga izvaja Keanu Reeves.

V 90. in 2000. letih je Robert Longo nadaljeval z ustvarjanjem svojih hiperrealističnih podob. Dela iz serije Superjunaki (1998) ali Ofelije (2002) so videti kot fotografije ali skulpture, vendar so slike s tušem. Slike iz ciklov Balcony (2008-09) in The Mysteries (2009) so napisane z ogljem.

Leta 2010 je Robert Longo ustvaril serijo fotografij v slogu "Ljudje v mestih" za italijansko znamko Bottega Veneta.

V letih 2016-17 v muzeju sodobna umetnost“Garaža” je gostila razstavo “Pričevanje”, na kateri so bila javnosti predstavljena nekatera dela Roberta Longa.

Robert Longo trenutno živi v New Yorku v ZDA. Od leta 1994 je poročen z nemško igralko Barbaro Sukowa. Par ima tri otroke.

Ameriški umetnik in kipar, katerega glavno izrazno sredstvo je risanje z ogljem na papir. Rojen 7. januarja 1953 v Brooklynu (New York), ZDA.

"Pripadam generaciji, ki je odraščala ob televiziji. TV je bila moja varuška. Umetnost je odraz tega, s čimer smo odraščali, kar nas je obdajalo kot otroke. Ali poznate Anselma Kieferja? Odraščal je v povojni Nemčiji, laže v ruševinah. In to je vse, kar vidimo v moji umetnosti, vidimo črno-bele podobe, za katere se zdi, da so prišle iz televizijskega ekrana, s katerim sem odraščal,« pravi. .

Robert Longo v projektu "Pričevanje" pri Garaži.

V Muzeju sodobne umetnosti Garaža so odprli razstavo Pričevanje: Francisco Goya, Sergej Eisenstein, Robert Longo. Vsi trije umetniki so bili inovatorji svojega časa, vsi so razmišljali o času, vsi so bili strastni črno-bela slika. Roberta so vedno zanimali umetniki, ki so bili priče svojega časa in dokumentirali vse, kar se je dogajalo. Dela Eisensteina in Goye pričajo o obdobjih, v katerih sta živela. Longo je občudoval njihovo ustvarjalnost.
In leta 2016 je glavna kustosinja muzeja Kate Fowle skupaj z Robertom Longom pripravila razstavo iz arhivov Eisensteina in Goye iz države osrednji muzej moderna zgodovina Rusija.

Pri umetniškem delu gre vedno za lepoto, ki jo umetnik vidi resnični svet. Poskušam spodbuditi ljudi k razmišljanju, ko gledajo moje slike. V nekem smislu so moje slike ustvarjene, da rahlo zamrznejo neskončni transport podob, ki se pojavljajo vsako sekundo na svetu. Poskušam ga upočasniti, fotografijo spremenim v sliko z ogljem. In poleg tega vsi rišejo - tukaj se pogovarjaš z mano po telefonu in verjetno nekaj čečkaš na prtičku - nekaj osnovnega in starodavnega je v teh vrsticah in temu nasprotujem fotografije, ki so včasih posnete v sekundi - na telefon ali usmeri in ustreli kamero. In potem mesece rišem eno sliko.

Piloti, morski psi, seksi dekleta, plesalke, ocean, impresivne eksplozije - to prikazuje newyorški umetnik Robert Longo. Njegove ilustracije so izjemno globoke, mistične, močne in privlačne. Morda je ta učinek dosežen zaradi črno-bele slike, ki jo avtorica skrbno izpiše z ogljem.

Robert Longo se je rodil leta 1953 v Brooklynu v New Yorku. Ko umetnik govori o sebi, nikoli ne pozabi omeniti, da obožuje kino, stripe, revije in ima šibkost do televizije, ki pomembno vpliva na njegovo delo. Robert Longo črpa večino tem za svoje slike iz tega, kar je videl in prebral. Avtor je že od nekdaj rad risal in čeprav je diplomiral iz kiparstva, ga to ne ovira pri tem, da dela tisto, kar ima rad, ampak nasprotno. Nekatere umetnikove risbe zelo spominjajo na skulpture, všeč so mu obrisi, ki prihajajo izpod roke. V tem je določena moč.

Večje razstave slik Roberta Longa potekajo v Muzeju umetnosti v Los Angelesu in v Muzeju sodobne umetnosti v Chicagu.

Roberta Longa včasih imenujejo ustvarjalec smrti. Ta newyorški umetnik v svojih delih obravnava teme, ki se jim drugi umetniki poskušajo izogniti.

Premog, jedrska eksplozija in ... morski psi

Razbitine svinčnik z ogljem in grafita, Longo ustvarja mojstrovine, ob katerih se počutiš grozljivo - tridimenzionalne slike strašnih tornadov, orkanov, jedrskih eksplozij. Toda to niso umetnikova dela, ki so priznana kot najbolj zastrašujoča in realistična.

Robert Longo z ogljem riše morske pse.

Grozljive pošasti z odprtimi usti, močne krivulje teles morskih psov, ki izhajajo iz črnine, napovedujejo smrt čeljusti - vse to fascinira in straši.

Takšne grozljive slike mojstra so danes v najbolj znanih muzejskih zbirkah in zasebnih zbirkah. Za svoja dela je Longo celo prejel legendarno nagrado Goslar Kaiser Ring - alternativnega oskarja v sodobni umetnosti.

Robert Longo - umetnik smrti

Robert Longo se je rodil leta 1953 v Brooklynu. Z zgodnjem otroštvu bodočega "umetnika smrti" je zanimala umetnost.

Potem ko je Longo vstopil na likovno akademijo v Teksasu, a jo je opustil in se vpisal na Buffalo College of Art, kjer je diplomiral z diplomo iz umetnosti. Portretist morskih psov je svojo kariero začel s kiparstvom, nato pa se je začel zanimati za slikarstvo.

Umetnikova prva razstava je potekala leta 1980, vendar mu ni prinesla veliko slave. Naslednje leto je za umetnika zaznamoval začetek novega projekta in naraščajoča priljubljenost.

Poleg svojih del apokalipse v obliki atomske gobe je mojster umetnosti znan tudi po svojem režijskem delu "Johnny Mnemonic".

Morski pes je umetnikov najboljši prijatelj

Robert Longo imenuje morske pse svoje najboljše modele. Prav njihove podobe so postale senzacija leta 2007 na razstavi "PERFECT GODS" - idealni bogovi. Morski psi so po mnenju Longa velike stvaritve.

Ljubitelji ustvarjalnosti zelo pogosto postavljajo vprašanje: zakaj avtor ustvarja tako "smrtonosne" slike? Zakaj ne pokrajine, ne portreti? Umetnik odgovarja kratko: "Slikam realnost."

En slavni psihiater je nekoč predlagal, da ima Longo obsesivno-kompulzivno motnjo ali »sindrom strahovitih misli«.

Robert Longo po mnenju zdravnika zaradi hude psihične travme, ki jo je utrpel v otroštvu, trpi za obsesivne misli in strah pred smrtjo zaradi vremenskih razmer ali zob velikega morskega psa.

Umetnik je te domneve odločno zavrnil, potrdil pa je, da je bil kot otrok dejansko priča veliki prometni nesreči, ko je v Brooklynu šolski avtobus trčil v avto.

Poleg tega Robert Longo ne zanika, da je po naravi pesimist in »strašen melanholik, ki rad lista grafične stripe ali gleda poročila BBC News o tragičnih eksplozijah«.

Znano je tudi, da se umetnik boji velikih količin vode in ga nerazumljivo zanimajo fotografije ljudi, mučenih po napadih morskih psov. Zato so morski psi na Longovih platnih videti tako realistični.

Med morskimi psi, orkani in jedrskimi eksplozijami je nekaj skupnega, zagotavlja umetnik. »Vse te stvari so nepričakovane, vse so neverjetno lepe in vse ne obetajo nič dobrega.

In te besede so polne resnice.

Robert Longo Brez naslova (Guernica Redacted, Picassova Guernica, 1937), 2014 Oglje na montiranem papirju 4 plošče, 283,2 x 620,4 cm, celotno Z dovoljenjem umetnika in Galerie Thaddaeus Ropac, London. Pariz. Salzburg

Vaš projekt v Rusiji je tesno povezan z arhivskim delom. Kaj vas privlači v arhivih?

Tukaj je vse preprosto. Všeč mi je priložnost, da se potopim v snov in se o njej naučim več kot drugi. Arhivi Muzeja novejše zgodovine so bili veličastni: ti dolgi hodniki s stotinami škatel – bilo je kot na pokopališču. Pristopite do enega od boksov in vprašate oskrbnika: "Kaj je tukaj?" Odgovorijo vam: "Čehov." Seveda so me najbolj zanimala dela Eisensteina in Goye. Dela drugega so bila darilo Špancev Rusiji leta 1937.

Takoj se spomnim vaše razstave leta 2014 v New Yorku, kjer ste z ogljem prerisali slike velikih ameriških abstraktnih ekspresionistov. Tako zdaj kot takrat so te razstave po eni strani skupinske, po drugi strani pa tvoje osebne.

IN Gang of Cosmos Raziskoval sem povojno obdobje, zelo zanimivo obdobje Ameriška zgodovina. Navdušila me je razlika med potezo s čopičem in potezo z ogljem. Lahko bi rekli, da sem črno-belo prevedel dela Pollocka, Newmana, Mitchella. Seveda sem vzel kanonična dela, ki so več kot le dela, saj imajo okoli sebe svoj kontekst, kar me ni nič manj zanimalo. Abstraktni ekspresionizem se je pojavil potem, ko se je svet v evforiji uničil in ponovno zagnal. Takrat je država imela upanje, leta 2014 pa morda manj.

V »Pričevanju« postanete vi, Goya in Eisenstein soavtorji ene razstave.

To je ideja Kate Fowle, ne moja. S to idejo se mi je porodila, ker sta me ta dva umetnika vedno navduševala. Nikakor se ne postavljam na isto raven z njimi, oni so velik navdih, zgodovina. Zanimivo, Eisensteinu je bil Goya zelo všeč. In Goya je nekoč ustvaril snemalne knjige, čeprav kinematografija še ni bila izumljena. Goya in Eisenstein sta se ukvarjala z merjenjem časa. Čutim, da kot umetnik delujem kot novinar, ki govori o moderno življenje. Morda je danes to lažje narediti, ker umetnik ni toliko odvisen od države kot Eisenstein ali kot Goya od vere. Osredotočili pa smo se predvsem na lepoto slike. Na primer, iz filmov so izločili besedila, da se ne bi obesili na zaplete.

Se je vaš občutek za čas v 55 letih ustvarjanja kaj spremenil?

Zgodovinsko gledano je danes bolj zapleten, zastrašujoč in vznemirljiv čas kot kdaj koli prej. Isti Trump je idiot, bedak in fašist, ki bo ogrozil varnost celotne države, če bo izvoljen. Nisem politična umetnica in nočem biti, a včasih moram.

Da, na primer, imate sliko Fergusonovih nemirov.

Ko sem v časopisih prvič videl fotografije iz Fergusona, nisem verjel, da gre za ZDA. Mislil sem, da je morda Afganistan ali Ukrajina? Potem pa sem podrobneje pogledal policijsko uniformo in ugotovil: to se dogaja pred mojim nosom. Bil je šok.

Zame je bila distopija vedno povezana z osemdesetimi leti, ki sem jih pogrešal. Toda po filmih in knjigah se zdi, da je bila takrat napovedana temna prihodnost, v kateri začenjamo živeti zdaj.

Vse se je spremenilo 11. septembra 2001, zdaj je popolnoma drug svet. Svet je postal bolj globalen, a po drugi strani bolj razdrobljen. Veš kaj glavni problem ZDA? To ni narod ali pleme, je športna ekipa. In športna ekipa vedno želi zmagati. Naš velik problem je, da ne znamo živeti brez nenehnih zmag. To lahko vodi v katastrofo, ker so vložki vedno visoki.

Premog je dober za prikaz distopične prihodnosti.

Da, vendar v svojem delu vedno pustim mero upanja. Navsezadnje gre pri umetniškem delu vedno za lepoto, ki jo umetnik vidi v resničnem svetu. Poskušam spodbuditi ljudi k razmišljanju, ko gledajo moje slike. V nekem smislu so moje slike ustvarjene, da rahlo zamrznejo neskončni transport podob, ki se pojavljajo vsako sekundo na svetu. Poskušam ga upočasniti, fotografijo spremenim v sliko z ogljem. In poleg tega vsi rišejo - tukaj se pogovarjaš z mano po telefonu in verjetno nekaj čečkaš na prtičku - nekaj osnovnega in starodavnega je v teh vrsticah in temu nasprotujem fotografije, ki so včasih posnete v sekundi - na telefon ali usmeri in ustreli kamero. In potem mesece rišem eno sliko.

Nekoč ste rekli, da ustvarjate slike iz prahu, ker uporabljate premog.

Da, obožujem prah in umazanijo. In rad se zavedam, da so slikali takole jamarji. To pomeni, da je moja tehnologija ena najstarejših na svetu. Prazgodovinski.

Tako zelo obožujete antiko in hkrati ste naredili kiberpunka Johnnyja Mnemonika - nekaj radikalno drugačnega od vaše glavne strasti.

Pa ste opazili. Ironija je, da je internet postal iste jame, kjer se ljudje zabavajo na primitiven način.

Se spomnite časa brez interneta? kako je bilo

Oh ja, tisti čas. Zanimivo je, da mi je internet omogočil najti slike, za katere bi se v starih časih moral naročiti na revije ali iti v knjižnice. Internet mi je dal možnost, da pridem do katere koli slike. Zaradi tega sem razmišljal o količini slik, ki se vsako sekundo pojavijo na svetu.