domov / Za domov/ Rene Magritte, slike, filozofske skrivnosti in nadrealizem. Rene Magritte. Mojster slikovnih ugank

Rene Magritte, slike, filozofske skrivnosti in nadrealizem. Rene Magritte. Mojster slikovnih ugank

Bella Adtseeva

Belgijski umetnik Rene Magritte je kljub svoji nedvomni pripadnosti nadrealizmu v gibanju vedno stal ločeno. Najprej je bil skeptičen glede morda glavnega hobija celotne skupine Andrea Bretona - Freudove psihoanalize. Drugič, same Magrittove slike niso podobne niti norim zapletom Salvadorja Dalija niti bizarnim pokrajinam Maxa Ernsta. Magritte je uporabljal večinoma običajne vsakdanje podobe - drevesa, okna, vrata, sadje, človeške figure - vendar njegove slike niso nič manj absurdne in skrivnostne kot dela njegovih ekscentričnih kolegov. Ne da bi ustvaril fantastične predmete in bitja iz globin podzavesti, je belgijski umetnik naredil tisto, kar je Lautreamont imenoval umetnost - uredil je "srečanje dežnika in pisalnega stroja na operacijski mizi", pri čemer je na nenavaden način združil banalne stvari. Likovni kritiki in poznavalci še vedno ponujajo nove interpretacije njegovih slik in njihovih poetičnih naslovov, skoraj nikoli povezanih s podobo, kar še enkrat potrjuje: Magrittova preprostost je varljiva.

Sam Rene Magritte svoje umetnosti ni poimenoval niti nadrealizem, temveč magični realizem in je bil zelo nezaupljiv do kakršnih koli poskusov interpretacije, še bolj pa iskanja simbolov, saj je trdil, da je s slikami edino, kar je treba gledati.

Od tega trenutka naprej se je Magritte občasno vračal k podobi skrivnostnega neznanca v kegljanu, ki ga je upodabljal na peščeni obali morja, na mestnem mostu ali v zelenem gozdu ali obrnjen proti gorska pokrajina. Lahko sta bila dva ali trije neznanci, stali so s hrbtom proti gledalcu ali napol postrani, včasih pa - kot na primer na sliki High Society (1962) (lahko prevedemo kot "Visoka družba" - op. urednika) - umetnik je nakazal le obris moža v kegljadu, ki ga je napolnil z oblaki in listi. Najbolj znani sliki, ki prikazujeta tujca, sta »Golconda« (1953) in seveda »Sin človekov« (1964) - Magrittovo najbolj razširjeno delo, parodije in aluzije na katerega se pojavljajo tako pogosto, da slika že živi ločeno od svojega ustvarjalec. Sprva je Rene Magritte naslikal sliko kot avtoportret, kjer je figura moškega simbolizirala sodobni človek, ki je izgubil svojo individualnost, a ostaja Adamov sin, ki se ne more upreti skušnjavam - od tod jabolko, ki pokriva njegov obraz.

"Ljubimci"

Rene Magritte je precej pogosto komentiral svoje slike, vendar je pustil eno najbolj skrivnostnih - "Ljubitelji" (1928) brez pojasnila, kar je pustilo prostor za interpretacijo umetnostnim kritikom in oboževalcem. Prvi so v sliki spet videli referenco na umetničino otroštvo in izkušnje, povezane s samomorom njene matere (ko so njeno truplo vzeli iz reke, je bila ženska na glavi pokrita z robom spalne srajce – op. urednika). Najenostavnejša in najbolj očitna od obstoječih različic - "ljubezen je slepa" - ne vzbuja zaupanja med strokovnjaki, ki sliko pogosto razlagajo kot poskus prenosa izolacije med ljudmi, ki ne morejo premagati odtujenosti niti v trenutkih strasti. Drugi tu vidijo nezmožnost razumevanja in spoznavanja bližnjih ljudi do konca, drugi razumejo »Ljubimca« kot realizirano metaforo za »izgubo glave od ljubezni«.

Istega leta je Rene Magritte naslikal drugo sliko z naslovom "Ljubimci" - na njej sta tudi obraza moškega in ženske zaprta, vendar so se njihove poze in ozadje spremenili, splošno razpoloženje pa se je spremenilo iz napetega v mirno.

Kakor koli že, "Ljubimci" ostajajo ena najbolj prepoznavnih Magrittovih slik, katerih skrivnostno vzdušje so si izposodili današnji umetniki - naslovnica se na primer nanaša nanjo prvenec Britanska skupina Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

"Izdajstvo podob", ali To ni...

Imena slik Reneja Magritta in njihova povezava s podobo so tema za ločeno študijo. "Stekleni ključ", "Doseči nemogoče", "Človeška usoda", "Ovira praznine", " Čudovit svet", "Empire of Light" so poetične in skrivnostne, skoraj nikoli ne opisujejo tistega, kar gledalec vidi na platnu, in v vsakem posameznem primeru je mogoče samo ugibati, kakšen pomen je umetnik želel vnesti v ime. "Imena so bila izbrana v na tak način, da mi ne dovolijo, da svoje slike postavim v področje znanega, kjer bo avtomatizem misli zagotovo deloval za preprečevanje tesnobe,« je pojasnil Magritte.

Leta 1948 je ustvaril sliko "Izdaja podob", ki je postala ena najbolj znana dela Magritte zahvaljujoč napisu na njem: od nedoslednosti je umetnik prišel do zanikanja in pod podobo pipe napisal "To ni pipa". "Ta famozna pipa. Kako so mi jo ljudje očitali! In vendar jo lahko napolniš s tobakom? Ne, to je samo slika, kajne? Torej, če sem pod sliko napisal 'To je pipa,' sem lagal bi!" - je rekel umetnik.

Magrittovo nebo

Nebo z oblaki, ki lebdijo po njem, je tako vsakdanja in rabljena podoba, da je " vizitko"katerega koli umetnika se zdi nemogoče. Vendar Magrittovega neba ni mogoče zamenjati z nečim drugim - pogosteje kot ne zaradi dejstva, da se na njegovih slikah odraža v modnih ogledalih in ogromnih očeh, zapolnjuje obrise ptic in skupaj z črta obzorja iz pokrajine se neopazno premakne na stojalo (serija "Človeška žreba") služi kot ozadje za tujca v keglinčku ("Decalcomania", 1966), nadomešča sive stene sobe ("). Osebne vrednote«, 1952) in se lomi v tridimenzionalnih ogledalih (»Elementarna kozmogonija«, 1949).

Slavni "Imperij svetlobe" (1954) se zdi, da sploh ni podoben delom Magritta - v večerni pokrajini na prvi pogled ni bilo prostora za nenavadne predmete in skrivnostne kombinacije. In vendar takšna kombinacija obstaja in naredi sliko "Magritte" - jasno dnevno nebo nad jezerom in hišo, potopljeno v temo.

Bella Adtseeva

Od tega trenutka naprej se je Magritte občasno vračal k podobi skrivnostnega tujca v klobuku, ki ga je upodabljal na peščeni morski obali, na mestnem mostu ali v zelenem gozdu ali obrnjen proti gorski pokrajini. Lahko sta bila dva ali trije neznanci, stali so s hrbtom proti gledalcu ali napol postrani, včasih pa - kot na primer na sliki High Society (1962) (lahko prevedemo kot "Visoka družba" - op. urednika) - umetnik je nakazal le obris moža v kegljadu, ki ga je napolnil z oblaki in listi. Najbolj znani sliki, ki prikazujeta tujca, sta »Golconda« (1953) in seveda »Sin človekov« (1964) - Magrittovo najbolj razširjeno delo, parodije in aluzije na katerega se pojavljajo tako pogosto, da slika že živi ločeno od svojega ustvarjalec. Sprva je Rene Magritte sliko naslikal kot avtoportret, kjer je figura moškega simbolizirala sodobnega človeka, ki je izgubil svojo individualnost, a ostaja Adamov sin, ki se ne more upreti skušnjavam - od tod jabolko, ki pokriva njegov obraz.

"Ljubimci"

Kakor koli že, "Ljubimci" ostajajo ena najbolj prepoznavnih Magrittovih slik, katerih skrivnostno vzdušje so si izposodili današnji umetniki - na primer naslovnica debitantskega albuma britanske skupine Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep v pogovoru (2003) se nanaša na to.

"Izdajstvo podob", ali To ni...

Imena slik Reneja Magritta in njihova povezava s podobo so tema za ločeno študijo. "Stekleni ključ", "Doseči nemogoče", "Človeška usoda", "Ovira praznine", "Lepi svet", "Cesarstvo svetlobe" - poetični in skrivnostni, skoraj nikoli ne opisujejo, kaj gledalec vidi na platnu. , o tem, kakšen pomen je umetnik želel vnesti v ime, pa je v vsakem posameznem primeru mogoče le ugibati. "Naslova sta izbrana tako, da ne dopuščata, da bi moje slike postavili v področje znanega, kjer bo avtomatičnost misli zagotovo delovala za preprečevanje tesnobe," je pojasnil Magritte.

Leta 1948 je ustvaril sliko »Izdajstvo podob«, ki je zaradi napisa na njej postala eno najbolj znanih Magrittovih del: od nedoslednosti je umetnik prišel do zanikanja in pod sliko zapisal »To ni pipa«. cev. "Ta famozna pipa. Kako so mi jo ljudje očitali! In vendar jo lahko napolniš s tobakom? Ne, to je samo slika, kajne? Torej, če sem pod sliko napisal 'To je pipa,' sem lagal bi!" - je rekel umetnik.

Magrittovo nebo

Nebo z oblaki, ki plavajo po njem, je tako vsakdanja in uporabljena podoba, da se zdi nemogoče, da bi bila »vizitka« katerega koli umetnika. Vendar pa Magrittovega neba ni mogoče zamenjati z nečim drugim - pogosteje kot ne zaradi dejstva, da se na njegovih slikah odraža v modnih ogledalih in ogromnih očeh, zapolnjuje obrise ptic in skupaj s črto obzorja neopazno prehaja iz pokrajina na stojalu (serija "Človeška usoda"). Mirno nebo služi kot ozadje tujcu s klobukom (Decalcomania, 1966), nadomešča sive stene sobe (Osebne vrednote, 1952) in se lomi v tridimenzionalnih ogledalih (Elementarna kozmogonija, 1949).

Tukaj sem objavil slike Reneja Magritta z naslovi. Tudi nekaj dejstev o značaju in filozofiji tega človeka. Za tiste, ki želijo izvedeti več o biografiji tega umetnika, vam svetujem, da si ogledate film "Monsignor Magritte."

To objavo sem dolgo odlašal, pa ne zato, ker ne maram Reneja Magritta, ampak ravno nasprotno zaradi pomena tega fenomena. Pravzaprav sta po mojem razumevanju stebra nadrealizma v slikarstvu dve osebi: Salvador Dali in Rene Magritte. Sta kot Tolkien in Lewis v fantaziji. Magritte in Dali sta vplivala in še naprej vplivata na vse nadrealiste.

Vendar sta bila to dva popolnoma različni ljudje, ki se razlikujejo toliko, kolikor se razlikujejo njihove slike. Rene Magritte, v nasprotju z Dalijem in vsemi drugimi nadrealisti, ni maral šokirati javnosti, ni zanetil prepirov, ni uporabljal mušnic za navdih in je vse življenje preživel z eno žensko - svojo ženo Georgette, njegovo glavno muzo. , sorodna duša in model.

Filozofija Reneja Magritta

Nenavadno je, da človek, ki skupaj z Dalijem velja za klasika nadrealizma, sploh ni prepoznal filozofije tega gibanja, v katerem je psihoanaliza zasedla eno glavnih mest. Belgijec je menil, da ustvarjalnosti ni mogoče analizirati, da je skrivnost, filozofska uganka, ni pa predmet freudovske analize.

Glede na to filozofijo ni presenetljivo, da mnoga njegova dela pogosto povzročijo zmedo in občutek, da se umetnik norčuje iz vas. Očitno je takšna dvoumnost in simbolika prispevala k temu, da so na njegovih slikah nastale številne parodije in instalacije. V tem pogledu je še posebej priljubljena slika "Sin človekov".

Čisto spodoben meščan :) Tega ti niso dali s tvojim skafandrom :)

Na splošno je bil Magritte tiha, mirna oseba in najbolj zanimive stvari so se dogajale v njegovi glavi. Morda je bilo zato o Reneju Magrittu, za razliko od Dalija, posnetih tako malo filmov.

Tukaj ne bom suhoparno našteval dejstev iz njegove biografije; to je zame naredilo že 100.500 ljudi. Mislim, da to ni razlog, zakaj ljudje pridejo na blog, navsezadnje je temu namenjen pediwiki. Če si želite podrobneje ogledati biografijo tega umetnika, vam svetujem, da si ogledate film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. To je bolj zanimivo kot branje suhoparnega besedila Wikipedije (z vsem dolžnim spoštovanjem do pedivice) .

Slike Renéja Magritta z naslovi

Vse, kar nam je ta človek hotel povedati, je povedal s svojimi slikami. Slike Reneja Magritta so v nasprotju z viharnim pritiskom Dalijevih muhastih vizij mirnejše in bolj filozofske. Poleg tega so Magrittove slike prežete z zelo posebnim smislom za humor. Samo poglejte njegovo sliko pipe s podpisom spodaj - to ni piščal.

La Philosophie dans le boudoir (Filozofija v budoarju)

La Magie noire (Črna magija) Pravijo, da vse ženske podobe na njegovih slikah so podobe njegove žene. Ko pogledate to sliko, začnete razumeti, zakaj je vse življenje živel z eno žensko. Po moje veliko lepši od Gale.

La Memoire (Spomin).

Cosmogonie Elementaire (Elementarna kozmogonija).

La Naissance de l'idole (Rojstvo idola).

La Belle captive (Lepa ujetnica).

L’Invention collective (Kolektivni izum), slika Renéja Magritta.

Les Amants (Ljubimci), Rene Magritte, slike, nadrealizem.

Le Thérapeute II (Terapevt II), Rene Magritte, umetniki, nadrealizem.

Le Fils de l'homme (Sin človekov), René Magritte. Ena umetnikovih najbolj znanih slik.

Le Faux miroir (lažno ogledalo),

Le Coup au coeur (Udarec v srce)

"Vse, kar vidimo, skriva nekaj drugega,
vedno želimo videti, kaj se za čim skriva
kar vidimo, a je nemogoče.
Ljudje zelo skrbno hranijo svoje skrivnosti ...«
(R. Magritte)

Pred 115 leti se je rodil René François Ghislain Magritte, belgijski nadrealistični umetnik, znan kot avtor duhovitih in hkrati poetično skrivnostnih slik...

V življenju

Na avtoportretu

Besedna zveza "nenavaden nadrealist" zveni skoraj kot "maslo". Zapovedi Oscarja Wilda - naj postane življenje umetnost - se nadrealisti dosledno držijo in svoje biografije spreminjajo v neskončno predstavo z obvezno škandalozne izjave, šokantne norčije in čustveni striptiz.

V ozadju tega neskončnega karnevala osebno življenje Belgijski umetnik Rene Francois Ghislain Magritte je videti dolgočasen, še več - o groza! - meščanski. Presodite sami. Magritte se ni mazal s kozjimi iztrebki, ni organiziral spolnih orgij, ni se pretvarjal, da je ideolog gibanja, ni pisal traktatov o prdenju in samozadovoljevanju, ni plesal gol v mesečini ... Živel je vse življenje. samo z eno žensko je raje delal doma, v dnevni sobi, kjer preproga še nikoli ni bila umazana! In imel je tudi podobo - obleko, kegljač - no, tako kot najljubši junaki njegovih slik - enolični, ugledni gospodje.
ja! Prav tako ni maral psihoanalize - ki je bila za nadrealiste tistega časa pravo "svetoskrunstvo" ...

Magritte se je rodil 21. novembra 1898 v majhno mesto Lessines v Belgiji. Otroštvo in mladost je preživel v majhnem industrijskem mestu Charleroi. Življenje je bilo težko.
Leta 1912 se je njegova mati utopila v reki Sambre, ki je očitno imela velik vpliv na bodočega umetnika, ki je bil takrat še najstnik, vendar v nasprotju s splošnim prepričanjem ne gre precenjevati vpliva tega dogodka na avtorjevo delo. Magritte je iz otroštva prinesel še vrsto drugih, ne tako tragičnih, a zato nič manj skrivnostnih spominov, za katere sam pravi, da se odražajo v njegovem delu.

Leta 1916 je Rene vstopil v Kraljevo akademijo likovna umetnost v Bruslju. Po dveletnem študiju tukaj ne le razvija svoj talent in pridobiva poklic, ampak se seznani tudi z mlado Georgette Berger. Kasneje, leta 1922, bo postala Magrittova žena in muza do konca življenja.

Georgette Berger je postala edina Magrittova manekenka.

Slika "Doseči nemogoče"

Fotoimitacija slike

V tem času razvije globoko odpor do umetnosti in obrti. Kasneje bo rekel: »Sovražim svojo preteklost in preteklost kogar koli drugega. Sovražim ponižnost, potrpežljivost, poklicno junaštvo in obvezen čut za lepoto. Sovražim tudi umetnost in obrt, folkloro, oglaševanje, glasove, ki oglašajo, aerodinamiko, skavte, vonj po naftalinu, dogodke iz trenutka v trenutek in pijane ljudi.«

Po diplomi na akademiji je Magritte potreboval osem let, da se je prebil od oblikovalca plakatov do nadrealističnega umetnika. Sprva se je Rene ukvarjal s tapetami in delal kot oglaševalec. Hkrati je napisal svoja prva dela v žanru kubizma, a ga je po nekaj letih zajelo modernistično gibanje dadaistov.

Leta 1926 je umetnik dokončal prvo, po njegovem mnenju, vredno sliko "Izgubljeni džokej".

"Izgubljeni džokej" (1948)
Poenostavljena različica slike iz leta 1926. Nadrealistični učinek je bil tukaj dosežen z veliko bolj ekonomičnimi sredstvi - drevesa spominjajo bodisi na liste, od katerih so ostale le žile, bodisi na vezja živčnega sistema.

Leta 1927 je organiziral svojo prvo razstavo. Kritiki jo prepoznajo kot neuspešno, Magritte in Georgette pa odideta v Pariz, kjer srečata Andrea Bretona in se pridružita njegovemu nadrealističnemu krogu. V tem krogu Magritte ni izgubil svoje individualnosti, vendar je pridružitev Magrittu pomagala pridobiti tisti podpis, edinstven slog, po katerem so prepoznavne njegove slike. Umetnik se ni bal prepirati z drugimi nadrealisti: na primer, Magritte je imel negativen odnos do psihoanalize in zlasti do njenih manifestacij v umetnosti. Dejansko narava njegovega dela ni toliko psihološka kot filozofska in poetična, včasih temelji na paradoksih logike.

R. Magritte
"Umetnost, kolikor razumem, ni podvržena psihoanalizi. Odločili so se, da je moj "Rdeči model" primer kastracijskega kompleksa, ki sem ga naredil risba po vseh "pravilih" psihoanalize, prav tako mirno so jo analizirali. Grozno je videti, kakšnemu posmehu je lahko izpostavljen človek, ki je naredil eno nedolžno risbo ... Morda je sama psihoanaliza. najboljša tema za psihoanalitika."

Vendar pa te izjave sploh niso zmanjšale gorečnosti samih psihoanalitikov. Končno so se dokopali do edinega pomembnega dejstva v umetnikovi dolgočasni biografiji - nenavadnega samomora njegove matere, ki se je brez očitnega razloga utopila v reki. Magritte je bil takrat star le štirinajst let – kakšna psihična travma iz otroštva! Zato so obrazi na njegovih slikah pogosto prekriti ali zakriti! Ko so našli truplo utopljenke, je bil njegov obraz zapleten v spalno srajco. Magrittovi poskusi, da bi te špekulacije ovrgel, seveda niso pripeljali nikamor ...

Težavni odnosi s sodelavci so več kot enkrat prisilili Magritta, da se je distanciral od izraza "nadrealizem". »Bolje me je imenovati »magični realist«, je umetnik večkrat izjavil.

"Črna magija"

V Magrittovem risarskem slogu namreč praktično ni tekoče plastičnosti oblik, značilne za mnoge nadrealiste. Njegove podobe imajo jasne meje, natančno izrisane detajle, hladno statičnost in zato skoraj oprijemljivo »objektivnost«. Pogosto so elementi slike izjemno preprosti in realistični. In iz teh "elementarnih delcev" Magritte ustvarja resnično čarobne strukture.

Najbolj glavna ideja vseh slik Reneja Magritta je, da le bližina nezdružljivih stvari omogoča jasno razumevanje bistva in narave vsake od njih. Igra kontrastov napolni absolutno vsa Magrittova dela z edinstveno magijo.

V vsakem od svojih del je umetnik upodobil popolnoma običajne in ljudem znane predmete: jabolko, vrtnico, grad, okno, skalo, kip, mavrico, osebo.

Seznam se lahko nadaljuje neskončno, a verjemite mi, nič presenetljivega izmišljen lik ne boš srečal. Vsa skrivnost in magija je v nerazložljivi in nesorazmerni kombinaciji podob. Številne slike prikazujejo kontrast teže kamna in breztežnosti neba. Velikanske velikosti sočnega sadja in svežega cvetja so vpisane v tesne okvire sive sobe ali betonskega zidu. Na slikah Reneja Magritta lebdeča glava in razbito okno predstavljata enotno idejo umetnosti svobode.

Magritte je vse življenje živel z občutkom, da svet ohranja neko skrivnost skrito običajnemu človeškemu očesu. Ni zaman, da je umetnik eno od svojih slik, ki prikazuje oko z oblaki, ki plavajo po roženici, poimenoval "lažno ogledalo".

Toda ta ideja je najbolj jasno izražena v enem najbolj znanih in programskih Magrittovih del - "Izdajstvo podob" - kjer navadno pipo spremlja ironičen podpis "To ni pipa." Ta na videz preprosta slika je postala odlična ilustracija za filozofska razmišljanja o razliki med predmetom, sliko in besedami. To pomeni konceptualnost.

R. Magritte:
»Res, ali je mogoče to pipo napolniti s tobakom? Ne, to ni pipa, in lagal bi, če bi rekel drugače?
...Beseda ne izraža bistva pojava. Med sliko in njenim besednim izrazom ni povezave. Na splošno besede ne nosijo nobenih informacij o predmetu, ki ga opisujejo. Drevesa, ki jih vidimo, nas vidijo na enak način. Živijo pri nas. To so priče tega, kar se dogaja v naših življenjih. Skrivajo veliko skrivnosti. Nato se iz drevesa naredi krsta, drevo se vrne na tla. Ohranjanje našega pepela in postajanje pepela. Imenovati podobo drevesa "drevo" je napaka, primer napačne definicije. Slika je neodvisna od predmeta, ki ga predstavlja. Kar nas vznemiri na naslikanem drevesu, nima nič skupnega s pravim drevesom. In obratno. V čem uživamo resnično življenje, nas pusti hladne pri slikanju te lepe resničnosti. Ne smemo zamenjevati realnega z nadrealističnim in nadrealističnega s podzavestjo."

M. Foucault "To ni pipa":
»V Magrittovi izjavi ni nobenega protislovja: risba, ki predstavlja cev, sama po sebi ni cev, kljub temu pa obstaja navada govora: kaj je na tej sliki - to je tele, to je kvadrat? kaligram je tavtologija, kaligram nikoli ne govori in ne predstavlja hkrati; Magritte gradi kaligram in ga razstavlja Negacije se množijo: To ni pipa, ampak risba pipe, ampak fraza, ki pravi, da to ni pipa, z eno suvereno potezo odpravi starodavno istovetnost. osvoboditev slikanja obeh dejanj z ločevanjem: prekiniti vez med njima, vzpostaviti njuno neenakost, prisiliti vsakega od njiju, da vodi svoje. lastna igra, podpirati tisto, kar razkriva naravo slikarstva, na škodo tistega, kar je bližje diskurzu.«

Po prekinitvi pogodbe z galerijo Sainteau se je Magritte vrnil v Bruselj in se spet ukvarjal z oglaševanjem, nato pa je skupaj z bratom odprl agencijo, ki jima je dala stalni dohodek. Med nemško okupacijo Belgije med drugo svetovno vojno Magritte uspe barvna shema in slog njegovih slik, ki se približuje slogu Renoirja: umetnik je menil, da je pomembno razveseliti ljudi in jim vliti upanje.

Vendar pa je Magritte po vojni prenehal slikati v tako "sončnem" slogu in se vrnil k podobam svojih predvojnih slik. Z njihovo obdelavo in izpopolnjevanjem končno oblikuje svoj nenavaden slog in doseže široko prepoznavnost.

"Pesem ljubezni"

Magritte je umrl za rakom trebušne slinavke 15. avgusta 1967 in pustil nedokončano novo različico svoje, morda najbolj znamenita slika"Imperij svetlobe".

"Imperij svetlobe"

Viri

(francoski Rene Francois Ghislain Magritte; rojen - 21. november 1898, Lessines, umrl - 15. avgust 1967, Bruselj) - belgijski nadrealistični umetnik. Znan kot avtor duhovitih in hkrati poetično skrivnostnih slik.

Na Reneja Magritta so gledali s sumom. Predvsem zdravniki. Predvsem psihoanalitiki. Tisti, ki pri tem umetniku niso opazili nobenih duševnih nenormalnosti, so po tem močno spremenili svoje mnenje v nasprotno. Kako ste spoznali njegovo delo?

Toda v odgovor na njihove posege je umetnik sam, ne brez sarkazma, trdil, da je najboljši pacient za psihoanalitika drug psihoanalitik. In Sigmunda Freuda, ki je bil v tistih časih najbolj popularen, sploh ni jemal resno. Še naprej pa je risal jabolka za obraze, ogledala s fantastičnimi odsevi, krste za sedeče mrtve ljudi in druge nenavadnosti in nerazumljivosti.

Rene je otroštvo in mladost preživel v majhnem industrijskem mestu Charleroi. Življenje je bilo težko.

Rene Magritte "Sin človekov", 1964.

Leta 1912 se je njegova mati utopila v reki Sambre, kar je očitno močno vplivalo na bodočega umetnika, ki je bil takrat še najstnik. Ko je bilo truplo najdeno, je bila njegova glava skrbno ovita v rahlo gazo.

Verjetno zato zavzemajo obrazi, natančneje njihova odsotnost, posebno mesto v Magrittovem delu. Najpogosteje je obraz na portretu pokrit s tujim predmetom ali zavit v blago ali pa je namesto obraza preprosto upodobljen zadnji del glave ali drug del telesa.

Magritte je iz otroštva prinesel vrsto drugih, ne tako tragičnih, a nič manj skrivnostnih spominov, o katerih je sam dejal, da se odražajo v njegovem delu.

Od leta 1916 je Magritte študiral na Kraljevi akademiji za likovno umetnost v Bruslju in jo leta 1918 zapustil. Hkrati je spoznal Georgette Berger, s katero se je poročil leta 1922 in z njo živel do svoje smrti leta 1967.

Grozeči morilec – 1927

Za Magrittove slike je značilen odmaknjen, na videz nemoten slog. Upodabljajo navadne predmete, ki pri Magrittu, za razliko od drugih večjih nadrealistov (Dali, Ernst), skoraj nikoli ne izgubijo svoje »objektivnosti«: ne širijo se, ne spreminjajo se v lastne sence. Vendar pa je čudna kombinacija teh predmetov sama po sebi osupljiva in ti da misliti. Mirnost sloga to presenečenje le še poslabša in gledalca pahne v nekakšno poetično omamo, ki jo povzroča sama skrivnostnost stvari.

Pri 14 letih Rene spozna dekle po imenu Georgette. Nekaj let pozneje postane njegova žena, ljubica, muza, sodelavka in prijateljica - umetnikov edini ženski model. V njegovem življenju ni bilo drugih žensk. Georgettin lep obraz je na Magrittovih slikah izmuzljiv. Je nejasna in šifrirana, kot izmuzljiva lepota.

Pomen noči 1927

Magrittov cilj je, po lastnem priznanju, spodbuditi gledalca k razmišljanju. Zaradi tega umetnikove slike pogosto spominjajo na uganke, ki jih ni mogoče popolnoma rešiti, saj postavljajo vprašanja o samem bistvu bivanja: Magritte vedno govori o varljivosti vidnega, o njegovi skriti skrivnosti, ki je običajno ne opazimo. Znana je serija umetnikovih del, v katerih pod običajnimi predmeti piše: to ni on. Še posebej priljubljena je slika »Izdajstvo podob«, ki prikazuje kadilsko pipo z napisom »To ni pipa«. Tako Magritte ponovno spomni gledalca, da podoba predmeta ni predmet sam.

Tako kot Dali in drugi nadrealisti je sanje in misli prenašal na platno. vendar ni prenesel, ko so ga kritiki označili za nadrealista. »Sem magični realist,« si je rekel Magritte.

Pri 18 letih je Rene odšel študirat na bruseljsko Akademijo za likovno umetnost, kjer je hitro ugotovil, da je zanj prenašanje detajlov resničnega življenja na platno smrtna melanholija. Tu »zboli« za kubizmom in futurizmom v duhu Fernanda Légerja, ozdravi pa po seznanitvi z delom Maxa Ernsta in Giorgia de Chirica.

Preseljeni čas 1938

Na splošno imajo naslovi slik pri Magrittu posebno vlogo. Skoraj vedno so poetične in na prvi pogled nikakor niso povezane s samo podobo. In ravno v tem je njihov pomen videl umetnik sam: menil je, da skrita poetična povezava med naslovom in sliko prispeva k magičnemu presenečenju, ki ga je Magritte videl kot namen umetnosti.

Leta 1921 je bil Magritte vpoklican v vojsko, leto pozneje, ko se je vrnil v civilno življenje, se je zaposlil kot risar v tovarni tapet, kjer je ure in ure pisal vrtnice na papir najmanjše podrobnosti(vrtnice bodo pozneje postale eden od lajtmotivov njegovih slik - simbol usodne in nevarne lepote - "Grob borca", 1961). Nato skupaj z bratom odpre oglaševalska agencija, kar jim je omogočilo, da so kmalu pozabili na pereče težave.

Leta 1930 je prišlo do prekinitve z Bretonom. Magritte se vrne v Bruselj in skupaj s Paulom Delvauxom postane eden od voditeljev tukajšnjega nadrealističnega gibanja. V tem plodnem obdobju delovanja je Magritte ustvaril številne slike s skrivnostnimi in poetičnimi temami, vključno s svojo največkrat kopirano sliko »Človeško stanje« (1935). Podoba morja na sliki na stojalu, ki stoji pred odprto okno, se čudežno zlije z "resničnim" pogled na morje z okna.

Ko so Nemci leta 1940 zasedli Belgijo, je Magritte najprej tri mesece preživel v izgnanstvu v Carcassonnu (Francija), nato pa se je vrnil v Bruselj, kjer je preživel težke čase vojne. Takoj po vojni se je Magritte odločil slikati s širokimi potezami v slogu Renoirja in Matissa, kar je pojasnil s potrebo po iskanju veselja v nasprotju s splošnim pesimizmom tistih let. To obdobje v Magrittovem delu najpogosteje imenujemo obdobje "svetlega sonca" ("plein soleil"). Toda motivi impresionizma in fovizma v delu mojstra misterioznih slik niso prepričali javnosti in kritikov in do leta 1948 se je umetnik vrnil k svojemu slogu.

»Za vprašanje vzamem poljuben predmet ali temo,« je zapisal, »in se nato lotim iskanja drugega predmeta, ki bi lahko služil kot odgovor. Da postane kandidat za odgovor, mora biti iskani predmet povezan z predmetom vprašanja z nizom tajne zveze. Če je odgovor sam po sebi jasen, potem je povezava med obema predmetoma vzpostavljena.« In še: »Zame je misel na začetku sestavljena le iz vidnih stvari, sama pa lahko postane vidna zaradi slikanja.« Rene Magritte

V 50. letih prejšnjega stoletja je umetnik ustvaril več svojih najbolj znana dela. Med njimi je slika "Golconda" (1953). Umetnik je upodobil več deset lično oblečenih rentnikov (s klobuki, kravatami in modnimi plašči), ki visijo v brezmejnem prostoru, pri tem pa ohranjajo absolutno mirnost. Golconda je starodavno mesto v Indiji, ki je postalo sinonim za neštete zaklade in bogastva, saj je bilo tu veliko slavnih diamantov in drugih dragih kamnov. Zdi se, da ljudi na sliki privlačijo zakladi Golconde.

V petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja so slike Reneja Magritta šokirale umetniški trg v ZDA, kjer so samo njegove razstave potekale celo sezono. Denar je deževal z vseh strani, a ta človek z obrazom prijaznega farmacevta, kot so trdili njegovi bližnji, je ostal zvest samemu sebi: brez boemije, skromen dom, mirna delavnica in vožnja s svojim najljubšim prevoznim sredstvom - tramvajem.

Magritte je umrl 15. avgusta 1967 v starosti 69 let za rakom, nedokončano pa je pustil novo različico svoje morda najbolj znane slike Empire of Light. Za vedno je ostala v njuni sobi na stojalu. Georgette je rekla in se obrnila k možu: "Glede ene stvari si se motil - glede udov." lastno življenje, v zmagi smrti je potrebna za vse. Ostal si živ ne le zame, ampak tudi za vse, ki gledajo tvoje slike: navsezadnje si na njih ves ti. Gledam jih in se pogovarjam s tabo in se prepiram kot vedno. Končno ste naredili, o čemer ste sanjali. Vstopil si v ogledalo, a ostal. Premagal si smrt."

Prizadeval si je uničiti običajno idejo znanega, nespremenljivega, da bi videl predmet v novi dimenziji, kar je gledalca pripeljalo do zmede. V svojih platnih je iz resničnih stvari ustvaril svet domišljije in sanj ter gledalce potopil v ozračje sanj in skrivnosti. Umetnik je briljantno znal "usmerjati" njihova čustva. Zdi se, da je svet, ki ga je ustvaril umetnik, statičen in močan, vendar nerealno vedno vdre v vsakdanje življenje in uniči ta znani svet (navadno jabolko v sobi, ki raste, izpodriva ljudi ali parna lokomotiva skoči iz kamina na polna hitrost - "Pierced Time", 1938).

Rene Magritte, slike, filozofske skrivnosti in nadrealizem. Rene Magritte. Mojster slikovnih ugank

Filozofija Reneja Magritta

Slike Renéja Magritta z naslovi

Obnovitev gesla