Risanje geometrijskih oblik s svinčnikom korak za korakom. Risanje iz življenja tihožitja geometrijskih teles (kocka, valj, stožec). Čakamo vas v našem likovnem ateljeju

Vsi predmeti in figure so postavljeni v prostor. Tudi pri preprosti risbi je vredno razumeti, da predmeti niso povsem različni, ampak vse, kar je na njej, in vse, kar želimo upodobiti. Vredno ga je obravnavati kot en tok oblik in linij, bele in črne, svetlobe in senc.

Risbo je treba dojemati kot prostor na papirju, kjer je ravnina in razmerja vseh predmetov, svetlobe in sence, ki je usmerjena glede na obliko predmeta.

Osnovne geometrijske oblike:

2D ravne oblike

Tridimenzionalne figure, ki imajo volumen

Absolutno vsi predmeti temeljijo na teh številkah.

Kocka je figura, katere osnova je tridimenzionalna slika v prostorskem razmerju lista. Kocka ima vse geometrijske parametre, kot so: vertikalnost, horizontalnost in globina. Sama kocka vsebuje koncept risbe kot celote.

Da bi začeli razumeti risbo, bomo delali z njo. S pomočjo figurativnih in logičnih konstrukcij ti in jaz Miselnost bomo razvijali skozi analitiko obrazcev. Za boljše razumevanje in analizo risbe je na voljo več vaj.

vaje

Usedemo se za stojalo, vzamemo velik list papirja, morda poceni, ali celo kos tapete. (papir pri tej vaji pravzaprav ni pomemben). Narišemo kvadrat, seveda se trudimo, da so njegove stranice enakomerne in črte ravne.

Vidimo torej navaden trg, popolnoma nezanimiv in nevpečatljiv, a to je samo trenutno...

Sestavljanje kocke iz kvadrata s svinčnikom: narišite črte od robov pod kotom približno 45 stopinj. Končamo risanje zadnjega dela in ... dobimo kocko. Toda spet ne vidimo nobenega prostora na našem listu. Poljubno lahko zamenjujete najbližje in najbolj oddaljene robove. Zdaj je le nekaj vrstic na papirju.

Da bi občutili prostor, moramo risbi dati gladkost. Se pravi, da nam bo jasno, kje je sprednja stran risbe in kje zadnja.

Tisto stran kocke, ki nam je bližje, je treba poudariti, razjasniti in jo bolj aktivno posredovati. Vzemite svinčnik in narišite s krepkim tonom na sprednjih robovih. Sedaj že vidimo, kje je bližnja stran in kje stran bolj od nas.

Tako smo posredovali prostor, da smo dosegli želeni rezultat. A to še ni vse. zdaj pomembno je, da pravilno prenesete gladkost, da dobite volumen na risbi.

Predstavljamo vam kratko video vadnico na temo optičnih iluzij.

3D volumetrične risbe so nova smer uličnega slikanja (grafiti). Osupljive fantastične iluzije pod vašimi nogami, ki brišejo mejo med sliko in resničnostjo. Ni presenetljivo, da je ta moderna umetnost tako hitro pridobila širok krog oboževalcev. Priljubljen je ne le med navdušenimi opazovalci, ampak tudi med začetniki amaterskimi umetniki, od katerih se je verjetno vsak spraševal: 3D risbe. Pri tem si velja zapomniti prvo pomembno pravilo - tudi najbolj impresivne mojstrovine 3D slikanja so se najprej pojavile na papirju in šele nato so našle svoje mesto na mestnih ulicah.

Če želite izvedeti, kako ustvariti slike tridimenzionalnih figur na ravni površini, bo koristno znanje iz šolskega kurikuluma o vizualni geometriji in ta članek vam bo pomagal, iz katerega se boste naučili risati 3D risbe na dveh vrstah površin: na papirju in na asfaltu.

1. Vzemite običajen list papirja, svinčnik HB in radirko. Na list papirja najprej narišemo najpreprostejše, na primer trikotnik, krog in kvadrat. Zdaj, ko se spomnimo lekcij geometrije (projiciranje risb v treh koordinatnih oseh), te figure pretvorimo v geometrijska telesa: stožec, kroglo in kocko.

2. Drugo pravilo, ki se ga morate naučiti, da bi razumeli, kako risati 3D risbe, je igra svetlobe in sence. Konec koncev, najprej senca, ki jo meče figura, naredi to figuro vizualno tridimenzionalno. Zdaj z uporabo drugega pravila izberemo stran, s katere bo svetloba padala na naše narisane predmete. In na podlagi tega jih začnemo senčiti, pri čemer se spomnimo, da bo stran figure, ki je bližje predvidenemu viru svetlobe, svetlejša od nasprotne. V procesu senčenja prehajamo s temne strani na svetlo stran. Če se odločite, da boste vir svetlobe usmerili s sprednje strani risbe, pustite sredino svetlobe motiva in postopoma enakomerno senčite figuro proti obrisom. Po tem narišemo oddajanje senc. Sence figur bodo vedno padale na stran, ki je nasprotna svetlobi.

3. Ko boste obvladali te prve lekcije in razumeli na primeru preprostih tridimenzionalnih figur, boste postopoma prešli na ustvarjanje bolj resnih in zapletenih tridimenzionalnih slik. In že lahko poskusite razredčiti črno-bele risbe z barvo.

4. Ko se naučite tehnike in obvladate potrebne veščine tridimenzionalne risbe, jo lahko zlahka ugotovite na drugih površinah. Če želite to narediti, uporabite barvne barvice in barve v spreju. Najbolje je, da pripravljeno skico na papirju razdelite na majhne enake kvadrate z mrežo. Tako bo bolj priročno skicirati, mreža pa vam bo omogočila čim natančnejši prenos slike s papirja na asfalt.

Obstaja še nekaj trikov, ki si jih morate zapomniti, da boste razumeli, kako risati 3D risbe na asfaltu:

Območje za risanje mora biti čim bolj ravno in pripravljeno (previdno očiščeno morebitnih drobnih ostankov).

Najbolje je delati na sliki v oblačnem ali oblačnem vremenu.

In tudi, ker boste morali kredo drgniti s prsti (da jo pritrdite), se vnaprej oborožite s plastičnimi vrečkami, da zaščitite konice prstov pred odrgninami.

Ko delate na risbi, se morate premikati od zgoraj navzdol. Izogibajte se risanju jasnih, enakomernih obrisov, barva ozadja vaše risbe pa naj se, če je mogoče, ujema z barvo površine ceste, na kateri boste delali.

Prav tako je zelo pomembno uganiti velikost zasedene površine, saj imajo 3D risbe podolgovate proporce in impresivne lestvice. In seveda ne smemo pozabiti, da bo slika videti tridimenzionalna samo z enega položaja, ki ga določite.

Torej, zdaj veste, kako narisati 3D risbe na papir in asfalt, in lahko vam le želimo veliko sreče v tem zanimivem poslu!

MBOUDO Irkutsk CDT

Metodični priročnik

Risanje geometrijskih teles

Učitelj dodatnega izobraževanja

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Pojasnilo

Ta priročnik "Risanje geometrijskih teles" je namenjen učiteljem, ki delajo s šoloobveznimi otroki. Od 7 do 17 let. Lahko se uporablja tako pri dodatnem izobraževanju kot pri tečaju risanja v šoli. Priročnik je sestavljen na podlagi avtorjevega učbenika "Risanje geometrijskih teles", namenjenega za študente 1. letnika specialnosti Dekorativna in uporabna umetnost ter Ljudska obrt in oblikovanje (ni objavljeno).

Risanje geometrijskih teles je uvajalno gradivo pri pouku risanja. Uvod razkrije izraze in pojme, ki se uporabljajo pri risanju, pojme perspektive in vrstni red risarskega dela. S pomočjo predstavljenega gradiva lahko preučujete zahtevano gradivo, učite otroke in analizirate njihovo praktično delo. Ilustracije lahko uporabite tako za svoje globlje razumevanje teme kot v lekciji kot vizualno gradivo.

Namen poučevanja risanja iz življenja je otrokom privzgojiti osnove vizualne pismenosti, jih naučiti realističnega upodabljanja narave, to je razumevanja in upodabljanja tridimenzionalne oblike na ravnini lista. Glavna oblika usposabljanja je risanje iz mirujoče narave. Uči, kako pravilno prenašati vidne predmete, njihove značilnosti, lastnosti in daje otrokom potrebno teoretično znanje in praktične veščine.

Cilji učenja risanja iz življenja:

Privzgojite veščine doslednega dela na risbi po načelu: od splošnega do posebnega

Predstavite osnove opazovalne, tj. vizualne perspektive, koncept razmerja svetlobe in sence.

Razviti veščine tehničnega risanja.

Pri pouku risanja poteka delo za razvoj niza lastnosti, potrebnih za umetnika:

- "položaj očesa"

Razvoj "mirne roke"

Sposobnost "videti v celoti"

Sposobnost opazovanja in zapomnitve tega, kar vidite

Ostrina in natančnost očesnega merila itd.

Ta priročnik podrobno obravnava eno od prvih tem risanja iz življenja - "Risanje geometrijskih teles", ki vam omogoča podrobno preučevanje oblike, proporcev, strukturne strukture, prostorskih odnosov, perspektivnih redukcij geometrijskih teles in prenosa njihovega volumna. z uporabo razmerja svetlobe in sence. Upoštevane so izobraževalne naloge - postavitev na list papirja; gradnja objektov, prenos proporcev; od risbe od konca do konca do prenosa volumna v tonu, oblike predmetov za razkrivanje svetlobe, penumbre, sence, refleksa, poudarka, celovite tonske rešitve.

Uvod

Risanje iz življenja

Risba ni le samostojna oblika likovne umetnosti, ampak tudi osnova za slikanje, graviranje, plakat, umetnostno obrt in druge umetnosti. S pomočjo risbe se utrdi prva misel o prihodnjem delu.

Zakonov in pravil risanja se naučimo kot rezultat zavestnega odnosa do dela iz življenja. Vsak dotik svinčnika s papirjem mora biti premišljen in utemeljen z občutkom in razumevanjem realne oblike.

Poučna risba bi morda morala dati popolnejšo predstavo o naravi, njeni obliki, plastičnosti, razmerjih in strukturi. Najprej ga je treba obravnavati kot kognitivni moment pri učenju. Poleg tega je potrebno poznavanje značilnosti našega vizualnega zaznavanja. Brez tega je nemogoče razumeti, zakaj se nam predmeti okoli nas v mnogih primerih ne zdijo takšni, kot so v resnici: zdi se, da se vzporedne črte zbližujejo, pravi koti se dojemajo kot ostri ali topi, krog je včasih videti kot elipsa; svinčnik je večji od hiše itd.

Perspektiva ne pojasnjuje le omenjenih optičnih pojavov, ampak slikarja opremi s tehnikami prostorskega upodabljanja objektov v vseh zasukih, položajih, pa tudi na različnih stopnjah oddaljenosti od njega.

Tridimenzionalnost, volumen, oblika

Vsak predmet definirajo tri dimenzije: dolžina, širina in višina. Njegov volumen je treba razumeti kot njegovo tridimenzionalno vrednost, omejeno s površinami; pod obliko - videz, zunanji obrisi predmeta.

Likovna umetnost se ukvarja predvsem s tridimenzionalno formo. Zato je treba pri risanju voditi volumetrično obliko, jo občutiti in ji podrediti vse načine in tehnike risanja. Tudi pri upodabljanju najpreprostejših teles je treba pri otrocih razviti ta čut za obliko. Na primer, ko rišete kocko, ne morete upodobiti samo njenih vidnih strani, ne da bi upoštevali strani, skrite očem. Ne da bi si jih zamislili, je nemogoče sestaviti ali narisati dano kocko. Brez občutka celotne oblike kot celote bodo upodobljeni predmeti videti ploski.

Za boljše razumevanje forme je treba pred začetkom risanja naravo obravnavati z različnih zornih kotov. Slikarju svetujemo, naj formo opazuje z različnih točk, riše pa z ene. Po obvladovanju glavnih pravil risanja na najpreprostejših predmetih - geometrijskih telesih - bo v prihodnosti mogoče preiti na risanje iz življenja, ki je po svoji zasnovi bolj zapleteno.

Zasnova ali struktura predmeta pomeni relativno razporeditev in povezavo njegovih delov. Koncept "dizajna" velja za vse predmete, ki so jih ustvarili narava in človeške roke, od najpreprostejših gospodinjskih predmetov do kompleksnih oblik. Risalec mora znati najti vzorce v strukturi predmetov in razumeti njihovo obliko.

Ta sposobnost se razvija postopoma v procesu črpanja iz življenja. Preučevanje geometrijskih teles in predmetov, ki so jim po svoji obliki blizu, in nato predmetov, ki so po svoji strukturi bolj zapleteni, obvezuje tiste, ki rišejo, da zavestno pristopijo k risbi in prepoznajo naravo oblikovanja upodobljene narave. Torej se zdi, da je pokrov sestavljen iz sferičnega in cilindričnega vratu, lijak je prisekan stožec itd.

Linija

Črta ali črta, narisana na površini lista, je eden glavnih elementov risbe. Odvisno od namena ima lahko drugačen značaj.

Lahko je ravno in monotono. V tej obliki ima predvsem pomožni namen (to je postavitev risbe na list papirja, skiciranje splošnega orisa narave, označevanje razmerij itd.).

Linija ima lahko tudi prostorski značaj, ki ga risar obvlada, ko preučuje obliko v svetlobnih in okoljskih pogojih. Bistvo in pomen prostorske črte najlažje razumemo ob opazovanju mojstrovega svinčnika pri delu: črta se včasih okrepi, včasih oslabi ali popolnoma izgine, zlije se z okoljem; potem se spet pojavi in ​​zazveni z vso močjo svinčnika.

Začetni risarji, ki ne razumejo, da je črta na risbi rezultat kompleksnega dela na obliki, se običajno zatečejo k ravni in monotoni črti. Takšna črta, ki enako brezbrižno orisuje robove figur, kamnov in dreves, ne posreduje ne oblike, ne svetlobe, ne prostora. Popolnoma brez razumevanja vprašanj prostorske risbe so takšni risarji pozorni predvsem na zunanje obrise predmeta in ga poskušajo mehansko kopirati, da bi nato zapolnili konturo z naključnimi pikami svetlobe in sence.

Toda ravna linija v umetnosti ima svoj namen. Uporablja se v dekorativnih in slikarskih delih, v stenskih poslikavah, mozaikih, vitražih, štafelajni in knjižni grafiki, plakatih – vseh delih ploskovne narave, kjer je slika vezana na določeno ravnino stene, stekla, stropa, itd. papir, itd. Tukaj ta vrstica daje možnost prenosa slike na splošen način.

Globoke razlike med ravninskimi in prostorskimi črtami se je treba naučiti že od samega začetka, da v prihodnosti ne bo prišlo do mešanja teh različnih elementov risbe.

Začetni risarji imajo še eno značilnost risanja črt. Preveč pritiskajo na svinčnik. Ko učitelj z roko demonstrira lahke tehnike risanja črt, sledi črtam s povečanim pritiskom. Te slabe navade se je treba odvaditi od prvih dni. Zahtevo po risanju z lahkimi, »zračnimi« črtami lahko razložimo z dejstvom, da na začetku risbe neizogibno nekaj spremenimo ali premaknemo. In z brisanjem črt, narisanih z močnim pritiskom, pokvarimo papir. In pogosteje kot ne ostane opazen znak. Risba je videti neurejena.

Če najprej narišete s svetlimi črtami, jim je v procesu nadaljnjega dela mogoče dati prostorski značaj, včasih krepitev, včasih oslabitev.

Proporcije

Občutek za sorazmerje je eden glavnih elementov v procesu risanja. Ohranjanje razmerij je pomembno ne le pri risanju iz življenja, ampak tudi pri dekorativni risbi, na primer za ornament, aplikacijo itd.

Skladnost s proporci pomeni zmožnost podrejanja velikosti vseh elementov risbe ali delov upodobljenega predmeta drug drugemu. Kršitev razmerij je nesprejemljiva. Velik pomen je pripisan študiji razmerij. Umetniku je treba pomagati razumeti napako, ki jo je naredil, oziroma posvariti pred njo.

Človek, ki riše iz življenja, se mora zavedati, da se pri enaki velikosti vodoravne črte zdijo daljše od navpičnih. Nekatere osnovne napake začetnikov umetnikov vključujejo željo po vodoravnem raztezanju predmetov.

Če list razdelite na dve enaki polovici, bo spodnji del vedno videti manjši. Zaradi te lastnosti našega vida se nam zdita obe polovici latinskega S enaki le zato, ker je njen spodnji del v tipografski pisavi povečan. Tako je pri številu 8. Ta pojav arhitekti dobro poznajo, nujen je tudi pri delu umetnika.

Že od antičnih časov je bil velik pomen pripisan umetniku vzgajanja občutka za sorazmerje in sposobnosti natančnega merjenja količin z očesom. Leonardo da Vinci je temu vprašanju posvetil veliko pozornosti. Priporočal je igre in zabavo, ki si jih je izmislil: na primer, svetoval je, da vtaknete palico v tla in na določeni razdalji poskusite ugotoviti, kolikokrat velikost palice ustreza tej razdalji.

Perspektiva

Renesansa je bila prva, ki je ustvarila matematično strog nauk o tem, kako prenašati prostor. Linearna perspektiva(iz lat. Rers ri ser e "vidim skozi"»Prodiranje s pogledom«) je natančna znanost, ki uči, kako prikazati predmete okoliške resničnosti na ravnini, tako da se ustvari vtis, enak kot v naravi. Vse gradbene linije so usmerjene v središčno točko izginotja, ki ustreza lokaciji gledalca. Skrajšanje linij se določi glede na razdaljo. To odkritje je omogočilo gradnjo kompleksnih kompozicij v tridimenzionalnem prostoru. Res je, mrežnica človeškega očesa je konkavna in ravne črte niso narisane po ravnilu. Italijanski umetniki tega niso vedeli, zato včasih njihovo delo spominja na risbo.

Kvadratna perspektiva

a – čelni položaj, b – pod naključnim kotom. P – središčna točka izginotja.

Zdi se, da se črte, ki se umikajo v globino risbe, stekajo v točki izginjanja. Točke izginotja se nahajajo na črti obzorja. Črte, ki se odmikajo pravokotno na obzorje, se stekajo pri osrednja točka izginja. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom od obzorja, se stekajo pri stranske točke izginotja

Krožna perspektiva

Zgornji oval je nad črto obzorja. Pri krogih, ki ležijo pod črto obzorja, vidimo njihovo zgornjo površino. Nižji kot je krog, širši se nam zdi.

Že pri prvih nalogah risanja geometrijskih teles morajo otroci zgraditi perspektivo pravokotnih predmetov in vrtilnih teles - valjev, stožcev.

F 1 in F 2 sta stranski izginjajoči točki, ki ležita na črti obzorja.

Perspektiva kocke in paralelepipeda.

P je točka izginotja, ki leži na črti obzorja.

Chiaroscuro. ton. Tonska razmerja

Vidno obliko predmeta določa njegova osvetlitev, ki je nujen dejavnik ne le za zaznavo predmeta, temveč tudi za njegovo reprodukcijo na risbi. Svetloba, ki se širi po obliki, ima glede na naravo njenega reliefa različne odtenke - od najsvetlejšega do najtemnejšega.

Tako se pojavi koncept chiaroscuro.

Chiaroscuro predpostavlja določen svetlobni vir in pretežno enako barvo svetlobe osvetljenega predmeta.

Če pregledamo osvetljeno kocko, opazimo, da bo njena ravnina, obrnjena proti viru svetlobe, najlažja, imenovana na sliki svetloba; nasprotna ravnina - senca; polton morali bi imenovati ravnine, ki so pod različnimi koti glede na svetlobni vir in ga torej ne odbijajo popolnoma; refleks– odbita svetloba, ki pada na senčne strani; bleščanje– majhen del površine v svetlobi, ki popolnoma odraža moč svetlobnega vira (opazno predvsem na ukrivljenih površinah), in končno, padajoča senca.

Po padajočem vrstnem redu svetlobe lahko vse svetle odtenke konvencionalno razporedimo v naslednjem zaporedju, začenši z najsvetlejšim: poudarek, svetloba, polton, refleks, lastna senca, padajoča senca.

Svetloba razkriva obliko predmeta. Vsaka oblika ima svoj značaj. Omejen je na ravne ali ukrivljene površine ali kombinacije obojega.

Primer chiaroscuro na fasetiranih površinah.

Če je oblika fasetirana, bodo tudi z minimalno razliko v razmerju zaslonke površin njihove meje določene (glej ilustracijo kocke).

Primer chiaroscuro na ukrivljenih površinah.

Če je oblika okrogla ali sferična (valj, krogla), potem imata svetloba in senca postopne prehode.

Doslej smo govorili o chiaroscuro enako obarvanih predmetov. Do druge polovice 19. stoletja so bila sredstva tega chiaroscura omejena na prenos osvetljenih mavčnih odlitkov in golih modelov.

Na koncu XIX in zgodnjem XX stoletju, v obdobju razvoja globljega razumevanja barve, so se risbi začele postavljati slikarske zahteve.

Dejansko vsa barvita raznolikost narave, zlasti praznično elegantni kostumi, razpršena svetloba, ki izključuje jasen chiaroscuro, upodabljanje okolja - vse to postavlja pred risarja številne naloge, kot da so slikovite narave, katerih rešitev je nemogoče samo s pomočjo chiaroscura.

Zato je slikovni izraz vnesen v risbo - "ton".

Če vzamemo na primer rumeno in modro, bosta v enakih svetlobnih pogojih ena videti svetla, druga temna. Roza se zdi svetlejša od bordo, rjava temnejša od modre itd.

Na risbi je nemogoče "v celoti" prenesti svetlost plamena in globoke sence na črnem žametu, saj so tonske razlike med svinčnikom in papirjem veliko manjše. Toda umetnik mora vsa različna tonska razmerja podati s skromnimi risarskimi sredstvi. Če želite to narediti, vzemite najtemnejšo stvar na upodobljenem predmetu ali tihožitju s polno močjo svinčnika in pustite papir kot najsvetlejši. Vse ostale senčne gradacije postavlja v tonska razmerja med temi skrajnostmi.

Predalniki morajo vaditi razvijanje sposobnosti subtilnega razlikovanja stopenj lahkotnosti v celostnih produkcijah. Naučiti se morate zaznati majhne tonske razlike. Po določitvi, kje bo eno ali dve najsvetlejši mesti in eno ali dve najtemnejši mesti, je treba upoštevati vizualne sposobnosti materialov.

Pri izvajanju izobraževalnih nalog je treba upoštevati sorazmerno razmerje med zaslonskim razmerjem več mest v naravi in ​​pripadajočih več delov risbe. Ob tem se morate zavedati, da je primerjava tonov le enega mesta v naravi z njegovo podobo napačna metoda dela. Vso pozornost je treba nameniti načinu delovnih odnosov. V procesu risanja morate primerjati 2-3 področja glede na lahkotnost v naravi z ustreznimi mesti na sliki. Po nanosu želenih tonov je priporočljivo preveriti.

Zaporedje risanja

Sodobne tehnike risanja predvidevajo 3 najsplošnejše faze dela na risbi: 1) kompozicijsko postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike; 2) plastično modeliranje forme s svetlobo in podrobno karakterizacijo narave; 3) povzemanje. Poleg tega ima lahko vsako risanje, odvisno od nalog in trajanja, več ali manj skupnih stopenj, vsaka stopnja pa lahko vključuje tudi manjše faze risanja.

Oglejmo si podrobneje te faze dela na risbi.

1). Delo se začne s kompozicijsko postavitvijo slike na list papirja. Naravo morate pregledati z vseh strani in ugotoviti, s katerega vidika je bolj učinkovito postaviti sliko na ravnino. Risalec se mora seznaniti z naravo, opaziti njene značilnosti in razumeti njeno zgradbo. Slika je obrobljena z rahlimi potezami.

Na začetku risbe najprej določijo razmerje med višino in širino modela, nato pa nadaljujejo z določitvijo dimenzij vseh njegovih delov. Med delom ne morete spremeniti zornega kota, saj bo v tem primeru motena celotna perspektivna konstrukcija risbe.

Merilo predmetov, prikazanih na risbi, je prav tako določeno vnaprej in se ne razvija v procesu dela. Pri risanju po delih se v večini primerov narava ne prilega listu, izkaže se, da je premaknjena navzgor ali navzdol.

Izogibati se je treba prezgodnji obremenitvi lista s črtami in pikami. Obrazec je narisan zelo splošno in shematično. Razkriva se osnovna, posplošena narava velike forme. Če je to skupina predmetov, jih morate enačiti z eno samo sliko - posplošiti.

Po končani kompozicijski postavitvi slike na list papirja so določena osnovna razmerja. Da se ne bi zmotili v razmerjih, morate najprej določiti razmerje med velikimi količinami in nato med njimi izbrati najmanjše. Učiteljeva naloga je naučiti ločevati pomembno od postranskega. Da podrobnosti ne bi odvrnile pozornosti začetnika od glavnega junaka obrazca, morate stisniti oči, tako da je obrazec videti kot silhueta, kot splošna lisa, in podrobnosti izginejo.

2). Druga stopnja je plastično modeliranje oblike v tonu in podrobna izdelava risbe. To je glavna in najdaljša faza dela. Pri tem se uporablja znanje s področja perspektive in pravila cut-off modeliranja.

Pri risanju je treba jasno razumeti prostorsko razporeditev predmetov in tridimenzionalnost njihove strukturne strukture, sicer bo slika ravna.

Pri delu na perspektivni konstrukciji risbe je priporočljivo redno preverjati s primerjavo okrajšav površin volumetričnih oblik, primerjati jih z navpičnicami in vodoravnicami, ki so mentalno narisane skozi značilne točke.

Po izbiri zornega kota na risbi se nariše črta obzorja, ki je v višini oči osebe, ki riše. Črto obzorja lahko označite na kateri koli višini lista. To je odvisno od vključitve v kompozicijo predmetov ali njihovih delov, ki se nahajajo nad ali pod očmi slikarja. Pri predmetih, ki se nahajajo pod obzorjem, so na sliki upodobljene njihove zgornje površine, pri predmetih nad obzorjem pa so vidne njihove spodnje površine.

Ko morate narisati kocko ali drug predmet z vodoravnimi robovi, ki stoji na vodoravni ravnini, ki je vidna pod kotom, sta obe točki izginotja njegovih ploskev nameščeni na straneh osrednje točke izginotja. Če so stranice kocke vidne v enakih perspektivnih rezih, sta njihov zgornji in spodnji rob usmerjena izven slike proti stranskim točkam izginotja. Ko je kocka v čelni legi, ki se nahaja na nivoju obzorja, je vidna samo ena njena stranica, ki ima obliko kvadrata. Nato se rebra, ki se umikajo v globino, usmerijo v središčno točko izginotja.

Ko vidimo 2 stranici vodoravno ležečega kvadrata v frontalnem položaju, sta drugi 2 usmerjeni v središčno točko izginotja. Kvadratni vzorec v tem primeru izgleda kot trapezoid. Pri upodabljanju vodoravnega kvadrata, ki leži pod kotom na črto obzorja, so njegove stranice usmerjene proti stranskim točkam izginotja.

V perspektivnem krčenju so krogi videti kot elipse. Tako so upodobljena vrtilna telesa - valj, stožec. Višje ali nižje kot je vodoravni krog od črte obzorja, bolj se elipsa približuje krogu. Bolj kot je upodobljeni krog bližje črti obzorja, ožja postaja elipsa - male osi postajajo vse krajše, ko se približujejo obzorju.

Na črti obzorja so kvadratki in krogi videti kot ena črta.

Črte na risbi prikazujejo obliko predmeta. Ton v risbi prenaša svetlobo in sence. Chiaroscuro pomaga razkriti volumen predmeta. Z gradnjo podobe, na primer kocke, po pravilih perspektive, slikar s tem pripravi meje za svetlobo in sence.

Pri risanju predmetov z zaobljenimi površinami imajo otroci pogosto težave, ki jim brez pomoči učitelja niso kos.

Zakaj se to dogaja? Oblika valja in krogle ostane pri vrtenju nespremenjena. To oteži analitično delo risarja začetnika. Namesto volumna krogle, na primer, nariše ploščat krog, ki ga nato zasenči od obrisa. Razmerja med svetlobo in sencami so podana kot naključna mesta – žoga pa je videti le umazan krog.

Na valju in krogli imata svetloba in senca postopne prehode, najgloblja senca pa ne bo na robu senčne strani, ki nosi refleks, ampak rahlo odmaknjena v smeri osvetljenega dela. Kljub navidezni svetlosti mora refleks vedno ubogati senco in biti šibkejši od poltona, ki je del svetlobe, to pomeni, da mora biti svetlejši od sence in temnejši od poltona. Na primer, refleks na žogi mora biti temnejši od poltona na svetlobi.

Pri risanju skupinske postavitve geometrijskih teles, ki se nahajajo na različnih razdaljah od svetlobnega vira, ki pada ob strani, je treba upoštevati, da z oddaljevanjem od njega osvetljene površine teles izgubijo svojo svetilnost.

Po fizikalnih zakonih je jakost svetlobe obratno sorazmerna s kvadratom oddaljenosti predmeta od vira svetlobe. Ob upoštevanju te zakonitosti pri postavljanju svetlobe in sence ne smemo pozabiti, da se v bližini svetlobnega vira kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z razdaljo pa slabijo.

Ko so vse podrobnosti narisane in je risba tonsko modelirana, se začne proces generalizacije.

3). Tretja faza je povzemanje. To je zadnja in najpomembnejša faza dela na risbi. Na tej stopnji povzemamo opravljeno delo: preverjamo splošno stanje risbe, podrejamo podrobnosti celoti in risbo razjasnimo v tonu. Svetlobe in sence, poudarke, odseve in poltone je treba podrediti splošnemu tonu - prizadevati si moramo, da bi naloge, ki so bile zastavljene na samem začetku dela, pripeljali do pravega zvoka in dokončanja. Jasnost in celovitost, svežina prvega zaznavanja naj bi se pojavila že v novi kvaliteti, kot rezultat dolgotrajnega in trdega dela. V končni fazi dela je priporočljivo, da se znova vrnete k svežemu, izvirnemu dojemanju.

Tako gre risar na začetku dela, ko na list papirja na hitro začrta splošno podobo narave, po poti sinteze – posploševanja. Nadalje, ko se skrbna analiza obrazca izvede v posplošeni obliki, risar vstopi na pot analize. Čisto na koncu dela, ko umetnik začne detajle podrejati celoti, se ponovno vrne na pot sinteze.

Posploševanje obrazca je za začetnika risarja precej težko, saj podrobnosti obrazca preveč pritegnejo njegovo pozornost. Posamezni, nepomembni detajli predmeta, ki jih opazuje risar, pogosto zamegljujejo celostno podobo narave, ne omogočajo razumevanja njene zgradbe in zato motijo ​​pravilno upodobitev narave.

Tako se dosledno delo na risbi razvije od definiranja posplošenih delov predmeta prek podrobne študije kompleksnih podrobnosti do figurativnega izražanja bistva upodobljene narave.

Opomba: Ta priročnik opisuje podobo kompozicije iz okvirjev geometrijskih teles, ki je za mlajše šolarje precej zapletena. Priporočljivo je, da najprej narišete okvir ene kocke, enega paralelopipeda ali stožca. Kasneje - sestava dveh geometrijskih teles preproste oblike. Če je program usposabljanja zasnovan za več let, je bolje odložiti podobo sestave več geometrijskih teles za naslednja leta.

3 stopnje dela na risbi: 1) kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave obrazca; 2) konstrukcija okvirjev geometrijskih teles; 3) ustvarjanje učinka globine prostora z uporabo različnih debelin linij.

1). Prva faza je kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike. Na začetku risbe določite razmerje med višino in širino celotne sestave vseh geometrijskih teles kot celote. Nato preidejo na ugotavljanje velikosti posameznih geometrijskih teles.

Med delom ne morete spremeniti zornega kota, saj bo v tem primeru motena celotna perspektivna konstrukcija risbe. Merilo predmetov, prikazanih na risbi, je prav tako določeno vnaprej in ne med delom. Pri risanju po delih se v večini primerov narava ne prilega listu ali pa se izkaže, da je premaknjena navzgor, navzdol ali na stran.

Na začetku risanja je oblika narisana zelo splošno in shematsko. Razkriva se osnovna, posplošena narava velike forme. Skupino predmetov je treba enačiti z eno samo sliko - posplošeno.

2). Druga faza je izdelava okvirjev geometrijskih teles. Jasno si je treba predstavljati prostorsko razporeditev predmetov, njihovo tridimenzionalnost, kako se nahaja vodoravna ravnina, na kateri stojijo geometrijska telesa glede na višino oči predala. Nižje kot je, širše se zdi. V skladu s tem se zdijo slikarju vsi vodoravni robovi geometrijskih teles in krogi vrtilnih teles bolj ali manj široki.

Kompozicijo sestavljajo prizme in vrtilna telesa - valj, stožec, krogla. Za prizme je treba ugotoviti, kako se nahajajo glede na predal - čelno ali pod kotom? Telo, ki se nahaja spredaj, ima 1 točko izginotja - v središču predmeta. Toda pogosteje se geometrijska telesa nahajajo pod naključnim kotom glede na osebo, ki riše. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom glede na črto obzorja, se stekajo pristranske točke izginotja ki se nahaja na liniji obzorja.

Perspektiva paralelepipeda pod naključnim kotom.

Konstrukcija vrtilnega telesa - stožca.

Vsa geometrijska telesa so zgrajena na ta način.

3) Tretja in zadnja stopnja je ustvarjanje učinka globine prostora z uporabo različnih debelin linij. Predalnik povzema opravljeno delo: preverja razmerja geometrijskih teles, primerja njihove velikosti, preverja splošno stanje risbe, podrobnosti podreja celoti.

Tema 2. Risanje mavčnih geometrijskih teles:

kocka, krogla (črno belo modeliranje).

Opomba: Ta priročnik opisuje sliko mavčne kocke in krogle na enem listu. Risbo lahko naredite na dveh listih. Za naloge, ki vključujejo modeliranje izrezov, je zelo zaželena osvetlitev z bližnjo svetilko, reflektorjem itd. na eni strani (običajno strani okna).

Kocka

1). Prva faza je kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja. Mavčna kocka in krogla sta narisani zaporedno. Oba sta osvetljena z usmerjeno lučjo. Zgornja polovica lista (format A3) je rezervirana za kocko, spodnja polovica za žogo.

Slika kocke je sestavljena skupaj s padajočo senco v središču zgornje polovice lista. Merilo je izbrano tako, da slika ni niti prevelika niti premajhna.

2). Druga stopnja je sestavljanje kocke.

Treba je določiti lokacijo vodoravne ravnine, na kateri stoji kocka, in vodoravne robove glede na višino oči, njihovo širino. Kako je postavljena kocka - čelno ali pod kotom? Če gledate od spredaj, ima kocka 1 točko izginotja v višini oči predala - v središču kocke. Toda pogosteje so robovi nameščeni pod naključnim kotom glede na osebo, ki riše. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom od obzorja, se stekajo pristranske točke izginotja ki se nahaja na liniji obzorja.

Sestavljanje kocke

Predalnik mora ugotoviti, katera od stranskih ploskev kocke se mu zdi širša - na tej ploskvi so vodoravne črte usmerjene proti točki izginotja bolj votle, sama točka izginotja pa se nahaja dlje od upodobljenega predmeta.

S konstrukcijo kocke po pravilih perspektive smo s tem pripravili meje za svetlobo in sence. Ko preiskujemo osvetljeno kocko, opazimo, da bo njena ravnina, obrnjena proti viru svetlobe, najsvetlejša, imenovana svetloba; nasprotna ravnina je senca; polton se nanaša na ravnine, ki so pod kotom glede na vir svetlobe in ga zato ne odbijajo v celoti; refleks - odbita svetloba, ki pada na senčne strani. Padajoča senca, katere kontura je zgrajena po pravilih perspektive, je temnejša od vseh površin kocke.

Modeliranje črno-belih kock

Površine kocke ali lista papirja, na katerem stoji, lahko pustite osvetljene z direktno, močno svetlobo, bele. Preostale površine osenčimo s svetlim, prosojnim senčenjem, ki ga postopoma stopnjujemo na svetlobnih ločilnih črtah (robovi kocke, kjer se stikajo osvetljeni in senčni robovi). Po padajočem vrstnem redu svetlobe lahko vse svetle odtenke konvencionalno razporedimo v naslednjem zaporedju, začenši z najsvetlejšim: poudarek, svetloba, polton, refleks, lastna senca, padajoča senca.

Če povzamemo, preverimo splošno stanje risbe, razjasnimo risbo v tonu. Svetlobe in sence, poudarke, reflekse in poltone je treba podrediti splošnemu tonu, poskušati se vrniti k jasnosti, celovitosti in svežini prvega zaznavanja.

Žoga

1). Prva faza je kompozicijska postavitev podobe žoge skupaj s padajočo senco v sredino spodnje polovice lista papirja. Merilo je izbrano tako, da slika ni niti prevelika niti premajhna.

Konstrukcija žoge

2). Svetlobno in senčno modeliranje žoge je bolj zapleteno kot modeliranje kocke. Svetloba in senca se postopoma prehajata, najgloblja senca pa ne bo na robu senčne strani, ki nosi refleks, ampak rahlo odmaknjena v smeri osvetljenega dela. Kljub navidezni svetlosti mora refleks vedno ubogati senco in biti šibkejši od poltona, ki je del svetlobe, to pomeni, da mora biti svetlejši od sence in temnejši od poltona. Na primer, refleks na žogi mora biti temnejši od poltona na svetlobi. V bližini svetlobnega vira se kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z oddaljevanjem pa slabijo.

Črno-belo modeliranje žoge

3). Ko so vse podrobnosti narisane in je risba skrbno modelirana v tonu, se začne proces posploševanja: preverimo splošno stanje risbe, izpopolnimo risbo v tonu. Ponovno se poskuša vrniti k jasnosti, celovitosti in svežini prvega zaznavanja.

Tema 3. Risanje tihožitja iz mavca

geometrijska telesa (črno belo modeliranje).

Opomba: Ta priročnik opisuje podobo kompleksne sestave mavčnih geometrijskih teles. Če je program usposabljanja zasnovan za več let, je bolje, da podobo takšne kompozicije odložite za naslednja leta. Priporočljivo je najprej prikazati sestavo dveh geometrijskih teles enostavne oblike. Kasneje lahko preidete na bolj zapleteno kompozicijo. Za nalogo modeliranja rezov je zelo zaželena osvetlitev z bližnjo svetilko, reflektorjem itd. na eni strani (običajno strani okna).

3 faze dela na risbi: 1) kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike; 2) konstrukcija geometrijskih teles; 3) modeliranje oblik s tonom.

1). Prva faza je kompozicijska postavitev slik geometrijskih teles na ravnino lista papirja A3. Na začetku risbe določite razmerje med višino in širino celotne sestave vseh geometrijskih teles kot celote. Nato preidejo na ugotavljanje velikosti posameznih geometrijskih teles.

Merilo predmetov, prikazanih na risbi, je določeno vnaprej. Izogibati se je treba prezgodnji obremenitvi lista s črtami in pikami. Sprva je oblika geometrijskih teles narisana zelo splošno in shematično.

Po končani kompozicijski postavitvi slike na list papirja so določena osnovna razmerja. Da se ne zmotite v razmerjih, morate najprej določiti razmerje velikih količin, nato pa vedno manjših.

2). Druga stopnja je gradnja geometrijskih teles. Jasno si je treba predstavljati prostorsko razporeditev predmetov, kako se nahaja vodoravna ravnina, na kateri stojijo geometrijska telesa glede na višino oči predala. Nižje ko je, širše se zdi. V skladu s tem se zdijo slikarju vsi vodoravni robovi geometrijskih teles in krogi vrtilnih teles bolj ali manj široki.

Kompozicijo sestavljajo prizme, piramide in vrtilna telesa - valj, stožec, krogla. Za prizme je treba ugotoviti, kako se nahajajo glede na predal - čelno ali pod kotom? Telo, ki se nahaja spredaj, ima 1 točko izginotja - v središču predmeta. Toda pogosteje se geometrijska telesa nahajajo pod naključnim kotom glede na osebo, ki riše. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom glede na črto obzorja, se zbližajo v stranskih točkahtakoj ki se nahaja na liniji obzorja. V vrtilnih telesih so narisane vodoravne in navpične osne črte, na njih pa so razdalje, ki so enake polmeru prikazanega kroga.

Geometrijska telesa ne morejo le stati ali ležati na vodoravni ravnini mize, ampak so tudi pod naključnim kotom glede na njo. V tem primeru se najdeta smer naklona geometrijskega telesa in nanjo pravokotna ravnina osnove geometrijskega telesa. Če geometrijsko telo leži na vodoravni ravnini z enim robom (prizma ali piramida), potem se vse vodoravne črte zbližajo v točki izginotja, ki leži na črti obzorja. To geometrijsko telo bo imelo še 2 izginjajoči točki, ki ne ležita na črti obzorja: eno na črti smeri naklona telesa, drugo na črti, pravokotni nanjo, ki pripada ravnini baze tega geometrijsko telo.

3). Tretja faza je modeliranje oblike s tonom. To je najdaljša faza dela. Pri tem se uporablja poznavanje pravil modeliranja odreza. Učenec je s konstruiranjem geometrijskih teles po pravilih perspektive pripravljal meje za svetlobo in sence. Ravnine teles, obrnjene proti viru svetlobe, bodo najlažje, imenovane svetloba; nasprotne ravnine - senca; polton se nanaša na ravnine, ki so pod kotom glede na vir svetlobe in ga zato ne odbijajo v celoti; refleks - odbita svetloba, ki pada na senčne strani; in končno padajoča senca, katere kontura je zgrajena po pravilih perspektive.

Površine prizem, piramid ali listov papirja, na katerih stojijo, osvetljene z neposredno, močno svetlobo, lahko pustimo bele. Ostale površine senčimo s svetlim, prosojnim senčenjem, ki ga postopoma stopnjujemo na svetlobnih ločilnih linijah (robovi geometrijskih teles, kjer se stikajo osvetljeni in senčni robovi). Po padajočem vrstnem redu svetlobe lahko vse svetle odtenke konvencionalno razporedimo v naslednjem zaporedju, začenši z najsvetlejšim: poudarek, svetloba, polton, refleks, lastna senca, padajoča senca.

V krogli imata svetloba in senca postopne prehode, najgloblja senca pa ne bo na robu senčne strani, ki nosi refleks, ampak rahlo odmaknjena v smeri osvetljenega dela. Kljub navidezni svetlosti mora refleks vedno ubogati senco in biti šibkejši od poltona, ki je del svetlobe, to pomeni, da mora biti svetlejši od sence in temnejši od poltona. Na primer, refleks na žogi mora biti temnejši od poltona na svetlobi. V bližini svetlobnega vira se kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z oddaljevanjem pa slabijo.

Bela ostane le z vrhuncem na žogi. Preostale površine prekrijemo s svetlim in prozornim senčenjem, s potezami na obliko žoge in vodoravno površino, na kateri leži. Ton se postopoma dviguje.

Z oddaljevanjem od vira svetlobe osvetljene površine teles izgubijo svojo svetilnost. V bližini svetlobnega vira se kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z oddaljevanjem pa slabijo.

4). Ko so vse podrobnosti narisane in je risba modelirana v tonu, se začne proces generalizacije: preverimo splošno stanje risbe, razjasnimo risbo v tonu.

Svetlobe in sence, poudarke, reflekse in poltone je treba podrediti splošnemu tonu, poskušati se vrniti k jasnosti, celovitosti in svežini prvega zaznavanja.

Literatura

Glavni:

Rostovtsev N. N. “Akademska risba” M. 1984

“Šola likovnih umetnosti” letnik 2, M. “Iskustvo” 1968

Beda G.V. "Osnove vizualne pismenosti" M. "Razsvetljenje" 1988

“Šola lepih umetnosti” 1-2-3, “Likovne umetnosti” 1986

“Osnove risanja”, “Kratek slovar umetniških izrazov” - M. “Prosveshcheniye”, “Naslov”, 1996

Dodatno:

Vinogradova G. "Risanje lekcij iz življenja" - M., "Razsvetljenje", 1980

Knjižnica risbe "Mladi umetnik", nasveti za začetnike. Številka 1-2 - "Mlada garda" 1993

Kirtser Yu. M. “Risanje in slikanje. Učbenik" - M., 2000

Kilpe T. L. “Risanje in slikanje” - M., Založba “Oreol” 1997

Avsisyan O. A. "Narava in risanje iz ideje" - M., 19885

Odnoralov N.V. "Materiali in orodja, oprema v likovni umetnosti" - M., "Razsvetljenje" 1988

Aplikacije

Tema 1. Konstrukcija okvirjev geometrijskih teles

Tema 2. Risanje mavčnih geometrijskih teles: kocka, krogla

Tema 3. Risanje tihožitja iz mavčnih geometrijskih teles

Pojasnilo _______________________________________ 2

Uvod ________________________________________________ 3

Tema 1. Konstrukcija okvirjev geometrijskih teles _____________ 12

Tema 2. Risanje geometrijskih teles iz mavca: kocka, krogla (črno-belo modeliranje) _______________________________________ 14

Tema 3. Risanje tihožitja iz geometrijskih teles iz mavca (črno-belo modeliranje) _______________________________________ 17

Prijave _________________________________________________ 21

Je zelo enostavno, a še zdaleč ni res. Za upodobitev volumna in sence potrebujete spretnost in natančnost pri delu. Poglejmo, kako narisati valj s svinčnikom.

Prva možnost

Obstaja veliko možnosti za risanje s svinčnikom, analizirali bomo eno od njih korak za korakom. Za delo boste potrebovali svinčnik, po možnosti srednje mehak, radirko in list belega papirja, lahko vzamete format A4.

Napredek dela:

1. Narišite dve vzporedni črti. Na vrhu in na dnu povežite segmente z ovali. Ker je to lekcija risanja, ne uporabljajte nobenih ravnil, poskusite takoj položiti roko, da boste v prihodnosti lažje risali različne predmete.
2. V zgornjem ovalu naredite dve pravokotni črti, od sredine pa narišite črto navzdol.
3. Spodaj narišite tudi dve črti.
4. Svetleje začrtajte obris in nadaljujte do sence.
5. Izberite desno stran za temnejši odtenek; na levi strani bo valj ostal bel. Senco je treba nanesti previdno in senčiti svinčnik. Odtenek se mora spreminjati zelo gladko.
6. Narišite senco valja. Ker je na desni temnejša, jo upodabljamo od spredaj.
7. Točne dolžine ni, saj v različnih obdobjih dneva dolžina sence predmetov ni enaka.
8. V tem primeru vzamemo približno tretjino višine valja. Narišite dva vzporedna diagonalna segmenta in povežite njuni oglišči.
9. Prebarvajte senco.

Delo je pripravljeno. To je ena najpreprostejših možnosti, saj nismo uporabili perspektive in smo upodobili samo en valj.

Druga možnost

V tem mojstrskem razredu si bomo ogledali, kako narisati valj s svinčnikom na bolj profesionalni ravni, tako da, če niste prepričani v svoje sposobnosti, je bolje, da se ne lotite dela. Prav tako ta grafična tehnika ni primerna za majhne otroke.

Za delo boste potrebovali:

• papir, za začetnike pa je bolje kupiti poseben srednjezrnat papir, ki je veliko bolj prijeten za risanje;
• več svinčnikov z različnimi stopnjami trdote;
• radirka;
• palčko za drgnjenje senčila (papir lahko samo zvijete v stožec in ga podrgnete z njim).

Nasvet pred začetkom ustvarjanja: skico ustvarite z debelimi potezami, saj jih kasneje lažje izbrišete.

Preidimo na samo delo, kako korak za korakom narisati valj:

1. Označite list papirja. To je potrebno za pravilno določitev lokacije figure.
2. Izdelujemo oznake. Če želite to narediti, z roko narišite dve navpični črti in rahlo pritisnite svinčnik. Nato dve vodoravni - zgornji in spodnji za povezavo pravokotnika.
3. Nato narišemo par elips (spodaj in zgoraj) - to je osnova valja. Da bi jih pravilno oblikovali, označite dve točki na enaki razdalji od središča zgornje in spodnje črte v obeh smereh in nato narišite figuro.
4. Preidimo na toniranje. Predpostavimo, da je vir svetlobe zgoraj desno. In od tega bomo narisali najsvetlejša in najtemnejša mesta.
5. Najtemnejši del bo sprednja stran, levo od sredine. Zdaj preidemo na senčenje, zaželeno je, da poteze ponovijo obliko predmeta.
6. Vse kar ostane je, da narišemo senco valja, naredimo jo majhno in v obliki stožca, ki se zrcali iz valja.

Delo je pripravljeno. Če želite skriti svetlost senčenja, vzemite drgno palico ali papir in z majhnimi gibi gladko premikajte po listu, dokler ne dosežemo želenega učinka.

Najbolje je izpopolniti svoje veščine z risanjem pravega predmeta, zato je pametneje vzeti predmet za osnovo. V obliki valja je veliko stvari okoli vas, na primer kozarec.

Več cilindrov

Zdaj pa poglejmo, kako narisati valj s svinčnikom s senco, če želimo prikazati več predmetov hkrati.

Risba po korakih:

1. Narišite dve sidrni točki.
2. Odmaknite se za določeno razdaljo in narišite elipso.
3. Zdaj narišite dve navpični črti navzgor in tam narišite tudi elipso.
4. Izbrišite dodatno spodnjo črto, dobili boste nekakšno ponev.
5. Zdaj postavite dve vzporedni točki za sliko.
6. Narišite elipso in dve črti navzdol od nje, eno samo do prve figure, drugo pa do želene dolžine.
7. Narišite spodnjo ukrivljeno črto, da zaprete drugo obliko.
8. Na enak način narišite tretji valj na drugi strani.
9. Zdaj narišemo senco. To bo na desni strani, zato na vseh figurah desno stran pobarvamo z gostejšim senčenjem.
10. Z majhnimi potezami v obliki pravokotnika od začetka ukrivljene črte narišite senco predmetov na površino.

Vaše delo je pripravljeno. Pogledali smo, kako narisati valj s senco, z več elementi na sliki.

Po istem principu lahko po lastni presoji narišete številne kupole, glavna stvar je, da ne uporabljate ravnila in ne greste v prve številke, tako da se delo izkaže za tridimenzionalno.

Risanje valja na mizo

Zdaj pa poglejmo, kako narisati valj z okoljem. Če želite vse pravilno narisati, vzemite pravi predmet in ga postavite na mizo. Svetlobo pa prilagodite tako, da bo senca lepo padala na mizo, vendar ne bo prekratka ali predolga.

Najbolj natančno risbo lahko naredite na tablici, če nanjo raztegnete list papirja. Primerna velikost te naprave je 30 x 40 cm.

Preidimo na postopek ustvarjanja risbe:

1. Odločite se za lokacijo figure in narišite "nevidne črte" za bodoči valj.
2. Konstruirajte valj tako, da najprej narišete dve vzporedni črti, nato pa zgoraj in spodaj elipso.
3. Za pravilno postavitev svetlobe in sence bodo potrebne tudi "nevidne črte". Na sprednji strani valja narišite nevidne robove, da boste razumeli, katera področja bodo temnejša in katera svetlejša.
4. Šrafura je narejena po obliki figure, v majhnih črtah, da se kasneje lažje zabrišejo poteze.
5. Izpolnite predhodno narisano senco. Moralo bi biti temnejše.
6. Zdaj morate narisati ravnino mize in zadnjo steno. Poleg tega bo zadnja stena temnejša od mize, vendar svetlejša od glavne sence figure.

Tako lahko zelo previdno in počasi narišete tridimenzionalno figuro. Ni nujno, da je valj; lahko je krogla ali kocka.

Kako narisati kompozicijo z več predmeti

Če želite vaditi svojo spretnost, uporabite več figur hkrati. Kocka je dobro mesto za začetek, nanjo pa postavite valj. Prilagodite svetlobo, da bo senca lepo padala na mizo in začnite risati.

Kako narisati valj in kocko s svinčnikom:

1. Ker bomo imeli spodaj kocko, jo najprej narišemo na list papirja. Če ga želite pravilno narisati, najprej narišite sprednji kvadrat in nato diagonalno črte, da dodate volumen. Povežite črte na zadnji strani, nato pa izbrišite dodatne robove.
2. Zdaj pa narišimo valj. Postopek ponovnega ustvarjanja se ne razlikuje od prejšnjih možnosti, saj je kocka tudi ravna ravnina.
3. Ko postavite oblike, izbrišite dodatne robove.
4. Preidimo na sence. Ker imamo na risbi piramido, bosta imeli eno skupno senco v obliki stolpa.
5. Narišite sprednje sence na figure glede na to, kako svetloba pada na vas.
6. Končajte z zadnjo steno in mizo.

Takšne kompozicije lahko naredite na različne načine, odvisno od vaše želje. Ko obvladate veščino risanja geometrijskih oblik, boste lahko risali bolj zapletene predmete ali kompozicije.

1. Da bi razumeli, kako pravilno narisati valj, je bolje, da za osnovo vzamete pravi predmet in vnaprej prilagodite osvetlitev.
2. Na tablico je bolj priročno risati, saj list ne bo drsel.
3. Uporabljajte svinčnike z različnimi stopnjami trdote.
4. Vzemite si čas, ko dokončate elemente, in če vam kaj ne uspe, se ne bojte začeti znova.

Pred lekcijo je nujno, da si ogledate film "Risanje tihožitja iz geometrijskih teles iz življenja", da opazujete napredek risanja. Film (video fragmente v skupni velikosti 450 megabajtov) lahko dobite pri avtorju.

Vrsta lekcije: Kombinirana lekcija konstruktivnega učnega risanja.

Cilj lekcije:

• narišite linearno risbo tihožitja s preprostim svinčnikom;
• oblikovati pri študentih posebno predstavo o geometrijskem telesu;
• razvijati ustvarjalnost in spretnosti pri delu s preprostim svinčnikom.

Cilji lekcije:

Kognitivni:

1. Razširite svoje razumevanje linearnega risanja in izraznih funkcij.
2. Razvijati spretnosti in znanje o grafičnem materialu. Podajte idejo o liniji (opomni).
3. Izboljšati znanje o kompoziciji slike.

Izobraževalni:

1. Razviti sposobnost analize oblike predmetov.
2. Obvladajte zakone vizualne pismenosti.
3. Oblikujte prostorsko razmišljanje.

Vzgojitelji:

1. Razvijte pozornost, opazovanje in vztrajnost.

Materiali za lekcijo:

Za učitelja: mavčna geometrijska telesa, svinčnik in računalnik s projektorjem, film “Risanje tihožitja iz geometrijskih teles iz življenja.”
Za študente: delovni zvezki za pojme likovne umetnosti, svinčniki, radirka, risalni papir A4.

Oblikovanje table za lekcijo: zaslon. Risbe iz prejšnjih let.

Vaja: Ogled fragmentov filma "Konstruiranje tihožitja iz geometrijskih teles iz življenja."

PRVA LEKCIJA

Načrt lekcije:

1. Organizacijski del.
2. Napoved teme.
3. Ogled odlomkov učnega filma.
4. Praktično delo.
5. Mini razstava in kratka analiza.
6. Domača naloga.

Napredek lekcije.

Organizacijski del.

lep pozdrav Preverjanje pripravljenosti učencev na pouk. Na mizici je zvezek v kvadratih, format A4, komplet preprostih svinčnikov in radirka. Na tabli je zaslon in risbe iz prejšnjih let.

Napoved teme.

Fantje, poglejte predstavo. Vidite skupino geometrijskih teles. Katere?

Kocka, stožec in valj. V katero zvrst lahko uvrstimo to skupino teles? Tihožitje. Kdo bo definiral tihožitje? Tihožitje je slika tako imenovane mrtve narave (rože, sadje, gospodinjski predmeti, mavčni odlitki itd.) v določeni kombinaciji. V jeziku stvari govori o najrazličnejših vidikih življenja.

Ogled fragmentov filma.

Poskusite izpostaviti glavne faze gradnje tihožitja in jih zapišite v svoj delovni zvezek.

Praktično delo.

V razredu jih morate rešiti naloge:

Vsi predmeti so upodobljeni kot prozorni ali iz žice. Da bi to naredili, so narisani tisti obrazi in robovi, ki so v naravi nevidni. Preverimo spodnjo osnovo kocke in spodnjo osnovo prizme, opisane okoli valja, da kocka ne prodre v valj.

Mini razstava in kratka analiza.

Postavite svoje risbe na ogled in mi jih pokažite.

Domača naloga.

Naredi tihožitje iz treh vžigaličnih škatlic in naredi linearno skico. Zdi se, da so škatle prozorne. Pokažite nevidne robove škatel na sliki.

DRUGA LEKCIJA

Cilj: Rešitev v risbi tihožitja je chiaroscuro.

Naloge:

• Na risbi prenesite razmerja svetlobe in sence, ki ustrezajo razmerjem v naravi.
• Bodite pozorni na bleščanje, svetlobo, polsenco, senco, refleks, padajočo senco.

Načrt lekcije.

• Organizacijski del.
• Napoved teme.
• Ogled fragmentov filma.
• Praktično delo.
• Razstava in ocenjevanje del.

Napredek lekcije.

Organizacijski del.

lep pozdrav Preverjanje pripravljenosti na lekcijo.

Napoved teme.

Nadaljujemo z risanjem tihožitja geometrijskih teles iz življenja.

Ogled fragmentov filma.

Poskusite si zapomniti vrstni red senčenja na risbi. Bodite pozorni na definicije: svetloba, penumbra, senca, refleks, padajoča senca.

Praktično delo.

Tonska obdelava risbe se začne z jasno opredelitvijo in razmejitvijo meja lastne sence in padajočih senc v slikah predmetov. V tem primeru se najprej ustvarijo področja temnih tonov, nato srednjih in na koncu svetlih tonov.

Vzemite mehak svinčnik 3B in začnite dodajati ton. Da bi to naredili, so zasenčene stranice kocke, valja, stožca prekrite s širokimi diagonalnimi potezami v srednjem (ne zelo močnem) tonu, ne glede na to, ali gre za lastno senco ali padajočo.

Z nekoliko močnejšim pritiskom na isti svinčnik zasenčite desno stran kocke in dno valja. Padajoče sence s kocke in valja senčimo na vodoravni ravnini in nato okoli valja. Ton okrepimo ob mejah svetlobe in sence, to pa je na robu kocke in dnu valja. Senčenje padajoče sence iz kocke enostavno nanesemo na valj glede na obliko.

Na stožcu delamo na svetlih in temnih tonih. Jasno lahko vidite, kako se senca krepi proti vrhu in slabi proti dnu stožca. Potege je treba uporabiti glede na obliko.

V zgornjem, bližnjem kotu kocke povečajte pritisk na svinčnik, ko senčite rob sence. Na njej je jasno viden refleks (odboj svetlobe ali barve od sosednjega predmeta) od osvetljene površine valja, svetloba se odbija v senci ploskve kocke. Isti odsev od draperije je viden v senci baze valja.

Izboljšamo najtemnejša mesta v padajočih sencah, opazujemo kontraste in odseve. Ne pozabite, da na meji osvetljene površine z lastno senco svetloba zasvetli, senca pa potemni. Senca se osvetli, če je v bližini osvetljen predmet.

Sence, ki jih mečejo predmeti na sivi vodoravni ravnini, so komaj opazne, zato jih je treba označiti s svetlo senčenjem. Te sence bodo pomagale "vezati" predmete na površino mize.

Razstava in ocenjevanje del.

Nekaj ​​minut pred zvonjenjem zberite svoje delo in ga z magneti pritrdite na tablo. Poslušajte komentarje otrok o opravljenem delu. Dajte jim možnost, da ocenijo delo svojih sošolcev.